feminism

  • Riik ja tema kontrolör

    Kuid lisaks on Riigikontroll tähistanud oma juubelit veel teisegi tüseda publikatsiooniga, nimelt on avaldatud sõja  eel pikka aega Eesti Vabariigi riigikontrolöri ametit pidanud Karl Johannes Soonpää (1895–1944, kuni 1939. aastani kandis nime Soonberg) päevikud aastatest 1939-1940 koos autori pikema eluloo, mahuka dokumentide valimiku ja illustratsioonidega. Mõlema nimetatud raamatu koostajaks ja kommentaaride autoriks on Küllo Arjakas. Alljärgnevalt mõned mõtted Karl Soonpääle pühendatud publikatsioonist.

    Kindlasti on tegemist mitmel põhjusel olulise väljaandega. Esmalt kas või seetõttu, et raamat aitab teadvustada Karl Soonpää tegevust riigiametnikuna ja tema kaudu  laiemalt ka üldse riigiteenistust, mida tänapäeval kiputakse pigem alavääristama. Tubli ametnik on aga riigi üks olulisemaid tugisambaid. Ülemöödunud sajandi lõpus Tartumaal Kambja kihelkonnas Pangodi vallas paljulapselises peres sündinud Karl Soonpää ei mõelnud kindlasti poliitiku ja avaliku elu tegelase karjäärist. Tollal oli hoopis olulisem siht korralik haridus: koolitee algas 1902. aastal Tamsa algkoolis ja päädis 1914. aastal Tartu ülikooli usuteaduskonda astumise ja selle lõpetamisega, tõsi küll, üle kümne aasta hiljem. 

    Ülikoolihariduse omandamine jäi Soonpääl vallandunud maailmasõja tõttu pooleli, kuna 1916. aastal saadeti ta kaugele Taškenti sõjakooli, millele järgnes sama aasta detsembris lipnikuks ülendamine, teenistus nooremohvitserina tsaariarmees, haavatasaamine Lõuna-Ukrainas Ternopoli all ning ravi koduses Tartus ülikooli haavakliinikumis ja Tartu Daamide Komitee laatsaretis. Tolleks ajaks, 1917. aasta suveks, oli aga isevalitsus Venemaal juba kukutatud ja poliitilised olud teisenenud – Eestist oli saanud Venemaa autonoomne osa. Kevadel formeeriti eesti rahvusväeosad, kus pärast paranemist, jätkas kuni 1918. aasta märtsini teenistust ka Soonpää. Siis saatsid sakslased need üksused laiali. Saksa okupatsiooni aja veetis ta oma kodutalus Pangodis. Vabadussõja puhkedes mobiliseeriti ta juba 29. novembril 1918. aastal Eesti rahvaväkke, täpsemalt 2. jalaväepolku, kuhu jäi teenistusse kuni Vabadussõja lõpuni, erru läks 1920. aasta mais. Teda autasustati sõjas üles näidatud isikliku vapruse eest Vabadusristi II liigi 3. järguga, anti 25 000 marka ja lisaks ka asunikutalu Luunja vallas Põvvatu asunduses. Sõja lõppedes jätkas Soonpää õpinguid Tartu ülikoolis, mille ta 1926. aastal lõpetas nüüd hoopis agronoomina, mitte  vaimulikuna. Kohe järgnes ka poliitiku karjäär, kuna 1926. aastal valiti Soonpää Asunike, Riigirentnike ja Väikepõllupidajate Koonduse nimekirjas Tartumaalt III riigikogu liikmeks.

    Juba järgmisel aastal läks ta aga valitsusse, olles aastatel 1927–1929 asunike esindajana alul töö- ja hoolekande, hiljem põllutööminister. 1929. aastal valiti ta, IV riigikogu liikmeks, kuid ka sel korral jäi saadikutöö lühiajaliseks: 1929. aasta juulis valiti Soonpää Eesti Vabariigi riigikontrolöriks ja sellesse ametisse jäi ta kuni riigikaotuseni 1940. aastal. Seega võime tõdeda, et Soonpää oli üks teenekamaid riigiametnikke  sõdadevahelises Eesti Vabariigis, kelle eluloost oleme seni teadnud üsna vähe ja lünklikult.

    Küllo Arjakas on nüüd selle lünga osaliselt täitnud, andes raamatu kolmes esimeses osas küllaltki põhjaliku ülevaate Karl Soonpää elust ja tegevusest, samuti ka tema traagilisest hukkumisest Nõukogude langevarjurite kuulide läbi 14. juuni öösel 1944. aastal Elva lähistel metsas. Soonpää eluloo aluseks on nii arhiiviallikad, teemakohased uurimused kui ka lähedaste ja sugulaste käest saadud andmestik. Arvustatava raamatu teeb oluliseks ka Karl Soonpää päevik  aastatest 1939-1940 kui tolle murranguperioodi üks olulisemaid ajalooallikaid. 1939. ja 1940. aasta kohta on ilmunud küll üsna palju eripalgelist memuaristikat, dokumentide publikatsioone ja eriuurimusi. Seevastu vahetult sündmuste ajal ja järel talletatud päevikumärkmeid sellest ajast eriti palju meie käsutuses ei ole.

    Nii ongi Soonpää päevik tänaseni endiselt oluliseks allikaks kõneks oleva perioodi uurimisel, tollaste sündmuste tagamaade ja nendes osalenute tegutsemismotiivide avamisel ning kindlasti ka ajastu olme ja üldise poliitilise õhustiku mõistmisel. See kõik teeb päevikust nauditava lugemismaterjali  nii ajaloolasele kui lihtsalt ajaloohuvilisele lugejale. Soonpää on olnud terane sündmuste ja olude jälgija ning, mis veelgi olulisem, ka fikseerija, s.t kohusetundlik päevikupidaja. Tema päevik jäi Eestisse (kuigi abikaasa Antonina oli kavatsenud selle 1944. aastal kaasa võtta, kui Eestist põgenes) ning ei läinud perekonnaringis ka nõukogude ajal kaduma ning publitseeriti esimest korda ajakirjas Akadeemia 1990. aasta teisel poolel. Lisaks on raamatus avaldatud esmakordselt ka Soonpää Vabadussõjast tehtud päevikumärkmed, mis on igati tervitatav, kuid sisu poolest ei ole need ülestähendused kindlasti võrreldavad 1939.-1940. aasta päevikuga.

    Raamatu on rikkalikult ja asjatundlikult illustreerinud Toomas Mattson ning maitsekalt kujundatud Andres Tali. Teksti illustreerimiseks on kasutatud fotodele lisaks dokumentide koopiaid ja tolleaegset ajakirjandust. Paljud fotod on esimest korda avaldatud ning uudsed. Õigupoolest võib seda raamatut ka teatud mõttes omamoodi albumiks nimetada. Üht-teist jäi siiski ka häirima. Raamatu sissejuhatusest selgub, et esialgse kava järgi oli plaanis välja anda Karl Soonpää  päeviku taastrükk koos kommentaaridega. Seejärel aga otsustati koostada ka päeviku autori põhjalikum elulugu ning publikatsiooni ettevalmistamise viimases faasis langetati otsus lisada mahukas dokumentide valik 1939.-1940. aasta kohta. Viimase puhul ei olnud ilmselt esmatähtis sisuline vajadus, vaid suuresti päevapoliitiline aspekt – MRP 70. aastapäev.

    Kui Karl Soonpää põhjaliku eluloo koostamist võib üksnes tervitada, siis sellisel kujul dokumentide lisamine pole olnud küll otstarbekas. Ja seda eelkõige seetõttu, et dokumentide puhul on tegemist enamikus juba paarkümmend aastat tagasi  trükivalgust näinud materjalidega, mis publitseeritud kogumikes „Molotovi-Ribbentropi paktist baaside lepinguni. Dokumente ja materjale” (Tallinn 1989) ja „Baasidelepingust anneksioonini. Dokumente ja materjale” (Tallinn 1991). Kõnealuses publikatsioonis aga viited nendele kogumikele puuduvad ning lugejale võib jääda ekslik mulje, et näiteks arhiiviviitega varustatud dokumendid ongi avaldatud esmakordselt. Antud juhul olnuks korrektne ikkagi viidata kogumikule, kus konkreetne dokument on avaldatud, sellekohasest märkusest sissejuhatuses päris ei piisa.

