vegan

  • Veiko Klemmer Hobusepea galeriis

    Kolmapäeval, 26.09.2012 kell 17.00 avab VEIKO KLEMMER (1985) Hobusepea galeriis isiknäituse „Absurd“. Näitus jääb avatuks 8. oktoobrini 2012.

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

    Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

  • Kunstnikust sirgub kodanik

    Tehkem tulehakatus teadaandega, et jaanuari alul avas pikaleveninud remondi järel uuesti uksed Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus. Oma pettumuseks avastame, et ühtegi leeki me selle lausepilpaga üles ei meelita. Ei lugejate, ei ajakirjanike südameis. “Noh, ja mis siis?” küsib lugeja. “Kus on uudis?” küsib ajakirjanik. Tõsi, mõni valitud kunstnik ehk asib nüüd varmalt hõlmad vöö vahele, sest teada ju on, et mainitud kontoris jagatakse perioodiliselt pappi neile, kes on välismaal taidega silma hakanud.

    “Kuid neid on vähe”, jonnib maksumaksja, “kas maksab selleks nelja töötajat aastaringi palgal hoida? Liiati kui veebruaris lööb hulga uhkemad uksed valla Kumu – eesti moodsa kunsti algus ja ots?”

    Mnjaa, möönan taasavatud kunstikontori uue juhatajana, huvitav küsimus. Ja alustan vastamist ääri-veeri, laveerimisi, justnagu endalegi asja selgitades.

     

    Kunstiekspordi agentuur

     

    Meil on põhjanaabritelt palju õppida, ka seda, kuidas pakendada ja turustada oma moodsat kunsti välismaal. Tõsi, pool rehkendust on meil juba tehtud. Erialainimesed teavad juba esimesel kursusel, et Soome disaini eksport on sealpool lahte juba aastakümneid riiklik prioriteet, mille pühadust ei pane tuhande järve maal keegi kahtluse alla. Kapitalismi kosudes on sellest teadmisest asutud meilgi oma Nokiat ehitama. Nimelt koidab ju meiegi valitsuse tasemel täiesti selgelt, et saepuru maksab lauaplaadiks pressituna rohkem vaid siis, kui sellele ka nett nägu pähe teha. Ja ennäe, ka Eesti riiklikud disainiarenduskavad on spetsialistide initsiatiivgruppidest otsustajaini jõudnud ning pudenevad sealt juba institutsionaalsete rakenduste, uute eelarveridade ja riiklike tellimustena alla tagasi. OK.

    Mõnevõrra vähem teatakse aga, et üheksakümnendate algusest kehtestati Soomes veel üks riiklik prioriteet, nimelt Soome moodsa kunsti eksport. Uue sinilinnu kinnikrabamiseks kutsuti ellu rida väikseid sihtasutusi ning sünnitati ka üks ammuplaneeritud laps, Kiasma. Relvastatud silmaga vaatleja märkab kohe, mis selles asutuses toimub. Sesoonsete hiigelnäituste poliitikaks on poetada sisseostetud ja küllakutsutud maailmanimede hulka ruutpesiti Soome kohalikke kunstitähti. Ning selgub mis? – ainus, mis viimastel seni puudus, oli hea seltskond. Nüüd, tosin aastat hiljem, defineerivad need ruutpesitsejad juba ise globaalsetel kunstiüritustel teatavat boreaalset elutunnetust. Viimasest on kasvanud mentaliteediturul tõsine trademark ning kuldsed loorberid pole jäänud tulemata. Ka mitte upsakatelt veneetslastelt.

    Kui meie siin väikeses Eestis just peame endale Soome eeskujul Nokia ja Sampo soetama, siis praegu on meil selleks küllaldane asutuste infrastruktuur loodud: suured kohalikud kultuurifoorumid ning rida valdkondlikke sihtasutusi reklaamimas neis toimuvat välismaale. Tööjaotus on aga kõikjal üsna sarnane, mõneti meenutab see tootja ja reklaamija oma.

    Muidugi võib küsida, kas Kumu ise ei saa oma kauba kuulutamisega hakkama ja kas hulgikaupmees ise turgu tulla ei mõista? Mõistab, mõistab, miks ei mõista, aga siis jääb tal oma töö tegemata. Uus muuseum arhiveerib ja eksponeerib meie kunsti, arendab selle põhjal teadus- ja haridusprogramme ning loomulikult ka näitusetegevust. Kõige selle tulemusena sünnib meil siin Eestis järgmise poolsajandi jooksul sügavam ja tundlikum kultuuriline oid, rahvas saab lihtsalt targemaks ja teadlikumaks sellest, mis teeb matsist härrasmehe. OK.

    Mõnevõrra lühema, kuid sellevõrra mobiilsema ja paindlikuma tulevikuprogrammiga töötavad kõikjal kunstihooned, teatavad katsepolügoonid, mis testivad kuraatorite, kriitikute ja nn otsivate kunstnike abiga aina uusi võimalusi kunstikultuurilise suhtluse ärgitamiseks. Kahurilihast, millega see seltskond töötab, osutub vähe ajalookõlvuliseks, paljusid tabab lisaks ka rahva hukkamõist. Kuid, et kohalikud rahvateenrid, maitsekeisrid ning Eesti ajaloo uksehoidjad uhkeks ei läheks, on alati vaja läinud ka teist polügooni, milleks on rahvusvaheline kunstielu. Taga targemaks, elu on näidanud, et kõige sirgem tee oma rahvusliku kunstimuuseumi varade hulka lähebki läbi rajataguste näituste, biennaalide ja triennaalide, mägede ja orgude. Ning sel ohtuderikkal matkateel läheb hädasti vaja šerpadest pakikandjaid ja teejuhte. Ja seda väikest giiditeenust me riigi raha toel eesti kunstnikele osutamegi.

     

    Eesti kunstnik – ideaalne ekspordiartikkel?

