COVID-19

  • Sa oled see, mida sa sööd

    ?Dieta ? on Silja Saarepuu varasemate sotsiaalse värvinguga kunstiprojektide jätk. Eredaimaks näiteks oli kerjuste temaatikat käsitlev ?Sent?. Toitumise teema ei ole mõtestatav ainult isikliku ja kehalise kaudu, paratamatult on see ka väga paljude, et mitte öelda enamiku ühiskonnas toimuvate protsesside alus. See on ürgne võitlus kõhutäie pärast, mis ei meenu vaid neile meie seast, kes kuuluvad selle väikese protsendi hulka, kelle kätte on kogunenud enamus maailma rikkusest või kes elavad heaoluühiskonna kõrgematel pulkadel.

    Saarepuu on mõistukõneline, ?Dieta? on visualiseeritud valm inimlikust ahnusest. Esimeses performance?is ?KanaNahal? tormas grillkanaga kaetud skeleti kallale ahnelt kogu festivalipublik. Vähemalt pool neist oleks kindlasti suutnud endale materiaalses mõttes lubada ka soliidsema söömaaja. Kuigi, sotsiaalse aspekti juurde tagasi tulles saab selgeks: kui kunstiavalikkus oleks tõepoolest heaoluühiskondlikult kindlustatud, siis neil sellist instinkti ei tekiks.

    Vaadates analoogse tegevuse kordumist hilisemates performance?ites loomariigi esindajate osavõtul, võib kunstiavalikkuse kanarappimist tõlgendada ka teatava ürgse rituaalina, osadusena loodusega. Arvestades sõna- ja kujundimängu pieta ? dieta on selge, et Silja Saarepuule on tegevuse ritualiseerimine olnud kindlasti taotlus.

    Vaieldamatult on tegu ka kehakunsti ühe võimaliku väljendusviisiga. Kui karkass on tühjaks söödud, ei ole see enam niivõrd Kristuse surnukeha kui lihtsalt märk inimesest. Keha olemasoluks on vaja toitu ja kehast saab lõpuks kellelegi teisele toit. See ringkäik ei lõpe kunagi. Inimlikud ihad, nõrkused ja tungid on selles looduse ringkäigus vaid garniiriks, mistõttu võiks mõista Silja Saarepuu sõnumina ka seda, et neid ei maksa üle tähtsustada.

    Situatsionistlik sekkumine ja publikuga manipuleerimine oli nähtav tegevuskunstifestivalil ja supermarketites. Viimases ostis kunstnik kärutäie kaupa ja jättis selle siis kassade tsooni taha vedelema, jälgides mängu piilukaameraga. Loodi situatsioon, kus osalejal jäi valida, kas langeda manipuleerimise ohvriks, anda järele ning haarata tasuta paluke või näha situatsioon läbi ja säilitada rahu, eneseväärikus. Kui ?KanaNahal? oleks võinud oodata, et publik näeb triki läbi, siis supermarketis seda ohtu ei olnud. Tulemus oli aga sama.

    ?Dieta? sisaldab nii emotsionaalseid riukaid, mõtlemisainet, mastaapi kui ka sügavust. Silja Saarepuu puhul ei ole kindlasti karta, et ta kooliseinte vahelt väljudes loominguliselt kokku vajuks ja näiteks kokaks hakkaks. Võib olla kindel, et ta jääb kunstnikuks.

  • Tartu Linnamuuseumi 30. linnaajaloo päev “Tööstuslinn Tartu?” on pühendatud linna tööstuse ajaloole

    26. oktoobril 2012 algusega kell 11 toimub Tartu Linnamuuseumis (Narva mnt 23) 30. linnaajaloo päev. Seekordne Tartu ajaloo päev “Tööstuslinn Tartu?” on pühendatud linna tööstuse ajaloole. Ettekandepäeva lõpetab Tartu Linnamuuseumi 18. aastaraamatu esitlus.

    Korraldajate sooviks on senisest enam tähelepanu pöörata peamiselt haridus- ja kultuurilinnaks tituleeritud Tartu majanduselule. Ettekannete põhiosa käsitleb Tartu tööstust ja väiketööndust kahe maailmasõja vahelisel perioodil. Tartu tööstuse üldist arengut Eesti Vabariigi tööstuspoliitika taustal vaatleb Maie Pihlamägi (TLÜ Ajaloo Instituut), selle kajastusi ajalehes Postimees Aime Kärner (Tartu Linnamuuseum). Arhitektuurikunsti olemasolu või selle puudumist linna tööstusehitistes vaagib arhitektuuriloolane Enriko Talvistu. Ülevaate Tartu tislermeistritest ja mööblitööstusest Eesti Ajalooarhiivi materjalide põhjal alates 18. sajandi lõpust kuni 1940. aastani teeb arhivaar Tiiu Oja.

    Päeva teise poole ettekanded käsitlevad üksikute tööstusharude ja ettevõtete tegevust. 19. sajandi gaasivalgustusest räägib Lea Leppik (TÜ ajaloo muuseum), kondiitritööstusest enne II maailmasõda Andres Sepp, aastatel 1907–1920 tegutsenud Tartu aiavilja ühisusest Lea Teedema (Eesti Ajalooarhiiv) ning trükitehnika arengust sõdadevahelisel ajal Lemmit Kaplinski (Eesti Trükimuuseum).

    Ettekandepäeva lõpetuseks esitlusele tulev muuseumi 18. aastaraamat on sisu poolest mitmekesine. Käsitletakse II maailmasõja järgseid traagilisi sündmusi (Ioana Boca ülevaade Sigheti kommunismiohvrite ja kommunismivastase liikumise mälestusasutusest Rumeenias; publikatsioon 1949. aasta märtsiküüditamisest Tartumaal, Pearu Kuuse kommentaariga), selle kõrval arutletakse meie laulupidude tähenduse üle (Marge Allandi vaatleb laulupidu kui rituaali ning rahvusliku identiteedi kujundajat; Vello Salo mõtiskleb laulupidude, armastuse laulude ja vabaks laulmise üle) ning pakutakse ülevaadet Tartu vanematest kinodest (Marge Rennit).

  • Toivo Tulevi kujunemine – jõgi, mis suundub mäkke

    Toivo Tulev on oma heliloojateel läbi teinud arengu üksikute, ruumis rippuvate helidega kammeransambli-lugudest tihedate, uusmeloodilisust  kandvate teosteni. Väga loogiline, väga dünaamiline areng, milletaolist sugugi mitte paljude heliloojate puhul ei saa täheldada. Tulevi sisemine kasvamine on justkui algusest peale kõrgemalt poolt juhitud ja suunatud – niivõrd terviklik ja selgesuunaline on see (huvitav ainult, kuhu see välja jõuab – eks vahest heliloojale endalegi). Pole üksteisele vastukäivaid perioode ega hüppeid erinevatesse valdkondadesse. Ega ka mitte paigalseisu väikeste tehniliste täiustustega. Hoopis eneseusalduse ja sisemise jõu kasvamine.

    Tulevi 1980ndate kammeransamblid (mis kontserdil ei kõlanud) olid nagu helilooja sisemiste helide kuulatamised, erinevate pillide tekitatud üksikud ruumis hõljuvad helid, mis aeg-ajalt ühinedes väikeste kulminatiivsete puhanguteni, justkui äratundmiseni jõudsid. Mitte et see mingi Tulevi leiutus oleks, kaugeltki mitte. Aga tema teostes paistis see eriti silma – vajadus helisevate löökpillide järele. Sellest perioodist oli kontserdi avateosena kavas 1989. aastal loodud “Derr Herr ist mein getreuter Hirt” kontratenorile, viiulile ja klaverile.

    Et autoriõhtu toimis just vokaalmuusika pinnal, on Tulevi teksti ja sõnumikeskse kontseptsiooni oluline näitaja (lisaks reaalne ajend, et hooajal 2004-2005 oli Tulev Eesti Filharmoonia Kammerkoori juures resideeriv helilooja). Vaimulikud tekstid ja eriti hispaania müstiku Juan de la Cruzi poeemid on Tulevi loomingut vaimselt toitnud aastakümneid. Lisaks sellistest tekstidest inspireeritud väiksematele instrumentaal- ja vokaalteostele on Tulevil ka ballett “Cruz” (esietendus 2002).

