Teadusrahastus

  • Miks toetada „Õllesummerit”?

    Viimatist  vaegust on meil aidanud leevendada kultuur, mida siinmail ikka on hinnata osatud. Kultuur pole pelk iluasi ega isegi mitte ainult rahvuse ja keele omapära hoidja ja edendaja, mitmekesise humanistliku inimolu kujundaja, kriitilise mõtlemise säilitaja ja võimaldaja ja mis kõik veel. Võimalik, et just kultuur on teadusrahastuse vaegseisus aidanud meil püsi­da veidigi teadmistepõhise majandustegevuse teel. Pole tõepoolest palju neid asju, mida tänapäeval müüa õnnestuks ja mille sepistamine märkimisväärset kultuurilist võimekust ei eelda. Tänapäeva majandus polegi muud kui õhu nii- ja teistsugusel viisil raha eest pähemääritavaks disainimine. Seega on üsna üheselt sedasi, et inimene, kes on võimalikult kopsaka ja mitmekesise kultuurilise kogemusega, on ka tootmise ja eriti turustamise vallas suutlik. Põhjendused emakeelse kultuurielu vilkana hoidmiseks ei piirdu sellega, et keegi armastab kultuuri, tahab olla kultuurne või kultuuriinimene.

    Erinevalt teadmistepõhisest majandusest, mis ei tähenda eriti kellegi jaoks midagi, on kultuuri seostatud keele hoidmise, riigi ja rahvuse aluspõhimõtetega jne. Nii on üksjagu palju kultuurivaldkonda kuuluvat, vaatamata varakapitalismi karmidele aastakümnetele, suutnud end põlistada nõnda, et poliitiline ühepäevaaplus seda liiga lihtsalt kahandada ei saa. Poliitik ja sageli ka ei millestki muust peale raha sisse toova küünilise pasa hooliv meedia peavad ikkagi kalkuleerima, millise piirini võib kultuuriinimestega vastuollu minna. Sest kui ikka kord tulevad mehed Matvere, Nüganen ja Kaljuste, käed Doris Kareva ja Kristiina Ehini külmetavate poetessiõlgade ümber kinni, ning ütlevad, et nii enam ei saa, siis meenuvad publikule kõik need reekviemid, Romeod ja Juliad ning isamaalised ajad, ning poliitikute ja meedia sümboolne kapital võib vähikäigust tabatud saada. 

    Seni on kultuuril selles mõttes hästi läinud, et mitmedki kultuuri rahastamise alustoed on toiminud formaalsetest kriteeriumidest lähtuvalt, tunnistades kultuurilise tegevuse kui sellise iseväärtuslikkust. Käibemaksusoodustus ning kulka rahastamispõhimõtted on kultuuri sisu jätnud kultuurivallas tegutsejate endi otsustada. Olen seda meelt, et sellisest mudelist tuleks kinni hoida isegi siis, kui meie poliitikud ei mõtleks Schumpeteri kirjeldatud küünilis-pragmaatilisel viisil ainult võimu säilimisele, vaid seisaksid kui üks mees ka sisuliselt selle eest, millest retoorikas nii palju juttu on, s.t rahvuskultuuri arendamise eest. Isegi siis, kui meil oleksid parteinukukestest ja edevatest meediaeputistest kultuuriministrite asemel jõulised selgete veendumustega oma ala patrioodid, kelle käe all kultuurirahastamise osakaal sisemajanduse kogutoodangust järjepidevalt ei kahaneks.

    Isegi siis kui meie poliitikuid kannustaks üksainus siiras soov rohkem raha kultuuri tuua ja seda üha arukamalt investeerida, oleks formaalsetest rahastamisalustest loobumine vale tee. Ja seda lihtsal libertaarsel-konservatiivsel põhjusel: ratsionaalsed idealistlikkusele püüdlevad skeemid ei suuda asendada iseorganiseeruvate autonoomsete süsteemide paindlikkust ning ammuste tavade juurde kuuluvat arukust. Veider, et seda taipavad meie poliitikas enamjaolt vaid sotsid ja sedagi kreitzberglike põigetega plaanimajanduse suunas.

    Seetõttu on rumal toetada püüdu asendada püsiv käibemaksusoodustus kultuuriettevõtlusele teatava summaga mingite väljavalitud institutsioonide eelarves. Oli masendav, kuidas teiste hulgas ka täiesti avangardse mõtlemisega institutsioonid seda plaani aasta alguses toetama asusid. Ma ei räägi sellest, et küllap oleks inflatsioon, teiste toetuste vähendamine põhjendusega, et „saite ka juba ju” ning piletite käibemaksu tõus ise selle hulga asutuste peale jaotatud 55 miljonit kiiresti olematuks muutnud. Hullem on see, et olemasolevate institutsioonide toetamine vaba etendustegevuse võimaluste pärssimise hinnaga viib selleni, et kogu kultuur on peatselt üks aivarmäelik ooperigala ja viiulinukukeste turnee. Kas saab kultuuriminister, kes isegi punklaulupeos ei oska kultuuriüritust näha, mõista tänavateatri või alternatiiv-metal’i vajalikkust? Kas me popmuusika vallas jääme nüüd ja edaspidi piirduma vaid järjekordse Uriah Heepi ja Deep Purple’iga? Franz Ferdinand „Õllesummeril” lõi sellesse pimedusse sel suvel meeldiva kiilu. Sellise pundi 150 krooni eest hulkadeni toomine korvab selle ehk maksimaalselt miljonini küündiva summa, mis ühiskonnal käibemaksusoodustuse tõttu saamata jääb. Kultuur muutub väga tagurlikuks, kui teha kogu panus kinnistunud institutsioonidele.

    Tõsi, „Õllesummeril” toimub palju näotut ja seda korraldab patune seltskond, kes Vilja Savisaare nimelisi keskerakondlikke võimuhoobasid kasutades vägivaldselt „Grillfesti”-nimelise konkureeriva labraka hävitas. Kuid „Õllesummer” on üritanud oma programmi tuua sedagi, millest kultuurimaastikul puudu on, ja olnud selles mõtlemises mitmeski plaanis avarapilgulisem kui kultuuriminister ja nõunikud. Lisaks on „Õllesummerit” palju ainult Tallinna tingimustes. Maakonnalinnadesse, rääkimata maakondadest endist, kuluvad seda tüüpi ettevõtmised aasta läbi ära, et rikastada vägagi sealset kultuuripilti, mis praegu on hall ja hõre. Karksi-Nuias oleks oluline ja Meeksis (mille vaikusest on viimnegi hing tänaseks võib-olla juba põgenenud) lausa suursündmus, kui kultuurimajas reede õhtul Kukerpillid või koguni Ultima Thule käiks. Käibemaksusoodustus „Õllesummeri” tüüpi kultuurile on Eestit laiemalt silmas pidades hädavajalik.