     

    Loomulikult mitte. Pole olemas Eesti kunstnikku ega välismaad, kuhu teda eksportida. On rida loomeinimesi, kes elavad ikka veel Eestis, ning kenake hulk piiritaguseid asutusi, kelle kutsumuseks on tunda huvi teiste kultuuriliste “eluvormide” vastu. Lihtne on neid omavahel kokku viia ja tõhusa vahendajana kannuseid teenida. Kunstituru tuulte nuusutamiseks pole isegi nina vaja. Asi on ka milleski muus.

    Kunstikeskuse uue juhatajana on mul ürgmodernistlik ambitsioon lappida kohapeal leiduvatest juppidest kokku oma ideaalkunstnik, personaalne Jeesus ja Frankenstein, kelle armu ja hirmu ihkab kogu see globaalne kunstiilm. Tunnistan rõõmsalt, et nii elavatelt kui surnud Eesti kunstnikelt saab selleks tarbeks väga häid varuosi. Kuid nagu karta oligi, ei anna keegi ainuisikuliselt mõõtu välja, nii et tuleb hakata kuuri all juppidest putitama. Kuuri uksed, nagu öeldud, on jaanuari algusest uuesti valla, kuid nüüd keevitatakse siin sädemevihus kokku viimase peal sportmudelit.

    Annan endale aru, et oma visiooni pealesurumine on kahe teraga mõõk, mis lisaks minule võib hauda viia ka need, kellele ma head tahan, kuid ikkagi… proovima peab.

    Ma usun, et ideaalne kunstnik ei mõtle kuigi sageli sellele, et ta on kunstnik. Ammugi ei arva ta, et “kõik on kunst” ja et “igaüks on kunstnik”. See läbinätsutatud folkloorne pära Warholi, Beuysi ja Fluxuse-meeste ammustest võitlustest kõrgmodernismi ülbete taadikestega pole talle rohkemat kui mõnede purusemiootikute raudne veendumus, et “kõik on tekst”. Seda sorti reduktsionism ja pika puuga lajatamine aina ühte väravasse on talle vaimuvaesuse sümptomiks, mis Eestis diagnoosib siinsete kunstnike üldlevinud absoluutset suutmatust näha nn Teist ja suhelda nendega, kes kunsti ei mõika. Roland Barthes’i jaoks oleks see enesekindel kanapimedus kindlasti väikekodanluse pahupidi keeratud vorm, mis sama agressiivselt ja üheülbaliselt kaitseb oma isiklikku panoraamset arusaama normaalsusest ja tervest mõistusest. Soovimata siin kaugemale minna, kinnitan, et leidub häid võimalusi tõestada, et suur osa Eesti kunstnikest ja väikekodanlusest kuuluvad kokku nagu särk ja perse.

     

    Väikekodanlasest kodanikuks

     

    Rebimaks meie loojaid välja oma utoopiliselt homogeensest kunstigalaktikast, kutsun ma neid omandama ruttu ühiskondlikku teadvust, mille vundamendiks on hoopis nn heterotoopia. Heterotoopilises maailmas ei ole kõik kunst ja ammugi pole kõik kunstnikud. Kunstil on piirid ning piiride taga paiknevad teised võimudiskursused nagu näiteks kriminaalõigus, meditsiin, juura, psühhiaatria, äri. Selge on ka see, et need sümboolsed võimuareaalid kattuvad tihti osaliselt. Ütleme, et sotsiaalse ruumi segmendid langevad osalt vaheliti üksteise peale nagu suured sügisesed puulehed. Teame ka, et anarhistlikum osa kaasaja kunstist armastab platseeruda just sellesse kattuvasse  topelttsooni, kus iga tegu on vastukäivate interpretatsioonide hämaruses võimalik tõlgendada näiteks nii kriminaalkuriteona kui ka kunstiprojektina, ilukirurgilise sekkumise ja taas – üllatus, üllatus – kunstiprojektina. Enesetapp võib saada kunstiteose mõõtmed ning ka kunstina alanud aktsioon lõppeda näiteks agressiivse sekkumisega kellegi eraellu, nagu ma omal nahal olen kogenud.

    Mugavaks teeb sellise topeltmängu (tegelikult on kihistusi muidugi rohkem) see, et mundrimeeste, juristide, hulluarstide ja jahipüssiga talumeeste ilmudes on
    alati võimalik öelda: “Tšurr, ma tegin kunsti.” Hiljutine näide kunstnike maalitud ülekäigurajast kaubamaja ja akadeemia vahel on siin täiesti üldistamiskõlbulik. Kohe, kui läks reaalseks sotsiaalseks suhtluseks, põgeneti tagasi oma sümboolsele koduväljakule, kunstiakadeemia õppejõudude kaitsva tiiva alla, kus jagatakse vanemlikku kiitust kõigile, kes kedagi jalast on hammustanud. “Oh neid meie noori andekaid kunstitudengeid, nad on nii ulakust täis!” öeldakse selles majas hellitavalt ja pannakse infantidele nn sotsiaalse sekkumise eest medal kaela.

    Minu põhimõtteline arvamus on, et pärast medalitseremooniat peaks avama ka selliste aktsioonide teise tähenduskihi ning alustama medalistide suhtes väärteomenetlust näiteks liiklusohtliku olukorra sihipärase tekitamise eest. Vastasel juhul jäämegi taluma lõppematut lalinat sellest, et kõik on kunst ja igaüks on kunstnik. Ka tuleb oma tegude võimalikud tagajärjed radikaalselt lõpuni mõelda. Tuleb endalt küsida, kas on mõtet kunstnike maalitud ülekäigurajal auto alla jäänud Alutaguse metsavahile tema surmahetkel selgitada, et kõik on kunst… Ja et kunst nõuab ohvreid… Ja et ars longa, vita brevis… Vist mitte, järelehüüet sellest kah kokku ei keeruta.

