Warning: Trying to access array offset on false in /data01/virt42511/domeenid/www.arendus.1kdigital.com/kultuuriveeb/htdocs/wp-content/plugins/page-scroll-to-id/malihu-pagescroll2id.php on line 414
feminism – Sirp

feminism

  • Lii Jürgenson SEDA JA TEIST 12 veebruar –1 märts 2013 Tartu Lastekunstikooli galerii (Jakobi 52)

    Lii Jürgenson  SEDA JA TEIST 12 veebruar –1 märts 2013

    Koondatud on erinevaid maale, nii maastikke kui figuraalseid. Oluline on meeleolu, ruum ja värv.

    On maailmu, mida arvame end nägevat või tundvat ja maailmu, mida usume olemas olevat. On ehk ka olemas muinasjutumaailmu, ulmelisi müstifikatsioone, utopistlikke rahuriike ja seletamatut miskit, aga võib-olla ei ole ka. Kõik on usu ja uskuda tahtmise küsimus.

    Kust algab piir tegeliku ja näilise vahel või kas neil ongi vahet? Võibolla on olulised inimese poolt usutud kirjeldused ja maailm, kus ta oma mõtetes elab ja tõeliseks peab. Peamine ehk on see, et läbi mistahes kirjelduse tekiks suhtlemine. Maastik või figuur, kõigel on oma lugu. Lihtne või keeruline, sel ehk polegi tähtsust.

    Neil piltidel on kirjeldused, tunded ja mõtted läbi figuraalse vormi ja minu kodu ümbritseva maastiku, mis on minu elukeskkond ja mulle sama vajalik kui õhk.

    Polegi tähtis, kas vaataja näeb sama maailma või need kaks puutuvad kokku või tekib hoopis uus. Võib muidugi juhtuda, et vaataja jääb ükskõikseks või kirjeldus kaugeks, kuid on paratamatu, et inimesed haakuvad vaid sellega, mis neid puudutab ja mõjutab.

    Näituse avamine 12 veebruar kell 18.

  • ERM100: 15+5 ehk näituste avangard

    Sellele tugineb ka tummine muuseumiõppe suund, mis toob kokku põhiosa külastajatest ning on ühtlasi väga vajalik ühiskonna  sidususe hoidmisel, rahvusliku kasvatuse edendamisel, sageli ka kunstimeele arendamisel. Igal näitusel peab olema ka omanäoline kujundus. Vanast Raudteeklubi kultuurimajast kujunes uuel ajal omamoodi avangardne katselabor, kus oleme kultuuripärandi moodsa esitamise kaudu saanud aktualiseerida oma rahva rituaale ja kombeid, oskusi ja kogemust. Mõne moodsama nähtuse puhul on ERM saanud tunnustada loojaid ning mõne kaasaja loomingulise saavutuse julgelt  tunnistada meie kultuuripärandi osaks, olgu see siis noor rahvuslik disain või dokumentaalfilmis jäädvustatud visuaalne kultuur. Protsess on kahepoolne: igale külastajale/osalejale on loodud ruum ja keskkond, paljud sisuloojad, sh museoloogid tegutsevad tarmukalt, et näituse kaudu esitatud materjal pakuks elamuse, emotsiooni, kultuurset vaheldust järjest kommertsialiseeruvale elukeskkonnale.

    Iga festival on pidu, mis annab põhjust kultuuri säilimise üle  uhkust tunda, ning iga konverents on keerulise teadusprobleemistiku arutamise kõrval ka mõistmine, milliseid väärtusi üks muuseum endas kannab. Uued infoesitusviisid võivad olla virtuaalsed, külastaja peibutamiseks saab kasutada mitmesuguseid tehnilisi lahendusi, rakendused võivad olla interaktiivsed, ent väljapandud esemed räägivad ikkagi samade inimeste eluloost, edastavad seiklusi kaugemast ajast kuni tulevikuni. Esile tasub kindlasti tõsta vahetuvate näituste sidustamist  teiste kultuurisündmustega nii muuseumi, linna kui ka riigi tasandil. ERMi näitusemajas on aastas keskmiselt 15 näitust. Igal aastal on tähelepanu keskmes paar põhjalikumat teema- või esemenäitust, mille vähendatud variandid ringlevad seejärel rändnäitustena Eesti sõsarmuuseumides või välismaal.

