ulme

  • Tallinnas kohtuvad eesti-soome/soome-eesti lastekirjanduse tõlkijad

    14.-16. septembrini 2012 toimub Eesti Lastekirjanduse Keskuse, Soome Instituudi ja Soome Kirjanduse Teabekeskuse (FILI) eestvõttel esimene eesti-soome/soome-eesti lastekirjanduse seminar.

    Eesti ja Soome kirjanduselu on tihedalt seotud. Äsja esitles Tallinnas oma uut romaani Sofi Oksanen, eesti laste üks lemmikkirjanikest Kristiina Kass elab Soomes ning teine lemmik, soome päritolu Mika Keränen, Tartus. Mõlemad olid tänavuse Nukitsa konkursi võitjad. Samuti oli eelmise aasta Helsingi raamatumess Eestile kui messi peakülalisele edukas, ilmus üle paarikümne soome keelde tõlgitud teose. Ometi on meie vastastikuses tõlkekirjanduses üks kirjandusžanr – lastekirjandus – jäänud viimastel aastatel vaeslapse ossa ning ilmunud on väga vähe raamatuid. Sellest tõigast sündiski mõte korraldada ühine lastekirjanduse seminar, et tutvuda mõlema  osapoole uuema lastekirjandusega ja selle loojatega ning lihvida ühiselt tõlkijate oskusi.

    Kolmepäevasesse kokkusaamisesse mahub avatud loengupäev, tõlketöötoad ning kirjanike ja tõlkijate kohtumised. Loengupäev on mõeldud kõigile neile, keda lastekirjandus lähemalt puudutab, olgu selleks lastekirjanikud, lasteraamatute illustreerijad, õpetajad, raamatukogutöötajad või lihtsalt lapsevanemad. Hea lasteraamatu tunnuste üle arutlevad vestlusringis Eva Koff, Mare Müürsepp ja Tauno Vahter, lastekirjanduse uudiseid vahendavad Kätlin Kaldmaa ja Noora Miettinen, soome lasteraamatuillustratsiooni tutvustab Sari Airola. Tõlkijatega kohtuvad lastekirjanikud Aino Pervik ja Piret Raud. Loengupäev tipneb äsja eesti keeles ilmunud lasteraamatu „Teedu ja Peedu lasteaias” esitlusega autorite Aino Havukaineni ja Sami Toivoneni osavõtul. Raamat on ilmunud kirjastuselt Hea Lugu, soome keelest tõlkinud Hille Lagerspetz.

    Loengupäevale järgnevad tõlkijate töötoad, kus tõlgitakse eri vanusegruppidele mõeldud teoste katkendeid ja arutletakse lastekirjanduse tõlkimisel tekkivate probleemide üle.

    Seminari korraldab Eesti Lastekirjanduse Keskus koostöös Soome Kirjanduse Teabekeskusega (FILI) ja Soome Instituudiga. Ettevõtmist toetab Eesti Kultuurkapital.

  • Teod:ANTS SOOTS, koorijuht

    Miks selline kava ja muusikavalik?

    Tegelikult on see RAMil juba kolmas kava itaalia muusikast. Kogesin Euroopa koorimuusikaakadeemias veel kord, kui rikas on itaalia koorilooming ajastutelt, keelelt ja muusikalt. Seega on ka kontsertideks sobivaid teoseid palju. Aga materjali kättesaamine võttis aega – itaallaste käest saab kergemini lubadusi kui noote…

    Kontserdil on kaks selgelt eristuvat osa: religioosne ja ilmalik. Nii kajastub esimeses itaallaste sügav religioossus ning teises nende kirglikkus, emotsionaalsus, temperament. Rahvaülestõusule kutsuvad laulud on sellele rahvusele väga omased, ka rahvalaulud on kohustuslik “itaalia brändi” osa. Teisest küljest vastanduvad Palestrina, Viadana, Lotti, Victoria – itaallaste muusikavaramu kihte on meeletu arv. Meie siin Eestis töötasime XVI sajandil veel üldse kivikirvega, või peaaegu nii.

    Kas sinu elu läks pärast RAMi peadirigendi kohalt lahkumist lihtsamaks?

    Mõnevõrra kindlasti. Aga üksikasju on juurde tulnud: mentorlus (alates 1. aprillist 2005 viib Ants Soots läbi mentorkoolitusi koorijuhtidele maakondades – K. T.), töö kultuurkapitali rahvakultuuri sihtkapitalis ja üliõpilaslaulupeo “Gaudeamus” muusikatoimkonnas, Põhja- ja Baltimaade meeskooride festivali kunstilise juhi ülesanded ja nii edasi. RAMis jätkan külalisdirigendi staatuses: sel hooajal teen kaks kontserdikava ning juunis lõpetame neljanda Tormise plaadi salvestamise. Muusikaakadeemias õpetan endiselt kooridirigeerimist, kooritöö metoodikat ja dirigeerimise õpetamise aluseid ning sellega seoses on üks mõte ka.

    ???

    Hea küll, ütlen selle siin välja, sunnib iseennast ka kokku võtma. Viimased dirigeerimisõppe-alased eestikeelsed materjalid on Ants Kiilaspea kooritöö õpik 1969. aastast ja Peeter Perensi koostatud materjalid 1982. aastast. Tegelikult peaks aga iga põlvkond erialaliselt midagi jäädvustama. Nii et oleks ülim kangelastegu, kui suudaksin ennast niipalju organiseerida, et midagi dirigeerimisõppe-teemalist eesti keeles kirja panna. Aga kogu aeg on ju tunne, et teen veel selle asja ära ja siis…

    Kuidas sa oma interpreedi- ja pedagoogitööd tähtsuse järjekorda paned?

    Ei panegi. See eriala on nii terviklik, et kaht poolust lahutada pole võimalik. Pedagoogilist tööd ilma interpretatsioonilise küljeta ei kujuta ette, vastupidi ka mitte. Aga see on minu isiklik seisukoht.

    Kas kunagi tulevad RAMi ja Eesti Filharmoonia Kammerkoori peadirigendid taas Eestist?

