Warning: Trying to access array offset on false in /data01/virt42511/domeenid/www.arendus.1kdigital.com/kultuuriveeb/htdocs/wp-content/plugins/page-scroll-to-id/malihu-pagescroll2id.php on line 414
humanitaarteadused – Sirp

humanitaarteadused

  • Pealelend

    Mida need väljapanekud puhtmeenutusliku aspekti kõrval peaksid raamatukogu külastajale ütlema? Kas Marika Alveri koostatud graafika grupinäitust tuleks ka mõista soome-ugri kultuurist lähtuvalt?

    Alustan üheksast näitusetahvlist „EKA soome-ugri uurimisreisid 30”, mis on kronoloogiline ekspeditsioonide ajalugu aastatest 1978–2007: kõik kohad ja rahvad, kelle juures 30 aasta jooksul käidud, kõigi ekspeditsioonist osa võtnud üliõpilaste nimed, vastava aasta fotoülesvõtted ja tsitaadid üliõpilaste ekspeditsioonipäevikutest. Tihti on need esimest korda välismaailma avastava noore inimese subjektiivsed impressionistlikud mõttesähvatused ja reageeringud uutele kogemustele. Pildid kõikvõimalikest ekspeditsiooniolukordadest: suhtlemine kohalike elanikega, tööhoog, lõkke ümber söögi tegemine ja elamuste vahetamine või rampväsinuna rongijaamas ootamine kirjeldavad neil uurimisreisidel ette tulevaid tüüpilisi olukordi. See pildiline ja tekstiline ekskurss on ekspeditsioonidest osa võtnute lugu, teisest küljest soov panna tänapäeva tudengeid huvituma soome-ugri uurimisreisidest.

    Näituse 16 suurel fotoportreel „Nähtamatud rahvad”  kujutatud eakad inimesed ei ole anonüümsed uurimisreisidel kohatud tüübid, vaid eelkõige oma keele, kultuuri ja mõttelaadi kandjad ning hoidjad. Venemaa kaardi suur roosa ala ei ole ühtne rahvamass, see koosneb paljudest väikestest kultuuridest ja  soomeugrilased on osa neist. Portreedel kujutatud inimesed ei ole plakatlikult naerusuised, vaid elust ja tuultest parkunud ning pigem sisepoolevaatavalt mõtlikud. Igal tahvlil on lisatud ka rahvakunstist pärinev dekoratiivne motiiv.

    Kunstnike välitööde kõige olulisem ülesanne on dokumenteerida rahvaste tradititsioonilist kunsti joonistustena. Kuigi sellel näitusel ei ole kasutatud originaalseid dokumenteerivaid etnograafilisi joonistusi, mis on tallel ERMi joonistearhiivis, tuleb ekspeditsioonidelt saadud mõte ja emotsionaalne laeng välja ka kunstnike graafilistes töödes.

    Graafikanäitus „Kohanemised” on ajatu hetk, kus meenutustega põimunud minevik ja olevik (võimalik, et ka tulevik) on saanud üheks. Selles väljapanekus virvendab kolme aastakümne ekspeditsioonide õhustik, kuivõrd näitusel osalevast 14 kunstnikust on nii esimesel kui ka käesoleva aasta ekspeditsioonil käinuid. Ka tööde valmimisaastad erinevad: on spetsiaalselt selleks näituseks loodut kui ka elamusi, mis kunstiks valatud vahetult pärast ekspeditsioonilt naasmist. Noore kunstiteadlase Marika Alveri kureeritud  „Kohanemised” on kunstniku universaalne vabadus interpreteerida kogetut ja tähelepandut ilmtingimata mitte otsese tsitaadina.

     

  • “NYYD ‘05” põnev avang

    Kontserti alustas NYYD Ensemble kanada helilooja Claude Vivier’ (1948 – 1983) teosega “Paramirabo” (1978). Kummaliselt loodushääli imiteeriva, kuidagi “võõrandunud” kõlaatmosfääriga lugu, kus flöödi-keelpillide värelev, valdavalt kõrges registris tekstuur projitseerub klaveri massiivsele-agressiivsele aluspõhjale. Klaveril (Jana Peäske) oli teoses üldse põhisolisti roll, teised instrumendid kippusid oma “vilinatega” tihtilugu hoopis täiendavate atonaalsete värvilaikude funktsiooni jääma. Ent rohkelt samarütmilisi liikumisi tegi loo kohati ehk natuke liiga staatiliseks.

    Staatiline kirjaviis iseloomustab ka Giacinto Scelsi (1905 – 1988) teost “Chukrum” (1963) keelpilliorkestrile (ERSO), kuid selle aristokraatse helilooja käekiri on unikaalne. “Chukrum” koosneb justkui pidevalt üksteist välja vahetavatest ja teineteise sulanduvatest hangunud kõlapannoodest. Muusikaline materjal koosneb siin vaid ülipikkadest nootidest, millest pikkamisi kuhjuvad nagu mingid pilvetaolised, “kiudjad” helikihistused; mis moodustavad teose kolmandas osas ka närviliselt tormlevaid keeriseid.

    Helena Tulve (1972) “Abysses” (“Sügavikud”, 2003) kõlas NYYD Ensemble’i esituses Eesti esmaettekandes, flöödisolistideks Monika Mattiesen ja Mihkel Peäske. Hästi poeetiline kümneminutiline lugu, mille kõrges registris puhangud kanduvad järk-järgult üha laiemasse kõlaspektrisse. Interpreetide ansambliline ühiskeel võimaldas siin helilooja kogu tämbraalsel leksikal ka viimase kui detailini eredalt mõjule pääseda.

    Festivali heliloojalt-peakülaliselt Brett Deanilt (1961) tuli sel õhtul ettekandele koguni kaks teost, mõlemad ERSOga. Tutvustuseks niipalju, et Brett Dean alustas muusikaõpingutega Austraalias, suundus siis 1985. aastal Saksamaale, kus temast sai 15 aastaks Berliini Filharmoonikute (!) vioolamängija. Heliloojana sai Dean maailmas tuntuks oma balletiga “One of a Kind”, mis pälvis auhinna ka rahvusvahelisel heliloojate rostrumil.

    Brett Deani Vioolakontserdi (2004) solist oli helilooja ise. Juba teose miniatuurne sissejuhatus mõjus hästi põnevalt ja värvikalt orkestreeritud helipildina. Kiires tempos esimene osa pani mängutehniliselt proovile nii autorist solisti kui orkestrisisese ansamblitöö täpsuse, järgnevalt demonstreeris Dean soleeriva vioola huvitavat värvispektrit eeskätt madalas registris. Ning finaali looritatud ja müstiline orkestratsioon näitas helilooja fantaasiarikast kõlamaailma samavõrd kui orkestri nüanssiderikast esituslaadi. Brett Dean on muidugi hästi artistlik solist ning koostöös Olari Eltsiga sündis Vioolakontserdist põnevalt välja joonistuvate arenguliinidega dramaturgiline tervik, mis päädis haprakõlalise lõpplahendusega.

    Veelgi põnevamaks osutus festivali avakontserti lõpetav Deani “Game Over” (“Mäng läbi”, 1999) solistidele, keelpillidele ja elektroonikale. Helilooja on oma teose kohta öelnud, et “Game Over” räägib tegelikust tühjusest, mis irvitab glamuursete prime-time-unistuste taga. Orkestri korduvad, kuid siiski pillirühmade vahele hajutatud käigud näisid loovat mingi omaette kontiinumi, mis kui uss ennast sabast sööb. Muusika järgmine faas, mis orkestrile lisaks küllastatud elektroonilistest sämplerikõladest, kandis, vastupidiselt, mingit nurgelise tehnitsismi pitserit. Kokku tekkis neist kõladest täiesti kirjeldamatu sünteetiline heliruum – väga originaalne mõtlemine, millele analoogi naljalt ei oskagi leida (vahest Steve Reichi “City Life”?). Sõnaga: atraktiivne ja helirežii mõttes (ka lavastuslikult) üksjagu teatraalne performance.

    Kuigi “NYYD ‘05” avakontsert lõppes looga “Mäng läbi”, pole selle festivali mängud veel kaugeltki läbi. Jaguks vaid publikut rohkem, kõnealusel põneval muusikaõhtul oli tühje istekohti küll kahetsusväärselt palju.

     

     

     

  • Fotonäituse “Arktiline visioon” avamine 16.02 kl 17 Pärnu Keskuses

    Laupäeval, 16. veebruaril 2013 kell 17.00 Pärnu Keskuse 3. korruse saalis (Aida 7)

    Pärnu Jääfestival ja Kanada saatkond esitlevad:

    ARKTILINE VISIOON Arktika teemalise fotonäitus avamine

    Fotograaf Joshua See

    Pärnu Jääfestivali ja Kanada saatkonna koostöös avatakse Pärnu Jääfestivali avapäeval laupäeval, 16. veebruaril kell 17.00

    Pärnu Keskuses Arktika teemaline fotonäitus „Arktiline visioon“. Näituse avavad Pärnu maavanem Andres Metsoja ja Kanada suursaadik Eestis, Lätis ja Leedus John Morrison.

    Peaaegu veerandit Arktikast hõlmav Kanada on IV rahvusvahelise polaaraasta põhitoetaja. Rahvusvaheline polaaraasta on rohkem kui 60 riiki kaasav ambitsioonikas Arktikale ja Antarktikale pühendatud teadusuuringute programm. Põhitähelepanu on kliima muutumise mõjudel ning põhjamaalaste kohandumisel, tervisel ja heaolul – need on kaks kõige rõhuvamat teemat Kanada Arktikas.

