Warning: Trying to access array offset on false in /data01/virt42511/domeenid/www.arendus.1kdigital.com/kultuuriveeb/htdocs/wp-content/plugins/page-scroll-to-id/malihu-pagescroll2id.php on line 414
kultuuriajakirjandus – Sirp

kultuuriajakirjandus

  • Linnakindlustused ja kultuuriobjektid

    Kahe võimaliku riiklikult rahastatava kultuuriehitise asukohaks on pakutud Tallinna ajaloolist linnakindlustuste ala: ooperiteater soovib laieneda Tammsaare parki (täpsemalt Uue turu platsile) ja Helioru kontserdimaja, mida alguses plaaniti Harjuoru veerele, loodetakse ära mahutada Skoone bastionile või suisa selle sisse. Kahjuks on avalikkusele nende ideede kohta jagatud infot väga napilt ja alles nii-öelda viimasel tunnil. Muinsuskaitse ekspertidest koosnev ICOMOS Eesti on teinud hoiatava avaliku pöördumise, milles soovitab leida mõlemale Eesti kultuurile olulisele ehitisele vähem problemaatiline asukoht.

    Tallinna linnakindlustused pole mitte üksnes mälestisena riikliku kaitse all, vaid muldkindlustustele rajatud haljasvöönd on üks osa Tallinna vanalinna muinsuskaitsealast ja UNESCO maailmapärandist. Mõlema kihistuse – nii kaitseehitiste kui ka parkide – säilitamine kuulub muinsuskaitseala selgelt sõnastatud kaitse-eesmärkide hulka. Vabariigi valitsuse poolt kehtestatud põhimääruses on kokku lepitud, et tuleb hoiduda muldkindlustuste pinnasega täidetud sisekubatuuri hoonetena välja­ehitamisest, neile peale- ja juurdeehituste tegemisest ning maa alla ehitamisel ei tohi kahjustada säilinud kindlustus­elemente.

    Plussid ja miinused

    Kuigi uusehitised muldkindlustus- ja haljasvööndis ei ole välistatud, on olemas mingid põhimõtted, mida pealiskaudselt ja kiirustades tehtud otsustega kompromiteerida poleks kuidagi mõistlik. Tallinna vanalinna ümber rohevööndi loomise otstarbekusest saadi aru juba 150 aastat tagasi, kui linnakindlustuste ala lõplikult tsiviilvõimudele üle anti, ja vaevalt on selle mõtte asjakohasus ajaga kahanenud, pigem vastupidi, ümbritsev linn on ju muutunud tihedamaks. Rohevöönd markeerib Tallinna linnastruktuuris pelgalt juba oma olemasoluga endist kindlustuste ala, aga pakub ka parimaid võimalusi kaitseelementide säilitamiseks ja eksponeerimiseks toetavas, mitte liialt tihedalt täis ehitatud keskkonnas. Ajaloolised kaitseehitised eeldavad üldiselt mõjule pääsemiseks enda ümber vaba ruumi. Teisest küljest on tõsi, et just sellele vanalinna ja eeslinnade vahele jäävale alale rajati XIX sajandi lõpus ja XX sajandi alguses mitmed ühiskondlikud hooned, mida tänapäeval hindame omaette väärtusena. Kergesti võib tekkida arvamus, et kui esiisad võisid, siis miks ei võiks meie sellega jätkata vastavalt oma (suurenenud) vajadustele. Sellise mõtteviisi kitsaskoht on aga see, et ei linnaruum ega ka muinsusväärtused (nt linnakindlustused ja nende maa sees säilinud ehk arheoloogilised osad) pole ammendumatu ressurss. Seega tuleb kõiki plusse ja miinuseid hoolega kaaluda.

    Kui jätta kõrvale tsaariaja lõpp, mil alles suhteliselt äsja sõjalises kasutuses olnud kindlusehitisi ei tajutud väärtusena, siis hiljem on hooneid ehitatud ja laiendatud peamiselt olemasolevatesse hoonestuskvartalitesse. Tuleb küll tunnistada, et nii Eesti Vabariigi ajal kui ka nõukogude perioodi alguses toimus see sageli nende kvartalite ajalooliselt väljakujunenud tihedust ja mahte ignoreerides (see oli nii näiteks Vabaduse väljaku, Pärnu maantee, Valli ja Aia tänava vanalinna poolsele küljele kerkinud majade puhul). Üldiselt on pärast tsaariaega väga vähe juhtumeid, kus suuremahuline uus hoone oleks rajatud ilma mingi eelneva hoonestuseta alale, liiatigi siis haljasalale. Küll aga on näiteid nii enne kui ka pärast II maailmasõda, kus varem hoonestatud kruntide või platside arvelt on laiendatud haljasalasid. Kõige problemaatilisem nõukogude perioodi ehitis pargivööndis – Aia tänava ujula – jõudis valmida veel enne kui 1966. aastal moodustati vanalinna kaitsetsoon, ja illustreerib tänaseni üsna ilmekalt, miks ei tohiks selliseid mahte vanalinna parkide kõrvale lubada. 1980. aastatel sama, Aia tänava otsa ehitatud vanalinna elamuvalitsuse hoonetekompleks (praegu Reval-Sport), on küll mastaapne, kuid ei mõju sedavõrd võõrkehana, sest järgib ajaloolise bastioni kuju ja selle ees on ruumi haljasalale.

    Pärast iseseisvuse taastamist ehitatud uued hooned paiknevad peamiselt Aia ja Wismari tänava piirkonna hoonestuskvartalites (nt WW Passaaž, (Raivo Puusepp, 1997), Aiamaja (elamu Aia tänaval Tallinna vanalinnas, Villem Tomiste, Ott Kadarik, Mihkel Tüür, 2009), Taani saatkond (Bøje Lundgaard ja Lene Tranberg, 1999), Vabamu (Indrek Peil, Siiri Vallner, Tomomi Hayashi, Toomas Kuslap, 2003) ja selle kõrval olev kortermaja). Jaani kiriku vastas üle Pärnu maantee asuvasse seni suhteliselt hõredasse kvartalisse on ehitatud inglise kolledžile spordihoone (Koko Arhitektid, 2007) ja on lubatud ehitada spordihoone ka reaalkooli kõrval paikneva spordiplatsi kohale. Vabaduse väljaku maa-alune parkla ja Vabadussõja võidusamba ala tekitavad kahetisi tundeid, sest ühelt poolt on seal kaitseehitisi üsna palju eksponeeritud, teisalt aga kaasnes ehitusega ka ajaloolises keskkonnas märkimisväärseid kadusid, nii et seal tehtut kriitikata eeskujuks võtta oleks liig. Igal juhul senises muinsuskaitse praktikas lubatud uusehitised, kas pidada neid õnnestunuks või mitte, ei paku ka parima tahtmise juures ettekäänet vanalinna parkidesse ehitamiseks. Vanalinna pargivöönd vajaks kindlasti uuendamist, kuid õige oleks seda teha pigem maastiku­arhitektuuri lahendustega ja piirduda pargi funktsiooni toetavate väiksemas mahus ehitistega. Selline on näiteks Tammsaare pargis äsja valminud paviljon (Kadarik Tüür Arhitektid, 2020), mis ehitati sõjas hävinud turuhoone kohale ja ühtlasi võeti kasutusse maa sees säilinud keldriruumid.

    Tallinna varauusaegsed linnakindlustused lõplikul kujul u 1800. Muldkindlustusvöönd ümbritses katkematult kogu linna ja moodustas tervikliku kaitsesüsteemi. Autor: Ragnar Nurk. Alus: Maa-amet.

    Uued väärtused vana hinnaga?