    Kui me suudame oma koolkonda säilitada, siis küll. Esilekerkivad tegelased tulevad lainetena: sama aastakäigu üliõpilaste seas tekib mingi vaimkond, kes aastate pärast hakkab (muusika)kultuuri pilti kujundama. Kui suudame hoida selliste koolkondade vaimsust, on meil tulevikus tegijaid küll. Aga muusikalisi erialasid peab õppima kriitiline mass inimesi – ei saa õpetada üht koorijuhti või üht tšellomängijat. Paraku on praegu õppijaid alla kriitilise massi.

    Mis seob sind Jaapaniga? Üle-eelmisel aastal käisid seal kontserte andmas, eeloleval suvel on järgmised?

    Seos on Chifuru Matsubara, kes kutsus mind töötama oma Tohkai meeskooriga Nagoyas. 2004. aastal esitasime Tormist, Saart, Mäge, Tubinat; nüüd on tulemas koori 60. aastapäeva kontsert ning ka esitatavate autorite nimekiri pikem: lisaks nimetatutele Ernesaks, Türnpu, Artur Kapp, Marguste. Jaapanlase innukus on imekspandav: kui iga teise rahvusest laulja aju liigub põhjenduste otsimise poole “miks ei saa just praegu just see lugu välja tulla”, siis jaapanlane mõtleb “kuidas ma sellega hakkama saaksin”.

    * * *

    Kui pidada 50 aasta peale arvestust, siis mahub Ants Sootsi tegude ritta lisaks RAMile, õppejõutööle muusika- ja teatriakadeemias, mentoritööle (ta on üks hinnatumaid koolitajaid) ning lugematutele kontsertidele nii Eestis kui väljaspool seda veel hulk muid asju. Nende hulgas laulupeod ja laulupäevad, kus ta on olnud nii dirigent kui kunstiline juht, töö kooriühingus ja kultuurkapitalis ning eesti muusika plaadistused, mille eest anti Eestile esimene Grammygi. Aga ka kõpitsemist tahtev suvemaja Järvakandis ja kolm ürgvana Moskvitši, millest üks saab asjaks ja ülejäänud kaks varuosadeks.

     

  • Usk, veri ja silmavaade

    Selge, et see tegi mulle hirmsasti nalja, jäin töllerdama, isegi võtsin mingeid poose, siis, tahtmata neiut liiga ka segadusse ajada, loivasin tagasi õlle ja savusudaka manu. Eks ma nägin naljakas välja kah, küll setu hame seläh, aga pääh määneki kõrbekamo karva rätik, mida üks mu sõber mõrvarirätikuks nimetab. Kaatsad olid küll valged, nagu ette nähtud, aga säärikuid polnud. Ega väist muidugi sääres. Sihuke komplott.

    Võib-olla sellise rõivastusliku kokteili veidrus just pälvis neiu tähelepanu, võib-olla midagi muud. Igal juhul jagasin ma mingi hetk hiljem: ma olen siin, Setu kuningriigi päeval kõige oma hamega etnograafiline objekt. Mind võib pildistada, mind võib uurida. 

    Hiljem, kui üritasin harjunult mingit reporteerimist kirja panna ? et mis sel päeval siis juhtus, tekkis suisa tõrge. Kuidas sa kirjutad asjast, kui sa ise oled osa sellest? Ei olda ju erapooletu, ei suudeta hoida vajalikku distantsi, kõik see muu objektiivsuse jura. Ausalt, ei olnudki nii lihtne kirjutada ja lugu tuli üsna nahkne. Mõtlesin isegi, enam ei tee. Olen järgmisel kuningriigil samasugune liinatsura nagu teised, võtan asja lihtsalt ja liialt meelde jätmata.  Ning tuli kahetsus, et tol päeval, tol hetkel, kui minust sai objekt, arhivaal, muinsus või mis tahes, ei õnnestunud kohe mõnda etno- või folkinimest tabada ja tal suud-silmad täis valetada.  Ükskõik mida. Näiteks seda, kuidas setud elavad oma maal dinosauruste ajast saadik, miks muidu on see ütlemine ammu-tähenduses: ?Siss ku innevanane elläi viil elli?? Või plärada teooriat, kuidas me tegelikult oleme peninukkide ja koerakoonlaste järeltulijad, kes kunagi pärast mingit Vene sõda siia vedelema jäid. Kust muidu meie kõrged põsenukid, mõningane pilusilmsus ja rändrahvale tüüpilised rohked ehted.

    Vaadake, ma olen üsna kindel, et igasugu etnoinimestele ajavad etnograafilised objektid tihti palja lõbu pärast sihukest pada, et lausa hirmus. Väänavad vinti üle, kuidas suudavad, ise uskumatuses, et too loll kõike usub ka veel. Läheb pärast linna tagasi ja hakkab omasuguste keskel rääkima, milline ehe kogemus see oli, milline maajõud? Hullemad üritavad veel meenutada, milliseid ehedaid laule nad kuulnud, ning ajavad oma oskamatu kõõrutamisega naabrid hulluks.

    Nagu te ilmselt aru saate, ei pea ma etnofännidest suurt. See on seltskond, kes mu meelest vahetab oma maailmavaadet iga järjekordse folkfestivali järel, kus neile on taas kord avanenud olemise saladused ja see maajõud parhseeliku alla tulnud. Folkloristika, see on teine asi, ehk seepärast, et mu oma tädi on folklorist. Akadeemiline ja põhjalik. Temale ja tema kolleegidele küll valetada ei julgeks. Aga etnopunkidele, vabalt. See luiskamine on pealegi Setumaa hüvanguks. Populariseerib.

     

    Setude ümber on kurjad legendid

     

    Täielik ime on see viimase viieteist või nii aastaga ära juhtunud setupropaganda. Inimesed, kellest seda ei võinuks kuidagi arvata, tunnistavad äkitsi, et mõistavad isegi toda kiilt. Ääriveeri uurivad inimesed, kuidas üldse setuks saab, ning on kergelt solvunud, kui seletatakse, et kolm tingimust on: usk, veri ja silmavaade. Õigeusk, setu veri ja altkulmu pilk. See on muidugi sihuke informatsioon, mida ma annaks just etnopunkidele, et neid segadusse ajada. Ning kuningriik saab aasta-aastalt populaarsemaks. Ma ise ei kujuta ette, kui kõik huvilised sõbrad peaksid kohale vajuma, kuhu neid magama panna. Või uputada.

