feminism

  • Jussi Valtakari ja Eeva-Kaisa Jakkila ühisnäituse avamine

    Jussi Valtakari ja Eeva-Kaisa Jakkila ühisnäitus

    Tampere Maja galeriis 24.01. – 17.02.2013

    Näituse avamine neljapäeval, 24. jaanuaril kell 17

    Jussi Valtakari ja Eeva-Kaisa Jakkila on Soomest pärit kunstnikud, kes läinud aasta novembrikuus alustasid üliõpilasvahetuse korras õpinguid Tartu Kõrgemas Kunstikoolis – Jussi skulptuuri- ja Eeva-Kaisa maaliosakonnas. Oma siinoldud aja on kunstnikud veetnud Tampere Majas, ammutanud Tartu tänavatelt inspiratsiooni ning selle kolme kuu jooksul oma loomingusse suunanud. Tartus valminud teostest ongi kokku pandud 24. jaanuaril Tampere Maja galeriis avatav näitus.

    Eeva-Kaisa Jakkila töid inspireerib loodus. Jakkila sõnul soovib ta ükskõiksust ja ahnust täis maailmas kirjeldada meile alles jäänud looduse ilu. Selleks kasutab kunstnik kõige meelsamini akvarellitehnikat, mis sobib loodust kujutamiseks tänu oma valgusrikkusele ja läbipaistvusele.

    Jussi Valtakari kasutab oma töödes lateksvärvi, silikooni ja puitu. Teda inspireerivad mälupildid ning see, kui erineval viisil võib midagi mäletada. Igal inimesel on oma vaatenurk ning sellest tulenevalt ka oma mälestused. Nii kajastavad ka tema tööd kunstniku enda arusaamu, teda mõjutanud sündmusi ja keskkonnamuutusi. Viies tööd galeriisse, muutuvad tausta teisenedes ka tööd ise.

    Eeva-Kaisa Jakkila (s. 1954) on mitmel korral üksiknäitustega üles astunud Soomes, ühisnäituste osalisena lisaks Soomele ka Taanis ning Norras, Eestis Tallinnas ja Jõhvis. Ka Jussi Valtakaril (s. 1955) on aastate jooksul olnud mitmeid isikunäitusi Soomes ning ühisnäitustel on tema teosed esitletud Soomes, Karjalas, Norras ja Eestis.

    Tampere Maja galerii on avatud iga päev 9-18. Näituse külastamine on tasuta! Olete oodatud!

  • Tõde on radikaalne

    Asi on ikkagi eelkõige võimes mõista – või siis mitte mõista, segi ajada. Sest nagu René Guénon Udami tõlkes lausub, takistab tänapäeva inimesi mõistmast tõeliselt väärtuslikku, maailma toimimise algprintsiibiga ühenduses olevat pärimust tõik, et „mõeldakse välja pseudotraditsioone, mis pole kunagi reaalselt eksisteerinud”.  Tsitaat toob kindlasti nii mõnegi lugeja silme ette Eesti olud, mis elavnevad veelgi järgmist lauset lugedes: „Meie aega iseloomustavas vaimses segaduses seostatakse sõna „traditsioon” vahet tegemata kõikvõimalike, ajuti õige tühiste asjadega, nagu näiteks ilma igasuguse tähtsuseta ja mõnikord ka üsna hiljuti tekkinud tavanditega”. Tõesti kiputakse Eestis tembeldama „traditsiooniks” enamvähem iga sündmust või nähtust, mis vanem  kui paar aastat. Kuid see selleks. Nii René Guénon kui Haljand Udam pühendasid aastakümneid oma elust sellele, et süüvida tõelise ja igikehtiva traditsiooni olemusse. Need on suured sõnad ja kõlavad tahes-tahtmata õõnsalt. Kui küsida kelleltki, mis on traditsioon, siis kipub vastus olema kas liiga detailne või liiga ähmane. „Eesti keele sõnaraamatu” 2002. aasta väljaanne ütleb näiteks, et traditsioon on „pärimus, põlvest põlve edasiantu, pärandatud  komme, tava; ajaline pidevus”. Vaevalt et ka uuemates trükkides selle sõna definitsioonis muudatusi tehtud on …

    Algusest alates mööda allakäiguspiraali

    René Guénon on seevastu radikaal – asjade põhjuse, juureni (radix – juur ld k) mineja. Ta ütleb, et inimkond liigub oma algusest alates mööda allakäiguspiraali, kaotades sajand-sajandilt, aastatuhat-aastatuhandelt sidet sellega, mis  on meie olemasolu mõte. Samal ajal ei selgita ta seda olemasolu mõtet kuigi täpselt. Guénon ei häma – kaugel sellest! Radikaalina ütleb ta otse ära, mida asjadest arvab. Ja hämmastavalt paljud tema arvamused on juba 1927. aastal ilmunud „Nüüdismaailma kriisis” (veidi muudetud ja täiendatud kujul ilmus raamat uuesti 1946. aastal ja see on ka eestikeelse väljaande aluseks) aktuaalsed tänaseni.

    Kui Guénon räägib, et „Ehtne eliit /…/ saab  olla parim vaid intellektuaalselt,” siis kerkivad silme ette kõikvõimalikud „Tantsud tähtedega”, „Kroonikad” või muud raadiolainete ja trükiasjanduse abil ellu kutsutavad meetodid inimestest juurviljade tootmiseks. Väidavad ju viimased kajastavat „eliidi” elu ja tegemisi. Või kui Guénon selgitab, et „nüüdisteadused ei lähtu sugugi erapooletust tunnetusest”, meelestuvad kohe Eesti ajakirjandust rütmiliselt läbivad arutelud tuuma-, põlevkivi-, gaasi-,  tuule- ja muudest energialiikidest; kogu maailma paeluv igavesti kestev debatt maakera soojenemisest (mida, muide, veel 1970. aastate lääne meedias asendas debatt maakera jahenemisest ja uue jääaja tulekust) ja nii edasi ja nii edasi.

    Oleks siiski vale öelda, et „Nüüdismaailma kriisis” käsitletakse üksikprobleeme. Nagu autor mitmel korral rõhutab, ei ole tema eesmärgiks laskuda kellegagi debatti ega ka provotseerida  kedagi. Selle asemel annab ta teada, kuidas asjad on. Kuidas asjad on Tõe positsioonilt. Nõnda lausudes kõlab see nii jäigalt ja ülbelt, et ajab ilmselt naerma iga inimese. Üks moment! Enne naerma hakkamist tasuks lugeda „Nüüdismaailma kriisi”.

    See raamat ei ole filosoofiline selle sõna ranges ja akadeemilises mõttes. Ka ei ütle autor tõesti definitsiooni korras seda, mis on traditsioon. René Guénon seletab hoopis, kuidas  on saanud juhtuda, et lääne maailm on sisuliselt juba minetanud kontakti oma traditsiooniga (mis ühtlasi on ka osa universaalsest traditsioonist, sest tsivilisatsioonid lähtuvad „ühtedest ja samadest põhiprintsiipidest”) ja mida see tähendab.

    Lihtne, ent keeruline

    Ta teeb seda lihtsalt ja elegantselt. „Nüüdismaailma kriis” kujutab endast üksteisega loogiliselt seotud esseede kogumikku,  kus Guénon tutvustab muudes kirjutatud, oluliselt põhjalikumates raamatutes sõnastatut lühikujul ja tavalisele läänlasele mõeldes. Ja ikkagi või just selle pärast on sellest 184 lehekülge paksust raamatust raske rääkida. Just põhjusel, et paljude mõtete ja seisukohavõttude põhjendust (näiteks väide, et „praeguse ajatsükli algseim traditsioon on pärit Hüperborea aladelt”) autor ei esita. Selleks peaks lugema teisi tema, aga ka teiste traditsionalistlikke raamatuid. Olgu autoritest siinkohal nimetatud vaid Ananda Coomaraswamy või Julius Evola(1).

    Nagu öeldud, me ei leia „Nüüdismaailma kriisist” pikki põhjendusi, keerukaid arutluskäike või sünteesiloomet  teesi ja antiteesi vastandamises. Tegu on kokkuvõtte, omamoodi galopiga läbi lääne mõtte(lageduse)loo, veelgi enam aga galopiga läbi René Guénoni uskumatult põneva, teravmeelse ja teraseselt loogilise mõttemaailma. „Nüüdismaailma kriis” on ühtlasi ka suurepärane mälestusmärk tõlkijale ja traditsionalistliku mõttemaailma propageerijale Haljand Udamile. Usun, et seda lugedes saab ka palju selgemaks, kuidas mahtusid tema mõttemaailma nii astroloogia ja lääne esoteerika  kui idamaised õpetused. Viimase huvi krooniks on teadupärast koraani tõlge.