    Uuringute läbiviimine põhjas on raske: teadlased seisavad silmitsi äärmuslike ilmastikutingimustega, füüsiliselt vaevarikka töö ja ilma igasuguste mugavusteta elutingimustega, et mitte nimetada kaugetesse paikadesse jõudmise keerukat logistikat ja kulukust. Seda kõike tehakse edendamaks terviklikuma arusaama kujunemist Arktikast, mis ongi Rahvusvahelise polaaraasta kestev pärand.

    Näitus jääb avatuks veebruari lõpuni.

  • ERSP ja Rahvarinne – 20 aastat hiljem

    Võtan vaatluse alla vaid konkreetsed raamatud ehk selle, millisel kujul pidasid „asutajad-isad” vajalikuks tähistada oma „lapse” tähtpäeva. Kuna käsitlus ei saa aga olla puhtalt raamatukujunduslik, on järeldused ja lingid mõningaisse sisulistesse probleemidesse muidugi paratamatud. Nagu ka võrdlused ja paralleelid, sest eks kummalisel  kombel ole mõlema organisatsiooni saatuski sarnane. ERSP oli N. Liidus kompartei ainuvalitsemise kõrvale esimene legaalselt loodud alternatiivpartei, mille 1988. aastal mitte ainult teravalt „riigivaenulikuna”, vaid lihtsalt utoopilisena tundunud programmiline eesmärk täideti kolme aastaga. Aga juba 1993. aasta kohalikke valimisi analüüsides kirjutab Andres Mäe, et „valimiste huvides on kasulikum ERSPsse  kuuluvus maha salata” (lk 140).

    Ühinemise läbi Isamaaga lakkas ERSP eksisteerimast 2. detsembril 1995. aastal. Sel ajal näitasid reitingud erakonna toetuseks vaid 1%. Rahvarinne oli esimene kompartei kontrolli alt väljunud massiline rahvaliikumine, mis nagu ERSPgi andis eeskuju samalaadsetele organisatsioonidele teistes tollastes liiduvabariikides ja mängis tõepoolest erakordselt suurt rolli Eesti taasiseseisvumisel. Aga juba  1992. aasta aprillis lausub Edgar Savisaar: „… kuigi Rahvarinnet on taotud ja taotud, toetab rahvas seda ikka veel” (RR , lk 116). Rahvarinne lõpetas tegevuse 13. novembril 1993. aastal. Aasta varem toimunud riigikogu valimistel kogus RR nimekiri vaid 12,25% häältest. (ERSP poolt hääletas samadel valmistel 8,79%)

    Iga revolutsioon sööb oma lapsi, aga kuidas ometi nii kiiresti! Ja kui tõesti nii kiiresti ja antud juhul lausa lipukandjaid, siis pidi selleks ikka arvestatav  põhjus olema. Kakskümmend aastat hiljem oleks õpetlik lugeda, kas kunagised alustepanijad on suutelised oma tollast tegevust peale heroiseerimise ka ajalooliselt distantsilt mõtestama ning kriitiliselt analüüsima. Eve Pärnaste koostatud kogumik toob taas lugejani seni vaid piiratud trükiarvus kaks allikapublikatsiooni: ERSP asutava koosoleku stenogrammi ning Tartus 21. I 1989 toimunud mõttevahetuse „Kuidas taastada Eesti iseseisvus?”  üleskirjutuse koos Jüri Adamsi selle sündmuse kohta kirjutatud uurimuse ja põhjalike ajalooliste kommentaaridega. Spetsiaalselt kogumiku tarvis on tellitud enamik kaheteistkümnest ER SP tegevuse aspektide lühianalüüsist, autoreiks peaaegu kõik erakonna tolleaegsed liidrid.

    Olulise osa teosest võtab enda alla Eve Pärnaste koostatud kronoloogia sündmusest, dokumentidest ja esinemisest, mis 1987.-88. aastal eelnesid ERSP asutavale  koosolekule ning tema uurimus „ER SP ja Eesti Kongress”. Mälestusi on kogumikku küsitud ilmselt paljudelt erakonna kunagistelt liikmetelt ja piirkonnajuhtidelt, avaldamist on leidnud 28, mille hulgas on nii põhjalikumaid analüüse kui ka inimlikult liigutavaid mälukilde. Erutav oli lugeda piketeerimistest, „keelatud” kirjanduse paljundamisest ja levitamisest, KGB nuhkide ninapidivedamisest ja muust erakonna lihtliikmete igapäevasest vaimustunud  ja ohtlikust tegevusest. Antagu mulle võrdlus andeks, kuid kõik see sarnanes hämmastaval määral minu noorpõlves kuuldud pajatustega Eesti Vabariigi vastu võidelnud põrandaalusest noorkommunistide argipäevadest ja -öödest. Ilmselt on tegu sama inimtüübiga, aateliste fanaatikutega, kes on kindlad oma missioonis tuua õnne kogu rahvale ning täis põlgust kõigi vihatud süsteemiga mugandunute vastu. Paraku pole selliseid inimesi üheski  ühiskonnas kunagi eriti palju. Fotokroonikana on kajastamist leidnud ER SP 20. aastapäeva tähistamine möödunud suvel Pilistveres. Ligi sada lehekülge võtavad enda alla kogumiku lisad, tuues meieni mitmekülgse personaalstatistika ning ka nimeregistri, mis hõlbustab teosega töötamist. Eve Pärnaste erakordse põhjalikkuse ja armastusega tehtud töö koguteose koostamisel ja ka kauniks kujundamisel väärib sügavat, mitte ainult poliitilist vaid ka  ajalooteaduslikku tunnustust. Ja samas on näha ja tunda, et tegemist on kogu erakonna raamatuga, mille sünnile on kaasa aidatud rohujuuretasemest tipptegijateni.

    Koostaja on endale lisaks võtnud ka toimetamisvaeva, aga isegi mälunõrkusest või trükiveakuradist tingitud paratamatute apsude arv on selles raamatus üllatavalt väike (olgu pisinorimistena osutatud, et lk 51 avaldatud tabelis on „Kaheksa avaldus” dateeritud tegelikust aasta  hilisema, 1991. aasta novembriga; lk 192 nimetud partei ajaloo instituudi direktor oli Erich Kaup ja mitte poliitik Tõnu Kauba – rohkem faktivigu ei hakanudki 750 leheküljel silma!).     

    ERSP saavutas võimatu 

    Tekstidest tahan eelkõige esile tõsta Jüri Adamsi 1998. aastal peetud ettekannet „ERSP arenguetapid” ning tema lühiuurimust mõttevahetuse „Kuidas taastada Eesti iseseisvus” kohta ja mälestusi „ER SP ja põhiseadus”, milles on tunda nii ajaloolist vaatepunkti kui ka objektiivsuse taotlust. Väga täpselt sõnastab Adams ER SP kui organisatsiooni eripära teiste neil aastal tekkinud erakondade ja liikumiste kõrval: „ERSP [—] tõi poliitilisse tegevusse  kaasa nii järjepidevuse vastupanuliikumise kõigist faasidest kui ka selliseid poliitilisi seisukohti esindavad ühiskonnarühmad ning üksikisikud, kes kommunistliku diktatuuri ajal kas varjusid või olid kuulutatud olematuks ning keda nende tõekspidamised ei oleks lubanud poliitikasse tulla ükskõik millise kommunistlikust parteist välja kasvanud või sellega  seotud organisatsioonilise vormi kaudu” (lk 50).

    ERSP eduka tekke asjaolude mõistmiseks on äärmiselt oluline Adamsi meenutus, et erakonna loomisel ja põhikirja koostamisel oli eemärgiks luua legaalse partei pretsedent, mitte „harjutada ennast ega rahvast mõttega repressioonidest”(ERSP, lk 42). Üheski N. Liidu seaduses polnud ju kirjas, et see riik peab tingimata  üheparteiline olema, ja eks oli mitmel tollasel nn rahvademokraatia maal valitseva kompartei kõrval ka teisi „taskuparteisid”. Praktikas teadsid aga kõik kodanikud aastakümneid, et ainuüksi idee luua sellel maal veel mõni partei avab otseukse vähemasti vaimuhaiglasse. 1985. aastal võimule tulnud Gorbatšov oli aga hakanud kõnelema demokratiseerimisest ning üldinimlikest väärtusest. Ning tekkiski seltskond, kes otsustas Gorbatšovi  sõnad oma tegudega proovile panna. Nagu mäletab Eve Pärnaste: „Loobusime eestikeelse sõna erakond kasutamisest, mis oleks meie arvates mõjunud nagu varjunimena, sõna partei aga tähistas julgust asuda ainuvalitseva kompartei kõrvale” (lk 160).

    ERSP loojad mõistsid, et inimeste jõuga laialiajamine vaid selle eest, et nad soovisid oma parteid luua, oleks Gorbatšovi Euroopa silmis täiesti alasti jätnud. ERSP-laste aateline ausus seisnes aga selles, et nad ei piirdunud vaid „skandaalse” alternatiivpartei (näiteks „kristlik-demokraatliku” või „vabariikliku”) vormiga, vaid lisasid sellele veelgi „skandaalsema” rahvusliku sõltumatuse sisu. Oma kõnes ERSP asutaval koosolekul meenutas Tunne Kelam 1968. aasta prantsuse üliõpilasliikumise juhtmõtet: „Olgem realistid, nõudkem võimatut” (lk 291).

