feminism

  • Kirjandusmaailm

    Eesti keeles on Péter Nádasilt ilmunud “Ühe perekonnaloo lõpp” (Eesti Raamat, 1990, tõlkinud Leidi Veskis) ja Richard Swartziga kahasse kirjutatud “Kahekõne” (LR nr 7 – 9 2004, tõlkinud Tiiu Kokla).

     

     

    Märtsi lõpus toimunud Leipzigi raamatumessi Euroopa rahvaste üksteisemõistmise auhinna pälvis ukraina kirjanik, esseist ja tõlkija Juri Andruhhovõtš. Auhind määrati talle eelkõige tema eelmisel aastal ka saksa keeles ilmunud romaani “Kaksteist võru” (“Дванадцять обручiв”, 2004) eest. (Hoolimata suunatusest Euroopa kirjandusele, mängib auhinna määramisel siiski suurt rolli ka selle esindatus ja mõju Saksamaal.) Žürii märkis ära, et romaan, mille tegevus toimub Karpaatide kõige kõrvalisemas nurgas, räägib müüdi ja maagia kunstilise segamise teel ühe ühiskonna ajaloo käigus kogunenud erinevatest kultuurilistest kihistustest ning avab inimeste silmad “kontinendi unustatud keskme” ees. Juri Andruhhovõtš on sündinud 13. märtsil 1960. Kirjanikuteed alustas ta luuletajana. Ta asutas 1985. aastal koos paari sõbraga Ukraina luules murrangu tekitanud performance’i-rühmituse Bu-Ba-Bu, tema esimene luuleraamat “Небо i площi” ilmus samal aastal. Esimeseks proosateoseks sai jutustustekogu “Злiва, де серце”, 1989. Nii selles kui hilisemates proosateostes (“Рекреацiї”, 1992; “Московiада”, 1993; “Перверзiя”, 1996) keskendub ta postsovetliku maailma kujutamisele. Viimasel ajal mängib tema loomingus järjest suuremat rolli väga multikultuurse ja -etnilise sünnipaiga (Karpaatide-tagune Ukraina) eluolu ja kohamüütide kujutamine. Lääne-Euroopas on tuntuks saanud aga hoopis tema esseistika, milles ta pöörab suurt tähelepanu Ida-Euroopa fenomeni seletamisele ja eriti Kesk-Euroopa ühise ajaloolis-kultuurilise identiteedi väljatoomisele. Eesti keeles tema teoseid siinkirjutaja teada veel lugeda ei saa.

     

     

    Mais toimus Ameerika Ühendriikide erinevates paikades teistkordselt mitmeid üritusi, mis on koondatud nime “Reading the World” alla. Ettevõtmise eesmärk on tutvustada reklaami ja kirjandusõhtute toel USAs erinevate tõlketeoste paremikku. Kui “Reading the World” eelmisel aastal alustas, võttis sellest osa vaid viis kirjastust ja ca 150 raamatuäri, kuid üritus äratas üpris suurt tähelepanu, nii et sel aastal oli osavõtjaid tublisti rohkem. Iga kirjastus esitles nelja raamatut, näiteks pakkus Dalkey Archive Press välja Miguel de Cervantese “Don Quijote”, Thomas Manni “Surma Veneetsias”, Michel Houellebecqi “Elementaarosakesed” ning kõrvuti nendega seisis nimekirjas ka Mati Undi “Öös on asju” (Eric Dickensi tõlkes). “Reading the World” teeb koostööd ka tõlkekirjandust tutvustava võrguajakirjaga Words without Borders, mille foorumis käis juunikuus arutelu just Undi raamatu üle.

     

  • VVV: Kuidas Šurikust sai Belmondo

    Tegi kaasa näiteringis, aga läks õppima juurat. Aasta pärast hülgas ülikooli, pages Moskvasse teatrikooli ja saigi sisse. Õppis enam-vähem, aga loenguil käis harva. Vahel küsis õppeajal auditooriumist välja ja – sõitis Sverdlovskisse. Tuli sihuke tuhin. Tal oli puudumisi rohkem kui kogu kursusel kokku.

    Kolmandal kursal tulid ootamatult ta jutule Alov ja Naumov ja ahvatlesid poisi filmi. Nad olid hakanud väntama “Tuult”, Demjanenko passis režissööride meelest ideaalselt gümnasist Mitjaks, arglikuks intelligendivõsuks, kes satub kodusõja leekivasse möllu. Filmi lõpus aga sooritab sangariteo.

    Teose valjuhäälse paatosega kontrasteerus intiimne Mitja silmatorkava sarmiga. Ja Demjanenkole hakkas sadama kutseid üheülbalistesse rollidesse, kus välimuselt täiesti ebaheroiline prillikandja jõuab vapruse ja kangelaslikkuseni.

    Teatrikool läbi, sai tast Majakovski-nimelise teatri näitleja. Kuid olulisi rolle seal talle ei jagatud, elamispinda ka mitte ja äsja abiellunud nooruk siirdus Leningradi. Siis aga lahvatas saatuslik sündmus. Pauk, mis lõi Demjanenko elu pilgupealt pahupidi.

    Leonid Gaidai tegi ettevalmistusi filmiks “Lõbusad lood”, kus peategelaseks Vladik Arkov, kergelt jobu, aga päikseliselt optimistlik ja puhtahingeline tudengipoiss. Otsiti osatäitjat, aga kellegagi polnud Gaidai rahul. Ehkki kaamera eest marssis läbi terve talentide paraad: Andrei Mironov, Vitali Solomin, Jevgeni Žarikov, Aleksandr Zbrujev, Valeri Nossik, Aleksei Eiboženko, Sergei Nikonenko, Vsevolod Abdulov. Kokku 40 üliandekat näitlejahinge. Gaidai üksnes turtsus. Siis vihjas talle keegi, et Leningradis on üks nohik. Gaidai kihutas Piiterisse ja Demjanenkot nähes oli talle kõik klaar.

    30. juulil 1964. aastal ilmus Aleksandr võttegruppi. Keegi hõikas teda nähes, et see pole miski Vladik, vaid paras Šurik. Nii jäigi. Ja film sai vastse nime “Operatsioon “Õ” ja Šuriku teised seiklused”.  

    Filmist kujunes päevapealt hitt, mida vahiti end hingetuks hirnudes nii suurlinnades, kolhoosikülades, vangilaagrites, uudismaal, sõjaväeosades kui Kremli müüride vahel. Gaidai sai kiire käsu filmile järg teha ja ekraanile ilmus “Kaukaasia vang”. Selle kretiinlik ekstsentrika pani publiku veelgi taltsutamatult rõkkama — filmi oli lisandunud trio Nikulin-Vitsin-Morgunov. Kogu NSVL vappus ilmsüütus naerutormis ja see ohutu naer meeldis riigijuhtidele.

    Nende kahe filmiga kaotas aga Demjanenko oma identiteedi, temast oli saanud  Šurik. Tänaval joosti temast ette, et vahtida, torgiti sõrmega, langeti vennastunult kaela ja kõik aina: Šurik ja Šurik… Korrektsele Demjanenkole olid familiaarsused vastikud, kuid ta pidi naeratama, leebelt vastama, naljatlema, ja nõnda sai temast ka elus kobav, naiivne Šurik. Teostus fataalne paradoks: impeeriumi üks kõige populaarsemaid näitlejaid ei saanud enam filmirolle. Šuriku ampluaa oli linal ammendatud, aga tõsiseid või vastutusrikkaid osasid Demjanenkole ei usaldatud. Kui mõnel režissööril tekkiski temaga idee, siis summutati see ametnike kabinettides kohemaid — no kuulge, nii tähtsat rolli ei või mängida ometi mingi Šurik…

    Demjanenko oli sunnitud raha teenima väljamaa filmidele venekeelset tõlget peale lugedes, tema häälega kõlasid kinosaalis Belmondo ja De Niro mehelikud tekstid. Banionist dubleeris ta pea kõigis nõukogude filmides. Nõnda hajus Demjanenko identiteet ja iseolemine veelgi, samas sai ta näiliselt end teostada väljaspool Šurikut. Võis läbi Belmondo rahuldada oma kujutletavat maskuliinsust.

    Ta hakkas jooma, ent see ei sobinud talle ja ta loobus kärakast. Hülgas abikaasa, jättes sellele kogu ühisvara. Leidis uue naise, seistes ühel hommikul selle ukse taga, pisike pappkohver näpus, justkui tulnuks sauna.

    Ta ei teadnudki, et süda oli rabedaks läinud, teda opereeriti. Vaja oli korduslõikust. Kestis 1999. aasta lämbe august, operatsioon (sedapuhku mitte “Õ”) määrati 1. septembrile. Kümmekond päeva varem ütles mehe mootor üles.

    Näitleja, kelle paleuseks oli draama, ent kellest oli vastutahtsi saanud Šurik, suri traagikuna.

     

  • Kas ja kuidas kirjutada asju kunstiks?

    Jaan Elkeni näitus ?Maalid 1978 ? 2005? Tallinna Kunstihoones kuni 10. IV.

    Jan Kaus: Näituse avamisel pidas mulle valgustava loengu Harry Liivrand, kes juhtis tähelepanu sinu maalides tugevalt kohal olevale verbaalsusele, tekstilisusele: enamikul sinu teostel figureerivad erinevates suurustes ja ?riftides sõnad ? olgu need siis poliitilised lööksõnad või laulusõnad, asugu nad siis pinna keskel või ääres. Tekib teatud paralleel Raul Meelega, kes on püüdnud leida ühenduslüli kujutava ja tekstilise kunsti vahel (?ruumiline luule?, ?portreed sõnadest?). Sinu maalidel tundub tekst siiski olevat rohkem vahend kui eesmärk, rõhutades pigem maalide dünaamilist, aeg-ajalt turbulentset iseloomu ja mõju ? sõna ei korrasta pinda, vaid mängib kaasa pinna entroopiale, märgib seda entroopiat, on selle osa. Võib-olla ma selle entroopia osas eksin, seega küsin: kas sinu jaoks on sõnadel korrastav või tsentrifugaalne jõud ning kas see varieerub sõltuvalt maalist?

