Warning: Trying to access array offset on false in /data01/virt42511/domeenid/www.arendus.1kdigital.com/kultuuriveeb/htdocs/wp-content/plugins/page-scroll-to-id/malihu-pagescroll2id.php on line 414
kultuuriajakirjandus – Sirp

kultuuriajakirjandus

  • Repliik – Me ju kõik armastame Kristiina Ehinit!

    Laenan hakatuseks pisut Nietzschelt: „Aga teie ütlete mulle, sõbrad, et maitse ja maitsmise üle ei vaielda? Kuid kogu elu ongi ju vaidlus maitse ja maitsmise üle! Maitse: see on ühtlasi kaal, kaalukauss ja kaaluja; ning häda kõigele elavale, kui ta tahaks elada vaidluseta kaalu, kaalukausi ja kaaluja pärast!“ Kirjandusauhindade väljakuulutamine annab sellele igati tänuväärse aluse. Vaieldakse. Vaieldakse hinnangu objektiivsuse, žanripiiride ja ilukirjandus(likkus)e üle. Igati tervitatav, sest sedavõrd elava ja tähtsa ühiskondlik-kultuurilis-poliitilise nähtuse kui luule üle peabki polemiseerima!

    Murettekitavaks võib olukord kujuneda juhul, kui maitse-eelistuste nimetamisest jõutakse demagoogiavõtteid kasutades üldistusteni. Nõnda juhtus möödunud nädalal Sirbis Sirel Heinloo repliigis „„Janu on kõikidel üks“ väärinuks esiletõstmist“. Osutan kahele väitele, mis ei tohiks kõlama jääda.

    1. Heinloo väidab, et „kulka preemia nomineerimata jätmisega antigi justkui kinnitav sõnum, et kui eesti inimene, luulelugeja juba mingisugust luulet armastab, siis „professionaalne luule­lugeja“ pöörab sellele selja“. Väiteni jõudmiseks rakendatakse levinud võtteid (non sequitur, kiire üldistus jne). Heinloo alustab nimelt väite väljajoonistamist nõnda: „Üks žüriiliige, Joosep Susi, on kirjutanud teistkümnendate luuleülevaates: „Kõige populaarsemad autorid on need, kes nn professionaalsete luulelugejate huvikeskmesse ei tarvitse kuuluda.“ [—] Pigem julgen arvata, et ei ole professionaalseid luulelugejaid, kes ennast osutatud autorite loominguga kursis ei hoia.“ Nagu näha, muudab Heinloo väite algpositsiooni. Kui tsiteeritavas tekstis on juttu huvikeskmest (nt ei ilmu mainitud luuletajate loomingust põhjalikumaid uurimusi), siis Heinloo seob selle arusaamaga, et professionaalsed luulelugejad ei hoiagi end Ehini ja Kareva loominguga kursis. On selge, et enamik meie luuleuurijaid loeb Ehinit nii mis mühiseb, kuulatakse ka räppi, käiakse luuleprõmmudel jne. Veel järsema hüppega jõuab Heinloo siit edasi aga põhjusliku vastuoluni luuletaja populaarsuse ja tunnustatuse vahel: Ehini nomineerimata jätmine olevat märk sellest, et kui mingeid tekste armastatakse, siis neid ei tunnustata.

    Põhjuslikku vastuolu luule populaarsuse ja selle tunnustamise vahel aga ei näi olevat. Siin kerkib esile hoopis laiem küsimus: miks just kirjandusväljal nõutakse sageli kõige loetumate tekstide tunnustamist? Mitmes teises kunstisfääris oleks see võrdlemisi kummaline. On ju igati loogiline, et laiemat lugejahuvi pakuvad hõlpsamini ligi­pääsetavad teosed (mis ei tähenda tingimata madalamat kvaliteeti). Pealegi, eks ole kriitikute üks paljudest ülesannetest muu hulgas ka publiku harimine, maitse­otsustuste suunamine. Populaarsus ja tunnustamine ei peagi käima ühte jalga, aga ei ole ka mõistlik, et need teineteise välistavad.

    Oma väite toetuseks rakendab Heinloo mitut kaootilist tähelepanekut. Näiteks: „Siiski ei saa päris õiget pilti viimase aja luuleilmast, kui Kristiina Ehini luule kõrvale jätta.“ Iseenesestmõistetav! Heinloo jätab aga märkamata, et näiteks tsiteeritud teistkümnendate ülevaates on keskmes üldised tunnusjooned, mida valgustatakse üksikute autorite kaudu, ja paljuski allub nendele suundumustele ka Ehini luule. Autoreid, keda käsitlemata ei saa luulekümnendist tervikpilti, on veel kümneid. Ja veel üks näide kummastavast loogikast: „Jah, luule valdkonnas nomineeritute hulgas on eelistatud esile tõsta uusi tulijaid nii nagu ka Susi analüüsis.“ Luule nominentide hulgas on küll kaks debütanti, aga ülejäänud neli on kogenud autorid. Ehini kõrvalejätmine ei olnud kuidagi seotud taotlusega eelistada uuemaid tulijaid.

    2. Teine üldistus, mis esimesega kohe kuidagi ei seostu, puudutab nominentide valikut, kus on Heinloo sõnul liiga vähe naisautoreid (kuuest üks): „Jällegi, need on head autorid. Kahjuks lihtsalt paistab luuletulevik kriitika niisuguse suundumuse järgi sellevõrra naistevaesem.“ Argumentum ad baculum! Häda aga ei tule! See, et luule­nominentide hulgas on vähe naisi, on tingitud konkreetsest luuleaastast. Žürii lähtus hoiakust, et väliseid faktoreid (nt sugu, vanus, poliitilised vaated) arvesse ei võeta, vaid keskendutakse tekstide kvaliteedile/eritlemisele. Mullu pälvis auhinna Carolina Pihelgas, neli kandidaati kuuest oli naissoost. Võib olla kindel, et tuleval aastal on pilt taas teist­sugune. Üks nimekiri ei ole suundumus.

    Maitse-eelistuste ja arusaamade pidamine objektiivsemaks ja üldisemaks, kui need on – väga inimlik! Seda teevad nii žürii kui ka otsustega polemiseerijad. Ehini luulekogus „Janu on kõikidel üks“ leidub väga tugevaid tekste, aga nii võib öelda ka paljude teiste lõppvalikust välja jäänud raamatute kohta. Ehin ei olnud nominent puhtalt seetõttu, et žürii leidis luulekogu kui tervikut eritledes, et selle kvaliteet ei ole piisavalt kõrge. Kindlasti võib sellele vastu vaielda. Õieti, sellele peakski vastu vaidlema, aga meelevaldsete väärüldistusteta.

     

  • Robert-Rudolf Volk 8. II 1921 – 10. III 2021

    10. märtsil suri 100 aasta vanusena Tartu Kunstnike Liidu vanim liige, kiviraidur Robert-Rudolf Volk.

    Volk osales II maailmasõjas Saksa armees ja seetõttu jäid kunsti­kooli uksed talle suletuks. Ta alustas kiviraiduri karjääri 1948. aastal Anton Starkopfi ateljees, kus õppis ja töötas klassiku surmani 1966. aastal. Jätkates seejärel Tartu kunstifondi monumentaalateljee meistrina, aitas Volk kaasa arvukate monumentide ja skulptuuride teostamisele. Ta õpetas tehnilist kiviraidumist Tartu kunstikoolis.

    Robert-Rudolf Volk oli andekas, kuid tema autorilooming – haua­monumendid ja figuraalsed skulptuurid leidsid kunstniku eluajal võrdlemisi vähe tähelepanu. Aasta tagasi, kui meister sai 99aastaseks, oli tema esimene isikunäitus Tartu Kunstimaja väikeses saalis, kuhu kuraator Indrek Grigor oli koondanud valiku keraamilisi skulptuure.

    Avaldame kaastunnet lähedastele ja perekonnale.

    Tartu Kunstnike Liit

    Kõrgem Kunstikool Pallas

    Tartu Kunstikool

  • Kellele on vaja mälestusmärki Lubjankal?

    Katseid kirjutada ajalugu ümber ausammaste mahavõtmise ja ümbertõstmisega on nimetatud monumentide sõjaks. Skandaal, mis puhkes 2002. aastal Pärnus Wehrmachti vägedes võidelnud Eesti sõduritele püstitatud ausamba ümber, kordus paar aastat hiljem Lihulas, sama problemaatika tõstatus ka pronkssõduri teisaldamisega 2007. aastal. Mälu materialiseerub ausammastena, mis osutavad domineeriva mälurežiimi iseloomule.

    Mälestusmärgi mahavõtmise või teisaldamisega tekkiv tühjus on nagu mustendavad silmakoopad. Tühjus tõmbab ligi. Tühja koha võib istutada täis lilli, aga see jääbki tühjaks, nagu lahti kaevatud haud.