    Ja tuleb tunnistada, et just selliselt ERSP tegutses ning saavutaski võimatu!  Paljudele nooremaile lugejaile tundmatut infot ning tänase päeva seisukohalt huvitavat mõttematerjali leiab Mati Kiirendi artiklist „ERSP – demokraatlike liikumiste järjepidevuse kandja”. Üsna ootamatult saame teada, et pärast metsavendluse hääbumist moodustasid Eestis esimese põrandaaluse demokraatliku organisatsiooni (Nõukogude Liidu Demokraatlik Liikumine) hoopiski venelane Sergei Soldatov ja ukrainlane Artem Juškevits, kel oli  kontakt ka Paldiski tuumaallveelaevade baasis loodud ohvitseride võitlusliiduga. Mati Kiirend toob selgelt esile, et tihe koostöö mujal N. Liidus tegutsema hakanud dissidentlike rühmitustega, rahvustevahelise vaenu puudumine ning tegutsemine põhimõttel „Teie ja meie vabaduse eest” iseloomustas 70ndail Eestis tegutsenud ERSP eelkäijaid. Kogum
    ikust leiab ka teisi üllatavaid ja Eestimaa väiksusest tunnistust andvaid fakte. Nii näeme, et ajaloolisele  dokumendile „Ettepanek ERSP loomiseks” esimesena alla kirjutanud Vello Väärtnõu koduseks aadressiks oli Tallinna südalinna korter, kus varem oli aastakümneid elanud Karl Vaino (ERSP, lk 168). ERSP esimene ametlik büroo Endla tänaval paiknes aga kunagise ENSV julgeolekuministri Boris Kummi ERSP-lasest poja korteris (Boris Kumm ise pole selles korteris küll kunagi elanud, siin Tarmo Teder eksib; lk 585). 

    Kogumik käsitleb ERSP ajana põhiliselt aega kuni Põhiseaduse Assamblee ja ka Eesti Komitee tegevuse lõpuni 1992. aastal. Vaieldamatult oli see aeg ERSP tähetund. Erakonna hääbumise aja sündmuste rida ning selle põhjusi puudutatakse kogumikus vaid põgusalt Jüri Adamsi, Andres Mäe ja Viktor Niitsoo kirjutistes, kus toodud seisukohad lähtuvad tänaseks saadud ajaloolise kogemuse positsioonilt ning on mitmete tol ajal astutud sammude suhtes üsnagi (enese)kriitilised. Kuna neid asju on põhjalikult käsitletud Viktor Niitsoo raamatus „Müüdimurdjad”, siis võib Eve Pärnaste n-ö positiivset valikut (ja vaikimist sellestki, et autor ise 1993. aastal ER SPst välja astus) aktsepteerida. Kindlasti oleks aga tahtnud kogumikust leida viidet ER SP  loomise idee algatanud ning selle kangelaslikult välisajakirjanduseni viinud Vello Väärtnõu, EkePärt Nõmme ja Ärvi Orula saatuse kohta, sest kahte viimast ei leia me koguni ER SP-laste ridadeski. On üsna kummaline (ja vajab ehk selgitustki), et terve rea taasiseseisvumises olulist  osa mänginud ER SP tipptegija teened on kolm presidenti jätnud ilma igasugusestki tunnustusest (Vello Väärtnõu, Andres Mäe, Viktor Niitsoo, Sander Siss, Maris Sarv, Ain Saar, ka Kaitseliidu taastaja Kalle Eller). Teades aga, et kui 20. augustil iseseisvuse taastamise poolt hääletanud pälvisid Arnold Rüütlilt topeltordenid, siis kaks nende hulgast (Illar Hallaste ja Indrek Toome) ei ühtegi, viitab see ehk lihtsalt veel kord aumärkide andmise juhuslikkusele. 

    ERSPst kõneleva teose puhul on sümpaatne, et peatähelepanu on pööratud ikkagi ERSP ja tema liikmete tegevusele, mitte „kaasteeliste” ründamisele. Kui taasilmutatud omaaegseis tekstides on „võitluslikkus” paratamatu ja iseloomustab ajastu pingeid, siis analüüsivais materjalides on autorid enamasti hoidunud vanade arvete klaarimisest. Mõningane tendentslikkus ilmneb küll Eve Pärnaste enda koostatud kronoloogias, kust leiame  ülekohtuse hinnangu IME projektile (lk 158) ja suveräänsusdeklaratsioonile (lk 349). Imestama paneb ka, et Lagle Pareki samuti kronoloogia vormis kirjutatud artiklis „Koos ja eraldi kurjuse impeeriumi lammutamas” ei leia vähimatki vihjet Balti ketile ega ka MRP salaprotokollide hukkamõistule NL Rahvasaadikute Kongressil. Küllap on inimlik, et mitte kõik mälestuste autorid pole suutnud oma hinges võita iseseisvusliikumise eri teede pooldajate vahel tol ajal sündinud umbusku. Huvitav on selles mõttes lausa kõrvuti lugeda Ardo Padu ja Eve Pärnaste mälestusi, kus esimene tunnistab, et ta pidas 1989. aastal Eesti Vabariigi taastamist võimatuks (lk 575), teine aga ei suuda veel tänagi andestada Marju Lauristinile, kes väitnud RR I kongressi eel, et sõna „iseseisvus” on selle kongressi kõnetoolist lausumiseks tabu (lk 579). Pilve-Elvi Kuuma arvamuse, et Rahvarinne „oli loodud kas KGB või vene valitsuse  poolt, et auru välja lasta ja inimesi siltide vahetamisega maha rahustada” (lk 640), võinuks koostaja aga ehk siiski välja redigeerida.     

    Savisaare suurushullustus

    Tallinna linnavalitsuse välja antud ja Aire Veskimäe toimetatud Rahvarinde kogumikus hämmastab kõigepealt koostamisprintsiip. Raamatus on taasavaldatud Edgar Savisaare ettekanded Rahvarinde viiel kongressil, tellitud neile eri autoreilt tänapäevased kommentaarid, ning Rein Veidemannilt üldistus pealkirja alla „Edgar Savisaare viis isamaakõnet”. Sellele lisaks avaldab teos Savisaare 1988. aasta kalendri koos tema tänaste kommentaaridega ning Rein Ruutsoo kronoloogia vormis pikema käsitluse Rahvarinde rollist Eesti ajaloos. Kogumiku lõpetab Ester Šanki pisut hüsteeriline  järelsõna, mis tõmbab rasvaseid paralleele tänase Eesti ja 80ndate N. Liidu vahel ning meenutab seetõttu tuntud anekdooti Leninist, kes mausoleumist lahkudes jättis Dzeržinskile sõna, et läks Zürichisse, sest kõike tuleb alustada otsast peale.

    Savisaare kõnesid on loomulikult huvitav taas lugeda. Võib tunda vaimustust tema hiilgava situatsioonianalüüsi ja rabavalt täpse tulevikuennustuse üle ettekandes RR II kongressil  1991. aasta aprillis ja olla kurb, tõdedes, et aasta hiljemgi esinenud kongressil mitte üldistusvõimeline poliitik, vaid kibestunud ekspeaminister, kes manas ühte patta kõik oma poliitilised vastased: „Vaba Eesti, Arnold Rüütli ja tema kaaskonna, Eesti Komitee, Vähi nn. apoliitilise valitsuse” (RR , lk 114) ning ennustas 1992. aasta aprillis 40. aasta juunipöörde kohest kordumist.

    Küsimus pole aga mitte Savisaare kõnede vaieldamatus iseväärtuses,  vaid üllatuses, et Rahvarinde ajaloost midagi neile lisada nagu polekski. Kongressidel esinesid ju ka teised ettekandjad! Paraku on aga ka kogu kogumiku fotomaterjal ammutatud vaid Edgar Savisaare isiklikust kogust („ERSP aja” fotod on 27 erakogust) ja mis siis imestada, et teoses ilmutatud 26st konkreetseid rahvarindelasi kujutavast fotost seisab 17-l liider ise. Kõnede tänapäevased kommentaarid ei täida kahjuks seda rolli, mida ajaliselt distantsilt  antud analüüsilt ootaks. Paraku on need kirjutatud ka mitmes žanris. Esimest ettekannet kommenteerides annab Rein Ruutsoo ajaloolise ülevaate Rahvarinde ideoloogia ja organisatsiooni kujunemisest, teise ettekande puhul piirdub Kadri Simson lihtsalt Savisaare teksti üleselgitamisega, kolmanda ettekande kommentaaridena on toodud hoopis Aadu Musta kahtlemata põnevad, kuid konkreetsesse teksti mitte puutuvad mälestused tema tegevusest Rootsis Eesti Infokontori juhatajana. Neljanda ettekande kaasandena saame lugeda Erik Tergi isiklikust positsioonist lähtuvat analüüsi taasiseseisvunud Eesti esimeste majanduspoliitiliste sammude kohta ning viienda ettekande järel Küllo Arjakase selgitusi seoses Rahvarinde tegevuse lõpetamisega. (Siit saame huvitava tõestuse Rahvarinde tõepoolest seinast seina olemuse kohta. Esinesid ju viimaste kõnelejatena Rahvarinde viimasel  kongressil 1940. aasta Riigivolikogu „valimiste” alternatiivkandidaat ja hiljem 15 aastat Siberis veetnud Jüri-Rajur Liivak ning hiljutine EKP KK büroo liige Enn Põldroos.) Paraku ei lisa oluliselt uut ka Rein Veidemanni poolt Savisaare ettekannete „isamaakõnedeks” kuulutamine, mis omandab pisut pentsiku varjundi, kui me mõned leheküljed hiljem loeme Savisaare sõnu, et ta on Veidemanni ikka pidanud uueks Jakobsoniks (lk 183). 

    Raamatu kõige huvitavam ja mõtlema panevam osa on Savisaare 50-leheküljeline kommentaarium oma 1988. aasta tegemistele. Paraku nähtub sellest (nagu ka tema mälestusteraamatust „Peaminister”), et Savisaar kas ei soovi või lihtsalt ei suuda oma tegevust ajadistantsilt mõtestada. Ta lausa deklareerib keeldumist vähimaistki ümberhinnanguist: „Võin oma toonastele avaldustele ka täna südamerahuga alla kirjutada, sest toonases olukorras,  toonaste teadmiste juures, olid järeldused, millele tulime, samad, millele tuleme nüüd, kui meile on selge kogupilt ja ka järellugu” (RR , lk 163).