    Jaan Elken: Kuidas kunagi, sõltuvalt informatsiooni päritolust ja rollist, mida üks või teine tekstimassiiv maalil mängib. Omaaegsed tänavasildid, hotellide-laevade reklaamsildid, liiklusmärkide tekstid 1970ndate ja 80ndate maalidel simuleerisid käskude-keeldudega reglementeeritud maailma, kindlasti olid need programmilised ületähistajad. Ma arvan, et tekst kohati distsiplineeris ja aitas kontseptualiseerida minu muidu barokseks kippuvat maalimismaneeri. Kahjuks on suur osa selle perioodi töödest Vene-Saksa-Ameerika-Soome kogudes või hoopis segastel asjaoludel kaduma läinud.

    Teksti uus tulemine on minu loomingus jälgitav Vaala 1995. aasta näitusest, eriti  aga Deco 1996. aasta näitusest peale.

    2001. aasta ?Mälumängu? sarja punaloosungite ülekirjutamine valdavalt ajastutruude märgiliste laulusõnadega (olen  nimelt maalide reaalaja viinud kümnendeid tagasi: ?I can?t get no satisfaction, Lucy in the Sky with Diamonds?) polariseeris ?riftide (mälufailide, attitude?ide) koosmõjust tulenevat dihhotoomiat. Ei välista, et lisaks teksti tähenduslikkusele olen tuubist pigistatud pastoosse värviga kirjutamisest välja arendanud ?urbaanse kommunikatsioonikanali?, mis oma valdavuses kohati terveid maale katab. Selliste hooletult maha pühitud tekstilaamade kaudu saan töödesse piisavalt ükskõiksust, igavust, monotoonset korduvust ja tekstuuri. Tihtipeale käivitab maali mingi tekst, mis  hilisema töö käigus aktuaalsuse kaotab, aga see on iga pildi puhul isemoodi.

    Meele loominguga mind seostada ei saa, tema konkreetne luule ? trikid kirjutusmasinaga ? on mind ka kontseptualismi enda raamistuses suht külmaks jätnud.

    J. K.: Üks võimalus su maale tajuda põhineb just tekstide ja pastoosse värvi vastuolus. Eriti punaloosungite sarja puhul, kus mõned sõnad ja laused pole ju sinu kirjutatud, vaid on osa sinu kasutatud ready-made materjalidest. Sellele justkui sekundeerikski tainjana mõjuv värvimassiiv, mis pulbitseb, voolab, tursub, seguneb, praguneb, ei püsi paigal, viidates punasevõitu pindadel figureerivatele teiselaadsetele sõnadele, mis on ilmselgelt su enda kirjutatud ning mille kuju ja ?riftitus mängivad kaasa värvide üleujutusele. See oleks siis kontrollimatu, mitteteadliku ja isikliku üleujutus. Seda üleujutust saab samuti näha kaheselt: kas värvide uljas allumatus institutsionaliseerunud sõnade käsule-keelule matab kohe-kohe need sõnad enda alla või jäävad loosungid vähemalt osaliselt püsima, hoolimata värvide pealetungist. Värvid ja ?riftita lausungid tähistaksid siis justkui sind ning loosungid ühiskonda ja selle distsiplineerivat mälu. Kumb olukord tundub sulle tõesem?

    J. E.: Sinu bukvalistlik tõlgitsus ehmatab, kuid ilmselt tuleb üldjoontes su teesidega nõustuda.  Kui autopsühhoanalüüsiga  veel edasi minna, siis vastandite paar ja võitlus on ju iga arengu eelduseks. Isegi kui see vaid torm/keeris veeklaasis/lõuendi pinnal toimub. Teatud universaalse tõe ehk teisiti öeldes kaalutud keskmise (mis paraku ikkagi minu autoripositsioon saab olla) mudelile aga pildid pürivad küll, kuid ma ei ole kindel, et retseptsioon peab kõiki peensusi lahti seletama. Mingid vastanduste draamad kütavad niikuinii adrenaliini üles ja kaasaegne maalikunst on kõigi oma mõistuslike konstruktsioonide kõrval ka jätkuvalt tunnete lugu, millegi inimliku ja psüühiliselt läbielatu püüdmiseks ja konserveerimiseks-eksponeerimiseks, milleks paraku muud keelt pole seni leiutatud. Konstruktsioonid võivad küll asja selgitada, kel muud muukvõtit maalikeele mõistmiseks pole antud, kuid nad on ikkagi kargulik abivahend, ei muud, nagu skript, millest lavastaja (~kunstnik) vajadusel väga kaugele võib minna. Arvan, et maalikunsti tugevus ongi selles, et programmeeritud tarkus võib sinna oma jälje küll jätta, verbaliseerimine võib mingil etapil teatud tüüpi loojale isegi töövahend olla, aga asja veenvus ja sugestiivsus tuleb ikkagi sellest miskist või ka lisaväärtusest, mis iganes ta ei ole ja mis nii lihtsale analüüsile küll ei allu.

    Näiteks ?Helisevas muusikas? on ?Edelweiss?i? sõnad valge-valgele lihtsameelses salmikukirjas skribatud. Selle Hollywoodi kassahiti menu Bre?nevi-aegses Eestis langes kommertskino suhtes täiesti immuunsuspuudulikule foonile ? tervelt seitsme-kuune katkematu linastusperiood tollal ainukeses laifilmikinos Kosmos. Ilmselt oli lämmatav ilunälg see, mis sundis üle Eesti töökollektiive ja kolhoose busside kaupa 1970ndal seda ilmaimet vaatama sõitma. Paratamatus elada ühel ajal ja süüa sama sousti ei ole ainult selle töö enigma, ma arvan, et õnnestunud konstruktsioonid hakkavad ise tähendusi looma. Mul on küll veidi ebamugav praegu ainult oma loomingu näidetele tuginedes kinnitust otsida ? aga edevus sunnib.

    J. K.: Olgu, see on loomulik, et püüad jätta oma maalidesse ja oma loomingusse midagi sõnastamatut; midagi, mis ikka ja jälle erinevate sõnastuste ja liiga lihtsate analüüside eest pageb. Kuid ma pole väitnudki, et sinu maalides on kõik verbaliseeritav. Juhul kui sa kasutad värve ja omakirjutatud tekste teatud pagemisjoonena, endani viivate ja viitavate jõujoonte või -pesadena ning su maalide pinnal segunevad ajalugu ja selles elanu isiklik, eelkõige tunnetuslik mälu, siis olen kindel, et pole päris lõplikult võimalik kindlaks teha nendevahelisi eraldusjooni ning su maalide abstraktsus viitabki maalidele tardunud lugude kõrval/asemel teatud seisundlikkusele, mingile hetkele või emotsioonile, mille piirjooned on ammu tuhmunud ning mille sisu kõik sahtlid pole järelikult kuidagimoodi lahti muugitavad.

    Mind pigem huvitab, kuidas need kaks mälu ? ühiskondlik, ajalooline, intellektuaalne ja isiklik, emotsionaalne, voolav ? omavahel lahenduvad. Kas nõustud, et su loomingus puudub tulevikuline telg, et abstraktsus küll dekonstrueerib minevikku ? või õieti seda, kuidas minevik mingis olevikuhetkes paistab ?, ning meeleshoidmise kõrval viitavad need kärsitud pinnad meeleshoidmise problemaatilisusele? Asja sugestiivsus ilmnebki siis, kui tundeid, mis on tihtipeale haaramatud, ootamatud ja lahendamatud, markeerib pastoosne abstraktsus.

    J. E.: Selle näituse teema on tõepoolest minevik, minu perekonna ja minu lugu eelkõige, ühiskondlik-poliitilisele foonile projitseerituna. Ajaloolise fakti osa täidavad kasutatud ready-made?id, sametlipud, narmad, hallitanud kartulikotid, Lenini kohrutustehnikas portree, aga paljudel juhtudel ka minu enda uuesti osalisele ümbermaalimisele-ümberstruktureerimisele minev looming: teemade ja mõnikord ka  pildiallkirjade kaudu  loodud re-make?e  mulle tähtsatele töödele, mida ühel või teisel põhjusel näitusele tuua ei saanud (?Märjad ruumid III? viitab 1982. aastal maalitud ?Märgadele ruumidele I ja II? või näiteks ?Linda. Remix1980/2001?,  mis on reproduktsioonina  saanud uue elu maalis ?Linda. Remix 2004?).  Viimane töö pakub silla võimalust ka varajasima ja uusima loomingu vahel. Programm
    ilisena mõeldud töös on maalimise tulemusel loodud virtuaalne maailm ja vineerilappidest loodud füüsilist kohalolekut tähistav reality sunnitud vahekorda astuma lausa pildi pinnal. Mäletan, et sarnased tunded valdasid mind kõrval eksponeeritud näituse kõige varasemat tööd ?Koidula ja Leineri tän. nurgal? (1978) maalides, kui majaseina pragunenud värvi pastoossus võistles sooviga reaalsed elektrijuhtmed otse pildi pinnal füüsiliselt eksisteeriva värvi sisse uputada. Ma ei ole küll mälu fenomeni spetsiaalselt uurinud, kuid tean, milliseid üllatusi on varuks: salvestatud on ju palju rohkem kui aktiivses kasutuses.