    Moskva kesklinnas seisab tühi koht, kus kunagi oli ausammas Feliks Dzeržinskile, KGB eelkäija tšekaa ehk Ülevenemaalise Erakorralise Komisjoni rajajale. Kivist Dzeržinski, kõhetu vana bolševik, kes vajunud mõtetesse revolutsiooni saatuse üle, skulptor Vutšetitši looming, ilmus Moskva kesklinna 1958. aastal. Poola aadlist pärit Dzeržinski, kelle elust möödus enne revolutsiooni suurem osa tsaaririigi vanglates ja asumisel, rajas halastamatu süsteemi arveteõienduseks mis tahes poliitilise opositsiooniga. Oma järeleandmatusega tuntud Dzeržinski sai hüüdnimeks Raudne Feliks. 1926. aastal elas ta üle südameataki, kuid nõudis enda viimist koju, kus ta ka suri. Arst, kes laskis Dzeržinski koju viia, lasti 1937. aastal maha süüdistatuna vana bolševiku ettekavatsetud mõrvas.

    1991. aasta 22. augusti riigipöördekatse järel teisaldasid Moskva võimud selle ausamba ja ennetasid nõnda rahvamassi soovi see hävitada lõivuna lootusele, et reformid on pöördumatud. Aasta eest oli toimetatud väljakule graniitrahn, mille juurde kogunesid inimesed lugema ette nende nimesid, keda Feliksi mantlipärijad olid piinanud Lubjanka piinakambrites hoones, mille ees kõrgus 1950. aastate lõpust mälestusmärk. Mälupoliitikaga tegeleva Vene valitsusvälise ühingu Memoriaal loodud ja läbi viidud iga-aastasest aktsioonist „Nimede tagasitulek“ sai tähtis rituaal kümnetele tuhandetele Moskva elanikele ja kohalesõitnud inimestele. Usutakse, et kogunedes 30. oktoobril, poliitiliste repressioonide ohvrite mälestuspäeval, Lubjankale ja lugedes nende nimesid, kel isegi hauda pole ja kelle toimikuid siiani ajaloolastele ja aktivistidele välja ei anta, ei avane Raudsel Feliksil võimalust väljakule naasta.

    Aastate 2011–2013, 2017–2018 ning 2021. aasta jaanuari protestiliikumine ei ole olnud otseselt seotud Lubjanka ja mälupoliitikaga, kuid paralleele tõmmati tšekaa ja NKVD 1920. ja 1930. aastatel ellu viidud riikliku terrori ning poliitiliste kohtuprotsesside ja arveteõiendusega protestiliikumisest osavõtjate kallal. Aleksei Navalnõist Moskva linnakohtu Himki osakonnas üles võetud fotol, mis tehti pärast tema tagasitulekut Saksamaalt jaanuaris 2021, seisab ta Genrihh Jagoda portree all (too vahetas Dzeržinski välja ОGPU juhi tööpostil). See foto, mis paljastab jõuametkondade täiesti karistamatult õitsva korporatiivsuse, kutsus ühismeedias esile pahameeletormi. On ilmne, et hinnatakse kõrgelt oma ametkondlikku ajalugu, mis algab Raudse Feliksiga ning ulatub Beria ja Jagoda perioodist Andropovi ja Vladimir Putinini valitsusajani. Tšekaa järglased NKVD ja KGB olid ja on poliitiline politsei, mis jälgib ja ennetab üsna laialt määratletud poliitilist opositsiooni ja dissidentlust. Need võimuorganid ei allu ei täitev- ega seadusandlikule võimule ning on riik riigis oma aukoodeksi, arvete­õiendusmeetodite ja äri laiahaardelise struktuuriga. Võimatu on ette kujutada, kui palju on selles süsteemis pagunitega miljonäre. Kõigist Nõukogude Liidu organisatsioonidest on FSB, 1917. aastal rajatud tšekaa õigusjärglane, kõige kauem vastu pidanud, Feliks on osutunud aga surematuks – nagu fööniks.

    Moskva kesklinnas seisis kunagi ausammas Feliks Dzeržinskile. Praegu arutatakse, kas see tuleks tagasi tuua, püstitada selle asemel monument Aleksander Nevskile või jätta väljak selliseks, nagu see praegu on – monumendituks.

    Populaarne vene kirjanik Zahhar Prilepin, kes on 2014. aastast saadik häälekalt toetanud Krimmi annekteerimist ja võtnud sõjakorrespondendina osa sõjast Donbassis, on vist kõige tuntum 11 aktivisti seas, kes kirjutasid tänavu veebruaris alla avalikule pöördumisele Moskva võimude poole, nõudes Dzeržinski ausamba tagasitoomist Lubjankale.

    Prilepini ja ta kaaslaste pöördumine pälvis suure vastukaja. Protestiliikumise lainel lülitus viivitamatult sisse nn monumendimälu: ühismeedias algas allkirjade kogumine ausamba taastamise vastu, tehti ettepanekuid mõne teise ajaloolise tegelase mälestusmärgi või lihtsalt purskkaevu paigaldamiseks. Mälestusmärk kerkis linnavõimu päeva­korda neutraalse linnaruumi vääristamise küsimusena, kuna Lubjanka väljakul puudub arhitektuuriline keskpunkt. Raudse Feliksi asemele pakuti juba 2017. aastal Vladimir Võssotskit, Jossif Stalinit, Vladimir Putinit, Vladimir Žirinovskit ja püha Aleksander Nevskit.

    Püha õigeusku vürsti ei pakutud tühja koha pealt. Novgorodi vürst, Kiievi ja Vladimiri suurvürst Aleksander (1221–1263) sai 1240. aastal võitu rootslastest ja teutooni rüütlitest 1242. aasta Jäälahingus. Elu lõpus Aleksiuse nime all mungaks pühitsetud Aleksander Nevski kanoniseeriti aastal 1547. Nystadi (Uusikaupunki) rahulepingu sõlmimise järel käskis Peeter I viia pühaku säilmed Vladimirist üle ehitatavasse pealinna Sankt-Peterburgi. Arhimandriit Gavriil Bužinski koostas spetsiaalse jumalateenistuse Nystadi rahulepingu auks ja ühendas selle teenistusega püha Aleksander Nevski auks. Sestsaadik sai pühast vürstist Sankt-Peterburgi kaitsja, kes andis Peeter I võitudele sümboolselt õnnistuse.

    Püha Aleksander Nevski kultuse taastamine perestroika-järgsel Venemaal on seotud kriisiaegadega. Nevskit iseloomustatakse kui lieux de mémoire’i. Ajaloolased mainivad Aleksander Nevski kultuse mitmetahulisust: ta on Vene maade kaitsja, sõjastrateeg ja elutark juht, aga ka pühak ja imetegija.1 Nevskile omistatud mõte „Jumal ei ole jõus, vaid õiguses“ kõlas nii kultusfilmis „Vend-2“ („Брат-2“) kui ka Mihhail Prohhorovi 2011. aasta valimiskampaanias.

    Tänapäeva kultuurimälus sümboliseerib Nevski niinimetatud vene tsivilisatsioonikoodi. 2008. aastal said telekanali Rossija saates televaatajad võimaluse hääletada, kes on Vene ajaloo tähtsaim tegelane. Kaheteistkümne inimese seas olid ka Lenin, Dostojevski, Puškin, Stalin ja Aleksander II. Nevski, keda vaatajaskonnale tutvustas tulevane patriarh Kirill, jõudis finaali ja võitis. Hääletust võidi muidugi ka n-ö kohendada, et liidrikohta ei hõivaks Stalin.

    COVID-19-le vaatamata koostas vene õigeusu kirik 2020. aastal Aleksander Nevski 800. sünniaastapäeva tähistamise kava (aastaks 2021), milles on oma koht ka uute Nevskile pühendatud pühakodade ehitusel Venemaa piirialadele.

    Miks Nevski? Ajaloolase Lilia Berežnaja arvates on Nevski pühak, kes ühendab tänapäeva Venemaal usklikke ja ilmalikke ning eri mäluliine, on sillaks püha Bütsantsi, Peetri-eelse, impeeriumiaegse, nõukogude ja nõukogude-järgse perioodi vahel. Ajaloolased on ka märganud, et Nevski populaarsus tõuseb kriisiaegadel. Ega siis asjata lennanud vaimulikkond Nevski ikooniga koroona­epideemia aegu 2020. aasta kevadel lennukitega mööda Venemaad. Kirik vastandab Nevski Raudsele Feliksile: metropoliit Savva Tutunov avalikustas kiriku ametliku seisukoha, et Moskva kesklinnas peab seisma Nevski, mitte Dzeržinski ausammas.

