kultuuriajakirjandus

  • Triviaalsusi

    Mulle, kes ma turnisin mõnda aega karjääriredelil, tundus kunagi, et võiksin kirjutada sellest ajast raamatu „Sinna ja tagasi. Ühe luuletaja teekond“, aga ma ei andnud mõõtu välja, ei anna praegugi, mitte üheski mõttes. Esiteks ei ole minus luuletajatele ja kanadele omast täiemahulist pühalikkust, siirast vääramatut veendumust, et ainult mina ja mitte keegi teine, nürimeelset usku ja tähtsust, mis sunnib ammu maha käinud poeete munema ikka ja jälle üht ja sedasama muna, muna, mis oli munetud juba ammu enne neid ja mis oli mäda juba siis. Eks ma ju ikka munen ja ma ei väida, et teeksin seda paremini või kiiremini, kõrgemale või kaugemale, lihtsalt seda pühalikkust tundub vähem olevat, seda paratamatut sundi, mu võlupeegel on olnud tõrges mulle meelitusi lausuma, saladuslik hääl ööst või mu enda olemuse urkaist hellitavalt sosistama. Aga mitte luuletamisest ei tahtnud ma rääkida.

    Mina, kes ma turnisin mõnda aega karjääriredelil, ei saaksin selle raamatu enda elu põhjal kirjutada ka sellepärast, et erinevalt Bilbost ei jõudnud ma kunagi „sinna“, ma isegi ei tea, kus „seal“ on. Mulle küll tundub, et aiman seda mõnevõrra, aga täpselt ei tea, nii see paraku on. Igatahes tundub mulle, et see pole teps mitte selline koht, kus künka all Smaug magada lõõskab, löö ta ainult maha ja maailm on parem paik. Mulle paistab, et kes on suutnud ja tahtnud mööda seda redelit üles ronida, kes on jõudnud pärale, sellest endast saab iga pulgaga – aga redel on pikk – üha rohkem lohemadu. Evolutsioon võib toimuda ühe eluea jooksul – ajalehepoisist meediamoguliks, palun väga, vaglast auväärsemaks raipeõgijaks, noorimast pojast kuningaks ja nii edasi. Või oli see mineja, see, kes ronib mööda redelit üles välja, ehk oli ta seda kõike juba enne, juba all, lohemadu oli temas olemas, nagu tuvi oli olemas dinosauruses, liblikas röövikus? Jah, pigem oli juba enne, aga mingi muutus ikkagi toimub selle turnimise, selle rähklemise, selle võitluse ajal.

    Ma ei andnud mõõtu välja, sest „seal“ ei ole mind kunagi kutsunud ja ma ei ole arvanud, et saaksin seda teed minnes õnnelikumaks, targemaks, jõuaksin kohale, et „seal“ oleks mingi ihaldusväärne paik. Kireda karjääriredeli veidi kõrgemal pulgal, kas selles pole midagi tölpi? Tundub, et on. Aga igatahes hakkasin ma uuesti allapoole ronima, küllap tegin vea, aga ma olen selle veaga rahul, ehk oleksin pidanud klammerduma, tooli hoidmiseks kasvatama küüned tagumiku külge, oleksin pidanud kinni hoidma väikekodanlase peenikesest nöörist, lõngast, mille Ariadne on meelte­segaduses lootusetult puntrasse ajanud, mille Ariadne on vaikselt laulda leelotades laiali vedanud, mis ei vii enam kuhugi. Ehk oleksin pidanud, aga ma ei tahtnud ja olen oma valikuga rahul. Selles metsas meie elutee keskel, alguses ja lõpus ei ole lohet, ei ole Minotaurost, aga ometi hoiavad kõik sellest lõngast, tuterdavad selles võpsikus, koperdavad üksteisele otsa, trügivad, ärrituvad ja resigneeruvad. Ma ei anna mõõtu välja, sest ma ei läinud seda teed kuigi kaugele, keerasin tagasi. Ega ma ka sel moel kuhugi jõua, see on selge. Aga ma olen näinud teoseid – ja ma ei usu, et need valetavad –, mis kujutavad mu kaitse­pühakut, meest, kes läks lõpuni välja, Püha Jüri, tavalise kaabakana, kes tappis tütarlapse lemmiklooma, koleda koera. Mingit kangelaslikkust ega õilsust ei paista kuskilt. Koerast on kahju. Ega ta ise oma kõverat kaela teind. Ja kui tegigi!?

    See mets, kust ma tagasi keerasin, ei olnud sünklaas, polnud selle hale varigi, ei midagi sügavat, ei midagi dramaatilist ja ülevat, pidulikku ja õudset, lihtsalt üks tüütu võserik, puugid, sääsed, kapitalistid ja teised vereimejad. Mets ilma valendiketa, raiesmiketa, ehk mõned lageraielangid, aga ei ole haldjaid ega koletisi, on ainult mõned märjemad paigad ja kohad, kust läbi tungides võib ennast pisut kriimustada. Selles metsas ei luura mitte surm, vaid tüdimus ja sellepärast ma keerasingi tagasi. Ma ei saa öelda, et oleksin metsast välja jõudnud, aga ma vähemalt keerasin tagasi, ma sülitan nüüd koos Venitška Jerofejeviga karjääriredeli igale pulgale, sülitan igale pulgale ühe suure läraka, sest ma tõepoolest ei hooli eriti võimalusest, et minu edutamise kurb kogemus võiks korduda, miks ta peaks.

    Aga võimalik, väga võimalik, et ma ikkagi eksin, selles metsas ei ole orienteerumisjuhiseks lootusetult puntras lõng, seal helgib hoopis rasvaseid küpsiseid, saiapuru, mille kallale me nokkade välkudes viskume, mida ahnitseme pihku ja usume, et see on õige rada, see on püramiidi baas, ja et kui meil on taskud küpsistest pungil, küllap siis leiame aega ka linnulaulu kuulamiseks, küll siis laulame ka ise, teeme teoks oma eneseteostuslikud unistused, seisame ühe jalaga püramiidi tipus ja kireme pidulikult, üks silm heitmas leeke üle kogu maa. Igatahes ei saa öelda, et linnud ei laulaks, laulavad, ja kuidas veel, me lihtsalt üritame neist enamasti üle karjuda, meil on transistorid ja lõgistid ja kõristid ja käristid, me püüame lindudest valjemad olla ja küllap olemegi. Ega siis tähelepanu hajutamine ei ole tulnud ühismeediaga, me oleme seda alati teinud, võimaluste ja võimete piires.

    Ja ega see elu selles metsas ei ole nii üksluine ühtigi, me kuuleme kuulujutte ja aeg-ajalt sööstavad mingid asjad või olevused läbi metsa, ma ei hakka neid kirjeldama, te teate ise, diskursus nihkub, marmor puruneb. Keegi on midagi öelnud või teinud või alles tahab öelda või teha ja me jookseme kõik klähvides selle uudise järel nagu külakoertel oli kombeks jälitada mootorrattaid, on ehk praegugi. Korraks jõuame saba rõngasse tõmmata, puhevil, rahuloleval sammul pisut kekutada, sai vast alles haugutud!, aga juba tuleb uus uudis, uus sündmus, ja meil ei jää üle muud kui liduda selle järel, klähvida ja kilatseda, turi turris, hambad irevil, tähtsad.