    Eesti kaasaegne kunst vajab uut repertuaari. Kunstnikud peavad omandama ühiskondliku teadvuse, kas või mõned moraalsed standardid ning ka kodanikupositsiooni, mis aitab langetada praktilisi eetilisi valikuid. Tuleb omandada orienteerumisvõime sotsiaalses ruumis, võime tajuda ühiskondlikku ja poliitilist maastikku ning tahe muuta seda fundamentaalselt. Siin jääb värvist väheks, vaja on lihtlabast ühiskonnaõpetuse tundi. Muidu jäämegi oma rinnal soojendama ordenitega ehitud anarhistlikku süüdimatust, mis naudib täiel rinnal kapitalismi hüvesid ja sülitab sotsiaalse vastutuse peale. Ei saa üht ilma teiseta – kui kõnnid asfaldil, siis tee midagi selleks, et sellel ei laiuks muda ja veri.

  • Eesti kunsti tugev kohalolek Viini kunstimessil

    19-23. septembrini toimunud Viini messil oli Eesti mitmekordselt nähtav. Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse initsiatiivil osales rekordiliselt suur delegatsioon, kuhu kuulusid nii Eesti kunstnikud, galeristid kui kunstikogujad.

    Messil osales väljapanekuga Temnikova & Kasela galerii – Merike Estna, Kaido Ole ja Sigrid Viiri töödega. Lisaks külastas Viini üle 10 liikmeline grupp Eesti kunstikogujaid, esindades valdavat enamust Eesti kunsti olulistest toetajatest. Tegemist on seni suurima välismessil osalevaid Eesti kunstnikke toetama sõitnud kunstikogujate  grupiga. Viini mess märkis sündmust Baltikumi kogujatele õhtusöögi võõrustamisega MAK muuseumis.

    Merike Estna uue raamatu “2012” ilmumise puhul toimus vastuvõtt rahvusvahelisele seltskonnale Eesti saadiku pr. Eve-Külli Kala residentsis, mida austasid oma kohalviibimisega Viinis resideeruv hr. Ain Anger abikaasaga ning Deutsche Bank kunstikogu kuraator Alistair Hicks. 

    Viini messi programmi traditsiooniliselt kuuluvas diskussiooniprogrammis oli sellel aastal suur rõhk Baltikumil. Paneeli Baltikumi uutest kogumissuundadest oli kutsutud modereerima EKKAKi tegevjuht Karin Laansoo ning sellel osalesid Riivo Anton Innopolis OÜst, Elina Zuzane arterritory.com veebiajakirjast ning Lolita Jablonskiene Vilniuse Rahvusgaleriist.

    Seitse aastat vana Viini mess tegi tänavu läbi suure idenditeedimuutuse. Lisaks  uuele omanikule ja kahele uuele direktorile – Leedust pärit Vita Zaman ning Kasahstani päritolu Christina Steinbrecher, on mess ennast positsioneerinud tugevalt Ida turule vaatavana. Uute omanike taotluseks on muuta mess regiooni olulisemaks ning ühendada ida ja lääne kunstiturud.

    Temnikova & Kasela Galerii osalemist Viini kunstimessil ning Merike Estna kataloogi väljaandmist on toetanud Eesti Kultuurkapital ning Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus EASi toel ja Euroopa Regionaalarengu fondi vahenditest.

  • Eesti popmuusika paremad päevad (vol 4)

    Seda muusikategemise lusti, eufooriat iseendast, teatavat loomingulist nartsissismi, mis kannab ometigi ilusaid vilju, on viimasel ajal Eestis palju; toda vaimu, rõõmu muusikast, endale mängimisest,  mis Janno Zõbini eestvedamisel koguti plaadile “Biit piraadid” (too aeg ja kogumik eeldaks siin eraldi lugu – kummaline mässumeelne matkimislust ja võimas ENSV varase rock’n’roll’i fiiling), tunneb praegugi õhust ära. Vaimuga tehtud asja tuleb nii palju, et kommertsipläga upub selle sisse ära, peagi jäävad reklaami müüvad raadiokanalid eetrisse andma vaid valget müra (mu sõber fs on kirjutanud: ja raadios mängib / kõigi lemmik / Nimetu Pask). Riho Baumann ütleks, et kosmilised kanalid on lahti. Olgu, utoopiline möla.

    Ent me popmuusika uus õitseaeg pole muidugi mingi küsimuste ja probleemideta õnnelik vaikelu, vaid otsinguretk, millesse on kaasa kistud ka juba kogenud loojad, kes aastaid väärt muusikat teinud.

     

    Viimaste aegade mitmed põnevamad üllitised on ilmunud Õunaviksi kaubamärgi all. Artistide kodu- ja proovikasalvestustest on kootud album “Toatuur”, demokraatliku iseloomuga asjake, kus lisaks laiemale avalikkusele tund­matutele tegijatele astuvad üles ka Allan Vainola, Barbariz, Kago, Pastacas, Orelipoiss, Taavi Tulev jt. Kõige puudutavamad, kuidagi püha (jah, teatav religioosne dimensioon on neis adutav) meeleoluga täidetud lood sel plaadil olid mu jaoks Vainola veidi morbiidne “Õele”, Barbarizi kiriklik-rahvalaululik-rõkkav “Üle kodumäe” ning eelmisele tunnetuslikult sarnane Kago/Iduvigiku “Pyhadeaeg Moskvas”. Põnevaid ja kummalisi asju jagub siia hulgi, näiteks mu lapse lemmik Avo Tamme “Muidugi metsa”, mis on segu harrastusliku isetegemise lustist ning ühemehe-meeskoorilaulust.

     

    Ent kui otsida siit toda küsimust või probleemi, siis võiks sõnastada selle nii: kuhu nad edasi lähevad? Kelleks nad tahavad saada? Siin on meditatiivseid tegelasi, kes ajavad oma rida, iseenda ja oma kuulajaskonna jaoks, aga on kuulamise järgi ka päris noori 1960ndate uue folgiliikumise jätkajaid, laulukirjutajaid (näiteks Eva Mitreikina võbelev hääl ajab hetkiti kananaha ihule, eriti võimas on ta teine lugu “Kino”). Vähemasti vahel tundub, et “Toatuur” on nagu “sahtlisselauljate” oma Värske Rõhk, üks tolle tugevam number igatahes… Nagu laulab Orelipoiss oma õrna falsetiga: “Tööpõld on lai-ai-ai.” Võib juhtuda, et nii mõnigi artist väljub kunagi Interneti-padrikust või kodustuudio-üksildusest ning üllitab oma helikandja. Vaimne iseseisvus, (suhteline) sõltumatus müüginäitajaist ning loomisvabadus on teinud näiteks kahest Kago plaadist uuema aja eesti muusika põnevamad asjakesed üldse. Need võiksid olla eeskujuks, aga mitte matkimiseks. Õppigem talt isepäisust.