    „Nüüdismaailma kriis” on aga oma kerge keele ja arusaadava mõttearenduse poolest hea teejuht kõigile, kes vaevavad oma pead koraani, piibli, talmudi või üleüldse ida, lääne ja inimühiskonna kui sellise üle. Kui keegi võtaks nüüd veel vaevaks tõlkida midagi ka Evolalt ja Joseph de Maistre’ilt, siis moodustuks koos 2004. ilmunud Erik von Kuehnelt-Leddihni „Demokraatia analüüsi”, Guénoni „Nüüdismaailma  kriisi” ja muidugi Haljand Udami enda kirjutistega väike raamatuvalik, mille läbi lugenud inimese kohta võib öelda, et ta tunneb sissejuhatust traditsionalistlikku mõttelukku.

    1 Viimase kohta: H. Udam. Julius Evola ja traditsiooni mõiste. Rmt: Orienditeekond, Ilmamaa, Tartu 2001, lk 381–401.

  • Muusa teenrid

    Merle Hillep, Nata-Ly Sakkos ja

     Leena Laas koosluses Muusa.  erakogu

     

    Tänases äärmiselt vasturääkivusi täis kunstimaailmas, kus ühest küljest on kunstnikud sunnitud pidevalt ennast tõestama ja sponsoreid otsima, omades seejuures ääretut mõttevabadust oma kunstikreedo väljendamisel (juhul muidugi, kui oskavad hakkama saada esimese poolega selles tõdemuses), oli kosutav viibida õhtul, mis ei pretendeerinud muule kui oma meelismaailma jagamisele teistega.

    Hüvastijätuna Estonia talveaiaga võiks vist nimetada kõiki sellel kevadel ses kaunis interjööris toimuvaid klassikalise muusika kontserte. Järgmisest hooajast algab tollel ruumil uus elu. Loodame, et mitte liiga rahamaitseline.

    Eelmise nädala teisipäeval sai kuulda kolme väga tõsiseltvõetava kunstniku – Leena Laasi (viiul), Merle Hillepi (sopran) ja Nata-Ly Sakkose (klaver) kooslust. Nad on andnud sellele ansamblile nimeks Muusa. Juba see nimi ise häälestab kuulajat ning kava oligi koostatud motoga “Armastus kõlab mu südames…”. Esimeses pooles kõlasid eesti muusika viiuliminiatuurid: Artur Lemba “Poéme d’amour”, Heino Elleri “Canzonetta” ja Eugen Kapi “Valss”, teises sai kuulda Cesar Cui, Pjotr Tšaikovski, Reinhold Glieri, Aleksandr Glazunovi ja Jean Sibeliuse teoseid.

    Leena Laas on süvenenud ja sisukas interpreet, viiul laulab tema käes kauni tooni ja mõtestatud fraasiga. Võib-olla võiks kohati julgemalt usaldada oma temperamenti – vahetevahel tundub ta jäävat liialt enesekeskselt iseendaga dialoogi pidama.

    Kogu kava oli üles ehitatud viiuli ja laulu vaheldumisele, mis pole halb idee. Küll aga tasuks edaspidi mõelda suuremale sidususele: näiteks lisada kellegi esituses luulet, tuua sisse väike lavastuslik moment ja otsida seeläbi kammerlikkusele omast hubast lähedust nii omavahelises kui ka kuulajaga suhtlemises.

    Lauludest kõlasid Artur Lemba viimasel ajal ülekohtuselt unustusse vajunud imeline “Ilma kuuta”, Juhan Aaviku “Kojuigatsus”, Pjotr Tšaikovski ülipopulaarse “Oleksin vaid teadnud” kõrval äärmiselt lüürilised ja jällegi unustusse vajunud “Maale laskus hämarus” ning “Ei enam kaua”. Samuti Jean Sibeliuse tihti kuuldud “Kohtumiselt tuli neiu” ja “Teemandid märtsilumel” kõrval ootamatult sädelev, kirgas ja meil vähe tuntud “Õhtu”.

    Merle Hillep on looduse poolt õnnistatud väga värvirohke ja särava kõrgregistriga sopranihäälega. Rollid erinevatel lavadel (donna Elvira Mozarti “Don Giovannis” Helsingi Almisaalis, Esimene Daam “Võluflöödis” Vanemuises, Leoncavallo “Pajatsite” Nedda Jyväskylä ooperiprojektis; Canio rollis aastaid Saksamaal laulnud Seppo Ruohonen) ja nüüd siis ka rahvusooper Estonias, lisaks osalemine suurvormides on kujundanud temast veendunud ning omanäolise interpreedi. Ka temale on omane malbe endasse vaatav hoiak, milles köidab mõtestatus, kuid kohati ootaks kulminatsioonides suuremat dramatismi ja plahvatuslikkust, milleks tema kaunitämbriline ning suur hääl annab ju rikkalikke võimalusi.

    Nata-Ly Sakkose näol oli mõlemal interpreedil hea teekaaslane, kes tundlikult kaasa mõtles, üritas olla diskreetne mitte just kõige paremakõlalisel klaveril, olles sealjuures tehnilistes vahemängudes filigraanne ning dünaamiliselt partneritega heas tasakaalus. Võib-olla oleks võinud dramaturgilises mõttes kulminatsioonides rohkem nii-öelda dirigendi rollis olla, sest on ju tema interpreedikogemus nii viiuldaja kui lauljaga võrreldes mõõtmatult suurem.

    Seda miniatuuride valikut kuulates tajusid, mil moel üle-eelmise sajandi lõpus Tšaikovski melanhooliast sündinud meeleolud on sajandi vahetudes moduleerunud erinevast rahvusest heliloojate huvitavate nüanssidega romantilisse loomingusse. Muusika oleks nagu viinud jalutuskäigule vaikellu ja kahe lõpupalaga Sibeliuselt (kus laul “Õhtu” op. 17 on noore helilooja ja viiulipala “Rondo” op. 81 hoopis küpsema mehe kirjutatud!) elurõõmsalt meid sealt seejärel jälle välja juhtinud.

  • Graafikakiri Krakówist

    Esiplaanil Ülle Marksi ja Jüri Kassi teos

     sarjast “Kalligraafia”. Anne Untera

     

    Krakówi graafikatriennaal tähistab tänavu 40. aastapäeva. Koos juba 50aastase ajalooga Ljubljana (Sloveenia) graafika võistlusnäitusega murdis Kraków omal ajal läbi raudse eesriide, kujunedes 1970ndate alguses Euroopa kunsti oluliseks foorumiks Kasseli ja Veneetsia kõrval. Kui 1968. aastal asutatud Tallinna triennaali seitse esimest näitust jäidki liiduvabariikide ringi, siis oli eesti kunstnikel ometi võimalus saata oma teoseid Poolasse näitustele (tõsi küll, kas “metsikutena” või NSV Liidu sildi all). Krakówi graafikatriennaali kauaaegne president professor Witold Skulicz märgib kataloogi eessõnas, et kahel sõjajärgsel aastakümnel oli idabloki isolatsioon nii suur, et Pariisi koolkonna lõpp “magati maha”. Ent 1966. aastal hakkas Krakówisse koonduma kunstnikke idast ja läänest: 1960. aastatel tegid graafikas ilma inglased (esimesel Krakówi graafikabiennaalil osales Henry Moore), järgnes sakslaste ja ameeriklaste ajastu (Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist) ning üle kõige valitses jaapani graafika. Jaapanlased on Krakówis tänaseni tugevalt esindatud ja nende sidemete tähisena märgati 15. septembril Toshihiro Hamanole Krakówi kunstiakadeemia audoktori tiitel. Tema võimsate mustade siiditrükkide näitust võis näha Jaapani kunsti- ja tehnikakeskuses Manggha.

     

    Triennaal jätkab muutuvates oludes

     

    1991. aastast muutus Krakówi graafikabiennaali rütm kolmeaastaseks – triennaaliks. Jätkates muutuvates oludes, on see vananematu Witold Skuliczi juhtimisel säilitanud oma prestiiži ja näo: mitmekesise, tasakaaluka, avatud ideedele, aga mitte piiride lõhkumisele. Krakówis on esindatud ka kolmemõõtmelised installatsioonid ja videoteosed, aga nende osakaal ei ole suur. Žürii liige Georg Lebzelter, Krakówi nüüdse partnerlinna Viini kunstikooli professor, kes on ka 2007. aastal Viinis toimuva graafikanäituse kuraator, arvas, et ruumiliste kunstiteoste osa on praegu Krakówis liiga väike ja kõikuva tasemega ning seda valdkonda tuleks reglemendi kaudu soodustada. Seni on aga siiski hoitud kinni graafika põhimõistete juurde kuuluvast: paber, trükk, seeria. Digitaalsete tehnikate võidukäigust Krakówi triennaalil kõneleb see, et premeeritud teostest on kolmandik digitrükid ja teine kolmandik tehtud segatehnikas. Kõik see ei lükka ümber tõsiasja, et Krakówi graafikatriennaalil võib imetleda suurepäraseid puulõikeid, oforte, metsotintosid jne.