    Kui võimalus avaneb, pead sa olema kiire, pead olema väle nagu kaljukass, pead kahmama võimaluse kuldse kitu, vupsama läbi imelise akna võlumaale, sest see aken avaneb ainult paarkümmend korda minutis, aga alati natuke liiga kaugel, natuke liiga väike … Kaader filmist „Harry Potter ja tarkade kivi“ (2001), kuldset kitut püüab nimiosaline Daniel Radcliffe.

    Meil on kogu aeg nii palju tegemist väikeste asjadega, oleme küll kuulnud, et tee üht asja korraga, tegele ühe asjaga korraga, keskendu, ja päev saab parem, tööd saavad tehtud, aga me ei suuda seda meeles pidada, kõik ahvatlevad paigad, olgu või fatamorgaanad, on siinsamas, ühe hüppe kaugusel, me keksime nagu kuumaval põrandal, me ei saa paigal püsida, meil on vaja kogu aeg vaadata, ega punanahad ligi ei hiili, tomahook peab ikke valmis olema, me peame hoidma telefoni käeulatuses, sest kui sa kohe ei vasta, siis jääb töö tegemata, pittu ei kutsuta, elu õnn jääb leidmata, kui vinnastatud telefoni ei ole käepärast, ei ole sind olemas; me peame olema valvel kümnetes ühismeediavõrgustikes, äkki toimub midagi, äkki keegi ütleb midagi, äkki ütleb hästi, äkki keegi eksib internetis ja vajab meie juhatust, äkki midagi toimub, silm tuleb lahti hoida, sest kui sind ei ole Instas, ei ole sind olemas; kui sind ei ole Twitteris, ei ole sind olemas; kui sind ei ole Facebookis, siis, tõepoolest, sind ei ole olemas, ei ole; me peame valvel olema kõikvõimalikes kinnisvara-, töö- ja suhteportaalides, iga kell võib müüki tulla supersoodne auto või lihtsalt paar suuski, sest kui võimalus avaneb, pead sa olema kiire, pead sa olema väle nagu kaljukass, pead kahmama võimaluse kuldse kitu, vupsama läbi imelise akna võlumaale, sest see aken avaneb ainult paarkümmend korda minutis, aga alati natuke liiga kaugel, natuke liiga väike, või kes olen mina seda ütlema, ehk elan pettekujutlusis, samal ajal kui enamik inimesi saab selle kõik kätte, kogu selle ilu, jõuab kohale sinna, otseteed, tänu oma raskele tööle, ussiaugu või portaali kaudu, kuldse liftiga, mille laes ripub lühter ja lühtril kükitab keelpillikvartett, ei mingit liftimuusikat, puhas kunst, kõik sooritavad õnnestunud hüppeid, rõõmsalt, täis lusti, ainult mina olen hapu moega ja kahtlustan eksitust, pettust. Nii vist ikka ei ole, et ainult mina.

    Me kuulutame, pisar silmanurgas, kuidas on aeg-ajalt vaja, tegelikult täiesti regulaarselt, molutada, teha eimidagi, vahtida taevasse – olgu seal siis mõni loom või ei –, kuulata, kuidas tuul puhub; vaadata, kuidas lehed tuules liiguvad või lihtsalt hoida silm peal tapeedi otsustaval, visal koltumisel, jälgida midagi või uneleda täiesti tühja, täiesti priina murest, et keegi võiks meist midagi tahta, et me peaksime olemas­olemiseks kuskil olema, peaksime valvel olema, peaksime igaks juhuks korraks vaatama, ega saatus ei ole naeratanud, ega sõnum ei ole saabunud mõne kaudu neist kümnetest kanalitest.

    Me kuulutame, kui tähtis on seesama mets – nüüd mitte metafoorne, nüüd räägin ma päris metsast – ja loodus ja kirjandus ja kunst, kogu aeg säutsub keegi neil teemadel ja tal on kahtlemata õigus, keegi siristab, keegi lõõritab, tal on kahtlemata õigus, minagi teen seda, ma ei erine teistest mitte millegi poolest, aga kui mõni kogu aeg kuulamise olulisusest räägib, siis on midagi siin valesti, süsteem on viltu nagu Türgi katusekivi, kas siis nii saab, Mu Armas Härra? Selles süsteemis puudub jõud, on pelk neuroosi külvav ojavulin, ojavulin, mis ei luba endale vahele segada, seletab, räägib üle, kordab, mühiseb valjemini, on selge, et ta ei saa endale lubada pausi mühisemises, sest kui ta mühisemast lakkab, kui teeb pisimagi pausi, siis ei jõua vaikimist ülistav sõnum kohale.

    „Millal sa elad?“ küsis mu sõber kunagi taksojuhilt, kes rabeles mitmel töökohal põhjendusega, et elama ju peab, raha on vaja. „Millal me elame?“ küsime endilt nüüd kõik, millal me elame, ja vastame mõttes: varsti. Vastame alateadlikult. Kohe. Siis, kui ma selle tehtud saan, mis see ka ei oleks. Millal ma loen, millal käin kontserdil, millal elan, kui pean kogu aeg valvel olema, isegi magades mõtlen, kas jätsin võtmed väljapoole, et võiks tulla külla keegi kauge ja hea, kas ma panin päkapikkudele kommi, kas ma kirjutasin haldjast võõrasemale, kas piisava austusega?

    Muidugi on see jutt kulunud, me oleme seda kuulnud, me teame seda, me oleme sellest tüdinud, aga mulle tundub siiski, et seda tuleb nüri järjekindlusega rääkida ikka ja jälle, tilgutada vett kivile, hoolitseda, et sisalike leegion kõnniks sama rada, kuni nad selle kivi sisse korraliku vao tallavad. Meil on seda vagu vaja. Me peame ikka ja jälle rääkima keskkonnast ja loodusest; vabadusest, võrdsusest ja vendlusest; me ei saa rahule jääda. Me peame rääkima tööst, sest mis saab juba lähitulevikus tööst kui niisugusest ja milleks seda vaja ja kuidas tagada, et kõigile jätkuks, ei, mitte tööd, vaid leiba. Me peame rääkima sellest, kuidas tsirkust kärpida, me peame tsirkuse osakaalu vähendama, aga see on peaaegu võimatu ülesanne. Me peame tõstma mässu oma unenägude nimel, ma kohe tõstan, mul on praegu paar asja pooleli.

    Mina, kes ma turnisin mõnda aega karjääriredelil, kohtusin oma poolikul teekonnal, oma pisikesel ringil karjääriredeli läheduses kümnete inimestega, kelle töö oli mõttetu, kasutu, nüristav, tüütu. Nad ise ütlesid seda, teised ütlesid seda nende kohta, nad ütlesid seda mõne jupi kohta oma tööst. Muidugi ei tähendanud see alati, et kui nad jätnuks oma ülesanded puutumata, siis ei oleks selles või teises ettevõttes midagi juhtunud, keegi poleks märganud, kõik oleks veerenud õliselt nagu mõne mehe naeratus, puidust hobune sõitnuks linnaväravatest sisse – ei, mitte seda ei pea ma silmas. Nende tegevusetus oleks midagi muutnud küll. Jah, selle masina seisukohast on nende, vähemalt neist mõne, tegevus vajalik, aga milleks see masin, miks muudab selle lõgin koidu nüriduse nii kriiskavaks, kontrastseks? Keegi ei tea. See töö on mõttetu, nii ütlevad need inimesed, kes seda ise teevad, seda pole vaja, ütlevad nad; nad ütlevad, et see tekitab neis ahastust. Tahaks teha midagi muud, tahaks süüa midagi haput või surra, tahaks kasvatada porgandeid või saada superstaariks. Ükskõik mis, aga mitte see. Ja siis soovitavad needsamad inimesed, need, kes halasid (ja õigusega) oma töö pärast, mõnel luuletajal või kunstnikul endale tõeline töö otsida. Kui üldse kellelgi on päris töö, siis luuletajatel ja kunstnikel. Ja, hüva, kindlasti veel väga paljudel, kelle puhul selle rõhutamine oleks juba liigagi triviaalne, aga kahtlemata ka luuletajatel ja kunstnikel, meie käes, kuigi oleme ka ise eksinud, on riismed teadmisest, kuidas leida tee, kuidas jääda vait ja siis, alles pärast vaikimist, pärast rahunemist, midagi kuulda. Me pole ainsad, muidugi mitte, aga me tegeleme sellega. Nii hästi-halvasti, kui oskame.