    Skoone bastion, kuhu soovitakse ehitada Helioru kontserdimaja, on Tallinna silmapaistvaim seda tüüpi kaitseehitis. Estonia juurdeehituse puhul on küsimus pigem maa sees säilinud kindlusemüürides. Need ehitised, millest siin on juttu, esindavad Tallinna kaitseehitiste erinevaid etappe. Skoone bastion on ehitatud Rootsi ajal XVII sajandi lõpus ja XVIII sajandi alguses osana suurest projektist, mille kohaselt oleks sarnaste ehitistega ümbritsetud kogu vanalinn ja laiendatud hoonestusala mere suunas. See illustreerib ilmekalt suurejoonelisi kindluseehituskavasid perioodil, mil Tallinn kuulus Rootsi Läänemere-äärse impeeriumi koosseisu. Bastionile annab üldkuju umbes nelja ja poolesaja meetri pikkune eskarpmüür, millest praegu on näha alla poole ja mitte täiskõrguses, kuid selle sama oluliseks tunnuseks on ka pinnasest nõlvadega kujundatud mitme­tasandiline reljeef, mis on hästi säilinud ja mille korrastamine nõuaks vaid suhteliselt väikest vaeva. Bastioni Rannamäe tee poolsel küljel võiks olla ajalooliste ehitiste – püssirohuait, varjend, restoranihoone – kohal uusehitis, kuid ilmselgelt on ajaloolised mahud oluliselt väiksemad, kui mistahes Eestis viimasel ajal ehitatud kontserdimajal. Teisel juhul on Uue turu platsi all, Draama­teatri ja Estonia vahelisel alal, terviklikult säilinud poolbastioni* müürid, mis on seotud venelaste poolt Tallinna muldkindlustusvööndis 1750.–1770. aastatel ette võetud kõige ulatuslikumate tsaariaegsete uuendustöödega, mille käigus kaasajastati kogu Virumäe ja Harjumäe vaheliste kindlustuste planeering. Sellel perioodil lõpliku kuju saanud Virumägi on tegelikult samuti osa ühest bastionist, millega tuleb arvestada. Selgituseks olgu mainitud, et teravikuna Estonia poole sirutuv poolbastioni eskarpmüür ulatub maapinnast umbes kuue kuni seitsme meetri sügavusele, selle laius ülaosas on üle kolme ja allosas üle nelja meetri, kraavi väliskaldas lisandub vaid veidi väiksem kontreskarpmüür. Seega ootaks meid ooperiteatri laienduse ehitamisel ees sarnane olukord nagu Vabaduse väljakul.

    Pole veel selge, kui ulatuslikud kaevetööd mõlema projektiga kaasnevad ja kas uute mahtude sees õnnestuks ajaloolisi kaitsemüüre kuidagi säilitada ja mõistlikult eksponeerida. Senine kogemus näitab, et üldiselt lammutustest siiski suuremas või väiksemas mahus pääsu ei ole. Seega ikkagi uued väärtused vanade hinnaga? Loodetavasti mitte!

    * Täisbastionist erines poolbastion oma põhiplaani mõneti lihtsama geomeetria poolest (üks külg ei olnud liigendatud).

  • Aasta privaatseid fantaasiaid avalikust küllusest

    Eelmise aasta märtsis varjusin mõneks nädalaks ajaloolistesse fantaasiatesse: alguses ilukirjandusse, siis filmidesse ja sarjadesse. Tahtsin sõna otseses mõttes ajalukku vaadata nii detailselt kui võimalik. Algul eeldasin, et tahan mõtted mujale viia, olevikust võimalikult kaugele põgeneda, kuid järele mõeldes üritasin elu suhtes mingitki perspektiivi­tunnet tagasi saada. Olevik seda enam ei pakkunud, igapäevased sündmused olid hoomamatuks muutunud ja kihutasid metsiku kiirusega teadmata suunas, perspektiivitunne oli läinud ja nägemis­ulatus ahenenud.

    Tulevik = biidermeier ja ulme. Niisugune tajunihe oli eripärane ja intensiivne kogemus, aga kui esialgne pinge oli vähenenud, taipasin, et teravalt ilmnenud kujutlusvõime puudu(likku)s või kadu ei lähtunud sugugi vaid pandeemiast. Perspektiivi ahenemine oli juba varem tunda andnud. Mitte et tulevik oleks eriliselt tume tundunud, vaid see oli vaateväljast üldse minema libisenud, seda enam ei olnud. Suuresti mängisid siin rolli ka lähimineviku masendavad arengud nii kodu- kui ka välismaal: populistide-natsionalistide esiletõus, protektsionism, vähemuste pidev kottimine, kliima­masendus, kunstivallas töötamise prekaarsus, kunstimaailma jõuetus ülalmainitu suhtes midagi teha ja nõnda edasi. Lisaks muidugi täielik kujutlus­võimepõud päevapoliitikas. Nagu öeldakse, lihtsam on kujutada ette maailmalõppu kui kapitalismi otsa, aga … proovima siiski peab, sest tulevikutajuta on keeruline elada. Kujutusvõime puudu(likku)s nii kunstis kui ka poliitikas tähendab ka eluks vajaliku mitmekesisuse ja külluse puudumist. Ma ei pea siinkohal silmas materiaalset küllust, kuigi ka pandeemia-aasta jooksul on aineline ebavõrdus maailmas aina suurenenud, vaid Audre Lorde’i mõtet poetry is not a luxury.

    Viimasel aastal on aeg uutmoodi elastne, enam-vähem ühtlane ajavoog on asendunud jõnksatuste, nõksatuste ja vabalangemisega. Esimestel nädalatel ja kuudel kui kunstielu üle maailma seisma jäi, hakati üksteise võidu avaldama tulevikuennustusi pandeemiajärgse (kunsti)maailma kohta. Ma eeldan, et vähemalt osalt oli tegu sarnase poolkõhutundelise reaktsiooniga nagu minu hüpe minevikku, aga erinevalt doomer-ajaloolasest minu sees kujutles enamik ees terendamas uut ja paremat kunstimaailma. Nüüdseks võib ilmselt öelda, et tegu oli rohkem enese rahustamise kui konkreetse sammude kavaga, aga maailma üldist olukorda arvestades ei saa seda otseselt kellelegi ette heita. Üks neist ennustustest jäi mind siiski kummitama. Nimelt kirjutas keegi, et tulevik saab olema biidermeieri ja ulme segu. Mitte et ma seda ennustusena täpseks peaksin, aga mind köitis midagi kahes väljapakutud (poliitilises) lähtekohas ja nende võimalikes väljendustes kunstimaailmas.

    Ulme osas on asi enam-vähem selge: olenevalt inimesest võib tulevikku tajuda utoopilise või düstoopilisena. Ka mitut laadi tulevikupildid on meile tuttavad: kunstnikud on ju aastaid spekulatiivseid tulevikke oma loomingusse põiminud, olgu need posthumanistlikud või -digitaalsed, internetijärgsed, sugudejärgsed vms. Mõned niisugustest kunstilistest väljendustest on kahtlemata väga inspireerivad, teised keskpärased, kolmandad aga jäänud kinni kahtlaste inimvaenulike poliitiliste seisu­kohtade sohu. Kui inim­vaenulikud kunstilised väljendused sellest reast välja arvata, siis on nende loomine ju igati teretulnud – uute maailmade kujutlemine ei ole lihtne, see nõuab järje­pidevust ning selles peab võimaldama ka teatavat eksimisruumi.

    Otto Zoege von Manteuffel. Kunstniku perekond. Õli, lõuend, 1850. aastad. Eesti Kunstimuuseum

    Mind huvitab rohkem aga tuleviku ja mineviku vaheline pingeliin, selle ühendus- ja katkekohad. Nii et pööran korraks pilgu mainitud biidermeieri suunas. Biidermeier tähistab XIX sajandi keskpaiga kunsti, mida iseloomustab keskklassi tõus, kodu tähtsustumine, konservatiivsed vaated ja apoliitiline kunst. Ajalugu on muidugi märksa mitmekesisem kui põgusas tagasivaates paistab: näiteks kasutati hiljem stiili nimetusena käibele läinud Biedermeieri nime algselt väikekodanliku luule naeruvääristamiseks, mis viitab erinevate kunstiliste vaadete üheaegsele kooseksisteerimisele. Ometi resoneerib see suund teatud kombel olevikuga.

    Küllus vähesuses. Pandeemia ja konservatiivse poliitika tõusu taustal on kodusfäär taas esiplaanil. Ühtlasi on see nüüd kummaliselt elastne, neelates endasse ka avaliku, s.t töö- ja sotsiaalelu. Suur osa varem avaliku elu juurde kuulunud tegevusest toimub sunnitult kodus ja see asetab inimesed – eriti naised – piiratud koduses ruumis uude rolli. Ühtlasi on meist saanud kummalised väsinud võõrustajad, kes on alati valmis kaamera ette astuma ja arvukaid võõraid oma elu- ja magamistoas vastu võtma. Privaatsesse ruumi tõmbumine võib muidugi ka meeldiv olla ning pakkuda võimalust aeg maha võtta, nautida elu multum in parvo ehk renessansiajal populaarset väheses külluse leidmise filosoofiat. Seda praktiseerisid muuhulgas XVI sajandi Inglismaa katkupuhangute ajal näiteks Tudorid. Kuid nagu tekstiiliajaloolane Eleri Lynn on välja toonud,* siis mida privaatsem oli ruum, seda rikkalikumalt oli see sisustatud. Privaatne luksus meenutab taas, et ka privaatsus ise on luksus. Sotsiaal-majanduslikud olud määravad selgelt ära, kes ja kui palju privaatsust ja kodust õdusust nautida saab.