    Võib aru saada poliitilistes peades liikunud püüdlusest, et nõuda maksusoodustuse saajatelt siiski vastamist mingitele kriteeriumidele. Tõnis Lukase kunagine esmapilgul lapsemeelne idee, et peaks olema klausel, mis võimaldaks soodustuse neilt, kes seda ilmselt ei vääri, ära võtta, ei olnudki sisuliselt nii halb. Hirm, et diskoteek satub raha kuritarvitamise küsimuses nii verise meedia tule alla, sunniks ehk kõrtsipidajate enamikku programmi kultuursemaks tegemisele mõtlema, nii nagu „Õllesummer” on endaga liitnud noortebändide festivali ja Amigo toob vaatajani aeg-ajalt Akvariumi või „Rabarocki” warm up’e.

    Eelnev lubab mõista, miks Euroopa riigid on oma etenduskunstidele loonud käibemaksusoodustuse näol kasvuhoonetingimused. Erandite seas on Inglismaa, kelle kultuurile, kui see on vähegi arvestatav, on soodustustetagi piisavalt turgu ja veel vaid paar riiki. Vaimurikastava ettevõtluse käibemaksusoodustus ei jäta riigikassat ilma üüratutest summadest. Veel eelmise kultuuriministri ajal usuti mitmete rehkenduste põhjal, et etendus- ja kontserditegevuse maksusoodustus läheb riigieelarvele maksma veerandsaja miljoni krooni ringis. Isegi kui see summa on tänaseks mitmekordistunud, on tegemist väiksema rahaga, kui Keskerakond kulutab tallinlasi koorides propagandaks. Sama raha tuleks kokku ka selle pealt, kui riigikogulased ajaksid ilma hüvitiste ning esindus- ja lisatasudeta läbi 40 000-kroonise palgaga, mis poleks katastroof, vaid pigem õiglane ja mõistuspärane summa. Majandusajakirjanikud kordasid ajal, mil riigikogulaste palgad fookuses olid, et eelarvekokkuhoidu silmas pidades on palgakokkuhoid pseudoteema. Seni kuni see tundub ka riigikogulastele endile nii, võiks kultuurialast majandustegevust mitte pärssida, isegi kui jutt käib raamatute ja trükimeedia käibemaksusoodustust arvesse võttes ka mõnevõrra suurematest summadest.

     

    Parteilaste kultuurialane tase

    Olukorras, kus riik teadust ja haridust, rahvusringhäälingut ja ühiskonna vaimset edenemist üldse arenenud maailma mõistes naeruväärse ulatusega stimuleerib ning kultuurieelarve osakaal viimaste kultuuriministrite anekdootlikule retoorikale vaatamata järjepidevat vähikäiku teeb, oleks poliitilise rahajagamistarkuse kulkani viimine küüniline. Peeter Kreitzbergil ja Jürgen Ligil puuduvad nii huvi kui kompetentsus mõista, mis on kultuur ja kuivõrd ning mill
    e jaoks kultuuris raha vajatakse. Pole põhjust loota, et toompealaste enamus kultuuri osas ebamäärasest nämmutusest „Eesti riigi mõte on tema keele ja kultuuri hoidmine” sügavamale areneks. See on ikka olnud parteilaste kultuurialane tase. Erandeid on sedavõrd vähe, et isegi enamik kultuuriministreid on omandanud sissejuhatuse erialasse ametiajal, varasemat valgustatust omamata.

    Jürgen Ligi ja parteikaaslasi huvitab vähe siin ilmas peale selle, et sponsorid, kelle toel Keskerakonnaga (kampaaniates, mille maksumus kulka eelarveni küündima kipub) lihtsalt maotult vastakuti haukuda, mõnd lisamaksustust kaela ei saaks. Ei ole midagi üllatavat, et reformierakondlik kultuuripoliitika seisneb täna selles, et püütakse mokaotsast olemaolevate institutsioonide toetamise vajadust tunnistades igasugust vabainitsiatiivi, s.t kultuurimaastiku mitmekesistumist pärssida. Mitte kaua aega tagasi oli erakonna arusaam programmiliselt vastupidine. Lootuses, et heitlik ja armutu varakapitalism teeb oma töö, püüti just püsiinstitutsioone kui vähegi võimalik kinovõrgustiku eeskujul saatuse hooleks jätta. Paul-Eerik Rummol oli eelmisel kümnendil isegi kõige kultuurilise erastamise ja projektipõhiseks muutmise manifest. Tänaseks on mõistetud, et kinnistunud kultuuriinstitutsioonidega maadejagamine röövib liigselt partei enda sümboolset kapitali. Nii püütakse kultuuris just vabainitsiatiivi piirata ning lepitakse sellega, et las need teatrid ja kontserdiorganisatsioon siis olelevad. Käibemaksusoodustuse kaotamise kava, millega minister Jänes juba mõnda aega valitud kultuuriinstitutsioone väikese lisasissetulekuga moosides ringi käib, ning Ligi püüd kulka rahastamise aluseid muuta annavad mõista, et kultuurialane vabainitsiatiiv ja sellest johtuv kultuurisfääri mitmekesistumine on õhukese riigi apologeetidel pinnuks silmas. Sama loogikat järgides on kulkat juba ammu üritatud üha suuremas mahus ettemääratult paraadüritusi ja -ehitisi toetama panna, vähendades sihtkapitalide otsuste najal jaotatava raha osakaalu.

    Kultuurieelarvet silmas pidades on üksjagu asju, mille teostamine on riigi arengut silmas pidades hädavajalik. Alustan tasuta kõigile kättesaadavatest jalgpalli- ja kergejõustikutreeningutest. Jätkuvalt on saavutustele vaatamata põdur kinovaldkond, puudub arthouse. Kultuuritehased teevad esimesi samme. Moodne kunst elab suuresti projektitaotluste toel. Mis oleks, kui näiteks iga kooli ja kultuurihoone juures oleks kaameratest ning trummidest ja võimendusest koosnev infrastruktuur noori filmi- ja muusikahuvilisi püüdmas? Kõik need on eesti elu silmas pidades perspektiivikad investeeringud-algatused.

    Nimetatud sai vaid suuri asju. Kultuuris on ent rida väiksemaidki, mida kardetavasti institutsioone toetades ei lahenda. Teatris on loomulikult vaja maailmapilti laiendada, kuigi mitte sellisel viisil, nagu näitekunsti sihtkapitali toel lähiajal tavaks on saanud. Hädavajalik oleks koolitada noori lavastajaid. Kuigi lavastajaametisse on tänaseks nii Viljandis kui Tallinnas eraldi vastuvõtt, tuleb head, ja liiati veel sügavat lavastajat eesti teatris jätkuvalt tikutulega taga otsida. Väga palju on ebaõnnestunud proovimisi. Teatripilti vaadates kuluks saata andekaid noori kümnete kaupa välismaale lavastuskunsti õppima. Loomulikult napib teatripildis sisulisi, kontseptuaalseid ja taas ka avangardseid püüdlusi. Teater on valdavalt meelelahutuslik loojutustamine. Tugevat kulkat on seda tüüpi eesmärkide elushoidmiseks hädasti tarvis. Reformierakondlik plaan piirata vaba initsiatiivi võimaldavat kultuurirahastamist ei ole õigustatud.

