küberturvalisus

  • “Kogumise kunst” žürii tegi oma valiku

    19.-20. aprillil valis rahvusvaheline žürii kunstnikud novembris avatavale Tallinna 6. rakenduskunsti triennaali näitusele”Kogumise kunst”. Žürii koosseisu kuulusid: Love Jönsson – 2012. a. triennaali
    kuraator (Rootsi), Monika Auch (Holland), Morten Espersen (Taani), Kadri Mälk ja Kai Lobjakas.
    Avatud konkursi tulemusel laekusid triennaalile 515 kunstniku teosed, kokku 43 riigist.

    Žürii valis anonüümse fotomaterjali ja ankeetide põhjal näitusele 70 autorit, kokku 23 riigist:
    A5 (Annika Pettersson, Adam Grinovich, Romina Fuentes), Rootsi; Linda al-Assi, Eesti; Marina Alekseeva, Venemaa; Brigitte Amarger, Prantsusmaa; Maria Cristina Bellucci, Itaalia; Marian Bijlenga, Holland; Elisabeth Billander, Rootsi; Sofia Björkman, Rootsi; Alexander Blank, Saksamaa; Frida Breife, Rootsi; Chun-Tai Chen, Taivan; Yu-Fang Chi, Taivan; David Clarke, UK; Kristina Čyžiūtė, Leedu; Gemma Draper, Hispaania; Asa Elmstam, Rootsi; Silke Fleischer, Belgia; Hilde Foks, Holland; Alexander Friedrich, Saksamaa; Vita Geluniene, Leedu; Hanna Hedman, Rootsi; Nils Hint, Eesti; Eszter Imre, Rootsi; Kazimieras Inčirauskas, Leedu; Sergei Isupov, USA; Katy Jennings, UK; Virginija Kirveliene, Leedu; David Kiss, Ungari; Eero Kotli, Eesti; Lisa Kröber, Saksamaa; Teresa Lane, Austraalia; Kristiina Laurits, Eesti; Krista Leesi, Eesti; Jorge Manilla, Mehhiko/Belgia; Tuija Helena Markonsalo, Soome; Lylian ja Katarina Meister, Eesti; Lot Moorrees, Holland; Kevin Morris, UK; Laura Munteanu, Rumeenia; Iris Nieuwenburg, Holland; Maarja Niinemägi, Eesti; Karin Karinson Nilsson, Rootsi; Nina Nisonen, Soome; Atelier Ted Noten, Holland; Jiun-You Ou, Taivan; Monika Patuszynska, Poola; Jane Perkins, UK; Camilla Prasch, Taani; Pauliina Pöllänen, Norra; Mah Rana, UK; Kaire Rannik, Eesti; Uli Rapp, Holland; Christina Roos, USA; Deborah Rudolph, Saksamaa; Jaanus Samma, Eesti; Constanze Schreiber, Saksamaa; Karin Seufert, Saksamaa; Peteris Sidars, Läti; Astrid Sleire, Norra; Bettina Speckner, Saksamaa; Michael Strand, USA; Tore Svensson, Rootsi; Anne Kristine Togstad, Norra; Terhi Tolvanen, Soome/ Holland; Ingrid Unsöld, Rootsi; Maria Valdma, Eesti; Octave Vandeweghe, Belgia; Hanneke van Hage, Belgia; Nelly Van Oost, Prantsusmaa; Anton Veenstra, Austraalia.

    Ülevaateks:
    Triennaalile laekus ankeete 43 riigist: Eesti 83, Rootsi 49, Soome 38, Suurbritannia 38, Läti 36, Saksamaa 35, Leedu 33, Holland 21, USA 16, Belgia 13, Norra 13, Serbia 11, Taani 10, Prantsusmaa 10, Itaalia 7, Austria 7, Šveits 6, Türgi 6, Taivan 6, Hispaania 5, Iirimaa 5, Ungari 5, Austraalia 4, Argentiina 3, Slovakkia 3, Montenegro 3, Poola 3, Iisrael 2, Portugal 2, Horvaatia 2, Jaapan 2, Hiina 2, Venemaa 1, Kanada 1, Sloveenia 1, Bulgaaria 1, Peruu 1, Rumeenia 1, Brasiilia 1, Uus-Meremaa 1, Kreeka 1, Tšehhi 1, Luksemburg 1. Kõige rohkem ankeete laekus ehtekunstnikelt (152), järgnesid tekstiilikunstnikud (87) ja keraamikud (70).

    Tallinna 6. rakenduskunsti triennaal “Kogumise kunst” toimub 23.11.2012-03.02.2013 Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kahel korrusel.

    Kuraator: Love Jönsson
    Arhitektid: 3+1 arhitektid
    Graafiline disain: Tuuli Aule ja Jaan Evart

    Korraldab MTÜ Tallinna Rakenduskunsti Triennaali Ühendus.

  • Õppekava – riiklik või rahvuslik?!

    Teadmine on orienteeritud ka järjest rohkem praktikale, millegi teadmise ja tundmise kõrval on tähtsam ka oskamine (know-how). Valmisteadmiste omandamise kõrval pööratakse tähelepanu teadmiste hankimise viisidele. Lisaks sellele, et inimene peab oskama leida talle vajalikku teavet, peab ta selles infomüras orienteeruma, kaitsma ennast valeinfo, šantaažide ja kõiksugu sõltuvuste eest. See tähendab tegema vahet vale, ballast-, tarbe- ja väärtinfol. Üksnes entsüklopedisti oskustega üha laienevas infoväljas ei orienteeru, terviklikku maailmapilti ei kujune.

