kultuuriajakirjandus

  • Kilplaski käib kibe töö

    Kullad käes ja pidu mitmeks päevaks! Igal harval korral, kui Eesti kutseliste sportlastega võiduime juhtub, uuritakse põhjalikult läbi, mis selle ime taga oli, sest edu tõenäosus üleilmsel areenil saab Eesti rahvaarvu arvestades olla kaduvväike. Muude tingimuste võrdsuse juures peaks ainuüksi India suutma ühe Eesti epeenaiskonna vastu välja panna tuhat samaväärset. Aga ta ei pane, olgugi teadmised selle kohta, kuidas inimkeha nii vaimu kui ka füüsise poolest äärmuseni pingule keerata, on universaalsed ja vabalt kättesaadavad kõigile.

    Pole mingit vahet, kas edulugu sünnib spordimaailma keskmes või perifeerias õitseval alal, kas rahas supleva või sponsoripõuas vaevleva üleilmse föderatsiooni alluvuses. Tulemus on käes ja saavutatud vastava ala kõigi reeglite järgi. Kõik kadalipud on ausalt läbitud ja objektiivse mõõtmise abil Eesti koondise torked maailma parimaks tunnistatud. Saavutus kinnitab, et pikka aega, järjekindlalt strateegiast kinni pidades ja selgelt seatud eesmärgi poole liikudes on kõik, mida õigesti teha saab, ka õigesti tehtud. Vaid asjaosalistel endil on õigus endas ka vigu leida ja neist rääkida.

    Mõistagi ihkab vehklemise suhtes ükskõikne publik kuldset tulemust ka oma lemmikalalt, aga kõik need ihad ei tohiks piirduda vaid spordi kui professionaalse meelelahutusega, mis paljude jaoks on täiesti mõttelage tegevus, teiste jaoks aga suure süsinikujäljega kahjurlus, mis inimkonnale lühiajalist rõõmu pakkudes teda pikkade sammudega kuristiku poole veab.

    Analoogia põhjal peab pärast üürikeste õnnetundide möödumist küsima, kas see, mis võimalik ühel alal, võiks korduda ka mõnel muul. Millised tingimused peaksid selleks täidetud olema? Jätan siin kõrvale vaidluse, kas Eesti spordi edulood on sündinud tänu riigi spordisüsteemile või hoopis selle kiuste. Sport on ka avaliku võimu seisukohalt vaid üks tükike kõige pisema ja tähtsusetuma ministeeriumi valitsemisalas. Sedavõrd tähtis siiski, et valdkonnal on oma strateegia.

    Oletagem, et olümpiavõit sai teoks just tänu strateegiale, spordi- ja liikumisharjumuste sihikindlale arendamisele rahvamasside hulgas ministeeriumi ja olümpiakomitee targal juhtimisel ja heldel rahastamisel. Kui nii, siis on kodanikel õigus loota ja nõuda „olümpiavõite“ või vähemasti väga head sooritust kõigil tegevusaladel, millele valijate tahtel ja erakondade kokkuleppel on riigikogus või valitsuses jõustatud strateegia, arengukava või põhisuund. Kultuuril näiteks sellist teed näitavat dokumenti praegu ei ole, mistõttu avalik võim Eesti loojate saavutusi rahvusvahelistel võistlustel ja festivalidel oma juhtimiskontole kirjutada ei saa. Kuigi küllap tahaks.

    Ei saa öelda, et saavutusi üldse ei oleks, ja peokõnelejad tuletavad neid lõputult leierdatud lugusid meile alatasa meelde. Ikka need PISA testid, iduettevõtted ja ükssarvikud. Ning muidugi imeline e-riik, mida võib olla rohkem kui mõnes naaberriigis, kuid mille sisehaigused ja puudujäägid eriti pandeemia-aastal on igaühele näha ja tunda, mistõttu see lugu ei mõju enam eriti usutavana.

    Teatavasti on Eestil olemas ülim ehk strateegiate strateegia „Eesti 2035“, milles loetletud strateegilised sihid paraku ei anna vihjeid selle kohta, kas püütakse olümpiavõitu või edu külavõistlusel. Arengudokumendi koostajate ettevaatlikkust võib mõista, sest rahvas ega eriti poliitikahuvilised ei ole unustanud, kuidas Reformierakond lubas viia Eesti 15 aastaga Euroopa viie jõukama riigi hulka. Liiga konkreetne, liiga mõõdetav lubadus, mis õige pea muutus malakaks erakonna oponentide käes ja folklooris. Euroopa jõukuse meistrivõistlustel peaks Eestil see viies ehk finaalikoht järgmisel aastal käes olema. Reformierakonna ainus õigustus, miks nii ei ole, võiks olla, et me ei saanud vahepeal mitu aastat valitseda ning riigi rahandus lasti käest. Kuid seegi seletus ei lenda, nagu erakond kevadel riigieelarvesse mikrokärpeid lubades katseliselt kindlaks tegi. Pealegi, kui rong ligi kümme aastat õiges suunas kihutas, siis pidanuks ta ka pärast võimeka juhi asendamist saamatuga inertsist ikka eesmärgi suunas liikuma, kuigi ehk aeglustuvas tempos.

    Juhtimine on endiselt Eesti arengu suurim murekoht ja paraku ei paista kuskilt, et juhtimist imiteerivad amatöörid oleksid endale seda häda tõsiselt teadvustanud. Iga järgmine valitsus suudab kummaliste ministrileidudega eelmise üle trumbata, kuigi latt on juba ammu nulli peale langetatud. Ainult valijate täieliku ükskõiksuse ja hoolimatuse tõttu on saanud võimalikuks, et Eesti valitsusse kuuluvad näiteks kultuuriminister Anneli Ott ja keskkonna­minister Tõnis Mölder. Neist endist õhkub veendumust, et tulevad oma ametiga suurepäraselt toime. See on umbes sama, kui mina väidaksin, et võiksin vabalt epeenaiskonna juhina Kaido Kaaberma asemel olla. Ma olen ju ometi televiisorist näinud, kuidas see käib, ja ülejäänu on „poliitilise kokkuleppe“ küsimus, mis tähendab, et ma võiksin sportlastelt relvad pihta panna ja kogu hooaja eelarve eest oma parteiliste sõpradega ühe vägeva sünnipäevapeo korraldada, kus siis raiuksime ja torkaksime nagu viikingid muiste. Päriselus on tegu külavõistlustele passivate amatööridega, kes rahvusvahelisel areenil mingit võrdlust välja ei kannataks. Kuni end professionaalseks nimetavate poliitikute ainus oskus peab olema oskus endale poliitiline ametikoht välja kaubelda ning see ongi unistuste lõppjaam, nii ka jääb.

    Kujutlegem, et Eesti volitatud esindajana läheb sügisel Glasgow’s toimuvale üleilmsele kliimakonverentsile (tuntud ka kui COP 26) keskkonnaminister Mölder. Seda konverentsi peetakse maailmas üsna üksmeelselt viimaseks võimaluseks inimkonna päästmise reeglites ja kohustustes kokku leppida. Mida meie ministril seal öelda oleks? Kas korrata, kui sõnu napib, oma suurt eeskuju ja erakonna esimeest Jüri Ratast, kelle ametiaja võimsaim kliimapoliitiline väljaastumine oli Ursula von der Leyenile põlevkivikamaka lauale virutamine? Kogu Euroopa mõistis toona, et põlevkivile ei ole globaalses energiamajanduses alternatiivi, ja nüüd peabki ka muud rahvad selles ära veenma. Küll nad veenduvad, kui keskkonnaminister katkise heliplaadina muudkui korrutab: „Nagu ma olen korduvalt rääkinud …“

    Ehk oleks hoopis mõjuvam näidata Eesti edu tõestuseks lahedaid pilte kolleegidest? Kiibistamata ja mittekiirgav kultuuriminister on tänapäeva Euroopas rariteet. Või kui Eesti (valitsus, mitte rahvas) tahab olla oma naba imetlemise maailmameister, siis nüüd on selleks suurepärane võimalus. Tõsiasja, et Eestil on maailma parim rahandus, saab ilmestada kvaliteetlehes Kroonika ilmunud juuli tähtsaima rahandusuudisega, milles avalikustati rahandusminister Keit Pentus-Rosimannuse naba. See on pikk ja julge samm Eesti arengustrateegia elluviimisel, kunagi varem ei ole ministrid sellisel viisil oma huvisid deklareerinud. Küllap oli üks põhjusi, miks Eesti suure sõja käigus iseseisvuse kaotas, see, et valijad ei teadnud (ja isegi ajaloolased ei tea tänapäevani), milline näeb välja Konstantin Pätsi ja Jaan Tõnissoni naba, ega saanud selle järgi võimumeeste usaldusväärsust hinnata.

    Mis neist ministritest ikka rääkida, igas toitumisahelas dikteerib elu ja korra tipmine kiskja, valitsuses seega peaminister. Lõppev nädal kinkis ka tema arusaamade kohta imelise tõendi. Peaminister Kaja Kallas esitas ligikaudu järgmise arutluskäigu: vihume koos kolleegidega valitsuses tööd teha, nii et luu paistab. Igaks juhuks palusin riigikontrolöril kontrollida, kas see vastab tõele. Riigikontrolör uuris, mõõtis ja tuvastas, et töö puha tegemata ja kabineti liikmed tegelevad tühja-tähja ning meedias ilulemisega. Kohe, kui selle kirja sain, katkestasin puhkuse, tormasin kontorisse ja hakkasin jälle tööd rabama ehk nahutasin Tanel Kiike nii, et vaesel mehikesel kuub tolmas. Varsti küsin jälle Janar Holmilt, kuidas edeneb.

    Kui selleks, et valitsus tõrgeteta funktsioneeriks ja täidaks talle seadusega pandud ülesandeid, on vaja järele­valveorgani märgukirja, siis tasub ehk kaaluda, kas valitsuse liikmete igal hommikul äratamise ja tööle sundimise ülesande saaks mõne roboti või tehis­intellektuaali kätte usaldada. Kuid see ei muuda vastust küsimusele, kas Eestil on võimalik maailma tippu ja olümpiakullani jõuda ka mõnel muul alal kui profisport. Ei ole, kuni pole seatud selgeid, mõõdetavaid eesmärke ning palgatud nende poole liikumiseks mitte parimaid parteilasi, vaid parimaid juhte.

  • Optiline illusioon

    Üks vahva vuntsidega poliitik sõidab linnast linna bussiga, millel tekst „Eesti Rahva President“. Tegemist on erakonna promotrikiga ning vaevalt härra ise usub, et ta juba mehitabki kõrgeimat esindusametit. Sellegipoolest tunglevad paljud prouad, et „presidendi­härraga“ ühele pildile pääseda.

    Ameerika endine president ehitab enda golfiklubisse Valget Maja imiteeriva sammasterea, ümbritseb end presidendi ametlike regaalide sarnaste rekvisiitidega ning annab pressikonverentsi, selja taga hoolega valitud entourage. Iga visuaalne komponent signaliseerib pühendunud järgijaile, et kuigi ametisse uuesti vannutamata, on ta õige president edasi.

    Jultunud, aga tõhusad trikid, mis panustavad psühholoogiast tuntud kognitiivsele dissonantsile. Vikipeedia defineerib, et „kognitiivne dissonants ehk tunnetuslik ebakõla on kahe teadmise või tunde vastuolu, mis tekitab ebamugava motivatsioonilise pinge, nõudes ebakõla leevendamise viiside otsimist“. Pinge leevendamiseks lähevad mängu kõiksugused retoorilised nipid: hüperboolid, assotsiatsioonid, hinnangud, plakatlikud kujundid ja lihtne suurustamine, kuni väheinformeeritud tarbija ongi lõpuks konksu otsas. Optika seadistamisega alternatiivsele reaalsusele tekitatakse tunnetuslik segadus, et „oot-oot, kas ma olen midagi maha maganud“, seejärel veendakse, et „just, päriselt ongi nii, otseselt või sümboolselt, lihtsalt meie vastu töötavad jõud ümberringi eitavad, vassivad ja varjavad“. Ning kui tõe pähe pakutud kujutis läheb vastuollu faktilise reaalsusega, siis tõsiuskliku tarbija usaldus kaldub ikkagi kujutise suunas. Mitte ootusi ei tule reaalsusega kooskõlla viia, vaid reaalsus tuleks painutada ootustele sobivaks.

    Meedia manipulatsioonid ja propagandatrikid leiavad üha osavamaid viise, kuidas fiktsiooni tõe pähe serveerida. Telemängud imiteerivad dokumentalismi, arvutisimulatsioonidega müüakse maha terveid sõdu. Internetis paljunevad libauudised äratavad rohkem resonantsi kui vana kooli meedia tegelikkuse vahendamine.