    Käesolev peanäitus on endisest väiksema mahuga, mistõttu oli esinejate sõel nii tihe (näitusele pääses umbes iga 14. saadetud teos), et kõiki näitusel esinejaid võiks nimetada võitjateks. Koomaletõmbamist tähistab ka see, et pole “Intergrafia’t” (varem rahvusvaheliselt premeeritud teoste näitust), seda asendab aga teistsugune “tähtede galerii”: kutsutud osalejatega (Eestist Benjamin Vasserman ja Virge Jõekalda) “Värv graafikas” Torunis. Värvigraafika, mis oponeerib maalile ja teisalt reklaamivaldkonnale, on küll endastmõistetav, aga selle rõhutamine toob esile kunsti emotsionaalse poole.

     

    Evi Tihemetsale üks kümnest võrdsest preemiast

     

    Eesti kunstnikud on Krakówis esinenud algusest peale ning mitmed neist lõiganud ka loorbereid. Raul Meel, kes võitis preemia 1972. aastal IV biennaalil, on värvikalt kirjeldanud oma preemiavõitu (õigemini sellest ilmajäämist, mis täna tundub absurdina). Oma “Minevikukonspektis” (lk 274-275) on Raul Meel üles märkinud kõik rahvusvaheliste auhindadega pärjatud eesti graafikud kuni aastani 2000. Tollel aastal sai Krakówis ühe kümnest võrdsest preemiast kunstnikepaar Ülle Marks ja Jüri Kass. 2003. aastal pälvis ühe eripreemiatest Eve Kask. Tänavu kuulus üks kümnest võrdsest preemiast Evi Tihemetsale (kataloogis: Viires). Tema võidutööd “Pühendus (Leib)” ja “Pühendus (Pirnid)” kuuluvad sarja, kus graafik tõlgendab elu ande. Tihemets on kaua tegelnud erinevate paberite ületrükkide, chine collée ja akvatinta subtiilsete faktuuridega, nüüd aga kasutab ka tema ofortides digifotot, mille tulemuseks on kargete, vaoshoitult kirjude lehtede täienemine täpsete, ühemõtteliste detailidega. Evi Tihemets õigustab oma “truudusemurdmist” klassikalistele tehnikatele: “Kui tulemus on hea, on kõik lubatud.”

    Žürii esimees britt Richard Noyce rõhutas, et kolme aasta jooksul on teemad ja tehnikad mitmekesistunud ja lõhe digitaalsete ning traditsiooniliste graafikatehnikate vahel vähenenud, st uued tehnikad võtavad aegamööda sisse oma õiglase koha sügavtrüki ja teiste vanade tehnikate kõrval. Digitaalsete võimaluste ja traditsioonilise litograafia ühendamise parim näide on Grand Prix’ võitnud belgia kunstniku Ingrid Ledenti sari, mille teemaks inimnahk. Kurde, kortse ja poore kujutavad litograafiad on suurendatud digitaalses väljatrükis minimalistlikuks, võimsalt mõjuvaks pannooks. Ingrid Ledent on eesti graafikaringkonnas hästi tuntud, sest on töötanud Pärnu litokeskuses ja esines hiljuti (videoteosega) Tallinnas joonistuste näitusel “Improvisatsioon”.

     

    Kinnispunktid pöörlevas kaleidoskoobis

     

    Suurtel võistlusnäitustel öeldakse olevat kunstimaailma hierarhiaid kehtestav mõju. Kaleidoskoopiliselt sädelevas triennaalikeskkonnas toimivad kinnispunktidena, vanade sõpradena äratuntavad autorid (minu jaoks olid need näiteks belglane Michel Cleempoel, jaapanlased Masataka Kuroyanagi ja Nobuko Hamano, ameeriklane Endi Poskovic, austraallane Wayne Crothers jpt). Selliste triennaalitähtede kohuseks on balansseerida äratuntavuse ja uudsuse vahel, et leida kontakt vaatajaga ning suuta edastada oma sõnum, aga mitte muutuda käsitöölisteks. Ja käsitöölikkuse oht kummitab kunstnikku alati, hoolimata väljendusvahenditest. Ka eesti graafikute seas on triennaalidel alati pilku püüdvaid kunstnikke, kes kodus võib-olla ei naudi suurt populaarsust (Benjamin Vasserman, Avo Keerend jt). Viimastel aastatel on paljud uksed avanenud Virge Jõekalda ees. Ta punaste lillede sari on päris orgaaniliselt välja kasvanud varasemast, inimkeha poose ja seisundeid meeleliselt, poeetiliselt tõlgendavast laadist. Virge Jõekalda usaldab plaati kraapima, pühkima ja trükkima üksnes oma kätt. Ka Marje Üksine esineb Krakówis suurte, lennumasina-taolisele kujundile üles ehitatud sügavtrükkidega (“Sümbioos”). Ülle Marks ja Jüri Kass jätkavad edukalt foto töötlemisel tekkivate kummaliste kujunditega (sari “Kalligraafia”), mis osutavad ümbritseva mitmepalgelisusele ja ambivalentsusele.

    Kanada kunstnik Davida Kidd, eelmise triennaali grand prix’ võitja, esitles mahukal isikunäitusel arvuti abil graafikasse toodud uut reaalsusest, kus on muudetud nii ruumisuhted, mastaabid kui tavapsühholoogia rollid ja saavutatud kummaline unenäoline tehismaailm. Mainimata ei saa jätta ka vanas Krakówi juudi linnaosas Kazimierzis oma isikunäitusega “Fööniksi troon” esinenud Iisraeli kunstnikku Basil Colin Franki, kelle digitrükid kujutasid endast nii New Yorgi terroriohvrite kui autori vähki surnud ema memoriaali. Esmapilgul ootamatult oli ta ühendanud ruumis hõljuva rohelise (kunstniku sõnul kosmose, kõiksuse värv) kuubi ja koeratoidu (tehiskondid). Märkimisväärne on B. C. Franki, D, Kiddi ja mitme teise tuntud graafiku hool avalike suhete eest – saabunud triennaalile oma kaas- või meeskonnaga, on nad hoolitsenud nii plakati, rinnamärkide jm kui ka oma ideede tekstiversiooni eest.

  • Kumu tutvustab Eesti modernismi klassiku Jaan Koorti loomingut

    Reedest, 25. jaanuarist on Kumu kunstimuuseumis avatud näitus eesti modernismi esimese põlvkonna ühe silmapaistvama klassiku Jaan Koorti loomingust. Peamiselt figuuri- ja portreekunstnikuna tegutsenud Koorti tööde väljapanekus on maalid, skulptuurid, keraamika ning rikkalik valik joonistusi. Näitusega kaasneb ajaleht, samuti keraamikakursused, haridusprogramm õpilastele ja eriprogramm vaegnägijatele.

    „Näitus on pilguheit ühele Eesti suurele kunstnikule, kes lõi meie kultuuris midagi väga olulist sellesse aega ja olustikku, kus rahvuslik intelligents oli alles kujunemisjärgus,” ütles näituse kuraator Juta Kivimäe. „Jaan Koorti looming, mis lähiaja pöördelistes muutustes on jõudnud erinevatesse kollektsioonidesse, väärib aeg-ajalt koondamist suuremaks näituseks. Erakordselt kaunid kõrge vormikultuuriga teosed on mõistetavad ja nauditavad laiale publikule.”

    Näitus koondab Jaan Koorti (1883–1935) teoseid eri loominguperioodidest, kus on esindatud üldrahvalikult tuntud tähtteosed, näiteks pronksi valatud „Metskits” (1929), rahvusromantilised puu- ja graniitportreed, mitmed abikaasa ja laste portreed ning muud erinevates materjalides korduvad õnnestunud motiivid. Samuti esitleb näitus Koorti Pariisi agulivaateid ja cézannelikke natüürmorte.

    Tartumaal Pupastvere külas sündinud maalapse viisid õpingud 1902.–1905. aastal Peterburi Stieglitzi kunsttööstuskooli, osavõtt revolutsioonisündmustest aga kümneks kujunemisaastaks Pariisi kunstimaailma (1905–1915). 1908. aastast eksponeeris Koort oma teoseid Pariisi nimekates galeriides nagu Salon de Société Nationale des Beaux-Arts ja Salon d’Automne. 1920. aastail valiti ta mõlema galerii püsiliikmeks. Koort esines ka Salon des Indépendantsis vene kunstnike näitustel ning esimestel eesti kunsti näitustel kodumaal.