    Täiesti teadlikult on ERM rikastanud Tartu kunstipilti disaini ja tarbekunsti väljapanekutega, sageli aitavad installatiivsemad kujundusideed  sügavamaid kultuurinähtusi atraktiivselt kirjeldada. Muuseum on ehe, ka moodne ehtekunst võib tugineda meie kõige sügavamatele kultuurijuurtele. Esemeid ja „kola” suudame ise eristada vaid siis, kui tunneme nende asjade tähendust ja käime oma ühist varandust regulaarselt vaatamas. Just vahetuvate näituste pinnal toimuv võidaks enim võimalustest, mida pakub tulevane uus hoone Raadil. Vahetuvate näituste uus logistika nõuab kuraatoritelt, teadlastelt, säilitajatelt-konservaatoritelt  ja teistelt näitustega seotud töötajatelt veelgi enam kui praegune ekspositsioonipind. Uue hoone perspektiiv nõuab näituste osakonna koostöös teiste osakondade ja sidusrühmadega uut sisu ja kvaliteeti ning see saab ilmsiks senisest läbimõeldumas produktsioonis ja kujunduses, säilitustingimuste hoolikas tagamises, seostatuses kultuurikalendriga ning muuseumiõppe programmide eesmärgipärases loomises vahetuvate näituste juurde.  Vahetuvate näituste strateegiline plaan näeb praegu ette, et tuleb maksimaalselt rakendada ideid, mis on ettevalmistuseks süsteemsetele ja läbitöötatud ekspositsioonidele ERMi uues majas.

    Piiratud tööjõu- ja finantsvõimaluste tõttu tuleb eelistada mahukamaid väljapanekuid lühemaajalistele pisinäitustele. Ees ootavad viimased viis aastat avangardi, siis oleme ajas, mil ka ERMi uus maja oma uhkete näitusesaalidega on mõnda aega edukalt tegutsenud.  Siis saame taas olla nostalgiliselt moodsad.

  • Teater peab tegema nähtavaks

    Lundáni loomingut on inspireerinud suuremad ja väiksemad eeskujud Aristotelesest (“Luulekunstist”) Pentti Saarikoski ja Quentin Tarantinoni ja rõhutatakse, et tema töödele eelnesid alati põhjalikud taustauuringud. Lisaks taustauuringutele ja süvenemisele räägitakse Lundániga seoses südametunnistusest ja vastutusest. Lundán pidas oluliseks kunstniku vastutust ühiskonna ees, teatri ees: “Teatril peavad olema eetilised lähtekohad. Tulge elevandiluutornidest alla!” Koos oma sõbra ja võitluskaaslase Juha Lehtolaga kirjutas ta teatrijuhtidele avaliku kirja, mille avaldas Teatterilehtti ning milles nad väljendasid muret, et teater lämbub meelelahutusmeres, ja juhtisid tähelepanu ka sellele, et teater, erinevalt filmikunstist, suudab reageerida asjadele ja olukordadele, mis juhtuvad nüüd ja praegu. Teatril tuleks seda võimalust kasutada ja reageerida.

    Lundán arvab, et teater peab peegeldama ühiskonda. On olemas kaht liiki draamateoseid: ühepäevaliblikad – näidendid, mis suhestuvad ühiskonnaga, ja teised, kus kõne all kunsti põhiküsimused – kes ma olen? miks ma olen olemas?  Lundán tahtis kirjutada mõlemat sorti näidendeid. Ta uskus, et kunsti ülesanne on esile tuua seda, mis muidu esile ei tuleks, inimesi, keda muidu ei näe. Iga kirjanik peaks oma teostes esile tooma seda, mis ilma temata jääks varjatuks.

    2003. aastal avastati Lundánil ajukasvaja. Koos oma naise Tina Lundániga kirjutas ta romaani “Nädalad, kuud” (“Viikoja, kuukausija”), kus käsitletud tema haiguse kulgu. See on haige mehe ja tema naise dialoog, mida peavad Aki ja Minna, tuttavad tegelased Lundáni varasematest teostest.

    Ajalehe Helsingin Sanomat teatrikriitik Kirsikka Moring meenutas Tartu üritusel oma viimast kohtumist Lundániga. Kirjanik helistas talle oktoobris 2006, paar nädalat enne surma, ja küsis, kas nad võiksid kohtuda. Moring läks tema juurde koju, väiksesse majja kesk õunu täis puid, ja oli vapustatud. Lundán oli haiguse tõttu väga muutunud. Lundán rääkis sel päeval oma lahkumisest, surmast. Ta palus, et Moring vahendaks ajalehe kaudu tema testamendi: „Nii kaua kui on elu, on lootus. Tahan jätta maailmale näidendid, millega tahan anda inimestele usku. Teatri eesmärk on anda inimestele usk ellu.”

    Reko Lundánilt on seni eesti keeles Maimu Bergi tõlgituna ilmunud ajakirjas Looming katkend romaanist “Suurema kurbuseta” ja lavale on jõudnud üks tema tekstidel põhinev näidend (“Suurema kurbuseta”). Kindlasti vääriks eesti keelde tõlkimist viimane romaan “Viikoja, kuukausija”, aga ka teised tema tekstid. Lundáni lood on sageli nn väikestest, tavalistest inimestest ja nende tavalistest probleemidest ja ängidest. Probleemid on sünged ja valusad, kuid autor suhtub oma tegelastesse suure armastusega. Ja tekstid ise ei ole sünged ega raskepärased, kohati on need vägagi humoorikad. Lood on lihtsad, elulähedased, puudutavad igaüht.