    Ja ometi ei ole ma kurb ega meeleheitel. Võib-olla ma eksin selles, võib-olla kõiges muus, võib-olla nii selles kui kõiges muus, aga minu arvates on suur osa inimesi üsna inimlikud, valmis aitama, koostööd tegema. Vaja on ainult natuke rahuneda, teistsugust pilku, ei ole vaja juba arendusfaasis äppi, mis muudab uudised paari sekundiga haaratavaks, pigem oleks vaja väljaandeid – iseasi, kes neid loeks?! –, kus kõige värskemad uudised on nädalavanused, juba pisut settinud, analüüsitud, läbi näritud. Vaja on näha ja märgata neid inimesi, kes korraldavad talguid ja mida veel, on vaja tunnistada, et nad pole kuidagi kõrvalisemad, tähtsusetumad tüüpidest, kes lagastavad. Oleme ausad: ka neis, kes teevad pidevalt midagi head, on inimloomus, võib-olla ainult neis see ongi. On vaja mõista, et grupikuuluvus ja eneseteostus on olemas juba sellel püramiidi astmel, kus me võitleme ellujäämise eest. Et meie elu sõltub suurel määral loost, mille me kõhutunde, rohujuure, olelusvõitluse tasandil omaks võtame. Eneseteostus algab kohe, see on ju ilmne. See on ülim eesmärk ja see hakkab meid kandma juba päris all. See algab hoiakutest, see algab loost, milles me ennast veename, see algab meie pilgust maailmale. Ennekõike algab see sellest, millele me tähelepanu pöörame. Me võime seda tasapisi harjutada, nihutada raskust, hiilida kõrvale veerevate kivide eest, padrikust. Me võime jääda teinekord vait ja kuulata. Lugeda. Saame leida ideid, mille käes maailm tõepoolest muutub. Võib-olla alustada sellest, kui märgata seda, mis on väga hästi, mis annab usku ja lootust. Ilma ideede ja tähelepanu koondamiseta ei ole meil midagi, võib-olla alustada sellest, aga ainult võib-olla, mina ju ka ei tea.

     

  • Kogukonnanäitus Tartu Kunstimajas

    Reedel, 5. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis kogukonnanäitus „On ütlemata vinge teid kõiki näha!”. Näituse koostaja ja kujundaja on kunstnik ja kunstist kirjutaja Kaire Nurk.

    Tegemist on subjektiivsetel tunnetusalustel kujunenud näitusekomplektiga, mida Nurk on enda sõnutsi kureerinud justkui juba 30 aastat. Näitusel osalevad autorid, kelle loomingust / näitustest on ta olnud inspireeritud ja tundnud vajadust kirjutades pikemalt neisse süveneda. Kuna kogunemine leiab aset reaalruumis, mis on teatavasti piiritlev, siis on ka see esinejate hulk veelkordselt valikuline, rohkem need autorid, kellest Nurk on kas sagedamini kirjutanud või kellega enam lävinud või koostööprojekte teinud. Seetõttu määratleb ta ka projekti kogukonnanäitusena.

    Osalevad kunstnikud: Vano Allsalu, Jüri Arrak, Eike Eplik, Virge Jõekalda, Markus Kasemaa, Jüri Kask, Eve Kiiler, Kiwa, Lola Liivat, Eve Luik, Kaie Luik, Mare Mikof, Ede Raadik, Jüri Ojaver, Terje Ojaver, Kaido Ole, Uwe Schloen, Jevgeni Zolotko, Tiina Tammetalu, Enn Tegova, Jaan Toomik, Maria-Kristiina Ulas.

    Kaire Nurk lisab: „Kuna olen kirjutanud oma kolleegide loomingust, siis olen vältinud igasugust nn (kunsti)kriitikat, ja eelkõige tegelenud – interpretatsiooniga. Seetõttu ka söandasin kolleege kutsuda projektis osalema. Ühest küljest on see näitus katse visualiseerida minu kui kirjutaja tekstiline tegevus, teisest küljest on see tänuavaldus kolleegidele ja kolmandaks – põnev loominguline väljakutse tuua kokku autorid, kes muidu kunagi ei kohtu ning luua mitmeplaaniline emotsionaalne ja sõnumlik tervik.”

    Näitust saadab ka ühekordne kergetrükis valikuga ilmunud artikleist.

    Kaire Nurk (snd 1960) on õppinud Tartu Ülikoolis nii ajalugu, filosoofiat kui ka maalikunsti. Ta on üks viljakamaid kunstist kirjutajaid Eestis. Kunstnikuna näitustel osalemise kõrval on Nurk kureerinud-kujundanud järgmised näitused:

    2011 ENESEREFLEKSIIVNE II. KUNSTNIK (TKK õppejõud) / TKK galerii Noorus, Tartu
    2009 KUTSE EINELE (Jõgeva maakonna kunstnike sügisnäitus) / galerii p ART, Põltsamaa
    2009 Uwe Schloeni Haltestelle-väliobjekt ja kaasuvad näitused Eestis / Tartu Kunstimaja monumentaalgalerii; galerii p ART, Põltsamaa (kureering)
    2008 Lola Liivati retrospektiiv / Viinistu Kunstimuuseum
    2006 MINA ÜTLEN ENESEREFLEKSIIVNE KUNST (TKK õppejõud) / Y Galerii, Tartu
    2000 Palamuse kooli vilistlaste kunstinäitus / Oskar Lutsu Kihelkonnakoolimuuseum, Palamuse
    1999 Kõrgemale Kunstikoolile Pallas (1919–1940) pühendatud kontseptsiooninäitus INIMENE ON INIMENE / Tartu Kunstimaja
    1999 Tartu kunstnike grupinäitus / Balti Kaitsekolledž, Tartu
    1996 KUNSTIKARJAMAAL, TÜ maaliosakonna vilistlaste grupinäitus / Tartu Kunstnike Maja (kollektiivne kujundus)
    1995 REVOLUTSIOON TARTUS. SUPILINN LÄHEB TAEVASSE (Tartu noore maali näitus) / Eesti Rahvusraamatukogu, Tallinn (koos Toomas Mürk’ga)

    Näitus on avatud 28. juunini.

    www.kunstimaja.ee
    facebook.com/kunstimaja
    Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12–18. Näitused on tasuta.
    Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

  • Veel kuu aega saab kandideerida Eesti Disainiauhinnad 2020 konkursile

    29. juunini saab esitada töid Eesti Disainiauhinnad 2020 konkursile, et tunnustada Eesti võimekamaid disainereid ja disainibüroosid, parimaid disainikasutajaid ning erilisemaid disainitegusid. Eesti Disainiauhinnad 2020 toob avalikkuse ette disainivaldkonna viimase kahe aasta edulood.