    Teoloogias on koolkondi, kes väidavad, et nähtava maailma taga on tõelisem maailm, kus valitsevad ideed ja ideaalid. Vaatemänguline silmamoondus on selle vastand. Visuaalne representatsioon ise ongi asja enda tähendus, mille tagant ei pea sügavamat mõtet otsima. Kuidas kujutad, nõnda on. Wrestlingu fänn aimab, et matši võitja on varem kokku lepitud ja tema silme ees esitatakse koreograafilist sõud, aga see ei sega teda vaatemängule nagu tõelisele spordivõistlusele kaasa elamast. Kui esitada midagi tõe pähe piisava järjekindlusega, hakkab ka sõnumi adressaat seda uskuma. Ja kui adressaat juba usub, siis palju ei puudu, et usud ka ise. Fake it, till you make it.

    Visuaalseid mõjutusvahendeid on aegade algusest kasutatud reaalsustunde suunamiseks. Pärsia kuningas Kyros lasi raiuda Persepolise hiigelpalee täis bareljeefe rahvaste esindajaist, kes valitsejale andameid tassivad. Sõnum oli mõeldud potentsiaalsetele andamitoojatele: kui juba kõik toovad, siis tuleb minulgi seda teha.

    Nüüd on vahendid ja kommunikatsioonikanalid läinud demokraatlikumaks, igaüks saab konstrueerida omaenese tegelikkuse ja pakkuda seda paljudele. Filmivad vidinad on kõigil taskus, peaasi, et tarbijaid oleks.

    Ühes uuringus küsitleti teismelisi, milline näeb välja Instagrami-generatsiooni sugudevaheline suhtlemine. Selgus, et flirt on valehäbita teisenenud reitimiseks. Ennast reklaamitakse läbi rämedalt poseeritud fotode ja edevate videote, mida siis hindamiseks välja riputatakse. Kes meeldib, saab miljon laiki, kes ei sobi, pühitakse vasakule ära. Tähtis pole olemus, vaid mulje. Osavamatest ja järjepidevamatest enese­lavastajatest saavad ihaldatud ja imetletud influentserid. Noori ei häiri pidev reitimine, eest pühkimine ja uute leidmine. Väidetavalt läheb asi keeruliseks siis, kui on vaja reaalelus kohtuda. Kui lavastuslikke filtreid enam vahel ei ole, saabub ängistus: kuidas näost näkku suhelda, kui ei saa ka kohe vasakule ära pühkida?

    Visuaalsest reostusest üle ujutatud maailmast väljapääsu pole, vaja on aga peenema silmaga võrku, millega suur osa vahvast sodist kinni püüda ja pühkmete hulga visata. Vuntsidega härrasmees võib prouade ees küll igasuguste tiitlitega poosetada, aga lõpuks peab temagi koju minema ja prügiämbri välja viima.

  • See oli parim pidu. Ja ma ei käinud seal

    Kuigi kunstnikud eelistavad oma näituseks kevadet või sügist, ei ole suvine kunstielu puhkuseajale vaatamata pausile läinud, ei varasematel aastatel ega ka nüüd. Pigem on väikelinnades ja külades kunstielu aktiveerunud.

    Kuid aktiivse kunstielu kõrval on viimased viisteist aastat või veidi kauemgi kummitanud igatsus millegi suurema järele, mis suudaks murda põlv- ja seltskondlikke piire ning jääda aastateks meelde. Nagu oli 1990ndate keskpaigas Saaremaa biennaal, 2000ndate algupoole Rakvere „KanaNahk“ või sellest välja kasvanud Viinistu video- ja tegevuskunsti festival ja Haapsalu „Seanahk“. Meie kuraatoritele ja kunstnikele ei saa midagi ette heita: kõik, kes vähegi jaksavad ja suudavad, askeldavad oma parima äranägemise järgi, tulemus ei ole halb, kuid kõik näib toimuvat omaette, mõelduna endale ja oma sõpruskonnale.

    Sel suvel on aga midagi muutunud. Tundub, et suvepealinnas Pärnus on suudetud murda nii-öelda Eesti fenomen. Eesti edumeelne kunstnik (kuraator, kriitik) halab, et ta on nii üksi, pole kedagi, kellega koos tegutseda, aga kui keegi ilmutab tema asja vastu huvi, siis viskub kõhuli ja peletab teised eemale, sest see kuulub vaid talle. See käis eelkõige 1990ndate kohta, mingis mõttes võib seda siiski praegugi aduda.

    Viimaste nädalate Pärnu kunstielu ei olnud ainult hullupööra aktiivne, vaid sündmuste virvarris sai rääkida parimas mõttes koostööst. Kui vaadata Pärnu kunstielu üritusi eraldi, siis midagi ennenägematut ju ei toimunud. „Kunstisuve“ on Pärnus (ja ka mujal) läbi aastate ikka korraldatud, ka Marian Kivila ja Jan Grau teevad projekti „Naine ja naine“ ning „Mees ja mees“ juba kolmandat korda. Noargi on kunstinädalat korraldanud mitu-mitu aastat, siiani küll Tallinnas, ning nii mõnedki kunstnikud, nagu näiteks von Lõngus, on neile lausa firmamärgiks kujunenud. Non Grata eesotsas Al ja Taje Paldrokiga ja nende „In graafika“ või „Diverse. Universe“ on meie kunstiellu nii kindlalt sööbinud nähtus, et ei pane enam tähelegi. Mark Soosaare „Mees ja naine“ on juba niisama iseenesestmõistetav nagu rannahoone või rannaliiv. Kuigi kunstinädala tänavune programm oli kindlasti tugevam – mitmekesisem ja selgemalt läbi mõeldud kui kunagi varem, ei ole seegi kõige tähtsam. Kõige olulisem on koostöö. Iga tegija ei ajanud ainult oma asja, ei püüdnud ennast suuremana näidata, üks ürituste komplekt mitte üksnes ei järgnenud teisele ega kasvanud orgaaniliselt teiseks üle, vaid kõike pakuti välja ühtse paketina. Noar reklaamis „Kunstisuve“ Mare Tralla projekti ja Soosaare „Meest ja naist“, Non Grata ei kirtsutanud nina Noari programmis olnud Luuluri etenduse peale ja Luulur kuulus orgaaniliselt Non Grata paraadi seltskonda. Ei pärnakatele ega ka sinna sõitnud puhkajate hordidele polnud ju tähtis, kes mida korraldas, tähtis oli sünergia.

    Mu väikese mõtiskluse pealkiri on laenatud Margus Tamme 2008. aasta Tallinna Linnagalerii projektilt. Seda võib võtta sõna-sõnalt ja küllap veel nii mõnigi peale minu, kes oleks kindlasti tahtnud Pärnus olla, ei saanud seda. Kuid Tamme projektil oli veel paar tasandit, mille peale Pärnu puhulgi mõelda. See oli koostööprojekt, kus minimalistlikus vormis (arhitekt Argo Peever) esitatud kulgemisse (Harju tänava uksest sisse ja Müürivahe tänava aknast välja Gloria restorani tagahoovi) oli haaratud ka vaataja, kes narratiivi kõlavärvingu muutumise (reisikirjast õuduslooks) tõttu vahetas ka oma passiivse positsiooni aktiivse osaleja oma vastu. Pärnu kunstisündmuste dokumentatsiooni vaadates tundub, et ka seal toimus kõik just nii. Suvepea­linnast kunstipealinnaks!

  • Ääremärkusi teaduse vahelt: Madagaskari uhhuukampaania – pujujoogiga koroona vastu

    On kesksuvi ja selle loo kirjutamise hetkel on ilm lõpuks ilusaks läinud. Kevadveed on ammu ära vulisenud, maa on tahenenud, apikaalsed meristeemid on möödunud hooaja moest läinud kulu vahelt välja tunginud ja vetikad on kalmu­kividele uued haljad kuued selga plätserdanud. Loodus on kõikehõlmav. Viimaste säilinud garaažikomplekside juures seisavad autod reas, kapotid üle ühe lahti nagu hambad hokimängija suus pärast pikka hooaega. Lõhnad nagu nõukaaegses kolhoosis – bensiini kirbe heljum, tavotise nartsu ja õllelebra kontrapunkt. Karastusjoogised tipu­noodid heljuvad ringi ka linna rohealadel, läbisegi põõsakõrvaste täisorgaaniliste niisutus­süsteemidega.

    Karulauguhooaeg on instavoogudes juba ammu otsa saanud, igas mõeldavas meediaväljaandes on ilmunud nupuke või klipike selle kohta, et loodusest korjatud karulaugu müümise eest võib oodata kopsakas rahatrahv. Ja selle kohta, kuidas eristada piibelehte karulaugust. See kõik oli tavapärane. Aga oma üllatuseks, arvestades, kui pungil on see taim vitamiinidest ja kõiksugu muudest kasulikest ühenditest, ei leidnud ma ühtegi allikat, milles oleks karulauku soovitatud koroona vastu või selle sümptomite leevendamiseks. Laugud on ju teada väga tõhusad 2+2piirangu kehtestajad. Ühe kõige veenvama sellekohase eksperimendi viis läbi üks praegune taimede ökofüsioloogia professor, kes kunagi 1970. aastatel võttis kotitäie sibulaid, läks ühe Narva maantee tornühika lifti ning sõitis päev otsa muudkui üles alla, ise sibulat krõmpsutades. Kuna teine lift oli parasjagu rikkis, siis kõndisid kõik ülejäänud tol päeval trepist.

    Ühesõnaga, karulaugust ei midagi. Tuhlasin isegi telegrammid ja muud sellised mõtlemise pinutagused läbi. Mitte muhvigi – ainult hüdroksüklorokviin, ivermektiin ja budesoniid. Mõnes mõttes on ju ka loogiline, et Gateside sünteesitud võltspandeemia vastu sobivadki vaid sünteesitud ravimid. Või inim­tekkelised artefaktid, nagu traktor, hoki ja saun.

    Siiski, mujal maailmas on välja pakutud omajagu taimseid preparaate, mis väidetavalt kaitsevad koroonasse nakatumise eest, ja kui nakatumine on juba aset leidnud, leevendavad ka haiguse kulgu. Paljud neist jõudsid turule juba rohkem kui aasta tagasi, kohe viiruse esimese laine tuules. Ülevaadet kõigist neist siin anda ei ole võimalik. Keskendun selles loos vaid pujule, kuna see näib mängivat keskset rolli paljudes valdkondades alates kujutavast kunstist kuni veriste sõdade ja ülemandriliste uhhuukampaaniateni.

    Presidendi imerohi

    Taimeperekonna puju (Artemisia) esindajatest, nagu näiteks absindi mõjutaim koirohi (Artemisia absinthium) ja santoniini allikas meripuju (Artemisia maritima), on selles rubriigis juba eelnevalt juttu olnud.1 Koirohi figureerib juba piiblis – kui kolmas ingel Johannese ilmutusraamatus pasunat puhus, siis „taevast kukkus maha suur täht, mis põles otsekui tõrvik ning kukkus kolmandiku jõgede ja veeallikate peale. Tähe nimi oli Koirohi. Kolmandik vetest muutus koirohuks ning palju inimesi suri vee kätte, sest see oli läinud mõruks“.2 Koirohu leotise mõrudust ja kibedust mainitakse piiblis päris palju kordi. Pujusid on aga palju rohkem, nelja- ja viiesaja liigi vahel, ning neid leidub kõikjal maailmas. Väga paljud neist lõhnavad vängelt ja maitsevad mõrult või kibedalt – selge siis see, et rohi.

    Üheaastane puju (Artemisia annua) on pärit Aasia parasvöötmealadelt, kuid tulnuktaimena levinud kaugele. Eestistki on paar juhuleidu. Vaid Aafrika mandrile pole üheaastane puju levinud, selles maailmajaos leidub seda üksnes Madagaskari saarel.

    Koirohu kõrval on üks olulisemaid pujuliike üheaastane puju (Artemisia annua), mis on pärit Aasia parasvöötmealadelt, kuid mis on tulnuktaimena levinud üle kogu Kesk- ja Lõuna-Euroopa, Põhja-Ameerika, Lõuna-Ameerika lõunaosa, samuti Austraaliasse ja Uus-Meremaale. Eestistki on paar juhuleidu mõnekümne aasta tagant, nii Tallinnast kui ka Tartust.3 Vaid Aafrika mandrile pole üheaastane puju levinud, selles maailmajaos leidub seda üksnes Madagaskari saarel. Ent just seal on see osutunud väga oluliseks koroonavastaseks taimeks.