    Arendaks väheke edasi su konstruktsiooni, nagu viitaks amorfne voogav värvimass rohkem isiklikele jõupesadele ja viiks niiviisi ehk otse autorini. Emotsioonideni ehk küll, õieti kasutangi enamiku piltide loomisel mitut tööre?iimi. Intellektuaalseid konstruktsioone sisaldavad vaheetapid hoiavad töödes teatud ratsionaalset karkassi ülal. Tajun endas poolusi ja minu uusim maalilooming lubab mul ennast terviklikumana avada just niiviisi,  läbi paralleeljutustuste dihhotoomilise risu. Mulle tundub, et just uuemates maalides on näilisele korralagedusele vaatamata saavutatud vajalik tasakaalutunne pildi pinnal. Jah, ma tegelen ikkagi pindadega, maalitud pindadega, seega igasugune sügavus on lisaväärtus. Peab ikka samal lainel olema või vähemalt veregrupilt sarnane, et pinna taga toimuva kohta üldse teada tahta. Ja mul ei ole meie visuaalse kirjaoskuse üldise taseme ja eriti abstraktse kunsti alase kirjaoskamatuse kontekstis mingeid illusioone, et kommunikatsioon vaatajatega alati võimalik oleks. Mingi tasandiga haakumine ja mingi konksu otsa jäämine, hea seegi.

    J. K.: ?Abstraktse kunsti alane kirjaoskamatus?, mida sa sellega täpselt silmas pead? Küsin seda ka seetõttu, et oled kujutava kunsti formaatide plahvatusliku lisandumise foonil üks neid väheseid, kes on maalikunstile truuks jäänud. Mõistan, et sinu arvates peidab abstraktne maalikunst endas teatud kõnetamisvõimalust, mis teistes formaatides või praktikates pole teostatav. Milles see võimalus seisneb, kuidas see väljendub?

    J. E.: Arvan, et vundament, millele ?truu olen?, kus ma midagi olulist muuta ei saa, on hoopis mujal, need on päritolu, põhimõtted, sättumused, minu senine kultuuriline DNA. Kunstis vastupidi on kõik võimalik ja truu ei kavatse ma millelegi olla, pidev teelolek oleks kõige täpsem hinnang mu kunstilise mina iseloomustamiseks. Kui stilistiliselt analüüsida, siis sisaldavad ka minu hüperrealistliku perioodi  maalid  ?pilootprojektidena?  kümneid  ruutdetsimeetreid hoogsalt maalitud pastoosseid lõike, mis abstraktse ekspressionismina tuvastatavad, ja vastupidi, arvan, et tekstidega õõnestan üsna aktiivselt niigi suhteliselt mõttetuks kulutatud  abstraktse kunsti ?kõrget? kantsi. Minu versioon abstraktsest kunstist on reaalsemaist reaalsem, sest tegelikult huvitab ka mind narratsioon, möönan,  et  suhteliselt võimatute vahenditega, aga see võimatus mind vist köidabki. Sellest ka kohatine pessimism retseptsiooni võimalikkuses. Ma ei usu enam maalitud (pilt)jutustuste tingimusteta võimesse vaatajat köita, selleks on tänapäevasemaid tehnoloogiaid, ei usu ka kellegi kogetud emotsionaalsete seisundite a priori olulisusse teiste jaoks, eriti nn maalitud maalimise kontekstis,  pigem  siis juba  kontinuiteediga video. Selle tõttu üritan maalides isiklikku kogemuslikku substantsi kogu aeg tihendada ja läbi kirjutada, umbes nagu film on kontsentraat ajateljel. Üritan teatud emotsionaalsete seisunditega kaasnevat psüühilist energiat otsekui kokku pressida ja materialiseerida, intensiivsust kunstis ülimaks pidav väärtushinnangute süsteem annab afektilaadsetele olukordadele seetõttu eelise. Autentsuse  garantii on küll olemas,  kuid meetod kulutab ropult ja nüristab peentaju. Võimalik, et otsin visuaalseid vasteid, mis võiksid kõnetada korraga nii teadvust, mälu, äratundmis-rõõme/hirme, ühesõnaga ei vähem ega rohkem, tahan, et mu piltidel oleks kõik tehisintellekti tunnused, st neil võiksid mõtlemisvõime kõrval ka emotsioonid olla.

    Kõrge-madala äravahetamine, oma-võõra piiri nihutamine välistab juba eos igasuguse kapseldumise, olen samuti piisavalt uudishimulik, huvid ongi pigem kultuuritarbimise äärealadel. Tuletan meelde, et erihariduselt olen arhitekt, võimalik, et siin on ka võti, miks mind kunstinähtuse puhul alati sotsiaalne dimensioon huvitab. Kui avaneks võimalus, prooviksin kätt filmilavastajana. Keda või mida ma seeläbi reedaksin?

     

  • “Maapealse paradiisi killud” Narva Muuseumis

    Reedel, 26. aprillil, kell 16.00 avatakse Narva Muuseumi Kunstigalerii kolmandal korrusel Ljubov Kovalevskaja isikunäitus.

    „Kevad on saabunud ja mängib muusikana värvidega. Nii tahaks, et see muusika kestaks alati meie hingedes ja kodudes. Ma kaunistan elu säravate värvidega! Vaadake maapealset paradiisi!“ – taoline kunstniku meeleolu voolab ka tema maalidel.

    Akrüül- ja õlimaal, natüürmordid ja mereteemad. Säravad ja elurõõmsad tööd. Hollandi natüürmort on kunstniku lemmikžanr, mida aina täiustada.

    Ljubov Kovalevskaja sündis Ukrainas. Alates 1970. aastast elab Eestis. Ta õppis Krupskaja nimelises Moskva Rahvaloomingu Ülikoolis. Töötas kujunduskunstnikuna. Tervislikel põhjustel pidi tööst loobuma. Loominguline seisak oli pikk – 30 aastat. Pärast rasket ja pikaajalist haigust pidi kunstnik uuesti elama ja… maalima õppima. Kuidas see õnnestus, seda otsustage ise!

    2010. aasta novembris toimus Ljubov Kovalevskaja esimene isikunäitus Iidla raamatukogus. Kaks aastat hiljem sai ta Kohtla-Järve Kunstnike Liidu liikmekandidaadiks. Paari aasta jooksul on toimunud mitmeid isikunäitusi.

    Näitus jääb avatuks kuni 27. maini.

    INFO: Anna Judina, näituste ja ürituste kuraator, tel. 35 99242, e-post: naitused@narvamuusem.ee

    http://narvamuuseum.ee/?next=pressiteated&id=1284&menu=menu_kula

  • Ajakirjanduse tase on praegu parem kui poliitikal

    Kelle tagasivaateid te ise ootate?

    On mälestusi, mida ma ei tahagi lugeda. Äsja tähistasime Ülemnõukogu ja Eesti Kongressi 20. aastapäeva. Täna on meil selle kohta osaliste meenutused, enda heaks ja teise halvaks  arvamine. Emotsioonid ja lihtsalt kronoloogiliste faktide kirjapanek ei ole paraku väga huvitavad. Põnevaks teeb mälestused ikka mõtestus. Pigem ootan, et ajaloolased võtaksid põhjalikumalt ette nii esimese Eesti Vabariigi, Nõukogude Liidu kui iseseisvuse taastamise aja, tuues välja maa-aluste jõgedena voolavad ideelised allhoovused ja järgnevused. 

    Eestlaste enamik peab riigipöörajaid ja juunikommuniste võrdseks küüditajate jt Stalini  koertega. Teie puhul on tegu vanemate ja emaga. Mida on teile õpetanud see vastuoluline kogemus?

    Oma raamatus mälestusi läbi rääkides püüdsin mõista, miks selline romantiline inimene nagu minu ema läks vabariigi vastu. Ma ei taha õigustada kommunismi, vaid mõista neid valikuid. Ei saa leppida lihtsate seletustega, et kõige taga oli Vene saatkonna raha. Vene saatkond kindlasti maksis ja võis maksta ka nendele inimestele, kes olid hiljem Eesti Vabariigis väga auväärsed. Kuid tegu ei olnud siiski mitte rahvusluse vastu olemisega, vaid sotsiaalse õigluse eest seismisega ja selles mõttes südametunnistuse järgi käimisega. Praegu näeme kultusfilmidest, kuidas kõik olid üksmeelselt ühel poolel. Vabariigi eest mitte sõtta läinu on erand ja must lammas. 1918. aasta gümnasistide lapsepõlve kuulus aga 1905. aasta revolutsioon. Selle taga, miks minu ema, kes õppis  ühes klassis Lagle Pareki emaga, sattus maailmavaatelistes konfliktides teisele poole, olgu kas või usuõpetuse osas, oli see, et mu vanaisa oli juba 1905. aastal nende seas, kes võitlesid tsaari vastu ja nägid sotsialismuses selle ideelist alust. Seltskond, kuhu kuulus minu ema, kasvas välja 1905. aasta revolutsiooniga alguse saanud arengust, mitte ei olnud pärast kommunistlikku pööret Venemaalt siia imporditud. Oluline on mõista ka sellist vastuolulist  nähtust nagu Kommunistlik Internatsionaal ehk Komintern. Komintern asus Venemaal ja selle huvid põimiti kokku Venemaa imperialistlike huvidega ning need arengud jätkusid veel interrinde päevilgi. Aga see, et Venemaa riiklikud huvid saavad määravaks ja Kominterni kasutatakse vaid ära, ei saanud noortele, kes tollal tööliskeldris koos käisid veel nähtav olla. Maailmavaate valimise tagamaad olid siiski emotsionaalsed ja isiklikud. Kingissepp,  Päts ja Anvelt olid ju kõik Peterburi haridusega juristid ja ometi eristusid vaadete poolest teravalt. Kui me neid asju ei arvesta, siis jõuame mütoloogiani, et sotsiaalse õigluse eest seisja justkui ei saakski kuuluda korralike inimeste hulka. Soomlased on neid küsimusi nii kunstilises kui poliitilises eneseteadvuses läbi töötades jõudnud palju kaugemale; on teinud läbi ka paradoksaalseid muutumisi. Näiteks Soome  punaste üks juhte Oskari Tokoi, nn Soome Anvelt, kes oli kodusõja veretööde eest vastutajana surma mõistetud, põgenes Ühendriikidesse, oli Ameerikas Talvesõja päevil üks Soomele toetuse organiseerijaid, sai selle eest sõja järel Soome parlamendi eriseadusega amnestia ja naasis auväärse senaatorina Soome. Meile ei ole antud võimalust selliseid inimestes ja arusaamades pikema aja jooksul toimunud vastuolulist arengut läbi elada  ja küpses tagasivaates hinnata. Meie ajaloo kella on kogu aeg pooliku arengu pealt tagasi nullpunkti keeratud ja kõik hakkab jälle otsast peale.     