    Disainivaldkond on aktiivses arenemises, avastades ja kehtestades ennast üha uutes valdkondades. Disain on võimeline looma lahendusi, mis toovad muudatusi ja loovad väärtuseid nii majanduslikus, sotsiaalses kui kultuurilises mõttes, nii üksikindiviidile, ettevõttele kui ühiskonnale laiemalt. Soovime 2020. aasta Disainiauhindadega rohkem tähelepanu juhtida ka disaini rakendamisest saadavatele väärtustele.

    Eesti Disainikeskuse juhataja Tiia Vihandi sõnul on Eesti Disainiauhinnad juba aastaid olnud disainivaldkonna olulisim tunnustussündmus: ‘‘Kuigi 2020. aasta on kujunenud eriliseks, seoses koroonaepideemiaga ning võib olla keeruline praeguses eriolukorras mõelda rõõmustamisele või suursündmuse korraldamisele, siis arvame siiski, et see ei takista heade disainitööde nähtavaks tegemist ja disaini rakendamise väärtustele tähelepanu juhtimast. Oleme sel korral 2020. a Disainiauhindade (järjekorras juba viiendad!) kandideerimise nihutanud natuke varasemaks, et jõuaksime avalikkuse ette tuua rohkem huvitavaid disainilugusid ja disainilahendusi.‘‘

    2020. aasta Disainiauhindadel on uuenduskuuri läbinud ka graafilise ja digitaalse disaini auhindade kategooria. ADC*E (Art Directors Club Estonia) juhatuse liige Janno Siimar selgitab muutuste tagamaid: ‘‘Eesti Disainiauhinnad muutuvad ADC*E kontekstis väärtuspõhiseks, ehk hinnatakse seda, kui hästi tehtud töö edendab meie ühiskonnale olulisi väärtuseid. Uue hindamise protseduuri kallal on töötatud nüüdseks juba terve aasta, koos ADC*Europe juhatuse ja klubide esindajatest koosneva töörühmaga. Muutused on tingitud ka sellest, et sisuliselt identseid konkursse on liiga palju (sh Eestis) ning see viib auhinna väärtuse alla.‘‘

    ‘‘Jah, käelised oskused, ideed, teostus ja ka äriline tulemus on väga olulised, kuid lisaks sellele on veel midagi, mida täna ei hinda keegi – Kuidas meie, disainerid, tegelikku väärtust loome? Kuidas me tegelikult maailmale kasulikud oleme? Selle külje esile toomine on nii ADC*Europe kui ka ADC*Estonia klubide lähituleviku suund ja püüdlus ning seda proovime rakendada sel aastal ka Eesti Disainiauhindadel. Kuldmunal, mida korraldab Turundajate Liit (TULI), hindame seevastu ka edaspidi disainikategoorias suurepärast loovideed ja filigraanseid teostusoskusi. Usume, et jõuame nii kohta, kus meil on üks suur, võimas, kärtsu ja mürtsuga loovusfestival kevadel ning üks suur ja võimas, tõsine ja auväärne disainifestival sügisel ning mis kõige olulisem – mõlemad konkursid täiendavad teineteist ja aitavad meie valdkonnal areneda läbi suurepäraste tööde esile tõstmise ja suurepäraste disainerite tunnustamise. Nagu ikka konkureerivad ADC*E kategooriate võidutööd Barcelonas ADC*Europe auhindadele,‘‘ lisab Siimar lõpetuseks.

    Uute auhindadena on sel aastal lisandunud ka Disainimuutja (Grand Prix) auhind, millega tahame tõsta esile ja tunnustada disainereid, kes on laiendanud valdkonna piire, arendanud ning rakendanud disainiprotsesse uuel ja tõhusal moel ning Aasta Disainitegu auhind, millega tahame tõsta esile silmapaistvaid tegevusi disainiteadlikkuse ja –kasutuse edendamisel, disainivaldkonna arengute mõjutamisel ning tunnustada isikuid või organisatsioone, kelle eestvedamisel või toel seda on tehtud.

    Eesti Disainiauhinnad 2020 kuus põhikategooriat on:

    Tootedisainiauhinnad BRUNO (Eesti Disainerite Liit);
    Graafilise ja digitaalse disaini auhinnad (ADC*E);
    Teenusedisaini auhinnad (Teenusmajanduse Koda);
    Disainihariduse auhind (Eesti Kunstiakadeemia);
    Valdkondadeülesed kategooriad (Disainimuutja, Elumuutev disain/Grand Prix, Aasta Disainitegu)
    –  Eriauhinnad (Noor Püss, SÄSI, Prillitoos ja BRUNO elutööauhind)

    Eesti Disainiauhinnad 2020 võitjad kuulutatakse välja 18. septembril 2020. Kuna pole päris täpselt veel teada, kas auhindade jagamine toimub virtuaalsel või füüsilisel teel, siis töötame hetkel välja hübriidlahendust – igal juhul saavad auhinnad jagatud!
    Eesti Disainiauhinnad 2020 võidutöid saab näha Viru Keskuse aatriumis 21. septembrist –  5. oktoobrini. Erinevalt varasematest aastatest, rändab näitus edasi ka Võrru, Tartusse, Pärnusse ja Narva.
    15.-17. septembril toimuvad disaineritele erialased seminarid, mida viivad läbi vastava valdkonna tipptasemel spetsialistid.

    Iga kahe aasta tagant väljaantavaid Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koos Eesti Disainerite Liidu, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga.

    Esmakordselt anti Eesti Disainiauhinnad ühiselt välja 2012. aastal, tootedisainiauhinda BRUNO on antud välja aastast 2006.

    Täpsem info, seoses tööde esitamisega: eestidisainiauhinnad.ee

     

  • Alena Shminke ja Mike Rossi “Dialoogid” Fotomuuseumis

    Fotomuuseumi portree-aasta toob ajaloolise pärandi kõrval fookusesse nüüdisaegse portreefotograafia võimalusi erinevate kunstnike väljenduses. 4. juunil avame Venemaalt Eestisse asunud fotograafi Alena Shminke ja USA fotograafi Mike Rossi näituse “Dialoogid”.
    Muusikast ja fotokunstiteraapiast inspireeritud “Dialoogid” on kui visuaalkunsti jam session, millest lõpptulemusena koorub välja vastastikku peegelduv portree kunstnikest ja nende seisundeist. Shminke idee oli uurida fotograafiat väljaspool individuaalsust – kuidas üksikindiviidid fotosid tõlgendavad, kui astuda fotograafilisse dialoogi samal põhimõttel, nagu teevad seda muusikud ühiselt improviseerides. Leides mõttega haakuva kaaskunstniku Mike Rossi, läks käima ootamatusi pakkuv pildiline kahekõne, mis kujunes intrigeerivaks oma intiimsuses ja mitmekihilisuses. Vastastikku tuhandete miilide kauguselt oma seisundeist teisele fotograafilisi kujutisi lähetades, avanes kummastki omapärane koondportree, mis sobib Fotomuuseumi teema-aastat vürtsitama klassikalisest portreefotost eristuvast vaatenurgast.
    Shminke: “Nüüd, kui vaatan pilte, saan aru, et siin ei ole minu ega Mike´i pilte. See on tervik ja fotod ei ela omaette, aga räägivad omavahel. See on minu jaoks tõeliselt erakordne kogemus. Seda projekti tegid inimesed, kellel on erinevad vaated, erinevad tehnikad, kes on eri riikidest, erinevatest kultuuridest, vanusest ja soost.”
    Ross: “Nüüd, kui dialoog on lõpule jõudnud, saan aru, et inimesed on kõikjal ühesugused. Neil on samad lootused ja hirmud ning nad üritavad end ühel või teisel viisil väljendada.”
    Shminke algatatud “Dialoogid” olid üheks tõukeks ka Fotomuuseumi eriolukorra-aegse suurprojekti “Isolatsioonidialoogid” sündimisele.