    Juba aasta tagasi, kui arenenud riikide ravimiteadlased vaktsiiniarendamisega veel üsna algusjärgus olid, võis Antananarivo tänavatel näha järgmist vaatepilti: sõdurid hüppavad veoautost maha ja veeretavad kastist välja suuri, veerandtonniseid valgeid tünne, mille peale on kirjutatud Covid-Organics (CVO). Igaüks, kes soovib, saab otse tänaval oma doosi kätte. Tasuta. Ja kõigile jagub. Doos on täpselt välja kalkuleeritud – umbes pool liitrit. See tähendab, et järjekorda tuleb oma plastpudeliga tulla. Madagaskari president Andry Rajoelina esitles 2020. aasta 20. aprillil isiklikult CVOd, kuulutades selle väga tõhusaks traditsioonilise taimeravi meetodil välja arendatud ravimiks, lausa imerohuks, mis ühest küljest leevendab koroona läbipõdemist ja teisest küljest hoiab ära sellesse nakatumist.4

    Rajoelina muidugi oskab uusi tooteid esitleda – enne kui temast sai Antananarivo linnapea ja seejärel Madagaskari president, tegeleski ta reklaami- ja meediaäriga. Alguses korraldas kontserte, siis ostis kokku reklaamitahvleid, lõpuks juba raadio- ja telejaamu. Presidendiks sai ta siiski Aafrika põliseid traditsioone järgides – sõjaväelise riigipöörde abil.

    Covid-Organicsit toodab IMRA – Malagassi rakendusteaduste instituut, mis tegutseb juba 1957. aastast. Peamine lahendamist vajav rakendusteaduslik probleem on Madagaskaris olnud, nagu soojadel maadel ikka, malaaria. Kuigi kui IMRA kodulehte vaadata, siis toodete lehel5 on reastatud kõiksugu eeterlikud õlid ja nendega rikastatud seebid, mis näevad välja nagu tooted, mille tõhusust kinnitatakse teatud „sõltumatutes“ telelaboratooriumides. Põhiliselt ongi selle riikliku instituudi tegevuse eesmärk kohaliku traditsioonilise taimeravi toomine nii-öelda päris teaduse juurde.6

    Selline paras sõltumatu telelaboratooriumi maik on man ka CVO kampaanial. Rajoelina promob seda patriootilise teadusliku läbimurdena erakordselt raskel ajal kogu rahva hüvanguks, samal ajal kui kogu ülejäänud maailm ei usu, et väike Madagaskar midagi sellist suudaks. Väga informatiivne on uudistekanali France 24 möödunud aasta maikuus Rajoelinaga tehtud teleintervjuu,7 kus veerand tunni vältel keskendutaksegi just CVO-le.

    Kohe algatuseks kasutab Rajoelina sõna „sõda“, kirjeldamaks käimasolevat pandeemiat. Oh seda võlusõna! Esimesele küsimusele, kas on üldse mingit teaduslikku alust väita, et CVO koroona vastu kuidagi aitab, tuleb vastuseks pikk jutt sellest, kuidas taimravi on malagasside seas ajalooliselt väga populaarne olnud ja kuidas IMRA on väga vana ja väärikas asutus ja mis kõik veel. Aga kuna parasjagu on käimas sõda, siis miks kiusata vapraid, rindejoonel kangelastegusid tegevaid teadlasi mingisuguse arutu tõenduskohustusega. Kas me saame üldse sellises olukorras lubada endale potentsiaalse ravimeetodi mitterakendamist?! Ja üldse, enamik Madagaskaril tuvastatud nakatunutest (tol hetkel oli neid ligikaudu 170) on saanud terveks, ja nad pole võtnud koroona vastu ühtegi muud ravimit kui CVOd.

    Ometi on CVO mõjus kahtlejaid, jätkavad saatejuhid. Muu hulgas näiteks Maailma Terviseorganisatsioon WHO, kes väidab, et esiteks pole esitatud mingeid veenvaid tõendeid, et CVO toimib, ja teiseks, ehk veelgi olulisem on asjaolu, et CVO tarbimise kõrvalmõjuna võib malaaria saavutada resistentsuse artemisiini (mis, nagu nimigi ütleb, pärineb pujust) vastu. Sest seda CVO peamist toimeainet kasutatakse ka malaariavastase toimeainena.8 Ja kolmandaks – niipea, kui CVO sai kättesaadavaks Madagaskaril (samuti paljudes teistes Aafrika riikides, kuhu Madagaskar seda suurtes kogustes tarnima hakkas), kadus inimestel ohutunne ja piirangutest hoolimata pandeemiaeelne elukorraldus sisuliselt taastus.

    Selle peale peab Rajoelina pika tiraadi ravimist nimega Mediator, mida Prantsuse ravimifirma Servier aastakümneid tootis ning mille toimeaine kõrvalmõjud hiljem ikkagi liialt ohtlikuks hinnati. Asi lõppes sellega, et Servier sai käesoleva aasta alguses pea kolm miljonit eurot trahvi info varjamise ja patsientide tapmise eest, hinnanguliselt suri Mediatori kõrvalmõjudesse kuni 2000 inimest.9 Pealegi on kõiksugu teadlased ajaloo jooksul toonud turule omajagu ravimeid, millel, nagu hiljem on selgunud, raviomadusi väga polegi. WHO pole nende kohta mingit kriitikat teinud. Miks siis meie ei tohiks samamoodi teha?! Ja üldsegi – kui artemisiin oleks avastatud Euroopas, mitte Madagaskaril, kas inimesed siis ka kahtleksid selle raviomadustes? Madagaskar on täiesti iseseisev riik, ja ükski teine riik ega institutsioon nagu WHO, ei saa meid takistada oma rahva ravimisel ja pandeemiaga toimetulemisel! Pealegi ei ole CVO klassifitseeritud n-ö tavameditsiinilise ravimina (ingl drug), vaid loodusliku või taimse ravimina (ingl remedy), pelga toonikuna, mistõttu ei pea Madagaskari seaduste kohaselt üldse mingeid kliinilisi teste selle mõju tõestamise kohta tegema. Kuna ükski neist koroonapatsientidest, kes CVOd on joonud, pole ära surnud, siis pole kellelgi vaja mingit rohkemat tõestust, et see toimib. Sellest peaks piisama. Miks aga pole CVO koostisosad avalikustatud, küsitakse edasi. Neid ei saavat veel avaldada, sest IMRA alles analüüsib neid, ütleb vastaja ja viib jutu hoopis mujale – ravimile nimega Madeccasol, mis on aasia vesinaba (Centella asiatica) nimelise taime baasil loodud kreem venitusarmide eemaldamiseks. Selle töötasid üheskoos välja IMRA ja Bayern aastal 1961. Seega Aafrika ravimiteadus toimib väga hästi ja probleem CVOga polegi niivõrd seotud selle toimeainete või mõjuga, vaid sellega, et arenenud riigid keelduvad uskumast, et mingisugune vaene riik nagu Madagaskar võiks tulla lagedale maailma päästva ravimiga!

    See on tõesti suurepärane intervjuu, kust on nii selgesti näha, kuidas king igast küljest käriseb, aga kandja keeldub tunnistamast, et see on talle kitsas. Kõik vastuväited on Rajoelinal ettevalmistatud kujul laua peal virnas, kust ta neid kiirustades ette lugedes nii mõneski kohas hädavajalikud laused vahele jätab, mille tulemuseks on kohati täiesti absurdsed ja sisutud argumendid. Asja pahupooleks on aga see, et sedasorti susserdamised kipuvad asetama poliitilise vastutuse teadlaste õlule. Ühest küljest on Aafrika riikidel igati põhjust mitte usaldada endiste kolonisaatorite pakutavaid ravimeid, kuna sinna võis omal ajal parseldada igasugust solki.10 Teisest küljest – kui kunagi lõpuks ikkagi selgub, et CVO polegi nii tõhus, kui Rajoelina seda imerohuks kiites jätkuvalt kinnitab, siis vaevalt et tema pea selle eest pakule läheb.

    Vahepealse aasta jooksul on Madagaskari president tegutsenud igati resoluutselt. Valitsuse endine kommunikatsiooniminister Harry Laurent Rahajason mõisteti just 44 kuuks vanglasse, kuna ta kritiseeris CVOd.11 Madagaskar ei tellinud ka pikka aega vaktsiine, kuna Rajoelina usk CVO toimimisse on püsinud hoolimata nüüdseks juba ligi tuhandest teadaolevast koroonaohvrist saareriigis, pealinna haiglates valitsevast meditsiinilise hapniku puudusest jms. Esimene ports, veerand miljonit Astra Zeneca vaktsiinidoosi, jõudis Madagaskarisse alles 2021. aasta mais, kuid Rajoelina end vaktsineerida ei kavatse ja jätkab CVO promomist, kuigi seni ei ole ikka veel kellelgi aimu, kui tõhusad kõiksugu pujujoogid koroonaviiruse vastu on.12

    Artemisiini avastuslugu

    Selle va artemisiiniga on aga üldse huvitav lugu. Tegemist on üheaastasest pujust (Artemisia annua) ekstraheeritud orgaanilise molekuliga. Nagu eespool mainitud, loodi IMRA peamiselt selleks, et töötada välja tõhusamaid ravimeid malaaria vastu. IMRA asutaja Albert Rakoto Ratsimamanga (1907 2001) hakkas juba 1970ndate keskpaigas katsetama artemisiiniga. Sest on ju piibliaegadest teada, et puju kibedus aitab kõiksugu sisemiste ja välimiste nugiliste vastu. Koirohu ingliskeelne nimetuski on otsetõlkes põhimõtteliselt ussirohi – wormwood (wood viitamas koirohu pisut puitunud varrele).

    Kuid Ratsimamanga polnud sugugi artemisiini avastaja ja ei avastatud seda ka Madagaskaril. See au kuulub hoopis Hiina teadlasele Tu Youyou (snd 1930). Tagantjärele targana tundub Tu avastus igati loogiline, vaat et vältimatugi, sest tema eesnimi Youyou pärineb kõige vanemast Hiina luuleraamatust, „Laulude raamatust“, mille koostajaks arvatakse olevat Konfutsius (Kong Fuzi) ise, lausest, mida saab eesti keelde tõlkida umbes nõnda: „metsikut puju näksivad hirved mökitavad youyou“.13 Kusjuures peaaegu sama vanadest, täpsemalt ligikaudu 1600–1700 aasta vanustest Hiina traditsioonilistest taimeravi raamatutest ta artemisiinile jälile saigi.

    Tu Youyou oli vaid üks pea poolest tuhandest Hiina teadlasest, kes osales 1967. aastal Mao Zedongi poolt algatatud salastatud militaarprojektis „Projekt 523“, mille eesmärk oli välja töötada malaariavastaseid ravimeid.14 Jällegi oli sõda see, mis teadlased hulgakesi ühe konkreetse ülesande kallal tööle pani. Seekord küll päris sõda – Vietnami sõda (1955–1975). Malaaria levis mõlema vaenupoole vägede seas nii ulatuslikult, et kaotused plasmoodiumile osutusid kohati suuremakski kui napalmist, kuulipildujatest ja millest kõigest veel tingitud kaotused. Niisiis palus Vietnami kommunistliku põhjaosa juht Ho Chi Minh selles asjas Hiinalt abi. Mao oli nõus naabrit aitama.

    Tu Youyou oli juba üsna unustusse langenud teadlane, enne kui ta 2011. aastal Laskeri ja 2015. aastal Nobeli preemia15 pälvis. Põhjuseks arvatavasti see, et ta pole kunagi töötanud väljaspool Hiina Rahvavabariiki, tal pole ka mingit teaduskraadi, kuna tema ülikoolis käimise ajal Hiinas teaduskraade üldse ei antudki, ja ta pole ka kuulunud ühessegi Hiina teaduste akadeemiasse. Ei saa unustada ka tõsiasja, et ta on naine. Küllap seegi mängis rolli – ma olen näinud tosinate kaupa Hiina teadlaste ettekandeid ja olen kindel, et mitte keegi neist pole olnud naissoost.

    Mõnikord, kui lagedale ilmub mõni täiesti uus probleem, nagu praegune koroonapandeemia, jääb mulje, et äkitselt tegelevad sellega kümned tuhanded teadlased üle kogu maailma ja neil on väga uued ja uuenduslikud ideed. Osaliselt see nii ju ongi, kõik need mRNA-vaktsiinid ja puha. Aga samas lähevad need mullid tänapäevase ööpäevaringse uudistetsükli intensiivses sooja õhu genereerimise laines väga kiiresti õhku täis ja näivad palju suuremad, kui need tegelikult on. Eriti kui selles mullipuhumises osalevad aktiivselt kõiksugu Rajoelina- või Trumpi-sugused müügimehed. Minu jaoks läks sellest mullist väga suur osa õhku vihinal välja, kui lugesin, miks üleüldse Vietnami sõjas malaariaprobleem esile kerkis. Sest malaaria kui Kagu-Aasias iidamast-aadamast tuntud häda ei saanud kummalegi konfliktipoolele ometi üllatusena tulla. „Nali“ on lihtsalt selles, et juhtumisi sattus peamises konfliktipiirkonnas esinema selline malaariavorm, mis oli senise ravimi suhtes resistentne. Ja seniseks ravimiks oli vana hea klorokviin! Seesama ühend (kas täpselt sama või hüdroksü-eesliitega), mida suur osa maailma populistidest juhte ka otsemaid koroonaravimiks soovitas.