    Pariisis lõi kunstnik kontaktid vene kunstnike ja haritlastega, mistõttu sai võimalikuks osavõtt Moskva kunstielust 1915.–1916. aastal ning siirdumine Gželi keraamikatehase kunstnikuks 1934. aastal. Jaan Koorti teoseid omandasid tema eluajal Riiklik Tretjakovi Galerii, kollektsionäär I. Morozovi kollektsioon, Puškini-nimeline kunstimuuseum Moskvas, Riia Kunstimuuseum, Ateneum, Luxembourgi muuseum jt.

    Näitus „Modernismiaja klassikud. Jaan Koort” jääb avatuks 28. aprillini 2013 Kumu kunstimuuseumis.

  • René Guénoni radikaalsed lohutused

    Guénon oli traditsiooniliste tsivilisatsioonide uurija, kelle kirglikust pühendumusest  annavad tunnistust kümme köidet kirjalikku pärandit ja kes tänu Udami tõlgetele ja käsitlustele ei ole ka Eestis viimased kümmekond aastat enam tundmatu (loendit vt toimetaja järelsõnas raamatule). „Nüüdismaailma kriis” on väga selge mõtteskeemiga, Guénoni enda rõhutusel „sünteetiline käsitlus” põhjustest, miks õhtumaine tsivilisatsioon nii kahetsusväärsel moel alla on käinud, milles see täpsemalt ilmneb, kas midagi veel päästa annab ja  kas üldse päästa vaja oleks.

    Raske oleks eitada, et allakäiguteema tegelikult tüütab. Ometi inspireerib see enamasti jõulisemalt kui ülesminek. Iga päev palutakse sõnastada tulevikunägemusi ühes või teises asjas, aga need jäävad lahjaks ja umbseks isegi hariduses. Kui aga paluda allakäiguvisioone, võiks tulemus olla vägagi lopsakas. Pidevat igapäevast kerget allakäiku tajutakse sama loomuliku ja vajaliku elu osana nagu vibrato’t  laulmise osana. Inimene, kes vahetevahel alla ei käi, mõjub elutuna.

    Rooma I-II sajandi ajalookirjutaja Tacitus on avaldanud arvamust, et see allakäiguvajadus on inimese juures mõistatuslik. Guénon, läbi mõtelnud kõik traditsioonilised tsivilisatsioonid, midagi mõistatuslikku siin enam ei näe. Pidev allakäigutunne, inimese kalduvus haarata kinni igast võimalusest  alla käia, on põhjustatud sellest, et inimkond ongi alla käinud! Ent allakäimisest hoolimata tajub inimene oma seisundit suhteliselt adekvaatselt.

    Guénoni selge skeemi tipus on kunagine kuldaeg, mil väliselt küll erinevad ja geograafiliselt kauged tsivilisatsioonid elasid sisult ometi ühe ja sama lähtealuse peal. Selleks lähtealuseks oli intellektuaalne intuitsioon,  kaemus, s.t et puhta metafüüsilise õpetusega oli seotud kõik inimese elus, ka ühiskondlikud institutsioonid, sotsiaalsed struktuurid, haridus, teadus jne. Metafüüsika kui kogu teadmisest ja ka religioonist kõrgemal seisev kaemuslik tunnetus koondas kõik tervikuks ja jaotas üksusteks. Hilisemal ajal annab aimu, milline see metafüüsiline tsivilisatsioon võis olla, keskaeg, mil normaalne olukord mõneks sajandiks taastus, katoliku kirik ning veel säilinud  ida tsivilisatsioonid.

    Inimene muutub rabedaks ja mureneb

    Intuitsioon on oma olemuselt sisekaemus ja vastav elu sissepoole, puhta olemise poole pööratud elu. Kõik aineline on selle suhtes teisene, väline, ja kui inimene ei hoia oma olemist puhtas olemises, vaid pöördub välisesse, hakkab ta vähehaaval kalgenduma, tahkuma, muutub rabedaks, mureneb, sest ainele on omane  jaotuda lõpmatult. Materialiseerumisele järele andes, sellega kohandudes kaotab inimene järk-järgult sideme olemisega. Tema hägustunud silmad on ebaolemises, mis söövitab ta hinge. Inimene hajub ja inimkond hajub.

    Guénon käsitleb inimkonna vaimset lagunemist etappidena, mis tuginevad hindu pärimusele. Meie, s.t inimkond viibime selle järgi praegu neljandas ajastus, kalijuga ehk pimeduse ajastus, hullem veel, selle lõppfaasis, kus  „pimeda aja” pimedus on kõige sügavam. See on lõpliku lagunemise aeg, mil kõikides valdkondades valitseb kaos ja segadus. Mingit võimalust lagunemist peatada ei ole. Ees on üksnes kataklüsm. Elu saab jätkuda ainult siis, kui inimene uueneb totaalselt. Siis tuleb tasakaal. Sügavalt lohutav  Guénoni käsituse juures on asjaolu, et meie, s.t inimkond, oleme olnud selles pimeduse ajastus juba umbes kuus tuhat aastat – viimase aasta viletsus ei ole midagi erilist. Eesti seisukohalt oli heledam elu, normaalne elu, metafüüsilistest printsiipidest mõtestatud elu teoreetiliselt võimalik üksnes Kunda kultuuri inimestele: neile õnnelikele, kes vaatasid taevast Navesti, Pärnu, Suure Emajõe ja Õhne võimsatel kallastel, kes suigatasid pärast  kordaläinud jahti või seenesaaki Võrtsjärve ja Kahala järve muinasrandadel, ainus koduloom koer nõjatumas vastu säärt (9000–5000 eKr). Ent kui soomeugrilased siia jõudsid, oli pimeduse ajastu juba alanud – kriis, mis möödunud aastal pisut teravnes, oli käes juba siis. Tõed, mida kunagi aegade alguses olid võimelised tunnetama kõik, kadusid järsku hämarusse, kattusid looriga, üha tihedama ja läbipaistmatumaga. Tunnetus ei olnud enam kerge nagu  hingamine, vaid muutus raskeks võitlemiseks iseendaga, oma saviste mõtetega, mis kippusid iga hetk lagunema. Ent nii nagu on vist võimatu mõelda õrnuseta soome-ugri verele oma soontes, nii pakub lohutust teadmine, et selles pikas pimeduses pole puudunud spetsiifilisest päritolust ja vastupidavusest tulenevad rõõmud.

    Guénoni sügav veendumus kuldaja olemasolus võib äratada küllap ka  skepsist. Viimase kahe aastatuhande jooksul kirjutatud suhteliselt viletsad kirjanduslikud utoopiad, mille põhiküsimus on, kust tuleb toit ja kellele kuuluvad naised, on inimese usku ja mäletamisvõimet rikkunud. Liiatigi on pärast II maailmasõda peaaegu võimatu uskuda inimese n-ö tsivilisatsiooni-kõlbulikkusesse ja tahtesse oma vaimseid võimed nende enda  pärast teostada. Ent ei saa madalama põhjal otsustada kõrgema üle, nii nagu madalam ei suuda mõista kõrgemat ja nii nagu madalamast ei saa kujuneda kõrgemat, rõhutab Guénon.

    Kindlasti ei ärata aga mingit skepsist Guénoni kirjeldused meie argipäevast, pika lagunemise tulemusest, „jäätmete ajastust”, sest need on niivõrd täpsed. „Tühi ja steriilne sagimine,” mis on ajendatud „vajadusest tekitada  lakkamatult sihita muudatusi, tehes seda samamoodi lakkamatult kasvava kiirusega”, sest „kõik inimese vaimsed võimed on hõivatud välise tegevusega” (lk 53). „See on liikumine pelga hetkelisuse poole” (lk 54), milleni jõudes maailm hajub lõplikult.

    Protsessid teaduses on selle lagunemise ekstrakt. Ilma metafüüsikata on teadused „jäänud ilma igasugusest sügavamast tähendusest, mistõttu nad ei paku enam tunnetuslikust seisukohast  ehtsat huvi” (lk 63). Neile on omane „ilma igasuguse aluseta teooriate ja hüpoteeside vahetpidamatu järgnemine üksteisele, olles vaevalt saanud sõnastuse, varisevad nad kokku ja nende asemele tulevad teised, mille eluiga on veelgi lühem, see on ehtne kaos”, „koletislik kogum fakte ja üksikasju, mis ei tõesta ega tähenda midagi” (lk 54). On loomulik, et viimaste sajandite vältel on teadus piirdunud ainult meelelise maailma uurimisega,  ta ei ole võimeline enamaks ja tema meetodeid saab rakendada ainult selles valdkonnas, kuulutades juhmi kõrkusega, et teadust, mis uurib materiaalsesse valdkonda mitte kuuluvaid asju, ei saa olemas olla (lk 106). 