    Õnnelikul kombel on meie ümber lisaks sellele ehedusele ka kurjad legendid. Miskil põhjusel ? ja mina seda tõesti ei tea ? eestlased ehk siis meie keeli mõtsikud pelgavad meid natuke. Või isegi mitte väga natuke. Ilmselt on need pussid saapasääres, mis neid pelutavad. Võib ka olla, et mingi allasurutud mälestus mingist väga kaugest ajast, kui meie nägu ja tegu mehed ehk ülejäänud Eestis sigadusi tegid? Miks mitte see koerakoonlaste link, jällegi? Või meie kummaline surmakultus ja komme istuda pärast kirikut esivanemate juures, parimal juhul keedumunade ja viinaga.

    See on tegelikult isegi hea, et meid peljatakse. See tähendab, et meil ei ole omal maal karta turistide horde ning ka etnopungid julgevad tulla vaid siis, kui on avalik sündmus. Olen ise näinud, kuidas kohe pärast Võhandust lõuna poole jõudmist hakkab mõtsikust autojuhil hullult suitsu üles minema. Ja ta ei usu keset Mikitamäed, et meil on tõsine kavatsus siia maha jääda. Aasta oli tookord vist 1995. Ja naljakas, et kui Tartus sai kaardiga maksta vist ainult kaubakuuris, siis Mikitamäe poes sai seda juba ammu teha? Rääkige veel mahajäänud regioonidest.

     

    Miks ollakse nõus end setuks tunnistama?

     

    Mis see tegelikult on, mis paneb täiesti korralikud inimesed endale rahasid kaela riputama ning ennast setuks tunnistama. Mina ei tea. Ma ise olen sellega kekutanud ilmselt teatavast trotsist, mälestusest, kuidas setusid eriti ei sallitud. Trots haarab siiamaani, kui kohtad mingit eelmise vabariigi aegset mälestust, kui koledad inimesed ja poolvenelased me ikka oleme? Vaadake ennast, mõtsikud! Ja muidugi on see puhtalt edevus ja enesereklaami võimaluse ärakasutamine.

    Ehkki ma kogu aeg vahele jään sellega, et asjast tegelikult suurt midagi ei tea. Tõepoolest ei tea. Ma pole isegi korralikult raamatuid Setumaa kohta läbi lugenud, noh, ainult mõned. Aga milleks, mul on elav folkloor kodus iga päev. Võin alati ema käest küsida, kuidas selle või tollega on. Või komistan kogemata mingi asja otsa, mis mulle meele järgi. Näiteks rõngas vasakus kõrvas tähendas meil XVIII sajandi lõpuni, et mees on abielus. Mul oli rõngas küll juba varem, märgiks, et ema ainuke poeg ? too on küll hoopis kasakate värk, aga mulle meeldis. Ja loobusin samal päeval sõrmusest. Milleks setule mõtsikute sümbolid?

    Ent ma tunnen ikkagi, et asjast suurt ei tea. Võib-olla ei peagi. Ma tean oma suguharu, ma käin ikka vanaemale-vanaisale tere ütlemas, panen ikka Värska Jüri kirikusse küünla, kui seal olen, löön risti ette, mul on hame, mul on pühasenulk kodus, praegu tööpostil vahib mind ka üks ikoon, ma mõistan setu kiilt kõnelda kui kirjutada, ma olengi setu. Usu, vere ja silmavaatega. Objekt ja allikas kõigis setu küsimustes, isegi kui ma luiskan. Pandagu siis minule viidates küsimärke vahele, kui täielik jama tundub.

  • Eesti Kontserdi hooaja avab Hortus Musicuse 40 juubelikontsert

    Eesti Kontsert avab oma kontserdihooaja tänavu igas kontserdimajas erineva kavaga.  Homme, 14. septembril alustab Vanemuise kontserdimaja Antonin Dvořáki suurteosega “Stabat mater”. Laval Vanemuise sümfooniaorkester, Vanemuise ooperikoor ja Tartu Noortekoor, solistid Magdalena Risberg ja Katarina Giotas Rootsist, tenor Seok Be Ha Koreast ning bass Krisjanis Norvelis Läti Rahvusooperist, dirigent Paul Mägi. Sama kavaga kontsert toimub päev hiljem, laupäeval, 15. septembril Estonia kontserdisaalis.

    Algava hooaja üks märkimisväärsemaid sündmusi Hortus Musicuse 40 juubel saab tähistatud kontserdiseeriaga läbi nelja maja:
    K 19. septembril Jõhvi kontserdimajas,
    N 20. septembril Vanemuise kontserdimajas,
    R 21. septembril Pärnu kontserdimajas ning Eesti Kontserdi hooaja avakontserdina
    L 22. septembril kell 19 Estonia kontserdisaalis.

    Eesti Kontserdi direktori Jüri Leiteni sõnul on uus hooaja programm väga mitmekesine ning viies kontserdimajas toimub ühtekokku üle 800 kontserdi.

    „Meie kontserdihooaeg on eelkõige kokku pandud eesti muusikute ja Eesti professionaalsete muusikakollektiivide abiga. Neil kõigil on jutustada põnevad muusikalised lood, millest igaüks eraldi on väärt kuulamist ja osasaamist. Samas oleme uhked algava hooaja suurepäraste väliskülaliste üle“ lisas Leiten.

    Uut kontserdihooaega saavad kahtlemata ilmestama rahvusvaheline pianistide festival Klaver 2012, kus peakülaliseks Nelson Freire, kes  kuulub vaieldamatult pianistide eliidi absoluutsesse tippu. Külalisorkestritest olgu esmajoones nimetatud maailmamainega Birminghami Sümfooniaorkester koos oma karismaatilise peadirigendi Andris Nelsonsiga, samuti  Novosibirski Sümfooniaorkester, dirigendiks Gintaras Rinkevičius ning kevade poole Touluse’i Rahvuslik Orkester, solistiks Elisabeth Leonskaja, dirigent Tughan Sokiev.