    Portaali Aktiivne Kodanik (Актив­ный гражданин) hääletusel sai valida, kelle ausammas väljaku kaunistamiseks püstitada. Vastas peaaegu 320 000 moskvalast: 11protsendise edumaaga võitis Nevski (55,3 protsenti Nevski ja 44,6 Dzeržinski poolt). Hääletamine pidi kestma nädala, kuid lõpetati paari päeva pärast. Hääletustulemustes eristuvad põlvkonnad, aga ilmnevad ka soolised erinevused. Mehed 45+ eelistasid Dzeržinskit, naised aga Nevskit. Vanuserühmas 25–34 eelistasid nii mehed kui ka naised Nevskit, kusjuures naiste seas oli Nevski pooldajaid kolm korda rohkem kui Dzeržinski fänne. Võimalik, et 45–55 ja vanemate naiste seas olid ülekaalus vene õigeusu koguduste liikmed: ta on ikkagi pühak, mitte mingi mittevenelasest ususalgaja. Ilmne on seegi, et nooremale põlvkonnale on Dzeržinski ausamba taastamine vastuvõetamatu nagu ka nõukogude mineviku restaureerimine. Nevski poolehoidjate arvulisele ülekaalule vaatamata leidis Moskva linnapea Sergei Sobjanin, et hääled jagunevad „enam-vähem pooleks“, ning teatas, et „tänavatel ja väljakutel seisvad ausambad peavad ühiskonda ühendama, mitte lõhestama“, ja otsustas jätta Lubjanka väljaku „selliseks, nagu see praegu on“.

    Milleks oli seda ausamba lugu vaja? Vastamiseks ei pea olema analüütik: võimudel oli vaja haarata initsiatiiv, kasutada mälupoliitikat ühiskonna eri osade vastandamiseks ja tähelepanu liberaalsest agendast kõrvalejuhtimiseks. Vaimulik Andrei Kordotškin kirjutab näiteks portaalis Pravmir, et õigeusklike liberaalse osa arvates pole ausammast pühale vürstile vaja, sest tema kuju kasutataks eriteenistuste tegevuse sakraliseerimiseks.2

    Vene ühiskonnas on ühendava kuju leidmise katsed määratud ebaõnnestumisele. Solidaarsus puudub isegi vene õigeusu kirikus. Tektoonilised praod ei kulge mitte hierarhia tipus, vaid jooksevad mööda vaimulikkonda. Eriarvamusel ei olda mitte poliitilise opositsiooniga, vaid nendega, kes leiavad, et kirik peab olema riigist ja valitsevast eliidist sõltumatu, ja näevad kirikus tähtsat institutsiooni, vaimset klambrit, nn vene tsivilisatsioonikoodi kehastust. Kiriku sõltumatus annaks võimaluse olla moraalne kohtunik, ideoloogiast ja poliitikast sõltumatute väärtuste allikaks.

    Mälestusmärkide poliitika ja monumendimälu ei eruta inimesi mitte ainult Ida-Euroopas. Pärast George Floydi mõrva möödunud aasta mais lammutati või teisaldati USA osariikides üle saja konföderaatide ausamba. Vaatamata konföderaatide kaotusele iseseisvussõjas, püstitati eri aegadel neile 824 mälestusmärki, nende nimed anti koolidele, ülikoolidele ja tänavatele. Politsei mustade suhtes üles näidatud julmuse valguses näivad orjuse kaitsjatele püstitatud mälestusmärgid valgete ülemvõimu ja rassismi kinnitusena.

    Moskva võimude otsus, et Dzeržinski ausammast esialgu Lubjanka väljakule tagasi ei tooda, ei summuta Venemaa jätkuvat probleemi: tuhanded ausambad Dzeržinski vanemale seltsimehele Leninile kaunistavad Venemaa linnade väljakuid, tema nime kannavad tänavad, tema mumifitseeritud keha lamab ikka veel keset Punast väljakut. Monumentide sõda pole Venemaal veel täie hooga alanud, aga kui see algab, võivad türannide taaskasutatavate mälestusmärkide austajad neile oma erakollektsioonides kohta varuma hakata.

    1 Liliya Berezhnaya (toim), Die Militarisierung der Heiligen in Vormoderne und Moderne. Berlin Dunker & Humblot, 2020.

    2 Протоиерей Андрей Кордочкин, Александр Невский на Лубянке. Из чьих рук КГБ принял меч? – Правмир 24. II 2021. https://www.pravmir.ru/aleksandr-nevskij-na-lubyanke-iz-chih-ruk-kgb-prinyal-mech/

  • Inimvaatlused – Intriigid virtuaalses raamatu­klubis

    2021. aasta lugemistalgud raamatuportaalis Goodreads.

    Ühelgi vabakutselisel ei erine karantiin kuigi palju sellele eelnenud elustiilist: ärkan hommikul üles, veeretan enese voodist välja ja laua taha, teen pingsalt tööd, unustan süüa. Kui see meelde tuleb, söön hiliseks lõunaks tüki kapis vedelevast juustust ja kolm Tiina kommi. Töötan edasi. Täiesti ootamatult jõuab kätte õhtu ning kuna ilm tundub olevat liiga külm ja piim pole veel otsas, jõuan järeldusele, et kodust väljumine polegi otseselt hädavajalik. Trenni saab ka homme minna, alati. Veeretan enese süümepiinata tagasi magamistuppa ja lõpetan päeva.

    Tõsi, vaba aeg (sest klassikalist nädalavahetuse veetmist ei pruugi vabakutseline viljeleda) oli varem kindlasti täidetud värvikama sisuga ning hõlmas ka riietumist ja inimeste sekka ilmumist. Nüüd on kõik üks ja seesama kodus kudemine. Ei mingit kino, teatrit või restorani.

    Paratamatuse pärast meelt heita pole mõtet, seega olen püüdnud lohutada end sellega, et ühte tavalisse korterivanni mahub korraga nii raamatukogu, spaa kui ka kokteilibaar ja kohvik. Õues jalutamist pole meil veel õnneks ära keelatud (vastupidiselt paljudele teistele riikidele) ning seltsielu saab asendada lugemisega. Muu hulgas nende 35 raamatuga, mida olen eri aegadel alustanud, aga mitte kunagi lõpuni lugenud.

    Päris palju pooleli olevaid raamatuid, ma tean. Ise ka ei mäletaks, mida kõike ma parasjagu loen, kui mul poleks juba viimased kümme aastat kontot Goodreadsis, maailma suurimas raamatuportaalis, mida kasutab iga kuu umbes 45 miljonit inimest. Peale selle, et saan lugejana täpset arvet pidada, mis loetud, mis lugemisel ja raamatupoes ise triipkoode skaneerides soovinimekirju teha, saan ka autorina ühest spetsiaalselt selle jaoks mõeldud vaatest näha, kui paljud minu kirjutatud ja tõlgitud raamatuid loevad ja mida neist arvavad.

    „Sa loed sealt arvustusi iseenda raamatutele või?“ küsis üks tundmatuks jääda sooviv tunnustatud kirjanik, kui väikese kambaga karantiinile eelnenud ajal veini jõime ja ebatervislikke suupisteid sõime. Teine samasugune lisas: „Tõesti! Miks sa neid loed? Mina küll ei taha teada, mida igaüks eraldi mu raamatutest arvab. See hakkab ju segama!“

    „Minu meelest on põnev, kuidas inimesed saavad nii erinevalt asjadest aru. Mõni ei saa üldse pihta, millest raamat rääkis, aga õnneks talle väga meeldis, sellest hoolimata. Või mõni on pahane, et sa ei kirjutanud sellist raamatut, mida tema arvas, et ta lugema hakkab.“

    „Ah, sa oled muidugi kõva närviga mutt kah,“ rehmas üks kirjanikest selle jutu peale käega ja võttis veel ühe tüki kooki.

    Praktilise poole kõrvale jättes: peale lugemispäeviku funktsiooni ja tagasiside jõuab Goodreadsi kaudu minuni ka masendav, aga vajalik meeldetuletus selle kohta, kui üürike on elu ja kui vähe me ära teha jõuame.

    Aasta alguses tuleb Goodreadsist nimelt järjekordne lugemise väljakutse: määran endale aastaks eesmärgi, mitu raamatut kavatsen isuga alla neelata või lihtsalt ära kannatada ning vastav reklaamiriba tekib ka mu profiilile. Kõik saavad näha, mis lubadusi andnud olen, kuidas projekt edeneb ja mida täpselt loen. Kui mõnda teevad kadedaks koroonapagulasest naabri Facebooki postitatud soojamaa-puhkusepildid, siis raamatusõber vahib sama kiivalt tuttavate raamatuväljakutseid. Eesmärgiks oli 100? Ja pool juba tehtud? Märtsis? Mis mõttes? No mida ta siis loeb? Avastan kergendusega, et kõik on kriminullid, mis on nii põnevad, et imenduvadki unetundide arvelt ühe ööga. Asi see siis karantiinis sellise tempoga kihutada.

    „Lugegu „Oblomovit“, siis tulgu siin keksima,“ sisisen kadedusest ja kergendusest ühekorraga.