    Mentaalselt kõnnib Tulev oma kindlat rada. Ei kõigutanud teda sellelt ka kuninganna Elizabeth II Eesti visiidiks palutud tellimus. Teose tekst (“Rejoice” – eesti k “rõõmusta”, teksti aluseks XVII sajandi autori Thomas Traherne’i “Centuries of Meditations”) on teatud määral ülistava loomuga, muusika aga ikka see otsiv, piinlev, kõrgemale pürgiv fenomen. Huvitav XXI sajandi paraadloo näide: tegelikult pigem kuningannale kui maisele valitsejale pühendatud teos, kellele nii inimlikud kui ka religioossed pürgimused võõrad ei peaks olema. Tekst aga, mis Tulevi muusikat hästi iseloomustab, on pärit Thomas Morley 1595. aastal avaldatud madrigalist “Leave, alas, this tormenting”. Ometi on just see seisund, mis näib Tulevi loomingut toitvat, just selles tunneb ta end hästi. Ta vajab seda piina, mis edasi viiks. Ja viinud ta on – muusikalises mõttes. Tulevi pärast 2000. aastat kirjutatud teostes on varasemad üksikud noodid liitunud terviklikeks muusikalisteks väljendusteks. Pigem enam – helilooja ei kuulata, vaid ütleb ise. Faktuur on tihenenud ja kannab, suundub. Nagu jõgi, mis on teel mäetippu. Hea on kuulata eriliselt klirisevaid sekundeid, värelevat helidemassi, mille peal suunduvad soolohääled. Selles on paigalseisu ja energia ühtsust, vaimset potentsiaali. Muusikamaailma varasemast leksikonist on tuntud laskuvad sekundid kui lootusetuse ja loobumise sümbolid. Ka Tulevi teostest jäävad meelde laskuvad sekundid, aga need kõlavad kuidagi teisiti. Võib-olla on needki saanud selles piina ja lootuse dualismis uue tähenduse. Lisaks sekunditele jäävad kõrva ülespoole avanevad akordid ja tõusvad intonatsioonid.

    Endiselt helisevaid löökpille (erilisim neist tai gong) kuuleb teostes “Leave, alas, this tormenting” ja “Songs”. Viimast – kaheksast laulust koosnevat teost võib pidada Tulevi senise loomingu tipuks. Sellel, Ülemlaulul ja Juan de la Cruzi poeemidele loodud teosel on tugev sõnum ja lausa sümfooniline haare. Siin on juba selge, et Tulevi helikeelde on lisandunud uusmeloodilisus, mis kohati meenutab Kaija Saariaho viimaste ooperite vokaalset intensiivsust. Ja kontratenori kummaline tämber tegi teose ebamaiseks. Teose lõppsõnad naudingust ja haavatusest – milline emotsioonide skaala.

    Ettekanne oli ka eriliselt hea, laulusolistide hääled (välja arvatud üks hõredam sopranikoht) varieerusid pehmusest sireduseni. Eesti Filharmoonia Kammerkoori näol on tegemist lauljatega, kellega saab ideaalselt selliseid solistideansamblile loodud teoseid ette kanda. Dirigent Paul Hillieri käe all saadud pehmem toon on kujunenud omaette väärtuseks. Instrumentaalpoolel oli vääriliseks partneriks NYYD Ensemble’il ja Tallinna Kammerorkestril põhinev koosseis.

    Sellise arengu põhjal ootaks Tulevilt juba mitte balletti, vaid ooperit “Cruz” – on sisemist põlemist, intensiivsust, suure vormi käsitlemisoskust, meloodiat.

  • Euroopa sajand(ik)

     

    Briti eelarvepakkumise järgi saab aastast 2013 ELi viimaste kümnendite vaeseim aasta. Esmakordselt 30 aasta jooksul oleks ELi ühiskassa maht siis väiksem kui 1% ühenduse SKTst, nagu teatas pakkumist möödunud nädalal Londonis esitlenud välisminister Jack Straw.

    Euroopa investeerib selleks, et teha XXI sajandist Euroopa sajand, igal aastal sajandiku Euroopa jõukusest. 900 miljardit seitsme aasta kohta (2007 – 2013) pole iseenesest väike raha, küsimus on, mis selle rahaga peale hakatakse. Ja selle küsimuse tagant kummitab suurem: kuipalju on ELil üldse lootust, kui ummikusse ajab juba tüli suhteliselt väikese summa murdosade üle? Vaadates, millise kiirusega ühine üritus õmblustest käriseb, ei saa vastus kummalegi küsimusele olla eriti julgustav.

    Euroopa Liidu hädad algasid muidugi enne Suurbritannia eesistumist. Lissaboni protsess USA kinnipüüdmiseks aastal 2010 sai ametlikult hauakivi küll sel suvel, kuid temast pole olnud elulooma 2000. aastal sündimisest saadik. ELi konstitutsiooni lasid suvel põhja Prantsusmaa ja Holland, kuid ühenduse rahvusriikliku taandarengu juured on sügavamal. Paradoksaalselt olid selle andunuimad esilemanajad vähemasti sõnades Ida-Euroopa uued liikmesriigid eesotsas Eestiga, keda protsess nüüd enim kahjustab. 

     

    Oskamatu eesistuja

     

    Briti eesistumine ainult võimendab ammuseid hädasid oma mikroskoopilisel, lühinägelikul ja mannetul moel, tehes tragöödiast midagi veel vähemat kui farsi. Selle asemel, et katsuda killud üles korjata ja edasi minna, üritab London nendega kaubitseda. Olukorras, kus Euroopa vajab visiooni, on kärneriks sattunud kits.

    Sest täna (kõigi märkide järgi läbikukkumisega) lõppeval Brüsseli tippkohtumisel ei arutata isegi seda, kuidas olemasolevat sajandikku ühistes huvides maksimaalselt ära kasutada. Selle asemel jageletakse ilmselt tulemuseta sajandikkude üle Euroopa sajandikust. Peamine tüliõun, Briti tagasimakse, praegu ligi 5 miljardit eurot aastas, moodustab 0,27% riigi SKTst. Britid on nõus loovutama sellest ajavahemikul 2007 – 2013 viiendiku. Prantslased ei nõustu vähemaga kui kaks viiendikku.

    Samal ajal võitleb Pariis viimse veretilgani põllumajandustoetuste eest, mis võtavad “Euroopa sajandikust” 40%. Prantsusmaa võtab viimasest omakorda viiendiku. Kokku aga maksavad prantslased ELi eelarvesse ikkagi veidi rohkem, kui sealt tagasi saavad.

    Absurdse, väiklase ja mõõdutundetu käitumise kombinatsioon karjub tasakaalustava perspektiivitunde järele. Kui Suurbritanniast eesistujana polnudki alust oodata Euroopale visionäärist tüürimeest, siis perspektiivitunnet ikka. Rääkimata eesistuja kõige minimaalsemast kohusest tüürimehena laeva mitte karile lasta joosta. Euroopale äärmiselt kriitilisel hetkel aga juhib seda riik, kes ei paista aru saavat eesistuja rolli sisust. Suurbritannial on tuline õigus ELi eelarve uuendamist ja põllumajanduslike igandite kaotamist nõudes. Aga ELi eesistuja positsioon on selliste põhimõtteliste muutuste käivitamiseks väga vale koht. Eriti kui eesistumine  ei suuda eesmärgi ümber koondada vähegi kaalukat riikide koalitsiooni.

    Tundub, nagu puuduks Londonil igasugune arusaam sellest, kuidas EL kui reaalne moodustis töötab. Edasiminek on alati olnud kompromisside kunst. Õnnega pooleks on seni toiminud “kriisiotsuste mehhanism” (decision-making by crisis), aga London on selle tõuganud üle kriitilise piiri ja nüüd ähvardab kriis kollapsini viia. Päris tõsiselt, sest stagnatsioon sellises ühenduses nagu EL tähendab automaatselt tagasiminekut, lahtihargnemist.