    Meie noored, kes on õppinud teiste maade koolides, panevad tähele, et õppimisvõime ja teadmiste võrdluses ollakse igati eesrinnas, kuid väljendus- ja analüüsioskuses on kaasõpilastelt nii mõndagi õppida. Ka meil tuleb senisest enam väärtustada õppimist kui küsimuste esitamist ja vastuste leidmist – õppimist kui sisemiselt motiveeritud tegevust. Avastusõpe ei ole mitte ainult algklassilaste mängurõõmu allikas, vaid meetod kõigile.

    Õppe eesmärkidest tooksin esile isiksuse eneseväärikuse ja -usalduse, enesekriitilisuse ning eneseregulatsioonivõime; eetilisuse ja tundlikkuse eetiliste väärtuste suhtes, sotsiaalse aktiivsuse ja mitmekihilise identiteedi (kodanik, oma rahva liige, inimkonna liige). Aga ka ettevõtlikkuse, mida meie senine kool ei ole lastes piisavalt areneda aidanud. Kui USAs on iga 1000 elaniku kohta üle 60 ja ELis keskmiselt üle 50, siis meil kõigest 35 ettevõtjat. Mõnes mõttes on ka see hinnang kodanike algatusvõimele.

    Eeltoodu taustal paistab selgesti välja nii üldhariduskooli kui kõikvõimalike muude haridusprotsessis ette tulevate õppekavade koostamise keerukus, mis omakorda annaks justkui alust väita, et oleks tark lasta õppekavasid koostada spetsialistide kitsal ringil, arutada pisut laiemal ringil ja siis see kõik valitsuses lihtsalt kinnitada.

    Nii on see aga ainult esmapilgul. Kui tegijate ring on liiga kitsas, siis võib mõnele tunduda, et tehtu on saanud kas liiga teoreetikute nägu või siis liiga praktikute moega. Või räägib õppekava sellest, nagu võrduks haridusprotsess koolipäeva pikkusega ja unustatud on see, et kuigi koolitegevuses tähtsaim on õpilase areng, toimub see ka veel paljude muude mõjutuste survel. Õppekava ei ole niisiis asi iseeneses kui suletud maailm, vaid osa laiemast sfäärist.

    Just paljude huvide ristumise tõttu õppekavaarenduses on hea, kui õppekava eelnõu arutelust võtab osa võimalikult palju asjaomaseid juba enne selle kehtestamist. Kaasarääkinuna asuvad nad hiljem palju rahulikuma südamega õppekavas sätestatut järgima kui siis, kui vaidluste kõrglaine saabuks alles pärast otsust. Eriti oluline on, et õpetajad, kellest ju koolitöö sisu paljuski sõltub, saaksid debattides kaasa lüüa. Parem, kui nende arvamusliidrid oleksid kaasatud juba ka nii üldosa kui ainekavade koostamisse.

    Koostajad peavad õppekavaarendust ja selle rakendamist hästi tundma, kuid avalikku arutelu jälgivad huviga ka kõik teised, sest neid, kes koolitööga iga päev kokku puutuvad, on palju. Näiteks huvitatud lapsevanemad. Nad tahaksid näha, et õppekava üldpõhimõtete heakskiitmine oleks rahvuslik otsus, et selle staatus oleks kõrge. See võiks olla vähemalt samaväärne strateegiate ja seadustega, mida riigikogu arutab ja heaks kiidab. Riigikogu saaliaruteludele eelneb pikem diskussioon komisjonides, haridusotsuste puhul kultuurikomisjonis. Nii kuulatakse ära paljud.

    Õppekava üldosa heakskiitmine ei peaks olema riiklik reaotsus, mis jääks üksnes valitsuse määrusesse. See võiks sel kevadel ja edaspidigi olla rahvuslik kokkulepe – riigikogus üksmeelselt vastu võetud seadus. Seetõttu olengi teinud ettepaneku, et üldhariduskoolide õppekava üldosa kiidetaks heaks riigikogus seadusena ja sellega seotud ainekavad hiljem vabariigi valitsuse määrusega.

  • ERSO raudne leedi Kadriorus

    Imbi Kuus suunati Vanemuise orkestrit värskendama ja sellest ajast on käibel järgmine legend. Noort viiulikunstnikku ei rahuldanud perspektiiv Vanemuises ja ta pöördus julgelt kardetud Kaarel Irdi poole järgmise jutuga: ?Tahan koju!?. Ird vastu: ?Miks? Mina küll ei taha, mul on kodus Epp Kaidu? ? Imbi: ?Mul ei ole?, Ird: ?No mine siis!? Sellest ajast algas Imbi Kuusi Tallinna-periood nii orkestriartisti kui pedagoogina. Töökus, järjekindlus, realiteeditaju, ausus ja tahe viivad reeglina sihile. Kui tänase ERSO kontsertmeistrid vahelduvad kontserdist kontserti, siis raudselt on paigas nende kõrval teine kontsertmeister Imbi Kuus. Meie publikut ei ole Kuus hellitanud küll regulaarsete sooloõhtutega, kuid perioodiliselt on neid ikka olnud.

    Seekordne sonaadikava oli samahästi loetav kui kuulatav. Kõigepealt Griegi Sonaat nr 2 G-duur op. 13 pühendusega Johann Severin Svendsenile, siis intermeediumina sama Svendseni ?Romanss? ning lõpuks Brahmsi Sonaat nr 2 A-duur op. 100. Imbi Kuusilt ei maksa kunagi küsida, kas ta armastab Brahmsi ? tean, et Brahmsi looming on talle nii armastus kui kirg. Griegi sonaadi esituses tahaks toonitada partnerite üksteisemõistmist nii kõlaliselt, mõnusalt jutustuslaadilt, kuid eriti rõhutades selget artikulatsiooni ja horisontaalsete liinide läbipaistvust.