    Äsjases kulka süüdistamises oli küllaga õpetlikke momente. Süüdistuste enamik oli muidugi asjatundmatu ja mõttetu, uudistejanus meedia lollusest sündinud nonsenss. Teatrireisid on siiski kulka ämber ja on kahju, et sihtkapitali nõukogu seda ise tunnistanud ei ole, olgugi nende osakaal kulka raha liikumises marginaalne. Nende reiside seos teatripildi tugevdamisega jäi küsitavaks, samal ajal kui sihtkapital on eespool osundatud olulisemad probleemid kahe silma vahele jätnud – hakkas halvaks tavaks kujunema üha eksootilisemalt reisida teatripildi süveneva meelelahutustumise saatel.

     

    Kulka on rutiinselt mugandunud

    Siiski tuleks teadvustada kahte omavahel seotud probleemi, mis on vaieldamatult kulka nõrkuseks. Kulka komisjonid on rutiinselt mugandunud, rippudes vaimuvaeselt taotluste rahuldamise või mitterahuldamise protsessi küljes. Jaotatakse väga paljudele, igale poolenistigi tõsiseltvõetavale küsijale, kuid siiski mitte lõpuni demokraatlikult. Puudub nimelt pidev avalik mõttevahetus kulka otsuste üle. Mõneti on seda isegi pahaks pandud. Mis sa sorid kolleegi rahaasjades. No läks vähe kesisele sulesepale kroonike, ära kadetse. Taotle aga ise ka ja sebi ning ole aktiivne. Nii on kujunenud olukord, et igasugust pahna ilmub, aga mõned tagasihoidlikud inimesed, kel oleks väga sügavalt läbi töötatud ja mõeldud kultuurialaseid mõtteid, võtame või Mart Kivimäe, ei jõuagi raamatuni.

    Siin tuleb kultuuriajakirjanikuna ka endale tuhka pähe raputada. Viimati kritiseeris kulka otsuseid süstemaatiliselt Postimehe Kultuurilisa kümmekond aastat tagasi. Paraku otsustas kontsern nimetatud väljaandest ja selle tegijatest lahti saada. Sealtmaalt on avalik mõttevahetus kulka eraldiste üle söötis. Arvan, et see tuleks siiski taas üles võtta. Siiski võib karta, et arutelu ei ole kerge üles võtta, kuna seda peetakse kultuuriinimeste ringis paljuski halvaks tooniks. Paraku ei saa sellise mõttevahetuse puududes rääkida kulka otsuste täiest demokraatlikkusest. Kultuuriinimeste seas on kahjuks neid, kes arvavad, et ei olegi avalikkuse asi kulka eraldiste üle arutada. Selle ilminguks oli nii mõnegi kultuuriinimese hüsteeriliselt valulik reaktsioon sellele, et kulka kritiseerimine üldse avalikult üle kerkis. Meedia näitas kulka teemat analüüsides küll oma eriliselt rumalat ja mõttetut palet, kuid üldjoontes polnud selles paljuski suvetühjuses kunstlikult välja imetud teemaarenduses siiski midagi ebatavalist. Kõik teemad manipuleeritakse meie meedia vahendusel sedavõrd äärmuseni, nii et kui keegi ise tahab meedia vahendusel millegagi välja tulla, siis peabki ta kõigepealt ema vägistama, purki sittuma ning siis saab sinna vahele parimal juhul oma mõtte ka ära poetada. Vangide vabastamise jutt eelarvekriisi illustratsioonina on siin näiteks. Kulka ei saanud meedia poolt kuidagi erikoheldud. Pidev mõttevahetus kultuuriajakirjanduses kulka eraldiste üle on siiski vajalik, kuna kaasab mõttetalgutele kultuuri rahastamise üle laiema ringi inimesi ning aitab vältida küsitavaid eraldisi ja kurioosumeid, nagu mitu arvutit lühikese aja jooksul samale inimesele jne, olgugi et selliste probleemide osatähtsus kulkas on tegelikult eeskuju väärivalt väike tänagi.

    Ja lõpetuseks: vähemasti kultuuriinimesed ise ei peaks kaasa minema reformierakondliku initsiatiiviga käibemaksusoodustust ja kulka rahastamise aluseid muuta. Üksikute omakasupüüdlike vendade huvi Eestis maksuparadiisi arendada ei ohusta mitte ainult kultuuri, vaid kogu rahvusriiki ja tema mõtet.

     

  • Austusega Arvo Pärt

    Aga alguses oli Wolfgang Amadeus Mozart. Nõndaviisi oli komponeeritud Uue Tallinna Trio kava, mis sai teoks eelmisel pühapäeval Kadrioru lossis ikka “Akadeemilise kammermuusika” sarjas. Marrit Gerretz-Traksmann (klaver), Harry Traksmann (viiul) ja Kaido Kelder (tšello) on koostöös jõudnud esimese aastakümne lõpule ning tehtud töö ja omandatud kogemus moodustavad tänaseks ansamblikapitali, mis kannab kõrget proovinumbrit.

    Nädal enne Mozarti 250. sünniaastapäeva ei saanudki teisiti kui näidata oma isiklikku suhet geeniuse loomingusse. Kontsert juhatati sisse Mozarti 1778. aastal kirjutatud kaheosalise Sonaadiga klaverile ja viiulile G-duur KV 293a (301). Esmalt torkas silma, et klaveri kaas on maksimaalselt avatud, ja siis torkas kõrva, et see on taotluslik ning kõlaliselt täiesti tasakaalukalt realiseeritav ka lossi saalis. Sellises vahekorras on oluline, et oleks reljeefselt eksponeeritud kõik see väärtuslik, mis on öelda viiuli, ja Harry Traksmann tegi seda mõnusalt kulgeva voolavusega ning kübetki forsseerimatu naturaalse kõlavusega. Kahest Allegro’st koosnevat Mozarti tsüklit ei ole üldse lihtne lahendada, vaatamata osade suurele karakterite erinevusele. Keeruline on muusikasse programmeeritud lihtsuse ja vahendituse saavutamine, kuid Traksmannid lahendasid võrrandi kadestamisväärse enesekindlusega ja tulemus oli nauditav.

    Kontserdi keskse teosena pakuti välja Mozarti Trio klaverile, viiulile ja tšellole C-duur KV 548 (1788), kindlasti omas žanris üks kaalukamaid ja ka mängitavamaid teoseid autori loomingu hulgas. Mulle imponeerib Uue Tallinna Trio tutti kõlaline vahekord, kus partituurile annavad kaalukuse ja mahlakuse ka Mozarti esitusel keelpillide värvid, kusjuures kahjustamata klaveri prioriteetsust. Ainult sel moel ongi võimalik teostada sellised “laboratoorsed sümfooniad” ettekujutuses tõelistena, millel lisaväärtusena domineerimas kammerlik nõtkus ja retoorika.