     

    Allan Vainola, mu üks lemmiklaulja, on teinud koos Jaak Lutsoja ja Tanel Liibergiga, oma senise elu tähtsaima plaadi, kammerliku kõla ja olemisega sooloalbumi “Unenäopüüdja” (see kajastub juba ümbrise kujunduseski). See on ta laulukirjutuse, kummitusliku, lummava hääle ning sellega alati kaasas käiva kurvameelsuse, melanhoolia ja romantikaiha kvintessents. Igavene kohvikumeeleolu, aga paraku, seda kohvikut enam pole. Ma tean, sest luusisin ükspäe sõbraga linnas – me otsisime paika, aga seda ei olnud enam (“nostalgia” on vist see sõna, mida nad pruugivad). Muidugi, Vainola ütles, et ega plaat nii tumedameelne ju olegi. Õige, siit leiab ka svingiva pala “Pilet tundmatusse” ning veidi pilava olekuga “Indie”, mille torkiv-iroonilise teksti on Vainola kahe peale kirjutanud Andres Aulega (lisaks Aule omadele on plaadil pruugitud veel Mait Vaigu, Henrik Visnapuu, Heiti Talviku ja Arvi Siia poeese): meil täna tantsuks mängib indie / kitarride rütmis käib ringie / kergetes riietes naisi // lähen võtan vist veel ühe dringi / seni kui laval liiguvad ringi / tõsise näoga poisid. Pisut pilget-kiusu leiab mujaltki. Aga too õrnameelne alatoon ei hääbu noiski lugudes. Ja Vainola, ühena vähestest, võib seda endale lubada.

    Ka näiteks Barbarizi põneval üllitisel “Auh!” on adutav nii Vainola kui Kago muusika kohalolu… Ses ajas, me ümber. Ma isegi ei otsiks mõjutusi ja laene, vaid see on pigem midagi säherdust, nagu juhtub loomadega, kes õpivad uusi lõkse vältima: kui ühes metsaosas elajad juba teavad, siis see kandub justkui õhu teel teistele, kuigi füüsilist kokkupuudet ei ole (midagi sarnast pidi toimuma üliõpilaste ja ristsõnade lahendamisega – ei teagi, on see kokkusattumus või tõesti mingi tänini avastamata kanal). Jah, muusikud on nagu loomad. Instinktiivsed, kaunid elukad. Noh, need, kes päriselt muusikud on. Või trubaduurid, sest teatav trubaduuride aeg on meil taas käes.

    Nagu Ilvese, Pulga ja Rahmani “Muret ei olõ”. Kolm poeeti-laulikut ühendavad jõud ning loovad võrukeelse melanhoolse üllitise, mil ehk veidi rahvalikkuse pitserit – ent tolles pole oma olemuselt ju midagi halba, kui seda üle ei ekspluateerita. Teatav väljapoole suunatus, taotlus teha rahvalikku ja laialt levivat muusikat (aga oma reeglite järgi, eriti just omas keeles), ongi too erinevus suure jao Õunaviksi muusikute ning Võru patriootide vahel.

    (Jätkub järgmises Sirbis.)

  • Põhiseaduslikud lepped ei põle

    See põhiseaduse lepe otsa ei saa, sest seda on tegelikult tarvis ja selleks on koledal kombel vaeva nähtud. Euroopa targimad pead istusid koos uhkelt kõlavas Euroopa tuleviku konvendis, valitsused tegid sinna otsa veel hulga tööd ära ning saidki valmis paberi. Ja pole mingit põhjust arvata, et täna sama tööd tehes paber teistsugune tuleks või tulemus parem oleks. Ei.

    Tulemus oli mõistagi kompromiss, millega harva sünnib pärast uhkustama minna. Kompromiss on lahendus, millega saab edasi elada järgmise lahenduseni. Aga just uhkustama kippusid prantslased, olles suursuguselt pretensioonika konstitutsiooni mõiste dokumendile peale kleepinud. Seejärel said rahvahääletusel vastu nina.

    Rumalus on üldse sellist dokumenti rahvahääletusele panna. Traditsioonilise linnanimelise ehk Maastrichti leppega näiteks loodi Euroopa Liit ehk tehti tegelik linn, nüüdse põhiseadusliku leppega püüti sama, aga ainult suure suuga. Euroopa põhiõiguste harta, mis on iseenesest lühikokkuvõte kogu õigusest, mis on ühe või teise normiga euroopa kodanikele tagatud, koos võimalusega vaidlusega edasi minna kuni Euroopa kohtuteni välja, on selle leppe üks väiksem ja natuke erandlik osa. Peamiselt räägib põhiseaduslik lepe aga Euroopa Liidu sisestest asjadest, institutsioonide koostööst, otsustusprotsessidest jms. Ühesõnaga kõigest sellest, millest keskmine hollandi või prantsuse rahvahääletaja niikuinii midagi ei tea ega aru saa, sest ei peagi.

    Kõne all on  tehnilised küsimused, mis puudutavad juba varem kokku lepitud ja paika sätitud asutuste tulevikku ja toimimist: parlamendi pädevust, komisjoni võimu, ühtset välis- ja julgeolekupoliitikat. Asjad, milles liikmesriikidel ei peakski olema eriti palju midagi ütelda, sest eelnevate lepetega on kõigega juba põhimõtteliselt nõustutud. Seega oleks hääletatava materjali olemusest lähtuvalt olnud adekvaatne üks ja üle-euroopaline rahvahääletus, kui üldse rahvahääletuse kasuks oleks otsustatud – laseme igas riigi hääletada ja pärast loeme hääled kokku.