    Filosoofia on õppekavadest märkamatult haihtunud

    Mirabile dictu, kuidas praegused arengutendentsid Eesti teaduses seda protsessi peegeldavad! Isegi  selles tuleb nõustuda tõlkija Haljand Udamiga, et „praegu on pimedus veelgi suurem kui 1920. aastatel” (lk 157). Kui tuua mõni värskem näide: veel kümme aastat tagasi oli selge, et üks, milleks vabadust oli vaja, on oma metafüüsilise instinkti vaba teostamine ülikoolis, õppides erialast sõltumata vähemalt viis aastat ka filosoofiat, mõistetavalt filosoofia ajaloo kaudu, heade filosoofiaõpetajate käe all, keda okupatsioonist hoolimata jagus. Kuidas muidu saaks tekkida arusaam teaduste süsteemist  ja mõtlemise reeglitest? Ja ometi on nüüd sellise nimega aine õppekavadest märkamatult haihtunud. Teoloogia, metafüüsika vend, oli läinud aasta teaduse eelarvest samamoodi haihtunud – ei sentigi ja ei ühtki vabandust ministeeriumi poolt, et inimesed tuleb ilma igasuguse põhjuseta lahti lasta. Kogu humanitaariale, mille objekt on paratamatult eelkõige mõtteline, jagus selles mitšurinlikus aretustöös vaevalt 10% uhketest finantsidest. Kui ei näe, siis ei ole olemas, ent seda pähe ei tule, et vaadatakse  vales suunas.

    Guénoni traktaat on õpetlik ka muus suhtes. See on kirja pandud niisuguse valu ja intensiivsusega, ühtlasi väga viimistletud stiiliga
    , et võiks olla eeskujuks, millise pinge ja ühtaegu talitsetusega peaks elu fenomenidest mõtlema, kui tahta seda teiste jaoks sõnastada. Selle valusa elegantsi tõttu paigutuks ta rikkalikus allakäigukirjanduses pigem Ovidiuse „Metamorfooside” ja mitte Oswald Spengleri „Untergang’i” järele. Erinevalt Spengleri 1100 leheküljest  Ovidiuse 12 000 heksameetrit ei väsita, just nimelt vormi tõttu.

    Eesti väljaanne tervikuna on ette valmistatud sellise respekti ja põhjalikkusega, et võiks samuti olla eeskujuks filosoofiliste tekstide väljaandmisel. Päevast, mil Haljand Udam omandas Guénoni teose inglise tõlke, läks eesti tõlke trükkijõudmiseni ligi 40 aastat. Udami tõlge on sügavalt läbi mõeldud, täpne ja ilmselt sama elegantse stiiliga kui originaal. Raamat on põhjalikult toimetatud ja toimetaja  järelsõnaga (Ülle Udam), registriga varustatud (Jüri Henno), hoolikalt küljendatud ja kujundatud (Urmas Tamm, Maarja Vannas, Johannes Esto kirjastus). Ei ole märkigi mugandumisest. Guénon: „Ei maksa loobuda tegemast tööd, mille tegelikud tulemused ulatuvad kaugemale praeguse aja piiride taha. [—] Kõik, mis selles valdkonnas on tehtud, ei lähe iial kaotsi” (lk 145).

  • Jalutuskäik galeriides

     

    „Laulupidu Tartus on minu südameasi. Olgu pidu suur või väike, see on oluline meile kõigile,” ütles Ansip, nõustudes laulupeo patrooniks hakkama. „Arvan, et iga eestlase elus peaks olema kogemus ühisest laulmisest laulukaare all,” lisas peaminister laulupeo korraldajate teatel.

    BNS 22:48, 13. X.

    Siinkohal võiks Reimo Võsa-Tangsoo näituse veel mitte alatagi jõudnud ja kolme nädala võrra hilinenud tutvustuse lõpetatuks lugeda. Sest lühidalt ja tabavalt, nagu tal kombeks, on uudisteagentuur BNS tahtmatult äsja lõppenud Võsa-Tangsoo näituse 13. oktoobri hilisõhtuse kultuuriuudisega kokku võtnud.

    Ilmselt ei ole vähetähtis, et Reimo Võsa-Tangsoo alustas möödunud näituse ettevalmistamist küsimusega Eestis registreeritud poliitilistele parteidele: „Kui teie erakond oleks saanud luua valitsuse, siis kes oleks olnud teie ministrikandidaadid?”. Küsimuse osaliseks said kas kirja teel või suulise päringu vormis Eesti Keskerakond, Eesti Iseseisvuspartei, Eestimaa Rahvaliit, Eesti Kristlikud Demokraadid, Konstitutsioonierakond, Vene Erakond Eestis ja Eesti Vasakpartei ning Eestimaa Rohelised. Kui suur oli vastajate hulk ja millised olid vastusevariandid, ei ole siinkohal isegi tähtis. Pigem Võsa-Tangsoo näitusekülastajatele antud võimalus soovi korral „olla üks laulukaare all” ja koostada vaid talle meelepärane valitsuskabinet ning valida lauluisa.

    Reimo Võsa-Tangsoo „Fiesta la peste” oli kogum küsimusi ja võimalikke vastuseid eelkõige iseenesele esitatud küsimustele. Kui nimetada siinkohal mõningaid neist: kellele kuulub kuvand – kas kujutatule või kujutajale? kas oled olemas, kui sind ei ole Internetis? kui reaalne on virtuaalne reaalsus? kas poliitikud on staarid?, siis ei ole küsimustel esmapilgul ehk seost. Kuid Võsa-Tangsoo kasutas eelnevat imaginaarse vaatemänguühiskonna (siinkohal teemast ja elukohajärgsest reaalpoliitilisest situatsioonist lähtuvat paatoslikku väljendit kasutades) poliitilise ruumi kujundamisel. Kaasates protsessi vaatajale näituse arusaamist lihtsustava Leonardo da Vinci „Püha õhtusöömaaja” ja eespool nimetatud teose kuvandi üleekspluateerimise Google’is. Võib vaid oletada, et Võsa-Tangsoo lähtus enese esitatud küsimustele vastuste leidmisel kas Guy Debord’i teooriatest kuvandite loodavatest sotsiaalsetest suhetest; viidetest Gilles Deleuze’i ja Michel Foucault’ dekonstruktsionistlikule utoopiale; Slavoj Žižeki virtuaalse ja tegeliku reaalsuse teooriatest ja loomulikult vendade Wachowskite „Matrix’ist” või veel mitmetest loendamatutest võimalikest variantidest. Ka see ei ole siinkohal tähtis. Oluline oli luua väikemudel vaate(kurb)mänguühiskonna valitsusest, mis lubab petlikult valijatest moodustunud kollektiivsel ajul endale ette kujutada avatud identiteetide ning nende omavaheliste koosluste lubatust. Kuid, olles  liberaaldemokraatliku põhjaga, kasutab jõupositsioonilt ainuõigetele tervikhuvidele rõhudes laenatud sotsiaaldemokraatlikke võtteid ja huvitub eelkõige üldisest positiivse märgilisusega kuvandist lakkamatu valimisvõitluse tingimustes. Kõrvalekaldeid käesolevaks ajahetkeks loodetavalt saavutatud homogeensest „ühendkoorist” siiski veel leidub, millega muidu seletada näitusekülastajate aktiivset huvi erinevate valitsuskabinettide koostamisel ja „soolopartiidena” kunstnikuga dialoogi asumise vastu. Mille tõestamine, ma loodan, oligi projekti läbiviimise peamine eesmärk.

    Elin Kard

     

    Süütu narratiivi võimalikkusest

    Praegusel ajal pakutakse modernismipärase suure narratiivi asemele väikesi lugusid. Nii kirjanduse, kujutava kunsti kui teaduse narratiivstruktuuris toimuvad olulised nihked. Narratoloogiast on saanud omaette teadusharu, mille juures on jätkuvalt oluline roll ka Tartu ülikoolil. Ühesõnaga, jutustusest on saanud omaette nähtus, süžee ja faabula on omandanud iseseisva väärtuse, nende sünteesist ei eeldata uue sisulise üksuse teket. Margus Tamme ja Mihkel Kleisi novellilik ühisekspositsioon „Horror Mirror” („Hirmupeegel”) on pöördunud aga ootamatul kombel tagasi narratiivi algse tähenduse, loo kui väärtuse juurde.