  • Disaini remont Berliinis

    Kristjan Mändmaa, mida õpetlikku kogesid Berliini disaini näitusel?

    Näitus ?Re-Design Europe? Berliini posti- ja kommunikatsioonimuuseumis mõjus oodatust väiksemana. Ehk oli asi selles, et algse plaani järgi pidi väljas olema kõigi uute liidumaade disain, aga kuuldavasti ei olnud kõigi tööde tase nõutaval kõrgusel ja alles jäi vaid 8 riiki. Eesti nende hulgas ning ilmselt tuleks seda komplimendina võtta.

    Kuidas Eesti ekspositsioon mõjus?

    Näituse kujundus oli küllalt pealetükkiv. Pealkirjas sisalduva re-design?i ehk remondi ideed oli väga tõsiselt võetud, disaininäidised paigutatud rohkete alumiiniumredelite ja kirjude kollase-mustatriibuliste lintide vahele. Kohati kippusid eksponeeritavad esemed koguni vormistuse sisse ära kaduma.

    Üldiselt jäi Eesti ekspositsioonist väärikas mulje. Võrreldes tööstusmaadega nagu T?ehhi, Ungari ja Leedu, mis olid välja pannud rohkesti keraamikat, tekstiili ja isegi autosid (pisut vanamoodsa ja tagasivaatava mekiga: osa esemeid selgelt 1970ndatest ja 1980ndatest), mõjus Eesti oma veebikaamerate ja meditsiiniaparaatidega kargelt-kaasaegselt.

    Eesti graafiline disain, mis mulle iseäranis südamelähedane, paistis antud näituse kontekstis kõige moodsama ja dünaamilisemana. Kuulsime seda arvamust nii mõnestki suust. Näiteks kasutati näituse postkaardi kujunduses just Eesti noore disaineri Erko Rundu plakatit. Lubatud oli saata 10 raamatut, ent teised maad polnud peale paari tootekataloogi ja panga-aastaraamatu suurt midagi välja pannud. Ehk oli asi selles, et Eesti poolt koordineeris protsessi kaks inimest, kumbki oma valdkonna piisava esindatuse eest hea seistes.

    Kas saame üldse rääkida eesti disainist?

    Loomulikult saame. Eesti positsioon on nn endise NSVLi alal unikaalne ? ainsana liiduvabariikidest hakati siin 1969. aastal teadlikult disaini õpetama. See suhteliselt pikaajaline ja muu maailmaga võimalust mööda ühte jalga käinud traditsioon annabki võimaluse praegu veel maailma disainielus kaasa rääkida. Siiski on see varase stardi eelis oma efekti kaotamas. Disain areneb ju kogu aeg edasi ning ilma ühiskonna mõistmise ja toetuseta selle ala suhtes jääme tasapisi aina rohkem rongist maha. Tuletaksin siinkohal veel kord meelde, et disain ei ole pelk ajaviide või niigi toimivate asjade suvaline ilustamine. Disain on orgaaniline osa tootest, kommunikatsioonist, elust endast (piima võib ka pangest juua, aga parem on tassist ja veel parem, kui tassile on disainitud kõrv, kust kinni hoida). Praegu tunnevad disainerid end umbes samamoodi kui teadlased, et nende teeneid tegelikult ei vajata. Niikaua kui riik ja ärimehed on hõivatud metsa ning naftamüügiga, peavad teadlased ja disainerid ise hädapärasteks ärimeesteks hakkama. See aga röövib halastamatult sisulise arengu ja innovatsiooni jaoks vajalikku aega. Teadlastel on lohutuseks vähemalt teaduspõhine majandus…  Perspektiivi puudumine mõjub üsna laostavalt järjepidevusele.

    Nii et varsti pole ehk Eesti disainist tõepoolest põhjust rääkida. Andekaid ja huvilisi saab alati olema, aga ilmselt viivad nad oma potentsiaali siis sinna, kus seda hinnata osatakse.

     

  • Improvisatsioon ? vaim annab, kui annab?

    T. Trass: Kaheaastane laps hakkab kohe improviseerima, teatud eas me tõmbume kinni ? osaliselt ka klassikalise muusika õppimise tõttu, kus vale noot on ?surmapatt?. Mõnedele tudengitele on improviseerimine väga raske, mõnedel tuleb see nagu õhust. Igaühte saab õpetada, abiks tuleb vastav tehnika. Vaba improvisatsioon, mis toetub juhusemuusikale, on lihtsam. Kirikumuusika seab traditsioonidest tulenevalt omad raamid. Muusikaliseks raamiks on siin koraaliviis.

