feminism

  • Kirjandusfestival “Sotsia. Futu”

     

    Teisipäev, 25. IV

    17.00 Tallinna keskraamatukogu suures saalis

    ULMEKIRJANDUSE ÕHTU

    Vestlusringis räägitakse küberpungist, futurismist, aurupungist ja alternatiivajaloost ulmes. Oma tekste loevad ulmekirjanikud Siim Veskimees ja Kristjan Sander. Vestlusringis osalevad Raul Sulbi (kirjastuse Fantaasia toimetaja), Andri Riid (ulmekirjanduse BAASi haldur) ja kriitik Juhan Habicht.

     

    21.00 Ku-Ku klubis

    POESIE UNITED

    Luule-performance-rühmitus koosseisus Wehwalt Koslovsky (Saksamaa), Milo Martin (USA), Ben Porter Lewis (USA) ja Antoine Faure (Prantsusmaa), eesti poeetidest liituvad Asko Künnap, fs ja

    Jürgen Rooste.

     

    Kolmapäev, 26. IV

    16.00 Kirjanike Maja musta laega saali eesruumis  (Harju 1, III korrus)

    VESTLUSRING “EESTI KEELE, KIRJANDUSE JA RAHVUSRIIGI TULEVIK”

    Vestlusringi juhib Sirbi peatoimetaja Kaarel Tarand.

     

    18.00 musta laega saalis

    PUNK- JA RÄPPLUULEÕHTU “NO FUTU”

    Esinevad Tommyboy, Põhjamaade Hirm, Margus Talvik, Priit Liiviste, Aknool jt.

     

    21.00 Ku-Ku klubis

    POETRY SLAM

    “Sotsia” traditsiooniks saanud luuleõhtul võivad üles astuda kõik, kes julgevad ja tahavad oma loomingut publikule hindamiseks esitada. Osaleda on lubanud varasemate aastate publikulemmikud Kai-Mai Olbri ja Marko Mägi. Poetry slam’i osavõtjate registreerimine kohapeal, enne ürituse algust või armastatudpoeet@hotmail.com (märgusõnaga “Slam“).

     

    Neljapäev, 27. IV

    15.00 Tallinna keskraamatukogu suures saalis SEMINAR

    “TULEVIK NOORTEKIRJANDUSES”

    Räägitakse noortekirjanduse seisust, parematest autoritest ja noortekirjanduse tulevikust. Seminaril osalevad Ilona Martson (Täheke), Priit Kruus (Värske Rõhk) ja Jürgen Rooste (Sirp).

     

    19.00 Kehrwiederi Kohvicumis

    (Uus 16 c / Aia 13)

    VÄRSKE RÕHU AUTORITE ÕHTU

    Noorte kirjandusajakirja Värske Rõhu autoritest esinevad Andra Teede, Eliina Korts, Mart Valner, Siiri Taimla ja Hanna Kangro. Kitarril saadab Andreas Nestor.

     

    Reede, 28. IV

    18.00 Tartu ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia black box’is

    TULEVIKULUULE

    Loevad Eeva Park, Eia Uus, Liisi Ojamaa, Veiko Märka, Ivar Sild, Andra Teede, Priit Liiviste, Margus Talvik, Kaarel Kressa, Bandit Khan, Mart Valner, Kaarel Kressa, Jürgen Rooste ja Marko Martinson jt.

     

    Info festivali kohta Eesti Kirjanduse Seltsi kodulehelt: www.kirjandus.ee. Kontaktisikud: Jürgen Rooste (55 990675) ja Kristel Kiigemägi (56 644243).

    “Sotsiat” toetavad: Tallinna Keskraamatukogu, Tallinna Saksa Kultuuriinstituut, Prantsuse Kultuurikeskus.

     

    Täname Eesti Kultuurkapitali!

  • Terrorism, poliitika ja head silmad

    Filmis püütakse välja tuua põhjendusi, miks nad sellise äärmusliku tee on valinud. Paratamatult kaasneb sellega poliitika ja selgitus, kuidas regioonis elavad  inimesed ümbritsevat tajuvad ja kuidas nad püüavad reaalsusega hakkama saada – ja vaatepunkte on rohkem kui üks. Terrorism pole kaugeltki kõigi arvates parim võitlusvorm.

    Palestiinlasest režissöör on öelnud, et ta soovis näidata, mida okupatsioon inimestega teeb, avada diskussiooni ja teha nähtamatute lood nähtavaks. “Ameerika filmides ei austata vastast õieti ja seal on alati head ja halvad,” on öelnud Abu-Assad. “Halvad on vähem intelligentsed ja üleüldse igas asjas “vähem”, head on aga targad, ilusad ja huumorimeelega. See pole minu jaoks. Ma arvan, et kangelane muutub seeläbi huvitavamaks, kui ka ta vaenlane on huvitav. Niisiis, ma vältisin igasuguseid stereotüüpe ja kohtlesin oma tegelasi lõpuni võrdsete ja intelligentsete inimestena.”

    Khaleidi ja Saidi pole heroiseeritud, kaugel sellest. Näeme nende viimast ööd kodus omastega, kusjuures nad ei tohi oma missioonist rääkida. Nende hüvastijätuvideo tegemisel visatakse üksjagu võllanalja. Ja näeme ka, et märtrite hüvastijätuvideod on hea äri, neid võib osta suvalisest poest ümber nurga. “Otse paradiisi” pälvis 55. Berliini filmifestivalil parima Euroopa filmi auhinna,  auhinna Sinine Ingel ja Amnesty Internationali auhinna.

     

     “Varastatud silmad” linastub 2. XII kell 18.30 Tallinna kobarkinos.

    Ka “Varastatud silmad” võib arvata poliitiliste filmide hulka, sest selle sündmused põhinevad Bulgaaria ajaloo mustal peatükil. 1980. aastate lõpul leidis Todor Živkov ja tema režiim, et Bulgaarias elavad türklased tuleb regenereerida ehk anda neile uued bulgaaria nimed. Lisaks keelati ära türklaste kombed ja traditsioonid. Heaks kujundiks selle tegevuse iseloomustamisel on malemäng ja hiljem mäng pitsatitega, kus fenomenaalse mäluga bulgaarlane on sunnitud koletislikku plaani kavandama ja ellu viima. Kujutage ette, kui olete eluaeg olnud näiteks Andres ja siis peate hakkama Andreiks, või olete Tiina ja peaksite hakkama Dorothyks? Ja muidugi muudetakse ka perekonnanimi. Kaob kogu minevik, juured ja identiteet. Mida inimene sellisel hetkel tunneb? “Varastatud silmade” režissöör Radoslav Spassov on need tunded suutnud vormida mõjusaiks filmikaadriteks.