    Raamatus „Tõrksad elud, ilusad eksperimendid. Mässumeelsete musta­nahaliste tüdrukute, tülikate naiste ja kväär-radikaalide intiimsed ajalood („Wayward Lives, Beautiful Experiments. Intimate histories of riotous black girls, troublesome women, and queer radicals“) kirjutab Saidiya Hartman XIX ja XX sajandi vahetusel USA põhjaosariikide suurlinnades elanud musta­nahaliste kogukondadest. Ta kirjeldab ja kujutleb nende avalikult elatud elu; seda nii füüsilise ruumi mõttes, kuna elamistingimused olid sotsiaal-majanduslike võimaluste puudumise tõttu kehvad, ebakindlad ja elamud ülerahvastatud, aga ka ülekantud tähenduses, kuivõrd nimetatud kogukondadesse kuuluvate inimeste tegevus, sh eraelu valikud, olid kriminaliseeritud ehk pideva järelevalve all ja kergesti karistatavad. See aga tähendas, et õigus privaatsele, või nagu Édouard Glissant seda nimetanud on, läbipaistmatusele, ahenes märgatavalt. Hartman toob välja, et privaatse ja avaliku suhe on tihtipeale tinglik, kuid sellegipoolest viljakas pinnas uuendustele ja unelmatele. Ajaloolist allikmaterjali ja ilukirjanduslikku käsitlust ühendades kirjutab Hartman ajaloolistest naistest ja kvääridest, kes vaatamata materiaalsele kitsikusele ja sellele, et päris enda omaks võisid nad pidada vaid piskut, väljendasid end uues linnakeskkonnas uutmoodi. Nad käsitlesid linna teatud mõttes oma privaatsfääri laiendusena ning haarasid sellest endale rohkem, kui neile lubatud olnuks. Just nähtamatuks jäänute ajalukku tagasi kirjutamine annab võimaluse iseennast, aga ka tulevikku, teise pilguga vaadata. Spekulatiivsetele tulevikele lisaks on tarvis ka spekulatiivseid minevikke.

    Maailmade vahel. Et eri ajavooge ei tasu alati liialt tihedalt siduda, sai ootamatult selgeks pärast esimest koroona­lainet Olev Subbi taas avatud näitusi külastades. Subbi looming on estetiseeritud, konservatiivne, hillitsetud, beež ja kahkjas. Seda kummastavamalt mõjus, et Tallinna Kunstihoone näitusel „Maastikud aegade lõpust“ (kuraator Àngels Miralda) olid tema maalid eksponeeritud kõrvuti nooremate ja märgatavalt edumeelsemate kunstnike Larry Achiam­pongi, María Dalbergi, Nona Inescu, Ad Minoliti, Juana Subercaseaux’, Nazim Ünal Yilmazi ja Maya Watanabe loominguga. Ma saan kuraatori kavatsusest aru: ta tahtis luua paralleele Subbi teoste teemadega ja mõtestada neid tänapäeva elavas kunstikeeles. Mis paraku aga juhtus oli see, et Subbi teosed tolmutasid teistsugustest teemakäsitlustest lihtsalt üle ning muutsid need taltsaks ja tummaks. Vaatajana ei saa ma samadelt alustelt mõelda mh ideoloogiliselt niivõrd erinevates suundades kiskuvatest maailmaloomise püüetest. Kuidas saab naalduvate aktide ja ülikonnastatud meeste valvsa pilgu all lasta endas tekkida ruum teistele maailmadele? Ega ei saagi. Just selles peitubki beeži sala­kaval võim. Subbi loomingul on juures ka privaatse naudisklemise odöör, mis on ehk osalt tekkinud selle praegusest kontekstist, aga mööda ei saa sellest vaadata igal juhul.

    Avalikust ja privaatsest, minevikust ja olevikust mõeldes meenub mulle sageli üks kunstiprojekt, mis puudutab ka siin käsitletud teemasid: mineviku, oleviku ja tuleviku läbipõimitus ja elastsus ning privaatse ja avaliku potentsiaal kujutlusvõime allikana. Nimelt Jaanus Samma „Kirikuaia välikäimla“ (2018), kus pilk on koondatud Kodavere kiriku pea sajandivanusele välikäimlale. Samma uuris koos muinsuskaitsjatega välikäimla ajalugu ehk ühtaegu väga privaatset, kuid ka väga avalikku ruumi. Selles teoses käsitleb kunstnik käimla­grafitit rahvakunsti ja rahvaliku keele­kasutuse aspektidest, kuid paigutab selle avalike tualettruumide uurimise ja peidetud ajalugude konteksti. Samma käsitluses on minevikku vaadates lisandunud tulevikule uusi kihte ja perspektiive, õhku ja ruumi, olgugi et vahendiks on siinjuures silma alt peidetud nurgatagused tualetid. Kuid avaliku ja eraelu vahel on alati teatav pinge – kus mujal avalduks see veel selgemalt kui inimeste igipõlises soovis privaatsel hetkel ja privaatses ruumis midagi avalikule seinale kritseldada.

    Lõputuna näiv aasta lohiseb ikka edasi ning ma mõtlen sageli, mis on järele jäänud avalikust elust, kuidas muudab katkestus selle kogemist ja piire edaspidi. Kõigele vaatamata olen siiski veendunud, et enese tajumine avaliku elu – ja sealjuures ajalooliselt kujunenud avaliku elu – osana on hädavajalik, kuna aitab vastu seista ka elutähtsate teemade tõrjumisele privaatsfääri üksikisiku ainuvastutuse alla.

    Teksti ingliskeelne täisversioon avaldati portaalis Echo Gone Wrong 30. III 2021.

    *https://www.theguardian.com/uk-news/2020/apr/17/self-isolate-like-king-why-henry-viii-role-model-for-staying-in

  • Ülo-Hillar Ilves 7. III 1929 – 9. IV 2021

    Ülo Ilves sündis Paides 7. III 1929. Pärast Paide keskkooli lõpetamist läks ta 1947. aastal õppima arhitektuuri Tallinna Polütehnilisse Instituuti, kus jõudis käia peaaegu neli kursust. 1951. aasta juunis Ülo Ilves arreteeriti, kuna ta oli osalenud 1946. aastal Paides loodud organisatsioonis Uus Eesti. Selle eest mõisteti ta süüdi nõukogudevastases tegevuses ja määrati talle 25+5 aastat Komi ANSV Vorkuta kivisöekaevanduse vangilaagris. Kuna ta oli enne kinnivõtmist õppinud aasta jagu geodeesiat, sai ta laagris „võimaluse praktiseerida“ maa-aluse maamõõtja ametit, mis vabastas ta söevagonettide lükkamisest. Ülo Ilves vabastati 1953. aasta amnestiaseaduse alusel 1955. aastal ja loeti kohtu poolt mitte karistatuks.

    1956. aastal astus Ülo Ilves uuesti kõrgkooli, nüüd juba ENSV Riiklikku Kunstiinstituuti arhitektuuri erialale, mille lõpetas 1959. aastal.

    Juba kunstiinstituudis õppimise ajal töötas Ülo Ilves arhitektina Giprosovhozstroi Tallinna filiaalis mahulise projekteerimise, planeerimise ja projektide kunstilise viimistluse alal. Muu hulgas valmisid tema töölaual mitmed sohvoosikeskuse hooned. Esile toodi tema silmapaistavat annet ja tööalaseid võimeid ning eeskujulikku töössesuhtumist. Lühikest aega töötas ta ka Eesti Põllumajandusprojektis vanemarhitektina.