    LAURI LAANISTO,

    kes eelistab pigem Saccharumil ­põhinevaid jooke.

    1 Lauri Laanisto, Van Gogh ja sõrmkübaratäis kunsti­annet. – Sirp 19. III 2021. https://www.sirp.ee/s1-artiklid/c21-teadus/van-gogh-ja-sormkubaratais-kunstiannet/

    2 Johannese ilmutusraamat 8:11 (piibel.net; Piibel 1997). Osa piiblitõlgendajaid, eriti metodistlikud, peavad Koirohu tähe langemist piiblis metafooriks, mis viitab hunn Attila röövretkele Euroopasse. Vt Francis D. Nichol, The Seventh-day Adventist Bible Commentary Vol. 7, Revelation, lk 789. Review and Herald Publishing Association, Washington, D.C. 1957.

    3 https://ottluuk.github.io/atlas/taxon/Artemisia_annua.html

    4 Emre Sari, Coronavirus: Rajoelina’s ‘remedy’ flows freely in Madagascar. – The Africa Report 30. IV 2020.https://www.theafricareport.com/27201/coronavirus-andry-rajoelinas-remedy-flows-freely-in-madagascar/

    5 https://imra-ratsimamanga.mg/produits/

    6 Coronavirus: Madagascar’s ‘Covid-Organics’ born from local tradition – The Africa Report 1. V 2020. https://www.theafricareport.com/27203/coronavirus-madagascars-covid-organics-born-from-local-tradition/

    7 https://www.youtube.com/watch?v=Qp7KB-rY1Aw. Intervjuu on küll algselt prantsuse keeles, kuid sellelt lingilt leiab ingliskeelse pealelugemisega versiooni.

    8 Linda Nordling, Unproven herbal remedy against COVID-19 could fuel drug-resistant malaria, scientists warn. – Science 6. V 2020. https://www.sciencemag.org/news/2020/05/unproven-herbal-remedy-against-covid-19-could-fuel-drug-resistant-malaria-scientists

    9 https://en.wikipedia.org/wiki/Benfluorex

    10 Selle kohta ilmus Aro Velmetilt hiljaaegu üks ülevaatlik artikkel: Aro Velmet, Promise and peril. Mass vaccination in colonial Africa. – Eurozine 31. III 2021. https://www.eurozine.com/promise-and-peril/

    11 Jailed Madagascar Covid ‘miracle cure’ critic loses court appeal. – France24 7. V 2021.

    https://www.france24.com/en/live-news/20210507-jailed-madagascar-covid-miracle-cure-critic-loses-court-appeal

    12 Chuanxiong Nie, Jakob Trimpert, Sooyeon Moon, Rainer Haag, Kerry Gilmore, Benedikt B. Kaufer, Peter H. Seeberger, In vitro efficacy of Artemisia extracts against SARS-CoV-2. – Biorxiv 15. I 2021. Preprint. https://doi.org/10.1101/2021.02.14.431122

    13 https://en.wikipedia.org/wiki/Tu_Youyou

    14 https://en.wikipedia.org/wiki/Project_523

    15 Selle küll mitte ainuisikuliselt – preemia sai ka William C. Campbell ivermektiini (seegi on koroona kontekstis tuttav nimi!) ja Satoshi Ōmura avermektiini avastamise eest.

  • Kõik kaob peale paari tähtsa pisiasja

    Mare Tralla näitus „Enne ja pärast“ Pärnu endises vanglas (Sillutise 1, sissepääs Laatsareti tänava poolsest väravast) kuni 31. VII, avatud teisipäevast pühapäevani kell 15–19.

    Mare Tralla näitus „Enne ja pärast“ toimub endise Pärnu vangla sööklas. Ruum viib meid tagasi nõukaaega. Kodust miljööd lisab retromööbel ning tekstiilid, mida pole aga lämmatavalt palju, pigem on need sümboolsed. Otsaseinas on kaks hiiglaslikku mustvalget autahvlifotot algkoolitüdrukust. Mööbel kannab eri suuruse ja kujundusega ekraane, kust paistavad kohati abstraktsed, kohati konkreetsed vaated – loodus, maamaja, nõudepesu, mingi liikumine jne. Oluline on tekst, mis on enamasti kunstniku enda või kellegi teise poolt eesti keeles sisse loetud. Järjest neid jutte kuulates koorub vaataja ees lahti lugu idüllilisest lapsepõlvest, mida lõhestas valus trauma. Asjast ettekujutuse saamiseks pole vaja jutte kuulata ega filme vaadata ilmtingimata täies pikkuses ega kindlas järjekorras.

    Millest näitus meile kõneleb?

    See näitus tegeleb minu lapsepõlve valusate mälestuste ja ka kogemustega, mis on seotud seksuaalse väärkohtlemisega. Läbi selle on see seotud ka mu isa vägivaldse käitumisega, mis andis võimaluse seksuaalsele väärkohtlemisele. Isa vihastas tühiste asjade peale, me elasime kogu aeg selle viha hirmus. See mees, kes mind väärkohtles, kasutas seda hirmu ära ja sai seeläbi võimaluse teha, mida tahtis. Rääkida sellest, mida ta tegi, ei olnud võimalik mitte kellelegi, sest ta suutis sisendada minusse surmahirmu.

    Ega nõukaajal ei suutnudki keegi niisugustest asjadest rääkida, need olidki maha vaikitud. Väga palju midagi muutunud ei ole, vaikitakse praegu ka. Väga lihtne on ju arvata, et kui sinuga on toimunud midagi sellist, siis lähed kohe kellelegi sellest rääkima. Arvan, et see ei ole asi, mida väga jagama kiputakse. Eriti ei julge rääkida lapsed, kuigi siis, kui see sinuga toimub, sa ikkagi tajud, et see on midagi väga valet.

    Ma mõtlesin väga pikalt, mitu-mitu aastat, et mismoodi saab nii valusatest mälestustest kunsti teha. Noore kunstnikuna tegin suure ängiga maale, kus ma tahtsin seda kogemust välja elada. Aga see ei olnud nii otsene, see oli lihtsalt äng, mida ma tundsin. Vahetevahel tahtsin lihtsalt seda välja kisada, aga julgusest jäi puudu.

    Aeg-ajalt olin nagu depressiivses mustas augus ja seda sai siis maali või joonistusse välja elada. Vahetevahel oli see teadlik, aga mitte alati. See oli lihtsalt üks neist tunnetest, millega pidin hakkama saama ja kunstnikuna on ju neid tundeid hea lõuendile panna.

    Näituse avamisel tegi Mare Tralla aktsiooni, mille käigus sai osa painavatest detailidest kustutatud.

    Nagu aru sain, kavandasid algselt seda näitust teistsugusena. Kuidas lõpliku vormini jõudsid? Kas midagi jäi plaanimuutuse tõttu ka ütlemata?

    Võib-olla ma ütlesin selle trauma kohta isegi rohkem, kui oleksin öelnud algselt plaanitud vormis. Kui kõigepealt, paarkümmend aastat tagasi, hakkasin sellele teemale mõtlema, siis esialgu tahtsin teha üsnagi illustratiivset ja väga otsest asja. Vahelduva eduga olen sellele projektile mõelnud kõik need aastad.

    Mingil hetkel muutus see liigagi otsene, kirjeldav idee suhteliselt vaiksemaks. Hakkasin mõtlema, et nendel hetkedel, kui seksuaalne vägivald minu kallal toime pandi, vaatasin ruumi­elemente, näiteks stepslit, kardinanurka, põrandalauda, just selliseid detaile. Need detailid võimaldasid mul reaalsusest põgeneda. Hakkasin mõtlema, et ükskõik missugustes ruumides me ka ei käi, siis paljud neist võiksid jutustada väär­tegudest, mis seal on toimunud. Aga me ei pruugi sugugi seda välja lugeda, sest sellised teod on nähtamatud.

    Esialgne plaan oligi tegeleda ruumi detailidega ja seda, mis seal oli toimunud, kavatsesin esitada tekstiliselt. Ruumi detailid jõudsid ka sellele näitusele, aga kunstiliselt teistsuguses vormis, kui ma olin neid esialgu plaaninud. Need on kesksel kohal joonistustena ning avamisel tegin aktsiooni, mille käigus sai osa neist, painavatest detailidest, kustutatud.

    Need lood on ka näitusel olemas, aga mitte sel viisil, et käid ruumis ringi ja selle koha peal, kus on näiteks stepsel, mida ma oletatavalt vaatasin, räägitakse konkreetset lugu, mis sellel ajal selles kohas toimus. Need lood on nüüd kõik ühes kohas koos.

    Autahvlipildid said kujundiks hiljem. Olen neid ühes varasemas teoses kasutanud hoopis teisel moel. Kui selle näituse tarvis kodusest pildialbumist pilte otsisin, siis ühel päeval jäid need kaks pilti mulle kuidagi ette. Vaatasin, et üks autahvlipilt on tehtud enne, kui see asi toimus, ja teine järgmisel aastal. Nende tüdrukute nägudest ei ole traumat kuidagi võimalik välja lugeda. Kui vaatame perekonnaalbumeid, siis saab väga harva pildilt välja lugeda, mis inimesega toimunud on.

    Väga sageli võib ka juhtuda, et lastel hakkab koolis halvasti minema, kui sellised asjad toimuvad. Mulle oli kool turvaline koht, pääsemise väljund, seetõttu läks mul koolis hästi. Olin autahvlil, õppisin hästi, tegelikult ei saanudki kellelgi mingisugust kahtlust tekkida.

    Nõukaajal ei löödud kellelegi niisugust häirekella nagu tänapäeval. Aga ka nüüd, kui lapsi jälgitakse, ei panda sageli tähele, et ka nendel, kellel justkui hästi läheb, võib olla mingisugune trauma kas kodust või mujalt.

    Mul on paar sõpra, kes on suhteliselt edukad kunstnikud, aga kellega on isegi hullemaid lugusid toimunud kui minuga. Omavahel oleme rääkinud, et enamasti ei taha keegi hästi uskuda, et sul on selline kogemus, kui suudad olla näiliselt edukas. Aga nendest kogemustest omavahel rääkimine aitab meid.

    Ei tule meelde, et seda teemat oleks keegi Eesti kunstis käsitlenud. Vähemalt mitte nii otseselt. Ei tule ka maailmast meelde. Kas sul oli eeskujusid või kas nõudis erilist julgust, et niimoodi, vaata et esimesena, isikliku loo põhjal lapsepõlve seksuaalset ahistamist käsitleda?

    Tean küll kunstnikke, kes on sellega tegelenud, aga need ei ole tuntud tööd, millest kunstiüldsus oleks teadlik. Nende tuttavate kunstnike puhul, kellega oleme rääkinud, on samuti nagu minu puhul, et noores eas on nad teinud oma valuliste läbielamistega seotud kunsti.

    Üks kunstnik rääkis, et kui ta vanemad näitusele läksid, said nad väga tigedaks. Ütlesid, et miks sa seda nüüd siia kõigile nähtavale tõid. Aga talle endale oli see ainus võimalus, kuidas karjuda välja see valu, millega ta oli elanud.

    Ma arvan, et selle näituse tegemine nõudis suurt julgust. Ma olen ju kogu aeg autobiograafilistel teemadel kunsti teinud. Julgus on suhteline nähtus, ühel päeval olen julge, teisel päeval mitte. Aga see näitus nõudis küll selles mõttes suuremat julgust, et see mõjutab ka teisi inimesi, näiteks minu perekonda.

    Näitus sattus kummalisel kombel aega, mil laste väärkohtlemisest hakati Eesti meedias rääkima. Hakkasime seda ette valmistama aasta varem, kui sellest siin veel nii palju juttu ei olnud. Seda ma ei osanud ette kujutada, et taolised asjad tulevad avalikult päevakorda. Nii et kui ma selle näituse peale mõtlema hakkasin, oli see veelgi julgem samm.

    See, et sellest asjast on rääkima hakatud, tegi näituse tegemise tegelikult lihtsamaks. Ma ei ole enam üksik hääl kõrbes.