    Improvisatsioonioskuse levikuks on kõige tähtsam vastava kvalifikatsiooniga õpetajate ettevalmistamine. See aine peaks olema tulevaste pedagoogide õppeprogrammi sees mitte valikainena, vaid kohustuslikuna.

    A.-L. Poll: Kui lähtuda kirikumuusikapäevade juhtlausest ?Vaim annab, kui annab??, siis võib kinnitada, et vaim annab küll, aga kas me julgeme seda väljendada. Lapsed naudivad igasuguseid häälitsusi, teatud eas on aga hirm suur. Mõnede jaoks on improviseerimine elulaad, mulle on see nagu narkomaania. Olen leidnud võimalusi hääle rikastamiseks, selle abil saab ühendada laulmist ja rääkimist. Improviseerimine aitab ületada hirmu, et kas saan noodile pihta, või mis tämbriga see heli tuleb.

    A. Pett: Ka mujal on see õppeaine esile kerkinud. Meie õpetus tugineb paljus klassikalistele seisukohtadele. Näiteks Prantsusmaal on 10 ? 12aastased lapsed palju rohkem nüüdismuusikat mänginud. Neid on lihtsam ?lahti keerata?. Improviseerimise ajal kasutavad inimesed seda informatsiooni, mida nad on õppinud, kas klassikat, jazzi või rahvamuusikat. Kuueaastastega saab väga kaugele minna, neil ei ole veel hariduse pitserit.

    Üks suund on selline, et alustatakse igasuguste käepärast materjalidega. Neid nimetatakse ?krabistajateks?. Teine suund otsib meloodilist eneseväljendust. Olen veendunud, et inimene, kes on võimeline end väljendama keele abil, saab end väljendada ka muusikas ? iseasi, mis tasemel see on.

    E. Noormets: Inimese arengus on konkreetsed etapid, mida millalgi õppida. Improvisatsiooniga peaks alustama varem, mitte alles kõrgkoolis ? siis jõuab kaugemale. ?Krabistajad? on leidnud tee tantsijateni, see on väga inspireeriv tegevus, kus muusikud on õpetanud tantsijaid.

    E. Unt: Mulle avanes improvisatsiooni mõte ja olemus muusikateraapia kaudu. Julgus improviseerida on seotud intiimsusega: kui palju ma julgen oma mina teiste ees avada. See tuleneb paljuski perekultuurist ja kodusest õhkkonnast. Tänapäeva muusikaõpetus ei ole päriselt see, mis paarkümmend aastat tagasi. Improvisatsiooni elemendid on tähtsal kohal näiteks Orffi ja Suzuki meetodis.

    T. Tamra: Kujutava kunsti õppekavades on vabaduse osa palju suurem kui muusikakooli programmides, mis on koostatud akadeemilistel alustel. Kui võrrelda emakeele õpetamisega, siis muusikakoolis kirjutavad lapsed kirjandite asemel ainult etteütlusi. Muusika renomee on vaja viia vabamaks. Viljandi muusikakoolis on praegu neli õpetajat kultuuriakadeemia haridusega, nende mõtlemistüüp on teine ? näiteks mängivad nende õpilased pool aastat ilma noodita. Noodikiri paneb ju improvisatsioonile omad piirid ette.

    N. Punder: Vanamuusikat ei olegi võimalik mängida, ilma et ei oleks ise kaasautor. Kui näiteks Brahmsi teostes ei sobi lisada omapoolseid kaunistusi, siis barokis on need enesestmõistetavad. Oluline on nootide taga idee nägemine.

    E. Noormets: Improvisatsioon ei ole oluline mitte ainult lava jaoks, see on tähtis inimese arengus. Kui sellest aru saadakse, hakkab ehk see tegevus rohkem levima. Muusikud peaksid hoidma tihedamat sidet liikumisõpetajatega. Füüsise kaudu saame vabastada ka vaimse tegevuse.

    Vestlusringile järgnes praktiline tegevus õpitubades. Anne-Liis Polli ja Anto Peti abiga sukelduti inimhääle salapärasesse maailma. Lausa hämmastav, kui palju võimalusi pakub see improvisatsiooniliik, mis pealegi ei vaja mingeid abivahendeid. Hääle abil võib imiteerida igasuguseid pille või lavastada oopereid ? kõike seda saab edukalt klassitunnis kasutada ja selle abiga tundi elavdada.

    Hääleimprovisatsioon on ka üks vahenditest oma hääle treenimisel. Tuleb leida endas ürgsed jõud ja neid edasi arendada, sest Polli sõnul: ?Hääl ? see olen mina?.

    A. Pett rääkis, et kõigepealt tuleb alustada tähelepanu treenimisega. Meie keskendumisvõime on väga nõrk. Tuleb avada oma intuitiivne mõtlemine pikemaks ajaks. Improviseerimine on vastandlik protsess: toimub pidev tegevuse kontroll üheaegselt vaimu vabastamisega. Huvitav on see, et spontaanselt saab vahel kasutada palju keerukamaid mänguvõtteid, kui seda on erialatunnis õpitud. Laste puhul peidetakse harjutused mängu sisse ? see peab olema meeldiv ja köitev tegevus.