    Alates 1958. aastast oli ta ametis Eesti Tööstusprojektis, alguses vanem­arhitektina, hiljem osakonna pea­arhitektina. Eesti Tööstusprojektile jäi Ülo Ilves truuks kuni oma karjääri lõpuni, kokku 50 aastat. Pensionile jäi ta 80aastaselt, siis oli ettevõtte nimi juba Sweco Projekt. Selle pika aja jooksul täiendas ta ennast ehitus- ja arhitektuurivaldkondades, nagu linna­ehitus, hoonete tüpoloogia, ehitus­füüsika ja nüüdisaegsed insenerikonstruktsioonid.

    Tööstusprojektis töötamise ajal autasustati Ülo Ilvest nii paljude tööalaste saavutuste kui ka instituudi­siseste laskmisvõistluste eest. Talle oli väga oluline täpsus, seda igas asjas. Tema projekteeritud on märkimisväärne hulk tööstus- ja olmehooneid, mida iseloomustab struktuuri selgus ja ratsionaalne põhjendatus. Tema käe alt tuli ka arvukalt eramuid ja suvilaid. Mitme tema projekteeritud hoonega ei ole kahjuks kõige paremini läinud: Väikesele Munamäele projekteeritud suusa­hüppetrampliini ei ehitatud valmis, ENSV Riikliku Plaanikomitee Arvutus­keskus pidi alla vanduma superministeeriumi hoonele.

    Iseloomult oli Ülo tagasihoidlik, aga kindlameelne. Seltskonnas rääkis ta oma minevikulugusid tasasel häälel läbi huumoriprisma, mis hoidis kuulajad teravad ja tähelepanelikud. Tema lugudes tuli alati välja naljatlevalt riukalik nõukogudevastasus. Näiteks, kui ta sai Vorkutast vabastusteate ning käsu kohemaid kodu suunal liikuma hakata, kuulutas ta vanglajuhile ja raamatu­pidajale, et enne ta sealt ei lahku, kui palk on välja makstud. Vangilaagris käinud Ülole oli Eesti iseseisvuse taastamine erilise väärtusega.

    Tema looming on näiteks Oru turba­kombinaat (1962, kaasautor Maimu Kaarnaväli, lammutatud), Tallinnas Eesti Kaabli haldushoone Jõe 4 (1962, kaasautor Enno Treiberg, ümber ehitatud), Eesti Tööstusprojekti hoone Rävala pst 6 (1963, kaasautor Voldemar Herkel, ümber ehitatud), Riikliku Statistika­ameti Peaarvutuskeskuse hoone (nüüd Centenniali büroohoone) Endla 15 (1965, kaasautor Maimu Kaarnaväli, rekonstrueeritud), sanatooriumi Rahu magamiskorpus Pärnus (1977, kaasautor Lembi Siimer), ENSV plaanikomitee arvutuskeskus Suur-Ameerika 1 (1978, lammutatud), endise Maardu Keemiakombinaadi laborid ja olmehoone (1978), Standardi kontorihoone Tallinnas Kopli 25a (1970ndate lõpp, kaasautor Ilmar Seibe).

    Sel sajandil kavandas ta muu hulgas Kaitsejõudude Side- ja Infosüsteemide Väljaõppe- ja Arenduskeskuse (vana kasarmu rekonstruktsioon), Tapa väeosa staabihoone, Võru Kuperjanovi pataljoni staabihoone ja kasarmu rekonstruktsiooni, Balbiino jäätisevabriku külmhoone ja jäätisetsehhi rekonstruktsiooni ning Ämari kooli juurdeehitise ja rekonstruktsiooni.

    Mälestame ja avaldame kaastunnet omastele ja sõpradele.

    Eesti Arhitektide Liit

  • Jaanus Samma Tartu Kunstimajas

    Jaanus Samma. Muster nr 27. 2021. Värvipliiats.

    Esmaspäevast, 3. maist on Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis avatud Jaanus Samma isikunäitus „Muster“. See on valminud mullu kevadel Kunstimajas toimunud residentuuri ning Eesti Rahva Muuseumis tehtud kunstilise uurimuse käigus.

    Näitusel eksponeeritakse kõrvuti ERMist laenatud 19. sajandi tanusid koos nendest inspireeritud joonistuste ja tikanditega. Kunstnik jätkab oma varasemates teostes alanud geikogukondade varjatud kohtumiskultuuri ja fetišite uurimist. Seekord on fookuses meeste aluspüksid, mis on provokatiivselt kõrvutatud rahvusliku lilltikandiga.

    Tanu oli abielunaise seisusele viitav peakate, mida eesti talunaised pidid igapäevaselt staatusesümbolina kandma. Pulmades toimuva tanutamise rituaali käigus löödi värskele abielunaisele tanuga vastu pead või nägu ja öeldi: unusta uni ja pea mees meeles! Kaunite tikanditega tanu oli võetud naise märk, mis pidi kandjale igal hetkel meelde tuletama tema positsiooni selles liidus.

    Kui kaugelt vaadates sobiksid Jaanus Samma väärikad lillornamendipärgadega joonistused nii Pätsi kabinetti Kadriorus kui ka mõnda stalinistlikusse kultuuripaleesse, siis lähivaatlus paljastab, et tegu pole siira rahvusliku kitšiga. Samamoodi pole perfektse käsitöötikandiga jockstrap’id järjekordsel ERMi rahvarõivakoolitusel valminud tubli töö, vaid küsivad provotseerivaid ja valusaid küsimusi.

    Mis juhtub, kui tanudelt kopeeritud pühad rahvuslikud mustrid kaunistavad meeste aluspükse? Kas heteroseksuaalne võimumaatriks laguneb koost? Kellele lüüakse nüüd aluspükstega vastu vahtimist? Milliseid tähendusi kannab eesti rahvuslik ornament, kui seda esitada kvääritud kontekstis?

    Jaanus Samma (snd 1982) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafikat ja vabasid kunste. 2015. aastal esindas ta Eestit Veneetsia biennaalil projektiga „NSFW. Esimehe lugu”. 2013. aastal võitis Samma Köler Prize’il nii peapreemia kui publikupreemia ning 2016. aastal omistati talle Kristjan Raua preemia. Kuigi 2018. aastal oli Sammal sarja „Kunstnikud kogudes” raames isikunäitus Liivi Muuseumis, on seekord tegu tema esimese personaalväljapanekuga Tartus. www.jaanussamma.eu

    Näitus on avatud 23. maini. Selle aja jooksul on Tartu Kunstimaja avatud iga päev kell 12.00–18.00

    Näituse teksti kirjutanud Andreas Kalkun.

    Kunstnik tänab: Agnes Aljas, Ülle Jäe, Reet Piiri, Liina-Mai Püüa, Virve Valtmann-Valdson, Kadri Vissel, Mari Volens, Eesti Kultuurkapital, Eesti Rahva Muuseum, Tartu Kunstimaja.

     

  • Eesti Loodusmuuseumis on virtuaalne kevadseente näitus 

    Eesti Loodusmuuseumi kodulehel olev virtuaalne kevadseente näitus pakub vajalikke teadmisi nii juba kogenud kui alles alustavatele seenelistele. Virtuaalnäituselt leiab Eestis enimlevinud kevadseente liigid 360 kraadi pööratavate fotode ning peamiste eristamistunnuste ja omaduste kirjeldustega. 

    Sügisese seenehooaja kõrval kogub aasta-aastalt üha rohkem populaarsust ka kevadseente korjamine. Kuigi kevadisi liike leidub meie metsades kordades vähem kui sügisesi, on mitmed neist laia levikuga ja üsna hästi leitavad.

    „Kevadseeni leiab meie metsades üldiselt aprillist juunini,“ ütleb Eesti Loodusmuuseumi vanemkuraator, botaanik Loore Ehrlich. „Kevadiste seeneliikide hulgas on mitmeid häid söögiseeni. Osa neist võib kohe pannile panna, teised vajavad mürgist vabanemiseks hoolikat kupatamist,“ ütleb ta. „Lisaks  on osad kevadseente liigid ka looduskaitsealused ning peaksid meist kõigist oma kasvukeskkondadesse jääma. Et kõik vajalik selge oleks, tulebki enne metsa minekut eeltöö ära teha ja seeni tundma õppida.“

    Eesti Loodusmuuseumi kevadseente virtuaalnäitus ning seeneõppe lehekülg tervikuna on praktiliseks seeneõppematerjaliks, kus leiab lisaks fotodele ka erinevate liikide kasvukohtade kirjeldused, peamised eristamistunnused ja omadused.