    Sinu muude projektidega võrreldes on „Enne ja pärast“ kunstikeelelt intiimsem, rahulikum, hästi hingest hinge minev, ei ole loosunglik. Kas see tuli kogemata nii välja või oli see taotlus?

    Jaa, kindlasti taotluslik. See ei ole teema, millest saab loosunglikku näitust teha, vähemalt minu arvates.

    Mulle endale tundus, et ma ei suudagi seda näitust teha. Väga sageli istusin tööruumis laua taga ja võtsin ennast niipalju kokku, et kirjutada paar lauset. Ja siis rohkem enam ei suutnud mitte midagi teha, sest mõtlesin selle peale nii intensiivselt.

    Kogu aeg oli selline tunne, et ma ei suudagi seda ära teha, ma lihtsalt ei olnud tootnud vajalikku füüsilist massi. Aga tegelikult see mõtlemine oligi see, mida ma tootsin. Ma ei tea, et mul oleks ühegi teise projektiga olnud nii, et mul on aeg, millal ma saan tööd teha, ja mul on idee olemas, aga ma ei suuda seda teha. Kogu aeg pidin endaga vaeva nägema, et seda ära teha. See ei tulnud kergelt. Ma tõesti mõtlesin väga palju selle peale, et tulemus ei oleks loosunglik, et see olekski intiimne.

    Kokku võttis näituse ettevalmistamine, selle üle mõtlemine rohkem kui kakskümmend aastat. Näitusesaalis on ka teoseid (või nende osi), mis on tehtud väga ammu, nagu see 1994. aasta maal, mis on otsapidi kapi taga, ja osa kasutatud videomaterjale on ka filmitud üheksakümnendatel ja kahetuhandete alguses. Ka näituse visuaalne pool on pandud kokku väga pika aja jooksul tehtud asjadest.

    Mare Tralla näituse „Enne ja pärast“ visuaalne pool on pandud kokku väga pika aja jooksul tehtud asjadest.

    On sul plaanis teemat edasi arendada või ka seda näitust veel kusagil eksponeerida? Ka väljaspool eestikeelset inforuumi?

    Esialgu, kui ma selle peale üldse mõtlema hakkasin, tahtsingi seda teha kusagil väljaspool Eestit, see ei oleks siis niivõrd konkreetselt seotud isikliku ruumiga. Praegu ei ole konkreetseid plaane, aga paljud on öelnud, et sa pead seda veel näitama. Tekst tuleb siis loomulikult inglise keelde tõlkida. Ma polnudki väga ammu eestikeelset kunsti teinud, ka selles mõttes oli see teistsugune kogemus.

    Millist rolli mängib vangla asu­kohana?

    Vanglaruum ei olnud teadlik valik. Küll aga ei tahtnud ma seda teha kunstisaalis, galeriis ega muuseumis. Nendest variantidest, mis võimalikud olid, sobis vanglaruum ruumiliselt kõige paremini. Loomulikult tekkisid sinna siis teised tähendused juurde.

    Kunstisaalil on väga konkreetne puhastatud aura, seal on energia, mis ei võimalda vajalikku intiimsust. Inimene läheb kunstigaleriisse konkreetsete ootustega, ma aga ei tahtnud selle näitusega neid ootusi toita. Nüüd tulid paljud hoopis teiste ootusega, kuna nad polnud kunagi Pärnu vanglas käinud. Nad ei tulnud puhastatud kunstiruumi ja see oli mulle tähtis.

    Kas pedofiili koht on vangis või on ohver elu aeg selle kogemuse käes vangis?

    Mõlemat. Seadused on teadagi neis asjus praegu veel väga ebaadekvaatsed, mitte ainult Eestis, vaid ka mujal. Harva, kui need, kes taolisi väärtegusid teevad, üldse kunagi karistatud saavad.

    Need kuriteod aeguvad hästi kiiresti. Näiteks kui sa kannatad selle all lapsena, siis sa pole isegi veel mitte täiskasvanu, kui kuritegu on juba aegunud. Loomulikult on selliseid kuritegusid ka väga raske tõestada, eriti neid, mis toimuvad pere- või suguvõsa ringis. Kogu aeg otsitaksegi pedofiile väljastpoolt, nii ongi neid lihtsam leida. Tegelikult toimub suurem osa selliseid väärtegusid pere sees või lähedaste inimeste hulgas, kes ohvrit tunnevad ja temaga suhtlevad.

    Sellistest kuritegudest on isegi teada anda väga raske. Eriti lastel, kes on üldjuhul väga ära hirmutatud. Tean küll mõnda juhtumit tuttavate ringkonnast, kus laps on julgenud rääkida oma vanematele ja asi on saanud ametliku käigu, ka nendel juhtudel ei ole mitte keegi kunagi karistada saanud.

    Meenub küll ühe kolleegiga lapsena juhtunud lugu, kui teda ahistas preester. See jõudis kohtusse, aga mees läks vangi hoopis hiljem teise sarnase juhtumi pärast. Kuna mängus oli kirik, siis võib-olla pöörati juhtumile rohkem tähelepanu. Ilmselt ka tänu sellele, et kui ükskord oli juba selle preestri üle kohut mõistetud, siis järgmisel korral oli märk maas, mis viitas, et see ei olnud ühekordne tegu. See juhtus ühes Ida-Euroopa riigis. Aga Eestis ma ei tea oma tutvusringkonnas ühtegi korda, kui lapse­ahistaja oleks süüdi mõistetud.

    Loodan, et praegu on olukord parem, kuna sellest räägitakse rohkem. Ja ka lapsed ehk saavad mingisugust abi, leiavad kas või internetist infot või on toetusgrupp, kus aidatakse. Ma loodan, et nüüd on lihtsam anda sellistele kuri­tegudele ametlik käik ja üleelanud saavad abi hõlpsamalt, kui see oli minu ajal, kui tugisüsteemi ei eksisteerinudki.

    Mingid usaldustelefonid justkui tekkisid millalgi, aga need olid vist teiste murede tarvis.

    Mis usaldustelefonist sa räägid, kui olid 20 aastat telefonijärjekorras ja sul ei olnud telefonigi? Põltsamaal, kus ma kasvasin, oli paar kahekopikalisega telefoni­automaati, näiteks kesklinnas poe juures. Kas sa siis hakkad kõige rahva­rohkemas kohas helistama ja rääkima sellisest asjast? Vist ikka ei hakka. Nii et võis ju olla usaldustelefon, aga helistada sellele ei saanud.

    Kuidas su oma perekond näitusele reageeris?

    Ma hakkasin rääkima sellest murest oma perele, kui ma olin ise juba 40-aastane või veidi vanemgi. Mäletan, et rääkisin ühel aastal mitmele pereliikmele, ega pärast me seda teemat enam ei puudutanud.

    Osa perekonna liikmeid kuulas ka näituse jutu ära. Aga ega nendest asjadest keegi rääkida ei taha. Enamasti vaikime. Aga kui ma omal ajal rääkisin, siis vähemalt ei olnud sellist reaktsiooni, nagu oli mitme sõbra peres, et ah, see toimub meie kõigiga, või ah, mis sa ikka sellele nii palju tähelepanu pöörad, see juhtus minuga ka ja sellest on ju nii palju aega möödas, et mis me sellest ikka räägime ja et kas ei ole juba aeg andeks anda. Õnneks ei olnud meie peres seda reaktsiooni. Aga ei ole ka tuge olnud. Ma arvan, et kui sul endal seda kogemust ei ole või sa pole vastavalt ette valmistatud, siis ongi väga raske toeks olla. Pigem arvan, et ema tundis ennast süüdi, et ta ei olnud seda märganud. Aga ma küll ei pea oma ema sellepärast süüdi, seda ei saanudki märgata.

    Kuna isa oli niivõrd agressiivne ja vägivaldne, siis need isa traumad olid mul mingil määral veel suuremad, sest need juhtusid kogu aeg. Seksuaalne väärkohtlemine toimus suvel mõne korra ja ma ei elanud selle inimesega koos. Aga isaga elasin ju päevast päeva koos, iial ei teadnud, mis sind kodus võib oodata. Eks need traumad võimendavad teineteist. Isa on ammu surnud, aga kui ma kõnnin kodu poole, siis mu keha ikka mäletab seda hirmu.

    Mis on järgmise näituse teema?

    Tegeleksin vahepeal hea meelega millegagi, mis ei ole nii traumaatiline. Ma pean tegema järgmise töö sügiseks, näitusele, mis on pühendatud Hiroshima tuumakatastroofile.

    Põhimõtteliselt on see rahupooldajate ja sõjavastase liikumise teema, nii et see ei pruugi olla nii hirmus negatiivne, kui esialgu tundub.

    Võib-olla mängin naljakalt läbi mingisuguse nõukaaegse sõjalise õppuse, kus jooksime mööda kooli parki, gaasimaskid peas, või midagi taolist. Mul ei ole veel olnud aega väga sellele mõelda.

  • Uus teater – Eelmaa

    Hommikupoolikul, mil tuli teade Aleksander Eelmaa surmast, saatis üks nn uue teatri režissööre sõnumi. Seal seisis, et lahkunud on üks viimaseid selle põlvkonna meesnäitlejaid – ja inimene, kes oli äärmiselt open minded (avatud meelega). Paar päeva hiljem ilmus nädala­lõpulisas intervjuu noore radikaalse etenduskunstnikuga. Intervjuud iseloomustas foto etenduskunstniku lavastusest: esiplaanil tema ise, tagaplaanil aga Aleksander Eelmaa, süütamas sigaretti.

    Uut teatrit seotakse sageli nimemaagia tõttu „uute inimestega“. See on justkui noorema põlvkonna lõbustus ning tihti võib lugeda vanemate teatriinimeste intervjuudest dotseerivat fraasi: „Kes pole noorena mässaja, sel pole südant, aga kes on veel vanana mässaja, sel pole mõistust!“ Seetõttu liigitub uus teater tihti ealiseks iseärasuseks ning on lahterdatav mitteküpseks, ebatäiuslikuks, poolsattumuslikuks. Parimal juhul käsitletakse teda eksperimendina, halvemal juhul millenagi, mida teevad inimesed, kes „veel ei tea“, kellel „pole kogemusi“ või kes „pole näinud kõike seda, mida meie juba ammu oleme näinud“. See tundub loogiline arutluskäik ning nagu ikka, loogikale vastu ei saa.

    Ent teiselt poolt on samavõrd loogiline ja elus tõestatud ka hoopis vastupidine arutluskäik. Nimelt see, et uus teater võib olla hoopis väga kogenud kunstnike pärusmaa. Näiteks on Marika Vaarik korduvalt rääkinud, kuidas teda ei huvita ega vaimusta professionaalsete oskuste varal tuttavates vetes purjetamine – ta tahab otsida, katsetada, osaleda lavastustes, mis proovivad teha midagi, mida säärasel moel pole veel tehtud. Euroopa teatris ei ole sugugi haruldane, et vägagi eksperimentaalseid lavastusi teevad nimekad lavastajad, kes kuuluvad vanuseklassi 70+, rääkimata näitlejatest, kes 80aastaselt ripuvad alasti, pea alaspidi ning kõnelevad mittenarratiivselt.

    Seesama kehtib ka vaatajate poolt vaadatuna. Meile harjumuspärane mudel, mille kohaselt noorem rahvas istub Kanuti gildi saalis, elukogenum ja küpsema maitsega publik koguneb aga normaalsesse sõnateatrisse, ei ole sugugi ülekantav Euroopale. Sealsetel otsivatel festivalidel ja katsetuslikel lavadel on hallikad juuksed, kortsuline nahk ning toetavalt üksteist küünarnukist hoidvad vaatajad mitte erand, vaid reegel. Need on inimesed, kes on näinud kunsti juba alates 1960. aastatest, ent neile ei tule pähegi nimetada otsingulisi noori ebaküpseks või mainida pärast kohvikulauas midagi sedavõrd tuima nagu „ma olen seda juba ammu näinud“. Miks? Sest tänu suurele kogemusele pakub neile huvi see, mida nad pole veel kogenud.