    Keelpilli ja klaveri võrdõiguslik tasakaal oli päris ideaalne, mis Kadriorus pole kuigi kergesti saavutatav ? ja see probleem tuleb lahendada alati pianistil. Sakkos oli absoluutselt veenev kõigis üksikasjades, mis Griegi sonaadis lahendamist nõuavad. Johann Severin Svendsen on minu teadmistele tuginedes see ühe teose helilooja, kes on ?Romansi? kirjutanud. Tegelikult on tema looming suur ja mitme?anriline, sisaldades hulgaliselt klaveriteoseid, vokaalloomingut ja sümfooniaid, mille vastu võiks huvigi tunda. Kavalehel antud sünni-surma daatumid (1833 ? 1897) tähistavad tegelikult Brahmsi eluteed, aga J. S. Svendsen on üsna täpselt Griegi kaasaegne aastanumbritega (1840 ? 1911), st kolm aastat varem tulnud ja neli aastat hiljem lahkunud. Brahmsile oli kavaleht aga millegipärast fikseerinud Sibeliuse koha siin maailmas,sestjust viimane sündis 1865 ja suri 1957, seda kurba sündmust ma isegi mäletan.

    Kahe suure sonaadi vahele sobis hästi puhkuseks Svendseni populaarne ?Romanss?, kuid tundus, et Kuusil oli veel rahutus hinges Griegist või erutus lähenevast Brahmsist, nii et üldiselt mõnusalt kulgev ?Romanss? sai mõlemast hingeseisundist osa ja otsas ta oligi.

    Brahmsi Sonaati A-duur on kirjatükkides iseloomustatud kui ?hilist armastust, mis ei luba sentimentaalsust ja tema sametine eleegilisus toetub tõe tunnetusele?. Umbes nendelt positsioonidelt lähtusid ka interpreedid teose esitamisel, kuid Brahmsi klaverifaktuuri Kadriorgu paigutada on hoopis keerulisem ? ja kas see üldse ongi võimalik. Kui lähtud tasakaalust, siis kannatab tekst; kui hoolid faktuurist, siis kannatab partneri tekst ning lisaks kõigele on tühi saal ja täismaja kaks täiesti erinevat akustilist keskkonda.

    Ega midagi muud ei olegi ette heita, kui et küllap nendest asjaoludest tingituna oli esituses kuulda pinge või rahutus, mis nende lähtepositsiooniga ei klappinud. Lisapalana kõlas Imbi Kuusi konservatooriumiaegse klaveriprofessori Artur Lemba ?Poéme d?amour? kui juubilari kummardus oma austajatele.

  • Kumus avaneb Hollandi ja Belgia romantismiajastu kunsti näitus

    Reedest, 4. maist on Kumu kunstimuuseumis avatud näitus „Romantiku pilguga. Hollandi ja Belgia 19. sajandi maalikunst Jef Rademakersi kogust”. Näitusel eksponeeritud 70 maali annavad suurepärase ettekujutuse peaaegu kõigist 19. sajandil viljeldud kunstižanritest, sisaldades olustikupilte, linnavaateid, meremaale, portreid ja salapäraseid kuuvalgusmaastikke. Näitusega kaasneb eesti- ja ingliskeelne ajaleht.

    Ajakirjanikele tutvustavad näitust „Romantiku pilguga. Hollandi ja Belgia 19. sajandi maalikunst Jef Rademakersi kogust” neljapäeval, 3. mail kell 13 Kumu suures saalis kollektsionäär Jef Rademakers, näituse kuraator Tiina Abel ja Kumu kunstimuuseumi direktor Anu Liivak. Kohal viibib ka Tema Eksellents Hollandi Kuningriigi Suursaadik Maurits R. Jochems.

    Belgias elava kollektsionääri Jef Rademakersi kogusse kuuluvaid maale on eksponeeritud Riiklikus Ermitaažis Peterburis, Gemeentemuseumis Haagis, Koekkoek-Hausis Kleves jm.

    Endise teleprodutsendi Jef Rademakersi maalikollektsiooni kuulub üle 100 teose, mille on loonud Hollandi ja Belgia kunstnikud aastatel 1806–1870. Lõviosa nendest maalidest pärineb ajavahemikust 1840–1855, mil romantiline loodustõlgendus põimus Napoleoni sõdadele järgnenud biidermeierajastu kodukollet ja perekonda armastava elustiiliga. Rademakersi kogus on silmapaistvalt hästi esindatud Basile de Loose, Bart van Hove, Barend Cornelis Koekkoeki ja tema õpilaste, Jacob Abelsi, Andreas Schelfhouti, Petrus van Schendeli jpt looming.

    Jef Rademakers sündis 1949. aastal Hollandi ja Belgia piiri ääres katoliiklikus peres. 1960.–1980. aastatel produtseeris Rademakers mitmeid Hollandi televisiooni programme, eriti menukaks kujunes saade „Klassikaaslased”.

    Esimese tähelepanuväärse maali ostis Jef Rademakers 20 aastat tagasi Pariisis soliidselt inglise kunstikaupmehelt Sellest ajast alates on kollektsionäär omandanud teoseid kõikjalt, kus need on kunstiturule ilmunud: loomulikult Hollandist ja Belgiast, aga ka Inglismaalt, Ameerika Ühendriikidest, Prantsusmaalt, Saksamaalt, Itaaliast ja Austriast. Seejuures on Rademakers piirdunud vaid Madalmaade kunstiruumiga, mida ta sünnipära tõttu hästi tunneb ja mõistab.

    Näitust „Romantiku pilguga. Hollandi ja Belgia 19. sajandi maalikunst Jef Rademakersi kogust” saab vaadata 26. augustini 2012 Kumu kunstimuuseumis.

  • Me purustame selle maailma

    Kalle Lasn, KULTUURI­TÕKESTUS. AMEERIKA

    NAERUVÄÄRISTAMINE. Tõlkinud Siim Vatalin. Tänapäev, 2005. 229 lk.