    Minu Goodreadsi-sõpradest kõige kõrgema eesmärgiga on inimene, kel sel aastal tuleb lugeda 140 raamatut. Enda vastu leebeimad lubavad lugeda 12 raamatut – see olevat ka keskmine, mida üks inimene aastas lõpuks viitsib ja muude asjade kõrvalt jõuab. Ühtlasi on see arv, mille olen iseendale sel aastal äppi lubadusena märkinud. Ma lihtsalt eelistan sellist mediteerivat lugemist, mille käigus visualiseerin, teen võib-olla märkmeid ja panen vahepeal raamatu käest, et tund aega lakke vahtides kujutleda, kuidas oleks ise sellises olukorras olla. Vahel lähen peatüki võrra tagasi ja loen uuesti. Mulle meeldivad ka looduskirjeldused, millest paljud diagonaalis üle lasevad. Ei, mis asja, ma lausa armastan looduskirjeldusi!

    Aga … Minusugused looduskirjelduste sõbrad, kes mediteerivad aasta jooksul 12 raamatuga, loevad neid järgneva elu jooksul – arvestusega, et on plaanis elada saja-aastaseks ja 37 neist on juba selja taga ning sama aeglaselt loen ka ülejäänud eluajal – ainult 756. Soovinimekirjas on mul seejuures praegu juba 190 raamatut ja pooleli 35 – raamatupoes ringi hõljudes näen vaimusilmas end puhkuseajal neid kõiki lugemas. Goodreadsis arve vaadates on mulle aga kohale jõudnud, et veedaksin praeguses tempos lugedes selle kuhja seltsis tervelt 20 aastat. 20! Saan end muidugi väiklaselt lohutada, et paljude teistega võrreldes oleks see molutamine isegi äärmiselt produktiivne. Statistikaameti 2015. aasta andmetele toetudes loeb tervelt 41 protsenti eestlastest aasta jooksul alla viie raamatu, mis mõne puhul tähendab seda, et ta loeb terve elu jooksul kokku alla saja raamatu … Võib-olla ei tundukski nii vähe, kui Google’i algoritm ei teaks, et 2010. aasta seisuga oli maailmas välja antud 129 864 880 teost (aga tervelt kümme aastat on juba möödas). Asjaolu, mille peale mõtelda on umbes sama masendav kui rehkendada, mitu koera endale veel võtta jõuaksin, arvestades koerte keskmist 12aastast eluiga.

    Ometi on väikesed masendavad meeldetuletused vajalikud tegemaks elus paremaid valikuid. Loe aeglaselt, aga loe, selle asemel et kedrata Facebooki lõpmatut lõime. 2021. aasta lugemistalgutega pole veel hilja liituda. Seltskonnas on hetkel 3 319 219 inimest, mina nende hulgas. Kollektiivne eesmärk on lugeda 155 551 774 raamatut. Üksi pusides jõuab nukralt vähe, aga naabrimehega võidu tehes saab kamba peale kõik maailma raamatud läbi loetud. Ja natuke peale.

  • 2021. aasta noore vaataja teatripäeva sõnum Yvette Hardie’lt

     

    ASSITEJ International on seda päeva pühitsenud igal 20. märtsil alates 2001. aastast. 2012. aastast on päeva hüüdlauseks olnud „Vii laps teatrisse juba täna!“. Üleskutse eesmärk on olnud võimaldada lastele ja noortele paremat ligipääsu kunstile, juhtides tähelepanu just instantsidele ja inimestele, alates sponsorist kuni piletiostjani, kellest on noorte kunstini jõudmine ja kunstikogemus sõltuvuses.

    Ent tundub, et sel aastal me ei saa seda enam paluda. Maailm ei liigu enam päris samal kursil kui enne ning nii mõndagi on muutunud nii kunstnike, teatrite, festivalide, perekondade, koolide, ning mõistagi, ka kõige olulisemana, laste ja noorte eludes. See aga ei tähenda, et kunst või teater ei oleks enam nii olulised. Pigem vastupidi: need on tähtsamad kui kunagi varem. Lihtsalt kunsti kogemise viisid on pidanud teisenema ja muutuvate oludega kohanema.

    Nõnda tahangi ma käesoleva aasta ülemaailmse noore vaataja teatripäeval esile tõsta  seda tohutut annet, loovust, entusiasmi, kohanemisvõimet, toorest visadust ja sihikindlust, mida kunstnikud on välja näidanud, et leida uusi võimalusi oma publikuga kohtumiseks.

    Kunstnikud on teinud lugude vestmise otseülekanded Facebookis, kus publik jututoa kaudu vahetult kaasa lüüa saab. Nad on loonud kas ettesalvestatud või reaalajas voogedastatavaid teatrisündmusi, mida lapsed saavad kogeda kodust lahkumata. Nad on teinud teatrit aedades, parkides, sissesõiduteedel ja teispool aknaid. Nad on tavalised elu- ja magamistoad muutnud maagilisteks paikadeks, mida saab avastada ja kaardistada, kaasates teatrimängu kõik meeled. Nad on noorte laboratooriumid toonud võrku ning võimaldanud internetis ligipääsu teatrietenduste salvestuste arhiividele. Nad on leiutanud viise, kuidas kasutada olemasolevaid platvorme, et kunst publikuni viia Whatsappi, Tiktoki, Instagrami kaudu. Nad on saatnud teatrit ja teatrikogemust kirja teel, postipakkidega, kasutades oma tavapäraseid tööriistu loovalt. Nad on toetanud koduõpet. Nad on pandeemiat ennast võtnud loomingulise impulsina ning välja mõelnud ja kirja pannud teoseid ja tükke ajaks, mil publik taas nendega kohtuda võib. Nad on viinud oma festivalid veebi, võrgus toimuvad näidendilugemised, teatrilaagrid ja töötoad. Nad on teinud kõvasti lobitööd, võidelnud toetuste eest, esitanud avaldusi. Nad on seisnud ühise rindena kunsti nimel. Tuues oma kunsti tänavale, on nad kasvatanud kogukondlikku sidusust. Nad on demonstreerinud oma põhjatut loovust tuhandel eri viisil.

    Nüüd, kus me oleme üheskoos sammumas tundmatu tuleviku poole, palume me kõiki, kes peavad oluliseks seda, et lastel ja noortel oleks ligipääs fantastilisele vaimsele rikkusele, mida kunst nende ellu toob, jätkata raskustest hoolimata uute võimaluste leiutamist, kuidas teater ja noor vaataja ka muutunud oludes kohtuda saaksid. Sest üks asi on kindel: teater on vajalikum kui kunagi varem. Teatris saame me taas kokku ning taaskohtumises loome ruumi tervenemiseks. Me kujutleme maailma uuesti, kohaneme uuesti ja peame vastu. Meile tuleb meelde, mis meid ühendab – meie inimlikkus.

    Ja selle teeb võimalikuks kunstnik, kes elab meis kõigis.

     

    Yvette Hardie

    ASSITEJ president 2011–2021

    ­­­­

     

    LASTE JA NOORTE SÕNUMID ÜLEMAAILMSEKS TEATRIPÄEVAKS

    Suzanne Versele:

    Aeg vaadata.

    Vajutan pausile, kerin tagasi, kerin edasi.

    Etendustest saavad liikuvad pikslid. Ahmin neid endasse.

    Aeg vaadata lugusid mu akna taga.

    Naaber, naabri abikaasa, naabri koer.

    Maailm muutub väiksemaks.

    Kaldume kõrvale. Kurvist välja.

    Mõtleme välja lugusid järgmiseks korraks.

     

    Suvi. Kriis puhkab. Saame hingata.

    Oktoober. Alles ma sain liikuma. Tagasi koju!

    Mask ajab kihelema. Kõhus hakkab kripeldama.

    Lavapõrand on tühi ning meie pakatame mõtetest.

    Hoiame end tagasi. Mäng – mis see veel oli?

     

    Ma tahan istuda punasel toolil sinu kõrval. Ma tahan olla nördinud.

    Kultuur on parim viis kõvasti rääkimiseks.

    Aga mis siis, kui kultuurgi peab maski ette panema?

    Me tahame rohkemat kui kunagi varem.

    Me loome uusi alternatiive. Võrgus, tänavatel.

    Me loome uut lootust. Mis kestab kauem kui karantiinimeetmed.

    Veel ühest volikogu aruandest saab muusikateos.

    Kultuur! Pühitsemine! Pudel šampust.

    Kork lendab kohe eest. Me pulbitseme.

    Valmis purskuma.

     

    Suzanne Versele on 23aastane tudeng Brüsseli lavastajate koolist. Eelmisel aastal mängis ta lavastuses „Piisk piisa haaval“, mis rääkis trupi kogemustest reisil Iisraeli ja Palestiinasse.