    Hämmastav! Kas järellugu teades oleks Savisaar tõepoolest käitunud nii, et juba neli kuud pärast RR esimest kongressi lahkusid tema juurest RR volikogu liikmed ja senised lähimad kaasvõitlejad Siim Kallas, Ülo Vooglaid ja Igor Gräzin ning lõid organisatsiooni Vaba Eesti, mille tulemusena Savisaare Rahvarinne  jäi 1990. aasta märtsis peetud ülemnõukogu valimistel (erinevalt Leedu ja Läti rahvarindest) ilma absoluutsest enamusest? Kas ta siis ei näe, et kui RR esimese volikogu ühtsus oleks säilinud, küllap oleks siis ka omandireform Eesti
    s olnud vähem radikaal-restitutsionaalne ja sundüürnike valu väiksem ning kodakondsusküsimusegi oleks saanud lahendada ilma Eesti iseseisvusele lojaalseid muulasi aastate pikku mõnitamata. Ning küllap poleks siis ka Savisaare peaministri-aastad piirdunud vaid üleminekuperioodiga.

    Kuid lahkumised ju jätkusid lausa lainetena: Lauristin, Põldroos, Tarand … Fjuk, Hint, Kaplinski … Veidemann, Kilvet, Junti … Kreitzberg, Mikser, Tõnisson … Valk … Ja nii olemegi olukorras, kus Eesti kõigi aegade massilisema rahvaliikumise tähtpäevateos kujutab endast one-man-show’d. Loomulikult on absurdne juba aastaid toimuv  Savisaare demoniseerimine ning täielik sigadus on pookida talle külge Eesti Venemaale mahamüümise soov ja tegevus, kuid jääb faktiks, et Ansipi valitsus püsib täna küll veel vaid seetõttu, et Savisaar pole suuteline oma tegevust kriitiliselt hindama. Kas Edgar tõesti ei mõista, et just aus vaade endasse ja ajalukku aitaks tal täna ehk võtta vastu õigemaid otsuseid ning isolatsioonist väljuda? Ajastut tundvale ning ridade vahelt  lugevale inimesele on Savisaare kommentaarid 1988. aasta sündmustele muidugi üsnagi kõnekad, paraku räägivad nad juba sel ajalgi selgelt ilmnenud prioriteetsest soovist isiklikule võimumonopolile. On iseloomulik, kuidas kohe pärast suveräänsusdeklaratsiooni vastuvõtmist ülemnõukogus ning Arnold Rüütli kangelaslikku käitumist Moskvas, hakkas Savisaar just tollastes kompartei reformimeelseis juhtides nägema oma peavaenlasi ning juba  1988. aasta jõulude eel korraldas linnahallis „komparteiga sidemete lõpetamise koosoleku” (lk 207).

    Tol hetkel, kui Väljase, Rüütli ja Toome autoriteet oli tipus ning nende tegevus tõepoolest rahva sügavamate soovide täitmisele allutatud (veebruaris 1989 toimus ju sinimustvalge heiskamine Pika Hermanni torni ja märtsis ilmus Pravdas artikkel, kus EKPd süüdistati Rahvarinde lõa otsas olemises), polnud sellisel käitumisel muud põhjust kui isiklik  rivaliteedihirm. Kõigi Savisaare edaspidiste strateegiliste vigade saatuslikuks algveaks sai järsk äraütlemine Mikk Titma ettepanekust, et 1989. aasta märtsis toimuvaile NSVL rahvasaadikute kongressi valimistele esitaksid demokraatlikud organisatsioonid ühisnimekirja koos kommunistidega. 

    „Peres de Guellar” ja „Ardo Aasmäe”

    Nagu Savisaar nüüd kirjutab, oli see taotlus „Rahvarinde juhtidele kui punane rätik härjale” (lk 206). Ta otsustas minna eestimeelsete jõudude lõhestamise teed. Selle sammu ühe põhjusena pudeneb tema suust lausa rabav  ülestunnistus: ”Pidasime silmas ka seda, et kompartei kasutas üha aktiivsemalt meie vastu oma mõjualuseid organisatsioone, eeskätt Töökollektiivide Liitu” (lk 207). Vaid mõni lehekülg varem oleme aga lugenud, kuidas see Ülo Nugise juhitud liit tekitati Savisaare enese näpunäidete järgi Endel Lippmaa poolt kui „rahvarinde varuorganisatsioon” (lk 174). Küllap oli „varumees” siis hakanud juba iseseisvat autoriteeti omandama.

    Rein Ruutsoo eksib mõlemas punktis, kui kirjutab, et rahvasaadikute kongressi valimistel täideti eesmärk blokeerida interrinde esindus ning Rahvarinne taandus neist ringkondadest, kus kandideerisid EKP liidrid (lk 279). Just Savisaare otsuse tulemusena tekkinud eestimeelsete kandidaatide killustumise tõttu pääsesid Moskvasse Jarovoi ja Kogan, kes ajaloo teistsuguse kulgemise puhul oleksid võinud meile seal veelgi suuremat kahju teha. Just see otsus pani aluse  ka Vaba Eesti tekkele. Või teiselt poolt, kas järellugu teades oleks Savisaar tõesti pärast 1990. aasta veebruaris botaanikaaias sõlmitud taktikalist võimujagamise kokkulepet Eesti Komiteega käitunud selle organisatsiooni suhtes nii sõnamurdlikult, et juba pool aasta hiljem olid EK ja Vaba Eesti juhid sunnitud talle ühiselt umbusaldust avaldama (nn enamlaste-kelamlaste avaldus).

    Tolle, nii  isiklike suhete kui ka poliitilises plaanis ajaproovile vastu pidanud, sammu põhjused ja tagamaad on seni veel lahti kirjutamata. ERSP raamatus märgib Jüri Adams erakonna sisereaktsiooni sellele meeleheitlikule teole vähemasti üsna objektiivselt ära (ERSP, lk 46). Rahvarinde raamatus levitab aga Rein Ruutsoo jälle kulunud  jampsi, nähes 8 avalduses „Eesti Kongressi viimast suuremat katset Rahvarinne võimu juurest eemale tõrjuda (RR , lk 298). Olgu nüüd siis öeldud, et „enamlaste” leeris, s.t EKPs, põhjustas see samm mitte vähem teravat reaktsiooni kui „kelamlaste”, s.t ERSP hulgas. Mis puutub Rahvarinde raamatus ligi sada lehekülge enda alla võtvasse Rein Ruutsoo kronoloogiasse, siis, hinnates paljusid tema üsna teravapilgulisi seisukohti, tuleb taas tõdeda,  et muidu nii analüüsivõimeline ajaloolane kaotab kohati mõõdutunde ja objektiivsuse just ERSPst ja Eesti Komiteest kõneledes. Vihjed KGB-poolsele ERSP toetamisele (lk 243) vajaksid tõestust, nagu läheb üle piiri ka ER SP süüdistamine bolševistlikus taktikas (lk 247). Ruutsoo tasemel ajaloolane ei tohiks endale lubada asjaolude kontrollimise asemel vaid oma mälu usaldamist, mis on raamatusse toonud hulga jämedaid faktivigu.

    Piinlikumad neist on Lauri Vahtre süüdistamine „oportunismis” hääletustel ülemnõukogus, mille liige ta pole kunagi olnud (lk 311, 312), ja üha korduv väide, et ERSPsse võisid kuuluda vaid inimesed, kes pole kuulunud EKPsse (lk 270). Ainuüksi pilk ERSP raamatu lõpus toodud partei nimekirjale leiab liikmete hulgast ju mitte üksi endisi reakommuniste, vaid koguni omaaegseid partorgegi. Lagle Pareki laseb Ruutsoo  juba Pilistvere koosolekul valida ERSP esimeheks (lk 270), Marju Lauristini mäletab ta Arnold Rüütli asetäitjana (lk 293), Interrinde üht juhti ja Pöögelmanni-nimelise tehase direktorit Igor Šepelevitšit raadioinsener Šepelevina (lk 267) ja käesoleva artikli autorit kogunisti 1991. aastal EKP liidrina (lk 310). Kust pärineb Ruutsool valeinfo Enn-Arno Sillari 1. juuni 1988. aasta Moskvas käigu kohta (lk 262) või sellest, et 1987. aastal loodi Eesti Teatriühing  (lk 257), jääb tema enda teada. Koostöös autoriga oleks raamatu toimetaja aga ehk suutnud vältida selliseid kirjaoskamatusi nagu „Peres de Guellar” ja „Ardo Aasmäe” ning ka Savisaarele võinuks meelde tuletada, et RR volikokku kuulus mitte Mihhail vaid siiski Juri Lotman (lk 185).

    Oma paljude trükivigadega jätab Tallinna linnavalitsuse väljaanne kahjuks halvasti toimetatud käsikirja mulje, mida süvendab veelgi arusaamatu pildivalik, kus kongresside  ettekandeid juhatavad sisse küll suured, kuid konkreetsesse aega mittepuutuvad fotod. Erinevalt ERSP raamatust puuduvad Rahvarinde teosel kahjuks ka registrid ning statistika. Kuna mõlemas käsitletavas teoses on ära toodud palju tol ajal kõneldut ja kirjutatut, jääb neid raamatuid järjepanu lugedes kohati üsna rusuv mulje Eesti taasiseseisvumisest kui kahe vaenutseva poole, ERSP ja Rahvarinde, taplusest, kus „rivaali” süüdistati nii reeturlikkuses  kui provokatsioonilisuses, nii äraostetavuses kui müüdavuses. Tekib tahtmine lugeda uue põlvkonna ajaloolaste objektiivset käsitlust, kus neist siltidest ja süüdistustest on lõplikult loobutud.