    On siiski üllitatud ka üksikuid uuemaid dokumente,  mis viimastel aastatel on kas või ajakirja Tuna veergudel ilmunud, kuid valdavalt on tegemist siiski materjalidega, mis toodi teaduskäibesse 1980. aastate lõpus ja 1990. aastate alguses. Vajalikuks pole aga peetud eestindada hiljem avaldatud Eesti seisukohalt olulisi dokumente 1939.-1940. aastast. Neid leidnuks eelkõige Venemaal 1990. aastatel ja sel sajandil avaldatud dokumentide kogumikest üsna palju. Probleem on ju ka selles, et kui eespool mainitud dokumentide kogumikud meil ilmusid, polnud 1939. ja 1940. aastale pühendatud köited NSV Liidu välispoliitika ametlike dokumentide seeriapublikatsioonis  veel ilmunud. Nüüdseks on need ilmunud, lisaks veel arvukalt muid publikatsioone, kus hulgaliselt uusi materjale ka Eesti kohta (kas või NSV Liidu sõjalise planeerimise, baaside aja, 1940. aasta juunipöörde jms sündmuste kohta). Seega – kui juba peeti vajalikuks dokumentide plokk raamatule lisada, siis võinuks see kajastada ka ulatuslikumas mahus uuemaid dokumente. Lisaks teeb sellise dokumentide valimiku lisamine küsitavaks ka asjaolu, et ega need avaldatud materjalid ikka päris kenasti ja orgaaniliselt ei haaku raamatu põhiosa – päevikuga. 

    Dokumente on aga tublisti üle poole raamatu mahust. Nii olen arvamusel, et lugejasõbralikum oleks olnud ikkagi selline
    publikatsioon, mis piirdunuks Karl Soonpää eluloo ja tema päevikuga, millele lisatud ka korralikud kommentaarid. Praegusel kujul on tegemist nii-öelda kaks ühes tootega, mis ei ole kõige parem tulemus. Kokkuvõttes võib tõdeda, et Riigikontroll on väärikalt tähistanud oma juubelit ning ajaloohuviline lugeja saanud oma lugemislauale huvipakkuva allikapublikatsiooni.

  • Kõik, mis hiilgab, pole kuld

    “Meelelahutus” ja “vaatemäng” näikse kujunevat selle suve märksõnadeks. Ja raha lõhn. Nagu lugeda on, ei näi see  kriitikuid eriti häirivat – ka üsna keskpärasest jandist või taidluskavast üritatakse mõtteiva otsida (või teatritükile juurde pookida), kuigi paljud suvetükid suubuvad sügisesse suhtelises vaikuses, saamata kriitikuilt kriimuridagi vastukaja. Meedias on esil siiski pea kõik suvelavastused – reklaamikampaaniatena: tehtu vajab ju turundamist! Ja kuuldavasti on turundajate töö vilja kandnud, “suvesaalid” olla jätkuvalt rahvast pungil täis. Vaatajad on valmis kinnisilmi paarsada krooni välja käima, kaalumata hetkegi, millist kraami selle raha eest pakutakse. Peibutuseks piisab mõnest kuulsast, telereklaamidest, seepidest või muusikalist tuttavaks saanud näitlejanimest. Tundub, nagu pakutaks sel suvel pigem eelmiste suvedega kinnistunud kaubamärke kui teatrikunsti.  Sissetöötatud bränd müüb! Ja milleks siis ikka pingutada, kui raha tuleb niigi – nii talveteatrist “puhkavate” näitlejate taskusse kui produtsentide kaukasse. Teater näikse tänavusel suvel olevat tegijailegi pigem kergemeelne lõõgastus. Otsingulisi, kunstilise ambitsiooniga tõsiseltvõetavaid töid jagub vaid ühe käe sõrmedele: vaieldamatult selle suve suurim üllataja “Portselansuits”, aga ka “Sirelikassid”, “Reigi õpetaja”, “Proffet”, loodetavasti ka “Castrozza” (esietendus oli mõned päevad tagasi) ja järgmisel nädalal publiku ette jõudev “Haned võlgu”.

    Võib unistada, et nüüd jagub talveteatrisse rohkem kunstilisi rosinaid ja vähem meelelahutust, kergemeelsust, pealiskaudsust. Ehkki suveteatrilegi ei peaks ju mööndusi tegema: ah, mis sest suve teatrist tahta! Muidugi võib nautida vaid teatri kõrvalsaadust, rännakut mööda imekaunist Eestimaad, ja ennast lohutada: vähemalt reis oli tore! Nagu läks näiteks Munamäele sobitatud ja esialgu vägagi intrigeeriva ideega lavastusega “Muna EÜE ehk viimane kava”. EÜE teemaga pealiskaudselt flirtiv taidluskava just halva taidlusena mõjuski. Kui kõrvale jätta igihaljad malevalaulud ja mõned vaimukad välgatused, siis pani seesugune EÜE-käsitlus malevaveterani pigem rahulolematult torisema ja EÜEst puutumata vaataja ilmselt ükskõikselt õlgu kehitama. Kahju, et nõuka-aja noortekultuuri olulisemast nähtusest ja toonasest sotsiaalsest fenomenist vaid hägune loputusvesi alles oli jäänud. EÕMi käsitlenud “Sigade revolutsioon” on lati nii kõrgele ajanud, et EÜE-tüki puhul on suisa solvav, et peab leppima mingi pealiskaudse virvendusega.

    Suurejoonelisest Shakespeare’i projektist “Rooside sõda”  jääb jälle meelde vaid vahkviha alla suruv Andrei Turovski, kellele TV3 uudiste stuudios näidati, kuis roomiktransportöör Leigol “loodust alistas”. Ja roppuste vastu protesteerivad vaatajad. Kollasele ajakirjandusele muidugi meelisteema, mille peale kultuuriministeeriumi teatrinõunikust lavastaja vaid üleolevalt muigab. Meeldejääv teatrisuvi igati. Või kuis? Suvi kestab…

     

  • Muusikamaailm

    Aspeni muusikafestival, USA uhkemaid ja suuremaid suvepidustusi (58. korda, 21. VI – 19. VIII), pakub üheksa nädala jooksul enam kui 350 üritust. Viiuldajad Sarah Chang, Hilary Hahn, Julia Fischer (ülehomme Nicholas Maw’ kontserdiga), Cho-Liang Lin, Gil Shaham ja Joshua Bell, pianistid Joseph Kalichstein, Leon Fleisher (ka dirigendina) ja Boris Berezovski, meie Hando Nahkuri professor Bostonis Gabriel Chodos, ooperitäht Kathleen Battle ja trompetist Wynton Marsalis on suurimad publikumagnetid.

    “Carmenit” etendatakse Wagneri pargis, lisaks Põhja-Ameerika esiettekanne Cavalli ooperist “Calisto”, suured kontserdid Benedict Music Tentis, kus ka lõpuõhtu pühendusega Carl Orffile (“Carmina burana”) ja dirigendipuldis David Zinman. Zinman juhatab Aspeni Festivaliorkestri ees ka väljapaistvat ameerika teost, Grawemeyeri ja Pulitzeri auhinna ning Grammy laureaadi John Corigliano sümfooniat nr 3 “Circus Maximus” (2004).

    Oodatud maestrote seas on James Conlon, Osmo Vänskä, David Robertson, Lan Shui. Harukordselt rikkal kammerpoolel mängib Emerson String Quartet (sh Kaija Saariaho “Terra memoria”), kõlab ka Steve Sacco basstromboonisonaadi esiettekanne, üleeile esmakordselt Billy Childsi Vaskpillikvintett (American Brass Quintet).

    Kuulsal festivalil esines ka Hando Nahkur, kes pääses peasaalis Harris Concert Hallis noortekavas viie valitu hulka ja mängis seal 18. VII Liszti “Hispaania rapsoodiat”. Ooperistseenide meistrikursust juhendab Patrick Summers, teisipäeval toimub Pamela Franki viiuliklass, publik saab käia ka orkestrite peaproovidel.

     

    USAst veelgi

    Central City Opera suvefestival märgib trupi 75. aastapäeva: “La traviata” ja Massenet’ harvamängitava “Tuhkatriinu” kõrval on maailmaesiettekandel hiinlase Gup Wenjingi uusooper “Poeet Li Bai” (Tangi dünastia tuntud luuletaja elust).

    Santa Fe kammerfestival on läänerannikul sisukamaid, seekord on kesksed esinejad tšellist Lynn Harrell, pianist Yuja Wang, laulja Suzanne Mentzer ja pianist Alan Feinberg ülipõneva nüüdiskavaga, kus kohal ka HK Gruber Viinist (sh teostega “Gomorra” ja “Frankenstein!”, autor ise chansonnier’na). Esitusele tuleb ka Marc Neikrugi (ka ise pianistina mitmel puhul tegev) huvitav uusteos “Real Quiet” tšellole (Lynn Harrell) ansambliga.