    Sama märgati Eve Noormetsa kontaktimprovisatsiooni tunnis. Muusikutel on kontakt oma pilliga ja ansamblis teiste muusikutega. See toimub põhiliselt kuulmise abil. Kontaktimprovisatsioon annab võimaluse õppida tundma ennast ja oma partnerit füüsise kaudu ? ka seda võib E. Noormetsa sõnul nimetada kuulmiseks laiemas tähenduses.

    Kirikumuusikapäevade raames toimunud kontsertidel võis tõdeda, et kultuuriakadeemias toimuv improviseerimisõpetus on jätnud tudengite mängulaadi oma viljaka jälje. Terviklikult ja mõjuvalt oli kujundatud esimese päeva lõpu palvus ?Completorium? Jaani kirikus, kus õppejõud ja üliõpilased improviseerisid vaheldumisi palvetekstide ja -lauludega.

    Ürituse peakorraldaja Ene Salumäe sõnul andsid need kaks päeva eriliselt vabastava tunde, mis on tänapäevases pingeterohkes keskkonnas tõeliselt väärtuslik.

  • K, 20. veebruaril kell 17 Anu Raua isiknäituse “Eesti asi” avamine Tallinna Kunstihoones

    20. veebruaril kell 17.00 avatakse Tallinna Kunstihoones tekstiilikunstnik ANU RAUA vaipade ning kunstniku asutatud, seejärel Eesti Rahva Muuseumile kingitud Heimtali muuseumi rahvakunstikogude näitus „EESTI ASI“. Need sageli anonüümsed, tundmatute autorite poolt tehtud argielu ja kunsti põimivad esemed on läbi aastakümnete inspireerinud Anu Raua elu ja loomingut. Kindad, kördid ja pikk-kuued, mis kiirgavad tegijate ja kandjate soojust, ehitavad võimsa allhoovuse kunstniku eesti lugu jutustavale elutööle. Nendega koos, mitte üksi ja ainuisikuliselt, tahab ta meid kõnetada. 

    Avamispäevaks saavad valmis Vilma Reinholmi koostatud raamat Anu Rauast ja näituseväljapanekut lühidalt tutvustav voldik. 

    Kunstnik jagab oma mõtteid näituse külastajatega Tallinna Kunstihoones 1. ja 23. märtsil ning oskusi „mulgi kuue graafika“ tegemisel 2. ja 22. märtsil. Kuraatorituur on 10. märtsil. 

    Näituse kuraator on Vappu Thurlow, kujundaja Ene-Liis Semper, graafiline kujundus Katrin Kaevult.

  • ERM100: Uus hoone Raadil

    Ootamatu ja üllatav oli võidutöö autorite ideeline lähenemine: rahva ajalugu ei saa ega või rahva mälust tõrjuda, eitades aja märke, vaid neile tuleb anda uus, lootust sisendav tähendus. Võistluse žürii hindas autorite ajatut ja formalismivaba lähenemist kõrgelt. Uus muuseumihoone jääb endisest ajaloolisest mõisakompleksist  ida suunas, kulgedes 70 meetrit laia valdavalt ühekorruselise hoonena Raadi järve kagutipust endise sõjalennuvälja stardiraja suunas, ületades sillana madalama tiikide ala ning moodustades nii 350 meetrit pika visuaalse pikenduse endisele lennukite ruleerimisrajale. Hoone otsekui sulab lennurajaga ühte. Hoone kõrgus väheneb sujuvalt lennuraja suunas. Rõhutamaks seda muljet, on hoone arhitektid ja projekteerijad leidnud tehnilise lahenduse, mis võimaldab hoida kogu hoone katusepinna puhta tehnilistest kommunikatsioonidest (ventilatsioonitorud, barjäärid jmt). Sirgjoonelist kaugusesse (minevikku? tulevikku?) liikumist järgib ka hoone sisestruktuur.

    Hoone on konstruktsioonilt pikk ja avar hall, nii et  seda saab vastavalt muuseumi vajadustele liigendada, kuid samas esitab see muuseumile tõsiseid väljakutseid valiku tegemisel. Aprillis 2009, kui hoone põhiprojekti koostamine jõuab lõpusirgele, on hea võimalus heita pilk valitud lahendustele. Hoone siselahenduse määrab arhitektide idee läbida hoone pikisuunas ja väljuda avarale, kaugusesse suunduvale tehismaastikule. Sellest tulenevalt on hoone keskel pikk mõtteline „koridor”, mis läheb muuseumi fuajeest sujuvalt üle näitusealaks ja taas fuajeeks. See on ka külastajate peamine liikumissuund majas. Hoonel on kaks sissepääsu: hoonesse võib siseneda nii Tartu linna poolt kui ka lennuvälja poolt. Paralleelselt „koridoriga”  paiknevad näitusealad ja muuseumi tööruumid. Sisenedes peasissekäigust, mille kohal kõrgub 70 meetrit lai ja kohati 40 meetrit pikk konsoolvarikatus, jõuame fuajeesse, mis on avar 14 meetrit kõrge ruum. Siin on infoala ja muuseumipood.