    Tekib tahtmine kutsuda üles vaenukirvest maha matma ning püüda nüüd ka minevikutegudes teineteist näha ikkagi ausameelse kaasteelisena. Et selline käsitlus juba siis (rääkimata praegu) võimalik oli, selleks tsiteerigem Kaido Kama sõnu raamatust  „Teine Eesti” (Tallinn 1996, lk 491): „Tegemist oli lihtsalt situatsiooni erineva hindamisega. Need inimesed, keda Rahvarinne esindas, pidasid nõudmisi, mida hakati esitama kodanike komiteede liikumise ajal, utopistlikeks nõudmisteks, mida ei ole võimalik realiseerida ega täita. Nende suhtumine oli selgelt selline – praegu tagantjärele hinnates mitte pahatahtlik soov Eestit Venemaale maha müüa, ei midagi taolist, vaid lihtsalt erinev situatsiooni  hinnang. Nende hinnangul ei olnud Eesti riigi taastamine võimalik ning selle taastamise nõudmine rikkus ära mängu taotleda suuremat suveräänsust. Nende aru
    saamise järgi tuli võtta sellest sulast, mis Venemaal toimus, välja kõik mis võimalik, Venemaa raames”. Tunnistagem ka seda, et ajalugu jättis siiski mõnevõrra lahtiseks küsimuse, kumba poole situatsioonihinnang oli õigem. De  iure võib öelda, et ER SP ideed võitsid, kuid de facto tunnistab ju ka Jüri Valge, et „ Keegi ei teadnud ju kindlalt, et Nõukogude impeerium kokku variseb. Võimalikud olid ka kõiksugused vahevariandid ja isegi stalinismi restauratsioon, ning nendeks puhkudeks oleksid erinevad poliitilised valikuvõimalused ainult kasuks tulnud (ER SP, lk 524). Rein Ruutsoo kirjeldab  toimunut üsna ilmekalt: „Nõukogude režiimi uskumatul viisil sooritatud enesetapp ja koos sellega impeeriumi taandumine Eestist tühistas mitmed aluseeldused, millele oli rajatud Rahvarinde pikaajaline strateegia. Kollapsi esitamine paratamatusena võimaldas heita varju Rahvarinde poliitikale tervikuna ja näidata seda konjunktuursena” (RR , lk 315).

    Võitlemaks sellise hinnanguga paigaldas Edgar Savisaare juhitav Tallina linnavalitsus majale,  kus asus Rahvarinde peakontor, tahvli tekstiga „Eesti taasiseseisvumine algas siit!” ja võib täiesti mõista Eve Pärnaste tänast nördimust sellise jultumuse üle (ERSP, lk 579). Samas tahaks aga tõesti lugeda toimunut mõnevõrra kaugemalt ja kõrgemalt vaatekohalt analüüsivat uurimust, kus vastataks ka küsimusele, kas ilma ERSP ja Rahvarinde tegevuseta oleks Eesti samuti vabaks saanud. 

    Partei tehakse, et võtta võim

    Lõppes totalitaarne kommunistlik režiim ju ka nendes riikides, kes ise selle vääramiseks suurt midagi ei teinudki. Ja seepärast panevad eriti nukralt muigama need mõlema koguteose leheküljed, kus lisaks teineteisele nähakse oma kurjemat vaenlast konkreetselt Mihhail Gorbatšovis, tänu kelle tõepoolest isiklikule  julgusele ja ausameelsele demokratismile (erinevalt näiteks Jeltsini konjunktuursusest) nii ERSP kui Rahvarinne Eestimaal üldse sündida ja tegutseda saidki. Huvitav oleks mõtiskleda ka mõlema organisatsiooni nii kiire hääbumise põhjuste üle pärast iseseisvuse saabumist. Oma kõnes Rahvarinde viimasel kongressil ütles Edgar Savisaar, et rahvaliikumist organiseeritakse missioonitundest, partei tehakse sihiga võtta võim (RR , lk131). Tollele  ajale tagasi vaadates tundub küll täna, et just ERSP loodi pigem puhtast missioonitundest, Savisaar juhtis aga Rahvarinnet juba algusest peale kindla sooviga võtta võim. Seega valis kumbki organisatsioon oma jätkusuutlikkusele paradoksaalselt vastukäiva vormi ja pidigi hääbuma. Millal ja kas taas missioonitundelist rahvaliikumist vaja läheb, eks seda näita aeg.

    Kuid lõpetagem Mati Kiirendi sõnadega, kes on nimetanud aastaid 1988–1991 „õnnelikeks  revolutsioonilisteks ja leegitsevaiks aastaiks, mil sai esineda oma kodumaa vabaduse hüvanguks”. Arvan, et neile sõnadele kirjutaks alla ka Edgar Savisaar ja kindlasti kõik ERSPlased ja rahvarindelased ning teisedki head eestimaalased.

  • Kas me sellist armastust tahamegi?

    Kõla “leiutamine” ja kaasamine teose tähendusse on tänase kooriloomingu levinud tunnus. Ühte teosesse võivad ka kõrvuti mahtuda mõne ajaloolise intoneerimisstiili (gregooriuse laul) imiteerimine ja ekspressionistlik väljenduslaad. Külluslikuks allikaks on ka rahvamuusikast ja eksootilistest kultuuridest pärit laulumaneerid ning rahvuskeelte “muusika”. Väga levinud on uuemas koorimuusikas vokaali teadlik “instrumentaliseerimi­ne”. Koorihääli kasutatakse eksperimenteerides, neist “ebavokaalseid” tämbreid ja kõlasid välja meelitades.

    Töö erinevate dirigentide käe all ja laia stiilispektriga repertuaar on Eesti Filharmoonia Kammerkoorile õpetanud üht, teist ja kolmandat. Kammerkoor stiliseerib, maalib, leelotab ja teeb sundimatult häälte teatrit. Kõigi kolme kavas olnud kooriteose kohta võibki öelda, et tegemist oli teatraalse muusikaga, mis viskleb dramaatiliste hingeseisundite sügavike ja lainetippude vahel ning kasutab maksimaalselt koori vokaalspektrit.

    Eriti käib see nimeka rootsi helilooja Karin Rehnquisti teose “Jagune, öö” (2002) kohta. Nelly Sachsi eri kirjatöödest laenatud tekst kõneles ööst, maast ja tähtedest, aga mitte lüürilises, vaid kosmilises võtmes. Rehnquisti muusika rabeleb ülima pinge ja mingi üleva tardumuse vahel, aga hoolimata kõlaäärmustest on see minimalistlik – palju õhku ja ruumi. Ka sopranipartiis kasutatud ja rootsi rahvamuusikast pärit kulning’i (karjaselaulu) tehnika “lõikavad” värvid ei olnud folkloorse sümboli rollis, vaid sulandusid loomulikult kokku kooripartii koloristlikku tervikusse. Soolot laulnud Lena Willemarki hääl kõlas nagu tõeline elektrooniliselt töödeldud instrument.

    “Instrumenteeritud” vokaalfaktuur kõlas ka soomlase Jaakko Mäntyjärvi Estonia hukule pühendatud delikaatsemas laadis kirjutatud leinamuusikas “Canticum Calamitatis Maritimae” (1997). Teoses põimusid monotoonne palveretsitatsioon, veemassi rasket õõtsumist kehastav kõlakomplekside liikumine ja tähendusrikas tume bassiliin. Koori täpse kõlafaktuuriga esitust võib taas üksnes kiita.

    Esiettekandes kõlasid Toivo Tulevi “Laulud” kolmele instrumentide grupile, kolmele vokaalgrupile ja solistidele – Paul Hillieri tellimusel EFK-le kirjutatud teos valmis aastail 2004-2005. Tekstina on taas kasutatud Juan de la Cruzi poeeme (“Vaimulik laul”, “Jumala järgi igatseva hinge stroofid”), lisaks ka ülemlaulu.

    Kuuldav või ka kuuldamatu tekst on Tulevi muusika lahutamatu osa: aeglase sisendava lausumise rütm on tema töödes ka siis, kui tekst puudub. Veel annavad tema muusikale  näo kaks muusikalist tegurit. Üks neist on vertikaali ja horisontaali “ristamise” ja kooskõlastamise lõppematu ahel, millel on kohati ühisjooni Pärdi tintinnabuli’ga. Teine võte, mida Tulev kasutab, on orkestrikihtide või gruppide vastandamine, kõlaliinide või ka “kõlamaailmade” polüfoonia. Sellesse on mõnikord kaasatud lindimuusika, tsitaat või stilisatsioon. “Lauludes” rõhutas seda simultaansusprintsiipi esitajate jagunemine gruppideks.

    Mõnikord näib, et need kaks printsiipi Tulevi muusikas hakkavad üksteist üle mängima. “Laulude” puhul näiteks mõjusid kooripartiis esile toodud kõlalised hõõrdumised kohati juba liigse vürtsina, kui samal ajal olid mängus ka koori, soolode ja/või orkestriliinide omavahelised pinged.

    Tulevi muusika juurde kuuluvad rahutus ja äng, see kõnnib psühholoogilises mõttes enamasti otsekui noateral. Nii ka “Lauludes”, mille kõlafaktuuris loovad pingeid ülikõrged ja ülimadalad helid, järsud katkestused ja pikad tardunud orelpunktid. Sisaldades vokaaltehnilist pingutust, on kõlalistes äärmustes alati ka otsekui füüsiline vaev sees.