    Hortus Musicus tähistab oma juubelit, ning Eesti Rahvusmeeskoor võtab ette pikema kontserdireisi Venemaale, paikadesse, kus 70 aastat tagasi Eesti Kunstiansamblite koosseisu koor alguse sai.  Pärnu kontserdimaja tähistab 30.novembril oma 10. juubelit!

    Dmitri Sitkovetski mängib koos Tallinna Kammerorkestriga ning Mustonenfest kutsub külla Miša Maiski, Gidon Kremeri ja Krzystof Penderecki.

  • Mozart ja keiser Titus

    Mida elus elatakse, saab isiksuseks.

    Isiksus ongi elu kokkuvõtt – ajaks muutunud ruum,

    Mis tahab olla suuremas ruumis, selles,

    Mille nimi on kevad või taevas või armastus.

       Jaan Kaplinski

     

    Kuulanud Estonia renoveeritud ooperisaalis Mozarti ooperi “La clemenza di Tito” (“Tituse halastus”, 1791) kontsertettekannet, oli tagantjärele veel mitu päeva selline tunne, nagu oleks viibinud kuskil väga kauges ja uskumatult puhtas maailmas. Maailmas, kus peetakse lugu ustavusest, aususest, sõprusest, omakasupüüdmatusest ja kus osatakse eristada tõde valest.

    Mozart oli uskumatult vara küpsenud lapsena, tõsine täiskasvanu oma 35. eluaastaks (see ooper jäi tema viimaseks) ning samas ei unustanud ta surmani, kuidas olla laps. Kuigi väidetakse, et opera seria eeldas iga tegelaskuju püsimist ühes kindlas eetilise väärtuse raamis, siis Mozart on kindlasti neid piire avardanud ning tema filosoofilised arutlused muusikas igavikulised. Nii keiser Tituse, krooni ihaldava Vitellia kui ka tema austaja Sextuse vokaalpartiid on tulvil armastusest, pettumisest, vihkamisest ning alatusest sünnitatud siseheitlusi.

    Erakordse sisemise jõu ja kirglikkusega ning täiusliku vokaaltehnikaga laulis Herbert Lippert (Austria) kogu Tituse partii, eriti jäi kõrvu püsima II vaatuse aarias “Võtke minult riik, halastavad jumalad, või andke mulle teine süda!”. Kui tenorite osad Mozarti varasemates ooperites on eeldanud kaunis lüürilist lähenemist, siis Tituse vokaalpartii on väga nõudlik juba koloratuurtehniliselt, kõnealuses aarias peab valdama ka kõrgusi ja ühtlasi head dramatismi. Äärmiselt kaasahaarav oli Lipperti intensiivne suhtlemine partneritega, hoolimata sellest, et tegu oli kontsertettekandega.

    Vitellia vokaalpartii on Mozarti naistegelaste hulgas kindlasti üks säravamaid. Siia on koondunud inimvõimete piirid vokaalpartii diapasoonis (väikese oktaavi g kuni kolmanda oktaavi d), aga ka karakteri mitmeplaaniline areng esimese vaatuse äärmiselt verejanulisest fuuriast ennastohverdava malbuseni ooperi lõpus. Christina Lamberti (USA) oli igati selle rolli vääriline, tema mahlakas, dramaatilistest lüüriliste värvideni hääl oli lummav ja kuna tema rollinimistus on Donna Anna ja Fiodiligi (“Don Giovanni” ja “Cosí fan tutte”), mille kvintessentsiks võiks nimetada Vitellia partiid, siis oli nauditav ka lauljanna stiililine puhtus: kuskil ei kuritarvitanud ta sopranile äärmuslikke alumise registri toone, elegantse diskreetsusega laulis ta mitte just kergelt saavutatud ülemised tippnoodid ja sündmuste kulgedes pehmenes ka tooni värv.

    Hea ja uhke tunne oli kuulata meie noorte lauljate absoluutset võrdväärsust nii heas rahvusvahelises ansamblis. Annio roll on vahest kõige üheplaanilisem oma seesmiselt karakterilt, kuid Helen Lokuta laulis selle metsosopranile väga tülikas kõrgregistris püsiva partii säravalt ja väga klaari tekstiandmisega – kuulajani toodi puhta ning ülla hingeeluga nooruk.

    Sextuse roll on mitmete praegu ilma tegevate metsode poolt tuntuks lauldud (Suzan Graham, Vesselina Kasarova) ja lati väga kõrgele seadnud. Annaliisa Pillak oli oma rollis igati veenev – keelatud armastuse ja sõpruse proovilepanek joonistusid hästi välja. Tema soe, mitte liiga suur, kuid mahtu omav metso on särav eriti kõrgregistris, ilus kantileen voolas I vaatuse Adagio’s ja surmaootuse Rondo’s. Tahaks loota, et need kaks noort ja väga kiireid edusamme teinud lauljat saavad oma rollid ka lavastatud variandis, sest tehtud on tohutu töö. Kui isegi draamanäitlejad ütlevad, et roll hakkab oma õiges hingamises elama kümnendast etendusest, mis siis lauljast rääkida, kus iga uue osatäitmise puhul lisandub nii palju oma sisemise pilli häälestumisele.

    Kristina Gailite (Läti) kerge sopran sobitus hästi ansamblitesse, kuid tema kõlas on mingi väike kõrvalmõju, mis ei lase täiel määral nautida sooja naiselikkuse poolust, mille vist Mozart sellele armsale ja samas kartmatule tegelasele on andnud – julgeb ju Servilia teda kosivale keisrile tunnistada oma tõelist kiindumust Annio vastu.

    Publiuse roll on oma muusikaliselt materjalilt napp, kuid väike aaria ning ansamblid andsid võimaluse kogeda, et bass Priit Volmer on oma laulmisega võimeline kindlalt seisma sellises väärilises reas.