    Muide, ilmselt kümmekond aastat ongi see kristalliseerumise aeg, mis garanteerib ansamblitunnetuse raamid ja lubab neis piires tuntava vabadusega tegutseda. Need väärtuslikud omadused on saalis kuulda ja teevad mõistetavaks ning pea olematuks inimlikud pisivääratused, sest tähelepanu on fokuseeritud hoopis olulisemale. Ei pea üldse lisama, et esitus oli tasemel, mis vabastab ka professionaali kriitilistest kammitsatest ning võimaldab esitatavat lihtsalt nautida.

    Kontserdi kooda sisaldas kogu kava puändi: ettekandele tuli Mozarti Adagio (f-moll) F-duur Sonaadist klaverile KV 189e (280) ja siis Arvo Pärdi teos “Mozart-Adagio” viiulile, tšellole ja klaverile. Teos on kirjutatud 1992. aastal, kuid erinevatel andmetel on seda kohendatud veel 1997. ja lisaks ka 2005. aastal. Kompositsiooni sünnilugu ütleb, et teos on loodud 1990. aastal lahkunud viiulikunstniku Oleg Kagani mälestuseks ning selle esiettekanne oli Helsingi festivalil 1992. aastal, mängisid James Laredo (viiul), Sharon Robinson (tšello) ja Joseph Kalichstein (klaver) poolt.

    Vahemärkusena soovin teatada, et seesama trio esitab 11. veebruaril Washingtonis John F. Kennedy keskuses hooaja kolmele juubilarile pühendatud kava, mis sisaldab Mozarti B-duur Trio, Pärdi “Mozart-Adagio” ja Šostakovitši triod nr 1 ja nr 2. Arvo Pärt on Mozarti klaverisonaadi osaga käinud ümber vääramatu pieteeditundega, juhatades sisse Mozarti teksti ning väljudes sealt nukralt hääbuva kajana. Mozarti teksti jaotus kolmele instrumendile ainult süvendab seda nukrust, hardust ja leplikkust, mis kuuldub originaalist.

    Me kõik peame olema väga uhked, et meil on helilooja, kes võib Wolfgang Amadeus Mozartile saata sõnumi, allkirjastades selle: “Austusega Teie Arvo Pärt.”

     

  • Tartu Kõrgema Kunstikooli tudengid viivad kunsti galeriist välja

    Tartu Kõrgem Kunstikool
    KUNST VÄLJASPOOL GALERIID
    Installatsioonid “Hea film on igavene”, “Filmikillud”, „Duubel“;
    Üllatusteks valmis “Anna Edasi” kohviku ees ja sees;
    Performance “Sümbioos”;
    16.-20. mai, Tartus

    Kolmapäevast pühapäevani, 16.-20. mai toimuvad Tartu linnas Tartu Kõrgema Kunstikooli II kursuse tudengite installatsioonid ja performance – kokku viis erinevat projekti. Üritused keskenduvad Eesti Film 100 temaatikale ning eemärk on tuua kunst väljapoole galeriisid. Kursust juhendas Anne Rudanovski.

    Tartu Kõrgema Kunstikooli (TKK) fotograafia-, maalingute-, mööbli-, nahadisaini- ja tekstiiliosakonna ning meedia- ja reklaamikunsti osakonna II kursuse tudengid esitlevad:
    KUNST VÄLJASPOOL GALERIID

    Kolmapäeval, 16. mail kell 11-18
    Tartu kaarsillal
    Installatsioon “Hea film on igavene”
    Osaleb TKK maalingute osakonna II kursus: Heiki Arge, Mirjam Hinn, Liis Leegen, Kadri Lipping, Vitali Makurin, Johanna Mudist, Karin Ojaste, Margret Paide, Mihhail Staško, Liisa Õunloo.

    Kolmapäeval, 16. mai
    Installatsioon Tartu kesklinnas
    “Filmikillud” – kui leiad killu, saad vihje sellele, kuidas jõuda tervikuni.
    Osaleb TKK meedia- ja reklaamikunsti osakonna II kursus: Piret Alvre, Katri Auser, Priit Joasoo, Catherine Karu, Tuuli Laumets, Hanna Laura Metsma, Uku Randver, Gerti Saaler, Andra Seepter, Liis Todesk, Piia Tommingas, Alil Väronen.

    Laupäeval, 19. mail kell 12-17
    Tartu Loomemajanduskeskuse ees ja Karlova tänavatel
    Eesti Filmi 100. Aastapäevale pühendatud interaktiivne installatsiooninäitus “D U U B E L”. Näituse eesmärk on tutvustada vaatajale Karlova linnaosa muutumist ja muutumatust ajas.
    Osalevad mööbliosakonna II kursuse tudengid: Liis Saare, Mihkel Mölder, Kersti Teenu, Marika Kutsar, Arvi Kuld, Kaarel Kõrv, Maria Kuusik, Grete Liivla, Helen Teigar, Mihkel Salk, Kadri Kõiv. Kaasa lööb ka TKK tekstiiliosakonna II kursus.

    Laupäeval, 19. mail u kl 13
    Tartu Loomemajanduskeskuse saalis
    Fotoosakonna performance “Sümbioos”
    Osalejad: Kristiina Kurg, Sigrid Kuusk, Mona Menets, Maris Savik, Juri Seredenko, Maari Soekov, Mirjam Varik, Saara Kyyrö

    Pühapäeval, 20. mail
    Olge üllatusteks valmis “Anna Edasi” kohviku ees ja sees.
    Kaasa teevad: Anneli Alton, Liina Adamson, Liina Alljärv, Maarja Sööt, Karolin Kallas, Jaan Murumets, Regle Hüsson ja Kadri Teenu

  • Luuletaja vabadus ja presidendi vabadus

    Hiljutises öölaulupeo kõnes ütles president, et vabadus ei olevat iseenesestmõistetav, vaid ta „vajab hoidmist ja kaitsmist iga päev”. See mõttekäik tundub lihtsam: vabadus pole olemas nii nagu õhk või vesi, vaid pigem nagu kindlus, müüriga piiratud ala, mis on tekitatud visa tööga ja mida lakkamatult valvatakse. Sellises kindluses viibimine on paradoksaalsel kombel vangistuse vastand, kuid kõik, mis kindlust ohustab, ohustab ka sellesse varjunud vabadust. Vabadus näib siis olevat justkui vabatahtlik pagulus – nagu linnamüüride varju pagenud orja vabadus või nagu eksiili läinud teisitimõtleja vabadus.