    Santa Fe ooperifestival toob välja Tan Duni populaarse ooperi “Tea: A Mirror of Soul” USA esiettekande. Lawrence Renesi käe all laulab printsess Lani peaosas noor sopran Kelly Kaduce, kel äsja seljataga esinemised ka kahes uusooperis: Ricky Ian Gordoni lavateoses “The Grapes of Wrath” Minnesotas ja David Carlsoni “Anna Kareninas” Florida Grand Operas.

    Vail Valley festival “Bravo”, kus resideerinud ka Neeme Järvi oma DSOga, on tänavu kolme orkestri päralt: pidustuste 20. aasta puhul teevad kaasa Rochesteri FO, Philadelphia Orchestra ja New Yorgi FO. Viimaselt sündis üleeile Kevin Putsi pala “Two Mountain Scenes” maailmaesiettekanne.

     

    Euroopa tippfestivalidelt

    Salzburgi festival avatakse just täna. Homsest muljetavaldav ooperiprogramm Felsenreit­schules, Suures Festivalimajas, Mozarti majas, lauljate õhtud Mozarteumis. Tegu on väärika kummardusega Haydni-aastaks: Ivor Bolton juhatab Mozarteumi orkestri ees ooperit “Armida”, ülehomme on aga esitusel “Jevgeni Onegin” (nimiosas Peter Mattei) Daniel Barenboimi käe all. Markus Stenz juhatab Weberi “Nõidkütti”, Valeri Gergijev Berliozi “Benvenuto Cellinit”. Esimestel sooloõhtutel astuvad üles Christine Schäfer, Matthias Goerne, Thomas Hampson. Kontserdipoolel saavad Viini Filharmoonikud viis õhtut (täna-homme avakontserdi esimeseks palaks Ligeti “Lontano”, Beethoveni III kontserdi solist on Alfred Brendel, juhatab Franz Welser-Möst). Berliini Filharmoonikutelt on kaks õhtut, lisaks veel kuus külalisorkestrit ja traditsioonilised Mozarti-matineed, temaatilised sarjad “Schumanni stseenid” ning üllatusena “Kontinent Scelsi”, kus Giacinto Scelsi loomingut esitatakse kogunisti üheksal õhtul.

    Bayreuthi Wagneri-festival alustas üleeile “Nürnbergi meisterlauljatega”, dirigendiks Sebastian Weigle. Eile juhatas “Tannhäuserit” Fabio Luisi, täna “Reini kulda” Christian Thielemann (“Nibelungide sõrmust” mängitakse tema juhatusel kolmel korral, lavastused teeb Tankred Dorst), augusti algul tuleb “Parsifaliga” Adam Fischer.

    Schleswig-Holsteini festival hiilgab oma 192 kontserdiga 2. septembrini. Avanädalal toimus Grace Bumbry (70) juubelikontsert, kes siin ka üleeile meistrikursused lõpetas. Just täna on Plöni Nikolai kirikus Kalev Kuljuse kontsert “Zauber der Oboe” koos maineka Cappella Istropolitanaga Bratislavast (homme kordus Neumünsteris). Kavas on Bach, Vivaldi ja Farkas. Homme jõuab Schleswig-Holsteini Festivaliorkestri ette ka Iván Fischer Budapestist, toimuvad kontserdid sarjast “Pianissimo”. Kolmas festivalinädal toob keskpunkti ungari muusikud ja heliloojad.

    Verona areenil käivad ooperietendused 22. juunist 1. septembrini, traditsiooniliselt on valdav itaalia ooper kuulsate solistidega. Verdi “Nabucco” ja “Aida” etenduvad uuslavastuses, mõlemad festivalijuhi Daniel Oreni dirigeerimisel. Lauljate hulgas on Leo Nucci, Carlo Colombara, Silvano Carroli, Maria Gulegina, Andrea Gruber, Dolora Zajick, Hui He, Marcello Giordani, Annick Massis, Inva Mula, Carlo Di Cristoforo. Enim (17 korda) on laval “Aida”.

    Orange’i areenil (Corégies d’Orange) on kolme tippsündmuse dirigendid kõik tuntud – Gabriele Ferro, Yutaka Sado. Renée Flemingi aariateõhtu juht on Kazushi Ono, Brüsseli La Monnaie peadirigent.

    Homme lõppevale Prantsuse Raadio festivalile Montpellier’s tõi Deutsche Oper Berlin alustuseks Orffi “Carmina burana”, samuti ka juba eelmisel suvel menuka Franchetti “Germania”. Kontserdil Opéra Berliozis olid üleeile esitusel Tanejevi, Pärdi ja Beethoveni kantaadid, dirigendiks Friedemann Layer.

    Kui Drottningholmi lossiteatris on tänavu kavas ainult Händeli “Serse” ja Monteverdi “L’Orfeo”, siis Vadstenas peaaegu tundmatu Jacopo Foroni “Christina Regina di Svezia”.

    Ljubljana festivalil esineb Leedu Rahvusooper koguni nelja lavastusega: Wagneri “Valküür”, Straussi “Salome”, Puccini “Madama Butterfly” ja Verdi “Aida”. Kõik etendused toimuvad pidustuste pealaval, teatris Cankarjev Dom.

     

    Paavo Järvi maailmareis

    Oma Deutsche Kammerphilharmonie’ga Bremenist on Paavo Järvil praegu käsil “Beethoven Around World Tour”, mille avasari kestis 16. VII – 23. VII Jaapanis (Tokyo, Yokohama jt) ning jätkub tänasest Kanadas kuulsal Lanaudière’i festivalil. Seejärel esinetakse veel Ravinia festivalil Chicagos (31. VII) ja festivalil “Mostly Mozart” New Yorgis (2. VIII). Kogu maailmareis tehakse Beethoveni loominguga, eelkõige sümfooniatega (täna Kanadas I, II ja III sümfoonia, kõik sümfooniad kokku neljal kontserdil) ning selle peatoetajaks on autokontsern Audi. Augustis lisandub veel neli festivali, Paavo Järvi juhatab siis ka Frankfurdi RSOd.

     

  • ÕS{istuv} võimulolev v praegune peaminister

    ÕS 2006 näitab artiklis istuma looksulgudega, et väljend istuv peaminister ei sobi eesti keelde. Peaministrite kõrval pannakse meie avalikus keelekasutuses viimasel ajal istuma ka presidente, valitsusi, parlamente, seega neid, kes on kõrgel ametikohal. Sagedasim väljend on küllap istuv president. Kui vaatame mõnd teist keelt, näeme, et inglastel on sitting president, venelastel сидячий президент, rootslastel sittande president, sakslastel der sitzende Präsident, ka soomlased kasutavad väljendit istuva presidentti.

    Miks ei kõlba tõlkelaen istuv president eesti keelde? Nimelt seetõttu, et meie verbil istuma pole tähendust ‘võimul olema’. “Eesti kirjakeele seletussõnaraamatu” I köite 4. vihikust saame teada, et peale mõnele alusele toetumise ja sellise asendi võtmise (Raamatukogus istuv president tervitas uue aasta puhul rahvast. Istume igal hommikul telerit vaatama) võib sõnaga istuma märkida ka pikemaajalist mingis kohas või olukorras viibimist (Poiss jäi seitsmendasse klassi istuma), vangistust (Mees istus viis aastat Rootsi kardinate taga), ühel kohal, millegi peal või kinni olemist (Auto istus kaks tundi lumehanges), vastuvõetavat või meeldivat olemist (Tume lips istub selle ülikonnaga hästi).

    Kui hakkame väljendi istuv president esimese sõna asemele paremaid võimalusi otsima, ei tohiks puudus kimbutada: peale võimul ja praeguse on olemas ka ametis ja nüüdne. Neid keelendeid on tarvis eelkõige rõhutamisel või endise ja praeguse ametimehe kõrvutamisel, muidu pole täiendit vaja.

     

     

     

     

  • Ilus otsekohene unenägu

     

    Jean-Pierre Jeunet’ filmi “Väga pikk kihlus” suhtusin enne selle nägemist teatava kahtlusega. Miks mulle Jeunet’ “Delikatessid”, “Kadunud laste linn”, “Amélie” ja vist tõesti ka “Tulnuka taassünd” (“Alien: Resurrection”) nii väga meeldisid? Väga lihtsalt ja lühidalt kokku võtta püüdes tahaks öelda: fantaasia pärast. “Delikatesside” kummalised majaelanikud ja nende hämarad harrastused, “Amélie” mitte vähem kentsakad Kahe Tuuleveski kohviku püsikunded; rääkimata madémoiselle Amélie enese võtetest, kuidas rõõmustada inimesi ning hankida enesele peigmehi. Rääkimata “Kadunud laste linnast”, mis oli tervikuna üks väga lummav ja fantastiline lugu. Ja unustamata “Alien’is” biotehnoloogia abil nurisündinud jõledusi.