    „Erinevate seeneliikide ja nende tunnuste tundmine on väga oluline, sest mitmed maitsvad söögiseened ja ohtlikult mürgised liigid on omavahel sarnased,“ ütleb Loore Ehrlich. „Nii kevadiste kui sügiseste seeneliikide korjamise kõige olulisem reegel on see, et korjata tuleb ainult neid liike, mida kindlasti tunned.“

    Eesti Loodusmuuseumi virtuaalne kevadseente näitus jääb muuseumi kodulehele ka peale kevadseente hooaja lõppu ning on kasutatav seeneõppematerjal ka edaspidi.

  • Sel reedel Sirbis

    Sel reedel Sirbis riiklikult tähtsad kultuuriehitised:

    Selgus saabub jaanipäevaks
    Riigikogu kultuurikomisjoni esimees vastab Sirbi küsimustele kultuurirajatiste riikliku tähtsuse kohta.
    Aadu Must: „Anname endale aru, et praegu tahaks küll teha väga häid otsuseid, aga peame valima kõigest rahuldava ja hea vahel.“

    JAAK ALLIK: Kultuuriehitistest minevikus ja tulevikus
    Riigikogu nimekirja pääsemine ei ole kellelegi elu ja surma küsimus.
    5. novembril 1996 võttis riigikogu vastu otsuse „Eesti Muusikaakadeemia, Eesti Kunstimuuseumi ja Eesti Rahvamuuseumi ehitamise kohta“. Otsusega määrati muusikaakadeemia ehitamise lõpptähtajaks 1999. aasta, kunstimuuseumi ehitamise algusjaks 1999. aasta ja ERMi ehitamise alguseks aasta 2002. Ehituste finantseerimise allikaks määrati riigieelarve ning kohustati valitsust otsima selleks ka eelarveväliseid võimalusi. Äsja loodud Eesti Kultuurkapitalile mingeid kohustusi seoses nende ehitustega ei pandud.

    MERLE KARRO-KALBERG: Uue kultuurimaja ootuses
    Sirbi toimetuse vestlusringis arutatakse, mille järgi määratleda riiklikult tähtsat kultuuriobjekti, miks betooni investeerida ning millised kitsaskohad vajavad kultuuriilmas lahendamist.
    Juba sellest ajast alates, mil uute riigile tähtsate kultuuriobjektide otsimise konkurss välja kuulutati, on toimetuses sel teemal tuliselt arutatud. Ometi on valikuprotsessist teada nii vähe, et selget seisukohta võtta ei saa. Loodetavasti esitab riigikogu kultuurikomisjon mai alguses oma ettepaneku, millist hoonet kultuurkapitali rahaga järgnevatel aastatel ehitama hakatakse.
    Seekord arutlevad valiku ja konkursi üle muusikatoimetaja Maria Mölder, kunstitoimetaja Reet Varblane ja arhitektuuritoimetaja Merle Karro-Kalberg.

    RAGNAR NURK: Linnakindlustused ja kultuuriobjektid
    Kuigi uusehitised muldkindlustus- ja haljasvööndis ei ole välistatud, on olemas põhimõtted, mida pealiskaudselt ja kiirustades tehtud otsustega poleks kuidagi mõistlik hüljata.
    Kahe võimaliku riiklikult rahastatava kultuuriehitise asukohaks on pakutud Tallinna ajaloolist linnakindlustuste ala: ooperiteater soovib laieneda Tammsaare parki (täpsemalt Uue turu platsile) ja Helioru kontserdimaja, mida alguses plaaniti Harjuoru veerele, loodetakse ära mahutada Skoone bastionile või suisa selle sisse. Kahjuks on avalikkusele nende ideede kohta jagatud infot väga napilt ja alles nii-öelda viimasel tunnil. Muinsuskaitse ekspertidest koosnev ICOMOS Eesti on teinud hoiatava avaliku pöördumise, milles soovitab leida mõlemale Eesti kultuurile olulisele ehitisele vähem problemaatiline asukoht.

    MATTIAS MALK: Hea näite otsingul Tallinnast
    Tallinna avamine merele venib nagu härjaila. Kas Vanasadama arendusplaan 2030+ teeb lõpuks lubatut ning näitab kogu pealinnas teed paremale avalikule ruumile?
    Viimase aasta erakorralised olud on loonud võimalused üle maailma linnu ruumiliselt uuendada. Kuivõrd reisimine ja ostlemine on piiratud, on linlased järjest enam avastanud just kohalikke ja avalikke kohti: parke, promenaade, platse ja mänguväljakuid. Seeläbi on ka selgemaks saanud tarbimisvabaduse tähtsusi ja avaliku ruumi roll rahvatervise edendamisel. Ka liikumine ja liikumisviisid on teisenemas. Näiteks ollakse ettevaatlikumad ühistranspordi kasutamise osas. Kohati on hakatud viirusehirmus rohkem autot kasutama. Mitmetes linnades on aga toimunud järsk nihe jalakäijate ja ratturite poole. Häid hiljutisi lahendusi avaliku ruumi ja linnaliikluse parendamiseks on võtta Lissabonist Londonini ja Torinost Tartuni. Ka Tallinn on viimasel ajal silma paistnud – kahjuks siiski erakordse saamatusega.

    JÜRI SAAR: Esimene ja teine Eesti – müüt või tegelikkus?
    Sotsiaalteadlased, kes püüavad üles äratada teise Eesti nimelist kolli ja otsivad hoolega vaeseid ja viletsaid kui suurt gruppi, teevad meie ühiskonnale ja poliitilisele kultuurile karuteene.
    Inimmõtlemisele, mis sageli toimib nn binaarsete opositsioonide abil, sobib hästi kõikvõimalike nähtuste jaotamine kaheks: maa ja taevas, öö ja päev, põrgu ja paradiis, must ja valge jne. Binaarsed opositsioonid on vastandpoolused nagu yin ja yang, mis muu hulgas defineerivad vastastikku teineteist, üht pole ilma teiseta. Inimesedki saab mitmel viisil jagada kaheks, näiteks vastavalt jõukusele rikasteks ja vaesteks. Tuntud laulu moodi: „… Kes on rikas, sõidab autos lüües laulu, kes on vaene, see vaid lisab kondiauru. Kes on rikas, sellel siid ja samet seljas, kes on vaene, sellel küünarnukk on paljas …“

    MIKAEL LAIDRE: Konservatiivne rohepööre
    Pelgamata kõike materiaalset, rakendaks heaperemehelik rohekonservatiivsus maa ressursid inimkonna heaolu teenistusse, teadvustades ühtlasi, et aineline ei ole ainus hüveline.
    XVIII sajandil arutles prantsuse loodusteadlane Georges-Louis Leclerc de Buffon, kuidas rakendada vulkaanide soojust planeedi jahenemise vastu. Mõte on naasnud kõverpeeglis ja mõni isehakanud geoinsener loodab vulkaanilist tuhka imiteerides päikese blokeerida ning kliima soojenemist pidurdada. Mastaabi erinevusest hoolimata võib aruteludest vastu kajada teisigi vanu näiteid. Rooma impeeriumi tööstussaaste jälgi on avastatud Mont Blanci ja võimalik et isegi Gröönimaa jääst. Seevastu hilisantiigis tõusis hüdro- ja tuuleenergia Euroopa majanduse mootoriks.

    TIINA GEORG: Keskkonnaotsustes saab osaleda tihti vaid kohtu kaudu
    Keskkonnaorganisatsioonide kaasamine keskkonnaotsustesse on hoogustunud, kuid kahjuks on harva sisuline ning tõhusad osalemisvõimalused annavad end oodata.
    Eesti on kirjutanud 1998. aastal alla ning riigikogu 2003. aastal kinnitanud Århusi konventsiooni, millest tulenevad õigus keskkonnateabele, õigus osaleda keskkonnaasjades ja juurdepääs keskkonnaasjades õigusemõistmisele. Århusi konventsioon on käsitletav välislepinguna, mis tähendab, et selle vastuolu korral mõne riigisisese õigusnormiga tuleb kohaldada konventsiooni sätteid.

