kultuuriajakirjandus

  • Alanud on tööde vastuvõtt Tartu Kunstioksjonile

    Kuni 11. jaanuarini 2021 saab esitada töid teist korda aset leidvale Tartu Kunstioksjonile, mis toimub 25. märtsil 2021 Tartu Kunstimajas.
    Kõik kunstnikud võivad oksjonile esitada kuni kaks teost. Osalema on oodatud professionaalsed kunstnikud üle Eesti.

    Töid saab esitada 11. jaanuarini täites registreerimisvormi kodulehel oksjon.kunstimaja.ee
    Esitatud teostest valib žürii välja 50 tööd, mis pääsevad näitusele, kataloogi ja oksjonile.

    Kunstnikud peavad väljavalitud teosed toimetama Tartu Kunstimajja (Vanemuise 26, Tartu) 1. veebruariks 2021.

    Oksjonile valitud töödega saab tutvuda 26. veebruaril 2021 Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis avataval näitusel ja oksjoni kodulehel. Oksjon toimub reedel, 26. märtsil kell 17.00 Tartu Kunstimajas ja kontaktivabalt internetis.

    Tegemist on teise Tartu Kunstioksjoniga ning seda organiseerib Tartu Kunstnike Liit koostöös Art & Tonic galeriiga. Tänavune oksjon lükkus algul küll koroonakriisi tõttu edasi, kuid toimus lõpuks siiski edukalt 29. mail nii füüsiliselt galeriis kui Zoom suhtluskeskkonnas. Müügiks läks suurem osa teoseid ning esimese hinnarekordi tegi Peeter Alliku maal „Püha perekond”.

  • Kunstnikupalga uued saajad

    Eesti Kunstnike Liidu kokku kutsutud komisjon koosseisus Elin Kard ja Vano Allsalu (Eesti Kunstnike Liit), Sirje Helme (Eesti Kunstimuuseum), Joanna Hoffmann (Tartu Kunstimuuseum), Laura Toots (Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum), Paul Aguraiuja (Tallinna Kunstihoone), Maria Arusoo (Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus), Kai Lobjakas (Eesti Tarbekunsti- ja Disaini Muuseum), Peeter Talvistu (Tartu Kunstimaja), Kadri Laas-Lepasepp (Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus) ja kunstnik Marko Mäetamm (kunstnikupalga pälvinu aastatel 2019–2021) otsustas määrata esitatud taotluste alusel kunstnikupalga saajateks aastatel 2021‒2023: Eike Eplik, Anders Härm, Tiina Sarapu, Jevgeni Zolotko, Sigrid Viir.

    Eike Eplik (1982) on skulptor ja installatsioonikunstnik, kes kasutab loomingus loodusest pärit motiive ja skulptuuritehnikaid klassikalisest kipsivalust paberi- ja puiduassamblaažide ning leidobjektideni, lähtudes teoste loomisel improvisatsiooni põhimõtetest.
    Eplik on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli skulptuuri erialal ja Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe skulptuuri osakonnas. Õpingute ajal täiendas ta end praktika raames eri kunstnike juures Saksamaal ja Soomes. Eplik töötab Tartu Lastekunstikoolis õpetaja ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis õppejõuna. Teda on tunnustatud Eduard Wiiralti nimelise ning Ado Vabbe nimelise stipendiumiga. Eplik pälvis 2012. aastal festivali ART IST KUKU NU UT noore kunstniku produktsioonistipendiumi ja 2015. aastal oli ta Sadolini kunstipreemia nominent. Vaata ka: https://eikeeplik.ee
    Anders Härm (1977) on kunstiteadlane, kuraator ja õppejõud. Härm on kõrghariduse omandanud Eesti Kunstiakadeemia Kunstiteaduse instituudis. Ta on vabakutseline kuraator ja lektor ning kuraatoriõppe õppekava juht Eesti Kunstiakadeemia Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudis.
    Ta on üks Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) asutajatest ja juhatuse liige ning oli aastatel 2009–2015 selle tegevjuht. Aastatel 2002–2012 töötas Härm Tallinna Kunstihoones kuraatorina.
    Hiljutistest kuraatoritöödest võib esile tuua 2020. aastal Kumu kunstimuuseumis toimunud Ando Keskküla retrospektiivnäituse „Tehnodeelia ja tegelikkus“, 2019. aastal EKKM-is toimunud rahvusvahelise grupinäituse „Xenos“ ja 2018. aastal koos Eha Komissaroviga kureeritud ajaloolise ülevaatenäituse „Salatoimikud [Üheksakümnendate kartoteek]“ Kumu kunstimuuseumis. Lisaks Eestile on ta kureerinud projekte ka Saksamaal, Sloveenias, Norras ja Soomes ning Eesti rahvuspaviljoni Veneetsia arhitektuuribiennaalil (2000; koos Tarmo Maistega) ja kunstibiennaalil (2003).
    Ta on NU Performance Festivali kaasasutaja (koos Priit Rauaga). 2009. aastal avaldas ta essee- ja tekstikogu „Semionaudi päevaraamat“. Ta on lavastanud ka kolm soololoengut, töötanud dramaturgina, kirjutanud kaastöid kultuuriajakirjadele ja teinud dokumentaalfilme.
    Tiina Sarapu (1971) on klaasikunstnik, kelle loomingus on klaas installatsioonide ja skulptuuride loomise peamine materjal ning ruumilise vormi looja, vahendamaks ideid peegelduste, läbipaistvuse ja lihtsa lehtklaasi ruumiliseks vormimise abil.
    Tiina Sarapu on õppinud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonnas, mille lõpetas 1996. aastal magistrikraadiga. Aastatel 1996‒2003 töötas Sarapu Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonnas õppejõuna ja aastatel 2003‒2017 dotsendina. Alates 2017. aastast töötab Sarapu vabakutselise kunstnikuna.
    Ta on osalenud paljudel näitustel, sümpoosionidel ja töötubades nii kodu- kui ka välismaal. Tema teoseid on muuseumide ja erakogujate kollektsioonides. Sarapule on omistatud aunimetus „Tunnustatud klaasikunstnik 2004–2005”, „Tunnustatud klaasikunstnik 2018‒2019“, Kristjan Raua preemia 2007. aastal ja Eesti Kultuurkapitali aastapreemia 2019. aastal. Ta on pälvinud tunnustust ka mitmetel rahvusvahelistel klaasikunsti konkurssidel. Sarapu on loonud mitmeid kohaspetsiifilisi installatsioone, ta on teostanud klaasmaterjalis mitmeid väärikaid auhindu. Kunstnikutöö kõrvalt on Sarapu kureerinud ka mitmeid näitusi. Vaata ka: https://tiinasarapu.ee
    Jevgeni Zolotko (1983) on kunstnik, kelle loomingu keskmes on verbaalse ja ainelise materjali vahekord. Oma ruumispetsiifiliste installatsioonidega toob ta esile inimloomuse universaalseid jooni. Zolotkot huvitab kultuuri ja religiooni kaudu põlvest põlve edasi kantud tunnetus ja maha surutud alateadvus ja ta kaevub oma loomingus ühise teadvuse eelsesse minevikku.
    Jevgeni Zolotko on kõrghariduse omandanud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja Eesti Kunstiakadeemias skulptuuri erialal. Tema loomingulist tegevust on tunnustatud 2011. aastal Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi Köler Prize’i preemiaga, Anton Starkopfi nimelise skulptuuripreemiaga 2012. aastal, Eesti Kultuurkapitali aastapreemiaga 2013. aastal, Tartu Kultuurikandja nominendi aunimetusega 2016. aastal ning ajakirja Akadeemia kunstiauhinnaga 2016. aastal. Alates 2017. aastast on Zolotko õppejõud Tallinna Tehnikaülikooli maastikuarhitektuuri osakonnas ning Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri- ja installatsiooniosakonnas. Tema teoseid on Eesti Kunstimuuseumi ja Tartu Kunstimuuseumi kogudes ning erakollektsioonides.
    Sigrid Viir (1979) on foto- ja installatsioonikunstnik. Kunstnikuna töötab ta sageli sotsiaalsete kokkulepete, ühiskonda raamivate moraalinormide ja -reeglitega, tegeledes samal ajal foto kui vahendi olemuse ning selle piiride küsitavusega. Viir on öelnud, et kunstnikuna on talle tähtis iseenesestmõistetavuse kahtluse alla seadmine, küsimuste esitamine, käitumisharjumuste uurimine ning „mina“ esitlemise vaatlemine avalikus ja privaatses kontekstis.
    Sigrid Viir on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia eriala ja täiendanud end meediakunsti programmis Karlsruhe Ülikoolis Saksamaal (2007–2008). 2009. aastal tunnustati teda Eesti Kunstiakadeemia noore kunstniku preemiaga ja Eduard Wiiralti nimelise stipendiumiga, 2011. aastal oli ta Köler Prize’i auhinna nominent, 2012. aastal autasustati teda PULSE’i kunstimessi preemiaga ning 2019. aastal pälvis ta Eesti Kultuurkapitali aastapreemia. Viir on üks kunstnike rühmituse OÜ Visible Solutions kaasasutajaid. Viiri teoseid kuulub muu hulgas Eesti Kunstimuuseumi ja Carouseli kogusse. Vaata ka: http://sigridviir.com
    Kunstnikupalga saajad alates 2016. aastast:
    2016‒2018: Kaido Ole, Anu Vahtra, Mark Raidpere, Marge Monko, Kris Lemsalu
    2017‒2019: Dénes Kalev Farkas, Kiwa, Flo Kasearu, Jaanus Samma
    2018‒2020: Edith Karlson, Tanja Muravskaja, Tõnis Saadoja
    2019‒2021: Jass Kaselaan, Jüri Kask, Marko Mäetamm, Kärt Ojavee, Laura Põld
    2020‒2022: Merike Estna, Raul Keller, Karel Koplimets, Paul Kuimet, Kristina Norman
    Taotlustest:
    Avalduste esitamise tähtajaks 16.11.2020 laekus Eesti Kunstnike Liidule 50 taotlust. Kunstnikupalgale võivad kandideerida erialaselt aktiivsed loomingulises tippvormis kunstnikud, kuraatorid või kunstiteadlased/-kriitikud, kes soovivad järgneva kolme aasta jooksul pühenduda erialasele loometööle.
    Konkursi võitjatega sõlmib loomeliit lepingu vastavalt töölepingu seadusele. Palga saaja kohustub andma loomeliidule lepinguperioodil iga-aastaselt oma erialasest tegevusest vabas vormis ülevaate. Palga suurus on 1,1-kordne kultuuritöötaja miinimumpalk. Kunstnikupalka annab Eesti Kunstnike Liit välja koostöös Eesti Kultuuriministeeriumiga.
  • Eesti ehtekunstnikud panevad mööduva aasta kaosele ja ilule punkti A-Galerii aastanäitusega