    Peasissepääsust vasakule jäävad 250 kohaga kino- ja konverentsisaal ning auditooriumid. Paremale on kavandatud tegevuskeskus ja õpitoad, kus külastajatel on võimalik iseseisvalt või juhendajate abiga tegelda mitmekesise arendava tegevusega käsitööst multimeediani. Fuajeest pääseb keldrikorrusele, kuhu on paigutatud külastajate riidehoid ja tualetid. Hoone sügavusse liikudes jõuame sillaalale, kuhu on planeeritud suurem  avalik ala mitmesuguse tegevuse, ürituste jms tarvis. Sillaalast saab meeldiv kohtumispaik, siin hakatakse avama näitusi, siit saavad alguse rännakud ekspositsioonidesse, siin oodatakse kaaslasi … Sillaalale jääb restoran kauni vaatega Raadi järvele ja mõisakompleksile. Siin paikneb ka muuseumi avalik raamatukogu, millega liitub uurijate ruum neile, kes soovivad tutvuda muuseumi rikkalike kogudega.

    Näituste ala jaguneb kolmeks suureks eraldi sissepääsuga alaks: eesti püsinäituste ala, mis omakorda jaguneb mitmeks osaks, soome-ugri püsinäituse ala, mis asub suures osas hoone keldrikorrusel, ja vahetuvate näituste ala. Näitusepinda on hoones kokku 5100 ruutmeetrit, seega saab  eksponeerida ERM i rikkalikke kogusid mitmetel näitustel. Läbinud umbes 150 meetrit pika näituste ala, jõuame maja teises otsas asuva fuajeeni. Siit pääseb 150-kohalisse blackbox’i-tüüpi teatri- ja muusikasaali ning kohvikusse. Soovi korral on võimalik väljuda hoonest ja liikuda edasi muuseumi ümbruskonda, kuhu rajatakse tulevikus temaatilised tegevusalad nagu muistendipargid, eksperimentaalarheoloogia ala jms. Hoonest edasi kulgeval lennurajal saab korraldada vabaõhuüritusi, kontserte, sinna võib rajada mastaapseid ekspositsioone. Hoone külastajatele avatud alade selge jagunemine kasutusotstarbe põhjal ja kaks sissepääsu lasevad kasutada hoone eri osi üksteisest sõltumatult.  Nii kino- ja konverentsisaali kui ka teatrisaali on võimalik kasutada ka õhtuti pärast muuseumi näituste ala külastajatele sulgemist. Samuti ei segata teineteist saalide üheaegsel kasutamisel.

    See annab alust loota, et uuest muuseumihoonest kujuneb mitmekülgne tegevuskeskus, mis pakub laialdasi võimalusi nii muuseumile kui tema koostööpartneritele. Külastajate silma eest varjatud, aga muuseumile ühed olulisemad ruumid, hoidlad on hoones paigutatud keldrikorrusele, kus need moodustavad selge ja kompaktse terviku. Selline lahendus tagab hoidlates, mida on kokku 7500 ruutmeetrit, madala energiakuluga säilitusrežiimi ning haruldaste, nüüd osaliselt juba sada aastat vanade kollektsioonide säilimise.  Hoidlatel on hea ühendus säilitus- ja konserveerimiskeskuse ruumidega, samuti uurijate ruumiga, nii et esemeid saab mugavalt fondidest uurijatele vaatamiseks tuua. Muuseumi tööruumid, s.o kabinetid, töökojad, säilitus- ja konserveerimiskeskuse laborid ja tööruumid, multimeediakeskus, helistuudio jm paiknevad kohati kahel korrusel piki hoonet näitusealast paremal. Siia on koondatud kõik muuseumi sisuliseks tegevuseks tarvilikud üksused. Hoone suurusest tulenevalt (hoone pindala on kokku ca 32 000 m², millest 19 500 m² on avalik ruum) on suurt tähelepanu pööratud energiasäästlikkusele. Kogu hoone on kavandatud maaküttele, mis tagab  märgatava kokkuhoiu hoone ekspluatatsioonil. Energiasäästlikkust aitab tõsta „targa maja” tehnoloogiate kasutuselevõtt. ERM i uus hoone ei ole ainult uus kodu muuseumile. Uue majaga luuakse multifunktsionaalne keskkond. Aktiivne tegevus, kultuurivaldkondade segunemine, uued ideed ja inspireeriv keskkond ühelt poolt ning mälu, kultuuripärand, traditsioonid ja väärtused teiselt poolt annavad meile võimaluse luua midagi enneolematut, kohustuse luua midagi, mille üle me uhked saame olla.