    Järjekordselt oli rõõm tajuda, kuivõrd heakõlaline on Estonia orkester. Fantastilised olid aariad, kus lauljaga pikalt duetis küll klarnet (Vahur Vurm) või bassettklarnet (Vello Sakkos): Maia Lilje Klassikaraadio saatesarjas kuulsime, et Mozarti elupäevade lõpul oli tema parimaks sõbraks suurepärane klarnetimängija, kellele on kirjutatud imeline klarnetikvintett ja ilmselt on ka neis ooperiaariates arvestatud temasuguse virtuoosi võimetega. Eredad ja erksad olid retsitatiivid, mis juhitud basso continuo poolt (Ivo Sillamaa, Mart Laas). Dirigent Arvo Volmer oli terviku kujundanud heades tempodes, valitses loogika ja tunde tasakaal, mis lõi täiusliku helipildi.

    Küll aga sooviks edaspidi: kui tuua teatrilavale kontsertettekanne, mis oma kvaliteediga võiks asetuda ükskõik millisele Euroopa lavale, siis võiks põhjalikumalt kaaluda, milline foonikujundus tasakaalustaks ruumi. Liiga askeetlik ja sobimatu tundus kummaliste mõõtmetega Mozarti portree, millise vahetasid seoses tegevuse käiguga välja mingid veretud, udused pildid. Juba esimesel rõdul istujale jäi pakutavast kuidagi kipakas mulje, teisele rõdule paistis ilmselt veelgi napim osa. Kas oli tegu kunstnik Anne-Mai Heimola maitse või kiirustamisega valikul?

    Küll aga oli eriline heameel, et seoses renoveerimisega on ilmne saali akustika paranemine – lauljad kõlasid suurepärases vahekorras. Viimaks ometi!

     

  • Condi Rice:USA välispoliitika uus inimlik nägu

    Mitte et see oleks Rice?i süü. Juba enne tema visiiti NATO ja ELi peakorterisse oli Mandri-Euroopale selge, et järelduste tegemiseks tuleb Bush isiklikult ära oodata. Tema üksi on piisavalt autoriteetne rääkima otsustest, mida USA-lt oodatakse (või kardetakse). Ja sellega tuleb valitud eurooplastel oodata 21. veebruari õhtuni, ülejäänute võimalus saabub järgmisel päeval formaalsemas õhkkonnas esiteks NATO, teiseks Euroopa Liidu ja USA tippkohtumisel.

    Rice?i missioonil oli kaks sihti: esiteks koguda infot liitlaste meelsuse kohta, teiseks pehmitada Euroopat oma ?sarmirünnakuga?. Sarmi Rice?il jagub ning kaamerate ees särasid temaga pingutuseta koos nii NATO kui ELi juhid. Märkimisväärne oli Rice?i visiidi ajale langenud NATO kaitseministrite kohtumine Nice?is, esimene Prantsusmaa pinnal ligi 40 aasta jooksul.

    Ka Eesti võib natuke preemiat saada

    Rice?igi tähetund tuli Pariisis, kus ta pidas oma ametiaja esimese programmkõne. Viimases puudusid varasemad retoorilised teravad servad, kuid polnud ka konkreetse lepitusinitsiatiivi märke. Kõige paremini summeeris toimunu üks USA konservatiivse väljaande National Review kolumnist, kes Woody Alleni sõnadega märkis, et kohalolu on 80% elust ehk Pariisis käik ise oli rohkem kui pool võitu.

    Vahemärkusena, Rice ei kasutanud Pariisis Donald Rumsfeldi populaarset ?uue? ja ?vana? Euroopa eritlust. Et aga ?soovijate koalitsioonid? pole ajalugu ning liitlased Ida-Euroopas on Washingtonile endiselt hingelähedased, seda näitab president Bushi soov saada kongressilt uue eelarve raames 400 miljonit dollarit Iraagis ja Afganistanis end tõestanud liitlaste abistamiseks. Teiste seas peaks raha saama ka Eesti.

    Rice?i puhul on palju tähelepanu osutatud asjaolule, et erinevalt eelkäijast Colin Powellist kuulub ta president Bushi siseringi. Powell oli küll esmaklassiline diplomaat, kuid tema fataalseks puuduseks oli, et temaga polnud mõtet nii-öelda diile teha, kuna ta oli Bushiga sisuliselt siseopositsioonis. Rice?i puhul seda hirmu pole, kuid puudub ka selgus, mil määral on tal olemas oma, Bushist sõltumatu maailmanägemine.

    Viimase lakmuspaberiks võiks olla Washingtoni Iraani-poliitika. Iraan on esimese suurusjärgu kari USA-Euroopa lähiaastate suhetes. ELi kolm suurt Suurbritannia, Saksamaa ja Prantsusmaa peavad praegu Teheraniga läbirääkimisi eesmärgiga pidurdada riigi tuumaprogrammi nii, et tulemus rahuldaks ka USAd. Kõnealuste riikide ?ansid vähenevad aga järjest ja seda suuresti seetõttu, et USA ise keeldub anga?eerumast.

    Rice?i mõtted Iraani teemal pakkusid rikkalikku materjali tähenärijalikuks eksegeetikaks. Veel lennukis, enne Euroopas maandumist, ütles Rice kaasa reisivatele ajakirjanikele, et Iraani ründamine ?pole päevakorras?, lisades aga intrigeeriva täpsustusena ?praegusel ajahetkel?. Juba Brüsselis, s.o 9. veebruaril, andis riigisekretär USA telekanalile Fox intervjuu, kus ütles, et ehk pole eurooplased Iraanile piisavalt selgitanud, mida on vaja teha. Veidi hiljem samal päeval pressikonverentsil NATOs tõrjus Rice muljet võimalikust lõhest: Washington ja Euroopa liitlased on Iraani küsimuses pidevas kontaktis ning pooli seob ?eesmärgi ja sõnumi ühtsus?.

    Cheney ajastu?

    Otseütlemine, mida Rice?i avaldustest ei leia, on samas asepresident Dick Cheney harvade avalike ülesastumiste tugevamaid külgi. Jaanuaris MSNBC-le antud teleintervjuus võttis Cheney USA ees seisva probleemi kokku äärmiselt konkreetselt: Iraani surmaohuks lugev Iisrael võib sealsetele tuumarajatistele anda ühepoolse ennetava löögi ja ?jätta diplomaatilise jama eest hoolitsemise muu maailma pärastiseks mureks?.