     

    Väliseestlane, Kanadas elav Kalle Lasn soovitab oma raamatut võtta kui “brändilõhkumise strateegiat: “Kultuuritõkestus. Ameerika naeruvääristamine” on ümber pööratud sotsiaalreklaami kampaania, mis jaotub omakorda neljaks hooaja kampaaniaks” (lk 17). Autor, kes on ise aktiivselt juhtinud liikumisi kodanikuõiguste ja meediaküsimuste vallas ning toimetab Kanadas antireklaamide ajakirja Adbusters, kutsub oma raamatuga üles võitlema korporatiivse kapitalistliku majanduse vastu ning muutma maailma.

    Esimeses osas, “Sügiskataloog”, hindab autor oma sõnul kahjustusi. Otsides Ameerika elanikkonna vaimse tasakaalutuse põhjusi, jõuab ta järeldusele, et selle on esile kutsunud pseudoinfo küllus, meediamüra ja televisioonisõltuvus. Selle kõige taga seisab aga omakorda tootjate ambitsioon hüpnotiseerida reklaamidega kõik potentsiaalsed tarbijad. Teises osas “Talvekataloog” “visandatakse peamised probleemi piirjooned”. Tutvustatakse korporatsioonide sündi ja etableerumist, kaasaegset globaliseerunud tootmist ning tarbimisest sõltuvusse sattunud kodanike argipäeva. Autori hinnangul ei taipa ekspansiivsete majandusteadlaste autoriteedi ohvriks langenud rahvas, mis on tänase maailmamajanduse tagajärg.

    Kolmandas osas “Kevadkataloog” otsitakse võimalusi uuendusteks ja kultuuriliseks opositsiooniks. Selgitatakse kultuuritõkestamise mõistet ja selle seotust mõningate varasemate mässuliste liikumistega. Meemid ja nende oskuslik kasutamine maailma “äratamiseks” on kultuuritõkestajate võtmeks toime tulla valitseva hävinguga, mis juhib pimedaid kodanikke maailma lõpu poole.

    Neljas osa “Suvekataloog” on visioon õnnelikumast ja paremast maailmast, kus inimesed on kultuuritõkestajate juhatusel võtnud oma elu korraldamisel ohjad enda kätte. See sisaldab praktilisi näpunäiteid võitluseks korporatsioonidega igapäevaelus (autor nimetab seda enesekehtestamiseks) ning esemete ning ideoloogiate vastu ülesastumiseks (raamatus nimetatakse  seda naeruvääristamiseks).

    Autor on tõelise kirega esitanud oma negatiivse nägemuse tarbimisühiskonnast, kokku on pandud küllaltki huvitavat informatsiooni ning esineb mitmeid leidlikke ideid. Esimeses kahes ühiskonnakriitilises osas esitatakse fakte tänapäevase elukeskkonna mõju kohta psüühikale, korporatsioonide mõju kasvust pretsedentide loomisel kohtusüsteemis1 ja globaalse ebavõrdsuse funktsioneerimisest. Ent autori originaalsed mõttekäigud ning ajaloolise tõendusmaterjalina esitatud seigad mattuvad suures osas pealiskaudsuse ja liialduste alla. Massikultuuri ohvriks langenud kodanike käsitlemises ei ole kuigi palju uut – vastavad teooriad loodi juba eelmise sajandi keskel ning hiljem on sellist lähenemist hulgaliselt kritiseeritud ning ka edasi arendatud. Liiglihtsustatuna mõjub määratlus “vale informatsioon”, kui on juba kinnistunud informatsiooni konstrueerimise idee; see ei välista mõistagi manipulatsiooni kuid ei taanda seda üksüheselt õigeks-vääraks. Lugejana, kes majandusteooriaid süvitsi ei tunne, tekib mul siiski pisut skeptiline tunne ekspansiivsete ja ökoloogiliste majandusteooriate must-valget vastandamist lugedes. Mitmete väidete puhul leiame palju rohkem kirglikke arvamusi kui kaineid argumente. Emotsionaalsetesse liialdustesse kalduv maailmaparandaja teab liiga täpselt, mis on õige ja mis vale, ega jäta lugejale kuigi palju otsustamisruumi.

    Huvitavamad kolmas ja neljas osa pakuvad mitmete mõistete, muu hulgas ka kultuuritõkestuse kui liikumise lahtimõtestamist. Viimane ei ole väidetavalt kaugeltki uus nähtus: “Me ise paigutame ennast ühte ritta varasemate revolutsiooniliste liikumistega. Vaadates ajas tagasi, leiame sealt juba eest varased punkrokkarid, 60ndate hipiliikumise, internatsionaalsed situatsionistid, sürrealistid, dadaistid, anarhistid ja kõikvõimalikud läbi aegade ühiskondlikku korda trotsinud isiksused” (lk 100). Oma tegevust ja eesmärki püüab kultuuritõkestamise esindaja defineerida enese äärmusliku mässumeelsuse kaudu, süüdistades samal ajal vasakpoolseid, feministe ja akadeemikuid radikaalsuse puudumises. “Uue aastatuhande aktivistide ees seisab väljakutse leida endas julgus, mis lubaks neil loobuda kõikidest ortodokssetest “ismidest” ja pühadest lehmadest ning pühenduda kõige olemasoleva halastamatule kriitikale. Ja sellele järgnev suurim väljakutse on tuua kaasaegsesse maailma tagasi revolutsiooniline teadlikkus ning vastalisus, tõusta püsti ja hüüda maailmale seda, mida ligi 30 aastat tagasi kuulutasid Pariisi mässajad “Me purustame selle maailma!”” (lk 120).