    Aleksander Eelmaal sääraseid vastandusi ei olnud. „Uue ja vana teatri, etenduskunsti ja sõnateatri, Euroopa ja Eesti vastandamine – mulle tundub kõik see Sassist hirmus kaugel,“ kirjutas mulle pärast selle nupukese mustandit üks temaga koostööd teinud teatriinimene. Eelmaa oli näitleja, kelle sooviks polnud lahterdada, sõnastada, kategooriatesse, edetabelitesse ja hierarhiatesse seada. „Ma ei mäleta, et Sass oleks kunagi ise sellist jaotust „uue“ ja „vana“ teatri vahel kasutanud või et teda oleks pidanud kunagi moosima umbes sellise nurga alt, et „teeme siin ühte imelikku asja …“, kirjutas mulle üks lavastaja. „Talle oli kõik üks ja sama kunst ja see jaotus on rohkem teiste, kaasa arvatud meie peas. Tema oli sellest vaba.“

    Harukordse nõtkusega tegi Eelmaa kaasa nii Theatrumi lavastustes kui ka etenduskunstnike performance’ites, nii Saueaugu teatritalu töödes kui ka Von Krahli teatris. See polnud aga professionaalne mitmekülgsus (ka seda), vaid ennekõike kunstniku hoiak, sedavõrd harukordne ja imetlusväärne, habras ja samas hädavajalik igasugusele teatrikultuurile – mitte olla hinnanguline, vaid avatud meeltega, kaasa­elav ja -tegev, oma kogemuste piire pidevalt kompav ja mitte vastandusi ehitav, vaid lakkamatust uudishimust ja siirast huvist kantuna seiklemine kõige erisugusematel radadel.

    Ei ole minu asi ahhetada või ohhetada, et 74aastane silmapaistev ja ennast ammu kehtestanud näitleja jätkab otsimist, jätkab vastuvõtlikkust, on tundlik ja avali, otsinguline ja soe kõige tundmatu suhtes. Sest Aleksander Eelmaa näitaks meile uue teatri üht normaalsust. Seda, et uue teatri läte võib olla just nimelt kogemuste külluses, elutarkuses, kunstnikukihtide arvukuses. Seda, et uus teater võib alguse saada ka siis, kui tundmatule maa-alale saabub ratsanik, kes on viibinud juba kõikjal. Aleksander Eelmaa määratles uue teatri eelmaana – pinnana, kuhu veel pole mindud ja mis eelneb sellele, kui astutakse turvalisele ja kindlale maale. Ta näitas, et sinna eelmaale võib astuda mõlemalt poolt: sinna soisele, ebakindlale, mulksuvale ja kobrutavale pinnasele võib alati minna ka see, kes juba aastakümneid tagasi jõudis maapinnale, mis enam ei kõigu. Eelmaale ei olnud see manifest ega deklaratsioon, kuid ometi näitas ta meile kõigile, et uus teater ja kogemused ei ole vastandid, vaid kuuluvad ühte. Mis selleks vaja oli? Südant ja mõistust. Ja avatud meelt.

    Aleksander Eelmaaga kadus väga palju. Kõige muu hulgas ka suur osa uuest teatrist.

  • Kes prügi minema viib?

    Ma isegi ei tea, kas olen täiesti pede. Mul tekivad seksuaalsed aistingud üliharva. Ainult kõige lähedasemate meessoost sõpradega ning isegi siis ei ole mu esimene soov nendega suguühtesse astuda. Ma ei mõtle seksist (ainult juhul, kui olukord seda nõuab). Olen sellega leppinud, et ütlen enda kohta pede, sest sealt edasi jäetakse mind rahule.

    Käisin hiljuti Kivi baaris. Kohas, kus olen end tavaliselt turvaliselt tundnud (küll mitte nii turvaliselt kui Genialistide klubis). Nägin enda meelest täiesti keskmine välja, juuksed olin ainult patsikummi survest vabastanud (ma isegi ei provotseerinud, vaid hoidsin madalat profiili). Kõndisin mööda sissekäiku baari ning minust möödus noormeeste seltskond. Mu pilk on tavaliselt kinnitunud põrandale, sest nii ei nähta mu nägu. Aga seekord läks teisiti, sest püüdsin pead mitte ära lüüa. Uksepiida poole vaadates vaatas mööduv seltskond minust läbi. „Vaata! Issand, nägid teda või? T*ra, milline eit …, vot see oli küll pede,“ millele järgnes naer. Naer selle peale, milline ma välja näen või et nende vaimusilmas pede olen? Pirogovi platsi viimasel korrusel ma lihtsalt enam ei käi, sest kardan peksa saada. Või mõnitada. Viimati, kui sealtkaudu kiirel sammul läbi kõndisin, võttis keegi noormees mu õlast kinni, astus mu ette ja karjus näkku „PEDE!“ niimoodi, et pidin lenduvate ilapritsmete tõttu silmad sulgema. Jäin tuimalt seisma, vaatasin talle veel tuimemalt otsa ja palusin, et ta käe mu õlalt kergitaks, sest muidu muutub ise ka pedeks. Keegi ei sekkunud, kõik ainult vaatasid ja naersid.

    Ei usu

    Sellised asjad teevad haiget ja tunnen end kui kloun. Kuni käesoleva aastani arvasin, et asi on minus, sest cis-heterotest sõbrad minu mõnitamist kõrvalt ei näinud: see juhtub siis, kui üksi olen. End grupis presenteerides on vist pedeindeks madalam? See-eest on dilemma suur – kas neist intsidentidest tuleb rääkida või on tegu enesehaletsusega? Kaunil päeval ütleb hääl peas, et peab rääkima. Sellegipoolest on hirm priske, sest nii mõnigi vidutab jutu peale silmi ning arvab järgmist: „ei tea – noorte seas ollakse ikka väga tolereerivad“ või „kuidas mina neid „intsidente“ siis kunagi näinud pole?“. See on valusam hoop kui näkku „pede“ karjumine ning seeläbi igasugune tahtmine neist kogemustest rääkida kaob. Äkki ma kujutangi neid ette? Ajakirjandus ja sotsiaalmeedia on maalinud pildi, et homofoobid ongi üksnes ekreiidid, see tähendab keskealised eesti mehed pluss Riina Solman ja Kert Kingo. Kahjuks on neid näha kõikjal, soost, vanusest ja haridusest (ja erakonnast) hoolimata. Jumal tänatud, et minu ümber on inimesed, kes peavad antud teemat oluliseks, pakuvad tuge ja ei tee see-on-nii-gei nalju.

    Või peaksin hakkama seletama, et tead, ma vist ikka pole täiesti pede. „Tegelikult on nii, et …“. Aga miks ma pean seda seletama ja end tõestama? Miks see kõigile nii tähtis on, kes mulle meeldib või kellega magan? Ja miks on Eestis sellele küsimusele seni ainult üks „õige“ vastus? Nüüd saab natuke ka valest vastusest lugeda. Või on liiga ebamugav?

    Prügi

    Neil päevadel, mil on mahti homo-, trans-, ksenofoobiast või mõnest muust „normaalsuse“ kõrvalekaldest rääkida, siseneb 9/10 juhtudest vestlusesse märksõna „(vana)ema“ või „(vana)isa“. Noh, see perekondlik ring, kus kõlab klassikalisi naine-mine-tee-mulle-võileib ning muidu rassistlikke ja/või homofoobseid nalju. Seda meenutatakse paratamatusega, sest need on ju (vana)vanemad, nad ei mõtle, nad ongi aegunud. Neid ei saa muuta, ah, las nad jääda. Kuid enamik neist käib ju valimas. Peres homofoobiat ja rassismi justkui tolereeritakse või ignoreeritakse, aga sest väljapoole õhatakse põlgust ja mõistmatust.

    Võta ema, isa ja sõber kaasa heterosõbralikule vikerpeole Tartus, Genialistide klubis või mõnele (loodetavasti) eelseisvale Pride’le. Vaata, mis juhtub. Pildil Tallinn Pride 2017.

    Avalikult räägitakse ja kirjutatakse mainitud teemadest poliitilise puhvriga. Arutelud triivivad minu arvates murekesest kaugele. Ajakirjanduses kohtab praegu üksnes poliitilist pinnavirvendust, kus leidub mõtteid „mis on provokatsioon ja kes see siis ikkagi provotseerib,“ „kes ja kuidas mängib ohvrit; kes on ohver?!“ või „kes on hea ja kes on halb – kellel on õige maailmavaade“. Need kõnelused toimuvad poliitika laineharjal ning kirjutajal ja seeläbi lugejal kipub meelest minema, et diskrimineerimine johtub hirmust ja mõistmatusest. Hirm ja mõistmatus ennekõike üksikisiku mitte kogukonna vastu, kellega puudub kontakt. Postituse, artikli lugejal või mõne saate vaatajal ei teki äratundmist ja sümpaatiat institutsiooni, organisatsiooni või kogukonna ega vikerkaare definitsiooni või konservatiivi vs. liberaali heitluse vastu. Neil tekib side ja suhtlus teise inimese ja tema kogemustega. Praegune avalik arutelu pakub toitu niigi polariseeritud poolustele – keda toidab Kiisleri või Tõugu, keda Poolametsa artikkel. Käesolev teema on muutunud ebaisikuliseks ning unustatakse, et inimesed saavad haiget.

    Murekohaks osutub lolluse järgmine järk – lollus, mida upitab tagant teadmatus ning mida kõigele lisaks levitatakse. Lugesin Silvia Ilvese Facebooki postitust1, kus ta väljendab segadust ses osas, et miks surutakse talle peale omasoo­iharust ning märgib, et loomulikul teel neist liitudest järglasi ei sünni – sellised liidud jäävadki vähemusse ning sellega tuleb leppida. Millega? Sellega, et vähemusi taga kiusatakse? Ta lisab, et järgmisena hakkavad oma õigusi nõudma pedofiilid. Silvia, esiteks mõtle hetk oma privileegidele, ning teiseks, me ei suru sulle mitte midagi peale, üksnes püüame endale sinuga võrdseid õigusi nõuda. Meil on ühiskonnas oluliselt vähem õigusi kui heteroseksuaalidel (samasoolistel elukaaslastel puuduvad õigused olla võrdselt lapsevanemad; juriidilised puudujäägid kooselu sõlmimisel ja kindlustamisel; seni ei ole vastu võetud LGBT+ inimeste diskrimineerimise kõrvaldamise ja võrdse kohtlemise alaseid seaduseid; heteronormatiivne õpetus koolisüsteemis; seni lähtutakse ebakorrektsest eeldusest, et HIV/AIDS on just geimeeste haigus jpm) ning senise maailmaajaloo vältel pole ühtegi õigust kellelegi niisama serveeritud – kõige eest on võideldud. Uuriva ajakirjanduse kuninganna Vilja Kiisler tõdes oma arvamusloos2, et rumaluse, labasuse ja harimatusega ei tulegi debateerida. Seda kinnitas ka Mikk Pärnits oma Facebooki postituses3, et ekreiitidega ei pea dialoogi pidama, sest nad ei huvitu arutelust ning ei suuda leppida faktiga, et on aastatuhandeid eksinud. Niisamuti tõi ta välja, et inimese tagakiusamise religiooniga õigustamine on karuteene nii ütlejale endale, ühiskonnale kui ka religioonile. Jah, see kinnitab minu seisukohti küll, aga mis edasi?

    Kuidas prügist lahti saada?

    Tuleb välja, et demokraatia (inim- ja kodanikuõiguste austamiseni) kinnistamise nimel peame hakkama seda hapuks läinud suppi koos lürpima. Rõve ja rääsunud on see küll, aga üksnes nii suudame ehk üheskoos midagi muuta. Suvi on haripunktis ning suguvõsakokkutulekud ühes (vana)vanematega ukse taga. Sa tead väga hästi, mida see tähendab. Tõstata pedeteema (arvatavasti tõstatub see iseeneslikult) ning hakka luristama, seejuures ise rahulikuks jäädes. Ära kohmetu. Selle tegemata töö tõttu kohmetun mina ja nii mõnigi teine pea iga päev tänaval, poes, paneelika koridoris või bussis. Jää endale kindlaks, sest seesugune „harimine“ nõuab julgust, kontakti ja fakte. Sõbralikkust ja hoolivust ka, sest eesmärk on ikkagist mõistmine. Nagu kirjutas Kiisler: „Homovaenulikkus, misogüünia ja rassism ei ole maailmavaade, mida tuleb aktsepteerida nagu iga teist. Inimvaenulike ideedega ei pea mitte debateerima, vaid tuleb välja öelda, et need on inimvaenulikud.“ Kui keegi toob näiteks paar parafraasi või suisa tsitaati Piiblist, siis anna talle märku, et see tõlgendus on ajast ja arust („aga ma saan aru, kust selline arvamus tuleb, kuigi …“). Kristlus rõhub ligimesearmastusele, mitte inimvaenule. Hoidu lömitamisest ja provotseerimisest, sest muidu triivib vestlus oma eesmärgist kaugele (milleks ei ole ootus, et teine pool muudab kokkutuleku teisel päeval oma suhtumist, vaid heatahtlik kõnelus, mille abil jäiku põhimõtteid murendada; järgmine aasta sama hooga).