    Prantsusmaa on vihjanud, et sooviks olukorrast välja tulla vigurdamisega, et võtaks midagi sellest leppest välja ja jätaks sisse ainult põhimõtted, et teeks sellest sellise paberi, nagu algselt kavas oligi, nii neli aastat tagasi. Siis olid aga just prantslastel hoopis teised ideed…

    Igal juhul on ilmne, et pole mingit vajadust hakata põhiseadusliku leppe sisu torkima või muutma. Mitte teised ei pea hollandlasi ja prantslasi kimbatusest päästma, vaid seda peavad tegema nemad ise. Teiste asi on Euroopa kimbatusest päästa.

    Kogu jant leppe ümber osutab, et Euroopa projekt on endiselt eliidi projekt. Koostöö süvendamine näiteks välispoliitikas jms on protsessid, mis ei saagi olla ühiselt ja argiselt arusaadavad. Eriti rumalaks teeb olukorra see, kui meenutada, et tulevikukonvendi üks lähteülesandeid oli Euroopa Liidu toomine kodanikule lähemale.

    Tundub, et sellest ülesandest on keegi kuskil täiesti valesti aru saanud. Euroopa institutsioonide arengusuundade panemine rahvahääletusele näitab totaalset võõrandumist. Rahvale tuleb anda võimetekohaseid ülesandeid, kaasata näiteks haridus- ja tervishoiupoliitika korraldamisse. Et rahvusvahelistes suhetes domineerib nii inimkarjades kui teistes inimahviliikide karjades eelkõige mõrvahimuline ksenofoobia, on loodusteadlased juba ammu veenvalt tõestanud.

    Seega tuleb neid asju otsustada seal, kus otsustajatel on selleks juba olemas mandaat. Eelistatavalt parlamentides, aga miks mitte ka kuningakodades vms. Vahet pole. Meie ülesanne on suurema kärata ja rahvahääletuseta põhiseaduslik lepe heaks kiita, küll siis Holland ja Prantsusmaa neelavad ka tükikese uhkust alla ning leiavad võimaluse lepe uuesti hääletusele panna. Täna juhindub Holland oma jäigas ja hoogsas eituses pelgalt sisepoliitilisest pelgurlusest, mitte Euroopa tulevikust. Ja see on piinlik lugu.

    Lepet on vaja lõppude lõpuks selleks, et oleks alust järgmiseks leppeks. Ja järgmiseks. Ja järgmiseks. Ning pole välistatud, et lõpuks jõutakse mingi konstitutsioonilise dokumendini, aga võib-olla ka mitte. See polegi peamine. Peamine on see, et Euroopa ühiselu ainult ei elataks, vaid ka mõtestataks.

     

  • Marje Keremi näitus AEG AJAS A-galerii Seifis

    Marje Kerem

    AEG AJAS

    28.09.-22.10.2012

    28. septembrist on A-Galerii Seifis avatud Marje Keremi näitus AEG AJAS.  Kunstnik ütleb, et on sellel näitusel käsitlenud Eesti rahva saatust ajas oma nägemuse läbi sellel ajahetkel.

    Materjalidena on kasutatud messingit, vaske, tombakut, hõbedat ja uushõbedat.

    Marje Kerem on sündinud 1944. aastal.  Ta lõpetas Tallinna Pedagoogilise Instituudi 1968. aastal (diplomitöö kiitusega) ja ERKI 1974. aastal metallikunsti erialal (diplomitöö kahekordse kiitusega).

    Oma loomingus püüab kunstnik luua kunstilise terviku looduslike vormide, vormi ja geomeetriliste elementide vahel, põimides süsteemi Taarausu märke.  Kunstnik käsitleb temaatikat oma elust, loodusest ja poliitikast.

    Marje Kerem on osalenud näitustel Tšehhis, Prantsusmaal, Rumeenias, Venemaal, Lätis, Leedus, Soomes, Rootsis, Austraalias ja Poolas.  Tal on olnud üheksa isikunäitust.

    Näitus jääb avatuks 22. oktoobrini 2012.

  • Jaakko Ryhänen ja inimhääle pillerkaar

     

    Möödunud nädalal oli klassikalise laulukunsti sõpradel võimalus nautida Estonia kontserdisaalis aastakümneid maailma suurematel lavadel loorbereid lõiganud Jaakko Ryhäneni (Soome) imepärast ja põhjatuna näiva värviderohke bassihäälega heamaitselist musitseerimist.

    Kontsert toimus Pille Lille Muusikute Toetusfondi korraldatud Tallinna talvefestivali raames ning oli ühtlasi pühendatud Jaakko Ryhäneni 60. sünnipäevale. Kaasosalisteks olid juubilari lauluklassis end täiendavad noored lauljad. Õhtut juhtis Soomes väga populaarne pianistidiplomiga TV-saadete juht Seppo Hovi, kes valdab teemat ooperist jazzini ning on võimeline improviseerima nii klaveril kui akordionil ja dirigeerima ka orkestrit. Kõnealusel kontserdil täitis esimeses pooles orkestri rolli klaveril Piia Paemurru, kes on päevast päeva selles lauluklassis kontsertmeistriks ning tõestas järjekordselt oma võimekust olla paindlik ning tabada iga esinejaga sobiv partnerlussuhe.

    Õhtu avanumbriks oli Verdi “Don Carlose” nii dramaturgilises kui muusikalise mõttes üks mõjusamaid stseene, Suurinkvisiitori ja kuningas Philipi duett. Tore oli tajuda, kuivõrd inspireerivalt ning toetavalt mõjus Ryhäneni veendunud kantileen Philipi rollis palju tagasihoidlikumate kogemustega Märt Jakobsonile (hetkel Vanemuise solist). Küllaltki kaua oma suure hääle valdamisega kimpus olnud rikka madala registriga bass on saavutanud mõjusa hääle kvaliteedi ja oli Suurinkvisiitorina soome suurmeistrile juba päris huvitavaks partneriks.