    Kuigi meedia, eelkõige televisioon, on raamatus läbivalt kriitika all kui manipulatsioonivahend ning inimeste apaatsuse tekitaja, muutub see samas kultuuritõkestajate kanaliks sõjas korporatsioonide vastu “nende eneste kehtestatud mängureeglitega”. Kultuuritõkestajad kavatsevad vallutada inimeste teadvuse meemisõjas, mida Lasn nimetab McLuhanit tsiteerides “partisanisõjaks, mida peetakse informatsiooniga”. “Meem on selline informatsiooniühik (kas mõni tuntud fraas, idee, lauluviis või mõni mõiste filosoofia, moe või poliitika valdkonnast), mis hüppab ajust ajusse ja sealt omakorda järgmisesse ajusse” (lk 121). Lasn on kindel, et kui kas või 10% ameeriklastest võtaks omaks mõne nende metaneemidest (asjadel on tegelik hind, ei kaubanduslikkusele, ei korporatiivsetele “isikutele”, media carta2 ja maailmalõpu meem), muutuks elu kogu riigis.

    Optimistlikult ennustab kultuuritõkestaja peatset muutust ühiskonnas: “Ameerika rahvale saab osaks suur ärkamine. Nad asuvad oma korporatiivset riiki süstemaatiliselt lammutama ning ennistavad suveräänsuse, mis läks kaduma viimase sajandi kestel” (lk 140). Jagades õpetusi igapäevases sõjas korporatsioonide vastu, mõtestab Lasn kõigepealt mõjuvalt ja kujundlikult korporatsioonide olemuse: “Korporatsioonil ei ole südant, hinge ega moraali. Korporatsioon ei tunne valu. Korporatsiooniga ei ole võimalik mõtteid vahetada. Selle põhjuseks on tõsiasi, et korporatsioon ei ole mitte elav moodustis, vaid protsess – lihtsalt üks tõhus viis, kuidas toota kasumit. See protsess ammutab energiat (kapitali, tööjõudu, toormaterjali) väljastpoolt ja muundab seda erinevatel viisidel” (lk 150). Samuti pakub ta välja, kuidas nendega tõhusamalt võidelda. Praegu on probleemiks, et korporatsioonide sünnitatud kuritegude eest (näit keskkonnakahjustused) ei ole justnagu keegi otseselt vastutav. Raamatu autori arvates oleks lahenduseks vastutuse viimine inimeste, see tähendab aktsionäride tasemele: kuritegude eest ei vastutaks impersonaalne “see”, vaid lihast ja luust inimesed oma vabaduse ja varaga. Kultuuritõkestaja usub, et inimestele on võimalik õpetada, et tarbimine tegevuse enese pärast on nõme, et kõikidel asjadel on ökoloogiline hind, mida ei saa eirata, ning eetikast lähtuvalt ei tohi aktsepteerida seksuaalsusega manipuleerivaid müügistrateegiaid.

    Kuigi autori kriitilised ideed ja lahendused tunduvad suures osas paika pidavat ning intuitiivselt võib väidetuga valdavalt nõus olla, ei mõju kibestumusse kalduv ja paiguti labaselt utreeritud tekst alati veenvalt. Võimalik, et ingliskeelses (Ameerika) kultuuriruumis on mõju saavutamiseks tugevad väljendid aktsepteeritavad. Mõningat ülepaisutatust ja kohatist banaalsust kohtab ka näiteks ülipopulaarse Roger Moore’i kirjutistes. Eesti keeles mõjuvad aga väljendid nagu “vaimsed solgijoad nirisevad kõikjal me ümber”, “mis oksendamiseni üle kogu maailma vohavad” kriipivalt ja naeruvääristavad kardetavasti pigem nende autorit kui nähtusi, mida ta kritiseerib.

    Raamatu suurimaks väärtuseks on kahtlemata teema, millele autor osutab. Kui raamat ei aita tal ka leida tuliseid võitluskaaslasi, võib igal juhul eeldada, et enesestmõistetav tarbimiskeskne maailm võib
    mõne inimese puhul kas või hetkeks kõikuma lüüa. Samuti on toredad reklaampildid raamatu vahel. Kui autor oleks ka tekstis suutnud säilitada piltide nihkes iroonia, oleks Ameerika naeruvääristamine tal paremini välja tulnud. Raamat on sellisena eelkõige maailmaparandajate manifest; nood mässavad kõigi ja kõige vastu ning naudivad ettekujutuses veel saavutamata võitu. “Ei ole sugugi võimatu, et tulevikus mäletavad meie lapselapsed kultuuritõkestajate ühiskondlikku liikumist ühena nende hulgast, mis kutsusid esile suure planetaarse uuenemise, mis vapustas maailma uue aastatuhande varastel aastatel. /…/ Siis nad (lapselapsed) küsivad meilt: Mida sa seal õigupoolest tegid? Kas sa olid kohal siis, kui Philip Morris Inc. oma saba jalge vahele tõmbas? Või siis, kui Ameerika Ökoloogilise Jalajälje partei valimised võitis? Või siis, kui “õigus suhelda avalikus eetris” põlistati inimõiguste ülddeklaratsiooni lehekülgedel” (lk. 133). Oleks muidugi tore, kui need autori unistused tõeks saaksid.

     

    1 Autori väitel kinnistus korporatsioonide võim seoses pretsedendiga, mis loodi 1886. aasta kohtuprotsessis Canta Clara maakond versus Lõunamere raudtee kompanii, mil korporatsiooni käsitleti esmakordselt kui “isikut”, kellele laienevad USA põhiseadusest tulenevad õigused.