    London tundub ELi eesistumise ametikohust tõlgendavat ekstreem-minimalistlikult, ülesandena hoida vaos iseenda madalaid instinkte (sellegagi päriselt toime tulemata). Aga ELi eesistuja esimene kohus, the office of the presidency selle inglisekeelse termini sisulises mõttes, on just teiste riikide kirgede vaoshoidmine – või vähemalt ühise hüve kaitsmine nende eest.

     

    Õilsus vaeste arvelt

     

    Britid räägivad vajadusest reformida kogu ELi eelarve, mis dešifreerituna tähendab lõppu põllumajanduse praegustele subsiidiumidele, püüdes end sellega prantslastest õilsamana näidata. Aastail 2007 – 2013 pole see aga mõeldav ja seda teavad britid – nagu ka terve Euroopa – väga hästi. Eelarveperspektiivi sidumine eelarvereformiga tähendab samas sisuliselt, et kõrgelennulise retoorika varjus mängib Suurbritannia ELi eesistujana kulli ja kirja uute riikide heaoluga.

    Kui pakutav toetuste 10% kärbe võrdub uutele riikidele 0,40% nende SKTst (ja ületab seega juba kogu briti tagasimakse suhtelise koguväärtuse), siis näiteks Eesti jaoks tähendaks vastu võtmata jääv eelarve aastal 2007 rahalist kaotust 2% SKTst. Kaheksa miljardi krooni asemel aastas, mida britid vähemalt näiliselt pakuvad, jääks uue eelarveta toetuste laeks aastal 2007 praegune neli miljardit krooni või veidi enam.

    Eesti kaotaks märkimisväärse osa majanduskasvust, mis väljenduks saavutamata jäävas heaolus. Nimetada Briti seiskohta moraalselt õõnsaks on väga leebelt öeldud. Eesti ja teiste uute riikide vaatepunktist otsustab Brüsseli tippkohtumise saatuse üks kahest: kas britid on nõus loobuma 20% asemel 40%st oma SKTst aastas 0,27% moodustavast tagasimaksest või õnnestub neil sundida laienemine n-ö kinni maksma selle suhtes alati skeptiliselt meelestatud olnud Prantsusmaal.

    See kõik on muidugi kümmekonna vaese riigi kitsas vaade ülejäänud ELi kitsaste perspektiivide kakofoonias. Briti eesistumise tähelepanu pisidetailidele suure pildi asemel valab aga vaid õli tulle. Madalad instinktid murravad läbi igast suunast, markantseim näide on Prantsusmaa katse siduda eelarveperspektiiv edasise laienemisega. Selle ürituse esimene ohver võib tippkohtumisel olla Makedoonia, kellele Prantsusmaa ei taha anda kandidaatriigi staatust, ehkki varasemate otsustega on antud liitumisvõimalus igale Balkani riigile.

    Mis saab edasi? Eeldusel, et uut eelarvet täna vastu ei võeta, tuleb uus katse järgmise aasta märtsis. Jack Straw vihjas nädala alguses varjamatult sellisele võimalusele, osundades ajaloolist kogemust kuue aasta eest, mil detsembri tippkohtumine ebaõnnestus, ent märtsis tuli kokkulepe. Nädala keskel hoiatasid Briti ametnikud aga Brüsselis juba, et kui detsembris tulemust ei saavutata, “ootab ELi vähemalt aastane paralüüs”. See viimane ei ole tühi spekulatsioon, 1999. aastal lahenes olukord Saksamaa eesistumise ajal. Järgmisel poolaastal ohje hoidval Austrial pole sellist autoriteeti, seda enam, et ülejäänud EL on üha enam tsentrifugaalsete jõudude haardes. Soome üritaks 2006. aasta teisel poolel ilmselt kogu jõuga, aga jätkuva kriisi mõju on selle aja peale raske ette ennustada. Ka ei ole Soome  Euroopas siiski esimese suurusjärgu jõud.

    Üks on kindel. Lõplikult ühist üritust laguneda ei lasta. Mingil hetkel algab taas tõmbumine, aga seda lokaalsemalt, tuumik-Euroopate jms kujul. Nende päevakord ja prioriteedid lahknevad ilmselt sellest, mis on aluseks aastatel 2007 – 2013 veel peaosas idealistlikule ja muule maailmale avatud “Euroopa sajandikule”. Tegemist saab olema rohkem sarnaste kui võrdsete riikide gruppidega. Eestile ja teistele uutele riikidele see head ei ennusta: nad on sarnased ainult omavahel, oma vaesuses, Venemaa-hirmus ja lühiajalise demokraatliku traditsiooni poolest.

     

  • Arhitekt, ruum ja müüt I

    Chartres’i katedraali labürint. repro

    Arhitekti süüst

    4000 aastat tagasi hakati Kreetal esimesi paleesid ehitama. Pärimused on meieni kandnud ka Knossose legendaarse arhitekti Daidalose nime. Tõeline tegija on see, kes mõistab asjade olemust ja toimib vastavalt oskustele, kreeklased nimetasid oskust techne ’ks.

    Homerose-aegne techne on säilitanud mälestuse veel millestki vanemast. Techne, eriti sepakunst ja metallide käsitlemine, ka tuli ise, puusepakunst ja kudumine on demiurgos ’e kogemusega sarnane teadmine. Seda on raske eristada maagiast, tegevusest, mis avab tee jumalike jõudude kasutamisele.

    Daidalos, Knossose labürindi, imeliste ehituste ja riistade looja, kasutas maagiat. Homerose ja Hesiodose tekstidest tuleb välja, et Daidalose pärisnimest on tuletatud palju samatüvelisi tegu-, nimi- ja omadussõnu. Need on seotud loomise, loomingu ja poeesiaga (A. Perez-Gomez, The Myth of Daedalus. AA Files. 1985, lk 50).

    Daidala ’t on kasutatud väga laialt: tegusõnana tähendab see “tegema”, “valmistama”, “võltsima”, “kuduma”, “asetama” ja “nägema”; objektina või asjana “kulda”, “kiivrit”, “vööd”, “relva”, aga ka “mööblit” ja “laeva”.

    Daidala on seotud ka valgust, heledust ja selgust tähistavate nimisõnadega ning tegusõnadega, mis osutavad “valgustamisele”, “ilmutamisele”. See on valgus, mis ammutab oma jõudu hirmust ja imetlusest. Nii on daidala’l vastupandamatu võime virgutada, võrgutada ja võluda. Daidala võib luua ka ohtlikke näilisusi, illusioone. Poeetide võlujõud viib meid eemale tegelikkusest.

    Daidalos kasutab imeriistade valmistamiseks erinevaid materjale. Loomistöö seisneb nende komponeerimises, seadmises õigesse vahekorda. Erinevad materjalid ja nende kasutamise tehnikad viitavad ühele intellektuaalsele mudelile: põhitähelepanu on suunatud osade ja terviku suhtele. Kaks tuhat aastat hiljem tõstab Vitruvius selle arhitektuuri tähtsamaks meetodiks, kuid vabastatuna daidala mõistatuslikust jõust ja taandatuna arvuliseks proportsiooniks ehituse osade vahel ning seejärel osade ja terviku vahel, seejärel techne ’ks Platoni mõttes.

    On aasta 2005. Eesti. Maailm lõpetab modernismiga ja astub uude ajastusse. Vana laguneb silmanähtavalt. Tundub, et Eesti arhitekt seisab ikka samal müütilisel positsioonil kui legendaarne Daidalos. Võib oletada, et ta saadab korda aegumatuid inimsusevastaseid kuritegusid (M. Mutt, Arhitektuurialased kuriteod ei aegu. – Sirp 5. VIII) ja saab alati oma tahtmise (J. Urmet, Arhitektid Tallinna linna lagastamas. – Eesti Päevaleht 11. VIII).