    A-Galerii Seifis avaneb läbilõige kohalike ehtekunstnike lõppeva aasta suundumustest aastanäitusega NÄITUS-MÜÜK 2020, mis on huvilistele avatud alates teisipäevast, 8. detsembrist. Näitus kestab 30. jaanuarini 2021.

    Näitus koondab 30 ehtekunstniku viimase aasta loomingut ning võtab lähtepunktiks uskumatu, usutava ja enneolematu aasta keerdkäigud, et arhiveerida selle kaost ja ilu. Aastanäituse ehted on ka müügis ning ainulaadseid autoritöid on võimalik endale soetada terve näituse kestvuse aja.

    Näituse juhtmõte on uurida kunstnikelt, kuidas on 2020. aasta oma vääramatu jõuga mõjutanud nende elu ja loomingut. Lõppev aasta on endas kandnud palju ärevust ja muret teadmatuse ees, kuid samas andnud ka võimaluse ootamatult teisiti kulgevas ajas senisest enam süveneda kohal olemisse. Eraldatusest leiab inspiratsiooni, vajalikku rahu ja aega, et hinges olevaga tõtt vaadata ning see vormi valada.

    Ehtekunstnik Liisbeth Kirss: “Selle aasta piirangud sundisid mind võtma pausi, läbi mille sain rahulikult mõelda või ka mitte mõelda oma loomingu üle. Tunnen, et see oli väga vajalik ja kuidagi muud moodi see ei olekski saanud juhtuda.”

    Samas on ka kunstnikke, kelle jaoks pakilised argimured suruvad loominguga tegelemise tagaplaanile, sest majanduslik olukord kannatab koroonaviiruse tõttu. “Hiljuti jäin oma ateljeest ilma, kuna see asus vanalinna tuntud restorani majas ning restoran läks pankrotti. Seega on pandeemial päris otsesed mõjud loometööle,” ütleb kunstnik Anni Kagovere. Kunstniku Claudia Lepiku sõnul pole tema loomise rütm hetkel muutunud ja teekonnad, mis kunstnik igapäevaselt võtab, on endiselt sama tagasihoidlikud nagu nad enne pandeemiat olid.

    A-Galerii on kohaliku ehtekunsti kodugalerii ning kohtumispaik, kus saab tutvuda üle saja erineva autori loominguga. A-Galeriis avaneb Eesti ehtekunsti lugu läbi erinevate generatsioonide, vormide ja ideede. Toimides nii müügi- kui näitusepinnana, esindab A-Galerii Eesti professionaalsete ehtekunstnike erinevaid põlvkondasid ning koolkondi. Iga käsitööna valminud ehe on kordumatu ning kannab endas autorile ainuomast käekirja ja kontseptsiooni, mis on teostatud meisterliku tehnikaga.

    A-Galerii NÄITUS-MÜÜK 2020
    08.12.2020–30.01.2021 A-Galerii Seifis
    Näituse sündmus Facebook’is

  • Kirjanikupalga saajad 2021–2023

    Selgunud on kirjanikupalga saajad aastateks 2021–2023. Valituks osutusid Veronika Kivisilla, Made Luiga (Mudlum), Kaur Riismaa, Lauri Sommer ja Jaanus Vaiksoo.

    Kandidaate oli kokku 39. Komisjoni kuulusid Triin Soone (Eesti Lastekirjanduse Keskus), Ilvi Liive (Eesti Kirjanduse Teabekeskus), Kaidi Urmet (Eesti Kirjastuste Liit), Mihkel Volt (Eesti Rahvusraamatukogu), Janika Kronberg (Eesti Kirjanike Liit), Eeva Park (EKL), Indrek Koff (EKL) ja Tiit Aleksejev (EKL).

    Kirjanikupalka hakati maksma 2016. aastal.

  • Uued olud, vanad tõkked

    Üks poliitilise võistluse ja erakonna­turunduse püsinähtusi kogu põhiseadusliku korra kehtivusaja jooksul on olnud mingil alal tuntud ja nimekate inimeste värbamine erakonda või siis häda korral nende haaramine valimisnimekirja ametlikult parteituna. Selles ei ole iseenesest midagi halba. Üldsus peaks ju rõõmus olema, kui kehva mainega parteipoliitikasse on nõus sisenema asjatundlik inimene, kelle iseseisvat otsustusvõimet saab usaldada ning kes on midagi enamat kui erakonna noortekogust võrsunud ja kasvatajatele ning juhtidele lõputult tänulik sõdur (rahvakeeli ka broiler, käpik jms). Nüüd on aga saabunud teised ajad ning Isamaa erakond esimees Helir-Valdor Seedri isikus andis sellest ka resoluutselt teada. Erakonnaga lähedust otsinud endine peaprokurör Lavly Perling sai sõnumi, et tema teeneid erakond küll ei vaja ja üldse ei maksaks poliitikaväljale trügida „vihase emotsiooni, kibestumuse ja pettumuse pealt“.

    Perlingu juhtum on üsna mitme küljega tahukas, millelt peegelduvad juba sajandi alguses erakonnaelu vaevanud ja seniajani lahendamata nurjatud küsimused, nagu liikmesus kui selline ja sundparteistamine, kõige üldisemalt aga see, kas ja kelle õigusi poliitikas osalemiseks on üldse vaja seadusega piirata ning mida teha, kui seadused vananevad ning remonti vajavad.

    Eesti kodanike erakondadesse kuulumise kõrghetk näib pöördumatult möödas olevat. Uute liikmete värbamise kampaaniaid proovib mõni küll jätkuvalt teha, kuid näiteks 2013. aasta agressiivsust näha ei ole ja võistlus suurima liikmete arvuga erakonna tiitlile enam ei käi. Seetõttu ei ole Eesti erakondlaste üldarv aastaid ka kasvanud, vaid on langustrendis. Küllap oleks langus kiirem, kui erakonnad oma liikmete nimekirjade puhtuse eest paremini hoolitseksid ning peaksid seal ainult hingi, kel on ka tegelik suhe erakonnaga olemas ja kes tõestavad seda igal aastal kohalolu ja liikmemaksu tasumisega. Praegu kahanetakse nii-öelda loomuliku kao teel ning mida rohkem on kunagi värvatud väga eakaid liikmeid, seda raskem on hoida erakonna loomulikku iivet tasakaalus või plussis.

    Erakonnad on isegi mõistnud, et palju surnud hingi sisaldav massipartei ei ole enam iseväärtus ja teatud sihtrühmade värbamisest on täiesti loobutud. Näiteks 2013. aasta kampaania ajal õnnestus Reformierakonnal värvata liikmeks koguni 82 eakat, kes sündinud aastal 1940 või varem, järgmise seitsme aasta jooksul on samast vanuserühmast lisandunud vaid 15 inimest. Eakate värbamise puhul ilmnes nii mõneski erakonnas, et liikmeks oli toodud inimesi, kes oma seisukorrast ja ankeedi täitmise tagajärgedest lõpuni aru ei saanud, ning see tekitas avalikku piinlikkust. Sama on lugu skaala teises otsas. Erakondade noortekogudel ei ole enam kunagist sära ning küllap on aina raskem gümnaasiumi lõpetajaid veenda uskuma, et töö erakonna noortekogus on kiireim tee tulusa ametikoha ja poliitilise võimuni. Kohad on juba ammu täis.