    2 Igal inimesel on “õigus suhelda”, s.t õigus saada ja edasi anda informatsiooni mis tahes meedia vahendusel.

  • Sibeliuse festivalilt Lahtis

    Osavalt on vahetatud festivali teemasid: kui eelmisel aastal oli selleks ?Sibeliuse lavamuusika?, siis tänavu ?Sibelius ? kontrastide meister?, kus peadirigent rabas kuulajaid paljudel puhkudel oma orkestri fantastilise piano?ga. Silma hakkab Osmo Vänskä ja orkestri väga põhjalik töö ning eriline pühendumus, mis imposantses Sibeliustalos õhtupäikeses Vesijärvi rannal annab Sibeliuse peole omaette elamuse. Saavutus on ka festivali (ja orkestri) produtsendi Teemu Kirjoneni ja orkestri turundusjuhi Taina Räty toimetatud sajaleheküljeline kahekeelne (soome-inglise) festivaliraamat, mis pakub huvitavat lugemist ja on õnnekombel vaba teoreetilistest targutustest.

    Järgmisel festivalil septembris 2005 tullakse kolmandat ringi sümfooniate juurde, millele lisanduvad laulud orkestri saatel. Sibeliuse festivalide vahel sünnib orkestri elus nii mõndagi: aastast 1991 on koostöös firmaga BIS tehtud juba 14 Sibeliuse plaati. Just viimastega (lisaks kontserdireisid) on Tartu-suuruse Lahti vähem kui 70-liikmeline esindusorkester end muusikamaailma kaardile kinnistanud, selle tõenduseks on plaadipreemiad: kuld- ja plaatinaplaadid, Charles Cros? akadeemia grand prix, kaks Cannes Classical Award?i, mitmekordselt Gramophone Award, ka aastast 2003. Kahel viimasel hooajal on esinetud Jaapanis, Amsterdamis, BBC Proms?il Londonis, Peterburi juubelil, Belgias, ees on USA reis Minneapolisest (kus Vänskä samuti peadirigent) New Yorgini. Muuseas ? orkestri enda ridades mängivad ka heliloojatena edukad Jaakko Kuusisto kontsertmeistrina ja Harri Ahmas soolofagotistina. (Ja aastaid meie Teet Järvi kolmandas t?ellopuldis.)

    Pole vähetähtis, et Lahti SO tegevust toetab regulaarselt mitu organisatsiooni, ent Sinfonisesti Yhdessä ja Aplodit Orkesterille on siinpuhul nähtused, millisteni Eestis pole küll jõutud. Viimane on 600-liikmeline ?avatud ühendus kõigile kontserdimuusika ja Sinfonia Lahti sõpradele?. Nimetust Aplodit kannab ka ühingu kvartaliajakiri, kus kõik Lahti SO tegemised sisuliselt kirjas on.

    Uus laik Sibeliuse ?maastikul? on tema varajase klaveriloomingu tutvustamine. Teist aastat esitab festivalil tema klaverimuusikat Folke Gräsbecki, kes on seda mänginud ka kaugemal. Näiteks festivalil kuuldust toimus tema esituses ?Allegretto? (JS 225) avalik maailmaesiettekanne alles tänavu kevadel New Yorgis.

    Eelmisest sügisest on soomlastel ka oma kultusfilm, Timo Koivusalo ?Sibelius?. Heliloojast polnudki siiani täispikka kunstilist filmi, tänavu näidati seda ka festivali külalistele. Vahepeal on valminud sellest Artista Filmi DVD ning BIS on välja lasknud juba plaatinaplaadi väärinu ?Sibeliuse? soundtrack?ist. (BIS on Sibeliusega järjekindlalt tegelnud alates 1973. aastast, teadupärast vahepeal ka Neeme Järvi põhitoel.) Eks kõigel sellel ole rahvuslikule lisaks ka oma kaubaline väärtus.

    Nüüd pakuti avatseremoonial ka ?ampanjat ?Sibelius? (helilooja pärijad olid alles hiljuti andnud loa nime kasutamiseks) ja mida rohkem seda ostetakse, seda suurem olevat rahatoetus ka festivalile. Külalised said kingiks veel tähelepanuväärt väljaande, Kimmo Korhoneni ?Inventing Finnish Music? (Contemporary Composers from Medieval to Modern, 208 lk), mille ilmumisaastaks 2003 ja kus viimaste heliloojate sünniaastad juba 1974 ? 1976. See on laiendus nii ette- kui tahapoole Korhoneni varasemale raamatule ?Suomalaisia nykysäveltäjiä 1965 ? 1990? (ingl k 1995). Sibeliuse festivali haaret ja võimalusi näitab seegi, et igal aastal võib siin kohata väga nimekaid kriitikuid Londonist, Viinist, Münchenist, Haagist, Tokyost jm ning kindlasti veel Londoni Sibeliuse Ühingu rühma.

  • Björn Koop “_my PLAYGROUND” Vaal galeriis

    Hea kunstisõber!

    Olete oodatud Björn Koopi näituse “_my PLAYGROUND” avamisele, mis toimub neljapäeval, 3. mail kell 19 Vaal galeriis. Avamise raames toimub kell 20 arhitektuuri välkloeng „LINN_inspiratsioon“.

    Avamisel mängib plaate Hannaliisa Uusma.

    Näitus on avatud 4.-31. maini.

    Vaata Alasti Kino loodud eelvaadet näituse töö valmimisest.

  • Krokodillikostüümist, keisrikantaatidest ja üldrahvalikust tellimusest

    No olgu siis narkarist Mozart, kui uskuda, et keskmine lehelugeja on pisukese narkokalduvusega lapsemeelne nooruk. Kuigi – mida too tüüp siis tegelikult teada sai? Ja olgu pealegi krokodill või tibu näiteks väikelapse rõõmuks, kuigi on kindel, et väikelapski oskab rõõmu tunda muusikast endast. Lehelugudest vaatab vastu üks põhimõttelisem mõttemudel, mida võiks nimetada demokraatlikuks ümberkirjeldamiseks.