    Tuntud USA kommentaator Jim Hoagland pakub, et Cheney on teise Bushi administratsiooni ?raskuskese? (The Washington Post, 10. II). Samas artiklis nendib Hoagland, et Cheney arvamustel on ?sügavad juured?, need peegeldavad reaalseid debatte administratsioonis. Nii on USA poliitika kujundajad muu hulgas juba analüüsinud, mis läheks Washingtonile kallimaks maksma, kas Iisraeli (kontrollimatu) õhulöök või USA enese asja ennetav ettevõtmine. Hoagland jätkab: ?Vaade, mis domineerib selles hüpoteetilisi, in extremis arengut vaagivas diskussioonis, on, et Iisraeli rünnak mõjuks Lähis-Idale vähem plahvatuslikult kui USA löök.?

    Euroopa jaoks on Iraani ründamine mõeldamatu. Sel seisukohal on teiste seas Suurbritannia. Kahju, mis sündmuste vastupidise arengu korral transatlantilistele suhetele osaks saaks, pole võimalik praegu täpselt väljagi arvestada. Igal juhul langeks suhete seis madalamale kui Iraagi sõja ajal.

    Nende suhete teel on teisigi komistuskive. ELi peatsele loobumisele relvaembargost Hiina suhtes järgneb Washingtonist ilmselt valuline vastulöök. Rice andis küll mõista, et USAd ei pruugi embargost loobumine teatud tingimustel väga häirida, kuid see avaldus ? nagu ka enamiku ELi riikide asjakohane analüüs ? alahindab paksu verd, mida teema kongressis tekitab.

    Potentsiaalseid probleeme on veel, suurem osa neist ammused: keskkonnakaitse, rahvusvaheline kriminaalkohus, Lähis-Ida jne.

    Mis hullusti, see uuesti

    Siiski on Iraan ettenähtavas tulevikus USA-ELi suhete (ja palju muu) olulisim proovikivi. ELi jaoks seondub Iraani probleemi reguleerimisega suur hulk neist põhimõtetest, mis teevad ühendusest selle, mis ta on: nende hulgas positiivse anga?eerimise eelistamine, püüd edendada multilateralismi (ja multipolaarsust) ning selle kõigega kaasnev teatav eluviisi moraalne relativism.

    USA-le on Iraani teokraatlik re?iim pinnuks silmas sama põhimõttelistel, kuid maailmavaateliselt kardinaalselt erinevatel põhjustel. Pärast Saddami Iraaki on Iraan üks markantsemaid näiteid, mis on maailmas valesti according to Bush. Maailmaparandamise soovi võib teha vastupandamatuks asjaolu, et Bushi ümbritseva nõustajate koterii nn neokonservatiivne enamus näib uskuvat, et Iraan on täpselt õige suurusega suutäis.

    Seoses sellega tundubki, et seni on alahinnatud, mil määral võib Bushi inauguratsioonikõnes skitseeritud globaalse türanniavastase kampaania visioonil olla rakenduslikku tähendust just Iraani puhul. Palju on räägitud sellest, et Bushi teisele ametiajale võib uue näo anda soov end ajalukku kirjutada. Briti lehes The Guardian (samuti 10. II) võrdleb Timothy Garton Ash Bushi Reaganiga, kes leebus sünkroonis Mihhail Gorbat?ovi tõusuga. Garton Ash pakub, et Bushi ?Gorbat?ovi moment? võib tulla Lähis-Idas palestiinlaste peaministri Mahmoud Abbasi isikus.

    Palju realistlikum tundub aga eeldus, et Bush II on sama jäärapäine kui Bush I. Viimane huvitus Lähis-Idast (täpsemalt palestiinlastest) minimaalselt. Tema katse ajalukku minna oli seoses Iraagiga ning Iraan võib Washingtonist vaadatuna tunduda perfektselt aktsepteeritava võimalusena proovida uuesti seda, mis läks esimesel korral kehvasti.

  • Ajakiri KITARR lõpetab eduka hooaja Vaiko Eplikuga

    Kitarriajakiri on aasta jooksul teinud juttu pea saja kitarristiga, kellest lõviosa moodustavad Eesti muusikud. Lisaks kümneid lehekülgi õppematerjale, tehnikajuttu ja uudiseid. KITARR jätkab uuel hooajal ilmumist senisest tihedama graafikuga ja avarama teemavalikuga. Täna ilmuva neljanda numbri esikaanel on Vaiko Eplik.

    Ajakirja peatoimetaja Kristo Käo: “Peale esimeste numbrite ilmumist märkasime lugejate kiidusõnade kõrval ka kahjurõõmsat muiet: Kõik on ilus, aga teil saavad ju kohe teemad otsa, kui kauaks neid kitarriste ikka jätkub?

    Tagasi vaadates ja numbreid kokku lugedes imestan ise ka, kui palju on Eestis märkimisväärseid muusikuid. Nüüd on aga plaane ja ideid nii palju, et järgmisel aastal ilmume juba kahekuise intervalliga. Tsiteerides meie neljanda numbri kaanekitarristi Vaiko Eplikut: “Ei ole midagi, mida kitarriga teha ei saaks!” Tõepoolest − kes vähegi muusika telgitagustesse piiluda viitsib, leiab, et suurem osa muusikast, mida iga päev kuuleme, ongi kitarridega tehtud.

    Järgmisel hooajal pühendame rohkem ruumi ka bänditegemisele üldisemas mõttes, sest Eesti on bänditegemise maa. Ma ei tunne kedagi, kes ei teeks bändi või kelle sõpruskonnas ei oleks mõne bändi liikmeid. Mõni teeb bändi hobina, teine maailmavallutamise plaanidega. Peale meie ajakirja polegi väljaannet, kus sellistele teemadele põhjalikult tähelepanu pööratakse.”

    Ajakirja KITARR väljaandja on OÜ Kitarrikool, kes omab ligi 11 000 kasutajaga netikooli ja Kitarripoodi ning on seni kirjastanud mitmeid e-kursuseid, kitarriõpikuid, audio- ja videoplaate. Ajakirja peatoimetaja Kristo Käo on Tartu Ülikooli doktorant, Kitarrikool.ee ja Koolikitarr.ee eestvedaja.