    Alena Shminke ja Mike Rossi “Dialoogid” Fotomuuseumis jääb avatuks 13. septembrini 2020.

    Fotomuuseum
    Raekoja 4/6
    10146 Tallinn
    tel +372 644 5234, +372 585 58030
    www.linnamuuseum.ee/fotomuuseum
    anneli.jalava@linnamuuseum.ee

  • Vilen Künnapu näitus Tartu Kunstimajas ja raamatu esitlus

    Reedel, 5. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Vilen Künnapu maalinäitus „Atlantise argipäev…”. Esitletakse ka kataloogi „Vilen Künnapu. Maalid”, mis sisaldab 65 teost ja nende kommentaari erinevate maade autoritelt.

    Platoni järgi paiknes Atlantis kunagi Santorini saarel. Just sellel saarel sündisid aastal 2012 Künnapu esimesed akrüülmaalid. Kunstnik on kaheksa aasta jooksul oma veidi unenäolist stiili edasi arendanud. Näitusel on lisaks suuremõõtmelistele Santorinist inspireerituid teostele ka Andaluusia ja Kuuba ainelisi kompositsioone ning ehedalt on abstraheeritud mitmeid Tallinna ja Tartu motiive. Maalide märksõnadeks on puhtad värvid, energia, maagilised kujundid ja iidsed märgid. Autor usub, et ta maalid tõstavad ruumi energeetikat ja on raviva toimega.

    Kunstnik lisab: „Projekteerides maju tunnen end kunstnikuna, maalides aga arhitektina. Naudin mõlemat tegevust ülimalt, maalikunst on aga ilmselt kõige kese. Minu eesmärgiks on mingi tunne, mis asub majade ja maalide taga. Ma maalingi seda tunnet teadmata täpselt, mis see on. Võib-olla maalin jõudu või hoopis energiat. Ajaloolisi maju maalides kujutan ennast aga muistseks arhitektiks, kes neid kunagi ehitas. Ma ei maali täpselt seda, mida näen. Pigem lisan üldistatud mahtudele värvide, uute akende, uste ja veel millegagi oma stiili. Nii et maal võib olla ka projekt, täpsemalt ideaalprojekt.”

    Vilen Künnapu (snd 1948) on arhitekt ja kunstnik. Ta lõpetas 1971. aastal Eesti Riikliku Kunstiinstituudi ning on paljude lummavate hoonete autor. Koos partner Ain Padrikuga on ta võitnud mitmeid auhindu rahvusvahelistel arhitektuurivõistlustel. Installatsioonidega on ta esinenud Veneetsia Arhitektuuribiennaalil ja Londoni Arhitektuurifestivalil. Tema eelmine näitus Tartu Kunstimajas toimus 2013. aastal.

    Näitus on avatud 28. juunini.

  • Sel reedel Sirbis

    MARJU UNT: Taskurahaga tulevikku ehitamas
    Tervis pole eralõbu, teadus pole eralõbu, loodus pole eralõbu – me kõik vajame neid, et ühiskond hästi toime tuleks.
    Mäng katkes väga järsku. Võitjat ei selgunud. Keegi ei tea täpselt, mis juhtus. Tsivilisatsiooni alustalad, vägevate valitsusinstitutsioonidega riigid ei osanud suures määramatuses otsustada, mida oleks nüüd tark teha. Hierarhiad ja käsuliinid olid segaduses. Kommunikatsioon ühiskonna pealikelt ei süstinud lootust, usku ega usaldust. Inimese ürgne reaktsioon ootamatule ohule on: võitle või põgene! Võidelda – aga kellega? Põgenemine on ka tardumine (teen ennast väiksemaks, äkki mind ei märgata!). Tardumus on raske, sest ei tea, mida oodata, mida teha, kuhu suunata oma energia. Selge oli vaid, et mängureeglid korraga enam ei kehtinud. Mäng, mida olime juba aastaid harjutanud, oli ühtäkki hajunud. Kiiruse asemele tuli paus.

    ERET TALVISTE: „Balti kaunitarid“, naised, kirjandus ja kriitika
    Millal, kus ja kui palju peaks soolist erinevust rõhutama, millal, kus ja kui palju peaks aga rõhku panema universaalsele inimkogemusele?
    Baltic Belles. The Dedalus Book of Estonian Women’s Literature. Toimetanud Elle-Mari Talivee. Tõlkinud Adam Cullen, Eva Finch, Jason Finch ja Christopher Moseley. Dedalus, 2019. 234 lk.
    Möödunud aastal ilmus Ühendkuningriigi kirjastuse Dedalus sarjas kogumik „Baltic Belles: The Dedalus Book of Estonian Women’s Literature“ (2019) ehk „Balti kaunitarid. Dedaluse raamat Eesti naiste kirjandusest“. Kaheksa aasta eest ilmus samas kirjastuses kogumik „The Dedalus Book of Estonian Literature“ (2011), see on „Dedaluse raamat eesti kirjandusest“.i Viimases on 304 leheküljel 17 autori lühijutud eri ajast: kaks autorit on naised (Maimu Berg ja Eeva Park), 15 mehed, 304 leheküljest on naiste sõnu 22-l (Pargi jutt on 10 leheküljel, Bergi oma 12-l). Niisiis võrdsustab raamat, mis peaks välismaailmale Eesti kirjandusest kui sellisest ülevaate andma, universaalse kirjanduse ennekõike meeste töö, hääle ja kogemusega. Kogumiku on koostanud Jan Kaus, samuti mees. Selleks et rääkida naiste tööst, on palutud naisel, s.o Elle-Mari Taliveel, panna kokku eraldi nišikogumik „Balti kaunitaride“ teostega.
    Pealkiri „Balti kaunitarid“ on ühtaegu naljakas ja kurb ning annab põhjust mõelda naiste, kirjanduse ja kirjanduskriitika üle XXI sajandi alguses. Sel teemal on hiljuti meie meedias juttu olnud Postimehe veergudel, Facebooki-grupis „Virginia Woolf sind ei karda“ (VWSEK) ning mujalgi. Ka mina ei arvusta lihtsalt „Balti kaunitaride“ kogumikku, vaid puudutan ühtlasi naiste ja kirjandusega seotud teemasid osutamaks, mille poolest naiste kirjutatud lood on tähtsad, miks naiste esindatus kogumikes on oluline ja miks on vaja feministlikku kriitikat.