    Samal ajal sunnitakse ka 300 000 türklast Bulgaariast lahkuma. Kuid see on omaette probleem, sest bulgaaria türklased on ka Türgis võõrad, teistmoodi. Film algabki stseeniga järjekorrast piiril, kus leseks jäänud Aiten viimasel hetkel ümber otsustab ja naaseb Bulgaaria tühjaks jäänud mägikülla. Edasine on juba tagasivaade toimunule. Aitenist saab Anna ja ta põrkub pidevalt bulgaarlasest sõduri Ivaniga, sellesama fenomenaalse mäluga mehega. Ivan juhib ka tanki, mis türklaste demonstratsiooni laiali ajades sõidab üle Aiteni lapse. Pärast seda kohtuvad nad hullumajas, kus Ivan muudkui maalib Aiteni silmi.

    “Varastatud silmad” algab paljutõotavalt ja võimsalt, ent paraku muutub kõik hullumaja stseenides, kus tekib tunne, nagu oleksid sattunud vaatama hoopis teist filmi, kus algul üleskruvitud pinge vaibudes visiseb nagu õhupall, mis tühjaks läheb. Pealegi on hullumaja kujundist juba ammu saanud klišee totalitaarse ühiskonna iseloomustamisel.

    Võib mõista autori taotlust näidata inimeste üleelamisi ning raskusi sellega toimetulekul, ent ometi on ta tahtnud ühte filmi mahutada ilmselt liiga palju. Panna ühtekokku nii cinéma vérité, poeetilised sümbolid, globaalsed metafoorid, armastuslugu, sürrealism, rahvatants ja puhkpillimuusika ning järgida mingil moel ka Kusturica eeskuju Balkani lugude jutustamisel – ei ole ime, et ühel hetkel libiseb asi käest. Minu meelest oleks film väga hea, kui keskmine hullumaja osa stiilist niipalju välja ei langeks ja nii pikk ei oleks. Ent filmi plussiks on see, et režissöör järgib tõetruult ajaloolisi sündmusi ning türklaste probleem pole bulgaarlastel ka täna lõplikult lahendatud, ehkki nad on oma nimed jälle tagasi saanud.

     

     “Valepidi” linastub 4. XII kell 15.30 kinos Kosmos ja 6. XII kell 21 Tallinna kobarkinos

    “Valepidi” on tubli ja mahlakas tšehhi absurdikomöödia selle parimas vormis, täis särtsuvat dialoogi ja intellektuaalset huumorit. Filmi laadi aitab mõista ka režissöör Petr Zelenka vihje, et ta oleks rahul, kui teda peetaks tšehhi Woody Alleniks.

    Kodumaal kassat teinud hitt algab Fidel Castro visiidiga 1973. aastal Prahasse. Järgides isa näpunäiteid, teeb väike Petr sõrmedest püstoli ja sihib riigitegelase mööda sõitvat autot. Kolmkümmend aastat hiljem mäletab isa, kes töötas tol ajal uudistediktorina, etteloetud uudiseid, nimesid ja fakte peast. Petri ema on energiline daam, kes tunneb lakkamatut vajadust maailma eest hoolitseda ja Bosniasse verd saata. Petr ise töötab lennujaamas DHL pakiteenistuses.

    Petri kohta ütlevad võõrad, et tal on head silmad. Teate küll, te ei lähe võõras kohas teed küsima iga inimese käest, vaid valite pisut. Ja Petr on just selline, kelle poole pöördutakse kõige veidramate soovidega. Hea inimesena ei tõrju ta ka kedagi, kes tema ellu sisse ja välja jalutavad. Näiteks helilooja, kes kaebab hotellipidaja kohtusse, sest too mängib liftis tema muusikat ega maksa talle autoritasu, ja tema veetlev naine, kellel on ka Petrile mitte just tavaline ülesanne.

    Petri on üksinduse lõksu langenud ekstsentrik, kes püüab omal moel vastupanu osutada, aga see toob kaasa üksnes naljakaid juhtumisi. Tal puuduvad ambitsioonid, seega jääb ta igapäevastes veidrustes pigem passiivseks tunnistajaks või sunnitud osaliseks. Teda püütakse ära kasutada, sest see tundub lihtne, kuna oma headuse pärast on tal raske ära öelda. Igaühel on kiiksud ja just Petr peab neid aitama ellu viia. Ta lihtsalt tõmbab veidrikke ligi. Või oleme kõik omal moel veidrikud?

    Muidugi on Petril probleeme naistega ja nagu ikka, libiseb käeulatuses õnn napilt mööda. Aga ta vähemalt püüab kõvasti, et tagasi saada oma pruuti Janat. Muidugi ei lähe see libedasti, sest kogu aeg juhtub midagi kummalist. Tema puhul lihtsalt ei saa midagi normaalselt minna. Ta ei ole kangelane, kes tahaks maailma muuta, ammugi mitte macho, vaid seda sorti mees, keda naised armastavad mitte nende suurte tegude, vaid heade silmade pärast – siis, kui nad on kangelastes lõplikult pettunud.

    Petrit mängib Ivan Trojan, kes välimuselt meenutab õige pisut mr Beani. Tema ilme, kui ta kõiki elus ettetulevaid veidrusi kannatlikult tunnistab, on tõepoolest jälgimist väärt.

     

     

  • Marita Lumi ja Lotte Jürjendali ühisnäitus A-galerii Seifis

    ARBUUSI TANTS

    15.03. – 8.04.2013

    Marita Lumi – ehted

    Lotte Jürjendal – kostüümid

    Reedel, 15.03.2013 kell 18.00 avatakse A-galerii Seifis Marita Lumi ja Lotte Jürjendali ainukordne ühisnäitus.

    Ettekandmisele tuleb Taave Tuutma luulekogu “Vaimse Tervise ABC”.

    Lotte ja Marita esimene ja viimane koosesinemine A-galeriis.

    Eri karakterid ja loomad ekslevad ja peituvad kulla ja tikandite anomaaliate vahel.

    Seiklevad uhkelt oma narratiivides, mis ei ole nii selgelt ette piiritletud, vaid lasevad publikul oma disko-døungli elamuse osaks saada.

  • Seaduse saatus

    Loomulikult sisaldavad need lepingud ka muid lubadusi  peale huvirühmade omade. On aatelistel kaalutlustel nimetatut ja puhtakujulisi kosjasõite, mille abil saadakse väikese kuluga konkreetse sihtrühma toetus. Kuid isegi hoolimata must valgel kirjapanekust lepingutesse võib juhtuda, et igaühe asi ei liigu edasi ühesuguse kiirusega. Seda eriti oludes, kus rahanappus pitsitab valusasti ka valitsust, ning mis oleks lihtsam kui tagasihoidlikumale küsijale öelda, et „saate ju isegi aru, väliskeskkond on muutunud”, ning jutt sujuvalt püksirihmasolidaarsusele viia.

    Õigusaktid sünnivad põhiliselt kaht teed pidi. Esiteks ilmneb  iga seaduse rakendamisel pisipuudujääke, tehnilisi vigu, mille avastavad rakendajad ametnikud, kelle ülesanne on ühtlasi puudujääkide likvideerimiseks ettepanekuid teha. Ametkondlikke redeleid pidi purjetab parandusettepanek sel juhul muudkui kõrgemale, kuni jõuab detailide vastu üldjuhul mitte ülearu sügavat huvi tundva ministri kaudu valitsusse ja parlamenti. Teine tee on initsiatiiv ülalt, poliitiline idee ja poliitiline tahe. Sel juhul antakse ametnikkonnale korraldus „Tehtagu!” ja kui tahes rumalaks ametnikud konkreetset ideed ka ei peaks, varem või hiljem lõpevad neil argumendid, miks poliitilist  ideed realiseerida ei saavat.