    Teisel hooajal ilmub ajakiri 6 korda ja levib tavapäraseid kanaleid mööda: kioskites, kauplustes ja tellimise teel. Lisainfo: http://www.kitarripood.ee/kitarr-ajakiri-neljas-number

  • Kullaleid jazzisõpradele

    6CD MILES DAVIS, “The Cellar Door Sessions 1970”, 2005.

     

    Miles Davis (1926 – 1991) oli silmapaistev trompetist, helilooja ja ansamblijuht, kuid tema tähendus XX sajandi jazzis on eriti suur, kui vaadata tema rolli niigi tormiliselt areneva jazzmuusika uuendajana. Jahe stiil, vabajazz, varajane fusion ja hilisem elektriline jazz, uudne sordiinide ja elektroonika kasutamine, rock-muusika vahendite kaasamine, elu lõpus katsetused hip-hop’iga on vaid mõned tema revolutsioonilised uuendused, milleta jazzil poleks seda nägu nagu täna. Kui neile teenetele liita Milesi magnetiline isiksus (vastuhakuline, kuid väärikas; teravkeelne, ent intiimne), pole ime, et ta on tänini jazzi suurim kultusfiguur.

    Tõsi, samas staatuses legende on teisigi, näiteks John Coltrane, Charlie Parker, Billie Holiday, Thelonious Monk, ning ka nende fänne ei toida lood mitte ainult muusikast, vaid ka elust enesest (Trane’i religioossus, Birdi uhke allakäik narkootikumide ja jazziajaloo kaunimate saksisoolode seltskonnas, Lady Day sõltuvus meestest ja mürkidest). Siiski pole kahtlust, et Miles on number üks, nii värvika persoonina kui enim jazzi näojooni vorminud muusikuna.

    Tänapäeval on milesiaana võtnud määratud mõõtmed. Ka plaadiletid on tema töid täis, rääkimata kuulsaid fotosid reprodutseerivatest plakatitest ja T-särkidest. Davise ametliku diskograafia kohaselt on täna saadaval üle 140 Milesi osalusel salvestatud plaadi, rohkem kui pool neist Miles Davise enda nime all. Märgatav osa sellest on postuumsed väljaanded ja kõik ei pruugi kõlada vanameistri parimate nootide vääriliselt, samas on plaate nagu Cannonball Adderley “Something Else”, kus Davis on vaid sideman, kuid mängib oma elu tippvormis.

    Järgnevalt veel ühest uuest Davise väljaandest. Ja uskuge mind, see plaat pole kuulsa nime seljas liulaskmine, vaid sisaldab tõepoolest väga tähelepanuväärseid salvestusi koosseisult, mida fännid pole varem peaaegu kuulnud. Tegemist on mullu ilmunud kuuest plaadist koosneva karbiga “The Cellar Door Sessions 1970”, raputav muusika erakordselt luksulikus pakendis koos 96-leheküljelise plaadiraamatuga.

    Üks populaarsemaid Davisega seotud legende on tema väidetav soov teha koostööd Jimi Hendrixiga. Need rohkem kui neli tundi lasevad meil ette kujutada, mis oleks olnud, kui… Washingtoni klubis The Cellar Door tehtud kontsertsalvestised sündisid täpselt kaks kuud pärast Hendrixi surma ning kaks geeniust, kes liikusid oma muusikas kõrvakuuldavalt teineteise suunas, ei saanudki plaadil kokku. Kuid Hendrixi vaim (koos musta funk-muusika ilmsete mõjudega) on nende salvestiste dominant. Siin on rohkem rock’i kui peaaegu kusagil mujal Miles Davise plaatidel.

    Nelja päeva jooksul salvestatud muusika on ülimalt intensiivne ja lood korduvad õhtust õhtusse (kokku on neid koos vabavormiliste jämmidega kümmekond). Kui leigema huviga jazzisõbrale piisaks ülipikast topeltalbumist, siis tegelikult on kuueplaadilisel complete edition’il oma võlu. Milesi muusikud ütlevad  nagu ühest suust, et Davist ei huvitanud vaid rock’i-funk’i sirgjooneline energia ega muusikaline atmosfäär, mis iseloomustab tänaseid jam-bände (mõiste on uus, kuid sobib ka seda muusikat iseloomustama). Miles poleks Miles, kui kaoks tema mitmetahulisus, oskus vastavalt ajahetkele meeleolusid tabada ning kogu bänd sellega kaasa tõmmata.

    Ansamblis mängivad Keith Jarrett elektrilistel klahvpillidel, Jack DeJohnette trummidel, Gary Bartz saksofonil, Michael Henderson elektribassil ja brasiillane Airto (Moreira) löökpillidel. Kahte esimest nime pole tarvis kommenteerida, ka Gary Bartz on tuntud. Michael Henderson on Motowni taustaga muusik, kes selle projekti eel mängis Stevie Wonderi ansamblis. Tema kaasamine annab bändile eriliselt otsekohese ja funky kõla, millele lisab oma energia ka tollal veel verinoor Airto, hilisem isafiguur kõikide perkussionistide jaoks. Viimasel kontserdil liitus mainitud muusikutega ka kitarrist John McLaughlin, ikka eesmärgiga lisada rokilikku, varajase fusion’i maiku; osa selle õhtu salvestustest ilmus hiljem plaadil “Live-Evil”.

    See hipiajastu loojangul ja fusion-jazzi koidikul salvestatud muusika on kui kihiline tort, mille maitses segunevad magus, hapu ja mõrkjas. “Tordi” põhja loovad DeJohnette (kellelt Miles soovis Hendrixi trummari Buddy Milesi stiilis mängimist) ja toekaid gruuve mängiv Henderson. Siis tuleb Jarretti klahvpillide hõljuv, rütmiliselt ja harmooniliselt suveräänne kiht ning kõige peal “kirsid, pähklid ja šokolaad” Miles Davise trompetilt, toeks Gary Bartzi saksofon. Airto löökpillid (mis tihti ka vaikivad) on omamoodi sidusaine. Lisaks raugematutele gruuvidele on ka puhkehetki, mil tasub eriti tähele panna Keith Jarrettit, vaatamata sellele, et ta väljendab plaadikarbi kaaskirjas korduvalt vastumeelsust elektriklahvpillide vastu (pieces-of-shit toy instruments).