    Äriregistrist, kus erakonnaliikmete üle avalikku arvestust peetakse, selgub, et 1. detsembri seisuga kuulub Eestis erakondadesse kokku 56 183 inimest. Aasta algusega võrreldes on seda ligi 800 isikut vähem. Registris on kirjas ka erakonnad, mis päris elus ei tegutse: osa on likvideerimisel ja osa ei ilmuta juba aastaid elumärke ega suuda ka oma tegevuse lõpetamiseks vajalikke toiminguid ära teha. Seetõttu peaks tegevparteilaste hulgast maha arvama vasakpartei ja iseseisvuslased, põllumehed ning rahva ühtsuse ja rahva tahte väljendajad. Viies surnud erakonnas on kokku kirjas 5398 nime. Nii jääb registrisse alles kaheksa-üheksa erakonda, millest viis on esindatud riigikogus. Ülejäänud on uuemad ja väiksemad ning seal ei ole algusest saadik liikmeskonna kasvatamist esmatähtsaks peetud. Parlamendi­erakondades oli 2017. aasta keskel üle 50 000 liikme, nüüd 48 000. Kaod ei jagune ühtlaselt: enim on liikmeid kaotanud Reformierakond ja Isamaa.

    Kokkuvõtteks: erakondadele ei ole suur liikmete arv enam tähtis või siis on aru saadud, et tuntud tegijate värbamine on parteide määrituse tõttu niikuinii lootusetu ettevõtmine. Muutunud hoiaku kaasnähtuseks on see, et juba seitse aastat ei räägita enam avalikkuses väärnähtusest nimega sund­parteistamine. Viimati oli see kõne all, kui demokraatiat lootis uuendada rahvakogu. Avalikesse ametitesse valimise ja nimetamise kord on muutunud, hariduses ja tervishoius on direktorite ja juhatajate kauplemispositsioon defitsiidi tõttu nii tugev, et parteipiletit ei õnnestu põue sokutada enam kellelegi. Maa­vanema ametikoht on aga ainult ajalugu. Järelikult on lõplikult kadunud tingimused, mille tõttu sajandi algusaastatel teatud ametite esindajatele poliitilises elus osalemise piiranguid kehtestati, kaotati ja taaskehtestati.

    Kehtiva põhiseaduse loomist saatsid mineviku kurjad varjud, mistõttu kartusest relvastatud riigipöörete ja politiseeritud õigusemõistmise ees sätestati võimalus seaduse alusel keelata erakondadesse kuulumine sõjaväelastele ja politseinikele, kohtunikele ja prokuröridele. 2003. aasta valimistel poliitikataevasse tõusnud Res Publica lubas selle piirangu kaotada ja nii tegigi, kuigi sundparteistamine oli toona kõrgseisus. Kuid enne uute reeglite jõustumist vahetus valitsus ja toonase Isamaaliidu initsiatiivil leiti, et Eesti ei ole poliitilise süsteemi avamiseks relvakandjatele ja õigusemõistjatele siiski küps.

    Saadik Urmas Reinsalu kõneles antud asjas ühe järjekordse paljude seaduste muutmise seaduse eelnõu kohta 2006. aasta 30. mail riigikogus nii: „Õigus kuuluda erakonda on inimese põhiõigus, see põhiõigus on sätestatud meie põhiseaduses. [—] Põhiseadus sätestab ka piirangu seadmise võimaluse nn lihtseaduse reservatsiooniga, st et seadusega võib piirata teatud liiki ametnike kuulumist erakonda. Küsimus, kui me vaatame Euroopa riikide praktikat või õiguslikku keskkonda, on üldiselt selline, et võib öelda, et üleminekuriikides on rohkem piiranguid sätestatud. Mida traditsioonilisem, mida väljakujunenum on poliitiline kultuur, administreerimiskultuur, seda vähem neid piiranguid on. [—] Me lootsime (ja täna pean ma tunnistama, et ehk veidikene naiivselt), et see poliitilise kultuuri faas, kuhu Eesti liigub, on eriti pärast meie liitumist Euroopa Liiduga selline, et me võime 2008. aastal need piirangud sellises mahus tühistada, nagu seda on tehtud mõningates vanades Lääne-Euroopa riikides. Täna peame ausalt ütlema, et me näeme, et viimase aasta jooksul on see praktika liikunud vastassuunas. Me läheme küll oma poliitilises kultuuris sellest üleminekufaasist üle, aga tagurpidi.“

    Asjad läksid Reinsalu kahetsusega ennustatud suunas veel mõne aasta, kuid siis saadi põhi kätte ja tekkis poliitiline konsensus hakata parteielus senisest ausamaks ning aastaid on ka kohtulahendite abiga poliitilist sfääri puhastatud pettustest ja korruptsioonist. Tõenäoliselt on oma osa muutustes mänginud ka aeg ja sellega koos muutuv elektoraadi koosseis. Vabaduses kasvanute põlvkonnal, kes moodustab peagi valijaskonna enamuse, ei ole vahetut suhet vanade hirmude ja okupatsiooni pärandiga, eeskätt üheparteisüsteemi kõikvõimsuse ja võimega inimesi ühekaupa moraalselt deformeerida. Järelikult on aeg küps kehtiv kord uuesti läbi arutada ning oma mõtte kaotanud piirangud tühistada.

    Nii tehes saavutataks mitu head korraga. Esiteks antaks praegu seadusega diskrimineeritutele tagasi nende poliitilised õigused ja tasandataks mänguväljakut. Pole usutav, et kohtunikud või ohvitserid hakkaksid massiliselt end erakondadega siduma, kuid kui mõni soovib, miks ka mitte. Maailmavaade neil ju on ja teotahet samuti. Mis ohtu saab ühiskonna avalikele otsustele olla inimeste teadmistest ja kogemustest? Ohtlik võib üks prokurör olla ainult musta südametunnistusega inimesele. Kuid hoolimata ohu puudumisest ja faktidest jõutakse Eestis aastal 2020 oma poliitiliste vaadete ja eelistuste meedias avaldamise korral kohe ka eetikakomitee ette ja saadakse avalikult nahutada. Milleks see hea on? Perling tuli kapist välja. Kui palju on aga veel jäänud sinna neid õigusteta isikuid, kel potentsiaali kohalikku ja riigielu rikastada? Just piiranguid peab kartma, mitte vabadusi.

  • Ehitame maja

    Eelmisel reedel, 27. novembril kuulutati välja, et 1. jaanuarist juhib Estonia teatrit seni avalikkusele üsna tundmatu Ott Maaten. Teda teavad siiski niivõrd-kuivõrd Eesti muusika- ja teatriakadeemia töötajad ja vahest üliõpilasedki. Nimelt on ta olnud 2003. aastast EMTA haldus- ja finantsdirektor, seega vastutanud nii lavakunstikooli renoveerimise kui ka uue saalikompleksi ehituse eest. Estonia juhiks kandideerides on ta prioriteetidena välja toonud rahvusvahelised koostööprojektid ja uue hoone ehitamise.

    Teeb kurvaks, et ehkki Estonia eelmine juht lahkus ebameeldivatel põhjustel ja tekitas administratiivjuhi volituste ületamisega üldse palju kära, valiti avaõigusliku organisatsiooni juht kinnisel konkursil. Tõepoolest, Estonia ei ole viimasel ajal sugugi ainuke kultuuriasutus, kus isegi lõppkandidaate ei avalikustata, kuid heaks tavaks ei saa seda sellegipoolest pidada. Nii tekib liiga palju ebavajalikku folkloori – juba ongi kuulujutud liikvel. Sosistatakse, nagu oleks Ivari Ilja, kes on Arne Miku Estonia nõukogust juulis lahkumisest saadik kolmes organisatsioonis juhtival kohal (ta on EMTA rektor, Eesti muusikanõukogu esimees ja nüüd ka Estonia nõukogu esimees),* n-ö oma mehe Estonia pukki sokutanud. Tahan väga uskuda, et see pole tõsi ja härra Ott Maaten väärib tõesti Estonia juhi ametikohta. See pole Estonial siiski esimene konkurss, mille korraldusdetailide asjus võib tekkida kõiksugu küsimusi (meenutagem kas või jaanuaris ootamatult lõppenud algupärase eesti ooperi ideekavandite konkurssi).

    Sümpaatne on, et sisusse ei soovi Maaten sekkuda: ta on öelnud, et repertuaar otsustatakse koostöös kunstiliste juhtidega. Tema meelest on praegu Estonias peadirektori roll üldse ületähtsustatud ning kindlasti peaksid institutsiooni kõneisikutena olema esiplaanil inimesed, kes loovad sisu, milleks see institutsioon on ellu kutsutud (Vikerraadio 28. XI „Vikerhommik“). Oma arvamusena on ta siiski välja toonud: „Rahvusooper ei vaja praegu mingit suurt murrangut või reformi, pigem vajab ta töörahu ja sellist pikka sihti, kuhu liikuda“ (ETV 30. XI „Terevisioon“).