    Suurlinna sõpradega (põliste pealinlaste ja tartlastega) suheldes imestan, kui tagasihoidlikult antud teemasse suhtutakse. Need, kes on sellest huvitunud, mõistavad homofoobia ja rassismi küll hukka, kuid vaikimisi: ei peeta end pädevaks sest rääkima. „Ma ju ei tea, kuidas on __ olla …“. Muule lisaks kuulen endiselt niivõrd tihti n-sõna. Saan ju aru, et sellega ei soovita kurja, kuid mil on öeldud, et see teeb haiget, siis mille jaoks. Alatihti mõtlen, kas seda sõna kasutataks sama julgelt ka tumedanahalise juuresolekul? Või ainult siis, kui teda ennast pole kohal, et end kaitsta? Tunnen, et vähemasti homofoobiaga pole heterona linnas elades otsest kontakti. Ainsaks kokkupuuteks on võib-olla paar intsidenti vanalinnas või eksinud Club Hollywooderitega Sveta ees, EKRE ning paar sugulast kuskilt Kesk- või Lõuna-Eestist. Sõbrad on normaalsed, vanemad ehk ka, koolis vähemusi tolereeritakse – mida rohkemat on tahta. Läbi nende roosade prillide on raske näha, et Eesti pole üksnes Tallinn ja Tartu ning maal elavad ka inimesed, kel on mõtted ja vaated. Kes neile mõtleb? Natuke hirmutav, kui kaugele on üksteisest seilatud olgugi, et mõtlematult vihutakse öelda, kui väike konnatiik see Eesti ikka on. Kasutaks neid konnatiigi hüvesid mõne erakonna korrumpeerumise asemel ka paremuse heaks? Lähme Berliini või Pariisi asemel koos Narva, Põlvasse, Pärnusse, Kärdlasse ja looks ka seal mingit kontakti!

    Lähme koju või …

    Mina suutsin oma pisukese pereringi kaasaega tuua loomingu kaudu. Värske Rõhk oli selleks suurepärane väljalaske­ava, kuid sellele eelnes korralik eeltöö. Põhikooli aegu elasin emaga, kes teleka iga kord kisendades kinni vajutas, kui seal mõnd erineva maailmavaate esindajat nägi. Nendeks olid inimesed teise seksuaalse orientatsiooniga (vahval moel ainult mehed, lesbid olid ok!) ning nahavärviga. Noh, kõik võõras, millega Põlvas elades kokku ei puutu. Kuna mind koolis kiusati, sain end kodus ema peale karjudes välja elada. See kestis umbes kaks aastat. Kaks aastat nuttu ja sõimu, aga ennäe: nüüd on mu ema kõige liberaalsem isik kogu suguvõsas! Järgmine oli isa, keda haris ema. Seejärel tuli tädi, kes haris Värske Rõhu abil oma meest. Ja me pole isegi Tallinnast (ega Tartust), vastupidi – lõõtsapealinnast.

    Olen tänulik, et mu vaev on end ära tasunud ning ma ei tunne kodus enda pärast häbi. Ei tunne häbi sellepärast, et ma ei saa aru, mis või kes ma olen, milline välja näen või kuidas käitun. Sain aru, et mind see nii väga ei huvitagi. Aga sest on huvitunud paljud minu ümber. „Mees või naine?“, „Pede?“, „Transa?“. Kirjutada või rääkida sellest, mis on provokatsioon või vikerkaar; mis­sugune on „õige“ maailmavaade; kes mängib ohvrit, on vajalik, kuid seni kui see pole järjepidev ning ei rõhu probleemi tuumale, ta meid palju edasi ei vii. Cis-heterotel läheb teema meelest, kuid see teema ei tohi minna meelest! Ning seda saab aktiivsena hoida mitte ainult Sirpi, Ekspressi või Postimehesse kirjutades, vaid ennekõike rääkides. Eriti oma perekonna ja lähedastega, kellega on tekkinud usaldussuhe (juhul kui on, sest koduvägivald on omaette teema). Kõike ei saa visata poliitikute kapsaaeda, sest poliitikute eesmärk pole korrastada ja juhtida aega, vaid representeerida „meid“ – inimestest ja mitte-inimestest kootud kooslust.4 Paremal juhul ühendada, ühtsustada, kuid need on ehk liiga kõrged ootused. Hetkel on raske midagi või kedagi representeerida, sest laias plaanis eksisteerib Eestis kaks armutut leeri, kes on kui õli ja vesi. Meie saame omalt poolt „aidata“ ning püüda ühendada ja ühtsustada. Näiteks oma peret või sõprusringkonda. Võta ema, isa ja sõber kaasa ainsale heterosõbralikule vikerpeole Tartus, Genialistide klubis või mõnele (loodetavasti) eelseisvale Pride’le. Vaata, mis juhtub ja anna mullegi teada.

    Kahju on tõdeda, kui tihti jääb priviligeeritud valge mehe ja tema preili laup kitsaks, kui tuleb mõista, et nende igasugune turvalisus, eneseväljenduslik vabadus tuleb vähemuste arvelt. Mina võin kirjutades vinguda ja heietada, kuid mida teevad need, kes endale seda lubada ei saa. Kui palju on noori, kelle vaimne tervis saab saastatud meie „turvalise“ süsteemi tõttu? 68% LGBT+ õpilastest on kogenud vaimset ahistamist oma seksuaalse identiteedi, sooidentiteedi või soolise eneseväljenduse tõttu ning üle pool Eesti elanikkonnast peab homoseksuaalsust täiesti või pigem vastuvõetamatuks.5 Ja need „üle poole“ saavad naeratades istuda baaris, üksteisele keelt kurku ajades. Nad võivad jälgida toimuvat distantsilt, naeratada ja öelda: „see on nii gei,“ või „vaata, pede!“ sest LGBT+ teemad ei puuduta neid. Olgugi, et neile tagatud (eneseväljenduslik) vabadus ja turvalisus tuleb mainitud kogukonna arvelt. Kes selle prügi minema viib? Need kes viitsivad ja tunnevad vastutust, sest ega keegi teine seda tee. Praegu on ju niisamagi hea! Annaks Jumal, et seda suppi ei oleks tarvis juurde keeta. Tegemist on sellegagi, mis kappi seisma on jäetud.

    1 https://www.facebook.com/silvia.kraus.12

    2 https://epl.delfi.ee/artikkel/93922105/paeva-teema-vilja-kiisler-aga-mis-nad-siis-tulevad-siia-oma-vikerkaarelipukest-lehvitama

    3 https://www.facebook.com/harra.parnits

    4 Ott Puumeister. Mis aasta praegu on? – Vikerkaar 6/2021 (lk 53)

    5 Aili Kala. Inimõigused Eestis 2020. LGBT+ inimeste olukord. – Inimõiguste Keskus.

    (https://humanrights.ee/materjalid/inimoigused-eestis-2020/lgbt-inimeste-olukord/)

  • Loe Sirpi!

    Mari Kartau, „Kõik kaob peale paari tähtsa pisiasja. Intervjuu Mare Trallaga“

    Lauri Laanisto, „Madagaskari uhhuukampaania – pujujoogiga koroona vastu“

    Madli Maruste, „Kärdla uued tuuled“

    Vestlusring Maila Kuusik, Mihkel Kaevats ja Raido Roop rohepöördest Tallinnas

    Intervjuu filmilavastaja Harry Macqueeniga

    Non Grata festivalipäev ja „In graafika“ näitused

    Pärnu muusikafestival

    „Pisukase rantlase aabits“

    „Kohatu kepp ehk meeletu porno“

    „Indrek ja heledad hääled“

  • Kärdla uued tuuled

    Kärdla parklinn mõjub sulnilt lõõgastavalt: linna südames on palju metsikust, muru on jäetud niitmata, suvel vohab raudrohi ning teeäärtes on palju lilli. Parkides kasvavad võimsad sanglepad ning keskusest kümneminutise jalutuskäigu kaugusel on rändrahnuga liivarand, kus saab ujuma käia.

    Lopsaka loodusega Kärdla on viimastel aastatel läbinud linnakeskkonda nüüdisajastava arengu. On korraldatud arhitektuurikonkursse, selleks et uuendada keskväljak ning ehitada keskusesse uued avalikud hooned.

    Esmalt uuendati Kärdla keskväljakut (arhitektuurivõistluse võidutöö „Kärrdal“, autorid Oskar Ivarsson, Charlotte Sellbrandt, Martin Allik, Andreas Lycke­fors, Johan Olsson Rootsi maastikuarhitektuuribüroost Mareld ja arhitektuuribüroo Bornstein Lyckefors). Senise parkla asemele rajati moodne mitmeotstarbeline linnaväljak.

    Väljaku äärde vana turu asemele kerkib järgmistel aastatel uus Hiiumaa ametkondi ühendav riigimaja. Selle arhitektuurikonkursi võitis büroo Karisma Arhitektid, võidumeeskonnas oli ka kaks Hiiumaalt pärit arhitekti.

    Riigimaja ehitatakse pritsimaja kõrvale praeguste turuputkade asemele. Plaanis on rajada mitmefunktsiooniline hoone, kuhu on kavandatud ka kauplemispinnad ja sellega hoida turg alles. Riigimajja ühendatakse avalikud teenused ning valla- ja riigiametnikud tuuakse kokku ühe katuse alla. Kindlasti on tegemist lahendusega, mille abil suurendatakse valdkondade vahelist koostööd, vähendatakse transpordikulusid ning seeläbi ka ametnike ökoloogilist jalajälge. Ühtlasi mõjutab uus riigimaja ka seda, kes ja millal väljakut külastab. Praegu toob turg kokku hiidlased üle Hiiumaa. Kaubeldakse oma toodanguga, seda tulevad uudistama ja ostma külastajad lähedalt ja kaugelt. Kui turg kaob, jääb väljaku funktsioon kokku toojana tagaplaanile. Riigimaja on ilmselt asustatud ju kontorite tööajal.

    Kärdla keskväljak. EV 100 programmi „Hea avalik ruum“ arhitektuurivõistlus toimus 2015. aastal, väljak avati 2020. Autorid Mareld landskapsarkitekter AB ja Bornstein Lyckefors Arkitekter AB. Projekteerija Skepast ja Puhkim, ehitaja Merko Ehitus. Foto: Argo Nurs

    Seega oleks tervitatav, kui uued turupaviljonid tooksid endistviisi Hiiumaa elanikud ja külalised kokku ja looksid hea suhtluspaiga, mis on olnud ju aegade algusest kõigi väljakute otstarve.

    Hiljuti avatud värskenduskuuri läbinud keskväljakule on küll kavandatud uued moodsad turupaviljonid, mis asuvad pergola kõrval, kuid sinna alles otsitakse kohaliku toodanguga kauplejaid. Uus väljak vajab veel väheke sisseelamist ja omaksvõtmist.

    Väljak ise on lahendatud modernse joonega ning on meeldiv, et pergola ja kauplemispaviljonide ehituseks on kasutatud puitu. Siiski ei ole tervikus jäädud ühtse minimalistliku lahenduse juurde: väljakule autoga sõitmist takistavad elemendid on puidust dekoratiivsed suured käbid, stiilist välja kaldub ka mänguväljak, mis esindab maalähedast roigasarhitektuuri. Leian, et stiililt sobivam oleks olnud modernsem mänguväljak. Sellist võib näiteks külastada lauluväljaku kõrval rannapargis.

    Praegune keskväljak on sellesse asukohta kujunenud alles pärast Teist maailmasõda. Ajalooline linnakeskus asus kalevivabriku ees Vabrikuväljakul, mis kahjuks sai sõjas kõvasti pommitada. Hävitati uhke vabrik ning samuti väljaku ääres asunud hooned. Õnneks säilis vabriku direktorite elamu, seal asub nüüd Hiiumaa muuseumi peahoone ning väljaku ühte külge ääristavad majad, kus tegutsevad käsitööpood ning kohvik Baabad.

    Kärdla aedlinlik ilme ja iseloomulik arhitektuur kujunesidki välja tänu kalevivabriku direktorile Robert Eginhard von Ungern-Sternbergile, kes järgis XIX sajandil Euroopas levinud ideed, et tööliste paremad elutingimused parandavad ka moraali ja seeläbi kasvab tootlikkus. Selle saavutamiseks asus von Ungern-Sternberg juurutama Prantsusmaal, Inglismaal ja Belgias katsetatavat mudelit, mille järgi töölisi ei majutatud enam kehvade sanitaartingimustega tööliskasarmutesse, vaid igale töölisperele ehitati oma elamu koos väikese aiaga. Töölised pidid maja saamiseks loovutama ehitusfondi iga kuu 25 protsenti oma palgast ning maja sai edasi müüa ainult tehase töötajale.