    Kuidas tuleks suhtuda kommunismi kuritegelikuks kuulutamise üritusse? On see  sama lihtne kui fašismi hukkamõist? Kas „Kommunistliku partei manifesti” kirjutamine oli kuritegu? On neid, kes tahavad näha aastatuhande suurima kurjategijana juba Marxi. Kas ei peaks rääkima näiteks leninismi-stalinismi kuritegudest?

    Fašismi hukkamõistmine ei olnud lihtne, aga see läks läbi, kuna sõja võitjad olid sellel poolel. Holokausti eitajaid jagub ju tänini. Kuna Stalin oli võitjate poolel, jäi asi poolikuks. Seetõttu  on kommunismi ja totalitarismi hukkamõistmine tervikuna erakordselt vajalik. Filosoofia ärakasutamine totalitaarsete ideoloogiate poolt on omaette küsimus, aga filosoofide süüdistamine selles on rumalus. Taunimist tuleks alustada siis juba Platonist. On neidki, kes peavad Nietzschet või Heideggeri kurjategijateks. Need on inimesed, kes ei saa aru, mis on filosoofia, kuigi nad ise arvavad vastupidi. Marx, kes ise oli täiesti ebapraktiline ja akadeemiline,  rääkis küll maailma muutmise vajadusest. Raske öelda, mida ta silmas pidas, aga kindlasti ei pidanud ta silmas stalinlikke laagreid. Marx kasvab välja saksa filosoofia traditsioonist. Marksistlik ühiskonna ja kultuuriuurimise traditsioon, mis saksa filosoofia loomuliku arenguna välja kujunes, ja Lenini arendatud totalitaarne ideoloogia on täiesti vastandlikud asjad. Ega esimene koos varase Marxiga asjata Nõukogude Liidus keelatud olnud.       

    Kuidas paistab sotsiaaldemokraatia tulevik praegu, kui globaliseerumissegaduses püüeldakse pigem konservatiivsete väärtuste poole?

    Igasugune demokraatia vajab valitsevate ideoloogiate  vaheldust. Ühiskonnas peab olema erinevaid vaateid ja võimalus seletada tegelikkust eri vaatekohtadelt. Lubatava ja lubamatu piir jookseb poliitikas minu jaoks demokraatia ja totalitarismi vahel. Mis tahes kontseptsioon, mis püüab saada ainuvalitsejaks, muutub iseenda vastandiks ja hakkab tõrjuma neid asju, mis samuti vajavad siin elus hingamise ruumi. Kui näiteks Lauri Vahtre kirjutab, et vaid üks tõlgendus on õige, ja telliskivi on kandiline, siis  mulle meenutab see padumarksistist filosoofi Mihhail Makarovit, kes mulle aastakümnete eest peale hüppas, karjudes, et labidas on labidas. Nii peret, rahvust ja kogukonda väärtustav tõupuhas konservatiivne lähenemine kui sotsiaalse võrdsuse ideaalidest ja inimese universaalsest väärtustamisest lähtuv klassikaline sotsiaaldemokraatia (mis tegelikult on ju liberalism selle klassikalises mõistes) ja isegi turgu absolutiseeriv neoliberaalsus on  üksteist täiendavad, ühiskonna arenguks vajalikud vaateviisid. Vabalt arenev demokraatlik ühiskond tagab inimestele valikuvabaduse ja tasakaalustab nende lähenemiste häid ja halbu külgi. Kuigi postmodernism kritiseerib vanade narratiivide tõsiseltvõetavust, ei ole nende ideede väärtuslähtekohad vananenud. Need lihtsalt vajavad tänapäevaste teadmiste ja situatsioonide valguses taas väljapuhastamist.   

    Viitate Vikerkaares Tony Judti kommenteerides intrigeerivalt, et eestlaste sotsiaaldemokraatiapõlguse taga pole mitte sovetiaastatega sisse imetud vasakuviha, vaid  hästi omaks võetud kommunism ise ühes selle sotsidepõlgusega?

    Need kaks asja on inetult segunenud. Vaadates endiste komsomolitöötajate nägusid – nüüd räägivad nad sotsiaaldemokraatiast kui millestki eriti halvast, kasutades ise enda teadmata Lenini väljendeid, ja on veendunud, et vaid majandus määrab ühiskonna arengu –, pole vaja erilist läbinägelikkust mõistmaks, et ainus ühiskonnateooria, mida nad on õppinud,  ongi marksismi nõukogude versioon. Selle kaudu on omandatud mõisted ja hoiakud ning ka alateadlik suhtumine, et sotside sõimamine on loomulik asi. Sellega seostub arusaam, et sotsialismus on seotud nõukogude kommunismiga ja sotsid korralikku ühiskonda ei sobi. Tegelikult on aga vastupidi. Lenin sõimas sotse kokkuleplasteks just seetõttu, et sotsid ei võtnud omaks verise revolutsiooni ja klassivõitluse ideed, vaid püüdlesid sotsiaalse sidususe  ja läbirääkimiste ja kõigi kaasamise poole.     

    Kas meie sotsiaaldemokraatia nõrkus ei ole muu hulgas selles, et kui Eiki Nestor välja arvata, siis sotsiaaldemokraatlikku asja on aetud mitteorgaanilise kõrvalprojektina, paremate või teiste tegemiste  vaheajal ja kõrval? Ilves astus kehvade valimistulemuste tõttu tagasi, aga kas ta jätkas tulihingelist sotsiaald
    emokraatlikku tööd parlamendis, maakondades, valijatega? Mikko lõpetas Euroopa parlamendis, aga kui isiklik hüveolu mängus pole, siis tema sotsiaaldemokraatlikku valgustustööd ja maakonnaagitatsiooni enam ei märka. Kus on kümme aastat pühendunult töötanud innustunud sotsiaaldemokraatlikud Michalid, 
    Pentused ja Simpsonid?

    Ma muidugi ei hakka kommenteerima nimetatud üksikisikuid, peate nende endiga rääkima. Aga kui palju on Eesti poliitikas üldse professionaalseid poliitikuid? Ka sotside seas on vähe neid, kes on sotsiaaldemokraatliku ideoloogia enda jaoks läbi mõelnud, aga Hayeki või Popperi tundjaid ja meie tänases situatsioonis teadlikult rakendajaid on praeguses populistlikus Reformierakonnas veelgi vähem. Mis puutub mitte  ideoloogide, vaid funktsionääride tulihingelisusse, siis seda on väga lihtne seletada: teistes erakondades on kauem pildil püsitud seetõttu, et nad on saanud olla rohkem võimul ja neil on olnud võimalus parteitöötajatele palka maksta. Me oleme taotlenud sissetulekute suuremat võrdsust ning olnud palgasaajate poolel ning pole saanud seetõttu toetusi ettevõtjatelt, kes peavad üleval paremerakondi ja ka Keskerakonda. Meilt pole keegi saanud mingeid maatükke  ega muud ja seetõttu oleme suutnud püsida ka korrumpeerumata. Samas on ka ootused sotsiaaldemokraatiale vananenud ja seda esindavad ka ajakirjanikud, soovides sotsiaaldemokraate näha esindamas vaid töölisklassi. See on läinud sajandi 30. aastate situatsioonil põhinev ootus, mis on tänaseks aegunud. Sotsiaaldemokraatide tänaste valijate seas on füüsilise töö tegijatest aktiivsemadki just haritlased, kellel on muuseas  ka teravad majanduslikud probleemid, avalikus sektoris töötavad inimesed, kellele on oluline paks riik, samuti valijaskond, kellega keegi täna õieti tegeleda ei mõista – vabakutselised, FIEd, osalise tööajaga töötajad.   

    Mida hakkab haritlaskond peale Pihliga, kes küsib ajakirjanikult, mis asi see monogaamia on?

    Haritud inimesed peaksid ikka aru saama, miks üks või teine käik on tehtud, ja nägema, et sotsiaaldemokraatlik erakond ei ripu ära ju ainult  ühest juhtoinast, antud hetkel Jüri Pihlist. Kuid see on erakond, kus igaüks võib välja öelda oma arvamuse ja kus juhte tõesti demokraatlikult valitakse. Ise viitasite konservatiivse kalde tugevnemisele tänases maailmas. Kuna sotside käekiri on pehme olnud, siis on sellega ka osa sotsiaaldemokraatide seas kerkinud ootus tugevama käega juhtimise järele ja Pihli juhiimago oli erakonna esimeheks saamisel oluline.   

    Kuidas te poole tee peal seda käiku hindate?

    Ma ei arva, et peaksin seda praegu tegema või et sellele peaks üldse Sirbis hinnangu andma. Eks igal juhil on tugevaid ja nõrku külgi. Sotsid on tugevad ja õppimisvõimelised ja seda on ka Pihl. Käimas on protsess, mille tulemused alles  selguvad.   

    Inimarengu aruandest kipub tasapisi oodatud hitt saama. Selle mõju ja sotsiaalteaduste olulisuse teadvustamine levib üha laiemalt.

    Määrav on siinjuures ühiskonna õhustiku  muutmine. Ühiskond mõtleb sotsiaalsetele probleemidele ja jätkusuutlikkusele aina enam. 1997. aastal tegime vaesuse raportit, kus räägitud sai paljuski samadest asjadest. Ka veel kaks aastat tagasi poleks tänase aruande teemad leidnud sellist vastukaja. Oleme tasakesi nihkumas postmateriaalsete väärtuste poole. Oma osa on siin üldisel elatustaseme tõusul, aga ka masul.     