    Kahjuks ei saa öelda, et Estonia sisuline töö on korras nagu Norras. Jah, tulevane juht ei saa praegustes tingimustes (eriti veel enne kabinetti astumist) pudrumägesid kokku lubada, aga ometi on ta optimistlik uuest majast rääkides, kuigi selle küsimuse lahendamine on olnud aastakümneid kestnud Kolgata tee. Uut kohta on ju Estonia teatrile otsitud juba 1970ndate algusest ja millegipärast ringlevad ametkondades siiamaani mitukümmend aastat vanade projektide edasiarendused. On vägagi küsitav, kas niiviisi sünnib tänapäeva vajadustele vastav atraktiivne avalik ja ka töötingimuste poolest sobilik ruum. Vaadakem kas või EMTA juurdeehitust, mille ruumiplaneeringut ei ole ärksam arhitektuurirahvas soovinud avalikult analüüsida.

    Juba palju aastaid (kuid viimasel ajal eriti intensiivselt) on räägitud Estonia tulevikust, sh sõna „rahvus­ooper“ (samamoodi „rahvusballett“) õigustatusest. Uus juht võiks nendest vestlustest midagi kõrva taha panna, mitte lasta neid tuulde. Oleks hea, kui tema lubadus sisusse mitte sekkuda väljenduks selles, et kunstiliste juhtide (rahvusooperi loominguline juht ja peadirigent Arvo Volmer ning rahvusballeti kunstiline juht Linnar Looris) taustale moodustataks taas loomenõukogu – nii ehk debatt ei vaibuks, vaid viiks institutsiooni edasi. Pole ju uuel majal mõtet ilma haarava sisuta. Midagi peab muutuma, et Estonia oleks rohkemat kui provintsiteater, kust külalissolistid ja -lavastajad läbi voorivad.

    * Artiklit muudetud

  • Mis härrasklass kord ajaviiteks rajand

    Stressi korral hakatakse otsima pidepunkte regulaarsusest: neurootik loeb autonumbreid, lehelugeja horoskoope, mõtleja tuvastab ajalootsükleid. Ajaloolaste eneste seas pole hüpoteesid ajaloo seadustest kunagi kuigi populaarsed olnud. Historism oma klassikalisel, s.t romantilisel kujul tähendab ju keskendumist üksikule ja erilisele. Kõik ajalooline on muutlik, muu hulgas muutuvad ka mõtlemiskate­gooriad, mille alla nähtusi püütakse.

    Humanitaarid on 1970ndatest alates jutlustanud historismi vaimus inimese, rahvuse, luule, seksi ja surma leiutamisest ja võimalikust lõpust. Neile on vastandunud tihti loodusteadusliku taustaga suurte piltide maalijad, kellele historistid heidavad ette, et nood paigutavad konteksti süvenemata ainult välise sarnasuse põhjal kokku eri asju. Suur historist R. G. Collingwood arutleb oma autobiograafias, et ahistoristlik õpetlane on justkui mees halvast unenäost, „kes on võtnud pähe, et τριήρης tähendab vanakreeka keeles aurikut, ja kui talle öelda, et triee­ride kirjeldused kreeka kirjameestel pole kuigi head kirjeldused aurikute kohta, siis ta vastab võidukalt: „Just seda ma räägin. Kreeka filosoofidel oli peas kõik segi ja nende aurikuteooria oli üleni vale.““

    Kuid vastupidiselt Collingwoodile võidakse näha halba und ka õpetlasest, kes ütleb, et „naine“, „kirjandus“ või „poliitika“ ei tähendanud vanasti sugugi sama mis praegu. Sääraseid historistlikke luupainajaid kohtab kõigis humanitaarteaduskondades. Ja tore ongi, sest mõistete ja sõnade kasutamine nende ajalugu tundmata on suurem nuhtlus kui liiga pedantne eristamine.

    Eelnev oli mõeldud hoiatava sissejuhatusena uude distsipliini nimega kleiodünaamika, mille on leiutanud populatsioonibioloog Pjotr Turtšin (USAs Peter Turchin). Saavutanud üraskipopulatsioonide elutsüklite uurimisel teedrajavaid tulemusi, rakendas Turtšin oma võimed inimpopulatsioonidele ning ennustas suurandmebaaside ja eesrindlike matemaatiliste mudelite põhjal tosina aasta eest, et 2020. aastal läheb USAs madinaks. Tegelikkus on Turtšini mudeleid päris kuulekalt järginud.

    Muidugi pole Turtšin ainus, kes on aastatuhandete ajalugu modelleerida üritanud. Seda on varasemal ajal teinud küll darvinistid, küll marksistid, küll strukturalistid, majandusteadlastest rääkimata. Rahutud ajad on suured lood tsüklitest ja tõusudest-langustest jälle kilbile tõstnud. Ja neile on taas ette heidetud sarnasust Colling­woodi mehega, kui nad eeldavad, et heaolu, sissetulek, vägivald, religioon vms on sama asi nii muinas-Peruus kui ka nüüdis-USAs.

    Näiteks psühholoog Steven Pinker on aastaid püüdnud kümnete graafikutega tõestada, et inimese elu on läinud sajanditega kui just mitte lõbusamaks, siis vähemalt vähem vägivaldseks. Turtšin seevastu nii optimistlik pole. Tema meelest tabavad kompleksset ühiskonda iga poole sajandi järel massirahutused. Nende peapõhjuseks on eliidisisene konkurents. Turtšini labor on analüüsinud eliidi tõusu ja langust läbi aastatuhandete – eeldusel, justkui kuuluksid keskaegne prantsuse aadlik ja tänane Harvardi kraadiga jurist ühtmoodi eliiti. Ülikoolidiplomeid ja rikkureid sugeneb juurde rohkem, kui neile suudetakse rakendust leida: juristid ei leia mainekat tööd, rikkurid ei pälvi endist võimu ja lugupidamist. Olukord sünnitab kontraeliidi, kes rakendab oma oskused ja vaba aja suurema möllu esilekutsumiseks. Eliidi rahulolematus leiab aga kõlapinna rahulolematute masside seas, kui nende elujärg stagneerub. See skeem on tuttav Vene revolutsioonist ja mujalt. Turtšini meelest olevat juba hilja USAd ees ootavat katastroofi ära hoida. Aga mõned ähmased ettepanekud tal on: eliidi maksustamine pärandi- ja varamaksuga, üldise baassissetuleku kehtestamine, massikõrghariduse, aga ka immigratsiooni piiramine.

    Arutlustel eesti eliidi üle on juba mõningane sugupuu, sellest on kirjutanud Kaplinski, Mutt jpt. Oma mõnusas mõttemullis Eestile eriomasest egalitaarsusest pole ma neisse süvenenud. Kui aga vaadata praeguste paremrevolutsionääride isikkoosseisu – degradeeritud diplomaate ja sõdureid, pankrotistunud ärimehi, tunnustamata kirjamehi, äpardunud ametnikke, läbikukkunud tudengeid –, siis võiks Turtšini kontraeliidi mõte leida rakendust meilgi.

     

  • Vikerkaarevärviline muusika

    Varajase muusika festival „Tallinn feat. Reval“ 21. – 29. XI Tallinnas.

    Mõnikord on põnev mängida mõttemängu „mis oleks, kui …“. Mis oleks, kui oleksime nagu puhtad lehed, kellele ei ole juba varasest noorusest selgeks tehtud, kes on hea helilooja ja millised on muusikaajaloo väärtteosed. Kas meie valikud oleksid samad, kui kuulaksime muusikat igasuguste eelteadmisteta? Kas muusikateose väärtus on midagi objektiivset ja ümberlükkamatut, milleni jõuavad kõik kuulajad paratamatult, või on sajanditega teose külge haakunud väga palju autoriteetide subjektiivseid hinnanguid, mida ei julgetagi vaidlustada?

    Loomulikult on sellisel mõttekäigul palju agasid: puhta lehena tehtaks valikuid tõenäoliselt hoopis teistel alustel kui seda muusikat lähemalt tundes ning mõjutada võivad omadused, mida asjatundjad kõrgelt ei hinda. Ometigi tekkisid sellised mõtted varajase muusika festivali „Tallinn feat. Reval“ lõppkontserdil „Tagasi tänapäeva“, kus rahvus­vaheline muusikute seltskond (kaks viiulit, kaks flööti, vioola ja tšello) Pavel Serbini juhtimisel kandis ette unustusehõlma vajunud heliloojate teoseid. Ilmselt on vaid vähesed kuulnud sellistest XVIII sajandi II poolel Moskvas või Peterburis tegutsenud komponistidest nagu Sebastian George, Michael ja Johann Joseph Kerzelli või Antoine Tiez, kelle loomingust oli kava kokku pandud.

    Festivali korraldaja Taavi-Mats Uti sõnul kujutas see kontsert justkui omamoodi rollimängu: nii nagu XVIII sajandi publikule kanti ette peamiselt vaid uut muusikat, pakuti ka sel korral kuulajatele ainult n-ö uudisteoseid, millest mõni on alles hiljuti käsikirjana erakogudest leitud. Kõik kavas olnud teosed on tõelised pärlid, muusikaliselt põnevad, vaimukad, huvitava harmoonia ja keerulise rütmikaga. Terve kontserdi vältel ei saanud lahti mõttest, kui palju on siiski juhuslikkust selles, millist muusikat me tunneme ja hindame, ning kui palju on head muusikat eri põhjustel kaduma läinud. Igal juhul väärivad sel kontserdil kõlanud teosed palju rohkem ettekandmist ning kammerkoosseisude püsirepertuaari jõudmist.