    MARGUS OTT: Püsitud nimed
    Määratlenud Eesti pärimusliku ökoloogilise kooslusena, on Hasso Krullil lootus, et isegi rahvusel võiks (takkajärgi) olla oma otstarve.
    Hasso Krull, Imelihtne tulevik. Manifeste ja mõtisklusi 1995–2009. Koostanud Hasso Krull ja Leo Luks, toimetanud Leo Luks. Sarjas „Vabamõtleja“. Kujundanud Arvo Rebane, illustreerinud Ruudu Rahumaru. Vabamõtleja, Tartu 2020. 200 lk
    名可名非常名
    Nimetatav nimi ei ole püsiv nimi.
    Laozi, §1
    Nimetu kogukond ja trikster
    Igal asjal on kaks otsa, käes- ja väesolev. Käesolev ots on tema kõrvutuv ja järgnevuslik liigendus. Näiteks, et minu keha liigendub organiteks või rakkudeks ning et tal on oma rütmid (uni, veresuhkru tase jne). Või et ühiskonnas on eri ametid ja asutused ning pidustustega markeeritud rütmid, majandustsüklid jne. Teisest otsast aga need liigendused läbistavad üksteist, neil on üksteisega pistmist: mu kehaosad mitte lihtsalt ei vedele üksteise kõrval ja tema rütmi uus faas ei alga eimiskist, vaid nad tungivad mingil määral üksteisesse, läbistavad üksteist. Ja ühiskonnaga samamoodi, üksteisega läbikäimine on üksteisest läbikäimine ses mõttes, et me selle läbikäimisega ka konstitueerime, moodustame üksteist isiksustena.

    JÜRI KOLK: Triviaalsusi
    Eneseteostus algab hoiakutest, see algab meie pilgust maailmale. Ennekõike algab eneseteostus sellest, millele me tähelepanu pöörame.
    Mulle, kes ma turnisin mõnda aega karjääriredelil, tundus kunagi, et võiksin kirjutada sellest ajast raamatu „Sinna ja tagasi. Ühe luuletaja teekond“, aga ma ei andnud mõõtu välja, ei anna praegugi, mitte üheski mõttes. Esiteks ei ole minus luuletajatele ja kanadele omast täiemahulist pühalikkust, siirast vääramatut veendumust, et ainult mina ja mitte keegi teine, nürimeelset usku ja tähtsust, mis sunnib ammu maha käinud poeete munema ikka ja jälle üht ja sedasama muna, muna, mis oli munetud juba ammu enne neid ja mis oli mäda juba siis. Eks ma ju ikka munen ja ma ei väida, et teeksin seda paremini või kiiremini, kõrgemale või kaugemale, lihtsalt seda pühalikkust tundub vähem olevat, seda paratamatut sundi, mu võlupeegel on olnud tõrges mulle meelitusi lausuma, saladuslik hääl ööst või mu enda olemuse urkaist hellitavalt sosistama. Aga mitte luuletamisest ei tahtnud ma rääkida.

    MAILA KUUSIK: Roheline raamat, punased küsimärgid
    Kas riigi planeerimisvõimekust parandada järjekordsete uuringutega ja ministeeriumi ametnike hulga kasvatamisega?
    Anni Konsap, Eleri Kautlenbach, Grete Kindel, Janika Merisalu, Andres Levald, Taivo Tali, Tuuli Veersalu, Tiit Oidjärv, Ruumilise planeerimise roheline raamat. Rahandusministeerium, 2020.
    Märtsi alguses ilmus Eesti ruumilise planeerimise roheline raamat, mis „sisaldab ettepanekuid nii planeerimispraktika kui planeerimissüsteemi parendamiseks, keskendudes Eestis planeerimisseaduse alusel toimuvale ruumilisele planeerimisele“.i Raamatu autorid on sõnastanud oma ootused: „Loodame, et siin kirjeldatu aitab kõigil planeeringute koostamises osalejatel täpsemalt mõista ja täita nende ülesandeid hea ruumilahenduse kujunemisel iga konkreetse planeeringumenetluse käigus.“

    MERLE KARRO-KALBERG: Kas Rail Balticu riigikohtu lahend annab mõjude hindamisele ja planeerimisele uue suuna?
    Juriidiliste peennüansside lihvimine jätab tagaplaanile keskkonnakaitse ja pikaajalise ruumiplaneerimise.
    Hiljuti kuulutas riigikohus osaliselt kehtetuks Rail Balticu (RB) maakonnaplaneeringu Pärnumaal. Hoolimata sellest, et kohtuotsusega tunnistati planeerimisprotsess õiguspäraseks, tühistati planeering just keskkonnamõju strateegilist hindamist puudutavate vajakajäämiste tõttu. Kohus tõi välja, et planeeringut koostades ei selgitatud mõju, mida Rail Baltic avaldab trassi kõrval asuvale Luitemaa linnualale. Riigikohtu hinnangul jätsid planeeringu koostajad Rail Balticu trassilõigu kõrval asuva Luitemaa linnuala Natura hindamise õigusvastaselt tegemata, piirdudes üksnes eelhindamisega. RB planeeringu koostajad ja keskkonnamõju hindajad Pille Metspalu, Heikki Kalle, Jaak Järvekülg ja Riin Kutsar räägivad alljärgnevalt, kuidas nad seda kohtuotsust tõlgendavad ning milliseid tagajärgi planeerimisele ja looduskaitsele näevad.

    MARTA BAŁAGA: Kes on Jim Carrey?
    Näitleja Jim Carrey on avastanud, et teda ei olegi olemas ja see teeb ta õnnelikuks.
    Kui Jim Carrey kehastas 1999. aastal kuulsat koomikut Andy Kaufmani (ja tema põrgulikku alter ego Tony Cliftonit) Miloš Formani filmis „Mees kuu pealt“, tundus kõik olevat parimas korras: roll sai suure tähelepanu ja teenis talle teise Kuldgloobuse. See märkis ka murrangulist pööret, millest ta pole kunagi taastunud, nagu selgub Chris Smithi dokumentaalfilmist „Jim & Andy. Imeline teispoolsus“.

    AARE TOOL: Veebikontsertide võrgutav väljavaade
    Veebikontserte ei saa korraldada lõpmatuseni üksnes missioonitundest ja publiku harimiseks, vaid sellel peab olema majanduslik väljavaade.
    Muusika ja veebimeedia omavahelises suhtes koroonakriis midagi enneolematut küllap kaasa ei too, küll aga kiirenevad tunduvalt protsessid, mis on juba mõnda aega niigi aset leidnud. Mõni arvab, et vahepeal populaarseks saanud veebikontserdid kaovad sama ruttu, nagu nad tekkisid. Ma ei usu siiski, et veebindus oli vaid ajutine pinnavirvendus. Selleks et veebikontserdid ja -etendused saaksid juurduda nii, nagu nad vahepeal paistsid juurduvat, peab senises kultuuripraktikas olema ikkagi mingi täitmist vajav tühimik.

    MARJE INGEL: Kõrvaklapisport koduarestis
    Kui kõigi kuulatud lauljate veebisessioonid professionaalse hoiaku, sisukuse ja muusikaliselt kõrge taseme järgi pingeritta seada, oleksid Kadri Voorand ja Kurt Elling esimeste seas.
    Kadri Voorand LIVE 28. V rahvusooperist Estonia veebiplatvormil Elisa Stage. Kadri Voorand ja Mihkel Mälgand.
    Veebikontserdid on moodi läinud. Facebookis ringi lapates või seal mõne sõbraga juttu puhudes popsab iga natukese aja tagant mulle teavitus, et see või teine jälgitav kanal hakkas otsevideot edastama. Püüan järgnevalt meenutada oma viimaste kuude noppeid džässisegustest veebikontsertidest ja need mõttelisse pingeritta seada.

    HEILI EINASTO: Tantsija nähtav ja nähtamatu jälg
    15 aastat San Francisco Balletis tantsinud Tiit Helimets: „Minu sõnum noortele tantsijatele: ole isiksus, mitte kellegi koopia, inspireeri sellega, et lähed ja teed teistmoodi!“
    Tänapäeva balletitrupp on rahvusvaheline. Kui tantsijal on soovi ja võimalust jääda ühe kompanii juurde kauemaks kui hooaeg või kaks ning kui trupp on talle enamat kui vaid hüppelaud lõpp-punkti jõudmiseks, siis saavad kasu kõik osapooled: tantsija ise, kes innustab koreograafe oma isikupäraga, trupp ja kohapealne tantsukultuur.