    Kas vastab tõele müüt, et sotsiaalteadused on alarahastatud, kuna riigil on vinguvate sotsiaalteadlasteta mugavam?

    Grante jagavad ju teadlased ise ja teaduslike kriteeriumide alusel, mitte arvestades, kui kriitiline  keegi on. Riik ei saa siin sekkuda. Probleem on selles, et teaduse hindamine lähtub eeskätt loodusteaduste kriteeriumidest. Meie sotsiaalteadused said õieti arenema hakata alles 20 aasta eest. Loodusteadustega tegelemiseks oli nõukogude ajal parem olukord. Võimalusi sotsiaalteadusega tegeleda on siiski piisavalt, kuigi raha liigub sotsiaalteadustes vähem kui täppisteadustes. Kuid see on probleem kogu maailmas. Inseneriteadustelt  loodetakse vahetut kasu majanduslikule efektiivsusele ja seega neid ka rahastatakse enam. Aga võrdlevad uurimused on näidanud, et postsotsialistlike maade seas on meie sotsiaalteaduste olukord üks paremaid.   

    Olete öelnud, et meil pole korralikku meediakriitikat. Kes ja kus seda tegema peaks? Kolleegi ei ole ilus ja eetiline kritiseerida. Sirbis seda tehes on alati tunne, et mul pole selleks õigust, kui ma ei ole ise uuriva ajakirjanduse esirinnas ega pea sisu nimel pidama pidevat kemplust raha vastu ja raha nimel, nagu päevalehtede kultuuriajakirjanikud. 

    Meediakriitika ei tähenda pidevat virisemist. Teatrikriitika ei tähenda ju ka seda. Samuti nagu ei ole head teatrit hea teatrikriitikata, peaksid kuuluma kokku meedia ja meediakriitika. Meediakriitika ei ole see, kui paljastatakse, et ajakirjanikud on ise korruptiivsed. Meediakriitika ei tähenda mingi saate mahategemist, vaid analüüsimist, millist mõju üks või teine meedium omab. Meediakriitika on tekstide ja sisu kriitika. Vajadus selle järele olukorras,  kus meedia mõju inimeste teadvusele on väga suur, on olemas ja ülikool on näinud vaeva, et koolitada inimesi, kes on suutelised jälgima protsessi ja kellel on ka meedia professionaalseks analüüsiks vajalik teoreetiline taust. Ent vaja oleks sõltumatut väljaannet, mis sellega tegeleks. seni jääb see üliõpilaste töödesse ja ei ilmu regulaarselt ajakirjanduses, nagu võib seda näha Saksamaal, Prantsusmaal, Soomes jm. Ajakirjanduskriitiline väljaanne  peaks olema sõltumatu kultuuriväljaanne, kuid populaarsem kui Looming ja Vikerkaar. Margot Visnap püüdis aastate eest teha seda elektrooniliselt ja nüüd taas üks magistrant võib-olla üritab sama.       

    Kui ilmetult mustvalged, ebahuvitavad ja kallutatud me Sirbis oleme?

    Mis puudutab ideoloogilist positsiooni, siis Sirbi peatoimetajal, ajakirjanikel ja kolumnistidel on kõigil erinev ideoloogiline positsioon. Erinevad maailmavaated ja arvamused vahelduvad ja see on positiivne. Kui mulle ei meeldi üks kolumn või mõne toimetaja positsioon, siis seal on nimi all ja kõik on normaalne. Sirbi probleem on selles, kuidas teha leht loetavamaks,  samas sisus järeleandmisi tegemata. Sirp peaks muutuma võib-olla rahvahariduslikumaks, ulatama käe kirjandusõpetajatele ja inimestele, kes püüavad noorteni kultuuri viia. Oleks vaja, et Sirpi loeksid taas õpetajad, nagu nad seda kunagi totaalselt tegid. Samuti võiks Sirp püüda anda aimu sellest tööst, mida teevad eesti humanitaar- ja sotsiaalteadlased rahvusvahelistes ajakirjades. Praegu on inimarengu aruanne ainus teadust populariseeriv  väljaanne, kuid seda tööd võiks teha ka Sirp. Sirp võiks olla sotsiaalteadlaste debati koht, ning sotsiaalia osa võiks olla suurem, kuid seda mitte kaunite kunstide arvelt, vaid leht võiks üldse olla mahukam. Mina ei arva, et Sirp peaks olema laiale lugejale ning peaks tegema ennast lihtsamaks, aga võiks olla valgustuslikum, natuke poleemilisem, ehk veidi visuaalsem ning jõuda veidi enam selle laiema haritud publikuni, kelleni ta kunagi jõudis.  Mis puutub Sirbi kujundusse, siis see on igavene teema ja ajakirjandustudengid on kanali ülevaateid tehes olnud siin erinevatel, nii toetavatel kui kriitilistel positsioonidel. Muutuma ei peaks mitte mustvalge kujundusprintsiip üldse, vaid visuaal võiks olla lihtsalt ilmekam. Meie ühiskond on muutunud impersonaalsemaks, me ei tunne enam oma kultuuriinimesi. Näiteks saaks ka mustvalges vormis väga heade portreefotodega tuua kultuuriinimesi  personaalselt rohkem esile.   

    Teie usk ajakirjandusse on suur. Meedia ei ole mitte ainult avalike debattide pidamise paik, vaid rahvuse kujundamise oluline  tugi, nagu annate oma raamatus mõista viidetega Benedict Andersonile. Kui palju on idealistlikke ja missiooniga ajakir
    janikke? Muidugi neid on: Janek Luts, Külli-Riin Tigasson ja Kadri Ibrus jt EPLi ajakirjanikud, paljud Eesti Raadio saatejuhid, Klassikaraadio rahvas – aga on neid piisavalt?

    Mina mõõdan ajakirjanduse kvaliteeti sellega, kui palju aega läheb lehe lugemise peale. Lehtedes on järjest enam lugusid, mida tasub  lugeda ja millel on mõte. See on ehk ka tingitud masuajast, et on tekkinud nõudlus arutelude ja debati järele. Vahepealne meelelahutuslikkuse suur osakaal, mis haaras kõiki lehti, on hakanud tagasi minema. Järjest enam mõistetakse, et paberlehe ellujäämise tagab analüütilisus. Uudise kiiruses ei anna online’iga võistelda, küll aga analüüsi sügavuse osas ja seda on paberlehtedes tunda. Mul ei ole ülearuseid illusioone. Eesti ei ole Prantsusmaa  ega ka mitte Soome. Meil on vähe inimesi ja neid peab jätkuma igale poole. Meie inimeste ja raha hulga ning kultuurkihi paksuse kohta on meil piisavalt head ajakirjandust. Meie päevalehtede olukord ei ole nii hull, kui me arvame, ja minu arvates on meie ajakirjanduse tase praegu parem kui poliitika tase. 

    On see normaalne, et inimesed, kes edendavad ühiskondlikku debatti, teevad seda ühe katuse all koos aastaid kummalisi eluhoiakuid kultiveerinud endise Kroonika peatoimetaja ja bravuuritari bravuuritsemistega?

    Kui see teile muret teeb, siis pange omale raudriided selga ja mask pähe, ärge hingake  ega käige poes ning nautige iseennast. Looge steriilne keskkond, kuhu miski labane sisse ei pääse. Paraku peame oma väikses riigis ja keskkonnas suhtlema ja arvestama kõigiga ja suutma ka selles keskkonnas endaks jääda. Kas te arvate, et mul on olnud ainult geniaalsed üliõpilased? Ülikooli õppejõud kuuleb suurtes hulkades rumalusi, aga ikka õpetab. Mis puutub endisse Kroonika peatoimetajasse, siis ma nautisin viimases Arteris tema intervjuud ühe nn tipp-poliitikuga, kellega jutt käis põhiliselt selle ümber, kuidas poliitik riides käib. See oli mulle fantastiliselt huvitav. Lugesin seda samasuguse huviga, nagu ma vaatan telekast loomafilme.       

    Me oleme harjunud sellega, et meil on väga suur ajakirjandusvabadus. Kas see võib üleöö otsa saada?

    See oht on täiesti olemas. Eesti ühiskonnas pole olnud normaalset opositsiooni ja koalitsiooni vaheldumist ning on tekkinud absoluutse erakondliku võimu ihalus. Ametnikud on erakonnastatud ja ühiskonda läbiv erakondlik kontroll on suurenenud. Valitsuse juhterakond  on liberaalsele maailmavaatele vastukäivalt koondanud partei keskaparaadi kätte väga palju võimu ja see on ohtlik tendents, mille vastu ainus tõhus rohi on ajakirjandus. Väike ühiskond kaldub korporatiivsusele ja sellega kaasneb püüd kriitikavabu tsoone tekitada. Sellises olukorras on püüd ajakirjanikele igasuguste ilusate siltide varjus tõkkeid ette seada kardetav arengusuund, ning selle vastu seismine, isegi kui see näib üle pingutatud, on  vajalik. Ajakirjanikud ise on muidugi suurema reguleerimise õigustamise poliitikutele üsna mugavaks teinud „tänu” oma eksimustele ajakirjanduseetika vastu, kontrollimata info kasutamisele ning vastuvõtlikkusele lobby poolt ette söödetud materjalide suhtes. Mujal maailmas hoiab sellised eksimused ära ajakirjanike endi tugev solidaarsus, ajakirjanduskultuur ja meediakriitika olemasolu. Need piiravad ka poliitikute võimalusi ajakirjandusvabadusega  mängida.     