    Aga “Väga pikk kihlus”? Filmi PR-töötajate poolt rahvusvahelisse ringlusse paisatud ning nõnda siis eri variatsioonides kinode kodulehekülgedele, festivalide teatmikesse, videote ja DVDde ümbristele, filmiportaalidesse, retsensioonide algustesse jne, jne jõudnud lühitutvustuse kohaselt räägib see film 19aastasest Mathilde’ist (Audrey Tautou), kes saab aastal 1919, s.t pärast I maailmasõda teate, et tema lapsepõlvest peale armastatud kihlatu Manech on eesliinil Somme’i all hukkunud. Mathilde aga keeldub seda uskumast ning hakkab ise uurima, mis täpselt juhtus tema armastatuga. Lastehalvatuse tagajärjel tekkinud käimispuudega neiu tahe on järeleandmatu ning lootus kustumatu, ja ajapikku avanebki talle uurimise käigus ta peigmehe relvavendade ja nende sõprade ning vaenlaste keeruline suhetevõrgustik, mis paiskus segamini ning muutus nõnda veelgi keerulisemaks sõjaõuduste pöörises.

    Kui lisame tutvustusele filmi plakati, millel esiplaanil embavad üksteist kaunis Mathilde ning tõenäoliselt samuti kaunis Manech, ja tagaplaanil marsib sõduriterivi; plakati, mis sarnaneb kümnete tuhandete teiste filmide plakatitega, alates filmist “Tuulest viidud” ja lõpetades “Titanicuga” ning samuti kümnete tuhandete lemberomaanide esikaantega. Ja kui vaatame videokasseti tagaküljele märgitud žanrimääratlust “melodraama”, siis pole vahest midagi ebatavalist selles, et filmisõber, kelle Jeunet’ on ära võlunud “Delikatesside” ning “Kadunud laste linna” sürrealistlike veiderdustega, suhtub “Väga pikka kihlusse” (ka filmi pealkiri ei kõla teab mis underground’ilt) väikese kahtlusega.

     

    Kahe tunni needus

     

    Kuid tänapäeva keerulises maailmas ei tasu filmide üle otsustada vaid pealispinna põhjal. Liiatigi on Jeunet erinevalt nii paljudest teistest andekatest režissööridest suutnud kunstilise väärikuse säilitada ka Hollywoodi karmides tingimustes. Ta on teinud vähe filme (mis on hea märk) ja need kõik on olnud suurepärased. Niisiis ei kõhelnud ma “Väga pikka kihlust” vaatamast.

    Filmi algus siiski tekitab nõutust. Kõige esimestest kaadritest peale paiskub vaatajale näkku paljudest omavahel põimuvatest sündmusteahelatest koosnev lugu, mille abil meile antakse teada, milline on Mathilde’i armastatu Manechi ning tolle nelja kaaslase päritolu ning iseloom, kuidas ja mille eest omad need viis meest vangi võtsid, ning kuidas neid siis karistati kahurilihaks saatmisega. Lugu läheb muidugi veelgi keerulisemaks, kui Mathilde oma uurimistööga alustab.

    Asi pole selles, et see lugu oleks liiga keeruline, vaid selles, et see on jutustatud liiga kiiresti selleks, et vaataja järjel püsida suudaks. Mina igatahes kaotasin järje juba õige varakult. Ma ei tea, kas on siin põhjuseks mingi tänapäeva filmiäris kehtiv needuslik kirjutamata reegel, et film ei tohi olla pikem kui kaks tundi. Kui seesugune reegel tõepoolest kehtib, siis vääriks see mastaapsete, paljude tegelaste ning süžeeliinidega sõjadraamade puhul mõistagi erandit.

    Raske öelda, mitu korda “Väga pikka kihlust” tuleks vaadata, et teadvustada kõigi nüansside seoseid ning taibata paljude meeste ja naiste tõelist palet, mis avanesid sõja käigus. Aga isegi kui põhjaliku analüüsi tulemusena kõik seosed kannatlikule videovaatajale lõpuks selguvad, kardan, et detektiivitegevuse tulemusena ei saa lisanduda psühholoogilist peenust ning dramaturgilist pingestatust loole, mis on jutustatud nii hirmus kiiresti.

    Kui “Väga pikk kihlus” oleks lihtsalt psühholoogiline sõjadraama, siis tuleks tõesti tõdeda, et tegemist pole just kõige paremini õnnestunud filmiga. Kuid Jeunet ei ole Ingmar Bergman, Roman Polanski või ka Martin Scorsese. Jeunet teeb hoopis teistsuguseid filme, kus pole olulised dramaatilised pöörded ja psühholoogilise mängu ilu, vaid miski muu.

     

    Peeretav koer, tuuba ja motikas

     

    Mis see muu siis on? Kas seesama ülal nimetatud fantaasia? Kuid kas saab öelda “Väga pika kihluse” kohta, et selles on palju fantaasiat? Ilmselt mitte – vähemalt “Kadunud laste linna” või ka “Amélie” mõttes fantaasiat. Maailmasõda pole koht muinasjututegelastele või niisama viguriväntadele (kuigi, tõepoolest, Roberto Benigni oma filmiga “Elu on ilus” tõestas vaimustaval viisil vastupidist). Kuid üks on, jumal tänatud, ometi kindel. “Väga pikk kihlus” pole ühelgi hetkel läila melodraama. See on väga äratuntavalt Jeunet’ film, omapärase käekirjaga.

    “Väga pikas kihluses” pole müstilisi tegelasi või salapäraseid juhusemänge, selles toimetavad tavalised inimesed oma tõsiseid, kuid ajaloolises perspektiivis piisavalt tavalisi toimetamisi: teevad tööd, armastavad, naeravad, reedavad, tapavad, sõdivad, salgavad, loodavad ja nüristuvad lootusetuses. Aga “Kihluse tegelased” toimetavad oma toimetusi Jeunet’le iseloomulikul viisil, mis on äärmiselt visuaalne ja mida on üpris raske sõnadega edasi anda: seda, kuidas koer peeretab ja mida Mathilde’i kasuema alati selle peale ütleb, kuidas Mathilde’i kassid voodis vedelevad, kuidas Manech Mathilde’ile armastust kuulutab, kuidas postiljon Mathilde’ile kirju toob, kuidas Mathilde väljendab oma kurbust tuubat mängides, kuidas ta harrastab lapselikku maagiat (“Kui rong jõuab tunnelisse enne, kui ma jõuan seitsmeni lugeda, on Manech hukkunud” jne), kuidas Mathilde’i kasuisa (hea meel on jälle näha Jeunet’ filmide lahutamatut koostisosa, prantslasliku pruntlõuaga Dominique Pinoni) ja ta kaaslased kange lärmamise ning praalimise saatel motikaga jändavad, kuidas meeleheitel, lombakas Mathilde üle põllu liipab, et sõtta lahkuvat kallimat viimast korda näha.

    Ei saa just öelda, et kõik need momendid oleksid teab mis fantastilised, aga nad on väga armsad, naljakad ja imelised. Isegi see koht, kui too tõpranäost sõjaülemus, olles rebinud puruks presidendi käsu anda armu Manechile ja ta kaaslastele, taassüveneb paljaste naiste piltidesse. Siinkohal lõpetaksin näidete toomise neist jeunet’likest tillukestest imelistest momentidest filmis, sest ammendavaks ülevaateks “Kihluse” momentidest tuleks kogu Sirp kaanest kaaneni täis kirjutada ja vist ikkagi tuleks leheruumist puudu. Sest neist momentidest Jeunet’ film õigupoolest koosnebki; ega seal suurt palju muud peale sääraste episoodide polegi.