    Kuid Miles Davise kuningriigis mängida oli kõigile suur au (näiteks Airto mängis vaid söögi eest, sessiooni lõppedes sai ta küll Milesilt helde honorari). John McLaughlin peab tol murrangulisel ajal Milesiga mängimist oma elu üheks suuremaks õnnistuseks. See aeg oli erutav nii ühiskondlikus kui muusikalises plaanis ning seda pinevil olekut on tunda tänagi.

  • ?Röövlirahnu Martini?

    Õhtulehe reklaamplätakad, oskussõnaga vist ?lööbid?, annavad mulle igahommikuse ausa ja lihtsameelse ülevaate, kas vabariigis on kõik kontrolli all või mitte. Kõige parema meelega näen leheputkast mööda jalutades seal selliseid pealkirju, mis kõnelevad salapärase baarirahva tegemistest või mõne kurikuulsa küünekunstniku suguelust ? uudiseid pole, jumal tänatud! Hiljuti aga lugesin lööbilt kirja: ?Koolivägivald muutub järjest verisemaks!?

    ?Röövlirahnu Martin? on film ühest ilusamast ja paremast pärisest. Tegevus toimub küll Eestis, selle ju arvab räägitava keele, tuttavate nägude ja kohtade põhjal ära, aga see on selline nõgesteta Eesti, kus vahepealseid kakapruune nõuka-aastaid pole kunagi olnudki ja 30ndate hõllandus on sujuva üleminekuga muutunud uue sajandi nullindate reipaks ja klantsiks külaeluks. Heas mõttes. Sest kõik filmid ei peagi olema valus Tarkovski, kus näitlejate närvilõpmed ulatuvad meetrikaugusele naha alt välja ja aeglane kaamera puurib silmapõhju ja põlenud puude raagus latvu. Lubatud on ka teha lihtsaid ja selgeid lastefilme, isegi positiivse tooni ja õnneliku lõpuga lastefilme.

    Satume alevisse kaunil Põhjarannikul, kus Bullerby lapsed meets Soft Kusturica ja kus Shakespeare?i näidendeist ja John Woo märulist ?Face Off? tuttav küsimus ärkab taas: miks on pahadel alati ilusamad mänguasjad, paremad riided ja kaunimad tüdrukud?! Noh, okei, ?Röövlirahnu Martinis? ei kuula nad vähemalt paremat muusikat nagu Woo filmides kombeks. Ja asjad lähevad pahadel katki ja tüdruk võetakse õnneks kah käest ära. Ja nii ongi õigem!

    Aga Ulmani lugu toimib ja on Vainokivi ja Vilbre käes ka (üllatus, üllatus!) täiesti jälgitav ja nauditav. Seda polegi nii vähe keset me igapäevast postmodernismi, kontseptualismi ja harilikku segasepanemist. Need, kel pidev ja pilkane täiskasvanuks olemise pingutus pole lapsepõlve peast pühkinud, tunnevad end filmis ära peategelase unistustes vanemast ja targemast sõbrast, kes karistaks kurja ja ütleks elus õiged vastused ette ära. Või kas või selles üksinduses ja trotsis, mis tekib uude kooli ja elukohta sattudes, soovis end seal maksma panna.

    Kes see ütleski, et kui lapsed ja loomad on laval, on kunst kadunud? Oli see Panso või keegi teine? Nüüd saame kõik ühe korraga kätte: on lapsi, on loom ja on pea- ja kõrvalliine, aga on ka näpuotsaga kunsti ja lihtsalt harilikku hookuspookust! Lisaks Jancise muusikat, mis filmi hoolikalt ja ilusasti oma paratamatu õnneliku lõpuni juhib.

    P. S. Kui keegi sulle ei meeldi, siis tuleb tema tossudesse pissida!

     

    (Vt ka kriitikat lk 14.)

     

  • Soolalaos on väljas Tallinna Tehnikakõrgkooli rakendusarhitektuuri lõputööd

    Tallinna Tehnikakõrgkooli arhitektuuriinstituut avab 14. septembril Eesti Arhitektuurimuuseumi Rotermanni soolalao keldrisaalis 2012. a kevadel rakendusarhitektuuri õppekava lõpetanud üliõpilaste lõputööde näituse, mis jääb avatuks 7. oktoobrini.

    Lõputöödest on näitusele valitud 18 suhteliselt paremat, aktuaalsemat ja huvitavamat lõputööd. Välja on pandud planeerimisprojektid ja maketid, mitmed võistlustel osalenud tööd (näiteks Soome uuselamurajoon). Esindatud tööd kajastavad kooli lõpetanute arhitektuurse ja insenerliku mõtlemise taset pärast neli aastat kestnud rakendusarhitektuuri õpinguid. Tööde hulgas on väga fantaasiarikkaid, võimalikkuse piiril olevaid tulevikustsenaariume käsitlevaid töid nagu Maria Sahvorostova lõputöö – Õnnesild – abielukeskus üle Narva jõe, kui ka realistlikke, lähitulevikus realiseeruvate ehituskavade võimalikke variantlahendusi (Liisa Maripuu lõputöö Mustamäe kirik).

    Tallinna Tehnikakõrgkooli arhitektuuri ja keskkonnatehnika teaduskonna dekaani Hindrek Kesleri hinnangul paistavad parimad lõputööd silma nii oma arhitektuurse kvaliteedi kui ka realistlike ja läbimõeldud insenerlike lahenduste poolest. Tasakaal arhitektuurse mõtteviisi ja insenerioskuste vahel on Kesleri sõnul TTK arhitektuuriinstituudi arhitektiõppe olulisimaid eesmärke.

    Kokku kaitses kevadel edukalt oma viimast ja tähtsamat tööd 37 üliõpilast – see erakordselt  suur arv oli tingitud varem nominaalajaga mittelõpetanute suurest osakaalust.

    Näituse avamine toimub 14. septembril kell 16.00.

Sirp