    Ometi ei ole ka müüritagune vabadus tegelikult lihtne idee. Vabadus peaks ju tähendama ka valikute paljusust, suurt hulka teostumata võimalusi, mis on olemas lihtsalt sellepärast, et moodustada vabaduse ruumi – teatavat lõpetamatust ja piiramatust. Kui aga vabadus vajab lakkamatut hoidmist ja kaitsmist, siis piirab see ju tema teostumist ja ahendab vabaduse ruumi. Tuleb välja, et mida paremini vabadust hoitakse ja kaitstakse, seda vähem on see päris vabaduse moodi. Kui vabadus ükskord oleks täielikult turvatud, kui seda ei ohustaks enam mitte miski, siis oleks vabadus kadunud, sest ta oleks lõpetatud ja võimaluste ring seega sulgunud.

    Luuletaja vabadus ja presidendi vabadus näivad seega olevat kaks täiesti erinevat asja. Luuletaja vabadus antakse vaid neile, kes kuulavad ära tema ühekordsed kõned; neile saab osaks läbi lennanud vabadus, mille suhtes kõik praegune on vaid „lõputu eelmäng, eeltöö sisemaale jõudmiseks”. Vabadus on siin midagi vaevutabatavat, püüdmatut, seda saab anda ainult see, kellel endal teda enam ei ole, kuid samas ei saa niisugust vabadust ka miski ohustada.  Presidendi vabadus seevastu on midagi käegakatsutavat: kui selleni kord ränga vaevaga on jõutud, siis on see omamoodi lõpetatud vabadus, mille juures tekitab muret vaid see, et keegi võib ta meilt jälle ära võtta. Ühel juhul on vabadus kauge eesmärk, mis päriselt ei teostugi, sest et ta saabudes kohe hajub; teisel juhul on vabadus juba teostunud asi, aga ta võib ära kaduda, kui tema alalhoidmiseks ei tehta püsivaid pingutusi.

    Võiks nüüd väita, et selline ongi subjektiivse vabaduse ja poliitilise vabaduse erinevus. Kuid neil kahel peaks siiski olema ka mingi ühisosa, sest kui poliitika eesmärk on vabaduse hoidmine, ei pääse ta mööda sellest vabaduse ruumist, mis kujutab endast vaid tohutut hulka teostumata võimalusi. Need teostumata võimalused ei tähenda aga mitte midagi, kui neid tajutakse üksnes teostumatutena: neid tuleb kindlasti tajuda ka võimalustena, millegi sellisena, mis võiks olemas olla, isegi kui seda praegu ei ole või see on lihtsalt sündimata. Siis sõltub poliitiline vabadus ometi vabast subjektiivsusest, sellisest vabadusest, mis lendab inimesest läbi ja mille lakkamatu haihtumine on selle vabaduse enese osa.

    Võib-olla on vabadus siis lõppkokkuvõttes ikkagi iseenesestmõistetav? Sest kui ta oleks vaid tingitud, kui ta sõltuks ainult teostunud eeldustest ja neile järgnevast pingutusest, polekski vabadus muud kui valitud võimaluste jätkuv uuesti valimine. Muidugi, keegi võib teatavat tingitud vabadust kaitsta, aga see kaitsemine ise eeldab üht teist, iseenesestmõistetavat vabadust, mis on palju suurem ja hõlmamatum. Sel taustal ei paista Üdi mõttekäik enam sugugi kummaline. Tingitud vabadus on üksnes „elusuuruse pildi eluaegne joonistamine”, see on ainult eelmäng, millel poleks mingisugust mõtet, kui ta poleks „eelmäng sisemaale jõudmiseks”. Kui aga sisemaale kord on jõutud, kaob igasugune vajadus vabadust kaitsta ja hoida. Selle asemel tuleb ta ära anda. Ära anda mitte ükskõik kellele, vaid ainult neile, kes on ta ära tundnud. Ja see on „nagu iseenese õnneksvalamine, nagu paastuõli kallamine laastutulle; see on protsess – enese vastu, iseenese poolt”.

     

     

  • Juunior seenioriga ERSO ees

    Andres Kaljuste

     

    On päris inimlik, et kui lavale astuvad poeg Kaljuste (Andres) ja isa Kaljuste (Tõnu), siis teravdub publiku huvi eriliselt juuniori vastu. Seda enam, et tegemist on soliidse debüüdiga esindusorkestri ees, Sibeliuse Viiulikontserdiga. Muusik on kord selline elukutse, kus asjad liiguvad piki perekondi ning see on nii alati olnud ja ilmselt jääb ka tulevikus sedasi, sest nii keeruline elukutse nõuab geene, keskkonda ja aastakümneid kestvat perekondlikku pühendumust.

    Andres Kaljuste alustas viiuliga viieselt Tallinna muusikakeskkoolis ja lõpetas selle aastal 2001, olles kõik see aeg Aino Riikjärve käe all, kes on teatavasti lõpetanud Leningradi konservatooriumi. Astunud Eesti muusikaakadeemiasse, suundus kohe Stockholmi asutusse nimega Lilla Akademien, mis tõlkes kõlab kui Väike Akadeemia, kuid inglise keeles ikkagi The Junior Academy. Seal on tema õpetajateks akadeemia asutaja ja direktor, professor Nina Balabina viiuli erialal ja professor Oleg Balabin vioola erialal. See õppeasutus asutati Balabina eestvõttel 1994. aastal ja 1998 õppis seal 250 6 – 16aastast last pea kõigil instrumentidel ning tänaseks on akadeemial ka kõrgkooli osa.

    Ei saa kuidagi jätta lisamata, et Balabinid on mõlemad pärit Leningradi konservatooriumist ja näiteks Olegi õpilane on olnud nii meil kui maailmas hästi tuntud altist Daniel Raiskin. Isalikult järjekindel käsi on poja muusikahariduse suunamisel selgelt tajutav, on ju seenior ise tugevate Leningradi juurtega.

    Ka Lilla Akademien tundub olevat printsipiaalne katse luua läänemaailmas vene muusikakeskkooli tüüpi õppeasutus ning tõestada sarnase muusikahariduse süsteemi tõhusust ja tulemuslikkust karmi konkurentsi tingimustes. Mitmekülgne humanitaarne haridus ja konkurentsi pakkuv õppekeskkond on need garantiid, mis tagavad tulevases muusikukarjääris karmiks olelusvõitluseks valmisoleku – eelduslikud anded on siin enesestmõistetavad.

    Kava valikul ei tehtud mingeid hinnaalandusi, vaid juba nimetatud Sibeliuse Viiulikontserdi d-moll op. 47 ees oli virtuoosne avamäng Smetana ooperile “Müüdud mõrsja” ja vaheajale järgnes Brahmsi Sümfoonia nr 4 e-moll op. 98. Ülisoliidne akadeemiline standard – avamäng, instrumentaalkontsert ja sümfoonia – ning kõik oma žanri tippteosed lisasid publikule parajal määral ka elevust tekitavat riskihõngu.