    Protsendikunsti seadustamise plaan pääses viimasesse koalitsioonilepingusse mitte sügavast sisulisest äratundmisest, vaid pigem lubaduse ohutu ja odava ilu pärast. Sügav äratundmine saab meie ratsionaalses ilmas toetuda vaid andmetele ja uuringutele. Kujutavate kunstnike sotsiaalmajanduslikku olukorda ning kunstituru toimimist pole keegi piisava põhjalikkusega uurinud. Me ei saa kunagi teada, kas mõni kujutav kunstnik just selle lubaduse tõttu üldse valima läks. Ja mis tähtsust sellel olekski.  Tähtis on, et lubajad otsustasid sõna pidada ning valitsuskabineti nõupidamisel 30. oktoobril 2008. aastal langes otsus asi töösse anda.

    Täna, aasta hiljem, võime tõdeda, et vintske ametkondlik vastupanu ei lase eelnõu liikuma ning ka poliitiline sõnapidamine kipub vägisi teeskluse vormi võtma. Ministeeriumides jäävad asjad seisma või libisevad kalevi alla siis, kui aktiivset poliitilist huvi majas pole. Septembri alguses saatis kultuuriministeerium eelnõu esimesele kooskõlastusringile. Tähtaeg: 17. september. Poolteist kuud hiljem, 28. oktoobri seisuga, on oma seisukoha teatavaks  teinud kaks omavalitsusliitu ning viis ministeeriumi, kuus ministrit pole aga teema vastu huvi tundnud, sealhulgas endine kultuuriminister Urmas Paet. Õpetlik on lähemalt vaadata, kes ja kuidas eelnõu kiidab või laidab. Neli ministeeriumi (kaitse-, sotsiaal-, keskkonna- ning haridusja teadusministeerium) on eelnõu kooskõlastanud. Kaitseministeerium soovib ainult, et eelnõusse kirjutataks ka võimalus osta vanemat kunsti ning kindlustataks paremini žürii erapooletus (eks neil ole ka kogemusi, võiks ironiseerida). Sotsiaalministeeriumi vastuskiri aga algab nii: „Kooskõlastame riigihangete  seaduse (RHS) muutmise seaduse järgmiste märkustega. Kehtiva RHSi kohaselt on hankija mh kohustatud hankima õhutransporditeenust. Tegemist on kohustusega, mida Eesti eripäradest (kaugus Euroopa keskmest, väiksus, otselendude puudus, lennugraafiku hõredus vm) tulenevalt ei ole sisuliselt võimalik ega ka mõistlik täita. Palume selle kohustuse RHSist välja jätta”. Kuidas see hulgakaupa lendamine küll kunstiostudega seotud on?

    Tegu on klassikalise parasiitluse näitega. Üks ministeerium püüab siin teise turjal liueldes ka mingi oma asja aetud saada. Hea veel, kui eelnõu algataja loomingu külge ainult üks  parasiit riputatakse, teinekord võib neid olla ridamisi ja siis peavad vaesed rahvaesindajad selgust saama, mida see täitevvõim üldse silmas pidanud on ja mida taotleb. Võib juhtuda, et ootamatult tekkiva vastasseisu tõttu ühele punktile sellises liiteelnõus jäävad ka üldisemalt heaks kiidetud punktid seadustamata. Sotsiaalministeeriumi hoolimatut egoismi võimendab fakt, et tegu on suurima eelarvega ministeeriumiga, mille valitsemisalas pealegi küllalt palju ehitatakse, olgu peale, et sotsiaalsfääri kinnisvara ei pruugi otse riigile kuuluda.  Kuid tühja sest kunstist, kui suur mure on muus. Veel kord sotsiaalministeeriumi kirja tsiteerides: „Näiteks otselende tegev Estonian Air ei tee igapäevaseid lende, SAS-i lend ei jõua Brüsselisse hommikul piisavalt vara, et ametnik jõuaks hilinemiseta töögrupi kohtumisele. Air Baltic lahkub Tallinnast sedavõrd vara, et sellega lennates on ametnik ühepäevase lähetuse puhul töörühma tarbeks liiga väsinud olekus”.

    Üsna ette teada oli eelnõu puhul omavalitsusliitude eitav vastus. Nii Eesti Linnade Liit kui ka Eesti Maaomavalitsuste Liit valvavad ülima kiivusega omavalitsuste sõltumatuse järele  ning reageerivad valuliselt igale valitsuse soovile kas või natuke nõugi anda, kohustamisest rääkimata. Paar omavalitsusliitude argumendinäidet: „Eelnõu alusel on aga ideekonkursi žüriis kohalikul omavalitsusel suur häältevähemus (vähemalt 2/3 žürii liikmetest peab olema kujutava või rakenduskunsti loomeliidu liikmed), mis tähendab, et kohalikust omavalitsusest ja kohalikust kogukonnast sõltumata on võimalik otsustada, milline kunst neile sobima peab” (linnade liit). „Vastavate hoonete ehitamisega lahendatakse kohaliku elu küsimusi. Kohalikule omavalitsusele eelnõuga ettenähtud kujul ettekirjutamine, kuidas ta seda ainuvõimalikult  saab teha, ning kohalikule omavalitsusele kohustuslike eelarveliste kulude taoline otsustamine riigi poolt on põhjendamatu sekkumine kohaliku omavalitsuse autonoomiasse” (valdade liit). Linnad on nõus eelnõu kooskõlastama vaid juhul, kui saavad endale žürii moodustamise ainuõiguse. Lisaks peaks protsenti arvutama ainult riigieelarvelisest eraldisest omavalitsusele ja viimase kaasfinantseerimine oleks kunstiostu koormusest vaba.

    Linnajuhid ei näi üldse arugi saavat, et nende kaks nõudmist ei sobi kokku. Kui omavalitsuse rahaosa eest kunsti ei osteta, siis miks küll peaksid nad riigi raha eest ostetava osas žürii kunstieksperdid  olema? Ise nõuavad autonoomiat, aga teiste rahakotti kamandada tahavad küll ja jääb veel õigust ülegi. Kuid, nagu öeldud, tõlgendatakse omavalitsuses juba aastaid (ja seda eriti Rahvaliidu mahitusel) põhiseadust ja Euroopa omavalitsushartat nii, nagu seal oleks omavalitsused sätestatud kuidagi riigist täiesti eraldiseisvana või riigiülesena. Seejuures unustatakse täiesti, et märkimisväärne osa omavalitsustest ei ole iseseisvalt võimeline talle pandud kohustusi üldse täitma ning elatub otsesest ja kaudsest riigiabist. Kõigist kirjadest olulisim (kuni rahandusministeeriumi  eitava vastuse saabumiseni) on siiski majandus- ja kommunikatsiooniministeeriumi kiri, mis algab küll lollide lohutusega, et ministeerium „toetab küll ideed rikastada avalikku keskkonda kunstiteoste ja disainiga, kuid seda mitte läbi riigihangete seaduse (edaspidi RHN) hankija kohustusena”. Oma „ei” põhjenduste lõpuks kiidetakse aga, et nagu nähtub, „vajab eelnõuga esitatud protsendipõhimõtte juriidiline sätestamine põhjalikumat läbitöötamist ja ei ole seetõttu esitatud kujul rakendatav”.