    Ajakirjandusvabadusega kaasneb ahistamise oht nende puhul, kes ei oska meediaga suhelda. Meedia alandab päevast päeva inimväärikust, vahel osalejate eneste soovil  ja osalusel, aga sageli ka soovita. Kuidas äratada hr Koorbergis empaatiat, et ta ei kostitaks mu kooliteed käivaid lapsi iga päev plakatitega Tissi Maarionist, kellele 300 krooni öö eest on liiga vähe, ja kliendi kassist, kes tappis strippari mao?

    Selliste probleemidega tullakse mujal maailmas toime avalikkuse survel, tarbijate ja lastevanemate organisatsioonide kaudu. Meil puudub kahjuks ka selline solidaarsus. Kõiki  ei ole võimalik politsei ja kohtuga korrale kutsuda, see toob kaasa palju hullemaid tagajärgi. Mujalt maailmast tulnud inimesele on arusaamatu, kui koolide läheduses müüakse näiteks tubakat ja ta ei näe seal lastevanemate pikette. Meie inimene ei oska enda kaitsta ega tunne selleks kohustust. See pole pelgalt postkommunistlik sündroom. Eesti ühiskonnale on selline orjameelsus ja enese eest seismise halvakspanemine sügavamalt omane. Ka ajakirjanduse  ülesanne oleks sellist kodanikuaktiivsust toetada ja ülal hoida.

    Küsinud Valle-Sten Maiste

  • EST-NOK 2009

    Esimesse lubati osalema kuni 15aastased mängijaid. Selline piirang stimuleerib orkestrijuhte kaasama võistlusse nooremaid osalejaid. Teine grupp koosnes muusikakoolide ja gümnaasiumide orkestritest, kolmanda moodustasid regionaalorkestrid ja keskeri muusikakoolide puhkpilliorkestrid. Žürii koosnes ainult välismaa ekspertidest: Vygantas Rekašius (Palanga Linnaorkestri  dirigent Leedust), Mārtiņš Jaugietis (Jurjānsinimelise Läti Interpreetide Liidu president) ja Elias Seppälä (Soome Kaitsejõudude Puhkpilliorkestri peadirigent). Orkestrid esitasid kava oma valikul, kuid II ja II grupis oli kohustuslik esitada üks teos 2009. aasta laulupeo puhkpilliorkestrite repertuaarist.

    Puhkpilliorkestritele on võimalus ennast teistega võrrelda väga oluline. Alati on midagi teistelt õppida, kuulata uusi teoseid ja leida  pika päeva jooksul uusi samade huvidega sõpru. Tegelikult tundus, et peaaegu kõik mängijad tunnevad üksteist, sest ühistel puhkpillimuusika festivalidel ja konkurssidel on tihti kohtutud. Hoiti pöialt ka konkurentidele ja tunti ennast ühise perena. Võistumängule andsid Sirbi tarvis hinnangu žürii liikmed. Vygantas Rekašius (Leedu): Puhkpilliorkestrite tase on Eestis viimase nelja aastaga väga  palju paranenud.

    Olen žüriis juba kolmandat korda ja võin öelda, et praegu mängivad nõrgema grupi orkestrid sama hästi kui neli aastat tagasi tugevama grupi orkestrid. Minu arvates on viimaste aastatega olnud Eesti puhkpilliorkestrite areng väga suur. Mängitakse heade pillidega ja orkestrid kõlavad hästi. Elias Seppälä (Soome): Orkestrid ja dirigendid on tublid, aga paljudel orkestritel ei jätku piisavalt puupillimängijaid. Peaaegu täielikult puuduvad oboed ja fagotid. Dirigentidel soovitaksin enne teha grupiproove ja siis kokku harjutada. Nii saaks veel mängutaset tõsta.

    Hea on see, et Eestil on oma puhkpillimuusika heliloojad, kelle teoseid mängitakse. Mārtiņš Jaugietis (Läti): See on väga oluline, et lasteorkestrid nii aktiivselt konkursist osa võtavad. Tähtis on individuaalne töö mängijatega. Minu arvates on orkestrite tase hea. I grupis sai esikoha Lõuna-Eesti Noorte  Puhkpilliorkestri ettevalmistusorkester (dirigendid Aavo Ots, Priit Sonn ja Hipp Kalkun), teise koha Tabasalu Muusikakooli Puhkpilliorkester (dirigent Valdo Rüütelmaa) ja kolmanda Mart Reiniku nimelise Gümnaasiumi Puhkpilliorkester (dirigendid Lembit Leetna ja Jaan Tilgar). II grupis väljus võistlusest võitjana Viljandi Muusikakooli Puhkpilliorkester (dirigent Bert Langeler), järgnesid teisena Tallinna Salme Kultuurikeskuse Puhkpilliorkester  (dirigendid Vello Loogna, Kalev Kütaru ja Olev Roosa) ja kolmandana Pühajärve Noorte Puhkpilliorkester (dirigent Arno Anton). II grupis olid parimad Tallinna Muusikakeskkooli Puhkpillisümfoonikud (dirigent Aavo Ots), II koha sai ENPO Fanfare (dirigendid Aavo Ots ja Valdo Rüütelmaa) ja kolmanda Tallinna Georg Otsa nimeline Muusikakooli puhkpilliorkester (dirigent Hando Põldmäe). Lõpetuseks tahan tänada IS MU SIC TEAMi ja  Raivo Sersanti, kes panid välja võistluse auhinnad. Samuti kuuluvad tänusõnad Eesti Kultuurkapitalile toetuse eest. Kiidusõnu väärivad ka Lauri Metus õhtujuhina, Katrin Puur žürii sekretärina ja Marek Vilba tehnilise abilisena.

  • Lõpp hea, kõik hea?

    Eesti näitlejad eesti teatris eesti näidendeid mängimas: Hele Kõre – “Karin. Indrek.Tõde ja õigus. IV”, Risto Kübar – “Adolf Rühka lühikene elu”, Jaan Rekkor – “Kauka jumal”, Raivo E. Tamm – “Teatriparadiis”.

    SIIM VAHUR, TEET MALSROOS, ANTS LIIGUS, ALAN PROOSA

     

     

    Õnneks lõpeb vaid Eesti teatri 100. aastapäevale pühendatud teatriaasta, teater ise kestab loodetavasti edasi, olgu institutsionaalsetes teatrites, vabatruppides, asjaarmastajate seltskonnis. Tõenäoliselt jääb alles teatritegemise ja -vaatamise rõõm. Viimaseks näikse tahtmist, aega ja raha vaatajail üha enam jaguvat. Majanduskasv ja elatustaseme tõus toob publikut teatrile juurde, loodetavasti ei uinuta see teatritegijate indu  ja entusiasmi pakkumaks lavalt meeltlahutava kraami kõrvale ka vaimutoitu. Peaaegu kõik Eestimaa teatrimajad on tänaseks läbinud renoveerimiskuuri, mis publikuhuvi silmas pidades pole sugugi vähetähtis aspekt: kes tahaks tulla teatrimajja, mis levitab nõukaaegset minevikuhõngu (mida näiteks mõned kuud tagasi Leedus käies paraku kogeda võis). Riiklikule kultuuripoliitikale pole selles küsimuses põhjust küll suurt ette heita. Kitsaskohana on endiselt üleval küll tegevustoetuste probleem, mille hiljuti Von Krahl ja VAT üles tõstsid – küllap väärivad 20 aasta tegutsemiskünnisele jõudev VAT ja 14. sünnipäeva pidanud Von Krahl tõesti juba enamat, ehkki viimane näib suuresti jagavat oma loomingut peaaegu võrdväärselt koduse ja välisfestivalide publiku vahel.

    Aga eks balansseeri enamik teatreid rahalises mõttes piiri peal, mis sunnib omatulu teenimise nimel teatri eelarvet tasakaalus hoidma – ja nagu ikka, kergemakaalulise repertuaari mängimisega. Ehkki käibefraas “kunst ei toida!” ei pruugi alati tõele vastata. Mille tõenduseks, veider küll, on nii mõnedki kunstilise ambitsiooniga professionaalselt õnnestunud suvelavastused. Kuigi suveteater on omaette teema, sisaldab see viimastel suvedel meeltlahutavate “laadatükkide” kõrval üha rohkem ka väärtrepertuaari. Suveteatrist on kujunemas omaette nn projektiteatrihooaeg, kus kas mõne riigiteatri või produktsioonifirma egiidi all saavad kokku teatrite-truppide näitlejad, pakkudes publikule (ja ka tegijatele) näitlejakooslusi, mida tavahooaja sees suhteliselt harvemini ette tuleb. Kui näitlejad on suviti rohkem sunnismaisemad, siis lavastajad teevad suviti lavastusi üle Eesti, mitte ainult koduteatris.

    Aga tagasi lõppeva juubelihõngulise teatriaasta juurde. Nagu pealkirjaski mainitud, jäi aastat meenutama pigem konservatiivne alalhoidlikkus kui irriteeriv mässumeelsus. Kuidagi korralik, et mitte öelda kodanlik, tundus enamasti Sihtasutuse Eesti Teatri Festival initsieeritud ürituste gamma. Pidulik jah, aga kohati meenutamas nõukaaegseid paraadlikke dekaadiüritusi: festivalid “OMAdraama” ja “Balti teatrisügis” täitsid küll Tartu linna särtsaka teatrimeluga, mille eest Emajõe Ateena teatrisõber korraldajaile kindlasti hingest tänulik on. Aga sügisese festivalipeo suurimaks elamuseks, millest kahjuks vaid väike hulk vaatajaid osa sai, kujunes ilmselt festivali programmiväline, nn külalisesineja Alvis Hermanise “Pikk elu” (mis on ka mina suurim teatrielamus aastal 2006). Teatri tõi rahvale lähemale kindlasti Rändteatri tänuväärt suvine ringreis mööda Eestit, kuid suvelavastuste rohkust arvestades võis seegi ettevõtmine suvisesse teatrimelusse ära uppuda. Suurejooneline eesti teatri sünnipäevale pühendatud mammutlaulupidu Tartus pakkus vaatajaile kindlasti kustumatuid elamusi, ent kui mõelda juba aastaid Maarja küla toetuseks korraldatud laulvate näitlejate kontsertidele, polnud ju selleski ettevõtmises midagi erakordset. Ei taha mingil juhul teatriaasta üritustele-pidustustele tagasi vaadates norivalt mõjuda, aga tundub, nagu jäänuks mingist heas mõttes kiiksuga ideest lõppeval piduaastal vajaka.