    LEA LARIN: Tuumajaam Eestisse?
    Miks on vaja rajada tuumajaam Eestisse, kus puuduvad nii ohutusasutus, vastav seadus kui ka tuumajäätmete matmispaik?
    Eesti avalikkust harjutatakse järjepanu mõttega tuumajaamast. Juba teist aastat tellib OÜ Fermi Energia – ettevõte, kes soovib rajada tuumajaama –, avaliku arvamuse uuringuid väikese moodulreaktori kasutamise kohta. Muidugi on avaliku arvamuse uuringud vaid jäämäe tipp, eelmisel aastal tehti koos partneritega kümme eri uuringut analüüsimaks väikereaktori arendamise võimalikkust Eestis.
    Mai alguses teatas keemilise ja bioloogilise füüsika instituut (KBFI), et hakkab Fermi Energiaga sõlmitud koostööleppe alusel uurima, kui suurt avariiplaneerimisala vajaks Fermi Energia välja valitud väikereaktori tehnoloogiatel põhinev tuumajaam.
    Eesti tippfüüsiku Martti Raidali juhitav töörühm hindab nelja reaktoritüübi puhul kiirguse levimise võimalikkust väljapoole reaktorit ning arvutab rahvusvaheliste standardite alusel iga reaktoritüübi kohta vajaliku avariiplaneerimisala suuruse. Uuring avaldatakse 2021. aasta jaanuaris.
    Kas Eesti vajab tuumaenergiat, millisest reaktorist käib jutt ning millised on võimalikud ohud,
    räägivad Fermi Energia OÜ asutaja ja juhatuse liige Kalev Kallemets (PhD), füüsikust KBFI vanemteadur Andi Hektor ja materjaliteadlane Marek Strandberg.

    ART LEETE: Komi animismi agendid
    Loomad võivad näha vaime, keda inimesed ei näe, ja neid vaimude rünnakute eest kaitsta. Inimesed ei saa jumalate ja vaimudega suhtlemisel loomadele ligilähedalegi.
    Kui kuulan komi jahimehi, siis keskenduvad nad jutustades justkui ainult küttimise ainelisele küljele. Kõneldakse sellest, milliste liigutustega karu- või naaritsapüünis üles seada, kuidas hiilida ligi metsisele, kuidas teder paljakäsi oksalt napsata või maadluses metsiku põhjapõdraga peale jääda – jutuks on ainult konkreetsed nipid, midagi vaimset kuulda ei ole.

    Arvustamisel
    Hasso Krulli „Imelihtne tulevik. Manifeste ja mõtisklusi 1995–2009“
    kogumik „Eesti novell 2020“
    Hišām ibn Muhammad ibn as-Sā’ib al-Kalbī „Ebajumalate raamat“
    Kadri Voorand LIVE
    näitused: Albert Gulgi ja Priit Pangsepa „GP“, Robin Nõgisto „Tsenseeritud tegelikkus“
    mängufilmid „Suvetüdruk“ ja „Meie kaks“

  • Kai kunstikeskuse muusikakonkursi võitis Sander Shifter Peterburist

    Veebruaris kuulutas Kai kunstikeskus välja avatud konkursi Anne Katrine Senstadi valgusinstallatsioonist inspireeritud heliteose leidmiseks. Meil on hea meel teatada, et rahvusvaheline žürii, kuhu kuulusid kunstnik Anne Katrine Senstad, helilooja Pall Ragnar Palsson, Ingrid Kohtla (Tallinn Music Week) ja Karin Laansoo (Kai kunstikeskus), valis häälteenamusega võitjaks Sander Shifteri Peterburist. Teise koha pälvis Itaaliast pärit ja Eestis elav Andrea Patron ning kolmanda koha Eesti helilooja Andres Vihterpal. Võiduteost mängitakse Kai kunstikeskuses näitusel “Radikaalne valgus” 10–14. juunil. Tallinn Music Week on omalt poolt välja pannud eripreemiana festivalipääsmed 1. ja 2. koha omanikule. Konkursil osales 48 heliloojat kogu maailmast.

    “Meil oli väga hea meel näha, et Anne Katrine Senstadi valgusteos inspireeris nii paljusid muusikuid ning heliloojaid Eestist ja väljastpoolt uusi teoseid looma. Finalistide kolmik oli tugevalt isikupärane, sügavaima mulje jättis žüriile konkursi võitja Sander Shifteri muusika oma filmilikkuse ja kosmilise, ruumi loova atmosfääriga. Näituse jaoks valminud heli on olnud orgaaniline osa “Radikaalse valguse” installatsioonist ning külastajatel on nüüd võimalus kogeda kahe erineva helikeskkonna sünergiat valgusega,” räägib Kai programmijuht Karin Laansoo.

    Sander Shifter on Peterburist pärit muusik ja helilooja, kes tegutseb plaadifirma Unline all. Shifter mängib mitut instrumenti, loob muusikat muuhulgas ka filmidele ja kunstiprojektidele ning organiseerib Peterburis aastast 2016 toimuvat eksperimentaalmuusika festivali Horizon.

    Sander Shifter kirjeldab uue heliteose loomisprotsessi: “Kujutasin ette inimese viibimist näituse “Radikaalne valgus” atmosfääris ja esitasin endale küsimuse – millised helid, vibratsioonid ja rütmid aitavad näitust vahetumalt tajuda? Mind innustas installatsioon ja seda ümbritsev ruum, selle akustika ja avarus, kus on palju õhku ja heli saab vabalt liikuda”.

    Norra kunstniku Senstadi isikunäitus “Radikaalne valgus” on spetsiaalselt Kai kunstikeskuse jaoks loodud ainulaadne valgusskulptuur, mis kutsub vaatajat kogema valguse, värvi ja heli sensoorset koosmõju endise allveelaevatehase ruumides. Üks suurimaid siseruumi jaoks loodud teoseid Senstadi praktikas on matemaatilise maatriksina loodud immersiivne valgusväli, mida saadab tunnustatud Austraalia helilooja JG Thirwelli heliteos.

    Oslos ja New Yorgis elav Norra kunstnik Anne Katrine Senstad on õppinud Parsonsi disainikoolis ja The New Schoolis New Yorgis. Tema praktika keskendub inimese tajudele seoses valguse, heli ja värviga. Senstadi teoseid on näidatud üle maailma, teiste seas 55., 56. ja 57. Veneetsia biennaali raames, Brügge Kunsti- ja Arhitektuuritriennaalil, Pompidou keskuses Pariisis, Haus Der Kulturen Der Weltis Berliinis, He Xiangningi kunstimuuseumis Shenzenis, Beiruti Kunstikeskuses ja Kanada Loodusmuuseumis. Kunstniku teoseid on mitmetes rahvusvahelistes muuseumi- ja erakogudes.

    Kai kunstikeskus
    Peetri 12, Tallinn
    K–P 12:00–19:00
    Täispilet: 8€ / Sooduspilet: 5€ / Igal kolmapäeval kõigile sissepääs 5€
    www.kai.center

  • Kiek in de Kök  545! Tallinna sõjahiid tähistab juubelit

    Foto: Jaan Künnap
    Üks Tallinna sümbolehitisi, suurtükitorn Kiek in de Kök tähistab tänavu oma 545. sünnipäeva.