     

     

    Hinata Sakai:

    Ma armastan teatrit nii väga, sest etendusi vaadata ning neis kaasa lüüa on imetore. Kui ma laval näitlen, saavad mu keha ja süda üheks. Kui ma etendust vaatan, lähen ma nii loo sisse, et tegelaste tunded saavad minu tunneteks. Kui teater peaks ära kaduma, kaoks minu elust kolmveerand rikkust ja ma oleksin eksinud. Teater on minu jaoks elu jõud, mida ei saa millegagi asendada.

     

    Hinata Sakai on kümneaastane. Ta elab Jaapanis Kanagawa prefektuuris ning on kohaliku teatrikompanii „Meie linn“ liige. Esimest korda oli ta laval juba nelja-aastaselt, pannes oma pardi rolli kogu oma südame ja jõu.

     

     

    Luísa Crobelatti:

    Teater on see koht, kus meid nähakse, kus me teeme häält ja kus meid kuulda võetakse. Teater on koht, kus unistamine ja unistustes elamine saab meie igapäevaelu osaks. Meie, noored, ihaleme maailma järele ja teater võimaldab meil kogeda elu, aga lisaks sellele on teater nagu peegel, millesse vaadates saame me ära tunda oma keskkonna, iseenese ja teised, et kõike näha kaugemalt, sügavamalt, kriitilisemalt.

    Nii mõnigi kord eelmisel aastal sai teatrist pelgupaik maailma eest, mis oli kuristikule liiga lähedale jõudnud. Ent samas aitas just teater meil lootusekiirt märgata. Olgugi see või viimane kiir, aga selle valguses saame me kutsuda abi, jagada armastust ning hoiatada teineteist selle eest, mille eest ka meie riigijuhid ei osanud meid hoiatada: pandeemia tegelikkuse eest.

    Kunst on meid päästnud paljustki, kaasa arvatud tänase kaose keskel hulluks minemisest.

    Vaid teatris suudame me jutustada minevikku, astuda olevikuga dialoogi ning ehitada tulevikku omaenese hääle ja kehaga.

    Tulevik kuulub meile.

     

    Luísa Crobelatti on 20aastane brasiillanna São Paulost, kes unistab sellest, et ühel päeval on ta näitleja, kes esineb lavadel üle kogu maailma. Alates 2014. aastast on ta Paideia liige.

     

     

    Malaika Hlatshwayo:

    Miks mängib teater noorte inimeste elus olulist rolli? Esiteks seetõttu, et teater ühendab endas paljud erinevad meelelahutuse vormid. Teatris on näitlemist, tantsu, muusikat, poeesiat. Iga vaataja ja etendaja hinge kõnetavad need erinevalt ning see määratlebki selle, mis teater on. Teater aitab meil mõista, mis meie ümber ja meie eludes toimub, aga teater teeb seda rahulikul ja köitval viisil. Mina arvan, et inimesed huvituvadki erinevatest asjadest. Üks hindab muusikat ja peab tantsu igavaks. Teisele meeldib näitlemine ent luule jääb tema jaoks kaugeks ja arusaamatuks. Aga kui nad TEATRISSE tulevad, saab igaüks teatrist osa ja lõõgastuda, kuna teater ei ole vaid üks asi vaid hõlmab neid kõiki. Teater võtab kõigi huvisid arvesse. Meil, noortel, on oma tugevused ja nõrkused. Kui keegi kõneleb, kõik kuulavad. Kui keegi liigub, tahavad kõik näha. Kui keegi lugusid jutustab, tahavad kõik kuulata. Teater aitab noortel ravida haavu ning üle saada traumadest. Teater võib meil aidata ka viivuks põgeneda uuest COVID-19 reaalsusest. Teater aitab noortel näha, kuidas nad võiksid saada paremateks inimesteks. TEATER pulbitseb KUNSTIST, ning kunst aitab meil maailma mõista ja sellega kontaktis olla. Teater tõmbab meid eemale tänavaelu õudusest ja kõigest, mis sellega kaasneb: vägivallast, narkootikumidest jne. TEATER on hääletoruks lastele, kes tunnevad, et neid ei võeta kuulda või et nende arvamus ei lähe kellelegi korda. TEATER aitab meil kokku saada.

     

    T–Together
    H–Healing
    E–Experience
    A–Ambition
    T–Timeless
    R–Relating
    E–Escape
    Malaika Hlatshwayo on 14aastane Lõuna-Aafrika Vabariigi neiu, kes armastab teatrit ja näitlemist ning kes äsja andis välja oma esimese raamatu nimega „Naba“.

  • Tallinna Fotokuu peanäituse EKKMis kureerib kuraatorite rühmitus TOK

     

    Kuues kaasaegse kunsti biennaal Tallinna Fotokuu toimub ajavahemikul 1. september – 17. oktoober 2021. Biennaali peanäituse kureerib Vene naiskuraatorite duo TOK. Näitus leiab aset Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) 3. septembrist 17. oktoobrini.

    Biennaali uutel juhtidel Kulla Laasil ja Merilin Talumaal on hea meel teatada, et Fotokuu peanäituse kutsutud osalejatega konkursil osutus võitjaks kuraatorite rühmitus TOK. Kuraatorite visioon valiti parimaks, lähtudes biennaali kontseptuaalsest raamistusest, mis keskendub toimetuleku ja kohanemise mõistetele ning kogukonna loomisele neil keerulistel ja murrangulistel aegadel.

    Biennaali juhtide sõnul tegeleb 2021. aasta Fotokuu ning selle peanäitus Eesti ja Venemaa kultuurikogukondade vahelise koostööga ning ühtlasi soovitakse biennaali vältel luua võimalusi kohalike rahvusvähemuste kaasamiseks.

    Oma kontseptsiooni avades on TOKi kuraatorid toonud välja järgmist:

    „Meie põhieesmärk on leida vastus küsimusele „Kuidas valmistuda tulevikuks, mis põhineb vastastikusel sõltuvusel ja uutmoodi ühiselul?“. Nii mineviku kui ka meid praegu ümbritseva tegelikkuse mõistmise ja seletamise uue kognitiivse tehnika otsimise meetodina inspireerib meid käsitus intensiivsetest paikadest – tegemist on inimgeograafia põhimõtetele tugineva terminiga, mille on loonud vene filosoof ja meediauurija Mihhail Kurtov. Intensiivne paik tähistab võimukeset, kus protsessid algavad ja kus neid talletatakse; kus kogemused ühendatakse ja kust need liiguvad edasi teistesse kontekstidesse; kus varem eraldi asunud tegevused ja mõtted koonduvad ning muunduvad uuteks kontseptsioonideks, mis aitavad luua uusi teadmisi ja olemisviise.

    Intensiivsete paikade kaardistamisel ja lahtiharutamisel tegeleme järgmiste uurimissuundade ja teemadega: poliitiline kujutlusvõime ja dekoloniaalsus arhitektuuris, linnaplaneerimine ja intersektsionaalsus, tööstuspärand ja selle ökoloogiline jälg, avalik ja isiklik ruum ning nende vahel asuvad peidetud universumid.“

    TOK on 2010. aastal Peterburis asutatud rühmitus, mille taga seisavad kuraatorid Anna Bitkina ja Maria Veits. See on platvorm interdistsiplinaarsel uurimistööl põhinevate projektide tegemiseks kaasaegse kunsti, arhitektuuri, disaini ja ühiskonnateaduste valdkonnas. TOKi kuraatorid panevad proovile kunsti tavapäraseid piire ning otsivad uusi võimalusi ühiskonna muutmiseks, kasutades selleks mitmesuguseid kureerimisstrateegiaid ning kunstiloome ja institutsionaalseid formaate.

    TOKi kureeritav Tallinna Fotokuu peanäitus EKKMis määrab ka sellest hargneva publiku- ja haridusprogrammi suuna ning annab raamistiku biennaali ülejäänud kavale. Lisaks peanäitusele panustavad kuraatorid biennaali sümpoosioni teemavalikusse ja räägivad kaasa esinejate kutsumisel. Esimest korda biennaali ajaloos toimuvat sümpoosionit korraldab Tallinna Fotokuu koostöös Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskusega (EKKAK).

    Tallinna Fotokuu 2021 kuraatorikonkursi komisjoni koosseisu kuulusid kuraator ja kriitik Anna Goetz, Columbia Ülikooli antropoloogia doktorant Gustav Kalm, Kai kunstikeskuse ja Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse juht Karin Laansoo, EKKMi projektijuht ja kuraator Laura Toots ning Tallinna Fotokuu 2021 juhid Kulla Laas ja Merilin Talumaa.

    ______________________________________________________________________________________

    Tallinna Fotokuu on 2011. aastal Eesti Fotokunstnike Ühenduse (Foku) loodud omaalgatuslik rahvusvaheline kaasaegse kunsti biennaal, millega juhitakse ja toetatakse koostööd kunstiinstitutsioonide, galeriide ja kunstnike vahel. Peamiselt fotograafia ja videoga tegelevate kunstnike algatatud festival on oma meediumivalikut tänaseks laiendanud ning vaatleb arenguid kunstis ja ühiskonnas, mida kogetakse üha rohkem kaamerate, ekraanide ja kujutiste vahendusel.