    Cruzi ja ülemlaulu andumust ning imetlust tulvil tekstidele kirjutatud “Lauludes” on tumedat ägamist ja otsekui surmaagoonias hüääni kiljeid. Lihtsa meele või terve mõistuse positsioonilt võiks isegi küsida, miks on taevases armastuses nii palju piina. Või – kas me sellist armastust siis tahamegi? Aga kunst on kord juba see koht, kus kõike on üleliia, nii hullust, ülevust kui ängi. Lihtsameelsusel ja tervemõistuslikkusel ei ole siin kohta.

     

  • Relatiivselt romantiliselt Karin Lutsust

    Näitus ?Eesti esimesi naiskunstnikke. Karin Luts (1904 ? 1993)? Adamson-Ericu muuseumis kuni 26. VI.

    Viimases Kunstforumi köites (Bd 175) arutletakse sellise ajaloolise termini üle nagu romantism. Sellest vaevalt interpretatsioonirohkemat leidub: romantiline elutunnetus asetab kõik kõigega seosesse (sh looduspanteism), romantiline mõtlemine armastab kreatiivse vastuolu momenti ja järgib tsüklilist kulgu.

    ?Romantiline liikumine, eelkõige Saksamaal, viis  teadvuse avardumiseni erinevates suundades: dionüüsosliku printsiibi kui loova  taasavastamiseni kunstis, müütide ja muinasjuttude kasutuselevõtmiseni ja mängulise fantaasia rakendamiseni kirjanduslikus loomingus, religioosse elu müstilise spirituaalsuse taaselustamiseni, natuurfilosoofia põhjendamiseni, pöördumiseni inimkonna varase ajaloo ja eelajalooliste rahvaste juurde ja mitte viimaseks ? alateadvuse avastamiseni.?

    Kirjutise autor Paolo Bianchi lahkab kaasaegset saksa kunstnikku Dagmar Varadyt (s 1961) vararomantismi  mõtleja Novalise (1772 ?1801)  baasil, mainimata ei jää ka romantilise maali klassikud Caspar David Friedrich, William Turner ja John Constable. Indiviidi elu on võrreldav kunstiteosega, mis vormib kõik inimese meelelised, emotsionaalsed ja intellektuaalsed võimed üheks ja ainukordseks tervikuks. Sellest ettekujutusest tuleneb voolav üleminek kunsti, teaduse, filosoofia ja religiooni vahel, mida käsitatakse mitte eri valdkondadena, vaid ühtsust  taotleva vaimu vastastikku viljastavate ilmingutena. Ka Joseph Beuys olla näinud oma juuri saksa romantismis, deklareerides sünonüümidena:  ?Kunst=Mensch=Kreativität=Wissenschaft?.

    Bianchi toetub ka Isaiah Berlinile, keda on eesti keeldegi ?Avatud Eesti raamatu? seerias tõlgitud. Berlini järgi on lääne inimene oma eluhoiakult läbi ja läbi romantik. ?Romantismi revolutsioon? on avanud ?Õhtumaa ajaloos sügavaima ja kauakestvaima pöörde?, mis kujundab seni meie maailmavaadet. Berlini postuumselt ilmunud raamatu ?Romantika juured? (2004) järgi purustas see XIII sajandi lõpul Saksamaal esmakordselt kuju võtnud elu- ja ilmakäsitus Lääne senise 2000-aastase mõtlemise põhialused. Enne romantismi läbimurret käsitleti tõde kui puzzle?t, mis laseb end tuvastada piisava hulga äratuntu ehk siis teadmiste kogunedes. Kõigile küsimustele oli olemas vastus. Ja kõik vastused andsid selge pildi. Distsiplineeritult teadmistepõhiselt elada tähendas konfliktivaba arukat elu. Kus täpselt tõde peitub, selle kohta olid käsitlused vastandlikud, aga et tõde on olemas ja et seda tasub otsida, selles oldi Platonist Marxini ühel meelel.

    Pärast romantilist läbimurret ei usutud enam objektiivsesse tõesse. Romantikud on  veendunud, et tõde on midagi subjektiivset, mille igaüks peab ise leiutama/välja mõtlema. Erinevalt teistest interpreetidest ei näe Berlin romantika epohhi mitte ainult kui ümberpööratud maailmaüksilduse faasi ja kui fa?ismi toitepinnast, vaid üksiku taju ebatäiuslikkuse ja ahtuse avastamise läbi ka kui väärtuste pluralismi teeavardajat.

    Romantikule on TAHE keskne, mille läbi ta enda iset kaootiliste voogudena tajutavas reaalsuses realiseerib. Kaasaegses kunstis võib täheldada kunstniku kui romantiku figuuri uut tõusu, väidab Bianchi, käsitledes Dagmar Varady ?Seitsme sünteetilise kivi? projekti, millel muuseas otseseid kohaspetsiifilisi seoseid ka Oberwiederstedti lossis paikneva Novalise muuseumiga.

    Ilmselt Ants Juske kunagised karmid (romantilise) kunstniku/Autori  surma toonitamised 1990ndate keskelt teenisid eelkõige eesmärki, et uuel põlvkonnal oleks millelegi vastanduda ja võimalus vanu (nüüd juba vanu!) seisukohti trotsides olla südamerahuga ja täiel rinnal romantiline!? Uues Eesti ühiskonnas näib romantism ka kunsti üheks efektiivseimaks võimaluseks saavat, et üldse kunstina edasi kesta ? räägitagu ükskõik kui palju üleva vanamoodsusest ja madala/sotsiaalse aktuaalsusest. Ses mõttes tuleks Karin Lutsu naasmist kodumaale ja esitlemist parnassil lugeda ülimalt hästi ajastunuks. Sest Karin Luts on ülimalt ja läbinisti romantiline, arvestades enam-vähem kõike eespool romantismi kohta öeldut. Ka oma päevikutes mainib ta: ?Ma olen kogu aeg tungida püüdnud sellesse, mis mulle on kunst, ? seda edasi viia, leiutada eneses midagi juure, täieneda ja olla aktiivselt loov ? st väljendada, oma loomistungi rahuldada ja leida sellele sobiv vorm? (1965).

    ?Kunstiloominguline protsess ? on intellekti ja intuitsiooni ühisjõud ? vormivõtt ? kõrgemal plaanil? (1967).

    ?Täna mõtlesin, et noored ei tunne romantikat. Mina olen unistaja ja romantik? (30. V 1967).

     

     

     

    Sürr!

     

    Põhimõtteline on ka romantismi ja sürrealismi seos. (Võimalik, et sellel suunal arendatakse aktiivsust enim just saksa kultuuriruumis: on ju Saksmaal korraldatud näiteks ka Arnold Böcklinit, Giorgio de Chiricot ja Max Ernsti kõrvutav-seostav-uuriv  näitus.) Eesti kunstis on ikka leitud sürrealismi avalduvat pelgal ja pigem varjuda tahtval kujul, rohkem ekspressionismi alaliigina. Kui just ei ole tegu mingi  kodukootud sürriga. Võib-olla on ses samuti midagi rahvusele omast? Kui jälgida Tartu näituse ?Konfliktid ja pihtimused? kataloogi (Tiiu Talvistu, Mare Joonsalu, Reet Mark) ja  päevikukatkete põhjal Lutsu suhestumist sürrealismiga, siis selgub, et see ei kulge sugugi lihtsamalt kui suhestumine abstraktsionismiga. Pealegi on kunstnik nende mõlema puhul kistud diametraalselt erinevatesse väljendusvahendite ja vormikäsituse probleemidesse: abstraktsionismi ?pinnalisus? contra Pallases omandatud plastiline vorm ja (ruumiline) sügavus. (Olgu mainitud, et sõjajärgne ekspressiivne abstraktsionism, mis need vastuolud hooga ületab, jääb Karin Lutsule siiski lõpuni võõraks.) 

    Alles vastselt Läände pagendatuna on Luts 1946. aastal üpriski võõristaval seisukohal: ?Sürrealistidega on nii, et ilma nende teooriaid tundmata vaatleja ei oska  kaasa minna. Ja niipea, kui oled nende teoorias teadlik, oled neist sedavõrd koormatud, et ei saa enam vabalt neile kaasa minna. Näib, et sürrealism kunstis on puhas programmikunst.? Kuid samas on ta ka olulist ära tundev ja prohvetlikki: ?Et saada sürrealistiks, peab sõna tõsises mõttes ärkama.? Siiski on tema arusaamine sürrealismist tollal küllalt ühekülgne: ?Isiklikult ma ei tunne end kunagi olnud olevat kultuurist, tsivilisatsioonist, traditsioonidest väsinud. Otse vastupidi, minu huvi jooksva kultuurielu vastu  on järjest kasvanud ja mitmekesistunud.?

    Seoses 1954. aastal Veneetsia biennaalil ühe peapreemia määramisega Max Ernstile ja seda saatva sürrealismi ülevaateekspositsiooniga ei ole Tartu näituse kataloogis välja  toodud ühtki fragmenti Lutsu kommentaaridest.

    Miks pidada aga ühe korraliku (alg)sürrealismi ekspositsiooni ja sh eriti Max Ernsti nägemist oluliseks? Isikliku kogemuse põhjal väidan, et algsürrealistide originaalide nägemine on esmaoluline ? alles originaalides avaldub sürrealistide kontemplatsiooni jäägitus, ennastsalgav pühendumus, enese pildi(tegemise) sisse unustus ? kas või näiteks lausa füüsiliselt tajutavas pintsli- ja  pliiatsitõmbe ülimalt süvenenud aegluses, põhjalikkuses, kerguses, vahetuses, vabaduses, sisehääle kuulmises. Reproduktsioonid tapavad kogu selle vahetuse ja  võimaldavad jälgida vaid (arusaamatut) pildistoorit. 