    Neli tuhat aastat hiljem vaatab avalik arvamus arhitektile, kui vaat et kõikvõimsale kurjale müütilisele tegelasele. Tema tegevuse taustas justkui puuduksid majandus, poliitika, kultuur.

    Kirjanik Wimberg arvaks, et arhitekt Daidalos on kaabakas. “Mis teil viga on, arhitektid? Miks te projekteerite selliseid jõledusi? Mis kunst ja ilu see on, mida ainult teie näete, aga tavaline kreetalane ei näe?” küsis ilmselt mõni teine Wimberg 4000 aastat tagasi, kui Daidalos oli valmistanud nahaga üle tõmmatud puust lehma. See oli esimene Daidalose valmistatud daidalon. Nimelt oli kuningas Minos petnud Poseidonit, jätnud talle ohverdamata merest tulnud kauni valge pulli. Poseidon oli oma vihas ära sõnanud Minose naise Pasiphae, kes armus vastupandamatult ohverdamata jäetud pulli. Daidalose imemasin lubas kuningannal lasta end pullil sugutada ning tulemuseks oli härja peaga ja inimkehaga Minotaurus.

    Minotauruse hoidmiseks ehitas Daidalos labürindi (labrys – kaksikkirves), kust keegi väljapääsu ei leidnud. Hiljem andis ta Ariadnele head nõu, kuidas kasutada lõnga, et aidata koletise tapnud Theseusel labürindist välja pääseda. Vihane Minos sulges Daidalose tema enda ehitatud lõksu, Daidalos ehitas tiivad, et põgeneda.

    Jube hukkamõist muidugi. Daidalos oleks võinud ju tööst keelduda või teha lehma, mis pullile ei oleks meeldinud. Küsime: kas Minosel oli õigus see merest tulnud pull endale võtta, kui see kuulus Poseidonile? Mis Minos ise arvas, kui ta mõtles oma ema Europele? Ja kas see pull, kes varastas Europe Foiniikiast, polnud mitte Zeus ise? Miks on tänaseni Vahemere ääres säilinud igivana komme pidulikul kombetalitusel härgi tappa? Miks ehivad keskaegsete katedraalide põrandaid labürindid, millest enamik lõhuti alles XVIII sajandil, et lapsed ei hüppaks keksumängus “taevasse” ja tagasi? Keeruline on see hukkamõistmine, nii täna kui ka 4000 aastat tagasi.

     

    Arhitektuuri tegelikkusest

    Umbes poolteist aastat tagasi, 2004. aasta suvel, peeti tolleaegse aselinnapea Peep Aaviksoo eestvedamisel ümarlaud, kuhu olid kutsutud Tallinna linnavalitsuse arhitektuurinõukogu liikmed, tähtsamate ja suuremate arendajate ja ehitajate esindajad ning linna juhtivad ametnikud.

    Oma lühikeses sõnavõtus tõstatasin küsimuse: “Suuri inimhulki puudutavatel poliitilistel ja majanduslikel otsustel on alati oma ruumiline dimensioon. See dimensioon võib olla algselt varjatud, kuid alati on ta mingil viisil olemas. Kes on pädev tegema otsustusi võimalike ruumide kohta, millena poliitilised ja majanduslikud otsused aktualiseeruvad?” Kes ja kus teeb või jätab tegemata need otsused?

    Kümne suurema ehitaja (kes kõik on suundunud otse või oma omanikeringi kaudu ka kinnisvaraärisse) käive oli üle-eelmisel aastal 16 protsenti kogu Eesti riigi eelarvest. Täna on eelarve kasvanud ja kümme suuremat lähenevad 20 protsendile riigi eelarvest. See on absoluutväärtuselt väga suur raha. Sellesse ei ole veel arvestatud arendajate/investeerijate käive, sest seda on mõnevõrra keerulisem leida ja kokku arvutada.

    Süüdistasin sellel  kohtumisel arendajaid monopolismis. See pole traditsiooniline turu-, vaid segmendiline monopolism. Üks arendaja ostab maa, planeerib selle, koostab ehitusprojekti, ehitab ja müüb kõik uuesti maha. Traditsiooniline vertikaalne valdkondade jaotus avalike (planeerimine, projekteerimine) ja eriilmeliste erahuvide (projekteerimine, ehitamine, kinnisvara) vahel on kadunud. Kadunud on ka nende valdkondade piiridel tekkiv konkurents. Kui lisame siia teadmise, et erakapital toetab avalikult või salaja poliitikat ja täidesaatev võim politiseerub vaat et suuremal määral kui seadusandlik võim, siis on tekkinud ühiskonnale suletud ring. Ka poliitilised otsused muutuvad sellise segmendilise monopolismi osaks ja poliitiline võim äriplaaniks ja -vahendiks.

    Nii sulavad kokku ehitus- ja finantsvõimsused, arendustegevus ja täidesaatvad poliitilised otsused. Oleks lihtsameelne oletada, et sellisel suurel rahasummal puuduks oma poliitiline lobby. Olgu märgitud, et minu sõnavõtule järgnenud nõutu vaikuse pööras kohmetuks naljaks joviaalne Indrek Toome: seltskond võiks asuda suupistete juurde.

    Daidalost meenutades võiks täna viidata veel ühele Eesti arendajaid iseloomustavale tunnusele. See on korporatiivsus. Mitte traditsiooniline korporatiivsus parteide tagatubades, viskiklubides või golfiväljakutel, mis vaikselt kehtestab kartellihindu, vaid korporatiivsus raha fetišeerimisel. Korporatiivsel rahal ei ole enam peremeest, sest ta on nii võimas. Tema juhatustes ja nõukogudes istuvad otsustajad on tema teenrid. Korporatiivne raha ei ole enam vahend, vaid ekstaatiline eesmärk. Kümme või sada miljonit kasumit ei rahulda korporatiivset raha, seda on alati vähe. Härjavärsist kuldvasikas on kohal, seisab kindlalt meie linnade keskustes ning vaatab näljase huviga ringi.

    Arendus- ja ehitusteenistused, rääkimata Tallinna laialisaadetud arhitektuurinõukogust, maadlesid juba tulemustega. Tegelikkuse mõjutajad ja toimemehhanismid on kusagil mujal: need on kehtestatud detailplaneeringud, müüdud maatükid, maaga seotud erastamislepingud ja neid kestvalt saatvad poliitilised otsused.

    Nii  toodi ka Tallinna arhitektuurinõukogusse linnalisi k
    leidimustreid, mitte strateegilisi otsuseid. Ometi juhtus ka siin saatuslikke erandeid. Arhitektuurinõukogu takistas jätkuvalt kahe suure linnaehitusliku objekti Sakala keskuse ja Admiraliteedi basseini läänekalda arendamist. Mõlema ehitustehniline hind on kokku umbes 2 miljardit krooni. Tagasilükkamise põhjus on avaliku linnaruumi ahistamine.  

    Muidugi ei saa lasta sellisel rahal oodata. Linnapea Tõnis Palts  kuulutas kevadel linnaplaneerimise foorumil arhitektuurinõukogu laialisaadetuks. Linnapeale omase geniaalsusega põhjendas ta seda planeerimise ja arhitektuuri antagonistliku vastuolu, planeerimata linna eeliste ja Igor Volkovi nimetamisega Igor Julmaks. Sel hetkel värske aselinnapea arengu ja planeerimise valdkonnas Aivar Reivik kuulutas diskussiooni käigus, et Sakala keskus on arusaamatult veninud ja pooleteisttunnine koosolek ehitaja Merko, arendaja ja arhitektiga lahendas kõik probleemid. Minu pilk jäi pidama Äripäeva artiklil “Paus suurprojektides lõi Merko käibesse augu”. Äripäev jätab mulje, et üheks põhjuseks on linnavalitsuse piduritegevus detailplaneeringute alal.