     

    Jeunet ja David Lynch

     

    Kui vaadata Jeunet’ “Väga pikka kihlust” kogu ta loomingu kontekstis, siis on see võrreldav David Lynchi filmiga “Straighti lugu” (“The Straight Story”, 1999; teine viis seda pealkirja tõlkida oleks “Otsekohene lugu”), mis jutustab tõestisündinud loo vanast põikpäisest Alvin Straightist, kel on jalad haiged ja kes keeldub sõitmast auto või bussiga, aga kes tingimata tahab näha oma haiget venda, enne kui too sureb. Nii sõidab Straight läbi terve Ameerika vennale külla oma muruniitjaga. Ühest küljest tahaks, et nii nagu Lynch pöördus tagasi oma vanade psühhopatoloogiliste liistude juurde “Mulholland Drive’ga”, nõnda leiaks ka Jeunet nüüd tagasitee oma fantaasiava
    lda. Kuid teisest küljest on nii “Straighti lugu” kui “Väga pikk kihlus” äärmiselt liigutavad ja meeldejäävad lood. Ja kas pole see siis ühe imespetsialistist režissööri jaoks ülim saavutus, kui ta suudab imelist näha igapäevases, tõelises. Kahtlemata on imeline nii Straighti sooritus muruniidukiga kui Mathilde’i teekond haigetel jalgadel ning ratastoolis. Kuigi Mathilde veidike simuleerib.

    Kui veel tõmmata paralleele Lynchi ja Jeunet’ vahel, siis on “Väga pika kihluse” muusika autoriks Angelo Badalamenti, kes kohati on suurepärane, kuid eriti lõpupoole kipub liialt meenutama Howard Shore’i ja teisi lugematuid, üliproduktiivseid Hollywoodi Oscari-noppijatest valveheliloojaid.

    “Väga pika kihluse” ning “Straighti loo” kummaline kaunidus või kaunis kummalisus toob meelde Kanti subliimse mõiste, mida arendas edasi Jean-François Lyotard. Subliimne on Lyotard’i jaoks pidev paradoksaalsus, väljendatu eitamine, mille eesmärgiks on samas ikkagi väljendamatu väljendamine. Lyotard’i järgi on igas sügavas, suures esteetilises elamuses midagi subliimset. Kuid vastupidi öeldes – pidades meeles Lynchi ja Jeunet’ võikamat ja irratsionaalsemat sorti filme nagu “Kadunud kiirtee” või “Delikatessid” – on subliimses seega alati ka teatav esteetiline moment.

    “Väga pikk kihlus” mõjub nagu muusika või ilus unenägu. Põhjuslikud seosed selles filmis jäävad kohati küll segaseks, kuid lõpuks pole sel asjaolul mitte mingisugust tähtsust, sest muu on hoopis olulisem.

    Ja igatahes on “Kihlusel” üks kaunimaid lõppe, mida ma näinud olen.

  • Taaskasutusteemaline kunstinäitus “ANNA UUS ELU”

    “ANNA UUS ELU”
    Taaskasutusteemaline kunstinäitus
    Uue Kunsti Muuseumis
    13. märts – 14. aprill 2013
    Avamine 13. märtsil kell 15.00

     Taaskasutusteemaline kunstinäitus toimub Uue Kunsti Muuseumis sel kevadel esmakordselt. Kui olime näitusekutse kunstnikele laiali saatnud, ei osanud tol hetkel veel aimatagi, et üritusest kujuneb väga suuremahuline ning populaarne ettevõtmine. Peagi selgus, et väga suur hulk kunstnikke nii Eestis kui mujalgi kasutavad oma loomingus taaskasutusmaterjale, andes sellega uue elu äraviskamisele kuuluvatele või leitud esemetele.

    Käesolevale näitusele oleme valinud kunstnikke, kellel igalühel on oma stiil ning nägemus, kuidas erinevaid materjale uuesti kasutada saab. Näitusel osalevad kunstnikud nii Eestist kui Soomest. Põhjanaabrite juurest ootame Pärnusse esinema juba kohalikele teada-tuntud menukunstnikku Anna WildRose’i, kelle müstilis-mütoloogilised kollaažid ning pitsidega kaunistatud köögitoolid on võitnud pea iga näitusekülastaja südame. Soome kunstnikest osalevad veel Outi Markkanen oma pea 5 meetri pikkuse baariletiga, Riikka Oittinen fantaasia- ja huumoririkaste kollaažpostkaartidega ning Päivi Raivio ja Veera Kulju, kes on andnud uue elu vanadele nahktagidele ja -pükstele seinavaipade näol.

    Eesti kunstnike nimekiri on lai. Tekstiilikunstnikud Kadi Pajupuu ja Marilyn Piirsalu kasutavad vanu auto sisekumme, et neist rõõmsaid aiatoole või ka mugavaid istumisaluseid siseruumidesse valmistada. Heiki Kongi ja Eero Ijavoinen kasutavad oma skulptuurides leidmaterjale ning tulemuseks on kas siis kolenaljakad objektid või ülimoodsad miniskulptuurid kaminasimsile. Maalikunstnik Anne Parmasto on aga kasutanud vanu maalipalette ning nendest komplekteerinud kirkavärvilise abstraktse kompositsiooni. Jarona Ilo aga püstitab küsimuse, et kui joonistus on juba digitaliseeritud, kas selle säilitamisel on veel mõtet või võib selle üle joonistada ning täiesti uue teose luua.

    Disainer Kristjan Indus loob leitud esemetest suurepärast tarbedisaini, tema plekkämbrist põrandalamp või siis lae all rippuv suusalamp sobiksid igasse modernsesse majapidamisse. Skulptor Tiiu Kirsipuu on kasutanud joonistamiseks oma vanu skulptuuri modelleerimisaluseid, mida ta ei raatsinud omal ajal ära visata. Uued nn lõuendid on veel isegi savised ning õhkavad kunagist nostalgiat.
    Tekstiilikunstnik Aet Ollisaar on aga oma vaipadesse kudunud mälestused perekondlikest õhtusöökidest, kahvlid ja noad lõimede vahel mõjuvad uudse ja üllatava lahendusena. Second Design annab aga uue elu purunenud tassidele ja taldrikutele, misläbi kildudest saavad kõrvarõngad või kaelakeed.

    Kunstnikud:
    Riitta Oittinen, Päivi Raivio, Veera Kulju, Anna WildRose, Outi Markkanen, Marilyn Piirsalu, Kadi Pajupuu, Kristjan Indus, Heiki Kongi, Jarona Ilo, Anne Parmasto, Piret Mildeberg, Tiiu Kirsipuu, Urve Tõnnus, Marget Tafel, Katrin Vaher, Erki Kannus, Merle Kannus, Margit Pensa, Liis Koger, Eero Ijavoinen, Aet Ollisaar, Ahto Eller, Heli Tuksam, Tuuli Silber, Margus Rebane, Ann Roosileht, Anneli Raev, Marilyn Kristjuhan, Liisa Kruusmägi, Aini Roomet, Tiia Mets, Ruth Ruut, Kätlin Luht, Second Design, Hertta Võido, Sarah Kopli, Kairi Lentsius, Mari Kõrgessaar, Kaisi Rosin, Riin Kivisild, Liis Somelar, Maria Kukk, Evelin Rikma.

    Koos näitusega toimuvad ka töötoad, kus õpetatakse, kuidas mängida erinevate materjalide, tehnikate ja ideedega. Töötoad on mõeldud leidmaks uusi ideid, oskusi ning tehnikaid, millega igaüks meist saaks luua enda jaoks ühe kunstiteose.

    Näituse koostajad: Marie Soosaar-Virta ja Vaiko Edur

  • Protsendikunst – kellele ja kuidas?

    Kunstnikud on teemat aktuaalsena üleval hoidnud juba  aastaid ja on küllaltki loogiline, et parteidest vähem populistlik ja enim pragmaatilisel kursil Reformierakond selle üles korjas. Aeg selletaolise seaduse kehtestamiseks ka meil on päramine, sest just nüüd, kui erakapitali toetav ja manipuleeriv jõud kunsti olemasoluks Eestis on majanduslangusest johtuvalt minimeeritud, kui kohustuslike avansiliste sotsiaalmaksu maksete tasumine käib üha suuremale hulgale kunstnikele üle jõu (ettevõtjaks surub aga seadusandlus kõik loovisikud, kes oma loomingut üldse müüa soovivad, kogusele vaatamata), on ainukeseks kunstnikkonnale riiklikku tööhõivet pakkuvaks struktuuriks  jäänudki needsamad neli kunstikõrgharidust andvat kõrgkooli, mis on ju nonsenss.