    Tutvustades Karin Lutsu vaateid kunstile ja elule, toob Tiiu Talvistu siiski tsitaadi  1954. aasta lõpust: ?Ma tean küll, et meie ajal on teine ilu, maitse, esteetika. Ega minagi liiga ilusat imetle. Kuid inetuses, mille põhjus segane, rämps ? ei oska ma näha ilu. On ju peale optilise ilu ? psühholoogiline ilu, sürrealistidel konvulsiivne ilu, ? ja siis olemegi jõudnud kontinuiteedini ja traditsioonini? (lk 108-109).

    Millisel kogemusel põhineb Lutsu antud tõdemus ja mida täpselt tuleks mõista ?konvulsii
    vse ilu? all? Karin Lutsu arhiivi ja eriti päevikute ja artiklite näol on hulganisti materjali, et rekonstrueerida järjekordselt üht kunstnikuteed ? kuid mida rohkem materjali, seda rohkem küsimusi. Ilmselt on suur roll liikumisel sürrealismi ka Lutsu sõprusel Ilmar Laabaniga; esimene päevikuinfo 1949ndast sürrealistide Olev Mikiveri ja Ilmar Laabani külaskäigust (kataloog, lk 181).

    Aastal 1962 väidab Karin Luts juba: ?Poeetiline sürrealism on väga huvitav ja köitev?.

    Alates otseselt graafikas tegutsemise algusest (1960), näib ka sürrealistlik tunnetus üha enam Lutsule omaseks saavat (graafika ju iseenesest juba kaasab juhuse, avardab tehniliselt mänguvõimalusi ja provotseerib vabadust). Salzburgi värvilise graafika kursuste ajel kirjutab ta: ?Kõhklejana ja katsetajana tundusin endale jänesena, kes ainult hüppab ühest kohast teise. Kord tehnilistes avantüürides, kord meetodite küsimuste juures. Mu oma fantaasia maailm, sürrealistlikkude kujude ja stseenide labürint seisab kusagil? ülemisel pulgal, kuid vahepealsed pulgad mu arengu (trepis) redelist on siin Salzburgis, välja kukkund? (30. mai 1967). ?Tunnen, et mulle nagu oleks aluseks maagiline müstilisus ? maajõud?(4. juuni 1967).

    Ning aasta hiljem kurdab Luts: ?Olen vähe saanud välja töötada omi lugematut hulka kavandeid ? minu sürrealismi-kavandite mapist.?

    Võiks resümeerida (tavapäraselt!): kunstniku tee, kui seda käiakse pühendumusega,  on tee kontemplatsiooni ? mida me XX sajandil, ?teadlikuks saanuna?, nimetame alateadvuse kaasamiseks, seega sürrealismiks.

    Nii Adamson-Ericus, sarjas ?Eesti esimesi naiskunstnikke? veel viimaseid päevi avatud Karin Lutsu loomingu fragmentaarium (koostaja Kersti Koll) kui sellele eelnenud Tartu kunstimuuseumi suur ülevaatenäitus on nähtavaks ja tuntavaks teinud  Lutsu loomingu sügava psühholoogilisuse. Kersti Kolli valikus, rõhuasetusega varasemal maalil ja hilisemal graafikal, joonistuvad ühtlasi ka välja kahe valdkonna seosed ja erinevused. Põnevam on tuvastada ja mõelda sealjuures seostest! Tartu näitus on rohkem meeles  ühtlaselt lahtirulluva homogeense kaasa viiva voona, mille krooniks üks hilisemaid maale, ?Vanad mänguasjad? (1982) ? maxernstlik (!)ja valküriaana graafikas.

    Aga kui palju on veel peidus visandimappides teemaarendusi ja -rõhutusi? Ja kui radikaalseiks näitusekontseptsioonideks? On kunstnikke, kes jätavad kunsti-eksistentsiaalselt täiesti külmaks. Karin Luts kuulub nende hulka, kes haarab jäägitult.

     

     

  • Milleks on vaja (koledat) kirjandust?

    See juhtus Kirjanike Maja musta laega saalis, oktoobri viimasel kirjanduslikul kolmapäeval, mis kandis nime ?Miks mul on halb ja mida ma siis teen??. Õhtu oli pühendatud nii-öelda kolekirjandusele ja oli ühtlasi esimene üritus tõlkekirjandust tutvustavate kolmapäevade sarjas ?Moodne aeg?. Mis see kolekirjandus õigupoolest on, see on muidugi omaette küsimus. Miks oli juttu just neist teostest ja autoritest? Pean tunnistama, et sellele küsimusele ma nii selget vastust ei saanud. Võib-olla oleks õhtut sisse juhatanud Jan Kaus või Krista Kaer võinud mõne sõnaga ka sellel peatuda…?

    Üritus iseenesest oli ju väga põhjalikult ette valmistatud ? Bret Easton Ellise ?Ameerika psühhopaadist? (?American Psycho) tegi ettekande Jaanus Adamson, Ian McEwani ?Tsementaiast? (?The Cement Garden?) Ene-Reet Soovik ja Martin Amise loomingust lähtuvalt kõneles Valle-Sten Maiste. Vahele luges tekstinäiteid Taavi Eelmaa ja seina peale näidati lõike filmidest ?American Psycho? ning ?The Cement Garden?. Enim reaktsioone tekitas ilmselt Valle-Sten Maiste ülesastumine, kes kõneles otse peast, sisendusjõuliselt, kuigi ? mis seal salata ? pigem Martin Amise loomingust ajendatuna kui seda analüüsides. Maiste juttu võiks võtta kokku sõnadega ?postmodernisti pihtimus?. Oli lausa imetlusväärne, kuidas ta kõnevoog jõudis ootamatute kõrvalepõigete kiuste, kordagi takerdumata, loogiliste kokkuvõteteni. Kaks märksõna, mida võis sellest ettekandest välja sõeluda, olid ?moraal? ja ?vastutus?. Ei pääse neist ka postmodernistlikul ajastul.

    Provokatiivsele sõnavõtule järgnesid küsimused. Ka need suutsid üllatada. Otsekui naasmine alguse juurde kõlas väärikas eas daami küsimus: kellele on niisugust koledat kirjandust tarvis? Et elu olevat isegi kole, milleks veel sellest kirjutada? Oleks seda minu käest küsitud, oleks ma pidanud mõtlema, millisest vastusevariandist alustada. Küsiti teistelt ja ega nemadki võlgu jäänud: lugematutest võimalikest vastustest toodi kuuldavale mõned.

    Igatahes paistis, et kirjanduse mõttekuses ei kahelnud ükski kohaviibinu; küllap ka kirjanduse tõlkimise ja tõlkekirjandusele pühendatud õhtu põhjendatuses. Sest ega üheski keeles loodud kirjandus mingis hermeetiliselt suletud kapis seisa ? või kui seisakski, vaevalt et me seda siis kaua pruukida tahaks.

    Loodetavasti ei tule järgmist ?Moodsa aja? üritust kaua oodata. Viimasel ajal ongi hakanud kaduma ülevaade sellest, mida kõike on meie keelde ümber pandud. Seda, et Julian Barnesi ?Maailma ajalugu 10½ peatükis? on juba eelmisel aastal eesti keeles välja antud, kuulsin alles kirjandusõhtule järgnenud vestlusringis. Mul võiks häbi olla. Ja ongi.

     

  • Laura Pählapuu „243 tõetruudes toonides postkaarti”

    14. veebruaril kell 18 avab Laura Pählapuu oma näitusts „243 tõetruudes toonides postkaarti” Temnikova & Kasela galeriis Müürivahe 22 ruumides.

    Laura Pählapuu elab ja töötab Tallinnas. Ta on omandanud Eesti Kunstiakadeemia stsenograafia BA ning on joonistamise õppetooli magistrant. Pählapuu töötab nii kunsti kui teatri vallas. Ta on näidanud oma kunsti Projektiruum Märzis, Tartu Kunstimajas, Tallinna Kunstihoones, Rael Artel galeriis, ArtDepoos ja Crous-Beaux-Arts galeriis Pariisis. Lavakunstniku ja kunstnikuna on Pählapuu töötanud Theatrumis, Von Krahli teatris, NO99 teatris, Helsingi linnateatris.

    “Oma eelmistes kunstiprojektides olen tegelenud dokumentaalsuse lavastamise küsimustega. Olen uurinud, kuidas tekitada kunstlike vahenditega usutavat esemelist segadust. “243 tõetruudes toonides postkaarti” tegeleb teatud mõttes vastassuunalise protsessiga. Nüüd olen aluseks võtnud pooljuhusliku reaalse dokumentaalse materjali ning püüan sellele juurde lisada fiktsionaalseid kvaliteete.

    Tegemist on ühtekokku videotööga, mis on üheteistkümnest erinevast visuaalist koosnev süsteem. Nimetaksin seda vuajeristlike sugemetega dubleeritud dokumentaalfilmiks. Visuaalne materjal on üles võetud Pariisi 18.linnajao ühe kortermaja katusekambri aknast. Pildiliselt kujutab see distantseeritud etüüde naabermaja akendest. Näiteks, pesu triikiv naine, katusepiknikku pidavad ärimehed, telefoniga rõdul edasi-tagasi marssiv härrasmees, lapsele muinasjuttu lugev ema, rõduserval kõõluv vanaproua. Kaamera liigub sundimatult erinevate korruste, erinevate tubade ja suhtluste vahel, peatudes lühidalt kuid kontsentreeritult igal üksiklool.

    Pealkiri „243 tõetruudes toonides postkaarti” pärineb Georges Perec`i samanimelisest tekstist. Nimetaksin ka oma videotöid postkaartideks, seda enam, et nad on eksponeeritud üsna väikeses formaadis. Lõpptulemus on omamoodi segu kuuldemängust, ettekujutusest ja liikuvast pildist. Iga üksiklugu on osake tervikust – nagu peatükk raamatust. Raamatust, mida on lõputult võimalik edasi kirjutada. Ja iga lühilugu on omamoodi fragmentaalne jutustus – olgu ta siis pildi loogiline või meelevaldne edasiarendus.”