    Järgnes Pille Lille omapäraselt interpreteeritud Violetta suur aaria Verdi “La traviata” I vaatusest, siis Rene Soomi “Vahuveiniaaria” Mozarti ooperist “Don Giovanni” ning samast duett Zerlinaga koos Margarethe Fischeriga ning Leporello “Registriaaria” Priit Volmerilt. Bariton Soom ja bass Volmer on juba Estonias tänu oma heale edasiliikumisele leidnud vokalistidena rohket, ka nende näitlejavõimetele väärilist rakendust. Nauditav oli selgi õhtul nende enesestmõistetav elegants lavalises olekus ja mõlema hääl pani end kuulama.

    Särav ja enesekindel oli Helen Lokuta Bizet’ “Carmeni” “Habaneera”. Tšaikovski “Jevgeni Onegini” Onegin Sergei Grinkovi interpretatsioonis oli lauldud kauni baritoniga, kuid rollisisese olekuni on veel pikk tee. Samast ooperist Lenski Mati Turi esituses oli intrigeerivalt huvitav – tema mehiselt ning säravalt kõlav tenor lükkas ümber traditsioonilise ettekujutuse sellest õrnahingelisest poeedist, rääkimata maitsekast fraseerimisest, mis paneb teda pea alati tähelepanuga kuulama. Ryhäneni Gremin “Oneginist” oli lauldud lihtsalt, täis õnne- ja uhkustunnet armastatud Tatjana vastu, ning sundis unustama, et oled kontserdi-, mitte teatrisaalis.

    Esimese poole lõpus kõlas Beethoveni muusika, Florestani aaria ja kvartett ooperist “Fidelio”. Oli rõõm kuulda, et Roland Liiv liigub oma oskustega samm-sammult sinnapoole, kus võib-olla juba mõne aasta pärast võiks läheneda sellele üliraskele rollile. Väga kaunilt musitseeris kvartett Fischer-Lokuta-Turi-Ryhänen.

    Kava teine pool koosnes üllatustest igas mõttes, kõik esitasid n-ö hitte viini klassikalisest operetist, muusikalidest ja popmuusikast. Kui I pooles mõjus nooruke Fischer vahest veel haprana oma väheste lavakogemuste tõttu, siis hästi omapäraseks kujunes tema “Vilja laul” Lehári “Lõbusast lesest”: selles oli aimata tollele žanrile vajalikku glamuuri ja tema seni küllaltki tagasihoidlikult kõlanud häälde on ilmunud üllatavaid lisaväärtusi. Erakordselt efektne oli Lokuta esituses Gershwini “Summertime”, siin oli head stiilitaju ja noore laulja kohta hämmastavat oskust saada saal oma valdusesse.

    Kava lõpetas juubilar levilaulude, Godzinsky “Aanijärve lained” ja Lehtineni “On hetki” Soomes ülipopulaarseks saanud meloodiatega. On kindlasti intellekti küsimus, kuidas klassikalise ooperilaulja taustaga inimene suudab läheneda rahvalikule repertuaarile niimoodi, et see jääb häälekäsitluses oma printsiipide juurde, kuid lummab lihtsuse ning südamlikkusega. Lisapalana kõlanud “Mississippi” muusikalist “Showboat” andis võimaluse täiel määral nautida veel kord üht suurt looduse kingitust inimesele, sametist ja mahlakat bassihäält.

    Kogu õhtut konfereeris ja kommenteeris Seppo Hovi talle omase huumoriga. Ehk oli kava esimeses pooles meie publikule liiga palju selgitavat teksti, kuid Soomes on see tavaks. Sel põhimõttel on kindlasti üks positiivne omadus: nii luuakse muhe ja sundimatu atmosfäär ning, mis peamine, vabastatakse noored esinejad segavatest pingetest. Seda muhedat atmosfääri on tunda ka professor Jaakko Ryhäneni tööstiilis üldse – tema lauluklassist saadakse alati positiivset energiat ja usku endasse.

  • Institutsioon ja tema hind

    Mandaadiomanikud parlamendist andsid teada, et liikmesriikide kokkulepe, millega on, tõsi, pika hambaga, nõustunud ka Euroopa komisjon, rahvaesindajaid ei rahulda. Antagu aga raha juurde. Selge see, et põhjenduseks tuuakse laialt tuntud poliitilised märksõnad nagu Euroopa konkurentsivõime, Lissaboni strateegia, ühine julgeolekupoliitika, innovatsioon ja kohesioon. Ei midagi inimlikku, sest inimlikust ei ole sünnis rääkida.

    Inimlik on kõik see, mis puudutab Euroopa (või eelarvete menetlemisel mis tahes riigi või organisatsiooni) institutsioonide omakulusid ehk tegutsemisvõimet. Viimane on seda suurem, mida rahulolevamad on töötajad. Ja kuigi raha pole ainus rahulolu mõõt, oleks juhtidest vastutustundetu jätta oma asutuste eelarve täiesti unarule. Kui eelarve eelnõus otsustatakse kogutulu tegevuse käigus vähendada (nagu juhtus detsembris saavutatud kompromissi raames), siis peab ka kulutamissoove, sealhulgas iseenda ülalpidamiskulusid, vähemaks lõikama. Ma ei väida sugugi, et europarlament ja tema liikmed oleksid praegu üle kullatud. Aga nad on järgmise perioodi eelarvega juba aastakese tegelenud ning harjutanud end mõttes suuremate summadega kui need, mida liikmesriigid nüüd jaotamiseks pakuvad. Ja eks see teeb tigedaks.

    Mitmed vaatlejad on juba osutanud, et praeguses vaidluses on vahetusväärtusteks võim ja raha. Kogenumad liikmesmaad räägivad tulu suurendamisest ainult selleks, et hiljem sellest nõudest mõne uue otsustusõiguse vastu loobuda. Need, kel käsil alles esimene eelarveraund, aga väidetavasti loodavad ka tegelikult raha juurde saada, et siis seda oma päritoluriigi kasuks suunata ja mitte ka iseennast unustada. Naiivsus.