    Demokraatlik ümberkirjeldamine tähendab lihtsa ja üldkäibiva eelistamist professionaliseerumisega kaasneva kultuurikeelte ja tähendusstruktuuride keerulisusele vastukaaluks. Mis tahes “klassika” ümberkirjeldamisel on täna reegliks populaarkultuuri ja “populaarsete” ideoloogiate levinumad ideed ja kujundid, mis tuginevad enamasti seksuaalsusele ja lapsepõlvenostalgiale. Revolutsiooniliste ja rahvasõbralike ideede-kujundite esikolmik on kehapaljastamine, multifilmitegelased ja seksuaalvähemused.

    Muusika puhul võib sellega seoses kõnelda ka võnkumisest “visualiseerimise” ja immanentse muusikalise loogika teljel. Modernistlik ideaal, mis mõjutab kunstmuusikat tänagi, on muusika enese suhtesüsteem, kus meeleline ja märgiline külg on sekundaarsed. Üldiselt on tänasel pärastmodernsel ajastul esiplaanil muusika märgiline ja rituaalne külg. Pärdi muusika ei ole niivõrd stiil, kuivõrd rituaal, mis vahendab supertähendust.

    Neis võnkumistes pole midagi enneolematut. Tegelikult on terve kultuurilugu eitavate ümberkirjelduste lugu. Üldplaanis on need kaks protsessi, kunstikeele demokratiseerumine ja emantsipeerumine, vältimatud ja normaalsed. Konkreetses ajahetkes on neil siiski ka väärtuseline tähendus. Vene ajal nõudsid muusika otsest või kaudset visualiseerimist ja lihtsustamist ideoloogilised suunised ja “üldrahvalik tellimus”. Kirjutati keisrikantaate ja romaane erilisest nõukogude elust, kinnistades kujutlusi ühest pseudoreaalsusest. Pisukesed isiklikud probleemid siiruse ja elutõe küsimustes sai endale soliidselt ära seletada. Tänane “üldrahvalik tellimus” nõuab krokodillikostüümi ja rituaale. Ja jälle kõneldakse rahva (publiku) vajadustest, kuigi tegelikult on asi märksa lihtsam: tugevaid märke ja rituaale on kergem müüa.

    Et kaubandusliku või poliitilise ideoloogia kontekstis saab kunstiteosest alati ka mingi üldisema, sotsiaalse või ideoloogilise tähendusega märk, on ilmselt paratamatu. Kaotus on siiski see, kui teatud supertähenduses haihtuvad kunstiteose erilised, esteetilised ja meelelised omaväärtused. Selles mõttes kuulub krokodillikostüümis interpreet ühte ritta näiteks keisrikantaatidega, mille traditsioon kogub meil nähtavasti uuesti jõudu. Esimesel juhul püütakse kompenseerida publiku muusikalist harimatust, teisel juhul on esiplaanil muusika rituaalne funktsioon, kusjuures mitte niivõrd väärtuste, kuivõrd persoonide ja võimuhierarhiate pühitsus.  

    Tsirkus ja pühad talitused muidugi olid ja jäävad. Ainult et kaubanduslikke ja poliitilisi sihte ei ole täna soliidne kaunistada jutuga rahva vajadustest. Krokodillikostüüm kui üldnähtus on vaid kommertsiaalne peibutis ja harimatuse pühitsemine. Tegelik kultuuridemokraatia oleks see, kui kõik eesti lapsed saaksid maast madalast tegelda kaunite kunstidega, sest kultuur ei ole üksnes see, mis on meile “antud”, vaid see, mis on läbi tunnetatud ja õpitud. Ja keisrikantaadist saab püha talitus siis, kui see kõlab kokku alamate sotsiaalse tõetunnetuse ja õiglustundega.

     

     

     

  • Sära ja sügavust raekojas

    ?Virtuoos?on intrigeeriv ja aegade vältel sisus tublisti muutunud mõiste. Praegu tähistab see sõna (ka muusikavallast väljaspool) oma ala tõeliselt osavat ja kiiret meistrit. Iroonilise alatooniga käibib mõiste nende professionaalide puhul, kellele kiirus ja osavus jäävadki muusikategemise põhikvaliteetideks.

    XVIII sajand oli avaliku kontserdielu ja akadeemilise muusikaõpetuse tekkimise aeg. Anti välja viiulikoole ja muid pillimänguõpetusi. Tekkis suure instrumentaalkontserdi ?anr koos kadentsiga, kus mängija sai esitleda kõiki oma ideid ja oskusi ning oma pilli võimalusi.

    Virtuoosliku ettekandestiili hiilgeajaks loetakse küll XIX sajandit, kuid juba sada aastat varem kubises Euroopa kontserteerivatest virtuoosidest, kes esitasid suuremalt osalt oma helitöid. Kuulsate viiulimeistrite pillid olid juba aastakümneid oivaliste mängijate käes, kelle käesoojus nende pillide hinge veelgi elavdas. (Eestilgi on side ühe sellise pilliga ? II maailmasõja tõttu Eestist lahkunud viiuldajanna Evi Liivak mängis Ameerikas viiulil, mida kasutas XVIII sajandi tuntumaid virtuoose Giuseppe Tartini ja hiljem tuntud poola viiuldaja, Paganini kaasaegne Karol Lipinski.)

    Muusika ja pillimängu sügavuste tundmaõppimine nõuab suurt tööd ja kogemusi. Sädelev tehnika on igatahes lööv, ka erilise sügavuseta. Nii on alati leidunud mängijaid, kes lähevad kergema vastupanu teed ning ehkki virtuoosiannet pole kõigil, on minu arvates tõeliselt süvenemisvõimelisi mängijaid veelgi vähem.

    Orkestrite Holland Symfonia ja ERSO kontsertmeistrit Arvo Leiburit ja TMKK ja EMA õppejõudu Mati Mikalaid näitas laupäevane kontsert raekojas muusikutena, kelle mängus on mõlemad küljed tasakaalus.