    Samalaadset, kuigi sugugi mitte kirjanduslikku lähenemist võis näha juba Tamme Tallinna Linnagalerii näitusel „See oli parim pidu. Ja ma ei käinud seal”. „Uksest sisse, mööda käänulist koridori, aknast välja” liikumisskeemi vahendusel esitas toonane ekspositsioon puhtalt loo kulgemist, esikaanest novelliliku lõpuni galerii tagahoovis. Ka ekspositsiooni „Horror Mirror” kuuluv ruumiinstallatsioon „Welcome to my Nightmare” („Tere tulemast minu õudusunenäkku!”) eeldab külastaja aktiivset sekkumist (kui külastaja avab galerii tagumise seina musta ukse, siis katkeb näitust saatev muusika ja saal mattub plaksatusega pimedusse, mõne aja järel süttivad tuled taas päevavalguslambiliku vilkumisega), ent seekord on lisandunud Mihkel Kleisi õudusfilmidest inspireeritud maalide kaudu ekspositsioonile omalaadne banaalne jutustuslikkus. Loo sisuks ei ole sedakorda mitte näituse külastamine nagu Tallinna Linnagaleriis, vaid külastajalt eeldatakse ümberkehastumist B-kategooria õudusfilmi peaosatäitjaks.

    Kas on midagi veel lihtlabasemalt anti­narratoloogilist (või vähemalt nar­ra­to­loogia kui teaduse seisukohalt ebahuvi­tavat) kui rämpsõudukas või näiteks kriminull (seebiooperi jätan siin meelega välja, sest Tamm rõhub loo kulgemisele algusest lõpuni)? Põhimõtteliselt võiksid teoreetilist huvi pakkuda Mihkel Kleisi õudusfilmidest inspireeritud maalid, kuid selleks ei anna autori enese positsioneering mingit alust. Kui varemalt võis Kleisi maalides näha konkreetseid ikoonilisi figuure ja tsitaate, siis tööde puhul, mis lähtuvad laiemale üldsusele tundmatutest allikatest, mille tundmist autor ei eelda ega pea üldse oluliseks, kandub maali sisuline kese kujutatule enesele, mis oma filmikaadrilikkuse tõttu mõjub vaatajale vägagi jutustavalt nagu koomiksikatkend.

    Kleisi tööde ambitsioonitu maalitehnika ja mängimine filmilike võtetega (nagu kunstlikku tooni valgus või must-valge ja värvi kontrast) viitavad ennekõike püüdele kaaperdada maaliformaati film kui jutustav meedium. Sama kehtib ka Tamme installatsiooni (peab märkima, et arhitekt Argo Peever on selle perfektselt teostanud) vormilise lahenduse kohta. Artishokile antud intervjuus tunnistas Tamm ärapöördumist teadlikult halvamaitselise vormi juurest minimalistliku lahenduse poole. See ei põhjusta aga vastuolu Kleisi maalidega, sest selle muutuse näol näib tegemist olevat puhtvormilise küsimusega, millel pole sisulist tähendust. Ka installatsiooni elemente (uks ja päevavalguslambid) on materjalina niivõrd palju kasutatud, et need ei mõju mitte ikooniliste, vaid päris tavaliste detailidena.

    Kuigi ekspositsioon „Horror Mirror” ei ole paraku eriti õudne – pigem on Tamme installatsiooni ukse avamisest põhjustatud ehmatuse sisuks: „Nüüd lõhkusin midagi ära!” –, on selles peegelduv liikumine lihtlabase loo jutustamise taas võimalikuks saamise suunas igati tervitatav.

    Indrek Grigor

     

    Määndunud identiteet

    Pam Skeltoni näitust ja sellega kaasnevat kataloogi võib julgelt nimetada projektiks, selle mõiste kõige otsesemas tähenduses, sest enne publikuni jõudmist tehti mitu aastat uurimuslikku eeltööd, millega olid seotud õige mitmed inimesed, ja selle eeltöö esimene avalik väljund Interneti-kaardi näol ning selle kasutajate reaktsioonid. Selles kontekstis saab (ja tuleb) Pam Skeltoni Tallinna Linnagaleriis eksponeeritut vaadata kui jäämäe tippu, kuid kaunikesti ebahariliku jäämäe tippu, sest see tipp osutab millelegi, mis puudutab vähem või rohkem kõiki südametunnistusega kodanikke ja seetõttu on sellel omadus tekitada uusi jäämägesid või kui tahta metafooriga täpsem olla, siis sarnanevad need uued tipud pigem latentsiseisundis vulkaanidega.

    Projekt käsitleb Saksa Demokraatliku
    Vabariigi salapolitsei (Stasi) tegevust (loe tegevusmahtu ja selle mõju) ühe väikelinna (sest mis 190 000 elanikuga Erfurt tänapäeva kontekstis muud on, seda iseäranis Saksamaad silmas pidades) näitel. Kuigi mitte üheski näitusel väljas olnud videos ega ka kataloogis ei näidata vaatajale Stasi ohvitsere ega ka lihtpersonali, hirmuäratavaid ülekuulamisstseene ja murtud ülekuulatavaid, tekitab projekt õõvastava ebamugavustunde. Pam Skelton on keskendunud Stasi kõikjale ulatuvale võrgustikule, konspiratiivkorteritele või laiemalt salajastele kohtumispaikadele. Selle projekti puhul ei ole kõige tähtsam selliste kohtumispaikade arv – üle viiesaja, ka isegi mitte see, et 60 protsenti neist paikadest olid erakorterid, mille omanikud pidid olema teadlikud, mis nende elupaikades aset leidis, 20 protsenti kuulusid tavalistele asutustele (mis paljudele pühendunud töötajatele oli ju koduga võrdne omaruum) ja ainult 20 protsenti oli otseselt Stasi valduses, vaid valus osutamine kõigi sellises olukorras ehk totalitaarses süsteemis elama sunnitud inimeste moonutatud identiteedile. Identiteedile, mis kasvatas ükskõiksuse ja tuimuse kaitsekihi väljaspool toimuva vastu ja juhuks, kui midagi imbuski sellest läbi, siis sisemise kaitsekihi, teravdatud sisetsensuuri ning absoluutse usaldamatustunde. Pam Skeltoniga koos töötanud ning Erfurtis eksponeeritud varianti oma installatsiooniga täiendanud Erfurdi kunstnik ja kuraator Verena Kyselka toob kataloogitekstis välja Stasi tegevuse kolm tasandit, milleni ta jõudis, kui tutvus Stasi Erfurdi arhiivis oma toimikutega. Need on: Stasi ohvitseri kirjalikud tähelepanekud, informaatori suulised ettekanded, mille ohvitser oli üles kirjutanud ja millele lisanud märkuse, et informaatori jutt oli avameelne ja objektiivne (ilmselt vastas ohvitseri ootustele) ning lõpuks Verena Kyselka (ehk jälgitava) enda mälu kontroll tulenevalt sellest, mis oli toimikus kirjas: mida ta mõtles sellel päeval ja sellel kellaajal, mida ta seljas kandis, milline väike, kuid oluline detail tegi selle päeva just siis elamisväärseks? Kas tema personaalne minevik kuulub enam ainult talle? Kas talle on tema intiimsfääri veel alles jäetud?

    Nii et totaalne jälgimisühiskond ei mõjutanud inimesi mitte ainult oma eksisteerimisajal, vaid selle mõjujõud ulatub ka tulevikku: sellise mehhanismi rataste vahele jäänu ei ole enam kunagi sellest päriselt vaba. Just nimelt viimase tasandi valgusel tuleks vaadata Pam Skeltoni näitust.

    Esmapilgul Pam Skelton nagu ei teegi midagi üllatavat: vaataja satub galeriisse, kus kas viiel (nagu oli Erfurdis) või kolmel (nagu oli Tallinna versioonis) ekraanil eksponeeritakse ühte Saksa linna, kuid algusest peale on vaatajale selge, et see ei ole selle kauni (loe turvalise, koduse) linna turistlik esitlus, vaid järjekindel aeglases, monotoonses tempos süsteemne ringkäik. Mitmete ekraanide abil (viis suurt ekraani kindlasti võimendasid seda mõju) loob kunstnik linnas viibimise illusiooni. Kuid vaatamata jalutuslikule liikumistempole ei lasta vaatajal olla üksinda uitaja, kellele on jäetud just tema arvates põnevate detailide avastamisrõõm. Kaadri alla ilmuv aadress koondab vaataja tähelepanu sellele hoonele kui millelegi, mille tähendus ei peitu ei kultuuriajaloolises väärtuses ega ka vaataja personaalses eelistuses, vaid mis peab meelde süüvima kui hoiatus. Need tekstid on kui sujuva ülesehitusega, voolava kaadrivahetusega videote katkestuskohad, kuigi pildilisse plaani ei ole kunstnik mingit katkestust sisse toonud. Aga ka 1980ndatel, konspiratiivkorterite buumi ajal, elasid Erfurdi kodanikud näiliselt rahulikku argielu: sündisid, käisid koolis, armusid, abiellusid, sünnitasid, surid, pettusid teineteises, läksid lahku. Nad isegi ei aimanud (või tugev enesetsensuur ei lasknud aimata), mis toimub nende naaberkorteris või töökohas, või sai üldine usaldamatus ning kõikjal nuhi otsimine (aga ka Tartu ülikoolis otsiti 1970ndail ja 80ndail igal kursusel oma nuhki) mitte väga tõsiselt võetava mängu tähenduse. Kuid see mäng ei jätnud puudutamata mitte kellegi alateadvust.