    Oma panuse andis teatriaasta tähistamisse meedia: ETV saated teatritest, võib-olla küll mitte kõik ühtlaselt intrigeerivad, tasuks kindlasti DVD-le dokumenteerida (aga võib-olla on see riigitelevisioonil ka plaanis). Aktiva poole peale jäävad kindlasti ka reedeõhtused teatriõhtud  (loodetavasti jätkuvad edaspidigi) ja ETV egiidi all või koostöös sündinud filmid “Libahundineedus”, “Vana daami visiit” ja “Meeletu”. Kahjuks ei suutnud sama väärikalt ETV-le sekundeerida meie riigiraadio. Jah, aasta jooksul kõlas Vikerraadios ja kordusena Klassikaraadios küll 365 näitlejahäält, kes esitasid eesti kirjandust. Aga sarja eetriaeg 17.45 (kordus 11.30) vaevalt paljudele potentsiaalsetele kuulajatele sobis. Kahjuks on nii Vikerraadiost kui ka Klassikaraadiost märkamatult kadunud teatrisaade, mis riigiraadiole küll kuidagi au ei tee. Nii on ainsaks teatrit vähegi käsitlevaks saateks raadioeetris jäänud Kukus kõlav “Publikumärk” (kus aga käsitletakse ka teisi kultuurivaldkondi, nagu Vikerraadios laupäeva hommikuti kuuldav magasiniformaadis “Kultuurikajaski”). Päevalehtede osas pühendas end teatriaastale süvenenumalt Postimees, pakkudes erinevaid teatreid käsitlevaid ülevaateid-analüüse ja isikuintervjuusid. Eesti Päevaleht end teatriaasta tähistamise kohustusega eriti ei koormanud, rühkides edasi pigem igapäeva-arvustuste rutiinis. Meeldiva üllatuse pakkus ajaleht Nädaline, kus kunagine näitleja, nüüd ajakirjanikuna tegutsev Margus Mikomägi regulaarselt teatrikülgi toimetab. Teatriaastale pühendatud kodulehekülgwww.teatriaasta.ee pakkus rohket infomaterjali, säravaimaks ideeks vahest teatrimuljete avaldamine nn mitteteatrikriitikuilt, kelle hulgas oli nii poliitikuid kui ka kultuuritegelasi (nii mõnelegi kutselisele arvustajale andis silmad ette näiteks Maret Maripuu analüüsikaalu teatrimulje Ugala lavastusest “Kolm klaasikest kirsiviina”). Kahjuks ei tea, kui palju külastajaid tollele nn netiajakirjale aasta jooksul klikkima sattus. Samas tekkis mõte, et mingis versioonis (muutuste, uute arengute, kohandustega) võiks teatriaasta kodulehekülg edasi kesta – kas iseseisvalt või siis näiteks teatriliidu netikatuse all.

    Mis eristub veel põgusas tagasivaates? Tunnustamist väärt on Endla pühendumus aastal 2006 ainult eesti dramaturgiale. Esmapilgul riskantne samm, kui mõelda pigem komöödiaalti kuurortlinna publikule. Ka eesti teatri kontekstis võib vaid rõõmuga tõdeda, et eesti dramaturgia pole meie lavadel mingi nurgatagune nähtus. Värskust ja edasiminemisjaksu õhkub ka Piret Raugi tegevusest Kuressaare Linnateatri juhina, teatri tänavuse aasta ettevõtmistele mõeldes äratab Kuressaare teatri järjekordne “uus algus” igati lootust.

    Pisut murelikuks teeb uhkelt renoveeritud Vene Draamateatri ebakindel sügishooaeg: kas suudetakse ikka  Moskvas koolitatud andekatele noortele näitlejatele kunstiliselt põnevaid väljakutseid esitada ja nad valutult kollektiivi integreerida? Pole just sage juhus, et terve näitlejate lend korraga ühte teatrisse tuleb. Kui niisugune õnn on õuel, tuleks neisse panustada tõsiselt ja loominguliselt. Noorte senised osatäitmised, eriti nende ühislavastus “Täna me ei mängi!” on tõestanud, et nad seda väärivad.

    Murepilved pole kadunud ka Vanemuise teatri kohalt. Teatri uue draamajuhi Sulev Tepparti koostöö vanemuislastega jäi sedavõrd lühikeseks, et vaevalt võimaldas uuel liidril teatrisse sissegi elada. Koostöö lõpp päädis lakoonilise, mittemidagiütleva pressiteatega. Asjaolusid täpsemalt teadmata võib vaid oletada: äkki suhtuti Vanemuises juhikonkursi tulemustesse (Teppart oli ja jäigi ainsaks kandidaadiks) liiga pealiskaudselt? Või ei leidnud Teppart kombinaatteatri oludes Vanemuisele sobivat programmi ja koostöömeelt? Küsimused jäävad õhku rippuma… Loodetavasti tegeleb teater draamatrupi nn vahevalitsuse jooksul tõsiselt uue juhi otsimisega (kas konkurss
    ongi alati vajalik?) ja leiab võimaluse valida rohkem kui ühe kandidaadi hulgast. Raske ülesanne loomulikult, kui mõelda, et Vanemuise draamatrupp vajab senisest väärilisemat repertuaari, mis kombinaadi sõnateatrit muusikalide varju hingitsema ei jätaks. Õnneks ei hakanud ajakirjandus (eriti kollane) sellest sündmusest meediamulli puhuma, mida nii mõnegi juhivahetuse puhul üliagaralt teha proovitud. Ka Eesti Draamateatri ja Rakvere teatri direktorivahetuse neelas kollane ajakirjandus suhteliselt rahulikult alla.

    Teatriaasta maskotiks valiti Paul, kes Sirbigi veergudel lugejaga oma päevikumõtteid jagas. Kindlasti kedagi ärritades-irriteerides, keda rõõmustades või õlgu kehitama pannes. Mõeldes sellele, et eesti teatri sünni juures oli ka üks Paul – Paul Pinna, vaid ajalooürikute põhjal teadaolevalt särav ja andekas näitleja, on teatriaastale tagasi mõeldes Pauli valimine maskotiks kuidagi sümboolne. Sest lavastajaideedest-kontseptsioonidest-teostustest rohkem jääb teatriaastast meelde pigem eesti näitleja. Olgu suure või väikese algustähega. Ja loodetavasti ei koli Paul keldrikorrusele nagu endised presidendid “Pehmetes ja karvastes”, vaid jääb siia, kuskile meie keskele, oma teatriasja edasi toimetama.

  • VVV: Perekondlik kõhutants

    Perekonnakroonika on vene kirjanduses läbivalt olnud püsiv liik, alates Sergei Aksakovist, kohe kargavad veel meelde Garin-Mihhalkovski, Tolstoid, Bulgakov jne. Ent perekonnakroonikat harrastati ka võimude soositult sotsrealistlikus võtmes. Hiilgavaim näide Vsevolod Kotšetovi tööstusromaan “Žurbinid” (e k 1955), mille järgi Heifits väntas hiilgavalt oma “Suure perekonna” ja sai selle eest auraha Cannes’is.

    Sotsrealism tõmbas perekonnakroonika kindlale spetsiifilisele liistule, seda pidi kandma stalinlik kultuuritroop – patriarhaalne perekond kui nõukogude ühiskonna mudel. “Žurbinid” on lugu töölisperekonna dünastiast, kolmest põlvkonnast, keda kannavad proletaarsed traditsioonid. Laevaehitustehas, kus nad kõik ametis, sümboliseerib memmekest-kodumaad, ehitatav võimas veesõiduk aga kommunistlikku loovivat utoopiat. Dünaamilisest ja tegelasterohkest süžeest jooksevad läbi tööimed, sangarlus, leiutised, võitlus ja võistlus. Kusagil kaugel ja kõrgel pulseerib aga “taevalik Moskva”, kodumaa sakraalne süda.

    Romaani keskmes on Žurbinite kirju suguvõsa, mille eesotsas valitsev perepea, siis pereema, seejärel hulk lapsi, lapselapsi, väimehi ja miniaid. Tegelikult olid suguselts-pered tollasest linnakeskkonnast jäädavalt kadumas, kuid hingepõhjas igatses nõukogude keskklass perekirjusust tagasi. Ortodoksaalne sotsrealism mängis osavalt sellel nostalgial, luues kujundi perekonnast kui massijõust, ühiskonna vundamendist.

    Kotšetov, “lihtne inimene Novgorodist”, kes tõusis sotsrealistliku kirjanduse Olümposele, oli fanaatiline stalinist, ajakirja Oktjabr peatoimetajana võitles ta raevukalt Tvardovski Novõi Miri ja iga “lääneliku” ilmingu vastu. “Žurbinitega” kanoniseeris ta nõukoguliku töölisperekonna kui patriotismist läbiimbunud riikliku alamühiku.

    Jossif Heifits, asudes aastal 1954 romaani ekraniseerima, näis alul sammuvat sama rada. Filmi esimeses otsas keerleb jutt keevituse, neetide ja poltide ümber, taustaks Stalini mitmes formaadis portreed. Siis aga äkki taandub tootmismöla ja filmis tõusevad fookusesse inimsuhted, armastus, perekond intiimses mõõdus, kõik see, millest nõukakino oli vaikinud paarkümmend aastat. Heifits väljus normatiivsest esteetikast, suutes Kotšetovi võltskaanoni humaniseerida, luua tõepoolest “ inimliku näoga sotsialismi” müüdi. Võimsa näitlejakoosseisu (Boriss Andrejev, Aleksei Batalov, Sergei Lukjanov jt) hüva mängu jõul vändati sugestiivne melodramaatiline müstifikatsioon riigiühtsusest ja ideaalühiskonna võimalikkusest.