    Et kirjal on minister Juhan Partsi allkiri, tuleb siinkohal pisut mõtiskleda tema käitumismotiivide üle. Esimene võimalus on,  et minister Partsi (ja tema erakonda IRLi) teema sisuliselt ei huvita (mis oleks väga kurb lugu, IRLile on rahvuskultuuri käekäik ikka tähtis olnud) ning ta on oma ametnike koostatud eitusele allkirja andnud ilma teemasse süvenemata. Sel juhul ei ole tegu hea, tulemusele orienteeritud ministriga. Põhimõtteliselt peaks iga poliitik oma ametnikelt konstruktiivsust nõudma, ja eriti teemade puhul, mille taga valitsuse ühisotsus juba olemas. See tähendab põhihoiakut bürokraatliku mugavuse vastu: „Mind ei huvita, mida, miks ja kuidas ei saa teha, vaid ainult see, kuidas saab teha!” Kui praegu (ja miks mitte juba varakevadel,  kui eelnõu kirjutati?) ütlevad
    Partsi alluvad, et protsendikunsti teemat ei saa lahendada riigihangete seaduse kaudu, siis peaks ministri nõudel olema lisatud, millisesse seadusesse teema siis paigutada tuleb. Ja kui ametnikud seda selgeks ei suuda teha, pole muud teed kui kahetseda raisatud aastat ning teemaga uuesti valitsuskabinetti minna ning langetada seal otsus, mis mõistlike tähtaegade jooksul ka seaduseks vormub.

    Teine võimalus on, et majandusministril ja tema erakonnal on mingi põhimõttelisemat laadi vastuseis protsendikunsti eelnõu jõustamisele. Selle väite seavad aga kahtluse alla IRLi  kahe ministri, Tõnis Lukase ja Jaak Aaviksoo eelnõu kooskõlastus. Lisaks, kui spekuleerida võimalusega, et valitsuserakondadel on antud asjas erimeelsusi, oleks ju Partsil hoopis mugavam kultuuriministrit toetada ning eeldada, et niikuinii osutuvad eelnõu edenemise takistajaks kultuuriministri erakonnakaaslaste juhitud rahandus- ja justiitsministeerium.

    Lõppkokkuvõttes taandub kõik küsimusele, kas riigis on kord või ei ole. Poliitiline tahe kas on või ei ole teda üldse, aga mitte nii ja naa. Aeg on üle küsida, kas protsendikunsti seadustamise osas poliitilist tahet on või mitte. Kui jah, siis ei tohiks  ametnike keerutuste ja vastuseisu ületamine võtta rohkem aega kui mõni päev (praegusel ajal eriti on nii, et kellele tubane töö ei meeldi, võib kohe õue endale meelepärasemat tegevust otsima minna, seal liikuvat koguni defitsiitseid „sotsiaalseid” töökohti). Kui ei, tuleb ka nii öelda ja teema lõpetatuks lugeda. Ega ju protsendikunsti ei tehta ainult vallarahva rõõmuks ja ilumeele rahuldamiseks. Ideega on seotud sadade loovisikute lootus kunstilise eneseteostuse võimaluste laienemisele ja elujärje paranemisele.

  • Sündmused leiavad aset ikka inimese peas, mitte rahakotis

    Endla teater alustas uut hooaega 13. septembril  Riias Balti teatrifestivalil, kus mängiti Kalju Komissarovi lavastust „Kangelane”. Kuis läks siis Lätis hooaja avamine?

    Kui meie festivalile jõudsime, olid lätlased ja leedulased oma tükid juba ära mänginud. Meie päralt oli Daile teatri tohutu suur lava, mis meie lavastuse kujunduse jaoks oli hea, aga näitlejatele ebamugav. Rahvast oli umbes nelisada inimest ehk siis alla poole saali. Festivalil olekut ei märganudki me enne lõpetamist, kui mõlemad Eesti trupid ja käputäis lätlasi kogunesid kuskil keldris, et žürii otsuseid kuulata. Mulle meeldis žürii inglasest esimehe leebe iroonia kõigi lavastuste suhtes. „Kangelase” kohta ütles ta: Balti rahvaste saatus on olnud nii õudne, et ta mõistab meid, kui selliseid asju teatris teeme. Saime ühe peapreemiatest, audiovisuaalsete lahenduste eest, mis minu arvates on täiesti ära teenitud, sest meie helijuht Janek Kivi ja valguskunstnik Margus Vaigur on viinud oma valdkonna tipptasemele.

     

    Mida annab, tähendab teatrile esineda väljaspool koduseid riigipiire, võõral laval?

    Meie trupi  noortele  näitlejatele oli see esimene kord välismaal mängida. Külalisetenduse-eelne sagin, sünkroontõlge, teistsugune reaktsioon on kindlasti õpetlik kogemus. Üllatas, et lugu soomepoistest pole ainult meie ja soomlaste lugu, vaid ka sakslaste ja idaeurooplaste lugu. Berliner Festspiele kunstiline juht pidas vajalikuks kutsuda meid Berliini. Samuti võttis meiega ühendust Toruni festival, mille teemaks ongi ju ida ja lääne kontaktid. Peagi tuleb „Kangelast” vaatama ka suur Soome teatritegelaste delegatsioon. Huvi on sinnagi jõudnud.

     

    Olid ka ise Riias, kuna teed „Kangelases” kaasa. Kas Balti teatrifestival  on su meelest oma sisulise õigustuse leidnud või peaks selle festivali kontseptsiooni üle pead murdma?

    Välismaal käia on tore ja iga festivalikutse on auasi, aga selle festivali mõte on ebaselge. Need, kes nägid ka Läti ja Leedu lavastusi, ütlesid, et millestki ühendavast on raske rääkida. Kahjuks polnud näitlejatel võimalust teiste riikide lavastusi näha.

     

    Laupäeval, 4. oktoobril jõuab Endla lavale Andrzej Saramonowiczi hormonaalne komöödia „Testosteroon”, kus seitse meestegelast. On see lugu meeste muredest või rõõmudest? 

    Selle poola näidendi lavastab Enn Keerd ja mängivad selles ainult mehed. külalisena teeb kaasa Raivo Rüütel. Teatrijuhina loodan sellest menukit, teksti lugenuna arvan, et kui näitlejad panevad sellesse avatud struktuuri sisse ka oma hoiakuid ja mõtteid, võiks sellest saada vajalik lavastus nii tegijatele kui teatrikülastajale.