    Videopildile on kunstnik lisanud tekstid: projekti sünnilugu ning konspiratiivkorterite Interneti-kaardi kommentaarid ehk diskussiooni, mida ikkagi hakata peale identiteeti määndava minevikuga. Lasta tal olla ja minna edasi? Rääkida asjad selgeks? Ja kust ikkagi jookseb inimsuse hävitamise piir? Kas see piirdub vaid natside rassiteooria ja holokaustiga? Või kui mõelda praeguse sootsiumi peale, siis kuidas tagada iga kodaniku õigus privaatsusele ja ühtlasi tema turvalisus ning kaitstus.

    Pam Skelton on inglise kunstnik, täpsemalt Londonis elav-töötav-õpetav-loov kunstnik-kuraator. Kuid tema huvi endise idabloki vastu ei ole trenditeadliku lääneinimese kiibitsemine: tema vanemad on pärit Ukrainast ning Pam Skelton on veendunud, et selleks, et ennast mõista, et mitte lasta enesetsensuuril loomulikust uudishimust võitu saada, tuleb mõista mitte ainult enda, vaid ka oma esivanemate lugu.

    Reet Varblane

     

  • Muusikamaailm

    Omal alal kuulsamaid Balkani maadel, peeti eelmine biennaal (2005) koos Rahvusvahelise Nüüdismuusika Ühingu (ISCM) maailma muusikapäevadega, seekordse (19. – 28. IV) teemad on “Muusikasild Horvaatia-Rootsi”, muusikateater ja naisheliloojad. Tänaseks on naisheliloojaist kõlanud juba Thea Musgrave’i ja Laura Bianchini loomingut (esitajaks Centro Ricerche Musicali Roomast), mänginud ISCMi tänavu resideeriv Cantus Ensemble (Zagreb), avatseremoonial laval Heiner Goebbelsi “Red Run” ning Igor Kuljerići “Song” ja “Concerto for Marimba” (Matteo Levaggi balletilavastused). Horvaatia ühe nimekama helilooja Igor Kuljerići (1938–2006) mälestuseks on kavades mitmed tema oopused.

    Esimese suure külaliskollektiivina esineb täna Kuninglik Filharmooniaorkester Stockholmist (dirigent Alan Gilbert) koos löökpilliansambliga Kroumata, Rootsist veel Camerata Nordica ning programm “Swedish Dance and Electronic Scene”. Ülehomme on kavas koguni kaks kammerooperit naisheliloojailt: Mirela Ivičevići “Za tri lipe” ning Isidora Žebeljani “Zora D.”, mille maailma esiettekandel Amsterdamis 2003 laulis nimiosas meie sopran Aile Asszonyi ning laulab seda nüüd ka Zagrebis. Oodatud on Mauricio Kageli ja Krzysztof Penderecki kavad, viimane juhatab ise 27. IV Zagrebi FO ees oma autoriõhtut (IV sümfoonia ja Concerto grosso), tuntumad naisheliloojaist Sofia Gubaidulina kõrval programmis veel Ada Gentile Itaaliast, Olga Neuwirth Austriast, Lori Freedman Kanadast ja Nancy Zeltsman USAst. Algusaegadel on biennaalil killukaupa tutvustanud ka eesti nüüdismuusikat (Sink, Pärt).

     

     

    XI Beethoveni lihavõttefestival Varssavis

     

    Krakówist alguse saanud pidustused, mida korraldab helilooja nime kandev ühing, peeti seekord (23. III – 6. IV) teemal “Beethoven, muusika ja kirjandus”. Tähtsündmusteks said Camerata Salzburgi Poola debüüt, Nigel Kennedy esinemine (ka dirigendina) Poola Kammerorkestriga, Christopher Hogwoodi juhatatud Baseli Kammerorkestri kavad, Leipzigi Kvartetilt helilooja keelpillikvartetid, Christian Tetzlaffi esituses kõik viiulisonaadid Alexander Lonquichiga klaveril, Rudolf Buchbinder klaverisonaatidega. Karol Szymanowski mälestuskontserdil kõlas ka Penderecki VIII sümfoonia “Lieder der Vergänglichkeit”.

    Kontsertkorras esitati Verdi “Otello”, kus nimiosas säras itaalia tenor Antonio Palumbo, kes tekitas furoori Milano La Scala avaõhtuil detsembris. Keskseid külalisorkestreid oli kahe kavaga Frankfurdi Raadio SO Paavo Järvi käe all (R. Strauss, Beethoveni III kontserdi solistiks Gerhard Oppitz, Mahleri IX sümfoonia), samuti Bambergi Sümfoonikud, dirigendiks Jonathan Nott. Nagu tavaks, tähelepanu ida- ja põhjaeuroopa muusikutele: leedulanna Mūza Rubackyte mängimas tervikuna Liszti “Rännuaastaid”, duo Arto Noras ja Ralf Gothóni Soomest. Lõputeostena kõlasid Lawrence Fosteri juhatusel Frank Martini “Pilatus” ja Beethoveni “Kristus Õlimäel”. Satelliitkontsertidel Krakówis mängis Kremerata Baltica ning Rahvusgaleriis peeti ka teadussümpoosion.

    Salzburgi “Osterfestspiele”

    1967. aastal Herbert von Karajani algatatud festivali on tema järel juhtinud Claudio Abbado, Bernard Haitink, Georg Solti, 2003. aastast Simon Rattle. Igal kevadel tuuakse Suures Festivalimajas välja ka uus ooperilavastus: 2005. a Britteni “Peter Grimes”, 2006. a Debussy “Pelléas ja Mélisande”. Tänavu alustati aga Wagneri tetraloogiat – Berliini Filharmoonikud orkestriks, Stéphane Braunschweigi “Reini kulla” lavastus Simon Rattle’i käe all, peaosades Willard White (Wotan), Robert Gambill (Loge), Lilli Paasikivi (Fricka) jt. Samas esinesid Berliini Filharmoonikud ka kuuel kontserdil (Rattle ja Haitink), solistideks Yefim Bronfman ja Lang Lang.

    Abbado ajast on kevadfestivalil uue muusika suunitlusega kammersari “Kontrapunkte”, tänavu Wagneri, wagneriaanlaste ja Wagneri vastaste (Hindemith, Křenek) loominguga. Erikontserdi andis Gustav Mahler Jugendorchester, kes oma tänavuse lihavõtteturnee tegi kaheksas Euroopa keskuses Myung-Whun Chungi dirigeerimisel.

     

     

    American Composers Orchestra 30

     

    New Yorgi Carnegie Hallis resideeriva American Composers Orchestra asutajaid oli praegune audirigent Dennis Russell Davies, sel hooajal on ACO muusikadirektoriks Steven Sloane. Senini on end maailmas ainulaadseks nimetanud orkester esitanud teoseid peaaegu viiesajalt Ameerika heliloojalt, sh üle saja maailmaesiettekande ja värskelt tellitud uusteose. Septembris alanud juubelisari (Carnegie Halli Zankel Hallis ja Philadelphias) läheb moto all “Orchestra Underground: Composers OutFront”, kavades Brad Lubman, Susie Ibarra, Evan Zyporin, Derek Bermel, Steven Mackey, ka John Cage, George Gershwin jpt. Hooaja tippsündmuseks on õhtu 27. IV John Adamsi 60. sünnipäeva puhul “An Adams Apple”, kus kõlamas “The Wound Dresser” ning Viiulikontsert Leila Josefowiczi soleerimisel. Adams teeb siin ACO ees ka oma debüüdi dirigendina.

     

     

    Festival “Restart Bach” Riias

     

    Lihavõttefestivali Riias (23. III –9. IV) avasid Bachi Matteuse passiooniga Jaani kirikus Eesti Filharmoonia Kammerkoor ja Tallinna Kammerorkester Paul Hillieri juhatusel. Toimus kokku 11 kontserti, kus Eestist esinesid ka Irina Zahharenkova (Bachi “Inglise süidid”), Bachi “Goldbergi variatsioonide” trios viiuldajana Andres Mustonen, ning Läti Raadio koori Bachi-kavas solistidena ka Kädy Plaas ja Mati Turi (dirigent Sigvards Kļava) koos Sinfonietta Rigaga.