    Milline potentsiaal jääb kasutamata, kuivõrd humaansem, märgirikkam ja atraktiivsem võiks kunstnikkonna kaasamisel olla meie igapäevane elukeskkond, sellekohast loengut Sirbi auditoorium tõenäoliselt ei vaja. Kuid vähemalt üks viimaseid kultuuriministreid on tunnistanud kultuuriministeeriumi praktiliselt olematut rolli visuaalkunsti toetamisel Eestis, aru aga sai ta sellest paraku alles ametiaja lõppedes (sic!). Seni pressis avaldatud vastukajade positiivne üldtoon seaduseelnõule on paljutõotav, ka teiste loomeliitude  aastatepikkune toetus on kunstnikkonnal tagataskus olemas. Tundub, et ühelt poolt protsendi-idee pikk laagerdusaeg ja teiselt poolt reaalkapitalismis loksutamise kogemus on keskmise ja vanema põlvkonna mälust juba pühkinud mälestuse omaaegsetest riiklikest tellimustest, kunstiostudest ja sotsiaalsetest garantiidest (aga ka parteipoliitilistest manipulatsioonidest loominguga, loomingu ümber ja selle loojatega). Ühesõnaga, mälestuse ajast, mil oldi veel täisväärtuslik ühiskonna liige, kelle igapäevasel tööl ja erialasel tegevusel oli aktsepteeritud väljund ja sellest johtuvalt ka sotsiaalne positsioon  ühiskonnas.

    Kokkuvõtvalt: õhupuhastuseks vajalik katkestus on toimunud, kunst avalikus ruumis ei peaks enam meile (ja teile) vaid déjà-vu’na minevikku meelde tuletama, seda enam et „valge kuubi” formaadis loodu ja tippgaleriides esitatu on meie piiratud kunstitoetusi arvestades täisväärtuslik looming, millega rahvusvaheliselt võrdväärses dialoogis ollakse. Ja see, et eesti kunstist näiteks Tallinna avalikku ruumi nende aastate jooksul olulist märki pole jäänud, räägib järeltulevatele põlvedele nii mõndagi. (S)kul(p)tuurilembeses ja demokraatlikult koostatud žüriidega Tartus seevastu on edukalt lõppenud avaliku  ruumi skulptuurikonkursse neil aastail lausa ridamisi korraldatud, tulemused on linna omamütoloogiaga vägagi hästi liitunud, alates „Suudlevatest tudengitest” kuni abstraktse „Lotmanini”, puuduva seadusandluse kiuste. Kas näljasurma piiril olijaile protsendiseadusest enam kasu ongi? Tean häid kunstnikke, kes tänases Eesti Vabariigis sõna otseses mõttes nälgivad. Ehk on leem järsku liiga kange? (Meenub kultuuriministeeriumi kantsleri kartus läbirääkimiste faasis, et seadus kunsti hinna raketina taevastesse kõrgustesse viib – tule taevas appi!) 

    Vaevalt et väitlused seaduse üle on möödanik, prognoosin, et patoloogilistele muiduleivasööjate (loe: kunstnike) vihkajatele lisaks võib mitmetähenduslikku retoorikat tulla ka kunstnikkonna enda seest. Ei usu aga, et seadus kunstiliikide väljakujunenud status quo’d kõigutaks või et sellest avarduvate võimaluste kontekstis enam kramplikult peaks rääkima. Vastasel juhul on see eelkõige kunstiteadlaste, teoreetikute-piirivalvurite probleem. Kuid võimaluse teatud juhtudel suurelt mõelda – püsivas materjalis ja innovaatiliselt – annab see kunstnikkonnale küll, ja tulemuseks võib olla nii laservalgustusega  valgusskulptuur maja fassaadil, statsionaarne videoinstallatsioon või veeskulptuur hoone fuajees, aga ka kümme graafilist lehte ja gobelään seinal, tahvelmaalidest ja säidskulptuurist rääkimata. Et protsendiseadus kultuuripoliitiline hoob saab olema, sellesse perspektiivi tuleb suhtuda positiivselt, neuroosivabalt. Sõltub suuresti lisade lahtikirjutusest ja tegevusjuhendist, kuidas tellija nii napi seaduse ja seletuskirjaga kogu võistluse läbiviimise töökorralduslikult lahendab (näiteks kunstnike/osavõtjate teavitamine, žürii koostamine ja lähteülesande sõnastamine). 

    Tõenäoline on, et väiksemates haldusüksustes tuleb selliseid konkursse suhteliselt harva ette, seega peaks korralduslik abi ja know-how tulema ikkagi kas kultuuriministeeriumist või kunstnike liidust. Kui kultuuriministeerium on ajutiselt sulgenud ka kunstinõuniku ametikoha, kes on see instants, kes seaduse rakendamise detailid võiks kirja panna? Pakun, et tellimise korral võtaks EKLi volikogu koostada / läbi arutada / vastu võtta vastava juhendi. Sellele võimalikule juhendile (nii nagu arhitektuurikonkursside läbiviimiseks on Eesti Arhitektide Liidus vastu võetud vastav juhend, mida heade tavade põhjal rakendatakse)  viitab oma seletuskirjas ka kultuuriministeerium. Kahjuks ei ole kultuuriministeerium afišeerinud oma plaane vastava struktuuriüksuse loomiseks, ideerünnakute voorus aastatel 2007/2008 oli vastava ameti või talituse loomine päevakorras. Ministeeriumi asekantsleri Piret Lindpere näidiseks toodud Hollandi mudel, kus vastav talitus on riigiarhitekti büroo küljes, viib mõtted sellele, et midagi sellesarnast on ka meil plaanis. Sel juhul miks mitte juba riigikunstniku büroo – mitte vähem harjumatu kõla?

    Kopeerimine pole kultuurimudelite rakendamisel kunagi heade tulemusteni viinud, Euroopa näiteid on seinast seina, kusjuures mõni juurutab just-just süsteemi, mis ennast teisal diskrediteerinud – kui miski on Euroopas veel normeerimata, siis on see võlusõna „kultuuriline mitmekesisus” (cultural diversity). Kuigi, mured on enam-vähem ühised: avaliku ruumi (public space) mõiste erosioon ja tülpimus selle üle-ekspluateerimisest, näiteks privatiseeritud linnasüdametes, kus vohavad kas veidi parema kvaliteediga tarbimiskeskused (nagu Rotermanni kvartalisse kerkinud „huvitava arhitektuuriga” butiigilinn või Potsdami platsil Berliinis laiutav Sony IMAX oma audiovisuaalse  impeeriumiga) või rahvalikumad tarbimispaleed nagu Viru keskus (kust õnneks vihmase ilmaga ka kuiva nahaga bussi peale saab).

    Kui tegelikku muutust tahetakse, siis võiks Eesti olla innovaatilises positsioonis, kui tegutseks nii, nagu unistavad protsendiahelatest vabad, tõeliselt vabad kunstnikud – kaasaks need juba projektistaadiumis avaliku raha eest tehtavates arendusprojektides. Paraku, protsendikunstist lobisevas ja üldiselt seda ka rakendavas Euroopas on kunstnike selline kaasamine jäänudki vaid retoorika, muinasjutu või õudusfilmi formaati. Saksamaal, kus jäik kahe protsendi seadus kehtis aastatel  1957–1995 ja kus tulemused Euroopa maade hulgas ühed järjekindlamad, loobuti sellest paindlikuma programmi „Kunst am Bau” kasuks. Väga austusväärne tippkunstnike ja kunstiametnike nõukoda käib koos transpordi, ehituse ja elamuehituse liiduministeeriumi juures. Protsent määratakse igal konkreetsel juhul paindlikult, samas on peaaegu loobutud avatud ja anonüümsetest konkurssidest (sihtülesandest johtuvalt vaid üksikud), ettepanek osaleda piiratud konkursil tehakse personaalselt umbes 20 kunstnikule, auhinnatud kohtadele jõuab neist tavaliselt kolm kuni viis. Just korralduslik-tehnilistes nüanssides  on kunstikonkursside korraldamine absoluutselt teine asi kui anonüümsed arhitektuurikonkursid. Ligikaudu 90% tellimustest läheb saksa kunstnikele, eraldi jälgitakse noorte kunstnike ja naiskunstnike osalusprotsenti, tehakse ka sihttellimusi konkreetse kunstniku tööpanuse saamiseks. Mitmel maal on levinud praktika, et protsendikunsti konkursse finantseeritakse sellestsamast protsendist. Konkursid on tavaliselt mitmevoorulised, kusjuures 5–10 protsenti kogumaksumusest läheb korralduskuludeks, eksperditasudeks, honorarideks ja preemiateks.