     

    Arhitekti haridusest

    Tegelikkust asendab Eesti tänases elus ainult reaalpoliitika, kus juhtivad parteiliidrid tõsimeeli ei jõua kaugemale kohupiima pakendivärvist ega suuda kokku leppida, kas valetaja valetades räägib tõtt või ikkagi valetab. Seega tegelikkuse endaga pole muret.  On ainult aja küsimus, millal mõni lihtsameelne või küüniline sulesepp küsib aru kurja arhitekti kasvatajalt. Keegi on ju kurja valla päästnud. Kust tulevad need arhitektid, kes kunsti ja ilu teevad, mida ainult nad ise näevad, aga tavaline linlane ei näe?

    Seda on ka vähem või rohkem avalikult juba tehtud. Seda tegi ajakirjas  Maja kolleeg Krista Kodres, kes leidis, et  linnaehituse kehva seisundi põhjuseks on planeerimise eelistamine mahulisele arhitektuurile (K. Kodres, Arhitekt ja sotsiaalne linnaruum. – Maja, nr 1). Seda tegi ka ehitusettevõtjate liit, kes oma kirjas teadus- ja haridusministeeriumile palus arhitektuuriosakonna tagasi viia Tallinna tehnikaülikooli. Viimane on tuttav mõte, mis asteroidi rahu ja järjekindlusega tiirutab tagasi igal seitsmendal aastal. Lõpuks ka parlamentäär Mark Soosaar, kes igal võimalikul juhul Catona kuulutab, et Eestis pole kunagi planeerimist õpetatud ja on viimane aeg planeerijad suure raha eest välismaalt siia kutsuda (M. Soosaar. Rahvuslikud vaated ehituskunstis. – Postimees17. VIII).

    Kõige lihtsam on vastata Soosaarele. Eesti arhitektuuriharidusega alustati 1917. aastal Eesti rahvaülikoolis, kui tehnikauuringute osakonna programmis olid ka erikursused: arhitektuuristiilid (G. Hellat), linnaplaneering (E. Habermann) ning elumajad, koolid ja seltsihooned (E. Kuusik). Sellest ajast alates on linnaplaneerimine olnud kas suuremal või vähemal määral arhitektihariduse osa ja on seda ka praegu. Eelmisest aastast avas kunstiakadeemia ka urbanistika õppetooli,  kus on võimalik saada laiemat linnakeskkonnaga seotud õpetust. Urbanistika õppetool toetab traditsioonilist arhitektiharidust ja  seal tutvustatakse magistri tasemel linnalisi teooriaid ja kogemusi ka teiste erialade õppuritele. Pärast vaidlust Kodresega olen läbi vaadanud kõik diplomitööd, mis on säilinud EKA arhitektuuriosakonna arhiivis 1972. aastast (mõned ka vanemad). Tulemus oli ootuspärane: leidus nii filigraanseid kui ka häbenemist väärt töid. Ka siis tehti planeeringulisi töid mahuliste kõrval. Vahe on tehnikas, valdkondades ja moejoones, aga arhitektuurne kvaliteet ja ruumikompositsioon on jäänud üsna samasuguseks kogu sellel ajavahemikul.  Vaadeldud paremiku ühetaolisuse paradoks seisneb selles, et iga arhitekt on loominguliselt unikaalne, tema mõtteviis ja loomingulised tulemused eripärased. Nii ei olegi arhitektuuri võimalik õpetada institutsionaalselt ja normatiivselt. Arhitektuuri meetodid nagu ka õpetamisviis on eelkõige hermeneutilise ja seejärel poeetilise kallakuga. Eelkõige keskendub see ruumikomponeerimise valdkonda, mis on üheaegselt nii tähenduslik, funktsionaalne, konstruktiivne ja ka loominguline tervik.

     

  • Eesti Rahva Muuseum ja Tartu Kõrgem Kunstikool uuendasid koostöölepingut

    23. oktoobril kell 11 allkirjastasid Eesti Rahva Muuseum ja Tartu Kõrgem Kunstikool koostöölepingu järgnevaks viieks aastaks.

    Uuendatud leppe kohaselt jätkatakse koostööd nii haridusvaldkonnas kui ka loome- ja arendustöös, toetatakse teineteise kogude ja andmebaaside vaba kasutust ning jagatakse vastastikku oma teaduslikku ja konserveerimisalast pädevust.

    Eesti Rahva Muuseumil on hea meel jätkata koostöösidemeid kauaaegse partneriga!

  • Tōkyō Keelpillikvartett Euroopa turneel

     

    TŌKYŌ KEELPILLIKVARTETT Estonia kontserdisaalis 15. XI, kavas Mozart, Auerbach ja Schumann.

     

    Tōkyō Keelpillikvarteti tuur algas 14. novembril Taanis, kulgeb läbi Eesti, Venemaa, Läti, Itaalia, Saksamaa ja Austria ning lõpeb 2. detsembril Inglismaal. 13 kontserti 19 päevaga ning kadestamisväärset ei ole siin midagi. Eriti kui esimesed kolm päeva näevad välja kui kolm tilka vett, st kolm korda lennuk-kontsert ja kaasas kogu selle maailma varandus nelja Stradivari instrumendi näol.

    Kui siia maalida veel pilte lennujaamade turvakontrollidest, keda  ei huvita, miks neid pille pagasisse ei või anda, siis peaks selline maailma tippkollektiiv nagu Tōkyō  Keelpillikvartett kas loodus- või loomakaitse alla seadma. Sest inimest ei kaitse siin maailmas küll keegi. Jääb vaid lisada, et nii on see kestnud vähemalt viimased 30 aastat – sagedusega kontsert kolme päeva kohta. Olge andekad, tehke tööd kui hullud, läbige edukalt konkursside ja intriigide kadalipp, siis jõuategi parnassile ning saate nautida tohutu eduga kaasnevat elurežiimi.

    15. novembril oli Tōkyō  Keelpillikvartett teist korda ajaloos Tallinnas Estonia kontserdisaalis. Kava nagu tavaliselt – atraktiivsuseta akadeemiline ning saal publikut täis ilma erilise reklaamikärata. Küllap siis on, mida eelmisest külaskäigust mäletada ja tunda ennast väärikana, teades, et Tallinn on paik, kuhu tagasi tullakse.

    Tōkyō  kvarteti kavas oli lisaks tänavu kohustuslikule Wolfgang Amadeus Mozartile Robert Schumann ning alles tänavu aprillis esiettekandel olnud Lera Auerbachi (1973) Kvartett nr 2 “Primera Luz”. Auerbach on sündinud Tšeljabinskis, õppinud Juilliardi muusikakoolis klaverit ja kompositsiooni ning tema luule ja proosateosed (venekeelsed) kuuluvad Venemaa koolide õppekavadesse. Lera Auerbach on aktiivne kontsertpianist ja tema loomingu tellijateks-propageerijateks on viiulikunstnikud Gidon Kremer, Akiko Suwanai, Philip Quint, duo David Finkel (tšello) ja Wu Han (klaver), David Geringas (tšello), aga ka Kremerata Baltica, Hamburgi Ballett ja Orchestra Ensemble Kanazawa. Auerbachi Teine keelpillikvartett “Primera Luz” on kirjutatud Cuenca sakraalmuusika festivali tellimusel ning seal ka tänavu aprillis ette kantud. Auerbachi produktiivsus on üsna hämmastav, sest juba tänavu augustis tuli esiettekandele tema Kolmas kvartett “Cetera desunt” Peterseni Kvarteti esituses. Muide, Peterseni Kvartett on samuti Eesti Kontserdi selle hooaja plaanis ning peame teadma, et kvarteti tšellist on Henry-David Varema.

    Tōkyō kvarteti esitatud Auerbachi teos on kirjade järgi kuueks osaks liigendatud, küllaltki traditsioonilise helikeelega muusika, mille sakraalsus on tajutav vihjena pealkirjas ja ehk eelviimase osa – con moto, ma molto pesante, intensivo e tragico – lahendusena järgnevas äärmiselt täpselt doseeritud tämbrite mängulises Adagio’s. 33aastase Lera Auerbachi rikkalik looming lastepaladest kuni orkestri- ja lavateosteni pakub suurt huvi ning ennustan tema nime järjest tihenevat esinemist meie kontserdikavades.