    1900. aastal esitleti Kärdla elamismudelit lausa Pariisi maailmanäitusel ning toodi välja, et Kärdlas puuduvad mujal maailmas laialt levinud haigused nagu tüüfus, koolera jm. Seda just tänu eeskujulikele sanitaartingimustele – köetud, puhastele ja kemmerguga puitelamutele, hoolitsetud tänavatele ning kõigile vabalt kättesaadavale arteesia veele.1

    Viimastel aastatel on peale südalinna väga jõudsalt arenenud ka Kärdla sadam, mis on samuti olnud seotud kalevivabrikuga. Sadam ehitati 1849. aastal, et hõlbustada vabriku tooraine ning valmistoodangu transporti. Kahjuks hävis sadam 1944. aasta pommitamises. Enne seda sai sealt aurikuga Tallinna ja tagasi, mis oleks ka praegu igati kena marsruut. Nüüdsel ajal pikamaareise sadamast ei pakuta ning see tegutseb jahisadamana. Vanadest hoonetest on säilinud villavabriku ladu ja ait, mida jõudumööda renoveeritakse. Jahisadam tegutseb uutes hoonetes, kus on ka avalik kaugtöökontor, saun ning tegutseb restoran Kork.

    Selleks et Kärdlast saaks veelgi parem elukeskkond, on kindlasti vaja välja arendada jalgteede ja jalgrattateede süsteem. Praegu on parklinnas eelisseisundis autod, mitte jalakäijad. Suuremate sõiduteede kõrval kõnniteed puuduvad. See on tekitanud absurdse olukorra, kus lapsi viiakse kodu lähedale lasteaeda ja kooli autoga, kuna vanemad kardavad nende turvalisuse pärast.

    Sellele probleemile on juba asutud vallaarhitekt Kaire Nõmme juhtimisel lahendust otsima ning vald on tellinud analüüsi ja projekti Kino Maastikuarhitektidelt. Nemad peaksid andma ka soovitusi Kärdla haljastuse elurikkusse panustamiseks.

    Kärdlas on viimastel aastatel kiiresti arenenud ning lähiaastatel on valmimas uued avalikud hooned. Endisest tardunud olekuga väikelinnast on kujunemas nüüdisaegse ülimõnusa elukeskkonnaga mereäärne parklinn. Juhul kui Kärdla jätkab oma edumeelsel, aga samal ajal pärandit väärtustaval kursil, on võimalik, et 1900. aasta tähelend Pariisis ei pruugi jääda viimaseks silmapaistmiseks Euroopas.

    * Kristiina Frolova, Kärdla vabrikuelamu. – Pööning nr 2 (15), suvi 2019.

  • Helikunsti suvepühitsus Pärnus

    Pärnu muusikafestival 11. – 18. VII, kunstiline juht Paavo Järvi.

    Pärnu muusikafestival astus tänavu kindla sammuga üle uue kümnendi läve ja seda tähistati ühes mainekate külalistega: pianist Lars Vogt, viiuldaja Joshua Bell ja flöödimängijate iidol Emmanuel Pahud, lisaks hiilgavad kodumaised solistid – viiuldaja Triin Ruubel ja pianist Mihkel Poll. Üle nädala väldanud suur­pidustus laiendas taas suvepealinna piire üle mitme mandri, pakkudes õhtumaist paremikku nii muusikast kui ka muusikuist.

    Akadeemia anded

    Järvi Akadeemia ja XI Pärnu muusikafestivali sulam sai avaliku alguse 10. juu­lil, mil anti kaks kontserti väljaspool Pärnut. Laulasmaal Arvo Pärdi keskuses toimunud lõunakontsert sai tänuväärse lisa Kristina Kõrveri ja Kai Kutmani ettekannetega, mis tutvustasid Pärdi teoste kujunemislugu. Henri Christofer Aaviku dirigeeritud „Festina lente“ startis ettevaatlikult, ent pealkirja tore oksüümoron võimaldab sellist juhtumust mõista ka viisipärasena, Aaviku vapper meelekindlus viis siiski teose üksmeelse lõpplahenduseni. Rammusa kontrastina mõjus läti dirigendi Aivis Gretersi tõlgendus teosest „Trisagion“, kus Gretersi ootamatult tugev energia põimis Pärdi helimaailma ühte romantismiajastu elutunnetuse ja šostakovitšilikult äreva dramatismiga.

    Järvi Akadeemia Sinfonietta (JASI) õhtune etteaste EMTA kontserdisaalis lisas Jacques Iberti (1890–1962) eredatest karakteritest pakatava orkestriteose „Divertisment“ ja Mozarti 33. sümfoonia. Õhtu avanud Pärdi „Festina lente“ kujundas tugevaks tervikuks dirigent Valle-Rasmus Roots, kelle juhatamine ühendas lopsaka seotuse mõõdetult teravate eellöökidega. Iberti teoses esines sümpaatse veenvusega taas Henri Aavik, kelle kujundatud marsitempoline „Paraad“ ja galopeeriva hooga finaal mõjusid hästi valitud tempode ning osava fraasisuunamisega. Finaali kirgastas pianist Rasmus Andreas Raide esitatud vaimukalt masajalgne kadents. Mozarti 33. sümfoonia jumekaima viivu pakkus loomuliku musikaalsusega juhitud aeglane osa Andante moderato, mida dirigeeris Alec Frank-Gemill.

    Sümfonism ja kammerkõlad

    Avakontsert Pärnus (11. juulil) tõi publiku ette Sinfonietta Rīga. Viiulisoologa variant Arvo Pärdi teosest „Fratres“ kinkis rambivalguse Triin Ruubelile, kes ületas Pärdi riskantsed riukad meeldiva meelekindlusega, koodas kõlasid Ruubelilt lausa laserkiirte selgusega flažolettides lõpulaused. Erutavaim elamus peitis end kontserdi teises pooles, kus esitati Beethoveni 8. sümfoonia, mis on tema sümfooniate korpuses üks võõramaid ja salapärasemaid teoseid – helilooja „tuntud headuses“ dramatismi asemel valitseb mingi ambivalentne muretus, mida hoiab üleval huumorist küllastunud helikude. Nõtke ning kohati väga välejalgne teos on rikas aktsentidest ja mänglevalt põnevatest ideedest, mis leiavad veenva lahenduse alles finaali ülemõõdulises koodas. Sinfonietta Rīga kõlas Paavo Järvi käe all tulise ja innustunud ansamblina, mistap pälvis nii teos kui selle esitus publiku palava poolehoiu.

    Sinfonietta Rīga kõlas Paavo Järvi käe all tulise ja innustunud ansamblina, pälvides publiku palava poolehoiu.

    Meeldejäävalt kontrastse kogemuse pakkus kontsert „Eesti Pillifondi kõla“, mis asetas seljakuti kaks hiiglase mõõtu kammerteost: Arnold Schönbergi „Verklärte Nacht“ ja Felix Mendelssohni okteti. Kui esimene neist säras nii individuaalsete soorituste kui ka ansamblikultuuri poolest, siis Mendelssohni teosest kujunes okteti asemel hoopis omamoodi septett segajaga, seda paljude keelpillimängijate vaibumatuks pahameeleks. Ansambli esimene viiuldaja Andrus Haav mängis peenel meistripillil säärase jonnaka lohakusega, et asetus irdu ülejäänutest, kes püüdsid olukorrast kunstilist tulemust välja meelitada. Nende pingutused pälvisid mõistvalt sooja aplausi. Kontserdi algust kaunistas pidulik hetk, kui viiele andekale keelpillimängijale anti kätte Prantsusmaalt saabunud hinnalised meistripoognad, hiljutised lisandused Eesti Pillifondi aina kasvavas varamus.

    Sisekonflikt ja haripunktid

    Iseendaga vaidlema ajendas õhtu Leedu kollektiiviga New Ideas Chamber Orchestra (NICO). Orkestri nime all tuli lavale kuueliikmeline ansambel, lisaks heliloojast dirigent Gediminas Gelgotas, ent otsustasin ebakõla eirates keskenduda ansambli nime esimesele poolele – otsida ja nautida uusi ideid. Siingi pidin üllatuma. Värskete mõtete pähe kostus lavalt piiratud kogum levinumate muusikaliste efektide kataloogist, küllastuse karikale lisas kitšipiisa kulunud harmoonilistel vormelitel põhinev Max Richteri „On the Nature of Daylight“, mis kehastab uute ideede antipoodi. Tölbist tüdimusest päästis vaid imetlus pillimängijate vastu – kava esitati peast ja läbivalt kõrge kvaliteediga.

    Pika muusikanädala üheks haripunktiks sai oodatult Eesti Festivaliorkestri kontsert pianist Lars Vogti ja dirigent Paavo Järviga. Nukra, traagilise ja helge vahelisi varjundeid kompav 24. klaverikontsert on Mozarti üks rikkalikumaid teoseid. Üdini liigutavalt mõjus Lars Vogti esituses kontserdi aeglane osa Larghetto, millest kostus puhast ja sügavat rahu, variatsioonivormis finaal säras sädeleva sõrmetehnika ja peenelt ajastatud kulminatsioonidega.

    Pärast vaheaega kehtestas end Eduard Tubina jõuline sümfonism, mis pääses täiele maksvusele ka väiksema koosseisuga esitatud teoses „Muusika keelpillidele“. Mõjuvaim oli äreva õhustikuga neljanoodilisel tuumikmotiivil (kõhedalt sarnane Šostakovitši kuulsale d-es-c-h motiivile!) põhinev teine osa, pinge saavutas haripunkti aga kolmandas osas, kus tempo oli küll rusutult aeglane, ent aktiivne rütmika rühkis sõjaka meelekindlusega ühelt pingeväljalt järgmisele. Vaimustas Thomas Ruge tohutu sisendusjõuga tšellosoolo, samuti EFO kontsert­meistri Florian Dondereri ulatuslikud sooloepisoodid. Intensiivsele tundetoonile tõi sobiva lahenduse Tubina balleti „Kratt“ süit, mis viis õhtu hoogu peatamata lööva lõpuni. Peaaegu sama kava korrati järgmisel õhtul, ent sel korral soleeris viiuldajast supertäht Joshua Bell, kes kandis hiilgavalt ette Antonin Dvořáki viiulikontserdi, mida võib pidada üsna harva esitatavaks meistritööks. Kaks esimest osa liitusid üheks monoliitseks sümfooniliseks tervikuks, millele tantsutoonides finaal pani efektse punkti.

    Üks tähenduslik tipp oli Järvi Akadeemia lõppkontsert, eeskätt tänu Artur Lemba esimesele klaverikontserdile. Solist Mihkel Poll esitas Lemba klaverikontserdi suure süvenemise ja nakatava väljendusjõuga, hiilates nii lüüriliselt voogavas avaosas, peenelt poeetilises teises osas kui ka sädelevas rondovormilises finaalis, mida juhatas tarmukusega Aleksei Mihhailenko. Noored dirigendid eri riikidest olid ühel nõul: Lemba klaverikontsert väärib uusi esitusi ka väljaspool Eestit. Õnneks andis Eesti Muusika Infokeskus mullu välja korralikult toimetatud partituuri ja esitusmaterjalid, mis teose levikut kindlasti hõlbustavad.

    Finaal

    Vähekäidud radade väärtust tõestas ka Franz Berwaldi (1796–1868) leidlik neljas sümfoonia, mis oli festivali lõppkontserdi peateoseks. Berwaldi sümfoonia tutvustas trompetisignaalide järel tšellode tõusvates tertsides fraasi, mis pikkamööda kromaatiliselt laskudes lõi kummastava kombinatsiooni Beet­hoveni „Eroica“ motiivist ja Berliozi oopiumiuimasest „Fantastilise sümfoonia“ kõlailmast, edasine kulg tõi aina uusi üllatusi, luues kokkuvõttes siiski tugeva terviku mulje.

    Lõppkontsert poleks aga lõppkontsert nimeka solistita, kelleks oli flötistide iidol ja üks suuremaid interpreete puhkpillimängijate hulgas – Emmanuel Pahud, kes esitas erilise võluga Lennox Berkeley orkestratsioonis Francis Poulenci flöödisonaadi. Poulenci magusa melanhoolia ja vaimukuse põiming kergitas suunurgad üles kogu täissaalil, lisaks serveeris Pahud hiilgava tooniga Claude Debussy ikoonilise flöödipala „Syrinx“.

    Võib liialdamata väita, et Pärnu muusikafestival on üks omanäoline fanaatikute suvelaager, ilmselt kõige intensiivsem helikunsti suursündmus Eestis. Saab üksnes imestava tänulikkusega suhtuda ettevõtmisesse, mis seab esiplaanile arenenud muusikakultuurile kõige olemuslikuma – suure ja sügavalt puudutava helikunsti ning asendamatu helikunsti inimkapitali – interpreedid.

Sirp