     

    Ise oled võtnud lavastada Gogoli „Revidendi”. Kas eesti teatris on aeg jälle revidendi-teemaks (mäletame ju, kui aktuaalselt kõlas omal ajal Baskini lavastus)? Miks siis – kas Eesti ühiskond pakub mõtteainest, mis kõlksub kaasa Gogoli näidendiga?

    Ma pole teinud ainsatki klassikalavastust. „Revident” on nii rikka kontekstiga materjal, et püüan ühe veel välja mõelda. Eks näe siis, kuhu ta paigutatakse. Mis puutub hetkelisse aktuaalsusesse, siis see on alati olemas nii suurel määral, et otsevihjeid pole vaja.

     

    Millise tee oled valinud alanud hooaja kujundamisel?

    Oluliseks pean, et teatri sees ei tekiks paanikaosakondi ja eri rindeid. „Raha ei ole” kõlab nii võimsa imperatiivina, et ei viitsi vinguma hakata. Pealegi ei tea keegi, mis tegelikult toimuma hakkab. Veel ei ole märke publiku vähenemisest, kuid see võib juhtuda. Teeme paar lavastust vähem, hoiame truppi ja meeskonnatunnet. Eelmise aasta repertuaari mängimine uuslavastuste kõrval aitab selle hooaja kindlasti üle elada. Selle aja peale peaks olema selgunud tegelik olukord. Meenutan, et 90ndate alguses, kui raha oli samuti vähe ja publikut samuti, ei tehtud mitte vähem, vaid hoopis palju rohkem uuslavastusi. Uue aasta esimesed lavastused on Margus Kasterpalu „Hingede öö” Karl Ristikivi romaani põhjal. Mina teen „Raimondsi”, mille haagin kunagise „Raimundiga”. Andres Noormets lavastab Urmas Vadi preemia saanud näidendi „Ballettmeister”. Ilmselt teeme midagi ka suveks.

    Muidugi mängime edasi eelmise hooaja õnnestunud asju, teiste seas Heiti Paku lavastatud Stoppardi „Rock’n’rolli”, Noormetsa lavastatud Martin Alguse „Janu” ja minu lavastatud Wrighti „Ma olen iseenda naine” Raivo E. Tammega kõigis osades.

    Jõuludeks lavastab Andres Noormets lastele „Saja-aastase lapse”, kus näitlejad mängivad eesti laste laulumänge läbi aegade. Niisiis on kavas mitu asja eesti omadramaturgiast, lisaks lavastusi vajalikest žanritest. Jätkame nii nagu varemgi: lavastajad teevad kokkulepitud piiranguid järgides seda, mida nad teha tahavad. Sellest saab kokku pilt. Järgmiseks hooajaks kavatsen aga panna tiksuma ühe võimsa pommi, millest praegu rääkida on veel vara. Selge, et kitsenenud tingimustes saame kutsuda vähem küalislavastajaid ja -näitlejaid.

     

    Pea kõik teatrijuhid on seni säästueelarve kontekstis meedias suhteliselt alandlikult teatanud: küll me toime tuleme, pingutame püksirihma, kui vaja. Millised muutused toob Endlale kaasa riigitoetuse vähenemine? Millest peate loobuma, kui üldse?

    Peamised sündmused leiavad aset ikka inimese peas, mitte rahakotis. Me ei saa teha asju, milleks on vaja soetada kalleid riistu. Kõik muu on võimalik. Sellist arutelu, et muidu tore mõte, aga kas see ka publikut toob, pole olnud. Mõtleme ikka nii, et publik vaatab häid lavastusi meelsasti.

     

    Teatritegelaste mainet on kulka ümber vahutanud ajakirjandus mu meelest kahjustanud –  need muidusööjad, kes riigi raha eest mööda maailma ringi reisivad.  Või ma eksin?  Mis tunde see sinus kui teatritegijas tekitab?

    Olin imestunud, et kuuma teema ajal ei võtnud sõna keegi näitekunsti sihtkapitalist. See oleks olnud vajalik. Vankumatult usun, et rahajaotajad on erapooletud oma ala spetsialistid, kes teevad ühiskondlikus korras ränka tööd. Minus tekitas see lugu teatud mõttes nn revidendi-tunde.

     

     

  • Tavaline üürikorter

     „Kunst nagu kõik muud tööd siin ilmas on 99% töökust ja 1% annet. See, et sa mingeid perverssusi nokitsed kuskil tundide viisi, ei ole töökus ja kunstiks peate te seda ka ainult oma ringkonnas. Olen läbinud ka koolituse, kus puudutati kunsti valdkonda: esimene turureegel on, et sa pead tegema töid, mis rahvale meeldivad. Teine reegel, et sa pead tegema neid hinnaga, mida jõutakse osta. Nüüd tuleb mängu töökus: sa pead olema produktiivne, suutma päevas teha keskmiselt kuus tööd. Rahval peab olema valikut.”

    See tekst ei ole pärit anonüümsete netikommentaaride hulgast, vaid on ema kiri oma tütrele. Tütart, skulptuurimagistrant Maigi Magnust, on see ajendanud looma Raja galerii avanäitusele ühte selle vähestest efektsetest teostest. Vägagi ideed seletava pealkirjaga: „Emme: „Õige kunstnik teeb kuus teost päevas ja müüb nad kõik maha ka!””. Uhkes kuldraamis, mille roosimotiivid meenutavad Laurentsiuse ja AD kunagisi hittmaale (või siis hittraame), on noore tütarlapse, kunstniku ema mustvalge foto. Portreel on liikuvad silmad, mis otsekui näitust vaatavad. Lihtne trikk, milletaolisi on olnud näha kunagistel Kaarel Kurismaa õpilaste kineetilise kunsti näitustel, on seekord väga isikliku ja siira idee teenistuses. „Mina, skulptor, kasutasin ema kujutamisel fotomeediumit, kuna sellist inimest ei ole võimalik kolmemõõtmelisena kujutada. Kolmemõõtmelised asjad kuuluvad inimeste juurde. Minu ema on aga klappidega taustsüsteem. Silmad vahetasin tal välja ja panin liikuma, et ta saaks ringi vaadata, et teada saada, mis tegelikult toimub,” seletab autor.

    Samas ei ole selge, miks enamik näitusel osalenud noortest skulptoritest piirdub üsnagi mittemidagiütlevate ja korduvalt déjà-vu efekti tekitavate juhumaterjalidest installatsioonidega. Kuraator ning külalislektor, Berliinis elav ja töötav hollandi päritolu kunstnik Anneke Eussen, kelle workshop’i raames  näituse „Apartment for Rent / Üürikorter” tööd valmisid, on galeriiruumi struktureerinud korteri põhiplaani taoliseks. Poolläbipaistvast õhukesest kilest seinad jaotavad ruumi elu-, magamis-, vannitoaks ja nii edasi. Selle idee tahtmatu lisaboonus on, et ilmselgelt väheütlevamad installatsioonid ei ole kogu aeg silma all. Samas pääsevad kammerlikumad tööd esile paremini kui avatud ruumis. Viimaste hulgas on Rene Reinumäe „Pinkies hatching a predator”, kaunis objekt, mis koosneb kreatiivselt restaureeritud antiikkapist ning purgitäiest „ussimuna” hauduvatest roosadest plastikhiirtest. Maopidajate siseringi nali: ühepäevaseid hiirepoegi ehk pinkie’sid söödetakse lemmikloomadest madudele.