    Ettekantud teostest, vist siiski Mozarti Es-duur kvarteti KV 428 esitusest sai selgeks, milliseid väärtusi kannab endas Stradivari instrumentide komplekt selliste suurte meistrite käes nagu Martin Beaver, Kikuei Ikeda, Kazuhide Isomura ja Clive Greensmith. Kontserdi teise poole täitis Robert Schumanni Kvartett A-duur op. 41 nr 3, mida just liiga sageli ei kuule, vähemalt mulle ei meenu. Tōkyō kvarteti esituses oli teos nauditav kõigis hinnanguaspektides ning publiku suureks rõõmuks pakkusid artistid lisaks Borodini Nokturni Kvartetist nr 2.

    Teatav rahulolu poeb hinge, nähes, kui paljudele on oluline, et Eestit külastab Tōkyō Keelpillikvartett, ning kuidas peetakse vajalikuks sellisest naudingust osa saada.

  • “Kapitalist” (sulgudes endasse)

    Susan Kelly ja Stephen Morton. Mida saab teha? 2002 – 2006. Segatehnika. Piia Ruber

     

    Algatuseks lugejale hoiatuseks, et näitus “Kapital (see veab meid alt)” kuulub tahes-tahtmata pedagoogiliselt määratletud kategooriasse “edasijõudnutele” ehk “for the advanced”. Selle all ei pea ma silmas mitte niivõrd näituse teemapüstitust (kuigi “üks tont käib ringi mööda Euroopat” stiilis ajalooteadmised oleksid üsna kasutud ehk nii poolteist sajandit aegunud), vaid pigem formaalset tahku – keelt, mida see väljapanek edasi kannab. Sellist pretensioonikas probleemitsemises ja maailmaparandamise tuhinas liikuvat visuaaliat nimetatakse Eestis juba tükk aega kaasaegseks kunstiks (contemporary art). Et kohalike keelereeglite järgi peaks sõna “kunst” ette käima hoopis määratlus “nüüdisaegne”, näitab see eelistus meie lugejale kätte ka laiemad ruumilised jõujooned ehk kust dikteeritakse selle keele leksika. 

    Vaadata on projektid, mis on kas sotsiaalsesse sfääri otsese sekkumise (pseudo)dokumendid (Rootsi feministlik kunstnik vallandab skandaaliga ühiskondliku debati ajale jalgu jäänud missivalimiste teemal) või pakuvad näitusekülastajale avalikus ruumis kaasarääkimise võimalust (puhtale paberilehele võib kirjutada oma vastuse Lenini ühes bolševismibrošüüris püstitatud küsimusele “Mida teha? ”). On võimusuhteid väljajoonistavaid skeeme, kuidas maailmas asjad n-ö tegelikult käivad (mitte segamini ajada vabamüürlaste ja juutide salasepitsusi paljastavate kliinilise paranoia case’idega), ja ka ajakirjanduslikus võtmes mahukaid (ühe videoformaadis eksponeeritud projekti kogupikkus on väidetavalt 6 tundi) arvamusuuringuid kapitali sügavama olemuse kohta, kui nii võib öelda. Ühesõnaga, midagi sellist, mida peaks suutma tarbida iga inimene, kes on suutnud lähikunstiajaloo staaridega tutvumisel jõuda ajaskaalal Warholist veidi edasi, kas või 1970ndate “Documenta” ja teiste kontseptualiseeritud suundumuste juurde. Selline näitusekülastaja, kes teab, et kriitiliselt mõtlev kunstnik ja tema kunstile sama kriitiliselt reageeriv vaataja on nähtusena täitsa okei ja loomuomaselt iluleva kunstisfääri suhtes ei ole sooritatud mingit väärtegu.

    Seega – ja olgu see nüüd ka välja öeldud – mõjub see näitus põhimõtteliselt kui järeleaitamistund. Selline, mida kõrvalt vaadates ülimalt demokraatliku näitusepoliitikaga Ku vahetevahel ikka korraldab – näide värskema kunstikeele olemasolust Läänemere regioonis. Kusjuures see võib Tallinna Vabaduse väljaku saalides vabalt välja vahetada ürgandeka Evald Okase akadeemilise täiuse või mõne teise siinse juubilari töödekomplekti. Ja ei ole mingit probleemi.

    Kui näitusepaketti kuuluks ka mõni Eestist pärit kunstnik, muutuks siinse kirjutise rõhuasetus aga hoobilt ja iga kriitik kirjutavas pressis toodaks sõnavõtte, mis kubiseksid retoorikast stiilis “globaliseerumine ja suurkorporatsioonide leviva võimuga kaasnevad ühised pained” vms. Artiklites räägitaks otseselt asjast ja seosest kohaliku kontekstiga. Nii päriselt siiski teha ei saa, kuigi näituse teema ei peaks võõras olema ka Eestis, mis figureerib jätkuvalt majandusvabaduse indeksite esirinnas. Ja kuigi Tallinna Kunstihoone on märgitud projekti kaasprodutsendiks, s.t mingil moel sõnaõigusega instantsiks. Puhtast väiklasest patriotismist on see hinnang küll juuksekarva kaugusel, aga teatav impordituse alandav mulje on omamaise toodangu puudumise tõttu paratamatu. Ilmselt oli näiteks Marco Laimrel (eesti nn sotsiaalse kunsti konkurentsitult üleekspluateerituim nimi), kel kindlasti midagi kapitali (ülem)võimu kohta öelda, muude tegemistega kiire, kes teab. Ja teised võimekamad olid kusagil loomelaagris kadakaid maalimas.

    Aga ega eestlaste puudumises ei ole ka midagi üllatavat; teatavasti on tahtmatus kehtivate võimudiskursuste kohta sõna võtta iseloomustanud siinseid kunstnikke peaaegu alati. Ka kaine talupojamõistus manitseb rääkima vaid sellest, mida tead, ja olgem ausad – ega keegi ei eeldakski adekvaatset võimu- või rahajuttu sellelt häguselt sotsiaalselt vabamängijalt, kelleks kunstnik on Eestis taandunud.

    Ja siin on ehk teinegi tõrge. Näituse pealkiri “Kapital” ja sellele lisanduv määratlus “see veab meid alt” viitaksid vaikimisi justkui kohustuslikule kapitalismikriitikale, kuigi päris nii ühemõtteline see teemapüstitus ei ole. Kapital on mõistena nagunii igasuguste haaramiskatsete jaoks nii otseses kui ülekantud tähenduses liialt laialivalguv. Teame väga hästi, et sõnaraamatu definitsiooni kohaselt on kapital väärtus või omand, mida saab kasutada lisaväärtuse loomiseks, ja et inimeste tavateadvuses ei hõlma see tegelikult midagi peale kinnisvara ja raha. “Kui me pappi ei saa”, nagu ütleb üks regilaulusalm, siis on asi selge, kuid näiteks väljend “aeg on raha” viitab juba keerulisematele kapitaliväljadele. Et on olemas materiaalseid ehk käegakatsutavaid väärtusi, seda tunnistavad kõik inimesed, aga et on ka raha ja rahategemise potentsiaali sümboolseid ekvivalente, see seik jääb juba sageli vaid teeneliste kultuuritöötajate sõnavarasse, teisisõnu huvidepõhisesse getosse. Kuigi näiteks sümboolse kapitali tähendus peaks juba esimestest klassiõhtutest olema igale inimesele, kes mäletab, kuidas kahe-kolmekümnepealine noor inimhulk kogunes vääramatu tõmbejõuga vaid ühe-kahe klassivanema või liidri ümber. Sest nende sõna maksab. Nende liha räägib tulevikust.

    “Kapitali” kesksemad tööd joonistavadki välja pigem positiivse alternatiivi puudumise kehtivale korrale, mis väljendub paradoksaalselt just piiramatute valikuvõimaluste kaudu (seega täielikult vabaturu loogikale alluva protsessina). Kõigil on õigus oma subjektiivsele eelistusele kaubaletilt (üks projekt refereeribki alternatiivseid majandus- ja riigimudeleid), kuid tunneli lõpus ei ole valgust, ammugi mitte rahvast täis ja kohe-kohe lahkuvat rongi, vaid ikka ja ainult sa ise. Oma lolli sajanditaguse Lenini tsitaadiga, et mida teha.