    Praegune ministeeriumis kirjutatud eelnõ
    u seletuskiri viitab  ohtralt arhitektide liidule ja muudele rakenduskunstidega seotud liitudele (sisekujundajad, disainerid), samasuguse loogika alusel võiks kunstnike liit nõutada osalust ka arhitektuurikonkursside korraldamisel. Ehituskunst on küll rakenduskunst, kuid kuidas jääb siis tõepoolest rakenduslikku know-how’d valdavate klaasikunstnike liidu, keraamikute liidu, tekstiilikunstnike liidu jpt. väikeliitudega, kelle praegused ja tulevased liikmed, lisaks mis tahes erialade kunstnikud (eeldatavasti siiski professionaalid) kutsutud osalejatega ja avalikel konkurssidel osalema hakkavad? Kunstnike liitu kuulub 19 erialaliitu, aktiivne näitusepoliitika on lisaks mainitud tarbekunsti/rakenduskunstiliitudele ka Maalikunstnike Liidul, Eesti Kujurite Ühendusel, Eesti Vabagraafikute Liidul jne. Žüriis peaks kindlasti olema hoone arhitekt, mõnel juhul ka sisekujundaja, kas aga mittespetsialistide osakaal just kolmandik peaks olema, selles kahtlen. Kuid ka Kaarel Tarandi Sirbis avaldatud arvamus, et jäme ots (100%) ainult spetsialistide käes oleks, läheks avaliku ruumi kunsti-ideega veidi risti. Üks tellija esindaja peaks žüriis või töörühmas kindlasti olema, kehtivast kultuurimudelist johtuvalt on ta siis kas klaköör, õpipoiss või  kaalukeel – ranget ja ühest reeglit ei saa mitte keegi anda, kõik sõltub konkreetsetest inimestest ja kultuurikliima tsiviliseeritusest.

    See, et erialainimesed on üldjuhul parimad otsustajad kolleegide töö üle, seda tuleks ju uskuda. Parim resultaat kiidab ka žüriid ja vastupidi. Protsendiseaduse juurdumine on kõikjal üle maailma käinud üle kivide ja kändude, üheselt kopeeritavat ideaalmudelit pole nii lihtne leida. Kultuuri alal ongi aga lahenduste unikaalsus rikkus. Nii on ka protsendiseadusega Soomes, kellega meil tavaks ennast võrrelda. Nimelt jõuti seal juba 1939. aastal idee  tasandil väljaöeldust tegudeni alles 1981. aastal, kui Soome Linnade Liit tegi omavalitsustele üleskutse 1-2% reserveerimiseks avalikust ehitusrahast kunstile. Helsingis on kogu korralduslik protsess Helsingi Linna Kunstimuuseumi kunstiekspertide korraldada – nii võistlused, tööde hilisem hooldamine kui ka arvestus. Kunagi, protsessi alguses, tundus ka siin mõistlikum alustada Tallinnast, kus elab üle 80 protsendi tegevkunstnikest ja mille ehitusmaht on suurim. Paraku ei näinud Tallinn võimalust.

    Tsiteerin kunstnike liidu poolt tollasele linnapeale E. Savisaarele, abilinnapeale R. Langile ja linnavalitsuse haridus- ja kultuurikomisjoni  esimehele A. Keskkülale saadetud avalikku kirja (Sirp 8. II 2002): „Pöördun teie poole ettepanekuga rakendada ka Tallinnas praktikat, mis paljudel maadel, eriti Põhjamaadel, linnavalitsuse tasandil seadustatuna tagab kunsti toomise elukeskkonda. Kui konspektiivselt sisu paari lausega edastada, siis nii: igalt kohaliku omavalitsuse ja riigi tehtud ehitusinvesteeringult läheb 1 protsent kunstile, s.t selle summa eest tellitakse või ostetakse objektile kunsti. See ei tähenda lihtsalt uusehitiste „kaunistamist”, vaid näiteks liiklussõlmede ja suuremate planeerimisprojektide puhul dekoratiivskulptuure avatud linnaruumi,  haiglate, koolide, hooldekodude puhul maali, graafikat, monumentaalkunsti”.

    28. veebruari kõnelustel haridus- ja kultuurikomisjonis selgus kvoorumi võimetus ja soov üldse kuhugi välja jõuda. Avaliku ruumi kunstiga seoses kasutati just seal retoorikat, justkui oleks skulptuuride püstitamisel linnaruumi tegu kunstnike egoismiga, koguni neile suunatud sotsiaalabiga, samasuguse retoorikaga õigustas linnavalitsus ka loobumist eelmise linnapea Ivi Eenmaa perioodil algatatud linna kunstikogu komplekteerimisest, käsitledes kunstioste kui kontrollimatut, subjektiivsetest  maitseotsustustest juhinduvat sotsiaalabi. Kuigi protsendiseaduses on sotsiaalne mõõde olemas, poleks suurimad võitjad siiski mitte „meie”, vaid „meie ja teie” koos. Võidaks avalik ruum, Eesti konkurentsivõime ja visuaalne atraktiivsus. Seda ei ole just vähe.

  • Kristjan Raua preemiate väärt valik

    See on kolleegide preemia, sest kuigi rahastajana ütleb oma sõna ka Tallinna linnavalitsus, langetatakse kollektiivne otsus kunstnike liidu volikogus: oma lemmikute promomise, vaidlemise ja lõpuks hääletamise teel. Ükskõik, kas kõik on tulemusega rahul või mitte, aga suure osa kunstnike eelistus tuleb Kristjan Raua preemia puhul välja küll. Ning Kristjan Raua nimi ei osuta mitte ainult meie õhukese kultuuri järjepidevusele, vaid manitseb seda järjepidevust austama, hoidma. Ning nii ei saadud tänavusel pidulikul üritusel mööda Kristjan Raua muuseumi likvideerimise küsimusest. Kristjan Raua nagu igasugune majamuuseum on iseenesest ka laiemalt huvi pakkuv küsimus: milline peaks olema praegusaegne majamuuseum? Selge on see, et mitte ükski mineviku suurtegelane ei köida enam kedagi pelgalt sellega, et tal oli kunagi teeneid kultuuri, riigi või millegi muu ees. Muuseum tuleb elama panna. Selles kontekstis ei tohiks Kristjan Rauaga küll probleemi olla, sest temasugusel isiksusel on nii palju külgi, mida avastada, mõtestada, ümbermõtestada. Kunstnike liidu presidendi Jaan Elkeni sõnavõtust jäi õnneks kõlama positiivne noot, et Kristjan Raua maja Nõmme mändide all ei jää igavesti ootama paremaid aegu, vaid muuseum jääb sinna edasi. Mine tea, ehk saab uue hingamisegi. Kui mõelda meie muuseumide peale, siis on isegi meie konservatiivses sootsiumis viimasel ajal läbimurre toimunud ning muuseumidest ei mõelda enam kui tolmunud vanavara hoidlatest, vaid aktiivsetest paikadest, kus osatakse äratada nii vanade kui noorte huvi ning mida saab ilma hinnaalanduseta võtta ka kui tõsiseid teadusasutusi. Eks sellest kõnele ka Eesti Kunstimuuseumi uue hoone Kumu kuulutamine Euroopa tänavuseks parimaks muuseumiks.

    Kui üks suur institutsioon (nagu Eesti Kunstimuuseum on) pälvib niisuguse aunimetuse, siis on selge, et kõik selle töötajad on selleks oma panuse andnud. Kuid on selge ka, et nii suur organism, nagu on seda Kumu, ei toimiks edukalt, sel tal ei oleks head juhti. Ja seetõttu on igati väärt kokkusattumine, et Kristjan Raua üks laureaat on Kumu direktor Sirje Helme. Sirje Helme on väga hea juht: temas on tasakaalukust, läbilöögivõimet, aga ka emalikkust. Ilmselt ei oleks Kumu ka seda austavat nimetust saanud Sirje Helme  veenva tutvustuseta, vähemalt nii kõnelesid tema noored kolleegid. Kuid kunstimuuseumi juht peab olema ka oma eriala tugev esindaja, mida Helme on varem kriitiku, nüüd meie 1960ndate-70ndate avangardismi uurijana tõestanud.

    Ka Ilmar Kruusamäe on järjekindel oma asja ajaja, seda eelkõige hüperrealistliku maalikunstnikuna. Tema Tartu kunstimuuseumi portreede näitus „Ilmari inimesed” oli portreežanri edasiarendus, seda nii kujutatu avamise kui ka meediumi mõttes, mida ta kasutas. Kruusamäe maalide faktuur, tekstuur oli samavõrd kõnekas kui portreteeritute näoilmed.

    Anu Põder on aga lausa jäärapäine oma asja ajaja, kes, nii paradoksaalne kui see ka ei tundu, on olnud väga ajatundlik. Inimesena ülitagasihoidlik Anu Põder on olnud läbi aegade kõikvõimalike kuraatorite huviorbiidis, olenemata kuraatorite vanusest või kunstieelistusest. Anu Põdra sügisene Tallinna Kunstihoone galerii näitus „Super” oli taas suurepärane näide, et minimaalsete vahenditega võib saavutada suurepärase tulemuse. Mitte ainult visuaalses, vaid ka lõhnalises mõttes.