    Selle näituse kontekstis mõjuvad veel Kadri Alekandi kudumitega kaetud torudest installatsioon (korteri soojussõlm?) ning elutoa sektsioonile meeleolu loov Berit Talpsepa heliinstallatsioon. Eike Epliku mõte teha karusnahast kaisuloomi vääriks kindlasti mastaapsemat edasiarendust ning oleks teretulnud vaheldus hiljutisele topiste buumile.

    Mastaapsem lähenemine oleks kahtlemata kasuks tulnud ka avanäitusele ning tekitanud suuremaid ootusi galeriis edaspidi eksponeeritava suhtes. „Üürikorter” mõjub tervikuna  pigem tudengite vahehindamise väljapanekuna kui noorima põlvkonna skulptorite kollektiivse areenileastumisena. Ja sellest on kahju, eriti, kuna avatud on uus skulptuuri- ja installatsioonigalerii.

     

  • Väärikas lugu seksisümbolist

    Marilyn Monroe (Hilje Murel) põles

     etenduses läbi  ereda leegiga. ugala

     

    Muusikal “MARILYN”: autorid Eppu Nuotio, Tiina Brännare, Matti Seppänen, tõlkinud Peeter Tammearu ja Kirke Kangro.

    Lavastaja KALJU KOMISSAROV, lavastuskunstnik Jaak Vaus, kostüümikunstnik Gerly Tinn, muusikajuht Peeter Konovalov, koreograaf Oleg Titov. Osades HILJE MUREL, Priit Võigemast, Arvi Mägi, Leila Säälik, Triinu Meriste, Kata-Riina Luide, Carita Vaikjärv, Meelis Rämmeld jt. Viljandi teatri Ugala 13. I etendus.

     

    Marilyn” on eesti vaibuva (?) muusikalibuumi väiketeatrinäide. Ka sellekohane näide, kuidas tugeva lavastaja ja kunstnikega, mõne hea näitleja ning ilma ühegi lauljata saab muusikali teha. Muusikast on ja jääb aga ikka väga puudu, kuigi trio Jaana Kukk, Kadri Lepp ja Maria Soomets enamiku laulunumbreid vahepalaks ette kannab. Marilyni (Hilje Murel) ettekandes jääb meelde üks imetilluke viis – “Happy Birthday”. See lihtne lauluke on tõesti esitatud peategelasele vastava sensuaalsusega, siin ei jää ka hääl materjalile alla, nii et parim muusikanumber. Selles oli sisu ja eripära. Teine märkimist väärt muusikanumber on Peeter Konovalovi klaverisaade draamaõpetaja tunnis. Kui tihti pannakse eesti muusikalides lavale vähemalt üks laulja, kes häält teeks ja n-ö muusikanälja kustutaks, siis siin oli trupp mittelaulev, kuid see-eest ühtne.

     

     

    Mäng mängus

     

    Loo tekstilisest alusest niipalju: soome autorite koostatud üks paljudest Marilyni lugudest on süžeelt terviklik ja sümpaatne. Kooshoidvaks liiniks on reporter Arvi Mägi teleintervjuu suure staariga: teravad, kompromiteerivad küsimused, mis viivad tegevuse lapsepõlve. Ja kohe on, mida huviga vaadata. Kui lava keskel hiilgab glamuur, siis vasakus servas on katkiste vannitoaplaatide ja tulekustutiga halvasti valgustatud ruum – Marilyni kodu hullumeelsust põdeva emaga. Tema tõeline kodu. Sealt laulab muusikali lõpus oma hüvastijätulaulu ka teda elu lõpuni oma jõhkral ja egoistlikul kombel, aga vähemalt armastanud mees. Ent lava paremas servas karm asenduspere, kuhu korduvalt lastekodusse sattunud laps ikka ja jälle kasvatada viiakse. Ja nendest kahest reaalsusest kasvabki kokku Marilyn, sandistatud psüühikaga inimene, XX sajandi seksikaim staar number üks, kes kogu oma lühikese elu (suri 36aastaselt) kihutas ühest suhtest teise, sest kartis juba ette hülgamist. Seda, mis oli talle lapsepõlves korduvalt osaks saanud.

    Lavastuse alguses rabab lavaruumi mitmekesisus ja liigendatus. Juba mainitud plaanidele lisaks aimub tagalaval klaasuste taga orkester (parim asetus, mida ühegi muusikali puhul näinud, ja igati tubli ansambel). Lava treppide ja pindade kohal aga video, kus kaadreid nii Ameerikast endast kui huvitava rakursi all laval toimuvast. Kui sellele muljele lisada veel lavategevusest paistev pidev psühholoogiline tagapõhi, võib rahuldusega leida, et lavastusbrigaad on oma tööd väga tõsiselt võtnud ja selles osas ka märkimisväärset saavutanud.

    Video “häirib” mõnusalt: käsikaameraga võetud pilt kõigub ja rapub, teise vaatuse alguse läikivalt glamuurse lavapildi juurde lastakse videolt pillimeeste tüdinud nägusid ja “professionaalselt” lõtva mängumaneeri. Kas mäng mängus?

    Kuigi aines lubaks liialdusi nii jõhkruse kui labasuse suunas, pole odavat teed mindud. Pigem märkad üllatusena lavastuses teatud väärikust ja psühholoogilist põhjendatust. Ja seda veel kiire ning hoogsa tegevuse juures. Kõige selle hea taustal paneb imestama, miks ikkagi enamik näitlejaid nii puiselt mõjub. Näitlejad käituvad marionettidena, kes tugeva režii all eriti hingata ei oska või ei saa.

     

     

    Läbipõlenud inimese fenomen

     

    Lavastuse ja libreto põhiväärtuseks on aga see, et seksiidoli imidži kõrval näitab lugu lihtsalt läbipõlenud inimese fenomeni. “Tehke ta korda… nuuskpiiritust, kohvi, tempo”, karjub režissöör ja vaatab mõistmatul pilgul otsa grimeerijale, kes küsib: “Aga kuidas me need sinikad ta hingest välja saame?” Õhtu üks tugevamaid stseene tekibki üleilmse glamuurimüüdi ja väikese õnnetu inimese karjuvas vastuolus. On vaja uuesti filmida legendaarne stseen, kus metroorestist tõusev tõmbetuul näitlejatari kleidi õhku lennutab. Marilyn keeldub, anub, nutab – režissöör ei vaevu küsimagi, miks, kuni lõpuks kõik näevad: “Ta sajandi kauneimatel jalgadel on löömise jäljed”. Näitlejanna vangub lavalt ära. Proosalisemas vormis oleme sarnast vist paljud kogenud. Kui mingil põhjusel oled sisemiselt läbi põlenud ja töö juures su tere enam vastu ei võeta. Maha kantud. Oma asi, kas ja kuidas veel tõused.