    Selles, et need teosed nii hästi kõlasid, oli loomulikult omajagu „süüd“ ka muusikutel. Teosed ei olnud sugugi kergete killast, vaid väga keeruliste rütmidega (näiteks Sebastian George’i kontsertiino G-duur kahele flöödile, kahele viiulile ja tšellole) või harjumatu harmooniaga (Antoine Tiezi kvartett d-moll op. 1 nr 5), kuid neid kanti ette suure mõnuga. Muusikute vahel valitses erakordselt hea üksteisemõistmine, väikesest pilgust või liigutusest sai alguse ülimalt ühtne musitseerimine. Erilist tähelepanu pöörati fraseerimisele ja dünaamilistele nüanssidele, mis olid viimse detailini läbi mõeldud, samal ajal ette kantud sellise vabadusega, et aeg-ajalt tekkis paralleel džässmuusikaga.

    Omapärase vaba ja emotsionaalse mängustiiliga jäid silma viiuldaja Martyną Pastuszką ja kogu ettevõtmise vedaja, tšellist Pavel Serbin, kelle mängu oli ka äärmiselt põnev jälgida. Samuti sobisid ajaloolised instrumendid ideaalselt Mustpeade maja valgesse saali, mis on pretensioonikas esinemispaik, kus isegi väikeste koosseisude forte’d võivad kergelt „lõhki minna“. Siin oli aga dünaamiline skaala justkui täpselt selle saali jaoks välja timmitud. Jääb vaid loota, et see koosseis jõuab siia ka parematel aegadel ning nende musitseerimist saab nautida suurem publikuhulk.

    Vastupidise repertuaarivaliku (s.t kavas kõlasid vaid tuntud teosed) oli teinud Mime Yamahiro Brinkmann, kes kandis ette kõik Johann Sebastian Bachi tšellosüidid. Peab tunnistama, et kuus süiti ühe õhtu jooksul on paljuvõitu – sel kontserdil küll mitte esitajale, kes hoidis kõrget esitustaset lõpuni, vaid publikule. Sellesuvisel Haapsalu vanamuusikafestivalil kõlasid kõik tšello­süidid Paolo Pandolfo esituses viola da gamba’l, aga ta oli jaganud süidid kahe õhtu vahel, mis on kindlasti publiku­sõbralikum lahendus.

    Mime Yamahiro Brinkmann, kes kandis ette kõik Johann Sebastian Bachi tšellosüidid, on teinud koostööd paljude maailma juhtivate varajase muusika ansamblitega, ja tema Tallinna kontserti kuulates oli väga hästi aru saada, miks see nii on.

    Brinkmann on solist, kes on teinud koostööd paljude maailma juhtivate varajase muusika ansamblitega, ja seda kontserti kuulates oli väga hästi aru saada, miks see nii on. Tegemist oli äärmiselt virtuoosse ja emotsionaalse ettekandega – ühtemoodi hästi olid mängitud nii ülikiired lõigud kui ka kaunilt laulvad teemad, rubato tempod andsid esitusele kohati peaaegu romantilise värvingu. Esimese süidi ettekande ajal haaras mind tohutu vaimustus: lummavalt mõjusid nii barokktšello kuiv ja kare kõla kui ka Brinkmanni jõuline esituslaad. Neljanda-viienda süidi ajal tekkis aga väsimus, tähelepanu hajus ja kahjuks läks hea esitus niimoodi osaliselt kaotsi. Õnneks kaasnes viimase süidiga teatud elavnemine – selle kandis tšellist ette viiekeelsel pikolotšellol, mille kõrge ja hele kõla oli eelnevale muusikale huvitav kontrast.

    Kolmas kontsert, mida õnnestus festivalil kuulata, oli „Tuulemuusika“ Tallinna Rootsi-Mihkli kirikus, kus renessanssmuusikat esitasid plokkflöötide ansambel Gamut Consort (Reet Sukk, Taavi-Mats Utt ja Andres Siitan) ning Ene Salumäe orelil, plokkflöödi ja vokaali vahel jagas end Taniel Kirikal. Renessanssmuusika (keskaja omast rääkimata) tundub paljudele, sealhulgas noortele muusikaõppijatele, igav ja kauge. Lapsi ei saa selles muidugi süüdistada, sest esimese klassi õpilastele ei ole Dufaylt või Ockeghemilt midagi pakkuda. Nii tulebki paratamatult muusikaõpinguid alustada klassitsismi- või romantismiajastu muusikaga, sekka ka natuke nüüdisaegsemat muusikat, mille noored koondavad sageli üldnimetuse „kole“ alla. See aga tähendab, et lapsed kasvavadki üles vaid teatud kindlalt piiritletud muusika keskel ning kõik, mis jääb sellest väljapoole, tundub võõras ja kauge.

    Võib-olla peitub varajase muusika igavus tänapäeva inimese meelest ka selles, et see muusika on sissepoole pööratud, aga – nagu Helena Tulve mõni päev tagasi Klassikaraadios mainis – kardetakse kõige enam iseendaga olemist. Elu peab kogu aeg käima ja klassikalises muusikas on just suurte väiliste tunnete ja paatosega romantismiajastu selle kõige parem vaste. Varajane muusika on aga selle täielik vastand – see on vaoshoitud, ei ole tormamist ning aeg võtab siin hoopis teise mõõtme, mõjudes rahustavalt ning jättes ruumi iseendasse vaatamiseks.

    Ometi on selle ajastu muusikas ka elurõõmu ning siirast ja lihtsat ilu, mida kõike sai nautida ka kõnealusel kontserdil. Pean kiitma kava ülesehitust: muusikat esitati vaheldumisi orelil ja plokkflöödiansambliga, aeg-ajalt liitus nii ühe kui ka teisega vokaalsolist. Selline vaheldusrikas esitamine võimaldas mõnda teost ette kanda ka kaks korda järjest, nõnda toodi esile nende palade sisemine rikkus, mis ei kao ka eri seadete puhul. Nii näiteks sai kahes versioonis kuulata tolleaegset moelugu „Innsbruck, ich muss dich lassen“. Nagu sageli juhtub, jäetakse tõeline maiuspala lisalooks – nii ka seekord, kui Taniel Kirikal esitas plokkflöötide saatel John Dowlandi loo „Come again“, mis oli oma lihtsuses äärmiselt mõjuv.

    Praegusel ajal pääsetakse vaid vähestes kirjutistes maski teemast, seetõttu ei tahaks seda ebameeldivat teemat kuidagi puudutada. Aga Rootsi-Mihkli kiriku kontserdil sain üllatuslikult kogeda ka maski kandmise head poolt (lisaks tervisekaitsele). Nimelt on prillikandjatel valida, kas olla siseruumis maskiga ja prillideta ning näha kõike uduselt või võtta mask ja prillid ja samuti näha kõike läbi auruse udu. Sellega võib aga kaasneda ebamaine visuaalne efekt, kui kiriku lühtrite valgus tekitab udusse mattunud prilliklaasidele imeilusad vikerkaarevärvi ringid. Nautigem siis sedagi!

  • Tagasihoidlikkus. Hybris ja hübriid

    Imperatiivne tagasihoidlikkus

    Inimesed on loomuldasa erinevad ja ühiskonna põhiprobleem on seisnenud selles, kuidas neid koos hoida.1 Lõviosa evolutsioonilisest ajaloost on elatud väikeste gruppidena ning grupi koospüsimine on olnud ellujäämiseks kriitiliselt tähtis, sest üksinda ei tulda toime, ja mida enam on aineline ja vaimne kultuur keerustunud, seda vähem saadakse hakkama ilma teiste inimeste ja nende valmistatud asjadeta. Grupisolidaarsuse jaoks on tarvis mahendada ebavõrdsust.2 Hälbeid on vaja leevendada mõlemast otsast. Ühest küljest on vaja toetada nõrku, haigeid, väeteid, lapsi, vanureid, ullikesi jne. Ning teisest küljest on vaja vaos hoida tugevaid, terveid, jõukaid, jõulisi, nupukaid. Esimestega on selles mõttes lihtsam, et nad ongi nõrgemas positsioonis ja on enamasti abi eest tänulikud. Teistega on aga raskem, sest üksikuna võib selline isik olla tugevam ja kavalam kui kes tahes teine grupiliige. Aga varasemal ajal oli selge, et ilma grupita ei jääda ellu või igatahes ei saa elada hästi: tugevaim ja osavaimgi kütt võib jääda haigeks, saada viga, vananedes nõrgaks jääda; temagi üldjuhul tahab inimlikku seltsi, sõpru, partnereid. Nõnda kujunesid välja kultuurilised normid nende vaoshoidmiseks: näiteks keeld süüa enda kütitud jahisaagist, liigse kiitleja vältimine vms.3 Säärane kütt või kiidukukk võis ka ise teadlik olla vahetuse kasulikkusest: loovutad saagi või hoiad keelt vaos, aga saad vastu ühiskonna, seltsi, vastastikuse abi. Ja kui mõni ka ei teadvustanud seda, siis ostrakismiähvardus oli enamasti piisav, et teda vaos hoida.