    Heliloojate-virtuooside Locatelli ja Tartini ning Paganini ja Wieniawski teosed jõudsid kuulajani hingesoojade ja haaravatena. Leiburi itaalia pilli kõla võib kuulajat endasse mähkida või talle kauget vikerkaart näidata, saata külma sügisõhtusse nii kuuma päikest kui viinamägede aroomi. Leibur ise on võtnud vaevaks uurida allikaid nii esitatava muusika kui muusikute kohta. Nii on tal laiem vaatenurk, mis suurendab ka tema enda mängurõõmu.

    Eestis pole palju viiuldajaid, kes vabatahtlikult oma kontserdiõhtul kas või mõnda Paganini kapriisi mängiksid. Leibur ja Mikalai olid Paganini teostest kokku pannud elurõõmsa põimiku, kasutades osalt ka seadeid (Liszt, Schumann).

    Chopini Ballaad g-moll Mati Mikalai ettekandes ajas külmavärinad ihule ja mitte ainult peadpööritavate tempode tõttu. Mikalai klaveripuudutuses on midagi nõiduslikku, arusaamatut tundlikkust, mis võiks ka tolmukübeme helisema panna. Ballaadis pandi kokku terve maailm ja lasti sellel taas laguneda, tekkis unustamatu nukker-filosoofiline tervik.

    Kuulaja ette toodi ka praegu vähem tuntud, kuid oma aja tõeliste ?tegijate?, Vene viiuldaja-helilooja Ivan Hando?kini ja Norra viiulivirtuoosi Ole Bulli teoseid. Seade Hando?kini ?Variatsioonidest vene teemale? (originaalis kahele viiulile) oli esinejate endi töö. Bulli (kes oma lugusid harva kirja pani) ?Et Säterbesög? mõjus kui unistus puhtast maailmast, kus taevas lähedal ja lahti.

    Leiburi-Mikalai kontsert raekojas oli vaieldamatult tipptasemel. Väljamüüdud saali täitsid valdavalt turistid (sekka ka mõni kolleeg) ? mis on kena, millest aga siiski ei piisa. Sellist kava nii heas elavas esituses peaksid kuulama võimalikult paljud pilliõpilased. Oleks tore, kui Eesti Kontsert leiaks võimaluse reaks Leiburi ja Mikalai kontsertideks Eestimaa muusikakoolides. Esinejad ise oleksid selleks valmis.

    Ühe komplimendi tahaksin esinejatele veel teha: neist oli kena mainida kavalehel kõiki oma õpetajaid algusest peale. Pahatihti nimetatakse ainult professoreid, kuid muusiku eluteel mängib rolli iga moment!

  • Mees, seksuaalsus, kunst

    9. maist 3. juunini 2012 on Tartu Kunstimajas (Vanemuise 26, www.kunstimaja.ee) avatud dr. Margus Punabi kunstikogu näitus „Mees, seksuaalsus, kunst“. Monumentaalgaleriis käsitlevad sama teemat Jaan Toomiku kureerimisel Eesti noored maalikunstnikud. Avamine 8. mail kell 18.00.

    Näitusel on väljas Jaan Paavle, Jüri Arraku, Jaan Toomiku, Andres Toltsi, Jüri Palmi, Priit Pangsepa, Tiit Pääsukese, Raul Rajangu ja paljude teiste Eesti maalikunstnike looming. Näituse kujundaja on Jaan Toomik.

    Tegemist on laiema projektiga, kus näitusesaalis toimuvad ka Eesti kaasaegse kunsti mehekajastust analüüsiv töötuba avatud ruumi meetodil ja tänapäeva mehe sotsiaalset, vaimset ja füüsilist seisu käsitlev konverents. Töötuba juhivad Ester Väljaots ja Petra Poolamets. 11.-12. mail toimuval konverentsil kõnelevad meestest Teet Veispak, Olev Poolamets, Andres Sild, Lemme Haldre, Meelis Sütt, Tõnis Lukas, Christian Veske, Meelis Papp, Peeter Laurits, Raivo Mänd, Barbi Pilvre, Margus Punab, Marion Pajumets ja Toivo Aavik. Töötoas ja konverentsil osalejate arv on piiratud. Registreerimine ja info: mskkonverents@gmail.com

    Mehelikkuse/meheks olemise kriis Eestis ja ilmselt ka üle ilma jätkub ja süveneb. Kunstnikud tajuvad ja ideaalsituatsioonis ka visualiseerivad ühiskonnas aktuaalseid teemasid, mida sootsium avalikult ignoreerib ja/või oma teadvuses maha surub. Sageli omab üks maal/kunstiprojekt suuremat üldistusvõimet, kui mitmetunnine teoreetiline aruelu samal teemal. Samas on selgelt tajutav ka kunstiringkondade kimbatus ja piiratus visualiseeritud sõnumite interpreteerimisel. Enim tõuseb see probleem esile teemade puhul, mis haakuvad inimese seksuaalsuse ja tegelikult kogu kehalisusega. Samasuguses kimbatuses on sageli ka inimest nende probleemides aitama seatud professionaalid, arstid ja psühholoogid esmajoones, kui vaevuste ja haiguste põhjused johtuvad seksuaalsusega seotud baasvajaduste temaatikast.

    Näitus-konverentsi käigus viime kokku kaks poolust: kunstnikud ja nende loomingu ning teiselt poolt arstid, psühholoogid ehk teoreetikud/praktikud, kes meheks olemise ja mehe seksuaalsuse probleemistikuga oma igapäevatöös praktiliselt ja/või uurimustöödes teoreetiliselt sügavuti tegelenud on. Mõtteliselt on tegemist jätkuüritusega 2010. aasta konverentsile „Mees, seks ja arst“.

    Margus Punab

Sirp