    Smetana avamäng avas kontserdi bravuurse enesekindlusega kõigist aspektidest lähtuvalt ning eriliselt hea kontrolli all oli keelpillide virtuoosne ansambel. Vaskede kohatine forsseerimine võis olla temperamentne taotlus, võis ka mitte olla, ent kõlalist disbalanssi juhtub, huvitav-huvitav, Estonia kontserdisaalis ikka ja jälle.

    Sibeliuse Viiulikontsert on loomulikult üks ülikeerukas teos solistile, rääkimata esmaesitusest, aga see on tülikas ka dirigendile. Ausalt öeldes tunduski, et seenior on rohkem pinges kui juunior, kuid eks see oli meeldiv katsumus mõlemale. Andres Kaljuste mängus imponeerib eriti sellele teosele sobilik maskuliinsus karakterites ja kõlakvaliteetides ning vähem asja lüüriline külg, kusjuures ma ei arva, et teise osa tempotähise sõnasõnaline järgimine asjale kasuks tuli. Raskelt kaheksa peale minev Adagio di molto fraas võib nii perspektiivi kaotada ning vorm laiali valguda.

    Parim oli finaal ning autori soov seda osa suhteliselt kiiresti esitada ei maksa midagi, kui arsenalis on nii võimas ja tekstitruu strihhivariant peateema esituseks. Igal juhul debüüt õnnestus ning saal kviteeris esitust marulise aplausiga.

    Brahmsi Neljandal ma pikemalt ei peatukski, sest minu huvi teravik püsis sel õhtul juunioril. Kindlasti soliidse esituse juures tundub, et seenior Kaljustele meeldivad pigem väljapeetult aeglased kui sihikindlalt kulgevad tempod ja detailidesse süvenemine nii vertikaalis kui horisontaalis ning need on pigem kontseptsiooni küsimused esitusel ja maitse küsimused kuulamisel, mille üle ei vaielda. Seetõttu nagu Sibeliuse puhul, nii ka Brahmsis oli veenev viimane osa Passacaglia oma variatsioonidega, kus nimetatud lähenemine on vormiliselt juba paigas. Seega lõpp hea, kõik hea ning meie viiulikunstis on, kellele loota.

     

  • 19. mail toimub üle-eestiline muuseumiöö “Öös on kino”

    Laupäeval, 19. mail 2012 toimub taas üle-eestiline muuseumiöö, mil muuseumid ja mäluasutused avavad uksed tasuta külastuseks kell 18-23.

    Eesti Muuseumiühingu eestvõtmisel toimuv muuseumiöö on pühendatud saja-aastasele eesti filmile, samuti 35. korda peetavale rahvusvahelisele muuseumipäevale ning Rahvusvahelise Muuseumide Nõukogu (ICOM) Eesti Rahvuskomitee 20. aastapäevale.

    Kino teema on eesti filmi juubeliaastal muuseumides igati õigustatud, sest Eestis on kogu aeg olnud muuseumid ja filmid tihedalt seotud. 1896. aastal näidati Eestis esimest korda liikuvaid pilte Tallinna Suurgildi hoones, kus praegu tegutseb Eesti Ajaloomuuseum. Johannes Pääsuke, kes 1912. aastal jäädvustas katselendur Utotškini õhkutõusmise Raadi väljalt, tegi seda Eesti Rahva Muuseumi võetud lubatähe alusel. Tallinnas Maarjamäe lossis on Eesti Filmimuuseum ja Järva-Jaanis kinomuuseum.
    Suurgildi hoones näeb muuseumiööl Priit Pärna animatsiooni “1895”, Pääsukese tööandja juures Eesti Rahva Muuseumis võib näha nii Ivo Schenkenbergi aardekirstu kui ka rahvusliku mustriga kaunistatud esmaabikapikest. Kadrioru lossis linastuvad aga värsked, koolilaste tehtud filmid Boschi ja Bruegheli näituse ainetel.

    Muuseumiöö seekordne lubadus “Öös on kino” saab teoks mitte ainult filme vaadates, vaid näiteks Adamson-Ericu muuseumis ja Karilatsis ise filme tehes, aga ka kunagistesse võttepaikadesse rännates. Paljudes kohtades näeb kohapeal ülesvõetud mängufilme, näiteks Sagadi metsamuuseumis “Minu Lenineid” ja “Baskervillide koera”, Nigulistes “Viimset reliikviat”, Rahvusraamatukogus aga “Tallinna pimeduses”. Kindlasti on ekraanidel kõige rohkem dokumentaalfilme, saja aasta jooksul on kaasaega filmilindile jäädvustatud igal aastal ja paljudes paikades. Tänu Eesti Filmiarhiivile on kroonikafilmid mäluasutustes paikkondade ja teemade kaupa muuseumiöö esitluseks valmis.

    Avatud on suured ja väiksemad muuseumid sõltumata omandivormist ja valdkonnast ning filmiarhiiv, samuti mõisaid, tuulikuid, villavabrikuid, kirikuid jne.
    Rahvusvahelisel muuseumipäeval 18. mail, kui kõik muuseumid on külastajaile tasuta, soovitame vaadata üle uued ja püsinäitused. Ning laupäevasel Muuseumiööl valida kodule lähim või põnevaima kinovõimalustega mäluasutus ja nautida öös muuseumikino. Kuidas muuseumid kinoteemaga hakkama saavad, kas kino saab näha või “saab kino” hoopis ülekantud tähenduses, on muuseumi sõpradele üllatus.

    Eesti film 100 ja muuseumiöö korraldusmeeskond paluvad kõigil asutustel, kes muuseumiööl eesti filme näitavad, üles märkida, mis filme näidati ning kui palju oli vaatajaid.

    Esimest korda osales Eesti üleeuroopalises muuseumiöös 2009. aastal, kui tähistati Eesti Rahva Muuseumi juubelit ning üle-eestilist muuseumiaastat. Toona oli muuseumiöö juhtlause “Öös on asju”, 2010.
    aasta teema oli “Öös on lugusid”, 2011. aastal “Öös on aardeid”. 2011. aastal oli mäluasutustes kokku üle 73500 muuseumiöökülastuse.

  • Üksildase lapse meenutuseks

    Mõeldes üksildasele lapsele, kelle silmade läbi paistab maailm igavesti otsekui esmakordselt ning kes läbi hämmastuse ja hirmu püüab leida vastuseid vastuseta küsimustele, kipub ülevusest ilma jääma ka müüt täiskasvanust ja tema küpsusest. Sest pole ju saladus, et vähemasti üks aspekt – kuigi õnneks mitte ainus – täiskasvanuks saamise loos on alati ka pikaldane, aja kulgedes üha valutumalt kulgev nüristumine ja unustamine, kaine kohanemine ja virtuoosne vältimistehnika.