    Tõsi, vahel saavutati sellise mõõdutundetuse ehk hybris’e vaoshoidmine bergsonlikus mõttes suletud ühiskonna ja staatilise religiooni vormis. See tähendab, et ühiskonna sees kehtestati eksplitsiitseid seadusi ja juurdusid implitsiitsed tavad, millega reguleeriti suhteid ühiskonna sees, jättes aga kõik ülejäänud inimesed sellest välja ja käsitades neid potentsiaalsete vaenlastena. Sellist ühiskonda iseloomustab endeemne sõda.4 Ning ühiskonda reguleerivad seadused ja tavad saavad religioosse garantii, ainult et see religioosne süsteem on pahatihti staatiline, tardunud luustik, mis ei ole eluhoo ja kulgemisega kuigi hästi kontaktis. Siit religioosne dogmatism ja reaktsioonilisus. Henri Bergson kirjeldab seda mandumisena: kui algne animism on veel suhteliselt plastiline ja oma funktsiooniga adekvaatne, siis teism5 enam mitte, jumalad omandavad eristuva iseloomu ja nad löövad lahku siinse maailma jõujoontest. Kuid igatahes püüab iga ühiskond hybris’esse kaldujaid tagasi hoida ning see peab alati rohkemal või vähemal määral tuginema interioriseeritud tagasihoidlikkusele – isegi kui see on saavutatud „fabuleerimisega“, fiktsioonide abil.

    Meie tegevuslik tagasihoidmatus

    Meie praegune ühiskondlik-majanduslik korraldus aga näib olevat suunatud just nimelt tagasihoidlikkuse vastu. Premeeritakse käitumisviise, mis traditsioonilistes ühiskondades olid enamasti taunitavad, nt ahnus ja kiitlemine. Miks näib tagasihoidmatus olevat saanud normiks?

    Tegevuslikult küljelt ehk tootmise ja tarbimise poolelt on sellele kaasa aidanud kapitalistlik süsteem (ja enne seda juba riiklik despootlik süsteem). Esiteks seeläbi, et ennevanasti varandus kulutati ära, tehti mõni suur pidu, kostitati oma kogukonda ja teisi kogukondi. Sellega ühiskond tervikuna sai esiteks naudingut heast toidust, mõnusast tantsust ja laulust ning teiseks tugevdas isikute ja kogukondade vahelisi sidemeid. Despootlike süsteemide tekkimisega, eeskätt koos põlluharimise ja karjakasvatusega aga hakati kogukondadelt andamit välja pressima, mida nad ei saanud kasutada oma hüvanguks, vaid mis läksid valitseva kliki ülalpidamiseks ja nendele nautimiseks.

    Enne põllumajanduse juurdumist polnud selline kurnamine juba tehniliselt kuigi hästi teostatav, sest esmajoones on selleks vaja ladustatavaid energiaallikaid, milleks just teravili sobib kõige paremini. Neid saab transportida, ladustada, säilitada, mõõta (kariloomad transpordivad end ise, neid saab „ladustada“ ja „säilitada“ lautades ning mõõta peade arvu järgi). Tõsi küll, ka despoodid – vaaraod, kuningad, keisrid – korraldasid rahvale pillerkaare, ent see nauding on juba võõrandunum ega ulatu nii kapillaarselt kogukondade iga liikmeni.

    Kapitalismi tingimustes aga varandust ei pressita välja selleks, et kuhjata seda despoodi ja tema abiliste tarbimiseks – millisel juhul kulutamine jääb ikkagi staatiliseks, lihtsalt kogukondade asemel kulutab eliit –, vaid kuhja ennast hakatakse kasvatama. Varanduse ainus õigustus ja eesmärk pole enam tarbimine (olgu kogukondade endi või ka despoodi poolt), vaid suurel määral – või koguni esmajoones – varanduse enese kasvatamine (vrd Hasso Krulli „püha majanduskasvaja“6). Ressursid tõlgitakse ja tõlgendatakse ümber kapitaliks (üldise ekvivalendi, raha, terminites) ning kapital nõuab kasvatamist. Sest kui sa ei kasvata oma kapitali, teeb seda keegi teine ning tõrjub su kõrvale, sööb su välja. Tarbijaks, sööjaks, subjektiks saab siin justkui kapital ise, kapitalism kui „võõrisik“7 – mitte enam laulvad, tantsivad, õgivad inimkehad. Sest ei ole enam niivõrd oluline, kelle „käes“ on kapital: nagu öeldakse, kapitalil pole rahvust. Aga seda tuleks ka täiendada, et kapitalil pole füüsilist isikut: teda võib kanda kes tahes füüsiline isik, kes piisavalt hästi täidab kapitali nõudmisi ning kes teenib raha nagu isandat.

    Siit me näeme, et kapitalism treenib afekte, mis on vastandlikud varasemale eetikale, kus enamasti domineeris tagasihoidlikkus (ning kus hooplemine oli pigem kunstivorm kui seotud teise majandusliku väljasöömisega). Kapitalism nõuab konkurentsi nii enda sees kui ka väljas. Ta „konkureerib välja“ (ingl outcompetes) teised süsteemid; ja seni kuni neid teisi süsteeme oli, suutis ta enam-vähem toimida, aga nüüd, kui see majandussüsteem on planetaarsel tasandil võidule pääsenud, selgub, et see on Phyrrose võit. Võidulepääsemise käigus tekitatud reostus ja ühiskondlikud pinged hävitavad nüüd teda ennast. Kapitalistlik majandussüsteem on vähemasti seni väärtustanud varem põlu all olnud afekte ja isikuomadusi: ahnus, ihnsus, ärapanemine, hoolimatus, kivisüda – ja see tekitab kasvavaid pingeid.

    Tasub kohe mainida, et säärane kapitalistlik afektisüsteem parasiteerib traditsioonilisel eetikal, mille substraat on alles ja on tegelikult kapitalismile hädavajalik – eetika, kus endiselt väärtustatakse hoolivust, abivalmidust, tagasihoidlikkust jne. Sest kui kapitalismi soodustatud tagasihoidmatus pääseks võidule absoluutselt igal pool, siis variseks ühiskond momentaanselt kokku. Kui keegi ei hooliks teisest, siis kaoks igasugune motivatsioon ja võime koostööd teha. Samuti muutuks tegutsemine mõttetuks, sest kapitali-kuhi kasvab küll omaenese loogika ja jõu varal, ent talle on hädavajalik lisanduv illusioon, et see on mõtestatud ikkagi inimeste kehameelelise naudingu ja huvidega, kusjuures need ei saa jääda privaatseks. Ihuüksi hiidvillas kalamarja söömine ja šampuse joomine ei ole nauding, või see nauding ammendub väga kiiresti. Samuti muutuks igasugune kommunikatsioon võimatuks, kui igaüks ainult iseennast kiidaks ja endast räägiks ega kuulaks üldse teisi.

    Kapitalismi kasuks on üteldud seda, et selle raames on tööle rakendatud mõningaid afekte ja kalduvusi, mis on, jah, ebameeldivad või kahjulikud, nt ahnus ja ihnsus, kuid et isegi sõltumatult nonde ahnete ja ihnsate8 subjektide omailmast, nende endi teadvustatud eesmärkidest, nad üheskoos loovad süsteemi, kus kõigil on parem. Egoistlikke huve taga ajades luuakse kokkuvõttes dünaamilisem, innovaatilisem, jõukam ühiskond. Oma ettevõtlikkuse, konkureerimisvõime, leidurlusega luuakse suurel hulgal materiaalseid hüvesid, mis jõuavad lõpuks peaaegu kõigini (Teise maailmasõja järgne heaoluühiskond vs. XIX sajandi Dickensi-maailm). Esiteks me muidugi teame, et selle käigus oleme loonud olukorra, kus inimliigi enese säilimine on sattunud hädaohtu, kuna ettevõtlikult oleme planeedi üle kütnud. Aga teiseks jääb igal juhul alles pinge domineeriva majandusmudeli soodustatud afektide ning traditsioonilise eetika vahel. Ma arvan, et see on andnud oma osa praegustesse ühiskondlikesse pingetesse ja mullistustesse.

    Kahjuks ei leia see aga väljendust traditsiooniliste väärtuste – hoolivus, tagasihoidlikkus – rõhutamisena ega isegi mitte suurenenud teadlikkusena olukorrast ja pinge allikatest, vaid lihtsalt vihas. Aga viha võib küll anda korraks jõudu ja mobiliseerida, et mingist olukorrast välja pääseda, aga viha najale ei saa midagi ehitada, s.t kui on jõud koondatud, siis tuleb vaadata, kuidas edasi – ja vabalt võib olla, et edasi minemiseks tuleb hoopis hajutada neid tingimusi, mis algselt viha ja jõu koondamise ajendasid. Näiteks olen vihane immigrantide peale, aga lähemalt uurides selgub, et tegelikud probleemid on hoopis mujal, liigses ebavõrdsuses riikide sees ja vahel. Ja et peamine probleem on pigem selles, kuidas hoida tagasi ahnitsejaid ja toppijaid.