    ARKO OLESK: Kunst ja teadus – ühtviisi arusaamatud mõlemad?
    Võime leppida määramatusega ja avatus ebakindlusele võiksid olla komponendid, mis aitaksid suhestuda nii teaduse kui kunstiga.
    Nii kunstile kui ka teadusele heidetakse sageli ette võõrandumist ning tahtmatust selgitada enda tegevust nii-öelda inimesele tänavalt. Selle mõjul on hoogu kogumas seisukohad, et õigustamaks oma kohta ühiskonnas peavad kunst ja teadus suutma end igaühele arusaadavaks ning huvitavaks teha. Probleemid tunduvad tekkivat selle pinnalt, et ühiskonna ootus kunstile ja ka teadusele on veidi teine, kui see, mida teadlased või kunstnikud ise tahaksid teha ja saavutada.
    Euroopa tuumauuringute keskuses CERN kunstnike ja teadlaste koostöös valminud näituse „Murtud sümmeetriad“ publikuprogrammi kuulunud vestlusel kunsti ja teaduse kommunikatsiooni sarnasuste ja erisuste üle osalesid füüsikadoktorant ja arhitektuuriajakirja Maja peatoimetaja Kaja Pae, kunstnik Taavi Suisalu ning füüsik, Eesti Noorte Teaduste Akadeemia esimene president Els Heinsalu. Vestlust suunas teaduskommunikatsiooni õppejõud ja teadusajakirjanik Arko Olesk.

    KEIU KRIKMANN: Aasta privaatseid fantaasiaid avalikust küllusest
    Enese tajumine avaliku elu osana on hädavajalik, sest see aitab vastu seista eluliselt tähtsate teemade tõrjumisele privaatsfääri üksikisiku ainuvastutuse alla.
    Eelmise aasta märtsis varjusin mõneks nädalaks ajaloolistesse fantaasiatesse: alguses ilukirjandusse, siis filmidesse ja sarjadesse. Tahtsin sõna otseses mõttes ajalukku vaadata nii detailselt kui võimalik. Algul eeldasin, et tahan mõtted mujale viia, olevikust võimalikult kaugele põgeneda, kuid järele mõeldes üritasin elu suhtes mingitki perspektiivitunnet tagasi saada. Olevik seda enam ei pakkunud, argisündmused olid tähelepanuta jäänud ja kihutasid metsiku kiirusega teadmata suunas, perspektiivitunne oli läinud ja nägemisulatus ahenenud.

    SILLE KAPPER, KRISTIINA SIIG: Kuidas paluda iseennast tantsule?
    Sille Kapper: „Folklooriliikumise juhendajad on ka piirangute ajal olulised ja vajalikud suunajad, aga nad peavad nutikalt ja paindlikult kasutama uusi võtteid.“
    Eesti folkloorinõukogu juhatuse liige Laura Liinat pöördus meie poole küsimustega koroona ja folklooriliikumise kohta. Tantsuõpetajatest ema ja tütrena* arutasime asja ning jõudsime arusaamani, et folkloori ja pärimuskultuuri valdkonnas on sobiv aeg pöörata rohkem tähelepanu inimese individuaalset arengut ja heaolu toetavatele tegevustele ning jätta ajutiselt tagaplaanile väljundid nagu esinemised ja suurüritused.

    TRISTAN PRIIMÄGI: Reklaamiklubi vaksali ooteruumis
    Oscari-tseremoonia oli kui mäest alla veerev vanker, millel käigupealt rattad ära tulevad, aga mis suutis siiski veel langedes teha paar ootamatut anarhistlikku pööret.
    Tänavuse Oscari-gala korraldajatel seisis ees võrdlemisi keerukas ülesanne, milliseid kompromisse valida, et üritus võimalikult valutult ära teha. Ma pole seda projekti paberil näinud, aga tundub, et üheks eesmärgiks oli mõistagi püüd vabaneda maskidest, ja teiseks säilitada füüsilisus, s.t tuua inimesed kohale, lasta neil endil rääkida, taanduda ekraanidest ja digilahendustest. Mingil põhjusel otsustati lahkuda alates 2002. aastast Oscarite kätteandmist võõrustanud Los Angelese Dolby Theatre’ist ja valida uueks asukohaks Union Stationi raudteejaam. Kuna tänavuse gala lavastaja on suur filmifriik, lavastaja Steven Soderbergh, siis pole seda valikut raske mõista. Union Station on tuntud legendaarse võttepaigana, kus on filmitud mitmeid meeldejäävaid stseene: „Blade Runneris“ muudeti jaam politseijaoskonnaks, Brian De Palma „Äraostmatutes“ on see hoone aga peaosatäitjaks meeldejäävas varitsus- ja tulistamisstseenis, kus üritatakse tabada Al Capone raamatupidajat, kui nimetada vaid paari näidet pikas nimekirjas.

    Arvustamisel
    Merle Karusoo „Panso 100. Nii palju kui andsid koerale …“
    Adam Culleni, Veronika Kivisill ja, Øyvind Rangøy „Kolm sõlme“
    Kaitsepolitsei aastaraamat 2020-21
    Rein Veidemanni „Lunastatud“
    Dubravka Ugrešići „Romaanijõe forsseerimine“
    Mark Raidpere näitus „Kaugekõne“
    teatrifestivali „Kuldne mask“ programm „Russian Case“
    mängufilm „Halb reis“

  • Eesti Instituut täidab Ungari kevade eesti filmide, näituste ja kirjandusega

    Eesti Instituut korraldab 2021. a kevadel Ungaris 14. korda Eesti Nädala, mis on kõige ulatuslikum Eesti kultuuri tutvustav sündmus Ungaris. Kuigi pealkiri viitab nädalale, toimuvad tegevused aprillist juunini. Ungaris näidatakse 29. aprillist 4. maini Tàvmozi kinos eesti filme, publikuni tuuakse Tanel Toomi “Tõde ja õigus”, Veiko Õunpuu “Viimased” ja Janno Jürgensi “Rain”. Dokumentaalfilmidest on kavas Jaan Tootseni “Olemise ilu” Fred Jüssist, Marta Pulga dokfilm eesti teatrist “Aasta täis draamat” ning Imbi Paju “Tõrjutud mälestused”. Linastused toimuvad Budapesti kaugkinos, mis on vaadatav üle Ungari. Pärast linastusi vestleb tegijatega aasta filmikriitik Aurelia Aasa.

    Filmipäevadele järgnevad virtuaalsed kunsti- ja kirjandusprogrammid: 4. mail Imbi Paju raamatu “Tõrjutud mälestused” esitlus, kus autoriga vestleb András Bereczki – ajaloolane, aupeakonsul ja Eötvös Lorándi Ülikooli Soome-Ugri õppetooli juhataja. 5. mail avatakse Regina Vitányi online-näitus “Shadows: Estonian Folklore”. Kunstiteostest räägib professor Merili Metsvahi, piltidest on teinud animatsioonid Karl Kaisel. 6. mail tutvustab Eesti Instituudi Ungari esindus Maarja Kangro novellikogu, autoriga kõneleb tõlkija Virág Márkus. 7. mail on Andrus Kivirähki raamatu “Sinine sarvedega loom” ungarikeelne ettelugemine.

    Alates 19. maist võivad ungarlased külastada Budapesti arhitektuurikeskuses Paul Kuimeti näitust “If Air Can Be Poured Like A Liquid”, kus eksponeeritakse filmi “Material Aspects” (“Materiaalsed aspektid”) ning valitud fotosid seeriast “A Brief History of Scaffolding” (“Tellingute lühiajalugu”). Näituse lisaprogrammis toimub Kuimeti kunstnikuvestlus, lisaks sellele esitletakse näitusel kunstniku monograafiat “Compositions with Passing Time”, mis võtab kokku Kuimeti loomingu aastatel 2013–2020.

    Eesti Nädala kavas on seekord ka lühikesed, kahekümneminutised eesti keele kursused põhisõnavara õppimiseks ungarlastele. Üks tund keskendub näiteks eesti keele online-õppimisvõimalustele, teine tutvustab perekonna sõnavara, kolmas esitab küsimuse “Kes ma olen?” ning neljas-viies on hobidest ja värvidest.

    Eesti Nädalal tähistatakse koostöös Eesti Saatkonnaga Budapestis 100 aasta möödumist Eesti-Ungari diplomaatiliste suhete sõlmimisest. Huvilised saavad osaleda Budapestis Eestiga seotud aardejahil-linnaekskursioonil kuni 15. juunini, kaasa lüüa mängudes, mille auhinnad on raamatud ja kinopiletid, ning proovida kodus eestipäraseid toite valmistada. 15. juunini toimub ka suur laste joonistusvõistlus, millele oodatakse Ungari koolilaste Eesti-teemalisi pilte.