    Metallikunstnik Nora Raba on pikka aega olnud traditsiooniliste ning novaatorlike kunstilähenemiste vahel, nagu ei-kellegi-maal. Ja samas on tema metallkompositsioonides väga tugevat materjalitunnetust: Nora Raba oskab mõelda materjali kaudu, koos materjaliga. Aga ta on ka vaimukalt tõsine, just nii, et nii mõnigi tema möödunud suvise näituse „Värvides on väge” objekt võiks ideaalselt olla meie Vabadussamba eskiis, mudel.

    Nii et väärt valik kukkus välja. Ehk läheb Kristjan Raua muuseumiga samuti.

     

     

  • Filmimaailm

     

     

    Herzog taasekraniseerib Ferrarat

    1967. aastast peale enamasti kõrvalosi kehastanud Harvey Keitel leidis teenitud tunnustuse mitmete sõltumatute kineastide tippteoste peaosatäitjana. Omaette saavutuseks võiks pidada ka meie aja Humphrey Bogartiks kutsutud karmi ilmega karakternäitleja nimiosatäitmist režissöör Abel Ferrara sümbolistlikus kannatusdraamas „Bad Lieutenant” (1992), mida on nimetatud dostojevskilikuks uurimuseks patu, rivaalitsemise ja lunastuse teemal. Harvey Keitel kehastas filmis anonüümseks jäetud korrumpeerunud New Yorgi politseiinspektorit, pidevalt vandesõnu tarvitavat katoliiklasest pereisa, kes sukeldub iga päev suurlinna mülkamiljöösse, kus tema tegevuseks on pesapallikihlvedude sõlmimine, ohjeldamatu alkoholi ja muude meelemürkide kuritarvitamine, röövlite röövimine, hooramine jms. Mitmetähendusliku religioosse sümboolikaga vürtsitatud ekraaniloo režissöör Ferrara on krimifilmi tutvustades öelnud: „Ükski politseinik, kellel tuleb päevast päeva näha vägistamisi, piinamisi ja mõrvu, ei või olla kindel, et tema arusaam patust kardinaalselt ei muutu”. 16 aastat hiljem otsustati, et on kätte jõudnud aeg kaksikelu elav „paha leitnant” taas ekraanile tuua. Uusversiooni lavastajaks on kinnitatud Werner Herzog ja peaosatäitjaks Nicolas Cage.

    Paulo Coelho „Alkeemik” suurele ekraanile

    Brasiilia menukirjanikule Paolo Coelhole olevat tema enda sõnutsi väga meeltmööda kavatsus ekraniseerida tema bestseller „Alkeemik” (1998), mida on maailmas müüdud üle 30 miljoni eksemplari. Nagu kümnete Hollywoodi kassahittide produtsent Harvey Weinstein äsja Cannes’is huvilisi teavitas, saab plaanitsetava kinofilmi režissööriks Laurence Fishburne, kes on ühtlasi kaasprodutsendiks ja esineb kõrvalosas. See afroameeriklasest karakternäitleja tegi oma esimesed tähelepanu äratanud rollid Francis Ford Coppola suurprojektides „Tänapäeva apokalüpsis” ja „Cotton Club”, kuid noorem kinohuviline teab meest ilmselt paremini „Matrix’i” triloogia Morpheusena. Praegu otsitakse mitmel pool Euroopas, Lähis-Idas ja Põhja-Aafrikas „Alkeemiku” võttepaiku. Käivitunud on konkurss peaosadesse sobivate latiinonäitlejate leidmiseks.

     

    Lähiminevikus lahkunuid

    Sydney Pollack (1. VII 1934 – 26. V), Ameerika filmilavastaja ja -produtsent, paljude USA ja Euroopa filmiauhindade laureaat, keda on filmimaailmas kutsutud ka lõvitaltsutajaks. Seda eelkõige temperamentsete ekraanitähtedega üsna sujuvalt laabunud koostöö tõttu. Pollack kuulus nn TV-põlvkonda (Robert Altman, Robert Mulligan, John Frankenheimer, Sidney Lumet jt), kes sai oma esimesed filmitöö kogemused näitleja ja/või režissöörina 1950. aastate telelavastustes ja -seriaalides. Kuigi tema loomingu parema osa moodustavad inimese olelusvõitlusest jutustavad linateosed („Äraaetud hobused lastakse ju maha?”, „Jeremiah Johnson”, „Halbade kavatsusteta”), on olnud kommertslikult edukaimad kõrgel professionaalsel tasemel ja suure eelarvega tehtud menufilmid „Tootsie” ja „Minu Aafrika”. Pool sajandit kestnud karjääri jooksul lavastas Pollack 20 täispikka filmi (viimaseks jäi dokumentaalfilm arhitekt Frank Gehryst). Lisaks aitas ta produtseerida veel nelikümmend ekraanilugu ja osales näitlejana rohkem kui veerandsajas kino- ja telefilmis.

     

  • Laulmine on valdkond, kus pead võtma suuri riske!

     

    Ma nutsin unes, kui nägin

    und sellest, et hauas ju sa.

    Ja üles ärgates leidsin

    veel põskedelt pisara.

     

    Schumann on oma napisõnalisse päevikusse kirjutanud: “Caritase ootamine ja selle tagajärjed jaanuaris 1837”. See on tsükli “Dichterliebe” op. 48 nr 13 mõjusaim Lied, siin-seal nimetatakse seda ka Schumanni laululoomingu üheks tipuks üldse.

    Veel soovin toonitada artistide valitud kava erakordsust ühe olulise asjaoluga. Ei pea ju pikalt selgitama, kui oluline on Lied-pianisti roll ning seda eriti Schumanni puhul. Pianist Martti Raide on kaitsnud 1997. aastal magistrikraadi uurimusega klaveripartii faktuurist Robert Schumanni vokaal-kammerloomingus. Kaheksast laulust ja ballaadist koosnev valik on hästi erinevate oopusenumbritega op. 24 – op. 142ni ja mõne valmimisaastaks on kataloogides pakutud ka aastanumbreid 1850–52, kuid on olemas vihjeid sellelegi, et need erandid võivad tegelikult olla ka op. 48, kuid jäid lihtsalt tsüklist kõrvale, seega samuti aastast 1840. Nii akadeemilist Lied’i-kava annab otsida. Jonnipunni järjekindlusega väidan ma ei tea mitmendat aastat järjest (õigemini tean küll, s.o aastast 2003, kui taastusid EILi algatusel kammerkontserdid Kadrioru lossi saalis), et see akustika vajab kohanemist ja selleks ei piisa akustikaproovist tühjas saalis. Turi ja Raide kinnitasid seda väidet veel kord, kuid ainult esimese kaheksa laulu puhul. Pärast minivaheaega oli tasakaal ansamblis ja klaverifaktuur kui nõiaväel absoluutselt paigas.

    Hoopis teine jutt on kava ja saali ühilduvus üldse. Kuid siin on tegemist tõsiasjaga, et meie lähituleviku Euroopa kultuuripealinnas puudub, mina ei häbene seda sõna, elitaarse kammermuusika ja ainult kammermuusika saal kui niisugune. Kui päris aus olla, siis terves riigiski on vaid paaril saalil eeldusi selliseks saada, kuid ainult eeldusi. Loomulikult on selline saal kallis lõbu, kuid tõstaks kindlasti meie kontserdielu – nii rahvusvahelise kui kohaliku järgmisele, juba hästi tõsiseltvõetavale tasemele.

    Kooslus Turi-Raide kaunistaks nii üht kui teist tasandit nii professionaalse suhtumise kui isiksuslike omaduste poolest. Kadrioru lossi saal ja tema klaver ei soodusta sel tasemel muusikute varjundi- ja nüanssiderikast esitust ning sunnib näiteks pianisti tegema järgmist avaldust pärast kontserti: “Pidev võitlus klaveri ja akustikaga.” Sellest võitlusest väljusid artistid “Dichterliebe” ulatuses küll kindlalt võitjatena. Kuid jäädes loomult unistavaks optimistiks, oleks minu unelmaks kuulata Turi-Raide Schumanni näiteks TÜ vanas (enne põlemist) aulas, kus laval professionaalselt hooldatud Bösendorferi kontsertklaver ja saal asjast huvitatud kuulajaist tulvil. Sel juhul oleks ka Mati Turi võetud riskid kodus kõrges hinnas.

     

Sirp