    Meie sõnaline tagasihoidmatus

    Sõnamise küljelt saab jällegi välja tuua tagasihoidmatuse eellugusid ning praeguses olukorras süvendavaid asjaolusid. Minnes eellooga ajas tagasi, näeme, kuidas sõnamise tegi juba vähem tagasihoidlikuks põllumajanduslik lahti-alastamine. Just paiksed põldurid on lahti-alastatud ning rändlevad kütid-korilased on paiksed, paigalised, ala-lised: põlluviljelus sõltub kontekstist vähem ja surub ümbrusele rohkem peale ning ses mõttes sõltub konkreetsest alast vähem. Kui põldur raadab põllu, siis talle pole kuigi oluline muu kontekst peale mulla, vihma ja temperatuuri. Kütt-korilane aga on oma ümbrusega palju tihedamalt, nüansirikkamalt, kapillaarsemalt seotud: kust saab üht või teist juurikat või muud taimeosa, kus armastab elada see või too loom, kust nad läbi käivad jne.

    Ja kuigi enamik inimesi on suurtes põllumajandusriikides paiksed, kasvab uut laadi ringirändajate hulk – kes ei käi ringi dialoogis taimede ja loomadega, vaid kes ringleb just inimmaailmas, sootsiumis, kultuuris, tehisilmas. Olgu selleks spetsialiseeruvad käsitöölised või vaimutöölised (õpetlased, haldurid jne). Nad vabanevad oma algsest kontekstist ja võivad suurriigi sees rännata väga kaugele. Sellises olukorras on vaja rohkem selgitada ja seletada, kes mina olen. Varem väikses kogukonnas oli see ju üleliigne – kõik nagunii juba teadsid, kes sa oled. Enamiku infost sai kontekstist. Lahti-alastatud inimesed aga ei saa kontekstist nii palju ammutada, vaid rohkem peab saama kätte sõnumist enesest, mis peab olema eksplitsiitsem ning kus ka sõnaja tuleb aredamalt välja. Ma suurel määral loon ise oma konteksti – mis kohe avab uksed ka igasugu fabuleerimisele, võltsidentiteedile jne – ja kui enne avaldus sedasorti sõnamine pigem kunstivormina, siis nüüd saavad need tõsieluliste manipulatsioonide vahendiks. Sõnadega hakatakse asju tegema. Sõnad saavad asjaks, väärtuslikuks valuutaks, vahetuskaubaks või kaupade vahetamise abinõuks.

    Praegune meediaolukord teeb tagasihoidmatuse ja enda esile seadmise veelgi teravamaks. Alustuseks tasub järele mõtelda, kas „sotsiaalmeedia“ vasteks pakutud „ühismeedia“ on ikkagi õnnestunud termin. Kunagi võis ta tõepoolest tunduda millegi ühisena, aga praegu tundub, et n-ö traditsioonilised meediad (lehed, TV, raadio) olid palju rohkem „ühis“, ses mõttes, et sama info tuli suurele osale ühiskonnast. Aga sotsiaalmeedia on personaliseeritud: Facebooki, Instagrami, Google’i, Youtube’i jne algoritmid sätivad seda, mida sa näed. Mina näen midagi muud kui sina – nii et ses mõttes see ei ole „ühis“. Pigem just nüüd on kätte jõudnud erameedia: igaühel on oma eraldi meedia. Lisaks kõnekale asjaolule, et nood sotsiaalmeedia platvormid ja otsingumootorid kuuluvad ju ikkagi erafirmadele. Traditsiooniline erameedia tähenduses „eraisiku(te) poolt omatud meediakanal“ on veel suuresti „ühis“, kuivõrd üks ajaleht või telekanal andis sama infot paljudele, kes seda ühiselt jagasid. Sotsiaalmeedia on aga erameedia läbi ja lõhki: neid kanaleid omavad erafirmad ja nad loovad igaühele eraviisilise meediamulli.

    Need erameediad, isiklikud mullid ühinevad suurteks mullideks. Kuid just nimelt mitte üheks ühiseks mulliks, vaid prototüüpselt kaheks mulliks. Ka varem muidugi oli ühe või teise poliitilise suunaga meediakanaleid, aga nad olid rohkem „ühis“ nii selles mõttes, et sama kanali raames jagati kõigile sama infot, kui ka selles mõttes, et ikkagi nad olid ka üksteisega n-ö samal tasandil suhtluses, kuulusid ühisele meediaväljale ja moodustasid peavoolu. Nüüd aga saab suur osa ühiskonnast elada väga erinevates infomullides.

    Ei moodustu üht ühist mulli, vaid kaks mulli, punane ja sinine ning valge ja hall. Punane ja sinine mull laenab sümboolika USA kahe domineeriva partei värvidest (eks USA ongi laienenud kogu maailmale, USA sisepoliitika on saanud kogu maailma ühiseks asjaks). Valge ja hall mull iseloomustab tänapäeva tsensuurimulle, kus riik loob tänapäevaste vahenditega omale valge mulli ning üritab kõik muu kokku sulatada halli mulli, valge mulli varjuks. Ehe näide on Hiina, aga seda poliitikat aetakse ka näiteks Türgis, Venemaal, Ungaris. Ehkki vahendid on moodsad, on sisuldasa ikkagi tegemist vana distsiplinaarühiskonna toimimisviisiga. Seetõttu on punane ja sinine mull huvitavamad, kuna need tekivad süsteemiefektina: algoritmid söödavad sulle aina rohkem sedasama (more of the same), nii et darvinistliku evolutsiooni tulemusena puhastuvad välja kaks mulli, mille osad kõige paremini kokku sobivad. Hämarala mõistagi säilib, aga domineerima pääseb kaks vastandlikku mulli, mis kergesti lähevad mõõdutundetuks. Need kalduvad homogeniseerima nii seesmiselt (veendumuste „paketid“) kui ka väliselt (kõik vastased on ühesugused ja ühevõrra vastikud).

    Siit edasi tuleks muidugi küsida, kuidas praegustes majanduslikes tingimustes kultiveerida tagasihoidlikku ja hoolivat käitumist ning kuidas praeguses meediaolukorras edendada tagasihoidlikku ja kaasavat kõnet.

    Hübriidsed klapingud

    Pakun välja, et tagasihoidmatuse ehk hybris’e vastu aitavad teatud laadi hübriidid.9 Hübriidi ehk klapingu all pean silmas kooslust mingi entiteediga (olgu selleks teine inimene, loom, taim, maastik, sõna, idee), mis mingil määral koosluses osalejatele klapib. Me klapime sõbraga, elukaaslasega, kodumetsaga, hea luuletuse või filosoofilise kirjutisega. Me moodustame erisuguste osalejatega segu ehk hübriidi.

    Selliselt mõistetud hübriidid ehk klapingud eristuvad teistsugustest kooslustest, mis on ekspluatiivsemad, mis ei klapi osalistele nii hästi, kus mõningaid osalisi ära kasutatakse, allutatakse, tühistatakse. Seda võiks nimetada topinguks.10 See kirjeldab kooslusi, kus üks osaline topib oma nina teiste olendite eksistentsi ning topib neid olemisvormi, mis neile ei klapi, ei passi, ei sobi, ning mis pärsib nende elujõudu. See käib nii füüsilise kui ka mentaalse kohta. Näiteks kui kõike käsitletakse ressursina: puu, inimene, lehm, üliõpilane topitakse metsamaterjali, inimressursi, toiduainetööstuse, akadeemilise tööstuse lahtritesse, kus nendega käiakse ümber kui tootmisühikutega. Sellel on nii materiaalne külg (asjassepuutuvad esemed ja olendid) ning mentaalne külg (lahtrid). Toping on ühtlasi teatav „tõupuhastamine“ (hübridiseerimise vastandina) ses mõttes, et see ühtlustab, ühesugustab, homogeniseerib. Näiteks metsatööstus küll puudutab paljusid erisuguseid osalisi: metsas kasvav puu, teised metsaelanikud, langetustraktor, selle juht, puiduärimees, marjuline jne. Aga see pole õieti hübriid, sest selles kätketud osalised ei kehti oma erinevustes, vaid alluvad lahtritele, mille alla topitakse kõik antud tegevuses vajalikuks peetav: tihumeetrid, puiduhind, kasum jne.

    Hübriid ehk klaping aitab hybris’e ehk mõõdutundetuse, tagasihoidmatuse vastu just seeläbi, et selles osalised ühest küljest annavad mingi sünergia, aga teisest küljest püsivad mingil määral erinevana, nii et see kooslus ei lange ühtlaseks ja ühetaoliseks, vaid sünergia saab jätkuvalt toituda klapingus kätketud erinevustest. See hoiab tagasi täieliku alistamise, tühistamise eest.

    Muidugi on igas klapingus mingil määral topingut, ümbruse toppimist enda omailma mõõtmetesse, ent vahe on selles, mil määral me hoiame end tagasi, jääme tagasihoidlikuks, tajume ja kuulame teisi klapinguosalisi.