    Samas on filmis esimesi sotsiaalkriitika märke, Andrejevi kujutatud keskmise põlvkonna Žurbin vihkab igasugust pakazuhha’t, astub välja propagandistliku tühitrummipõrina vastu.

    Kotšetovi romaan ja ka Heifitsi film olid teravas disharmoonias vene perekonnakroonika teise äärmuse, Bulgakovi “Turbinite päevadega”, mida kannab tumedalt traagiline tunnetus ja mis Vladimir Bassovi poolt ka kinoekraanile toodud. Nõnda võib selles žanris tõmmata kontrastse telgjoone Turbinid – Žurbinid, mille üht otsa kannab valgekaartlik peredraama, teist punane utoopia.

    “Suure perekonna” kujund käibis nõukakinos ka edaspidi, dekonstrueeritult Kalatozovi šedöövris “Kured lendavad”, filosoofilises võtmes Kozintsevi “Hamletis”. Ent muidugi ka konjunktuurses plaanis. Ent (nagu on arvanud üks kriitikuid), mis progressiivsest perekonnakujundist sai rääkida ühiskonnas, kus valitsejate sugulussuhete salamaailm avanes eemaletõukava võikusega. Vassili Stalin lasti vangist välja üksnes selleks, et ta end ise otsustavalt surnuks jooks. Galina Brežneva lakku täis kõhutants inglise filmikaamerate ees lõi aga hetkeks hinge kinni kogu maailmal.

    Jossif Heifits lõpetas oma pika režissööriteekonna väärikalt, süüvides edukalt ka perekonnaproblemaatikasse, näiteks “Esmakordselt mehel” tõi preemia Karlovy Varyst. Vsevolod Kotšetov sai aga veel hulga hingehaavu. Neid lõi ta bolševikurinda nii revisionist Nikita kui nõukajuhtkonna näiline liberalism. Kõva viinapruukija oli Kotšetov aastakümneid, viimane piisk ta taluvuskarikasse langes 1973. aasta hilissügisel. Kolm päeva enne saabuvat oktoobri-praznik’ut kihutas 62aastane kirjanik endale kuuli pähe.

    Ajalehed teatasid, et mees suri pika ja raske haiguse kätte. Õigus ka, mis see stalinism muud oli.

     

     

  • Jalutuskäik galeriides

    Paul ja Anne Daniela Rodgers. Oma lugu. 2002.

    Paul ja AnnE Daniela Rodgersi näitus Tartu Kunstimuuseumis kuni 23. IV, Kaunase kunstnike näitused Tartus 15. II – 13. III, Meiu Mündi näitus “Päev on pime” G-galeriis kuni 25. III.

     

    Kõige põnevam kunstinäitus Tartus on praegu Paul ja Anne Daniela Rodgersi ühisnäitus. Näitusel ei ole pealkirja ja polegi ehk vaja, sest paar põhitööd on tuttavad juba tunduvalt varasemast ajast, aastast 2002, mil koostööd Hansapanga galeriis esmakordselt eksponeeriti. Vahepeal on sametises vitriinis telekat vaatav seanaine ja Paul Rodgersi autoportreena esitatud seanahast mutantpea ostetud Eesti kahe kunstimuuseumi kogudesse. Tandemi varasema loominguga tuttavale publikule ongi ehk kõige huvitavam panoptikumina kujundatud hämar saal, kus nelja skulpturaalset installatsiooni  aastaist 2005-2006 eksponeeritakse kallisasjadena luksuslikult drapeeritud viktoriaanlikel vaateakendel. Need on väikesed kiiksuga lood üha korratud, ent igavesti aktuaalsetel teemadel: lood inimlikust üksindusest, armastusejanust ja lootusest kohata kunagi midagi täiesti erinevat igapäevasest reaalsusest. Karussell unustatud ja kõrvaleheidetud inimkujudega, erootiliste motiividega tülgastav tort, lihakärbes miniatuursel risti jalamil ja luksuslik king tätoveeringuga pealsel. Mulle isiklikult läks eriti südamesse jutustus üksikust kingast, mille nahale oli tätoveeritud roos. Jutuke vanaisa tätoveeringust ja salapäraselt tänavale jäetud kingast on naljakas ja jube, ent teistelgi vaateakendel olid omad lood. Kuid ainuski neist installatsioonidest poleks pooltki nii pilkupüüdev ja mõjuv väikeste skulptuuride perfektse teostuseta. Anne Daniela on olnud eesti kunstikontekstis juba aastaid võrreldamatu skulptor, fenomenaalne teostaja, ent ideed, mida ta nii geniaalselt vormib, tunduvad olevat meeste ideed. Aastail 1998 – 2001 koostöös Lauri Sillakuga loobus skulptor isegi oma nimest, kasutades kristlikus maailmas mõistetavat lühendit A.D. Paul Rodgersi kõrval on naiskunstniku nimi säilinud, ent selleski tandemis kujustab ta kongeniaalselt meespoole ideid.

    Paul Rodgersi näitustelt olen tegelikult alati lahkunud väikese kahtlusega hinges, olgugi et kriitikud räägivad poliitiliselt korrektset juttu sotsiaalsest kontseptualismist. Sellegi näituse lavastusi vaadates tekib kahtlus, et Paul Rodgersi hinges võib olla hämar pool. Tal on seljataga enam kui kümme aastat valgustustegevust Eesti kunstielus, ta on olnud mitmete rahvusvaheliste kunstiprojektide korraldaja, igapäevaelus korralik kooliõpetaja, eeskujulik isa ja perekonnainimene, kes tunneb üllatavalt kirglikku huvi viltukiskuva ja väärastunu vastu. Tõeline dr Jekyll, kelle hinges elav mr Hyde teostab end tema abikaasa käte läbi? Ent värdjate maailm tema lavastustes on liigagi dokumentaalne. Tagatoa gaasimaskiga kaamel-lennuk on traagiline tõde: I maailmasõjas kandsid kaamelid tõepoolest ajuti gaasimaski. Samuti on tegelikkusest võetud kahepäine Siiami kaksik: ta on näpatud RTLi taevakanali dokumentaalist. Eestis on teistsugustesse suhtumine olnud ehk leebemgi kui mõneski muus kohas, kus usulised ja kultuurilised tabud on ammu välja kujunenud, kivistunud. Sajandeid kestnud koloniaalolukorra ollakse harjunud võõraid omaks võtma ja assimileerima. Omaks on võetud ju ka Paul Rodgers, küllap keegi tõttaks ka kahepäisele tüdrukule avatud kätega vastu.

    Kaunase kunstnike suurnäitus Tartu kaheksas galeriis on korraldajate tunnustusväärne pingutus, ühtlasi aga väsitavalt laialivalguv ülevaatenäitus, mis on koondanud Tartusse modernistliku käekirjaga meistrid. Paari aasta eest Tallinna Kunstihoones ja soolalaos eksponeeritud leedu kaasaegne kunst erineb täielikult Tartus nähtust. Näituse ühe olulise toetaja, Leedu Vabariigi saadiku Antanas Vinkuse pöördumine kunstnike poole korraldajagalerii Meno Parkas välja antud bukletis avab näituse koostajate programmi: “Tänan teid, et loote ilu, mis tekitab meis rahulolu ja vastastikust austust.” Parima kooslusega olid Tartu Kunstimaja mõlemad ekspositsioonid. Kogu ülejäänud paarikümne autori kõrval jäi silma Kunstimaja alumise korruse galeriis Arvidas Žalpyse kontseptuaalne installatsioon “Kõik toolist”. Volditud paberist toolskulptuurid ja graafiline teostus oli puhas, esteetiliselt mõjuv ja mänguline. Ülakorruse maaliväljapanekust meenutasid Agnė Jonkutė monokroomsed “Olematuse faktid” itaalia minimaliste, ent samuti ehk pisut Meiu Mündi monokroomseid balletiseelikuid, kuigi kokkupuutepunkte kahe naiskunstniku vahel on vähe, peamiselt naiselikult ergas tundlikkus.

    Meiu Mündi näitus “Päev on pime” näitab Tartu üht nimekat noort naismaalijat arengus. Seni staatiliselt naiselikke atribuute ehk kleite, korsette ja balletiseelikuid maalinud kunstnik on samas monokroomses laadis lasknud vaatajate ette tulla terved jutustused aastaid riietele kuuletunud ja nähtamatuks muudetud naisekehadest. Mitmesuguseid poose võtvad kehad on küll markeeritud vaid käte ja jalgadega, ent nad on pimedusest välja tulnud ja elavad lõuenditel oma elu. Kadunud on unistuslikud-romantilised rõivatükid, maalija on galeriisse lubanud tulla vaid ühel balletikleidil.

     

     

  • Ettekandeõhtu “Mees kuldse nööbiga”

    Neljapäeval, 18. aprillil kell 16.00 toimub Valga Muuseumis korstnapühkimisteemaline ettekandeõhtu.

    Juhan Räni Eesti Korstnapühkijate Kojast  räägib korstnapühkimise ajaloost, üleilmalisest korstnapühkijate festivalist, korstnapühkijate elust ning lõbusatest seikadest. Loomulikult tuleb juttu ka korstnate pühkimise vajalikkusest ning sellest, millist kokkuhoidu on võimalik korstnaid pühkides saavutada.

    Antakse ka head nõu ning vastatakse huviliste küsimustele.

    Ettekandeõhtu on tasuta.

    Samas on avatud näitus “Mees kuldse nööbiga”.

    Olete oodatud!

Sirp