    3. juunil möödub 545 aastat ühe Tallinna linnakindlustuste sümbolobjekti, Kiek in de Köki suurtükitorni esmamainimisest. 1475. aastast pärineb sissekanne rae arveraamatusse, kus mainitakse uue torni ehitust, mis valmis oma esialgsel kujul 1483. aastal.

    Kiek in de Kök oli valmides tõeline sõjahiid, kõrguselt ja tulejõult linna võimsaim, “mille väärilist tervel Läänemere maal leida ei ole”, nagu mainib Balthasar Russow oma Liivimaa kroonikas. Torni ajalugu on olnud pikk ja kirev. Kui 1577. aastal piirasid linna vene väed, oli just Kiek in de Kök see, mis vaenlasele kõige rohkem meelehärmi valmistas. Mainitud lahingute jäljed on torni seinas tänaseni näha, raudkuulidest rist meenutab langenud tornipealikku, kingsepp Hans Schultet.
    Kui vana suurtükitorn kaotas sõjalise tähenduse, kinkis keiser Aleksander II selle 1864. aastal vastloodud Kaarli kogudusele ning algas hoopis rahumeelsem periood Kiek in de Köki ajaloos. Siin asusid eluruumid, töökojad ning raskejõustiklaste harjutusruumid.
    1938. aastal soovis president Konstantin Päts rajada torni Eesti iseseisvuse muuseumi, kuid kõik läks plaanitust väga erinevalt. 1940. aastal alanud okupatsiooni järel paigutati Kiek in de Kökki likvideeritud Sõjamuuseumi varad, mis 1941. aastal liideti ENSV Ajaloo- ja Revolutsioonimuuseumi kogudega.
    Tallinna Linnamuuseumi valduses on Kiek in de Kök 1958. aastast. 1970. aastatel pälvis torn rahvusvahelist tähelepanu fotonäitustega ja praeguseks on saanud osaks suurest linnakindlustuste ajalugu tutvustavast Kiek in de Köki kindlustustemuuseumist.

    4. juunil ootab Kiek in de Kök külalisi!
    Ekskursioonidel ärkavad ellu endiste aegade tegelased, lood ja legendid. Külastatakse ka torni salapaiku, kuhu linnakodanik tavaliselt ei sattu. Olete väga oodatud!
    Kell 18.30 sünnipäevaekskursioon eesti keeles, registreeri SIIT
    Kell 16.00 sünnipäevaekskursioon vene keeles, registreeri SIIT
    Piletid 10/8 €

    Info leiab ka muuseumi kodulehelt. Kiek in de Köki ajaloost saab peatselt lähemalt lugeda muuseumi ajaveebist.

  • Kas sul paberit on? Kerly Ilvese installatsiooninäituse avamine Tampere Majas

    Tampere Maja avab pärast eriolukorda jälle oma galerii uksed. Avanäituseks on Tartu fotograafi Kerly Ilvese installatsiooninäitus „Kas sul paberit on?”. See on austusavastus paberile jäetud teadetele. Kerly Ilves on näitusele ehitanud kodu meenutava atmosfääri, kus on talle jäetud sõnumeid erinevate suurustega paberitel.

    Näitus avatakse neljapäeval, 4. juunil kell 17. Avamine algab Tampere Maja hoovis, kus autor tutvustab oma näituse ideed ja siis saavad külastajad väikeste gruppidena tutvuda näitusega galeriis.

    Näituse materjaliks on alates 2000ndatest aastatest autorile kogunenud personaalsete teadete kogu. „Tehnoloogilises tohuvabohus hindan kõrgelt pabersõnumeid, millel on suurem väärtus kui mis tahes SMS-il. Käsitsi kirjutatud tekstis on rohkem omapära ja lähedust. Sõnumid, mida kirjutame oma kallitele kirjeldavad ja peegeldavad meie olemust, mõtteid, huumorit, pettumust, rõõmu ja muid emotsioone,” võtab Ilves kokku näituse idee.
    Kerly Ilves on suur taaskasutuse sõber: „Paberile jäetud sõnum lubab juba olemasolevat paberit taaskasutada, kasutades seega ära juba kulutatud ressursi.“ Kunstinäitus annab sõnumitele uue elu.
    Vähem tähtis sõnumi paberile jätmise juures pole kirjutusvahend. Nii on osana näitusest esitatud ood pastapliiatsitele, mis kõik on tühjad, aga mingil põhjusel tallele pandud. Taaskasutatud pastakatest on moodustatud pisike elektro-kardiogramm näitamaks sõnumite ja pastapliiatsite n-ö südamelööke, mis on suhteliselt nõrgad.

    Kerly Ilves (sünd. 1980) on fotograafiat õppinud omal käel poole oma elust ja tal on rohkem kui kümne aastat koolitamiskogemust. Tema fotosid on ilmunud peamiselt Tartu linna reklaamvoldikutes ning veebiajakirjades. Eriti meeldib Kerlyle analoogfotograafia – filmile pildistamine ja filmide ilmutamine on tema arust sütitav. Kerly on korraldanud erinevaid näituseid ja fotograafia töötubasid 2001. aastast alates. Hetkel koolitab ta täiskasvanuid fotokoolitustel ja tegeleb oma paljude personaalprojektidega, mis käsitlevad peamiselt taaskasutamist. Kerly loomingulised uurimisteemad on kaduva jäädvustamine, pikemaajaliste protsesside kaudu tekkinud muudatuste ülesvõtmine, taaskasutus ning väliseestlus.

    Tampere Maja galerii on avatud iga päev kell 9-18. Sissepääs tasuta.
    Jaani 4, 51007 Tartu
    www.tamperemaja.ee
    maja@tamperemaja.ee

  • „Metafüüsiline Viljandi. Hanno Härma maalilooming” Kondase Keskuses

    Kolmapäeval, 3. juunil, kell 17 avatakse Kondase Keskuses näitus „Metafüüsiline Viljandi. Hanno Härma maalilooming”.
    Hanno Härm (1952) on kahtlemata üks huvitavamaid Viljandi kunstnikke. Peamiselt erakogudest näitusele koondatud Viljandit kujutavates töödes on vaikus, linn on inimtühi, isegi päike ei paista, tuul ei puhu ja lumi ei sula. Unenäoline ebareaalsus on äsja reaalsuseks saanud, nii Viljandis kui teistes linnades, kuid Härma kujutatud tardumuses puudub katastroofi eelaimus. „Heas unenäos on vaikelu, ilus looduslik hetk, ilus taveas, kõik on ilus, välja arvatud see, mis on inimkätega loodud, tehnika”, on autor oma maagilise realismi kalduvat maalimaailma kirjeldanud.
    Näitusel on valik ka Hanno Härma raudteepilte, mis moodustavad tema loomingu intrigeerivama osa. Põhjalikke eelteadmisi ning täpset arvutamisoskust vajavaid rongideta raudteepilte maalis Hanno Härm juba 1970. aastatel, mõnele neist on kunstnik monteerinud tehnilise süsteemi, mille käivitamisel süttivad maalil signaaltuled. Nagu maalidelt näha, süttinud punaste tuledega on kõik täiesti suletud, on vaikus…
    Näitusel jääb avatuks kuni 19. juulini 2020.
    Mari Vallikivi
    Kondase Keskus tänab Eesti Kultuurkapitali toetuse eest ja kõiki, kes lubasid neile kuuluvaid töid eksponeerida.

    Kondase Keskus
    Pikk 8, Viljandi
    43 33968
    Avatud: E-P 11-18

Sirp