    Anyway. Mida nentida kohustuslikuks kokkuvõtteks? Ega te ei pea seda väljapanekut vaatama minema. Keerulised asjad ei tähenda kunagi head. Halvemal juhul võib asi tipneda pikaajalisema iseseisva mõtlemise elufaasiga ning tundlikuma natuuri puhul peab sekkuma meditsiin. Kellel seda jama vaja on? Go home and play with your joystick.

     

  • Raamat Prantsusmaa kultuurilise identiteedi loojast

     

    Anthony Levi, RICHELIEU. ÜHTSE PRANTSUSMAA KUJUNEMINE. Inglise keelest tõlkinud Tõnis Värnik. Varrak, Tallinn 2005. 309 lk.

     

    Ajaloolised biograafiad on kogu maailmas jätkuvalt populaarsed, räägitakse isegi teatavast tõusutendentsist selles ajalookirjutuse žanris. Lugejamenu võib suuresti seletada asjaoluga, et paljud biograafiad on suunatud laiale lugejaskonnale ja kirjutatud ajaviitelises võtmes. Ka suure osa Eestis viimastel aastatel ilmunud biograafiaid võib liigitada ajalooteemalise ajaviitekirjanduse alla. Kirjastus Varrak on oma sarjas “Inimene ja ajalugu” püüdnud tänuväärsel kombel avaldada just akadeemilisemat laadi biograafiaid.

    Mulle tundub ainult arusaamatu sarja koostajate jäägitu orienteerumine anglosaksi autoritele: kõik kaheksa sarjas ilmunud raamatut on tõlgitud inglise keelest, kusjuures neist vaid üks biograafia (John F. Kennedy) kuulub tegelikult anglosaksi kultuuriruumi, kõik ülejäänud käsitlevad prantslaste, venelaste või sakslaste elulugu, mille puhul võinuks ju eeldada ka vastavate maade ajaloolaste teoste tõlkimist. Mõneti meenutab see olukorda nõukogude ajal, mil tohtis tõlkida peamiselt vene autorite teoseid. Iseenesest ei ole mul midagi ingliskeelsete ajaloolaste vastu, kuid eesti rahvuskultuuri arengu seisukohalt pean tervitatavamaks tasakaalustatumat ajalookirjanduse tõlkepoliitikat, mis ei oleks niivõrd allutatud vaid ühele suurele keelele ja kultuurile. Kuid loodetavasti on siin tegemist vaid juhuse, mitte kirjastuse teadliku strateegiaga.

    Šotimaa St. Andrewsi ülikooli emeriitprofessori Anthony Levi näol on igal juhul tegemist Prantsuse aja- ja kultuuriloo spetsialistiga, kes tunneb hästi prantsuskeelset teaduskirjandust ja allikaid. Levi on avaldanud mitmeid teoseid renessansi ja reformatsiooni ning XVII sajandi prantsuse vaimuajaloo kohta, hiljuti tema sulest ilmunud Louis XIV biograafia on loogiline jätk 2000. aastal ilmunud Richelieu’ eluloole, sest oli just kardinal Richelieu teetasandaja Prantsuse absolutismile, mis jõudis oma apoteoosini Päikesekuninga (Roi-Soleil) valitsemisajal. Sellest peale kujunes Prantsusmaa poliitika ja kultuuri sümbioosist kõigile Mandri-Euroopa riikidele eeskuju, mille mõju kestis kuni XX sajandini.

    Armand Jean du Plessis (1585 – 1642), kellest sai Richelieu alles 1619. aastal, ei olnud kõrget päritolu ja pidi ennast ise üles töötama. Riigimehena seisid tema ees keerukad ülesanded. Tolleaegne Prantsusmaa oli just jätnud selja taha XVI sajandil maad vapustanud ususõjad, kuid kuningas Henri IV, kes oli Nantes’i ediktiga kindlustanud hugenottidele (prantsuse kalvinistidele) usurahu, mõrvamine katoliikliku fanaatiku poolt aastal 1610 paiskas Prantsusmaa uuesti kriisi  ja seadis küsimärgi alla moodsa riikluse väljakujunemise võimalikkuse. Richelieu’ valitsuse kaks põhiprobleemi olid mässude hirm cauchemar des rébellions, s.t hirm kõrgaadli ja parlamentidesse koondunud mantliaadli opositsiooni, õukonnaintriigide, hugenottide usurahutuste ja talupoegade ülestõusude ees, ning koalitsioonide hirm (cauchemar des coalitions), kartus, et välisvaenlased piiravad Prantsusmaa sisse. Ja need hirmud realiseerusid tema valitsusajal täiel määral, sest kõrgaadel intrigeeris kardinali vastu pidevalt, absolutistliku kuningavõimu suurendamisele suunatud maksupoliitika kurnas äärmiselt talupoegi ja kutsus esile pidevaid ülestõuse, hugenotte suudeti kuningavõimule allutada vaid enamiku La Rochelle’i linna elanike surnuksnäljutamise hinnaga ning Habsburgide ülemvõimu ähvardus Euroopas sundis veendunud katoliiklast Richelieu’d Kolmekümneaastases sõjas asuma protestantide poolele.

    Anthony Levi biograafia käsitlebki Richelieu’ isiksuse ja tegevuse vahendusel üksikasjalikult kõiki neid küsimusi. Ta annab põhjaliku ülevaate Richelieu’ perekondlikust taustast, jälgib noore vaimuliku sihikindlat tõusu kolkaliku Luçoni piiskopi kohalt leskkuninganna Maria de’ Medici lähemaks nõuandjaks ja hiljem kuninga esimeseks ministriks. Lõviosa raamatu mahust käsitleb Richelieu’ tegevust Prantsusmaa faktilise valitsejana, kusjuures Levi pöörab palju tähelepanu ka tolleaegse Prantsusmaa kultuurile ja katoliiklikele usuvooludele.

    Levi käsitlus on küllaltki traditsiooniline ajaloonarratiiv, mis on keskendunud Richelieu’ elukäigu ja Prantsuse poliitilise ajaloo sündmustiku küllaltki detailsele esitusele. Ega sellest ei olekski midagi halba, kui Levi ei takerduks liigselt üksikasjadesse ja tal ei tuleks kohati puudu oskusest esile tuua varauusaegse Euroopa poliitilisi jõujooni. Paraku on nii, et vähemalt Levi esituses moodustavad kõrgaadlike intriigid ja vandenõud, tolleaegsed keerulised dünastilised suhted ja nendega kaasnevad riikidevahelised territoriaalsed pretensioonid tõelise rägastiku, milles orienteerumine on raske ka professionaalsele ajaloolasele, tavalisest ajaloohuvilisest lugejast rääkimata.

    Samuti ei ole sageli põnevaid ajaloosündmusi ja -fakte esitavas tekstis suudetud selgelt esile tuua Richelieu’ sihipärast tegevust Prantsusmaa absolutistliku kuningavõimu ning ühtse rahvusliku identiteedi väljaarendamisel, mis on muidu Levi raamatu põhiväide. Näiteks on tekstis korduvalt mainitud nn intendante, s.t provintsidesse saadetud maksude sissenõudjaid, kes allusid otseselt keskvõimule ja piirasid oma tegevusega oluliselt kohaliku eliidi maksuhärrust, kuid omaette vaatluse alla Levi seda absolutismi kehtestamise seisukohalt olulist fenomeni ei võta. Kõige lähemalt selgitab kardinali püüdlusi Prantsusmaa kultuurilise ühtsuse loomisel ehk Prantsuse Akadeemia asutamine, mille esmaseks ülesandeks sai prantsuse kirjakeele standardiseerimine. Richelieu unistas koguni sellest, et akadeemiast saaks kogu Prantsusmaa kultuuri- ja teadusalast tegevust suunav ja kontrolliv asutus, kuid selle juures põrkas ta kohe parlamendi vastupanule – too kartis sealt lähtuvat kultuurilist absolutismi. Kahjuks ei püstita Levi üldse küsimust, kas prantsuse rahvuse kultuurilise ühtsuse ja identiteedi loomine on ajaloolaste hilisem (olgugi et tõene) konstruktsioon või on tegemist juba Richelieu’ enda teadvustatud ja sõnastatud eesmärgiga. Ka teose üsna eklektiline lõppsõna, kus mulle üksjagu arusaamatul viisil iseloomustatakse Richelieu’d kui ajale jalgu jäänud inimest, ei kujuta endast just kardinali riigimeheliku tegevuse head kokkuvõtet.