    Lõpuks on see kõik sama vaidlus, mis igas riigis valitsuse ja parlamendi vahel käib. Selle vahega, nagu Sirbis varemgi osutatud, et Euroopa ühisstruktuure või üksikametnikke ülal pidada on kümneid kordi odavam kui oma riigi asutusi ja juhte. Terve Euroopa parlamendi ülalpidamine läheb ELi igale elanikule aastas maksma keskmiselt 40 krooni, iga saadiku kohta teeb see elanikult ainult viis senti aastas.

    Eesti riigikogu maksab tänavu Eesti elanikele kokku 180 miljonit krooni (kui jätta kõrvale eripensionärid), mis teeb ligi 140 krooni elaniku kohta aastas, tegelikele maksumaksjatele aga keskmiselt 290 krooni aastas. Seega maksab iga saadik elanikule 1,4 krooni aastas ehk europarlamendi saadikust 28 korda rohkem. Ent nõudmised on meil ju mõlemale seltskonnale sama suured! Ja kuigi võime selle arvutuse taustal lõpmatuseni targutada tööülesannete erinevusest ja töötulemuste kaalust, ei vii see põhja alt väitelt, et ühiselt on odavam.

    Sedasama on võimalik väita ka kodumaiseid põhiseaduslikke institutsioone kõrvutades. Riigikogu ülalpidamine maksab meile ainult 3,6 korda rohkem kui presidendi oma. Aga selle raha eest saame ka 101 saadikut, mitte üheainsa. President kui sümbol maksab igale elanikule tänavu 38 krooni (sealhulgas 3 krooni eest ostame presidendile toredat väikest mänguasja nimega “Ühiskondlik lepe”), kahe vanema ja kahe lapsega perele seega ca 150 krooni. Tänavu on see perepilet end juba esimese kuuga ära tasunud: teatrit, kuigi üpris maitselagedat, on saadud kogu raha eest. Võib arvata, et Eestis leidub neid, kes presidendi sümboolset väärtust kõrgemaltki hindavad, kuid ka neid, kes igale oma kroonile parema rakenduse leiaksid, kui ainult võimalus antaks.

    Millest järeldub, et kui üldse presidendi (nii isiku kui ka institutsiooni) tulevik avalikult kõne all on, tuleks uuesti läbi arutada ka selle otstarbekus. Mudeleid on maailmas palju, igaühel oma head ja vead. Eesti põhiseadust kirjutades nähti presidendis olulist võimu tasakaalustajat. 1992. aastast ei ole aga Eestis teada ühtki juhtumit, kus president oleks Eesti riigi ja rahva tülitsevate erakondade, parlamendi ja valitsuse käest oma sekkumisega “ära päästnud”. Tasakaal püsib hästi paigas ka ilma presidendi abita. Täitmist vajavad ülesanded on aga igati jõukohased ka riigikogu esimehele (kes tuleks presidendiameti kaotamisel küll mitte üheks, vaid neljaks aastaks valida). Selge, et riigikogu sügiseks siin osutatud viisil põhiseadust ei muuda. Seega tekivad meil vääramatu jõuga ka kandidaadid presidendi ametikohale. Oleks sümpaatne, kui igaüks neist juba enne valimistoiminguid tõotaks töötada selle nimel, et jääda viimaseks Eesti presidentide lühikeses reas. Kui mitte muu, siis kas või kulude kokkuhoiu pärast.

     

  • Mihkel Maripuu Draakoni galeriis

    Esmaspäeval, 24.09.2012 kell 18.00 avab MIHKEL MARIPUU (1987) Draakoni galeriis isiknäituse „Glowing Generation / Hiilgav Generatsioon“.

    Esimest suuremat isiknäitust avav Mihkel Maripuu on lõpetanud Tartu Ülikooli bakalaureusekraadiga maalikunsti erialal, alates 2010. aastast õpib Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide magistriõppes maali erialal ja alates 2011. aastast täiendab end Erasmuse programmi stipendiaadina Berliinis. Käesoleva aasta juuni lõpus avas Maripuu väiksemamahulise isiknäituse Eesti Suursaatkonnas Berliinis, varasemasse perioodi jäävad mitmed osalemised grupinäitustel Eestis ja ka väljaspool.

    Kui varasemale Maripuu loomingule on olnud iseloomulik tugev popkultuuri ja –kunsti mõju nii teema- kui ka kujundikäsitluses, siis avatava väljapaneku teostes liigub Maripuu enam akstraktse kujundikeele suunas. Autori sõnul inspireerib teda endiselt varasematele teostele tõuke andnud suurlinnadele iseloomulik atmosfäär, massikultuuri mõjud ja metropolidega lahutamatult seotud tänavakunst; muutused on pigem kasutatavas maalikeeles – liikumises algsest popilikust, ekspressionistlike kõrvalekalletega väljenduslaadist üha enam abstraktse maalikäsitluse suunas.

    Mihkel Maripuu: „Näituseprojekti raames annan edasi enese-analüütilise nägemuse 21. sajandi noorest, keda piiravad ning hoiavad rakkes ette söödetud massikultuur, konsumerism ja kapitalistlik esteetika. Antud teema paelub mind just selle tõttu, et vabanedes kätteõpitud maneerist, lülituvad sisse tajud, mida usaldades saan läheneda kunstiprotsessile sootuks uue ja värske nurga alt. Väljapanek on eklektilises vormis – st töödes on parajas doseeringus kõrvutatud rafineeritud korrektsust segadusega, räpaseid pindu kristall-selgetega, mitteaktiivsust pingestatuga. Seda kõike paraja määral, et luua terviklik täidetud ruum. Meediumina on domineeriv tahvelmaal, kuid lisandub ka installatsioon, et luua suuremad kabariidid intuitiivse kogemuse omandamiseks. Seega on komplekti sisu eesrindlikult alateadlike impulsside aktiveerimisele suunatud, seejuures vähem narratiivne.“

    Näitus jääb avatuks 6. oktoobrini 2012.