    Ja Hilje Murel ongi oma rollis väga veenev, vaimustavalt ehe nii stiilselt seksika kiisu kui katkise psüühikaga naisena. Muusikali lõpunumbrites saab näitlejana avaneda ka Priit Võigemast (pesapallitäht Joe DiMaggio). Tema stseenis adud äkki, et lavastuses on päris hea koreograaf. Meenub, et ka Marilyni poosid (ning kostüümid) on viimase peal.

    Ja lõpp on karge: Joe DiMaggio laulab katkise vannitoaseina taustal viimase laulu, mille sisuks on see, et Marilyn peab meile jääma, ja viib abiellumiseks ostetud punased nelgid ta pimedasse näitlejagarderoobi. Vaid ülal videos vilksatab korraks Marilyni surivoodi.

  • Iga käik nõuab vastukäiku

    Mis on aga nipsumängul ühist Raudami raamatu ja selle sisuga? Raske öelda, õigemini raske sõnastada.

     

    Lugu on olemas

    Üks nipsumäng on seotud võitja/kaotaja rolli ja strateegiliste käikudega. Teine keha ja valuga. Need mõlemad tasapinnad kajastuvad raamatu esimese poole ?Joonetõmbaja? romaanis. ?Joonetõmbaja? on romaan romaanis. Ääretult tihe, eelkõige emotsionaalselt tihe lugu. Raudam ei võta siin lugejat käekõrvale ega juhata teda läbi oma tegelaskujude mõttemaailma, nagu romaani puhul võiks oletada. Ta teeb seda küll, kui nõuab lugejalt vastutasuks tema enda piiride ületamist, nõuab andumist, nipsumänguga kaasaminemist. Lugejal tuleb avada oma elu, et siis mängida Raudami tekstiga, selle vastu. Olla teine.

    Ühelt poolt jutustab ?Joonetõmbaja? täiesti konkreetset lugu ning kui tahta, võib joonistada suhteliselt korraliku narratiivi, paika panna tegelased ja nende omavahelised suhted.

    Nii on peategelase nimi Mart. Tema isa on tuntud arst, täpsemalt üldarst. Mardi ema põeb Alzheimerit, mis hakkab avalduma Mardi keskkooli lõpetamise ajal. Perekond, õigemini isa on suhteliselt jõukas, kuid see jõukus on tema enda teenitud, oma osa selles on ka Mardil. Vanavanemad on põgenenud välismaale ja ühendus nendega püsib suhteliselt harva kirjavahetuse teel. Kirju kirjutab vanaemadele Mart ise, aga vastavalt siis ema või isa nime all.

    Mardil on suhe Piretiga või hoopiski Piretisse. Viimane on Mardi klassiõde, kellega Mart Tartusse õppima kolides ka korterit jagab. Piret avaneb läbi kirjelduste klassikalises mõttes mitte just positiivse tegelasena. Ta on kooli ajal isalt välja pressinud valge kleidi (kasutades selleks ilmselt seksuaalse kuritarvitamise mustrit), hiljem on ta korduvalt teinud aborti. Üheks viimaseks Pireti sündimata lapse isaks on Artur, kes on ühtlasi ka Mardi sõber. Piretil on samanimeline vanaema, kellel on suur tühi kohver. Vanaemal on kalduvus tühja, kuid ääretult raske (ilmselt süütunnet täis) kohvriga oma kadunud poega otsima minna.

    Ajaliselt laotub romaan Mardi keskkooli viimasest klassist kuni ema ning sellele järgnenud isa ning vanaemade surmani. Mart kolib küll esialgu pärast keskkooli lõpetamist Tartusse, kuid siirdub üsna ruttu tagasi Tallinna, et põetada oma haiget ema. Vahetult pärast ema surma saabuvad Rootsist mõlemad vanaemad, kes aga hukkuvad isa Volgas, kui too neid ema hauale sõidutab. Volga, üldse auto, on romaanis kesksel kohal. Auto on võimu ja jõukuse märk, samuti ajaarvamise vahend.

    Mardi vanemad on surnud, Piret on Mardi Tallinnas olemise ajal leidnud endale teise mehe. Mart jääb üksi.

     

    Käik ja vastukäik

    Kuid lugu ei anna ennast niisama lihtsalt kätte ja on sellisel kujul ehk vaid minu üldistatud skeem romaanist. Ning päris kindel selle paikapidavuses ei ole ma praegugi. (Ehk vaidleb keegi mulle vastu ja väidab, et tegelikult oli hoopiski teisiti?!) Nii näiteks ei julge ma kindel olla selles, kas Piret ikka oli just selline Piret, nagu see läbi mina-jutustaja silmade paistab. Kuidas suhtuda Pireti sündimata lastesse ja nende isadesse? Ja kas Artur oli üldse olemas? Või oli Artur jutustaja üks minadest ja suri ühes tema ja Pireti ühise lapse kaotamisega?

    Raudami tekst ei seletu ega seleta end. Ning ainus viis romaani lugeda on vastata tekstile, n-ö kaasa mängida. Või nagu Raudam ütleb: ??iga käik, ka kõige labasem, nõuab vastukäiku, muidu muutub mäng mõttetuks ja inimene jääb üksi (…)? (lk 302).

    Vastamine toimub loomulikult lugeja peas ning vastamiseks kasutab ta oma elu ja kogemusi. Raudami tekst pakub vaid ühte osa tervikust, teise peab andma lugeja ise. Siis tekst toimib. Laob end kokku justkui puzzle või kui siiski Raudami enda kujundite juurde jääda: toimib kui male- või kabelaud, kus iga käigu järel seis muutub.

    Lugedes võib juhtuda sama. Minnes kaasa ja püüdes mõista minajutustajat, tuli minul end mitmel korral avastada teispool iseenda piire. Just nii nagu minajutustajagi on samaaegselt subjekt ning nende kirjelduste läbi, mida ta vahendab, ka objekt. Iga romaanis esinev tegelane avab tegelikult eelkõige minajutustajat ennast ja mitte nii väga kirjeldatavat inimest. Aga seda samuti vaid juhul, kui lugeja on kasutusele võtnud oma kogemuse, suhestanud minajutustaja kogemuse iseenda omaga.

     

    Valus mäng

    Mitmed olukorrad võivad aga küllaltki piinarikkaks osutuda. Kõige raskem, aga ka kõige emotsionaalsem ning liigutavam on ema haigus ja selle kehalisuse kirjeldamine. Suhteliselt palju ruumi ja aega pühendatakse haige ema pesemisrituaali edasiandmisele, sellele, kuidas kaks meest ? isa ja poeg ? vannitavad haiget ema (124 ? 126). See on detailne kirjeldus. Ja sellest hakkab halb ning piinlik. Iseenda ees. Naise keha ees. Üldse inimkeha ees. Aga samal ajal on just see koht oluline, see on koht, mida on vaja, see, mis võimaldab lugejal vaadata peeglisse. Mitte kõverpeeglisse, kust särab vastu ilu, vaid peeglisse, millest peegeldub tagasi elu.