  • Poolakad eesti kunsti omaruumis

    Tähenduslikuna mõjus galeriis väljas olnud Jüri Ojaveri ruumiinstallatsioon ??töökas ning leidlik?. Seetõttu mõjus poolakate aktsioon invasioonina Eesti kunstimaailma ?omaruumi?. Poolakad torkasid silma kontseptuaalsete ideede äärmise läbimõeldavusega. Wladislaw Kazmierczak ja Ewa Rybska on Balti Kaasaegse Kunsti galerii kuraatorid ning tuntumaid ja tunnustatumaid osalejaid Euroopa tegevuskunstnike festivalidel. 1997. aastast peale esineb Kazmierczak koos Rybskaga ning on samas ka rahvusvahelise performance?ifestivali ?Castle of Imagination? kuraator ja korraldaja. Pawel Kwasniewski töötab TV -produtsendi ja ajakirjanikuna Varssavis ning on astunud üles tegevuskunsti festivalidel Põhja- ja Lõuna-Ameerikas, Aasias kui ka Austraalias. Kwasniewski oli oma etenduses tekstipõhine, vabas vormis ette kantud jutustust illustreerisid teatraalse elemendina mitmed atribuudid, alates süstlanõeltest ning lõpetades verd imiteeriva tomatimahlaga. Dariusz Fodczuki performance?i võib kokku võtta tema enda sõnadega mõne aasta tagant: ?What I do is not what I?m thinking of. I don?t think of what I?m doing?. Wladislaw Kazmierczaki neodadaistlikes poliitilistes etendustes on valdav (sõna)vabaduse ja tsensuuri määr tänastes postsotsialistlikes riikides. Kui musta ülikonna, valge pluusi ning ratastel reisikohvriga varakapitalistliku tarbijaühiskonna kaubanduskeskustes, suukorv peas, ringi patseerida, siis millisel hulgal võime ?rääkida? vabadusest? Kas on võimalik elu eesmärgitusega leppides soostuda eesmärgitult töötama ja looma ning milline on tee, mis niisugusele vabadusele viib?

    Temaatiliselt tekkis poolakate aktsiooni ja Ojaveri installatsiooni vahel kokkupuutepunkt just absurdi tasemel ning seda nii verbaalselt kui visuaalselt. Absurdiinimesel ei tule maailma enam seletada ja lahendada, vaid ainult kogeda ja kirjeldada. Kõik algab läbinägelikust ükskõiksusest. Kirjeldada ? see on absurdimõtte ülim ambitsioon. Kunstnikud ei toonud absurdi vaataja silme ette mitte selleks, et neid eksiteele viia, vaid et osutada umbrajale. Absurdimaailmas tähistab looming punkti, kus vallanduvad absurdikired ja kus arutlus peatub. Kui üht mõtet tahetakse liig sõna-sõnalt mõista, moondub see tingimata.

    Nii Poola performaatorid kui Ojaver kirjeldasid olukorra ruumispetsiifilisust pigem tegevuse kui arutluste kaudu. See omakorda reedab mõtteviisi, mis on neile ühine: veendumus igasuguse seletusprintsiibi mõttetuses ja usk tajutava näivuse õpetlikku sõnumisse. Nad näevad kunstiteoses nii lõppu kui algust. Selleks, et absurdihoiak püsima jääks, peab autor olema teadlik oma kasutusest.

    Selge on see, et seda kõike, mida Vaalas näha oli, on juba tehtud ja paljuski kuskil kunagi nähtud. Oluline on aga ehk hoopis see, et kaasaegne poola tegevuskunst Tallinna miljööväärtusliku linnaruumi hallide, kuid inspireerivate rusude vahele jõudis. Piiririiki jõutakse harva ja veel vähem äärelinna, ometi pakuvad mõlemad lisaväärtusena ka erudeeritust ja kultuurset tsivilisatsiooni. Mõne þanri viljakus ja suurus on mõõdetavad sageli rämpsu hulgaga, mida selles leidub.