     

     

    Absolute Ensemble Euroopa reisil

     

    17. IV alustas ulatuslikku turneed Euroopa kuulsamates saalides New Yorgi Absolute Ensemble Kristjan Järvi juhatusel. Avakontsert toimus Ateena Megaronis, seejärel Rooma Parco Musica, eile Stockholmi kontserdimaja, täna Luxembourg’i Filharmoonia Suur auditoorium, järgnevad Pariisi Champs-Elysées’ teater, Kölni Filharmoonia (just täna dirigeerib Neeme Järvi seal WDR SO ees Peeter Vähi “Taevase järve laulu”, solistiks Maarika Järvi), Amsterdami Concertgebouw, Brüsseli Palais des Beaux Arts, Birminghami Symphony Hall ja lõpetuseks 29. IV Viini kontserdimaja. Esitatakse kava Goran Bregovići loomingust koos tema enda ja ansambliga Wedding and Funeral Band. Enne Ateenat esitati Itaalias Catanias ka programmi “Arabian Nights” (koos Marcel Khaliféga ud’il ja lauljana).

     

  • Tartu Kunstimuuseum teeb aasta avalöögi Elmar Kitse näitusega

    Kolmapäeval, 23. jaanuaril kell 17 avatakse Tartu Kunstimuuseumi Kunstikabinetis näitus „Elmar Kits. Minu inimesed“.  Elmar Kits on (1913–1972) üks legendaarsemaid Pallase kunstikooli lõpetanud maalijaid, kelle sünnist möödub tänavu 100 aastat. 

    Elmar Kitse maalijaannet märgati juba tema esimesel suuremal esinemisel 1939, see oli aasta,  mil ta sai Pallase lõpudiplomi. Kitse tugevaks küljeks oli suurepärane koloriidivaist ja meisterlik erinevate žanrite valdamine. Tema loomingu paremikku kuuluvad maalid, kus kesksel kohal on inimesed tema lähikonnast, sageli tema pereliikmed. Neis töis on näha nii ajastu kui ka Kitse kui kunstniku muutumised. Esmalt maalib ta modelle aknast tulvavas valguses, mis oli üks armastatumaid impressionistide võtteid atmosfääri ja valguse jäädvustamiseks. Stalini aastad toovad tema töödesse õhuta ruumi ja suletud interjööri, kuid Kitse jäädvustatud isikud ja keskkond, milles neid on maalitud, annavad tunnistust vaimse maailma sõltumatusest. Kitse otsiv natuur viis ta vabamates oludes uute väljendusvõimaluste otsingule, mida 1950. aastate lõpust pakkus abstraktne kunst. Tema tingliku vormi ja endiselt hõrgu koloriidiga kompositsioonid olid ühed kunstiküpsemad 1960. aastate eesti kunstis. Nende tööde keskmes oli endiselt inimene.

    Näitusel näeb Elmar Kitse varast autoportreed  ja samal ajal valminud suurt kunstniku perekonda  kujutavat kompositsiooni, samuti tema kaasteelisi Erika Kõksi, Voldemar Ermi, Virve Hinnovit, samuti omaaegset populaarset kompositsiooni „Noor perekond“ (1971), mis kujutab Saskia ja Andrus Kasemaad.

    Kunstikabinetis avatavale Elmar Kitse väljapanekule „Minu inimesed“ pakub lisa ka  Tartu Kunstimuuseumis praegu avatud  suurnäitus „Endel Kõks, Vapruse, vabaduse ja rõõmuga!“, kus näeb samuti kunagise Tartu kolmiku Kõks-Kits-Mikko teoseid.

    Näitus „Elmar Kits. Minu inimesed“ jääb avatuks kuni 23. veebruarini.

    Olete oodatud!

  • Mälu ja mõistus

    Mõnel inimesel on nii mälu kui mõistust tohutus  koguses, mõnel väga vähe. Aga mitte see pole tähtis. Tähtis on see, et mälu ja mõistus võivad olla omavahel rohkem või vähem tasakaalus. Kui need on korrelatsioonis, siis on asjad korras. Siis saab inimene tema mõistuse ette sattunud faktide seostamisega hakkama. Parim on ilmselt selle elu, kellel see tasakaal on eriti kõrgel tasemel. Aga enamasti tasakaalu ei ole. Mida see tähendab?

    Mõnel inimesel on mõistusega võrreldes liiga vähe mälu. Selline inimene on hea teoreetik, aga ei pruugi mäletada isegi oma abikaasa sünnipäeva. Muidugi võib  otsida faktiabi raamatust ja suur osa teoreetilisi konstruktsioone ongi pooluduselt, poolhüpoteesidena loodud. Aga siiski kipub selline inimene looma spekulatiivseid konstruktsioone, sest tema peas pole piisavalt fakte, need on udused või väändunud.

    Mõnel teisel on vastupidi, mõistusega võrreldes mälu liiga palju. Need inimesed on ülihead mälumängurid, mõnikord keelelised geeniused, kes kõnelevad sadat keelt. Aga nende puhul tekib kergesti olukord, kus mõistus ei suuda seda tohutut faktikogust valitseda, mis peas  on. Aju hakkab panema kokku asju, mis tegelikult kokku ei kuulu, looma kõige hämmastavamaid seoseid, mida teised tihti hardas juhmuses vahivad.

     See on indiviidi tasandi jutt ja igaüks on arvatavasti näinud mõlemat tüüpi tegelasi. Aga sama asi on olemas ka kultuuride tasandil. Ühel kultuuril on üle mälu, teisel mõistust. Ja veel olulisem asi. Kultuurid ei austa mitte tasakaalu, vaid jagunevad kaheks: ühed austavad mälu, teised mõistust.

    Mõistuse austajad on teooriakesksed kultuurid.  Nende teatud eelduseks on mälu korvav kiri, aga see pole kohustuslik. Need on kultuurid, kes ehitavad oma maailma teoreetiliselt valmis ja siis proovivad seda realiseerida. Need kultuurid austavad üldist. Loomulikult saavad nad fakte laenata, kui peaks vaja minema. Need on ka kultuurid, kus vaadatakse eeskätt ettepoole ja kus tagasivaates proovitakse konstrueerida ajalugu, mis juba loomu poolest koosneb suuresti mäluaukudest, selliseks, nagu see loogika järgi olema peab. Need kultuurid austavad inimesi, kes suudavad luua uusi teooriaid, püstitada hüpoteese, pakkuda ideid ja visioone, olla filosoofid, teoreetikud. Need on kultuurid, kes seetõttu paratamatult austavad komistajaid, viltuminejaid, ärritajaid. Ja need on kultuurid, kes ise tihti komistavad, aga elavad selle kergesti üle.

    Mälu austavad kultuurid on tänapäeval samuti enamasti kirjalikud. Aga oma loomu poolest on nad endiselt suulised kultuurid, kus need, kes suutsid meenutada esiisade aastasadade-pikkusi nimeridu, olid austatud inimesed. Need on eeskätt tagasi vaatavad kultuurid, kes  peavad meeles pisimatki fakti oma minevikus, mäletavad kõike nagu hiidlase koer. Aga need on ka kultuurid, kus seda mälus olevat minevikku eriti süstematiseerida, loogikasse kohendada ei suudeta. Nii hakkab minevik käima üle nende peade, piinavate faktide maailm võib kultuuri üle ujutada. Need on kultuurid, kes austavad oma arhiivitöötajaid, sõnaraamatute koostajaid, faktikogujaid, uute faktide päevavalgele toojaid, neid, kes teavad faktide tõde. Need on kultuurid, kes proovivad liikuda ilma komistamata, ja samas ei andesta komistamisi.  Nad austavad kindla peale liikujaid. Nendes kultuurides, ei ehitata oma tulevikku omaenese teoreetikutele, vaid laenatakse ideed teistelt või ehitatakse oma teekond üksikute faktide haaval. Kildhaaval.

    Muidugi kasvab mõistuse osa mälu korvava kirja tulekuga igas kultuuris. Muidugi on igas kultuuris nii ühtesid kui teisi inimesi ja kultuurid võivad liikuda aja jooksul ühest rühmast teise. Muidugi armastavad mõlemad kultuurid tõde, ainult selle eri tahke. Aga erinevus jääb.

    PS. Miks ma seda kõnelen ajal, kui maailm vangub  kriisis ja probleemides? Sest minu arvates on just siis, kui probleemid kipuvad elu matma, õige aeg maha istuda ja mõelda üldisemate küsimuste üle. Kes me oleme, kust me tuleme, kuhu läheme? Aga ennekõike: miks on meie asjad just nii? Ah jaa, innovatsiooniaasta algas kah.

Sirp