    Sellel, kes võtab vaevaks Raudami tekstiga mängida, olla sellele teiseks, tuleb ilmselt nii mõnigi kord sügavamalt neelatada. Kuid tal ei tule väljakutse vastuvõtmist kahetseda. Ta on mänginud. Saanud paaril korral nipsu, tundnud valu. Ning astunud iseendale ja elule kaks sammu lähemale.

  • Filmimaailm

     

    43aastase kasahhi filmilavastaja Timur Bekmambetovi tänavu esilinastunud ulmesugemetega õuduspõnevik ?Öine patrull?, mis on juba jõudnud ka Eesti videoturule, on suutnud meelitada meie suure idanaabri kinodesse rohkem publikut kui ?Tähesõdade? saaga, ?Sõrmuste isanda? triloogia või ?Matrix?id?. Öö saabudes, kui võimust võtavad kurjad jõud, hakkavad tegutsema need, keda päeval ei kohta: mustad maagid, vampiirid ja muud paharetid. Nende jõud on suur ning nende vastu pole tavarelvast abi. Pahade kannul liigub öine patrull, kes on sajandeid võidelnud põrgusigitistega ning neid võitnud. Samas aga tuleb täpselt järgida kokkulepet, mis on sõlmitud tuhandeid aastaid tagasi Valgete ja Mustade vahel?

    Kassahitt on pälvinud ka USA levikompanii Fox Searchlight asjameeste ülisuurt huvi. Enamgi veel, värske lepingu kohaselt on ameeriklastel nüüd litsents ?Öise patrulli? ja sellele tehtava järje turustamiseks väljaspool Venemaad. Õuduspõneviku kolmandast osast ?Hämariku patrull? peaks paari aasta jooksul valmima ka iseseisev, hollywoodilik versioon.

     

    Film anarhismi algusajast

     

    Montreali rahvusvahelisel filmifestivalil toimus Karen ?ahnazarovi värskeima linateose esilinastus. ?Ratsanik, keda kutsuti Surmaks? põhineb esseeride partei omaaegse liidri Boriss Savinkovi müstitsistlikul romaanil. Ehkki tegevus toimub enne 1905. aasta revolutsioonilisi sündmusi, on mõneti sümptomaatiline, et esilinastus oli 3. septembril (s.o samal päeval, kui leidis aset verine kurbmäng Beslanis). Ühte vangikongi suletud neli mässulist terroristi-anarhisti, kes on kõik erineva taustaga, kavandavad atentaati suurvürst Sergei Aleksandrovit?ile, Moskva kindralkubernerile ja tsaari onule. Selline sinisilmne suhtumine riigipöörajatesse võis ehk tõepoolest olla reaalne sajand tagasi, mitte aga tänapäeval.

     

    Lelouch korraldas tasuta kino

     

    Kui Claude Lelouchi teoksil filmitriloogia ?Genre Humain? avateos ?Pariislased? (?Les Parisiennes?) esilinastus septembri algul Deauville?i American Film Festival?il, ei leidnud see Prantsuse suurimate päevalehtede filmiarvustajate silmis kuigi suurt heakskiitu. Rohkem kui 40 mängufilmi lavastanud teeneka kineasti värskeimat tööd nimetati ?raskesti seeditavaks? ja ?liigpateetiliseks?. Sestap otsustas Lelouch küsida kaasmaalaste arvamust viisil, millist tänapäeval enam keegi naljalt ei kasuta. Nimelt korraldati 15. septembril ?Pariislaste? priiseansse 400 kinos üle Prantsusmaa.

     

    Lähiminevikus lahkunuid

     

    Jean-Daniel Pollet (20. VI 1936 ? 9. IX 2004), prantsuse filmilavastaja, keda peeti sama andekaks kui prantsuse filmi uue laine tipptegijaid. Pollet, kes oli Chabrolist, Godard?ist, Truffaut?st ja Rivette?ist mõned aastad noorem, eraldus varakult sõpruskonnast ning hakkas tegema isikupäraseid filme lihtsatest inimestest. Kuues ekraaniloos kehastas peaosa Claude Melki, prantsuse Buster Keaton. Neist kujunesid kultusfilmiks melanhoolne komöödia ?Armastus on rõõmus, armastus on nukker? (1968) ja tangomaailma kanduv tragikomöödia ?Akrobaat? (1976).

     

  • Kirjakonkurss „Kirjuta end eesti postiajalukku!“

    Emakeelepäeval, 14. märtsil kuulutas Eesti Rahva Muuseumi Postimuuseum välja käsitsi kirjutatud ja vormistatud kirja konkursi sügisel 2013 avatava näituse „Uhke postipoiss sõitis …“ tarbeks. Konkursile saadetud kirjade abil soovime näitusel kajastada inimeste kogemusi seoses postside ja suhtlusega, ent ka näidata, kuidas näeb välja arvuti- ja mobiiliajastu inimeste käekiri.

    Eelkõige hindame käekirjade iseloomu ja omapära, mitte tingimata kunstipärasust  ja ilukirja. Oodatud on igas vanuses osalejate postsidega seotud kirja vormi pandud lood.

    2013. aastal möödub 375 aastat riikliku postikorralduse loomisest Eesti aladel ja Eesti Post saab 95. Omavaheline kaugsuhtlemine on kaasajal nii enesestmõistetav ja tavaline, et me sellele harva mõtleme – see meenub ehk vaid siis, kui internet ja mobiililevi „on maas“ ning elektrit pole. Postsidel on läbi ajaloo olnud oluline roll inimestevahelise suhtlemise vahendamisel, nüüdseks on postitöö raskuskese väheke muutunud ning meie soovime selle muutuse toimumisest kirjakonkursile kirjutavate inimeste silme läbi teada saada ning seda teadmist teistelegi vahendada.

    Avame sügisel Eesti Posti 95. sünnipäeva puhul näituse, kus kajastame postside ning inimeste omavahelisi puutepunkte. Näituse raames plaanime kaasata ka inimesi meie hulgast. Selleks ärgitame huvilisi osa võtma kirjakonkursist, mille teemaks on omavaheline suhtlus ja suhtlemise vahendid ning nende muutumine läbi aja. Õpilastele soovitame kindlasti kirjas kirjutatav läbi arutada oma emade ja isade ning vanaemade ja vanaisadega.

    Tööde laekumise tähtaeg on 31. mai 2013. Kirjad palume saata või ise kohale tuua Eesti Rahva Muuseumi Postimuuseumi aadressil Rüütli 15, 51007 Tartu, märksõnaks „Minu kiri“.

    Näitus „Uhke postipoiss sõitis …“ avatakse 9. oktoobril 2013.

    Näituse avamise järel oktoobris 2013 ootame edaspidigi osalema noori „disainereid“ ja „mänguloojaid“: näitusele paneme osalejate põnevad kavandid postitöötajate riietusest ja mudelid postitranspordi vahenditest, võistlustules on erinevad postiteemalised mängud! Täpsema info järgneva konkursi kohta edastame sügisel.

    Lisainfo ERMi kodulehel: http://www.erm.ee/et/Osale/kirjakonkurss

Sirp