    Eesti Nädalat toetab Eesti Kultuuriministeerium ja Kultuurkapital. Täpne ajakava Eesti Instituudi Ungari esinduse lehel: https://www.esztorszag.hu/esemeny/eszt-het-2021-elozetes.

  • Alates 3. maist on Uue Kunsti Muuseum taas avatud Eesti Maalikunstnike Liidu aastanäitusega

    NÄITUSE VIDEOD:
    Kunstiteadlane Mai Levin avastab Eesti Maalikunstnike Liidu aastanäitust:
    https://mona.ee/kunstiteadlane-mai-levin-avastab-eesti-maalikunstnike-liidu-aastanaitust-2021-2/

    Jaan Elkeni avasõnad näituselt:
    https://mona.ee/jaan-elkeni-ringkaik-eesti-maalikunstnike-liidu-aastanaitusel/

    Eesti Maalikunstnike Liidu aastanäitus „AJUTINE PIND“ kommenteerib nii maalide eksponeerimise paika kui ka autoripositsioonide muutumisi/kehtimajäämisi olukorras, kus meie tegevusi füüsilises ruumis dikteerivad koroona ja sellest tulenev vaimne surutis.“Ajutine“ on midagi sellist, mis kestab lühikest aega, sõna „pind“ evib väga mitmeid tähendusnüansse (aluspind, kandepind, kõlapind, toetuspind, tasapind, pealispind, sisepind, välispind, pildi-pind jm, ka see, millel miski rajaneb, millele miski tugineb, millest miski lähtub).

    Ka Uue Kunsti Muuseumi jaoks on SEB-panga endises hoones asuv pangasaal kui uus ajutine pind. „Ajutine pind“ on aga ka iga maali loomisel hästi jälgitav fenomen, nii bukvalistlikust kui semiootilisest vaatepunktist. Ümbritsevast tegelikkusest ja psüühilisest sfäärist (ehk sisekosmosest) ammutatud muljed ja meeleolud tõlgitakse maalikunsti puhul kahemõõtmelisteks pinnakujunditeks ja värvi-impressioonideks, et vaatajate jaoks retseptsiooniprotsessis taas uuele, nö päriselule tärgata.

    Näitusel esineb ligi 90 kunstnikku, kusjuures näituse vanima esineja, Jüri Arraku (1936) ja noorima Tobias Oblikase ( 2003) vanusevahe on 67 aastat! Metafüüsilist eimiskit, “Tolmu üksindust”, mis meenutab enim miljonite liivaterade parve või silmale nähtamatute mikroorganismide välju, on maalinud Mati Kütt (1947), hiljutine Kultuurkapitali elutööpreemia laureaat.

    Vano Allsalu ( 1967) “Minotauros” on lahendatud autorile omaste viidetega müütidele ja kultuuriloole, suurepärase koloristina on abstraktsioon avatud lugematutele tõlgendusvõimalustele. Karl-Kristjan Nageli (1977) “Negreanu-täismaja” näiliselt realistlik figuratsioon inimrühmast on asetatud copy-paste meetodil “kohatu” talumaja foonile (või ka vice versa), müstifitseerides nähtava realiteedi universaalset paikapidavust tõe kriteeriumina.

    Lock-down ei põhjustanud Eestis märgatavat beebibuumi (nagu omaaegne elektrikatkestus New Yorgis), kuid Marko Mäetamme (1965) soft-porno piirimail asuvad sensuaalsed, roosas koloriidis maalitud stseenid “Adults only” räägib ühest võimalusest kuidas kodust elu vürtsitada – Mäetamme neljal, estetiseeritud graafilisele kontuurile rajatud teosel on positiivse dopingu tunnused olukorras, kus igapäevaste koroonasurmade koguarve Eestis on ületamas poole tuhande piiri. Elu hapruse teema on Maarja Nõmmiku (1991) maali “Eluvärk” sisuks, kunstnik tuletab mõjusa metafooriga meile meelde, et just inimene on planeedi ökosüsteemi tasakaalu kõigutaja, ja enamike liikide jaoks ohtlik – meie minapilt on kultuuri abil mõistagi hoopis klanitumaks vormistatud. Reljeefsemalt kui kunagi varem, on just selleks näituseks ettevalmistumisega paralleelselt olnud avalikuks kõneaineks ühiskonna kui terviku toimimine, ja igaühe individuaalne vastutus. Loodus ei tunne paremini organiseeritud tööjaotuse ja hirerarhilise subordinatasiooniga töökollektiive, kui on suurte mesilasperede ülesehitus ja toimimine – Liis Kogeri (1989) kollakas-ookerjale abstraktsioonile “Vaatab mesitarust välja” tuleb sidemete taastamine äratuntava maailmaga silmnähtavalt kasuks, abstraktsed väljendusvahendid on nii dünaamilise objekti kui mesilassülemi kujutamine, aga väga omal kohal.

    Tervikuna on erialaliidu aastanäitus võrreldav maalikunsti laulupeoga, või gospel-koori kontserdiga, kus koorilauljate asemel on esinejateks solistid, igaüks oma sõnumi ja tämbriga. Näituse korraldajad on taolise näituseformaadi puhul pea alati kahvlis – ruumipuuduse tõttu tihedas ekspositsioonis astuvad üksikteosed omavahel sunnitud või sundimatusse dialoogi, kuidas kunagi. Ometi on näitused aastate lõikes osutunud väga eriilmelisteks – zeitgeist toimib vääramatu jõuna.

    Näitusel osalevad:
    Mall Nukke, Marko Mäetamm, Mirjam Hinn, Ove Büttner, Jaan Elken, Mauri Gross, Veiko Klemmer, Tiiu Pallo-Vaik, Jüri Arrak, Vano Allsalu, Anniki Kari, Tobias Oblikas, Herlet Elvisto, Priit Vaher, QBA (Martin Kaares), Andrus Rõuk, Anna Kõuhkna, Kuzja Zverev, Margus Meinart, Karin Strohm, Liis Koger, Andro Kööp, Lilian Mosolainen, Andres Koort, Ulvi Oro, Margus Tiitsmaa, Per William Petersen, Anu Muiste, Urve Küttner, Piret Rohusaar, Kaur Mäepalu, Eero Ijavoinen, Stanislav Antipov, Anatoli Umerenkov, Mall Paris, Maarja Nõmmik, Rait Rosin, Philiph Arvo Luik, Lola Tehver, Sirje Petersen, Karl-Erik Talvet, Marju Must, Martin Urb, Leekpea, Santa Zukker, Sirje Piir, Vitali Makar (Macari), Ashot Jegikjan, Silver Laadi, Mati Kütt, Kalli Kalde, Kristiina Kaasik, Einar Vene, Maret Suurmets Kuura, Katrina Kolk, Tiina Tammetalu, Tiina Ojaste, Irma Viidalepp, Enn Tegova, Lii Pähkel, Vilen Künnapu, Mari Roosvalt, Uno Roosvalt, Kristiina Jakimenko, Liivia Leškin, Cristelll, Eve Kruuse, Silvi Lepparu, Ly Kaalma, Siiri Jüris, Margus Tõnnov, Peeter Must, Ivika Luisk, Heli Tuksam, Tiiu Rebane, Karl Kristjan Nagel, Eva Jänes, August Künnapu, Ivi Arrak, Edgar Tedresaar, Ilmar Kruusamäe, Anne Moggom, Helle Lõhmus, Piret Kullerkupp, Jane Tiidelepp, Erki Kasemets, Anne-Mai Heimola, Maire Koll, Tiiu Lausmaa, Riin Pallon, Pille Ernesaks, Ene Luik-Mudist.

    Jaan Elken (kuraatoritekst ja kujundus), Tiiu Rebane, Marie Virta (UKM), Linda Elken.
    Toetavad: Pärnu Linnavalitsus, Eesti Kultuurkapital

    Palume näitust külastada maskis ning hoida teiste külastajatega turvalist 2+2 vahet.
    Näitus avati 20.02.2021.
    Näitus on ajutiselt suletud seoses Vabariigi Valitsuse kehtestatud piirangutega 03.03-02.05.2021.

    Uue Kunsti Muuseum
    avatud iga päev 11-18.00
    Rüütli 40a, Pärnu
    www.mona.ee
    tel: 4430772

  • Tilde ja Avatar käivitasid esimese eesti-läti masintõlkija EstLat Translator

    EstLat Translatori ekraanitõmmis.