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

    Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

  • Bel canto pole väljasurev saurus

     

    Pilk Estonia kontserdisaali läinud laupäeval: tegijateks sopran Aile Asszonyi ja tenor Juhan Tralla, ERSO dirigendiks Maksim Aleksejev. Kõigil kolmel üks ühine nimetaja: vanus alla 30, mida targad muusikahindajad on nimetatud beebieaks! Kuigi muusikaloos on olnud imelapsi, kellel selleks ajaks suured teod juba seljataga, kuid interpreteerivas kunstis enamikul juhtudel küpsemine siit alles algab. Eriti lauljatel, kellel “oma pilli” otsingud sageli veel alles kestavad.

    Kõnealusele kontserdile minnes oli suur sisemine ootus ja ülim rõõm näha, et saal oli pilgeni välja müüdud. Kohal olid need, kellele kahe noore laulja nimed tähendasid juba ootuspärast elamust, ning needki, kellele pakkus huvi ERSO peadirigendi Nikolai Aleksejevi poeg Maksim kui debütant selle orkestri ees.

    Kontserdi kava oli koostatud ooperimuusikast, kus esimeseks palaks mõlema osa ees ülimalt tuntud avamängud: Rossini “Sevilla habemeajaja” ja Verdi “Saatuse jõud”. Maksim Aleksejev on ilmselgelt hea koolitusega, kuid väheste kogemustega ning seetõttu praegu veel küllaltki ujeda ning tagasihoidliku väljenduslaadiga dirigent. Rossini avamängus oleks soovinud enamat värvikust ja kontraste ning Verdis julgemat emotsionaalsust. Küll aga peab tõele au andma, et dirigent tunnetas ja jälgis lauljaid ning nende taotlusi hästi. Orkester kõlas oma tuntud headuses, eriti kaunilt ja väljapeetult mõjus Puccini “Suor Angelica” intermetso, kus kõrvupaitav tšellosoolo (Pärt Tarvas).

    Aile Asszonyi näol on tegemist erakordselt musikaalse ja kaunihäälse interpreediga. Tema hingestatud fraseerimine, lummavad pianissimo’d ja suure säraga crescendo’d võimaldavad tal luua suurepäraseid helipilte. Hea hingamine annab võimaluse joonistada pikki kantileenijooniseid, millel on enamasti ka sisuline põhjendus. Kuna tal on väga hea hääleulatus (julged ning säravad kõrgused ja mahukas alumine register), siis annavad need talle repertuaarivalikul küllaltki vabad käed. Samas aga tasuks võib-olla hakata siiski juba tegema mingeid määratlusi hääleliigi suhtes, sest kuuldavasti ollakse Euroopa teatrites selles küsimuses väga kindlate põhimõtetega.

    Kava esimeses pooles lummasid eriti “Suor Angelica” ja “Lucia di Lammermoori” duett Edgardoga. Julgeksin tema lähenemist muusikale võrrelda 1970. – 1990. aastateni maailmalavadel säranud Katia Ricciarelli omaga: sama julge aeglaste tempode ja pp kasutus ning nii mõnigi kord traditsioonide eiramine. Teises osas, Dvořáki “Näkineius”, oli head fraasikujundust, kuid sisulise kontseptsiooni üle tasuks edaspidi vahest veel mõtiskleda – on ju see näkineiu kirglik soov saada tunda inimlikku armastust! Kahtlematult on too imekaunis ooperiroll tema tulevikurepertuaar nagu ka Leonora “Trubaduuris”, kelle aaria I vaatusest kõlas sära ja elurõõmuga. Paljulubavalt kõlas ka tema Violetta “Traviata” viimase vaatuse duetis Alfredoga, see roll eeldab just sellist täisverelist, hea mahuga ja värvirohket häälekäsitlust nagu on Asszonyil. Julgen kahelda, kas Gounod’ “Fausti” Margarethe ja Verdi “Rigoletto” Gilda on just tema rollid, sest see lüürilis-koloratuuri hääleliigi kerge ja sillerdav kõrgregister kutsub hetkel tema hääles esile teatud surutise, mis pole ta vokaalseid võimeid silmas pidades üldsegi mitte vajalik.

    Juhan Tralla on oma kaunitämbrilise tenori ja musikaalsusega juba mõned aastad melomaanide kirgi elevil hoidnud. Kuulates sellel kontserdil tema esituses “Lucia di Lammermoori” Edgardo aariat “Tombe degli…” ja duetti Luciaga samast ooperist, tekkis paralleel möödunud sajandi esimese poole musikaalseimaks tenoriks tituleeritud Aureliano Pertilega, kes oli Caruso järeltulija Metis ja kelle Arturo Toscanini angažeeris aastateks La Scalasse. Donizetti stiil ja hingestatus paistavad Trallale hetkel kõige lähemal seisvat, sest ka “La Favorita” Fernando aaria fraseerimine ja mõtestatus panid kuulama.

    Omaette küsimus on ülemiste tipphelide kvaliteet. Mulle tundub, et laulja on oma kõrgregistri käsitluses teinud paari aasta taguse muljega võrreldes põhimõttelisi korrektiive. Kuna olen see kuulaja, kes naudib hääle tämbraalsust ja üldist musitseerimist, ega tule saali selleks, et itaallaste kombel kuulata, kas laulja võtab kõrge do või ei, siis jääb see teisejärguliseks teemaks. Sest muusiku ja bel canto stiili valdajana on Tralla meie lauljate rivis vaieldamatult ere nähtus.

    Julgen mõlema noore laulja puhul teha ühe ääremärkuse seoses prantsuskeelse repertuaariga. Teatavasti on igal keelel oma fonatsioon ning asjatu on püüda teistes keeltes laulmist kohandada itaalia keele järgi, mis on laulmiseks ju kõige ideaalsem. Kuid samas ei ole vist ka vajadust prantsuse keeles lauldes teha mingit hääle “ülekatmist”, mis ilmaaegu kammitseb hääle avarat lennukust ja võibki saada kõrghelide kvaliteedile saatuslikuks.

Sirp