  • Eesti-Soome sonaadiduo

    Möödunud kontserdil tulid ettekandele Ludwig van Beethoveni Sonaat nr. 9 op. 47 ja Sonaat nr. 10 op. 96 klaverile ning obligatoorsele (kohustuslikule) viiulile ? nii on need autor pealkirjastanud. Tänapäeval kutsume me millegipärast neid ja ka neile eelnenud kaheksat sonaati Beethoveni viiulisonaatideks ? ju siis põhjusega. Sonaat nr. 9 op. 47 on hoopis tuntud kui ?Kreutzeri sonaat?, saanud oma nime autori pühendusest viiulikunstnik Rudolphe Kreutzerile, keda Beethoven on iseloomustanud nii: ?…on hea ja armas inimene?. Et autori eespool öeldu ei ole elukutse, sai varsti selgeks, kui Kreutzer sai kuulsaks Beethoveni loomingu täieliku mittemõistmisega. Sonaadi esiettekandjaks oli aga inglise viiulikunstnik, mulatt Georg August Polgreen Bridgetower, kelle teenetest Beethoven hiljem loobus tema interpretatsiooni liigse ekstravagantsuse tõttu. ?Kreutzeri sonaadi? loomisaeg kattub autori Napoleoni-vaimustusega, mis tipnes Kolmanda sümfooniaga op. 55. Naabriteks sonaadiga on aga tema romansid op. 40 ja op. 50. Ise on Beethoven lisanud iseloomustuse ?kirjutatud kontserdi stiilis?, seega karakterilt hästi erinev romanssidest ja pigem tõepoolest kontsert. Tänaseks on see mahukas teos (kestab 40 minutit) saavutanud niisuguse populaarsuse, et seda võib kuulata näiteks ka tðello ja klaveri või siis kammerorkestri versioonis. ?Kreutzeri sonaadi? esituslikuks kaalukeeleks olen alati pidanud mitte esimest osa (Adagio sostenuto. Presto) ega Finaali (Presto), vaid osa Andante con variazioni (teine osa).

    Kindlasti on neid, kes ei nõustu minuga, kuid mulle on alati tundunud, et nii esimene kui kolmas osa on niivõrd objektiivsete karakteritega, mis ei luba interpreedile suhtlemiseks võimalust. See-eest kujunduslik vabadus nii karakteris kui vormis on variatsioonide dialoogis tõelise meisterlikkuse lakmuseks. Oli tajutav, et interpreedid nautisid seda võimalust ning Laurialagi oli hästi kohanenud nii klaveri kui saali akustika iseärasustega ja kasutas neid osavalt väljendusvahenditena.

    10. sonaadiga op. 96 Beethoven nagu lõpetanuks oma suhted viiuliga, kui just keelpillikvartetid välja arvata. Sonaadivormis jätkab ta veel tðelloga op. 102 ja loomulikult klaveriga kuni 111. oopuseni. Kuid oopusenumbrid 47 ? 96 on pikk maa, mis hõlmab enamiku sümfooniaid (III ? VIII), Kolmikkontserti, Viiulikontserti ning üheksat klaverisonaati ja viit keelpillikvartetti. Lähedalt teost ümbritsev on hästi autori seisundit iseloomustav op. 95 f-moll kvartett (?Tõsine?) ja op. 97 Trio B-duur ning laulutsükkel ?Kaugele armastatule? op. 98. Sel ajal vastas autor järjest sagenevatele küsimustele: ?Ega te ometi haige pole?? enamasti jõhkralt: ?Minu saabas on haige…?, kuid olles samas loominguliselt intiimne ja seesmiselt helgelt filosoofiline. Op. 96 on Beethoveni kammermuusika parimatest lehekülgedest, mis kaotab mõistvas kuulajas aja- ja kohataju ning adekvaatse esituse puhul muudab interpreedid olematuks. Lugupeetud Tampere ja Lauriala ? see oli kompliment. 

  • Vestlusõhtu August Künnapuga 15.02.2013

    Reedel, 15. veebruaril kell 18.00 toimub Tampere Majas (Jaani 4, Tartu) vestlusõhtu maalikunstnik August Künnapu looming teemal. Juttu tuleb kunstniku kujunemisloost, maalide energeetikast ja pisut ka selle aasta lõpus toimuvast näitusest “Elujõgi” Tartu Kunstimuuseumis. Näha saab programmi tema viimase kuue aasta töödest ja näitusevaadetest. Vestlust juhib arhitekt ja kunstnik Vilen Künnapu.   

    August Künnapu (sündinud 1978) on õppinud aastatel 1996-1997 Eesti Humanitaarinstituudis, 1997-2002  Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri ja aastal 2000 kujutavat kunsti Slade’i kunstikoolis Londonis. Ta on 2005. aastast alates ajatu kultuurilehe “Epifanio” toimetaja. August Künnapu on teinud 2001. aastast alates isikunäitusi Tallinnas, Pärnus, Viinistus, Manilas, Riias ja Berliinis ning osalenud 1996. aastast alates grupinäitustel Põhja- ja Baltimaades, Taivanis, Venemaal, Valgevenes, Aserbaidžaanis, Walesis, Luxembourgis ja Londonis. Kunstnik pälvis 2007. aastal  Konrad Mäe maalipreemia.   

    Lisainformatsiooni August Künnapu elu ja loomingu kohta saab aadressidelt http://augustkunnapu.epifanio.eu  ja  http://epifanio.eu   

    Tere tulemast kuulama ja kaasa arutama!

Sirp