    Arvan, et ma ei eksi, kui tunnen üksildase lapse halastamatult terava pilgu mõnigi kord ära ka põhitoonilt kergemeelsetes kunstitekstides ja -sõnumites, mis pilavad ideaalselt sotsialiseerunud täiskasvanu jaoks pühimaid isikuid, väärtusi ja kombeid – kõike seda, millel on juba kindel nimi. Paradoksaalselt on loovkultuuris kehastuv hämmingus laps tugevam kui mis tahes täiskasvanu, kes klammerdub võimukate sõnade ja rituaalsete toimingute külge, nimetades seda edevalt ja enesekindlalt armastuseks, aadeteks või kombekuseks. Sest elamine kindlate nimedega nähtuste maailmas on suhteliselt lihtne, kindlasti lihtsam kui vaatamine näivuste ja nimede taga haigutavasse tühjusesse.

     

     

  • Tharaud’ fotograafiline pianism

    Musta ja valge noodipaberi, mustade ja valgete klahvide abil võib luua imelise atmosfääri: kontserdisaali õhku tõuseb puutetundlikke akordide pilvi, möödavihisevaid kuueteistkümnendik-liblikaid, lehvivaid, ranguseta rütmiimpulsse. Külluslik kõlavärvikujutlus, mänguaparaadi paindlikkus, vastupidavus, pingevabadus ja ökonoomsus iseloomustavad Alexandre Tharaud’ klaverimängu. Lisaks leidub hinnalist väärismaterjali, faktuuri hierarhilist selgust, mis paneb peensusteni läbitöötatuna klaveri tõeliselt helisema.

    Tharaud kui pianist-looja on ehk olemuselt lähedasem esimeses kontserdipooles esitusele tulnud heliloojatega. Alustuseks tuli ettekandele Domenico Scarlatti (1685 – 1757) viis sonaati (E-duur K 380, a-moll K 3, f-moll K 481, C-duur K 514, d-moll K 141). Sonaatide atmosfäär oli kaastundlikult vaatlev, portreteeriv. Dünaamika võis pianisti kontseptsioonis kohati osutuda sonaatide vormi koos hoidvaks jõuks. Lai ja mitmekesine dünaamiline palett isikustab kujundeid ja meeleolusid. Suhteliselt rikkalik pedaalikasutus teenib klaverit kui instrumenti, minnes mööda teoreetikute “kas”- või “miks”- küsimustest ning pannes selle kõlama loomulikult ja laulvalt.

    Maurice Raveli (1875 – 1937) muusikat võiks iseloomustada kui terasvedrude süsteemi, mis juhib seestpoolt esmapilgul vormituna näivat helide, värvide ja rütmide pilve. Ravel rõhutas, et tema kompositsioonid ei põhine intuitsioonil ega juhusel, teose täiuslikkus sõltub tema sõnul täpsusest ja matemaatilistest kaalutlustest. Sellel kõigel on vähe pistmist impressionismiga (kuhu tema muusika tihti liigitatakse). Ravel kinnitaski, et impressionismil pole tähendust väljaspool maalikunsti. Ometi on tema muusikas külluslikult sensuaalset maalilisust.

    Tsükli “Peegeldused” (“Miroirs”) esimese osa, “Ööliblikate” algus oli Tharaud’ esituses eemalolevalt õhuline, võlus mäng akustika ja pedaaliga. Soojad, madalas registris kõlavärvid kujutasid ööd, heledamad tremolod valgusallikaid, ümber keerlemas ööliblikaid. Muinasjutulise osavusena näis sõrmede (liblikate?) kaduvkerge laskumine sekundintervallile…

    Teine osa “Kurvad linnud” jäi meelde eriti meisterlikult juhitud üleminekutega. Kolmas osa “Paat ookeanil” vääris kuulamist lausa visuaalselt jälgitava siseeluga. Neljanda osa “Alborada del gracioso” efektse tulevärgi raamistuses sündis südamlik meloodia, mis viib narri sisekonfliktini. Selles osas oli täpsust ja teravust, rääkimata fraasi reljeefsusest ja uljusest. Ka viienda osa “Kellade oru” üllatavad tämbri- ja harmooniavahetused tabasid märki. Noodilt noodile kulgevad bassid heli jätkuvust loitsimas jäävad veel kauaks meelde kumisema.

    Pärast vaheaega jätkus kontsert Fryderyk Chopini (1810 – 1849) 12 valsiga. Valsside esituses prevaleeris hea maitse. Antud kontserdipoolel tundus Tharaud’ mäng algul vähem köitev, kuigi meloodiamängu oskust saab vaid kadestada – see oli vaba ja loomulik. Valsside vormimine tervikuks õnnestus tänu ülikiirele ühelt karakterilt teisele ümberorienteerumisele, kus näiteks mõnd “mõttessejäänud” akordi tasakaalustas otsekohe vilgas kuueteistkümnendike iil. Salonglikult efektseid diminuendo’sid ülaregistri suunas tasakaalustasid nostalgilised diminuendo’d minoorakordide poole ning chopinlikult otsekui mitte enam ilu taludes plahvatasid mõningad “piiri peal” äkilised forte’d. Meelde jäid op. posth. 69 nr 1 A-duur, kaks op. 64 “kuulsamat” – Des-duur ja cis-moll, mille keskmine osa eriti vaimustas väljapeetud piano’ga.

    Isiksuse diktaat näib interpreedi üle alati valitsevat. Tharaud’d ühendab sel õhtul mängitud teoste loojatega aristokraatne joon, mis (ka pianismis) ei luba endale hullumiseni eneseunustust laval ega lõputut “noakeeramist” helilooja hingehaavades. Tharaud annab erapooletu vahendajana meile pildi muusikast nagu fotograaf, kes ei sekku, vaid tõstab esile. Ent teate ju, mis fotode kohta öeldakse – need on selgemad kui elu ise…

    P.S. Lugupeetud lugejad, kes olete näinud selle kontserdi vigadega telereklaami ETVst ja kuulnud sellesama reklaami raadioversiooni Klassikaraadiost – küllap nõustute, et on lubamatu lasta eetrisse vigast reklaami (helilooja del Gracioso?!). Veelgi hullem on seda eetrist mitte kõrvaldada mitme nädala jooksul!

     

  • Plaadiesitlus Clazzis

    Esmaspäeval, 21. mail esitleb Andres Roots Roundabout oma värsket EP-d “Electric Dixieland” Tallinna klubis Clazz. Kell 22 algava tasuta kontserdi esimeses pooles esineb ansambel plaadil kuuldud instrumentaalse triona, kuhu kuuluvad Andres Roots – kitarr, Martin Eessalu – kitarr ja Raul Terep – trummid, õhtu teises pooles aga ühineb bändiga suupillimängija ja laulja Indrek Tiisel.

    EP “Electric Dixieland” ilmus 1. mail ning on kõlanud nii erineva suunitlusega saadetes nagu Raadio 2 “Rocka Rolla”, Vikerraadio “Õhtujazz” ja Radio Suomi “Bluesministeri”.