    EKKM on kunstnike ja kuraatorite loodud mittetulunduslik kunstiasutus, mis tegutseb alates 2006. aastast Kultuurikatla kõrval asuva kunagise Tallinna Soojuselektrijaama abihoone ruumides.

    TOK on kuraatorite rühmitus, mille rajasid 2010. aastal Peterburi kuraatorid Anna Bitkina ja Maria Veits, kes on teinud projekte Venemaal, USAs, Lähis-Idas ja mitmel pool Euroopas. Enamik nende projekte on mitmekihilised pikaajalised algatused, mille eesmärk on luua uut teadmust muutuva poliitilise ja ühiskondliku tegelikkuse põhjustest ja tagajärgedest ning mis asuvad sageli ajaloolise analüüsi ja poliitilise kujutlusvõime vahelisel alal. Nad tegelevad selliste nii Venemaal kui ka rahvusvaheliselt aktuaalsete teemadega nagu ränne, avalik ruum ja kohalik võim, haridussüsteem ja kodakondsus, ühiskondlikest hüvedest ja loodusvaradest ilmajäämine, kollektiivse mälu teke, sooline võrdõiguslikkus ja õigussüsteem, meedia kasvav roll globaalses ühiskonnas ning tehnika laiaulatuslik kasutamine.

    TOKi kuraatorid korraldavad näitusi, haridussündmuseid, rahvusvahelisi konverentse suvekoole jm rahvusvahelisi vahetusprogramme Venemaa ja teiste riikide kunstnikele, kuraatoritele, disaineritele ja koolitajatele. Samuti on nad avaldanud raamatuid, brošüüre ja näitusekatalooge nii trükis kui ka veebis. TOKi kuraatorid töötavad sageli väljaspool valget kuupi ning neil on laialdane kunstiprojektide kureerimise ja korraldamise kogemus avalikus linnaruumis ja parkides. Nende pikaajaline projekt „Kriitiline mass“ on postsotsialistlikku seisundit käsitleva uurimistöö ja teadmusloome platvorm, mille raames on valminud ligi 40 uut kunstiteost, mida on näidatud erinevates paikades Peterburis, sh avalikus ruumis ja haridusasutustes. TOKi kuraatorid on korraldanud projekte koostöös selliste asutuste ja sündmustega nagu Manifesta 10, Venemaa Riiklik Kaasaegse Kunsti Keskus, Riiklik Peterburi Ajaloo Muuseum, National Sculpture Factory (Cork), Artangel (London), Tromsø Kaasaegse Kunsti Akadeemia, Goethe Instituut, Briti Nõukogu, V-A-C Sihtasutus, Moskva kaasaegse kunsti biennaal, The Creative Time, raumlabor Berlin, Moskva noore kunsti biennaal, kunstikeskus BOZAR, De Apple, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam – SMBA, HIAPi Augusta galerii, Israeli Digikunsti Keskus, Pro Arte Sihtasutus, Jeruusalemma biennaal ja Fabrica kaasaegse kunsti keskus Moskvas.

    TOK on võitnud apexarti 2020–2021. aasta avatud konkursikutse (näitus “Voicing the Silence” avatakse Moskvas Fabrica kaasaegse kunsti keskuses 2021. aasta suvel) ning projektiga „1. kuraatorite foorum“ 2020. aasta Vene kunstiauhinna Innovatsioon (koos Riikliku Kaasaegse Kunsti Keskuse Peterburi filiaali meeskonnaga).

    2021. aasta maist juunini viibivad TOKi kuraatorid Anna Bitkina ja Maria Veits Eestis residentuuris Kai kunstikeskuses ja Narva kunstiresidentuuris (projekt „Territooriumite (ümber)mõtestamine“).

     

  • Sel reedel Sirbis

    Dialoogi tekkeks on vaja aega. Anneli Porri intervjuu kunstnik Sigrid Viiriga
    SIGRID VIIR: „Kui lõpetada usk lõputusse kasvu, jääks meil rohkem aega olla aktiivsemad kodanikud ja empaatilisemad inimesed ning asjade üle järele mõelda.“
    Sigrid Viir on kunstiakadeemia fotoosakonna 2009. aastal lõpetanud kunstnik, kes on viimase kümne aasta jooksul käsitlenud selliseid teemasid nagu kunst ja majandus, ühiskonda sobitumine, rutiin, töö ja puhkeaja ühitamine, import ja eksport. Tema tee on palistatud tunnustuse ja äramärkimisega: noore kunstniku preemia (2010), Pulse Prize ja Balti assamblee medal (2012) ning Eesti Kultuurkapitali aastapreemia (2013 ja 2020). Sellest aastast on Viir ka üks kunstnikupalga pälvinutest. Viiri töömahukas, teostuselt täpses, esteetilises ja mängulises loomingus peidavad end pinged äärmuste vahel: kiirustamine ja aeglus, kunstnikutöö ja raha, külluslikkus ja askees, eraldatus ja seotus.

    TEET TOOME: Kuidas tõlkida idamaade klassikalisi tekste?
    Aasia-teemaline teadustöö ja tõlkekultuur on heal järjel, aga üldsusele, sealhulgas akadeemilisele, on see ikkagi hämar värk, mida pole vaja päris tõsiselt võtta.
    XXI sajandil võib Eestis märgata idateaduse uut edukäiku ja ida keeltest tõlkimise seis on parem kui kunagi varem. Ometi käibib endiselt suhtumine, et ida meid eriti ei puuduta ja orientalistikat peetakse marginaalseks. Mait Rauna isepäine „Upanišadide“ tõlge põhjustas kõva poleemika (vt Martti Kalda, Ülo Valgu ja Jaan Puhvli lood 26. II ja 3. III Sirbis) ja pani küsima, kas kõigi ajastute ja piirkondade puhul peaksid kehtima samad standardid. Selle üle arutlevad vestlusringis orientalistid Teet Toome, Martti Kalda ja Rein Raud ning usundiloolane Ülo Valk.

    MARGUS OTT: Teeme ära!
    Pealtnäha on kaks ärategemist vastandlikud, liiguvad vastassuundades.
    Kuidas hästi elada? Selleks tuleb teha ära. Kahes mõttes. Esiteks tuleb teha ära niimoodi, et seatakse mingi siht, tehakse mingi plaan ning viiakse see ellu, tehakse ära, valmis. Võetakse nõuks mõistlikult toituda; teha sporti ja mitmel muulgi moel oma keha liigutada; koristada; tegeleda käelise tegevusega: mängida pilli, teha keraamikat või puutööd, kududa, žongleerida; tegeleda jalalise tegevusega: tantsida, kõndida, uisutada, joosta; oma vaimu mõnel viisil liigutada: käia teatris, kinos, raamatus, näitusel, kontserdil; kirjutada. Üksinda ja koos teistega. Ütled kallile inimesele, et armastad teda; ütled sõbrale, sugulasele, naabrile, võõrale, et hoolid temast. Võtad nendega koos midagi ette, teete üheskoos midagi ära: olgu selleks koristamistalgud, kuhugi minek või lihtsalt koos olemine mida iganes tehes. Meelega, sihilikult. Kui midagi on ära tehtud, siis hakkab kergem, tehtu on su pealt ära ning tegemise käigus oled saanud rõõmsamaks, tugevamaks, vabamaks; suhestud enda ja teistega rohkematel viisidel.

    JAANUS VAIKSOO: Seitseteist kevadist hetke eesti lastekirjandusega 
    Mis tõmbab lugema? Kolm lihtsat asja: et oleks seiklust, et oleks naljakas, et oleks hästi kirjutatud. Niisuguseid raamatuid ilmus mullu rõõmustavalt palju. 
    2020. aastal ilmus Eestis 120 algupärase ilukirjandusliku lasteraamatu esmatrükki (95 proosa- ja 25 luuleraamatut). Eesti lastekirjanduse seis on olnud viimasel kümnendil püsivalt hea: meil on hulk väga häid kirjanikke, meie lasteraamatute kujundus ja illustratsioon on maailma tasemel. Ja ehkki uute teoste massiivi hulgas on päris palju sellist kraami, mida lastele ja nende vanematele ei soovitaks, ilmus head kirjandust eelmisel aastal rõõmustavalt palju.

    KRISTA KUMBERG: Mustrimotiivid tuttaval taustal ehk Tõlkekirjandus lastele ja noortele aastal 2020 
    Tõlkeraamatud täidavad lüngad: mida algupärandites napib, leiame tõlgete seast. 
    Pealtnäha on kõik Lihula lilltikandiga kaunistatud seelikud sarnased, aga nende seas pole kaht ühesugust. Lähivaatlusel leiab erinevusi värvivalikus ja motiivides. Lihula seelikut meenutavad ka eesti keelde tõlgitud lastekirjanduse kokkuvõtted: arv ja suundumused ei ole viimastel aastatel muutunud kuigi palju.