    Kohati väsitava sündmustikuesituse kõrval on huvitavad Richelieu’le ja Louis XIII kui isikutele ja nende omavahelistele suhetele pühendatud leheküljed. Louis XIII, kes pidi oma lapsepõlves taluma peksu ja emaarmastuse puudumist, oli väheste vaimsete huvidega nõrk ja tujukas valitseja, kes eelistas riigiasjade ajamisele jahilkäimist. Kuid Louis XIII suurus valitsejana seisneb selles, et ta suutis märgata ja hinnata Richelieu riigimehelikke omadusi ning toetas vankumatult tema reformipüüdlusi, hoolimata kõrgaadli ning sageli ka kuningliku perekonna vastuseisust. Richelieu ise oli oma pragmatismile vaatamata tõsiusklik katoliiklane, kes uskus Jumalast salvitud kuningavõimu ja käsitas end selle teenrina.

    Levi käsitleb üsna põhjalikult ka Louis XIII seksuaalsust ja tema homoseksuaalseid kalduvusi, mis olid aga tugevasti pärsitud, sest sügavalt usklik kuningas pidas homoseksualismi surmapatuks. Väga intrigeeriv on Levi oletus, et troonipärija, hilisem kuningas Louis XIV, oli sohilaps, kelle tegelik isa oli Austria Anna armuke kardinal Mazarin. Selle oletuse ehitab Levi üles mitmete ajalooallikate tunnistustele. Ta väidab, et Louis XIII ja kuninganna Austria Anna poolvägisi paaripanek 14aastaselt tingis hilisema külmuse ja vastumeelsuse abikaasade omavahelistes suhetes ning troonipärija sünni ajaks ligi veerand sajandit pärast pulmi olid igasugused intiimsuhted kuninga ja kuninganna vahel juba ammu lakanud. Ka siinjuures peab Levi Richelieu’d tegelikuks niiditõmbajaks, sest kardin
    al oli eluliselt huvitatud seadusliku troonipärija ilmaletulekust, et vältida aadliopositsiooni liidri, kuninga noorema venna Gastoni trooniletõusu. Kõiksugu suhete ning enda ja kuninga vastu suunatud intriigidega oli Richelieu, nagu Levi korduvalt rõhutab, suurepäraselt kursis, sest kardinal oli konfidentsiaalse informatsiooni hankimiseks loonud terve luureagentide võrgu.

    Raske on nõustuda Levi väitega (lk 72), et monarhi isik mõjutab poliitikat harva. Kuigi uuemas ajalookirjutuses on hakatud absolutismi mõistet küsimärgi alla seadma ja esile tõstma seisuste esinduste ja muude tsentrifugaalsete faktorite tähtsust varauusaegses riigis, ei saa ometi eitada, et sel ajastul oli monarhide ja vürstide kätte koondunud vägagi suur võim ning nende isikuomadustest ja valikutest võis sageli sõltuda tervete riikide ja rahvaste saatus. Ka Levi enda tekst räägib tegelikult sellele monarhi isikuomaduste tähendust pisendavale teesile pidevalt vastu.

    Levi ei ole ajalookirjutajana just hiilgav stilist, kuid tema keel on küllalt selge ja konkreetne, vaid pikemad üldistused on mõnikord sõnastatud rabedalt ja raskesti arusaadavalt. Kuid see võib johtuda ka tõlke puudustest. Tõlkija lapsus on kindlasti Hugo Grotiuse nimetamine rahvusvahelise seaduse (lk 276), mitte rahvusvahelise õiguse alusepanijaks. Kokkuvõtteks peab ütlema, et kuigi Levi ei ole oma teosega suutnud luua terviklikku sünteesi Richelieu’ elukäigust ja ühtse Prantsusmaa kujunemisest, pakub raamat XVII sajandi esimese poole Prantsusmaa ajaloo huvilisele sellegipoolest väärtuslikku ja usaldusväärset teavet, milles orienteerumist hõlbustab ka põhjalik koha-, isikunimede ja aineregister.

     

  • Asta Isaku ja Maia Mägi maalinäitus Pärnu Kunstnike Majas

    Asta Isaku ja Maia Mägi maalid

    Pärnu Kunstnike Majas (Nikolai 27)

    24. 10 – 17. 11. 2012

    Kolmapäeval,  24.oktoobril kell 17 avatakse Pärnu Kunstnike Majas Asta Isaku ja Maia Mägi maalinäitus. Olete teretulnud!

    Asta Isak „Killuke päikest igas päevas“

    „Asta Isak on algupärast geneetilist koodi kandva kunsti looja. Tema piltidel on sõnum. Isaku maalide maailm keerleb jumala, kannatava inimese ning inimest ainsana päästa suutva kaasatundva armastuse ümber. Sõna on kõigepealt. Sõna järel tuleb kunst ehk liha. Asta Isaku maailma- ja jumalakogemus projitseerub vaatajani “selgeltnägija” silma läbi. See silm pigem “tunneb” kui vaatab, pigem “teab” kui mõtleb,“ on kirjutanud kunstiteadlane Sigrid Saarep

    Asta Isak on sündinud 1933. aastal Soometsas. Ta on õppinud Pärnu Tütarlaste Gümnaasiumsi, Pärnu Töölisnoorte Keskkoolsi ning Tallinna Vabariiklikus Meditsiinilises Keskkoolis, kus omandas velskri elukutse ning töötas haiglates ja polikliinikutes.

    1973. aastal lõpetas ta Tartu Ülikooli mikrobioloogia eriala.

    1999. aastal asus õppima Pärnu Academia Non Gratasse, mille lõpetas 2002. aastal.

    2009. aastal kaitses 75. aastane Asta Isak Tartu Ülikooli usuteaduskonnas magistritöö.

    Lisaks arvukatele grupi ja -isikunäitustele nii Eestis kui mujal, on Asta Isak välja andnud 5 luulekogu ning oma lauludega CD- plaadi „Eluvee allikal“ Viljandi Kultuurikolledzi tudengite ja vilistlaste esituses.

    Maia Mägi „Teekond üle kivide ja kändude“

    Maia Mägi on sündinud 1973. aastal Karksi-Nuias. Maalimist alustas suure fantaasiaga tüdruk juba lasteaias, seades paberile muinasjututegelasi. Maia elutee on kulgenud alates 6. eluaastast üle kivide ja kändude, kaaslaseks raske haigus – epilepsia.

    Maia Mägi on osalenud Tartu Kaugõppe Kunstikursustel ning õppinud Karksi-Nuia kunstikoolis, kus sai alguse tema tõsisem huvi maalimise vastu. Suviti võttis ta osa mitmetest kunstilaagritest, kus valmis suur hulk loodusmaale.

    Hiljem liitus ta Viljandi puuetega noorte kunstiringiga ning sealtpeale on maalimisest ja joonistamisest saanud tema elu oluline osa.

    Täna elab Maia Pärnu-Jaagupis. Haigushood ei võimalda tal kahjuks vabalt ringi liikuda ja seetõttu ammutab ta inspiratsiooni eelkõige postkaartidelt, fotodelt, kalendripiltidelt.

    Maia Mägi on osalenud mitmetel näitustel Eestis, Soomes, Rootsis, Albaanias, Lätis ja Venemaal.

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Sirp