    “Bluusivennana tuntud Roots näitab seekord, et ta tunneb ennast mõnusasti ka roki ja rolli vallas,” kinnitab Tartu Postimehes Raimu Hanson. “Kuulamisel hakkab jalg kergesti tatsuma.”

    “Põhimõttelise laule eelistava muusikakuulajana ei ole ma ometi pettunud, et siin kõik nood lood instrumentaalid on,” kirjutab Õhtulehes Tõnis Erilaid. “Minge ja kuulake!”

    Ansambli kontsert Clazzis toimub üritustesarja Blue Monday Blues raames ning jääb lähiajal selle koosseisu viimaseks ülesastumiseks: 1. juunil alustab Roots Eesti-Soome tuuri kollektiiviga, kuhu kuuluvad Briti suupillimängija Steve Lury, bassimängija Peeter Piik ja trummar Kalle Kindel. Juba 19. mail ilmutab aga Tampere Suomen Maaseutumusiikkiyhdistys sealse kollektiivi Dortmunder EP “Sihijuomaboogie”, mille instrumentaalses nimiloos Roots slaidkitarri mängib; CD-l teeb ühtlasi kaasa legendaarse Soome bändi Freud Marx Engels & Jung solist Pekka Myllykoski.

    Samuti 19. mail avatakse Tartus muuseumiöö käigus Eesti Kirjandusmuuseumi trepigaleriis Siret Rootsi näitus “Lugu”, mis jääb avatuks kogu varasuveks – Siret Rootsi tindijoonistus troonib ka “Electric Dixielandi” kaanel. 

  • Eesti eetika

    Ta toetub universaalsetele eetikaprintsiipidele, hierarhiseerides ja modifitseerides neid omamoodi. Ta ühendab sama rahvuse üksikinimeste ja ühiskonnarühmade ühised printsiibid. Muidugi on igal inimesel eetikatõdesid, mis ei klapi rahvuslikega kokku. Kindlasti võib mõni printsiip, mida rahvus x omaks peab, olla oluline ka rahvusele y. Aga see ei tühista rahvuse eetikat. Mis on eesti eetika?

    Eetika küsib alati: mis on keskne väärtuse kandja, kas tegu või teo tagajärjed? Eesti eetika on selgelt tagajärje-eetika. Miks? Teokesksus nõuab teo määratlemist õigeks või vääraks. See aga tahab absoluutset määrajat. Selline on näiteks Jumal. Eestlane pole kunagi olnud läbi ja lõhki kristlane vaid pigem ebausklik poolpagan. Teokesksus eeldab tegude vabatahtlikkust, vaba tahet. Eestlase kogemus ütleb midagi muud: meil selles maailmas just palju valida lastud.

    Eetika küsib alati: mis on moraali eesmärgid? Õpik vastab: jagada kiitust ja laitust, leevendada inimkannatusi, soodustada inimõitsengut, lahendada huvide konflikte õiglaselt ja mõistlikult, hoida ühiskonda koos. Eesti eetika keskne eesmärk on viimase modifikatsioon. Selle nimi on rahvusühtsus: kõigi eestilike jõudude ühendamine, ühtekuuluvustunne, koostöö, rahvuslik solidaarsus, rahvakihtide lepitamine, klassivõitluse ületamine jms. Kokkuvõttes, hoida eestlasi kui rahvust koost lagunemast. Seda kuulutas Tõnisson. Seda kuulutasid Päts ja Eenpalu. Seda kuulutab, kuigi rahvuse asemel demagoogiliselt meie-sõna pruukides suurem osa tänapäeva eesti poliitikuid presidendiga eesotsas.

    Mis sellest tuleneb? Väga oluline arusaam, et rahvusühtsuse hülgaja on rahvuslik reetur, eriti tõelistel või poliitikute poolt välja mõeldud ohuhetkedel. Isegi Tuglas kirjutas aastal 1935: näib olevat karta rahvusvahelisi hädaohte ja siis ei tahaks meist keegi kodurahu rikkuda ega seda väga ebamäärast rahvusterviklikkuse juttu segada. Aga viimase aja ilunäide on kindlasti pronkssõdur.

    Eetilised ideaalid sõnastatakse tihti negatiivses vormis (sina ei pea mitte…). Aga nendest mõtlemise lähtekohaks on positiivne ideaal, mille inimene vähemalt osa filosoofide arvates intuitiivselt ära tunneb. Eesti moraali lähtekoht on midagi muud. See on keegi või miski, kes on kindlalt mitte-eetiline, absoluutne negatiivne väärtus, mis loomulikult asub kusagil väljaspool eestlast ennast. See ei tähenda, et eestlane käitub selle negatiivse väärtuse järgi. Vastupidi, sellest tuleneb maksiim: kui mina käitun negatiivsuse etalonist erinevalt, siis ma olen rahvuslikult eetiline. Venemaa käitub alati ebamoraalselt, kui mina käitun teisiti, siis olen eetiline. Kui ka meie sõbrad pole kõige õigemad, siis vähemalt vaenlane on õige. Pearuga kahasse on alati kallim. See sobib hästi kokku kahe eelmise põhimõttega: aitab hoida rahvusühtsust koos ega nõua, et kaaluda tuleks tegu ennast. Aga olulisem on see, et selline lähenemine ei ütle midagi käituja positiivsete eetiliste väärtuste kohta, see on ühtsus eituses.

    Teeme kokkuvõtte: eesti rahvusliku eetika kolm ideed on tagajärjekesksus, lähtumine negatiivsest eetilisest absoluudist, mis paikneb eestlasest väljaspool, ja rahvusühtsus.

    Kust see tuleb? Eetikat seotakse usu, mõistuse või kogemusega. Eesti eetika on eeskätt kogemuseetika, mis lähtub tõlgendusest, et maailm on koht, kus eestlasel pole midagi head oodata. Seda teab juba eesti vanasõnade filosoofia tuum: maailm on halb koht, milles head jätkub vähestele. Kuna eestlane pole kristlane, siis pole tal ka teist maailma, kus oleks midagi oodata.

    Kuhu see viib? Resignatsiooni ja fatalismi. Inimene teeb küll tööd, aga armastust ei ole ikkagi Vargamäel. Inimene ei saa muuta seda, mida ta on, kõik on ette määratud (Luts, Ristikivi jt). Meil polnud teist võimalust…. Võib ju mõelda, et see on midagi uut. Hoopiski mitte. 35 levinuma eesti vanasõna seas on uurijate teada kaks sellist, millele maailmas vastet ei leidu. Üks neist on „Parem suutäis soolast kui maotäis magedat”. Teine aga kuulutab: „Kes kannatab, see kaua elab”.

    P.S. Mul oli keskkooli ajal direktor ja õpetaja, kes siis, kui me vastasime midagi valesti ja uuel katsel vastupidist proovisime, alati küsis: „Aga kolmas võimalus?”.

     

     

     

     

Sirp