    HANNA JEMMER: Digiplatvormide hingeelu 
    On viis peamist digiteenuste suurkorporatsiooni – Google, Facebook, Amazon, Apple ja Microsoft –, mis kujundavad suure osa inimeste elu. Otsinguid teeme Google’is või laeme rakendusi alla Google Play Store’ist, uudiseid ja sisu näeme Facebookis ja Instagramis, ostleme Amazoni e-poes, tööl kasutame Skype’i või Teamsi (Microsoft) ning iPhone’iga laeme rakendusi alla App Store’ist. Need on mõned näited hiigelplatvormidest, mis on veebi ja veebirakendustesse kolinud. Nimetatud digiplatvormid juhivad Euroopa digiteenuste turgu, neid kasutavad miljonid inimesed ja ettevõtted, et otsida või vahetada infot, pakkuda reklaami, sisu, kaupa, teenuseid ja suhtlusvõimalust.

    IRINA PAERT: Kellele on vaja mälestusmärki Lubjankal? 
    Kas püstitada Moskva kesklinna monument Raudsele Feliksile või Aleksander Nevskile? 
    Katseid kirjutada ajalugu ümber ausammaste mahavõtmise ja ümbertõstmisega on nimetatud monumentide sõjaks. Skandaal, mis puhkes 2002. aastal Pärnus Wehrmachti vägedes võidelnud Eesti sõduritele püstitatud ausamba ümber, kordus paar aastat hiljem Lihulas, sama problemaatika tõstatus ka pronkssõduri teisaldamisega 2007. aastal. Mälu materialiseerub ausammastena, mis osutavad domineeriva mälurežiimi iseloomule.

    TRISTAN PRIIMÄGI: Selge taevas Berliini kohal
    Tänavune Berliini festival paistis silma kunstilise ja intrigeeriva programmiga – uue kvaliteediga festivali lähiajaloos.
    Rääkides Euroopa ja maailma filmifestivalide suurnimedest, ei pääse ka kuidagi mööda koroonakorrektiivi kaalumisest. Euroopas on kolm suurimat filmifestivali: Berliini, Cannes’i ja Veneetsia oma. Kõige valusamalt saadi pihta Cannes’is, kus tuli üritus pärast mitmeid kevadisi edasilükkamisplaane üldse ära jätta. Cannes’i programmi valitud filmid said filmi algustiitritesse kvaliteedisildi „Cannes 2020“, et astuda siis üht jalga longates ja ilma suurema tseremooniata mõne teise festivali lavale. Cannes’i filmid korjati üles sügiseses Veneetsias, kus suudeti korralike piirangute rakendamisega käsikäes festival siiski ära pidada. Kui nüüd naljaga pooleks öelda, siis eks ole ju Veneetsias igasuguste epideemiatega pikk ajalugu ning linnafolklooris nii katkul kui ka kooleral oluline koht. Eshatoloogilisse Veneetsiasse tundub selline hõrk hukumoment isegi sobivat.

    DANIEL TAMM: Nublu ja eesti räpi pehme kõhualune 
    Eesti räpp on jõudnud punkti, kus see ei pea end enam tõestama ja julgeb end avada ka kõige haavatavamast küljest. 
    2018. aasta suve lõpus prognoosisin kuulujuttude ja kõhutunde pealt, et nubludebüütalbum ei lase end enam kaua oodata.iKümmekond pala olid juba väljas ning nublu kuulsus näis jõudvat punkti, kus meedia huvi kaalub üles publiku oma. Paras aeg, et teha paus ja bränd läbi mõelda. Üle kahe aasta tuli mul oma sõnu süüa: singleid tilkus aina juurde ja märki tabasid nad kõik. Milleks veel see kauamängiv, kui kogu Sky Plusi programm on niigi tema käpa all, mõtlesid küllap nii kuulajad, nublu ja tema kaaskond kui ka Delfi toimetus. Kui esikalbum „Café Kosmos“ viimaks sümboolsel moel üheksa kuud pärast mullust emakeelepäeva välja tuli, saatsidki seda vaid üksikud uudisnupu pähe avaldatud pressiteated ja põgusad arvustused. Eesti muusikaauhindade jagamiselt viis aga nublu koju peaaegu kolmandiku karikatest, kusjuures „Café Kosmose“ nimele kirjutati nii aasta albumi kui ka debüütalbumi tiitel. Teisisõnu on mul koguni kaks ettekäänet, et käsitleda eesti räpi käekäiku ja vaadata, kuidas suhestub sellega nublu uus looming.

    JANEK KRAAVI: Post-sõnastik LV. Sarimõrvar 
    Järjest enam keskendutakse mõrvari vaatepunktile, tahetakse eetiliselt eemaletõukavat isikut kujutada terviklikuma karakterina ning meelitatakse lugejat-vaatajat tegelasele kaasa elama. 
    „Postsõnastikus“ on juttu olnud mitmest sajandivahetuse populaarkultuuri tähtsast troobist – vampiiridest ja elavate surnute metafoorist, samuti kloonidest ja inglitest. Nende tegelaskujundite kõrvale võiks asetada sarimõrvari troobi, mis esmalt on küll Ameerika ühiskonna ja kultuuri suur teema, kuid kirjanduslike menukite ning telesarjade-filmide kaudu on sellest saanud osake maailmakultuurist. Saritapjaid võib käsitleda mitmeti, nt meedianarratiivi loomise, kriminaalpsühholoogia ajaloo või psühhoanalüüsi seisukohast, järgnevalt tutvustatakse sarimõrvari kujutamist eri tüüpi väljamõeldud lugudes.

    LAURI LAANISTO: Ääremärkusi teaduse vahelt. Van Gogh ja sõrmkübaratäis kunstiannet
    Teadlasena filme vaadata on sageli ühtaegu naljakas ja piinlik. Muidugi pole see nii kõikide filmidega, vaid mõnega, mis on näiteks teadusetegemisest üldiselt või konkreetsemalt mind ennast puudutavast valdkonnast. Näiteks on tüüpiline, et mis tahes Jeesus Kristust portreteerivas filmis käib möll kõrbes, kus kasvavad kaktused. Teatavasti kasvavad need üksnes Uues Maailmas. Lähis-Ida kõrbetes kasvavad hoopis sukulentsed piimalilled. Eks nad natuke sarnased muidugi on – konvergents ja puha. Rääkimata sellest, et kõikjal maailmas – Vietnami džunglitest kuni Patagoonia tasandikeni – krooksuvad California endeemsed konnad. Loomulikult pole teadlased siin mingi erandid, küllap vaatavad arstid analoogsete tundmustega näiteks sarja „Dr House“, torulukksepad „porri“ jne.

    KALLE VOOLAID: Punane Mask ja kõik need teised 
    Eestis kogusid maskiga maadlejad populaarsust XX sajandi esimestel kümnenditel, mil see komme koos professionaalse maadluse levikuga omandas üha enam kommertslikke jooni. 
    Aasta jooksul on maailma tabanud maskiuputus. Näokatete kandmine on saanud meie elu harjumuspäraseks osaks ja see visuaalne pööre saadab meid kõikjal, kuid ajalooliselt ei ole selles midagi uut. Inimkond on mitmesuguseid näokatteid kasutanud aastatuhandeid ja seda eri põhjustel. Näo katmisel võis olla kaitsefunktsioon (täpselt nagu tänapäeval!), ent seda võidi teha muudegi argielust eristuvate olukordade rituaalse tähtsuse rõhutamiseks.

    Intervjuu
    Eesti joonisfilmitootmise rajaja Rein Raamatuga
    Tatari tänava elaniku ja linnaruumihuvilise Madle Lippusega

    Arvustamisel
    Raul Kelleri isikunäitus „Ideaalmaailmad“
    Holger Looduse näitus „Taasluues neid vanu nõlvakuid“
    EMTA lavakunstikooli „Jooks“
    Ugala teatri „Leskede kadunud maailm“
    Vene teatri „Erik ja Anna. Armastuse kunst“

     

  • TAB 2022 kuulutas välja rahvusvahelise installatsioonivõistluse „Rahulik ehitus“

    Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2022 (tab.ee) rahvusvaheline installatsioonivõistlus „Rahulik ehitus“ pakub arhitektuuritalentidele võimalust kavandada ja ehitada eksperimentaalne avaliku ruumi installatsioon Tallinna südalinna.