    Näitus kestab kuni 28.03.2013

    Galerii on avatud neljapäeviti ja reedeti 2-6PM ja kokkuleppel ette helistades.

    Täname: Pernot Ricard Eesti, Ritums Ivanovs, Tanel Teimann, Ksenia Agarkova.

  • Massiühiskonna murenemine

    Viimane moment on väga oluline, sest massiühiskond  saab koosneda üksnes indiviididest: omaette kogukonnad sinna ei sobi, ja kui need moodustuvadki, ehitatakse need üles enamusele vastanduva vähemusena. Kuid enamuse ja vähemuse vastandus on juba teisene ja tuletatud; massiühiskonna esmaseks vastanduseks jääb ikkagi indiviid-mass, sest selleta ei tekiks ühetaolisust ega saaks kasutada universaalseid mõjutamisvahendeid, mis puudutavad iga indiviidi ühtemoodi. Eestis on massiühiskonna teke peaaegu dateeritav: sümboolseks alguseks võib lugeda aasta 1888, mil Jakob  Hurt avaldas üleskutse „Paar palvid Eesti ärksamatele poegadele ja tütardele”.

    Selles selgitatakse rahvaluule žanreid ja kogumise tehnikaid ning ärgitatakse rahvast suulise pärimuse kirjapanekule. Hurt peab oluliseks, et kirja pandaks kogu tekst, ilma valikut tegemata – teksti arusaadavus üleskirjutaja seisukohalt polegi oluline, sest kõik tekstid kogutakse kokku ja nende tegelik tähendus selgub alles hiljem. Niisuguse üleskutse eelduseks on muidugi veendumus, et suuline pärimus on hävimas ja asendub peagi teistsuguse kultuuriga (samale arvamusele  jõuti juba aastakümneid varem Õpetatud Eesti Seltsis).

    Selline veendumus tekib massiühiskonna lävel. Üleskutse levitamiseks on aga vaja, et massiühiskonna põhilised komponendid oleksid juba olemas. Massiühiskonna lainehari saabus Eestis viiekümnendatel aastatel, kui stalinistlik ideoloogia ühetaolistamist lausa afišeeris; kuuekümnendatel järgnes sellele individualism. Uus lainehari tuleb üheksakümnendatel, kui oluliseks saavad sellised mõisted nagu „peavool”, „vähemus”, „subkultuur” jne. Niisugustel mõistetel on mõtet  ainult esindusdemokraatia kaudu reguleeritavas massiühiskonnas.

    Liberaalne turumajandus tõlgib kõik arvude keelde, kultuur koosneb toodetest, mille headust mõõdetakse läbimüügiga. Arvud peavad kasvama, sest mass tajub end massina üksnes siis, kui ta samastub kasvuga. Praegune majanduslangus võiks olla vaid üks massiühiskonna rütmilisi kokkutõmbeid. Ometi osutavad paljud ennustused sellele, et nõnda asi ei ole. Tulemas on mingi laiema haardega muutus, mille täit ulatust saab ehk tunda alles praegu sündiv põlvkond. Muutuse üheks varaseks märgiks on minu meelest mõttetalgute kampaania, mis on ühest küljest tüüpiline massiühiskonna ettevõtmine (kui mitu tuhat inimest ikkagi kohale tuleb?), kuid teisest küljest lähtub aimusest, et see ühiskond on murenemas.

    Nii tuletabki see kampaania kummalisel kombel meelde Hurda algatatud rahvaluulekogumist, kuigi ümberpöördult. Jakob Hurt tegi kõik mis sai, et päästa pärimuse jäänused saabuva massiühiskonna laviini eest; Rainer Nõlvak teeb kõik mis saab, et tuua välja iseseisva otsustusvõime alged mureneva massiühiskonna  laienevatest pragudest. „Oleme hakanud Eesti riiki suhtuma kui kliendid, mitte kui kodanikud … Eesti vajab uut demokraatia mudelit, mis töötaks sellel, et inimesed hoolivad üksteisest. Ma kujutaks ette hajusalt seotud kogukondade mudelit” (Eesti Päevaleht 23. IV 2009).

    Ettevõtmist on küll kritiseeritud, sest kasutatakse massiühiskonna enese vahendeid, kirjutamata ette selget eesmärki („hägune fookus” jne), aga tegelikult on just see mõttetalgute kõige helgem moment. Tühjalt kohalt alustades ei tohi ette määrata, milliseid tulemusi tahetakse  saavutada: tähtis on see, et midagi üldse hakkaks idanema, et teadmatusest ja ebamäärasusest ujuksid pinnale esimesed reljeefsed kujutised. Nende kujutiste tähendus selgub alles hiljem. Samuti pole eriti tähtis see, kui palju „masse” pärast esimest kampaaniat mõttekodadesse tuleb. Hurda kogumistööga läks kaasa 1400 inimest (muide, eestlasi polnud tollal märkimisväärselt vähem kui praegu). Kui liikumine kord on tekkinud, ei jää see tagajärgedeta. Tulevik pole siis enam nii masendavalt ja möödapääsmatult tume, vaid lihtsalt tundmatu. 

  • 25+5

    kus ühed ja samad keskpärased ja keskealised Eesti

    raamatukujundajad kordamööda žüriisid moodustades üritavad

    keskpärasest Eesti raamatukujundustoodangust 25 kandidaati

    välja sõeluda. Selleks aga puudub nii asjalik toormaterjal kui

    tegelikult ka kompetents. „Kujundusspetsialistid” istuvad oma

    maitse-eelistustes tugevalt kinni möödunud või isegi ülemöödunud

    sajandis. Neil ei ole piisavat silmaringi, kriitikameelt ja

    kodanikujulgust jätmaks kunagiste koolikaaslaste kujundatud

    pahn auhindamata.

    Iseenesest võiks 25 raamatu valik olla asjade seisu kena sedastus

    – olgu see siis parasjagu hiilgav või haletsusväärne. Tülgastav

    on aga pidulik nägu, mida halva mängu juures üritatakse

    teha: kõik need Kuldraamatud, diplomid, avamistseremooniad

    ja tähtsad intervjuud päevalehtedele. Sõnum on alati üks: „Meil

    on tohutult palju suurepäraseid raamatukujundajaid ning lasteraamatuillustraatoreid

    ning keskmine tase tõuseb järjepidevalt.

    Enamik võistlustöid on aga lihtsalt geniaalsed.”

    Põhjalikumat analüüsi ei leia ei võistluste järelkajades, ei

    omavahelistes vestlustes ega mu enda põgusat kogemust mööda

    ka mitte žüriiruumis. Lihtsalt ei teata, millest peaks rääkima ja

    milliste sõnadega. Tehnilisi vigureid ei sobi nagu kiita, aga mida

    siis? Nii saadabki hindamisprotsessi (taas mu oma kogemuse põhjal)

    peamiselt heakskiitev või halvakspanev mõmin. Üks kui teine

    kord ollakse isiklikult solvunud: miks minu raamat kõrvale jäi?

    Segaseks jääb võistluse toimemehhanism. Kuigi rahvusraamatukogu

    kodulehelt leitud reglement sätestab, et info konkursi

    toimumise kohta edastatakse korraldavate ühingute meililistidesse,

    ei meenu, et see oleks paaril viimasel aastal niimoodi

    olnud. Ehk jäi lihtsalt kahesilmavahele. 2003. aasta žüriis oli 12

    liiget, sh 9 kujundajat, kellest 1 adekvaatne välisekspert. 2005.

    aastaks oli žüriisse alles jäänud 8 liiget, sh 4 kujundajat, välisekspert

    oli kaduma läinud. Millest sellised muudatused?

    Kurioosne fakt: ehkki reglement ütleb selgelt, et „sama isik

    ei või töös osaleda rohkem kui kahel järjestikusel aastal,” leiame

    nii 2006. kui 2007. aastal komisjoninimekirjadest Jüri Dubovi,

    Mai Eineri kui ka Mari Kaljuste nimed.

    Ühesõnaga – jama. Minu ettepanek on, et loobutaks ülemäärasest

    punnitamisest. Kui 25 raamatut kokku ei klapi, nimetagem

    10. Žüriisse võetagu rohkem nooremaid liikmeid, kusjuures

    disainerite osakaal peaks olema kindlasti suurem kui kõigil

    neil trükiekspertidel ja rahvusraamatukogu töötajatel. Lõpuks

    hinnatakse ju ikkagi kujundust. Kirjastajatel on niikuinii oma,

    enim müüdud raamatute võistlus käimas. Konkursiinfo peaks

    tõepoolest levima ning võimalusel tuleks teha eraldi pingutusi

    leidmaks huvitavaid raamatuid ka neist kultuurikihi soppidest,

    kuhu suurkirjastajate silm ei ulatu. Žürii peaks selja sirgu ajama

    ning tunnistama lihtsat fakti: disain, mida annab hästi müüa, ei

    pruugi olla kujunduslikult hästi tehtud ja vastupidi.

    Ning kindlasti tuleks loobuda näiliselt demokraatlikust peitusemängust

    pimepunktide lugemisega. Hindamist peaks saatma

    elav arutelu, mille käigus vaetaks võistlustööde häid ja halbu

    külgi. On ju rahvuseeposeski kirjas, et „esimesed heidetakse, tagumised

    tapetakse, keskmised koju tulevad”. Täpselt nii juhtub

    alati, kui hakatakse keskmisi hindeid arvestama.

    Teen tulevikudiskussioonideks otsa lahti ja esitan järgnevatel

    lehekülgedel omapoolse pingereana selleaastase 25 hulgast

    10 paremat raamatut ning siis veel mõningad.

Sirp