    Kapitalistliku topingu ja „tõupuhastamise“ (puhas ressurss) vastu tuleb rohkendada hübriidseid klapinguid. Näiteks mitmesuguste „aegluse“ liikumise vormis: aeglane toit, aeglane armastus, aeglane suhtlus.11 Võib-olla aitaks ka see, kui inimesed poleks nii tihkelt topitud raha teenimisse, vaid kui nad saaksid rohkem teenida muid elueesmärke (võib-olla üleüldine tagatud põhisissetulek oleks abiks12). Meediaolukorra vastu, kus puhastatakse välja kaks mulli, millesse kõik topitakse (ja seda kindlamini, kui naiivselt arvatakse enese sinna asetavat sõltumatult algoritmidest), aitaksid suhtlusklapingud teise inimese ja ka muude olenditega (nt loomad, taimed). Tulla välja virtuaalmullist, klapitada end su ees oleva inimesega. Hoida tagasi toppijaid. Hoida sotsiaalmeedialist sõnamist tagasi diskrimineerimisest ja vaenuõhutamisest (nagu näeb ette Eesti põhiseaduse §12, millesarnased klauslid on küllap enamiku riikide põhiseaduses).

    Niimoodi liiguksime Bergsoni mõttes avatud ühiskonna ja võib-olla isegi teatava dünaamilise religiooni poole. Bergsonistlik avatud ühiskond ei tähenda suvalisust, eristuste puudumist vms, vaid just hübriidseid klapinguid, võimet moodustada klaping teistsugusega ning tekitada sünergiat. Seda kandev idee on ses mõttes dünaamiline, et pole seotud kindlate sümboolimaginaarsete vormide külge, vaid lähtub ligimesest, sellest konkreetsest olendist või asjaolust siin su juures.

    1 Henri Bergsoni järgi („Moraali ja religiooni kaks allikat“) tegi selle probleemi eriti teravaks arukuse areng: loomadel tagavat karja koospüsimise instinkt, aga inimene võib hakata küsima, et milleks üldse, ning niimoodi võib ta hakata isetsema.

    2 Olen sellest kirjutanud tekstis „Ebavõrdsuse leevendamine“. – Sirp 23. II 2018.

    3 Vt nt Elizabeth A. Cashdan, Egalitarianism among Hunters and Gatherers. – American Anthropologist, New Series, 1980, 82(1), lk 116–120; James Suzman, Why ’Bushman banter’ was crucial to hunter-gatherers’ evolutionary success. – The Guardian 29. X 2017.

    4 Ja see iseloomustab ka meie praeguseid ühiskondi. Meie Popperi mõttes avatud ühiskond pole Bergsoni mõttes avatud (kellelt Popper selle mõiste laenas, ent lihtsustades). Endeemne sõda ei tähenda muidugi alalist laussõda, vaid pigem seda, et rünnakuoht ja -võimalus on horisondil.

    5 Bergson ei näe polü- ja monoteismis põhimõttelist vahet: monoteistlik Jumal on lihtsalt polüteistlik panteon kui selline, liiginimetus jumal saab isikunimeks Jumal. Kuigi võib koos Jan Assmanniga ütelda, et polüteismi tõlkimisvõime on suurem (ta suudab sobitada võõra panteoni jumalusi enda omaga, sätestada ekvivalentsuse), ning ses mõttes käsitleda monoteismi sammuna edasi religioonide allakäigutrepil.

    6 Hasso Krull, Imelihtne tulevik. Vabamõtleja, Tartu 2020, lk 135-136.

    7 Eik Hermann nimetab ühes avaldamata tekstis võõrisikuteks kõrgema tasandi isikuid („ülaisikuid“), mis tekivad ilma tervikplaneerimiseta ega allu otsesele kontrollile. Kapitalistlik formatsioon tekkis mitme eri protsessi tagajärjel, ilma et keegi seda tervenisti planeerinud või ette aimanud oleks.

    8 Pealtnäha võiks ihnsust pidada tagasihoidlikkuse musternäiteks, sest eks hoia ihne inimene kõike tagasi, endale. Ent sisuliselt on see siiski mõõdutundetuse, hybris’e vorm. See ei moodusta hübriidseid klapinguid, nagu me allpool näeme.

    9 Vrd Bruno Latour, Me pole kunagi olnud modernsed. Tallinna Ülikooli kirjastus, Tallinn 2014.

    10 See mõiste pärineb Mart Kangrult.

    11 Vt Margus Ott, Aeglustustsoonides sünnib sügavusemõõde. – Müürileht 17. I 2018.

    12 „Kõige askeetlikum idee on siin üldine põhisissetulek: raha eraldatakse tööst, teenistusest, kasumist ja kahjumist. Raha tähendus muutub, ta pole enam sunnivahend ega isevalitseja, vaid sipelgas, kes tassib seljas endast palju suuremat männiokast.“ Hasso Krull, Tänapäeva askees, Kaksikhammas, Tartu 2020, lk 53. Vrd Margus Ott, Tagatud põhisissetulek, teoses „Poliitilised esseed“, EKSA, Tallinn 2017, lk 273–289.

  • Ene Ammer 29. V 1937 – 25. XI 2020

    Lahkunud on disainer Ene Ammer, mitmete loomeliitude liige.

    Ene Ammer sündis Tallinnas Hiiumaalt pärit ema ja Tartu Maarja kiriku organistist isa lapsena. Tema lapsepõlv möödus Tudulinnas ja Tartus, sinna kuulusid ka mitmed dramaatilised põgenemised sõjapaos. Koolitee algas Tartumaal Külitses, hiljem õppis ta Tartu II keskkoolis, õpetajateks mitmed hinnatud haritlased. Keskkooli ajal tekkis Ene Ammeril elav huvi kunstimuuseumi loengute vastu, ta külastas Tartu nimekate kunstnike ateljeesid. Ka musikaalsus, teatri- ja kirjandushuvi oli talle omane lapseeast peale.

    Pärast keskkooli lõpetamist 1957. aas­tal pakuti Ene Ammerile tööd Tartu naha- ja jalatsi-kombinaadis kunstnik-deko­raatorina. Seal töötas ta kümme aastat, asudes 1958. aastast õppima Tartu kunstikoolis. Dekoraatoritöö ja õpingute kõrvalt oli Ammeril võimalus sukelduda Tartu kunstiellu, keskpunktiks Tartu Kunstimaja ja kohvikud, kus vanem vaimueliit jagas meelsasti noortele oma elutarkust. Ene Ammer lõpetas Tartu kunstikooli 1967. aastal sgrafiitotehnikas diplomitööga söökla Tempo seinale. Seejärel astus ta Eesti Riiklikku Kunstiinstituuti tööstuskunsti erialale, töötades samal ajal Tallinna leivakaubastu kunstnikuna, suvel ka etnograafiamuuseumi ekspeditsioonidel Muhus ja Vepsas.

    Tallinna kunstitoodete kombinaat vajas tellimuste mahu kasvades sisearhitektide kõrval ka mitmekülgsete oskustega disainereid ning Ene Ammerist sai pärast ERKI lõpetamist 1972. aastal üks esimesi kunstnikke-disainereid kujundustööde ateljees. Tema edasine pikk loovtööelu kestis kunstitoodete kombinaadi Ars likvideerimiseni.

    Kohe algusest peale puutus Ammer kokku huvitavate ja mahukate projektidega. 1973. aastal kujundas ta Tallinna masinaehitustehase muuseumi. Ta alustas ka tarbekunstinäituste kujundajana: näitused Tallinna Kunstihoones, arvukad autorinäitused Tallinna Kunstihoone galeriis ja muuseumides. Omaette nõudlikeks projektideks kujunesid mahukad rahvamajandusnäituste kujundused Eesti Näitustele: 1975. aastal Plovdivi messi ENSV osakonna kujundus koos Arno Mägraga ja Poznani messi Eesti osakonna kujundus koos Marju Liigandiga, 1977. aastal Eesti Näituste Sinise paviljoni kujundus koos Eha Reiteliga ja 1980. aastal näituse „ENSV 40“ kujundus koos arhitekt Jaan Ollikuga, Balti liiduvabariikide näituse „Ehitus ja arhitektuur“ kujundus Eesti Näituste paviljonides, sinna juurde ka veel graafiline kujundus. Ene Ammeri näituse­keskkonna käsitlus tõi värskeid tuuli ja atraktiivseid kujundusvõtteid senisesse esitluskultuuri, hea koostöö skulptorite ja arhitektidega võimaldas näituste eelarvest mitmete suurejooneliste tellimuste teostamist. Aastad 1989–1990 möödusid Ammeril üldlaulupeo kujunduse tähe all. Vabadust ja vaimustust täis aeg kujunes projekteerijale ja teostajatele muutunud majanduslikes tingimustes tõeliseks katsumuseks. Ene Ammer töötas ka kunstiõpetajana Kopli kunstikeskkoolis ja Tallinna kunstikoolis. Pärast pensionile jäämist pühendus ta miniatuuride maalimisele.

    1979. aastal võeti Ene Ammer vastu Eesti Kunstnike Liitu. Kui 1990. aastal loodi Eesti Sisearhitektide Liit, liitus sellega ka Ammer.

    Ene Ammer oli sõnakas, särav ja rõõmsameelne ning professionaalselt järeleandmatu. Need omadused võimaldasid tal oma ideed teostada ka keerulistel aegadel ja tulemuslikult loometööd teha.

    Eesti Kunstnike Liit

    Eesti Sisearhitektide Liit

    Eesti Kujunduskunstnike Ühendus

    Kultuuriministeerium

Sirp