    Kaheetapiline avatud konkurss pakub osalejatele võimalust luua installatsioon Eesti Arhitektuurimuuseumi ette, mis on üks silmapaistvamaid tööstusarhitektuuri näiteid Tallinnas. Installatsiooni asukoht on jalakäijatele mõeldud roheala linna ühe tihedama liiklusega tänava ääres, mis ühendab sadamat ja kesklinna. Installatsioonivõistluse esimese etapi tähtaeg on 22. aprill 2021, teise etapi tähtaeg on 10. september 2021.

    Rahuliku ehituse („slowbuiliding“ ingl. k) kontseptsioon seob installatsioonivõistluse TAB 2022 peateemaga, mis uurib aeglase toidu liikumise põhimõtteid arhitektuuri lähtepunktist. Vastukaaluna tööstuslikule kiirtoidu tootmisele on tekkinud nn. aeglase toidu liikumine, mis tunnistab vajadust hoida traditsioonilisi ja piirkondlikke kombeid, võimaldada kohalikku toidutootmist, vähendada toorainete mitmekesisuse kadu ja elavdada kohalikku majandust. Hoonete ehitamise automatiseerumine, orienteeritus kasumlikkusele, globaliseerumine ja standardiseerimise levik on toomas aeglase toidu liikumise põhimõtteid ka arhitektuuri valdkonda.

    Installatsioonivõitluse kuraatorite Gwyllim Jahni, Cameron Newnhami, Soomeen Hahmi ja Igor Panticu sõnul kutsub võistlus „Rahulik ehitus“ kontrastiks kiire tööstusliku ehitamise trendile avastama digitaalsuse ja aegluse suhet. „Aeglane tegutsemine on hea lähtekoht, et arendada mitte ainult alternatiivseid toidutootmise meetodeid, vaid ka projekteerimis- ja ehitustegevust maailmas, kus materiaalsed ressursid on piiratud,“ selgitavad kuraatorid.

    TAB 2022 peakuraatorid Areti Markopoulou (Hispaania) ja Lydia Kallipoliti (USA) selgitavad: „Pandeemiaaegne tootmisprotsesside ja tarneahelate ebakindlus on sundinud otsima alternatiive kohalike ressursside näol ja arendama ringmajandust. Paralleelselt on ehitamine jätkuvalt nii intensiivselt ressursimahukas kui ka reostav – ehitussektorit loetakse globaalses mõõtmes üheks suuremaks jäätmete tootjaks. Selles valguses peame nõudma arhitektuurilt enamat. Me kutsume osalejaid mõtlema ehituses lähenemistele, mis kaasavad kohalikke ressursse ja võimalusi ning peavad silmas ringmajanduse põhimõtteid.“

    TAB 2022 installatsioonivõistlusele oodatakse noortelt arhitektidelt ja disaineritelt projekte, mis läheneksid ehitustehnoloogiatele inimkeskselt ning süvendaksid meisterlikkust, toetaksid traditsioonilisi oskusi ja kohalike materjalide taaskasutust, leidlikkust ja keskkonnaga kohandumist.

    Installatsioonivõistluse žüriisse kuuluvad Roland Snooks (Kokkugia, RMIT – Austraalia), Kathrin Döfler (dorfundrust, TU Munich – Saksamaa) ja Peeter Pere (Peeter Pere Arhitektid – Eesti).

    Teise etappi pääsenud tööde autorid avalikustatakse selle aasta juunis, konkrursi võitja kuulutatakse välja septembris 2021.

     TAB 2022 installatsioonivõistlust „Rahulik ehitus“ tutvustatakse lähemalt 8. aprillil veebisaates „Vaateid homsele arhitektuurile“, mida saab jälgida uuel platvormil MulticityTV. Arhitektuurivaldkonna põlevatavaid teemasid käsitleva saate külalisteks on Roland Snooks (Austraalia), Lina Gothmeh (Prantsusmaa), Peter Sovetnikov (Venemaa), Marco Casagrande (Soome), Gilles Retsin (Ühendkuningriik), Gwyllim Jahn (Austraalia) ja Tomomi Hayashi (Eesti). Saate tuumikmeeskonda kuuluvad Eesti Arhitektuurikeskuse juht Raul Järg, teleprodutsent Ene-Maris Tali, filmi- ja telerežissöör Tarvo Mölder, MulticityTV asutajad Madis Laas ja Rainis Vares Creative Union’ist. Otseülekandena interaktiivselt toimuvat saadet saab vaadata platvormil build.multicity.com 8. aprillil 2021, algusega kell 12:00 (UTC/GMT+2).

    Auhinnad

    I koht

    15 000 eurot installatsiooni ehitamiseks, osalemine TAB 2022 sümpoosionil ja TAB 2022 näitusel, avaldamine TAB 2022 kataloogis, TAB 2022 pass.

    II ja III koht

    Osalemine TAB 2022 näitusel, avaldamine TAB 2022 kataloogis, TAB 2022 pass.

    Võitjat ja kõiki teise vooru pääsenud projekte esitletakse TAB 2022 installatsioonivõistluse näitusel ja avaldatakse TAB 2022 kodulehel.

     Installatsioonivõistluse lähteülesande materjale vaata siit

    Võistluse esimese vooru kohta saab küsimusi küsida 15. aprillini 2021 info@tab.ee

     

    Tallinna Arhitektuuribiennaalist

    Kuuendat korda toimuv Tallinna Arhitektuuribiennaal TAB 2022 leiab aset 7. septembrist 31. oktoobrini 2022

    (avanädal 7.–11. september).

    Tallinna Arhitektuuribiennaal (TAB) on rahvusvaheline arhitektuuri ja linnaplaneerimise festival, mis käsitleb aktuaalseid teemasid arhitektuuris ja heidab pilgu valdkonna tulevikku. TABi programm on mõeldud nii valdkonna tippudele kui ka noortele professionaalidele ja arhitektuurihuvilistele. TAB soodustab Eesti ja välisarhitektide vahel sünergia ja kontaktvõrgustike loomist ning koosneb viiest peasündmustest: kuraatorinäitus, sümpoosion ja Tallinna visioonivõistlus, mida kureerivad peakuraatorid, ning installatsiooniprogrammist ja arhitektuurikoolide näitusest. Lisaks saadab põhiprogrammi mitmekesine satelliitprogramm, mis koosneb näitustest, loengutest, installatsioonidest, arhitektuurifilmide linastustest ja teistest üle linna toimuvatest üritustest. Tallinna Arhitektuuribiennaali korraldab Eesti Arhitektuurikeskus.

    Tallinna Arhitektuuribiennaal TAB 2022

    Avanädal: 7.–11. september 2022

    Kuupäevad: 7. september – 31. oktoober 2022

    Peakuraatorid: Lydia Kallipoliti, Areti Markopoulou

    Kuraatori assistent: Ivan Sergejev

    Produktsioon: Eve Arpo (Eesti Arhitektuurikeskus) ja Ragne Soosalu (Eesti Arhitektuurikeskus)

    Peapartnerid: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Eesti Arhitektide Liit, Eesti Arhitektuurimuuseum, Tallinna Linnaplaneerimise Amet

    Veebisait: www.tab.ee

    Instagram: @tallinnarchitecturebiennale / Facebook: www.facebook.com/TallinnArchitectureBiennale

    Teemaviited: #TAB2022 #Edible #TallinnArchitectureBiennale

  • Tartu Kunstimaja ootab näituste taotlusi aastaks 2022

    Näituse taotlemiseks on vajalik täita taotlusvorm, mille leiab Tartu Kunstimaja koduleheküljelt http://kunstimaja.ee/galerii/taotlemine).

    Taotluste esitamise viimane päev on  31. mai 2021.

    Võimalus on taotleda kolme näitusepinda:

    *Esimese korruse väike galerii (57 m²)  http://kunstimaja.ee/galerii/vaike-saal
    *Monumentaalgalerii (57 m²) http://kunstimaja.ee/galerii/monumentaalgalerii
    *Teise korruse galerii (172m²)  http://kunstimaja.ee/galerii/suur-saal
    *Suuremate projektide jaoks on võimalik taotleda ka kahte või kõiki kolme galeriid korraga.

    Galeriid on rendivabad.

    Taotlus saata e-posti aadressile taotlus@kunstimaja.ee märksõnaga TAOTLUS2022.

    PS! Näituste komisjoni arutluskäike ei kommenteerita, protokollitakse ainult komisjoni otsused.

  • “Keeletegu 2020” võitjad

    Kadrioru Saksa Gümnaasiumis kuulutati välja mullused parimad keeleteod. Palju õnne tunnustuse saajatele!

    Rahvaauhind:

    õ- ja ö-hääliku piiritähise avamine Saaremaal (Taavi Pae)

    Peaauhind:

    “Eesti teaduskeel keelterikkas teadusmaailmas” (Peep Nemvalts)

    ning

    Integratsiooni Sihtasutuse Narva eesti keele maja eesti keele õppe projekt räpiooper „Karma“ (Krismar Rosin jt)

    Üritus on järelvaadatav lingil https://www.youtube.com/watch?v=1HTTnB70wVo

Sirp