    Keeletehnoloogiafirma Tilde ja tõlkebüroo Avatar käivitasid masintõlkija EstLat Translator, mis on esimene pilvepõhine lahendus eesti ja läti keele vaheliste kirjalike tõlgete tarbeks. EstLat Translatori eesmärk on pakkuda kahe riigi eraisikutele, ettevõtetele ja organisatsioonidele usaldusväärset ja kaasaegset automaattõlget.

    EstLat Translatori kõigile avatud platvormil saab teha automaatseid tõlkeid, kasutada esimest eesti-läti-eesti digitaalset sõnaraamatut ja tellida ühe nupuvajutusega professionaalseid inimtõlkeid. Registreeritud kasutajatele on mõeldud digitaalne liides koos kasutaja vajadustele vastava tõlkemälu ning terminoloogia andmebaasiga, mis on Euroopa suurim. Ettevõtted ja avaliku sektori asutused saavad tõlkeplatvormi integreerida oma keskkonda, lisada täiendavaid keeli ja kuvada veebisaiti eri keeltes. Näiteks on Tildel üle 50 kasutusvalmis tõlkemootori ning ettevõte arendab ka tõlkemootoreid ja integreerijaid, mida saab kohandada kliendi vajadustele, teatas Tilde Eesti.

    „Tehnoloogia suudab ilmselgelt globaalseid protsesse mõjutada ja mul on hea meel, et see jätab endast positiivse jälje ka lokaalselt. Tunnustus kuulub mõlema riigi töörühmadele, kes arendasid tehnoloogiat ja õpetasid masintõlkija välja nii, et see ei pea vahendajana kasutama kolmandat keelt. Kutsun üles kõiki, kellel on mõlemas riigis äri- või isiklikke sidemeid, masintõlkijat katsetama ja kasutama, et muuta äri konkurentsivõimelisemaks ja isiklikud kontaktid tihedamaks,“ ütles masintõlkija esitlusel Läti Vabariigi presidendi nõunik infoühiskonna ja digipoliitika küsimustes Ieva Ilves.

    „EstLat Translatori idee tekkis vajadusest täiustada kahe naabri ja kaubanduspartneri vahelist suhtlust. Seni käisid väikeste ja keerulise struktuuriga keelte, nagu eesti ja läti,  automaattõlked kolmanda keele kaudu. Tekst tõlgiti kõigepealt eesti keelest inglise keelde ning alles siis läti keelde, mistõttu ei olnud tõlked piiriüleses suhtluses usaldusväärsed. Sellepärast lõime tööriista, mis esimesena tõlgib otse eesti keelest läti keelde ja vastupidi, pakkudes täpseid ja sujuvaid tõlkeid,” ütles Tilde Eesti tegevdirektor Pekka Myllylä.

    „Võimalus kasutada kvaliteetseid automaattõlkeid aitab tugevdada Eesti ja Läti ettevõtlus- , poliitilisi ja sotsiaalseid sidemeid. Samuti teenib see laiemat eesmärki, et tugevdada Eesti ja Läti keelte digitaalset positsiooni ning edendada väikeste Euroopa keelte kasutamist digitaalajastul,“ ütles Avatari tõlkebüroo juhataja Maria Rand.

    Aitab vähendada naabrite vahelist keelebarjääri

    Valka linnapea Vents Armands Krauklis märkis, et piirilinnas elades ja töötades tekitab keelebarjäär ebamugavusi nii olme- kui ka tööasjades. „Oleme seni kasutanud teisi tõlkemootoreid, mis on sageli ebameeldivalt üllatanud ebatäpse tõlkega. Uus tööriist aitab linna juhtimisel ning plaanime selle ühendada omavalitsuse kodulehega.”

    Projekt oli osa programmist European Territorial Cooperation, mis rohkem tuntud kui Interreg ja mille eesmärk on tugevdada Eesti ja Läti piiriülest koostööd.

    „Meie missioon ja südameasi on eestlasi ja lätlasi üksteisele lähemale tuua. Ettevõtluse ja koostöö projektidest, mida on kokku 20, päris suur osa tegeleb uute IT-lahenduste arendamisega piirülese koostöö vormis,“ ütles Interregi Eesti ja Läti ühisprogrammi sekretariaadi juht Helena Järviste.

     Tõlkemootorit „koolitati” umbes 24 miljoni lausega

    Neuraalne masintõlge (NMT) põhineb sügaval masinõppel, mille aluseks on suures mahus inimese tõlgitud tekste. Avatar on üks suuremaid tõlkefirmasid, kes oskab tõlketehnoloogiaid kasutada, olles kogunud märkimisväärse hulga tõlkeandmeid. Tilde omab keeletehnoloogia arendamise alaseid teadmisi ja kogemusi, et siduda need tõlked NMT teenusega. Läti ja eesti keele tõlkemootoreid treenis Tilde ligi 24 miljoni lausega, mille tekstimaht on võrreldav 3175 „Tõe ja õiguse“ köitega. Näiteks oskab platvorm õigesti tõlkida väljendeid nagu „tõukefond”, „ühisrahastus” või läti keeles „šaursliežu dzelzceļš” jne.

    EstLat aitab nii Eesti kui ka Läti elanikel, ettevõtetel ja asutustel suhelda piiriüleste partneritega. Tasuta eesti-läti masintõlkijast on kasu isiklikus suhtluses, piiriüleses äris, meediamonitooringul, seadusandluse jälgimisel, toote- ja teenusekirjelduste tõlkimisel ning sujuva mitmekeelse teabeni jõudmisel.

    1. aprillil toimus masintõlkija esitlus, mida saab vaadata Tilde Youtube’i kanalil: https://www.youtube.com/watch?v=2w7zrh5L5k8

     Tilde edendab innovatsiooni Euroopa keeletehnoloogias, et toetada keeli digitaalajastul ja võimaldada mitmekeelset suhtlemist. Kasutades parimaid inimteadmisi ja tehisintellekti, arendab Tilde neutraalse masintõlke (NMT) süsteeme, intelligentseid virtuaalassistente, kõnetehnoloogiaid ning pakub tõlke- ja lokaliseerimisteenuseid. Tilde korduvalt pärjatud tehnoloogiad teenindavad suurt hulka kasutajaid, alates ettevõtlus- ja valitsussektorist kuni VKE-de ja üksikisikuteni.

     Avatari tõlkebüroo on Eesti üks suurimaid tõlkefirmasid, mis koosneb üle 400 eri keelte ning valdkondade pädevusega tõlkijast, spetsialistist ning filoloogist. Avatar tõlgib rohkem kui 40 eri keelde. Oma kvaliteetsete teenuste kinnituseks on Avataril ISO 17100 tõlketeenuste sertifikaat ja ISO 9001 kvaliteedijuhtimissüsteemi sertifikaat.

  • Siim Elmers Tartu Kunstimajas

    Esmaspäevast, 3. maist on Tartu Kunstimaja väikeses saalis avatud Siim Elmersi isikunäitus „Seniit“.

    Igal kevadel, kui lumi sulama hakkab ja ilm halliks pöörab, tean, et varsti tuleb päike. Märtsis ja aprillis on päike eriti ere ja kõrvetav. Sulanud lume ja põletava päikese koosmõjul tekib aeg, mil kogu maailm näib mattuvat tolmukihi alla. Jääb mulje nagu oleks maailm ära pleekinud.

    Päike mõjutab kõike, valgus on halastamatu jõud. Kivid murenevad, puit pudeneb, teras korrodeerub, plastik nõrgeneb. Päikese teele jääb harva asju, millest ta jagu ei saa. Paber pole erand. Kasutades läätse, saavutasin tulemuse, mida otsisin. Kontsentreeritud kujul on päikesekiired nii kuumad, et põletavad. Mina kontrollin läätse, aga päike seab piirangud. Mõni päev on ere, teisel päeval pean punkti põletamiseks seisma õues tunde. Mõni nädal on pilvine, ei saagi töötada. Päike dikteerib mu tööd.

    Siim Elmers (snd 1997) lõpetas eelmisel aastal Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna. 2017. aastal pärjati teda Noore Skulptori Preemiaga (koos Johannes Luigega). Tegu on tema esimese isikunäitusega.

    Näitus on avatud 23. maini. Selle aja jooksul on Tartu Kunstimaja avatud iga päev kell 12.00–18.00

Sirp