tasaareng

  • Margit Paulini näitus ValuJoon A-galerii Seifis

    Margit Paulin

    ValuJoon

    24.08.-24.09.2012

    Kunstnik ise näitusest:

    Sa tead, mis sinu hinge puudutab ja mis võib selle korda teha või paigast ajada.

    Mõned helid toovad hinge rõõmu, mõnda heli ei suuda kuulata.  Selles maailmas on helisid, mida kuuldes käib välguna läbi hinge kuum jutt.

    Näitusel on väljas seepiavalu tehnikas valminud tööd.  Nad kajastavad jooni, mida ise tihti ei märka, kuid mis on ikkagi su sees.

    Margit Paulin on 1980. aastal sündinud, Lahtis (Soome) õppinud ja EKA lõpetanud metallikunstnik.  See ehetenäitus on tema jaoks juba kolmas sel aastal. Enne praegust isikunäitust osales ta grupinäitustel Tallinnas ja Tel Avivis.

  • Kas Eesti riik oli aprillis 2007 kurt ja pime?

    Tekste täiendavad Jaan Klõšeiko kõnekad, 27. aprillil pildistatud fotod vineeritahvlitega kaetud poeakendest. Purustatud akende antud barbaarse lohutamatuse tooni pehmendab siiski paljudel tahvlitel leiduv tekst: „Oleme avatud”. Järgnevas võtan vaatluse alla vaid mõned kirjatööd.

    Peeter Torop vaatleb („Eesti sambad”) ajalugu, mälu ja mäletamist ning sedakaudu riigi ning rahvusliku identiteedi kaitsmist. Ta nendib, et Eesti sammaste mõistmiseks ei pea kirjutama sammastest endist, „sest suhtumine sammastesse tuleneb nii Eesti enesekirjelduse nõrkusest kui ametliku Eesti identiteedikontseptsiooni ehk (ajalooliselt) erilise Eesti kontseptsiooni puudumisest”.

     

    Kolm sammast

    Torop võtab näideteks kolm sammast, kõik seotud ruumilise konfliktiga, mis on raskendanud nende rahulikku käsitlemist. Lihula monumendi püstitamine oli ruumiline konflikt, sest tugeva sõnumiga ausammas püstitati hauasamba lähendusse: „See oli ruumikonflikt, mitte sambakonflikt, sest rikuti surnuaia rahu”.

    Tõnismäe sammas sai pikka aega rahus olla, kuid sealgi tekkis ruumikonflikt. Eestis justkui endistviisi vanas N Liidus elavad mitte-eestlastest sõjaveteranid muutsid – eri põhjustel – oma pühade tähistamise Tõnismäe pronkssõduri juures ideoloogilisteks etendusteks. See viis Toropi järgi kolonisatsioonini, mis siinses seoses tähendab mingi vähemusrühma tegevust võõra ruumi hõlvamiseks.

    Teguviis on tuntud paljudel maadel, kus immigrandid on linnades koloniseerinud mingid ehitised, kvartalid või tänavad. Nii koloniseeriti ka Tõnismäe mälestusmärk ja kõik katsed seda tagasi võita ebaõnnestusid. „Lihula skeem kordus,” tõdeb Torop.

    Kolmandaks võtab Torop ette Vabaduse väljaku samba, mis samuti on ruumiliselt konfliktne, kuigi see konflikt elab oma elu põhiliselt meedias. Konflikt on teravnenud, kuna kardetakse, et kahe eelmise samba stsenaarium kordub ning sammas pannakse püsti jõuga. „Sest nüüd koloniseerib ja seega ka ideologiseerib võim seni neutraalse paiga, ähvardades sellega kõigutada vanalinna ruumi ökoloogilist tasakaalu,” kirjutab Torop ja väidab, et kõik kolm sammast on nähtavale toonud Eestile valusa probleemi.

    Mõistan Toropi põhjendusi Lihula ja Tõnismäe osas, kuid minu arvates ei kuulu Vabaduse monument samasse rühma.

    Martin Ehala põrmustab oma artikli „Venekeelse põlisvähemuse sünd” põhiteesina valeväite, justkui näidanuks pronksiöö integratsiooni läbikukkumist. Vastupidi. 15 aasta arengu analüüs näitab, et integratsioon on olnud kiire ja ulatuslik – eriti kui arvesse võtta, kui aeglased identiteedimuutused üldjuhul on.

    Eestlaste kriitilises suhtumises eestivenelastesse toimus pööre 1990ndate keskel ja aastakümne lõpuks olid eestlased muutunud suhtumises venekeelsetesse märgatavalt tolerantsemaks. Ka 2/3 venekeelsetest soovis tihendada suhtlemist eestlastega ja leida eestlastest sõpru. Aastal 1995 pidas eesti keele oskust vajalikuks 82% venekeelsetest ja samal ajal kasvas eesti keele oskajate hulk. Ka Eesti kodakondsuse väärtustamine tõusis järsult. Arvamusküsitluste järgi olid Eesti elanike meelest 2004. aasta kolm tähtsamat sündmust riigi liitumine ELi ja NATOga ning Lihula monumendi teisaldamine. Sündis kontekst, mille taustal arenesid identiteedipoliitikas uued suundumused. Radikaalrahvuslikke ringkondi tõukas mure etnilise identiteedi nõrgenemise pärast otsima viise rahvusliku mobilisatsiooni esilekutsumiseks. Võimaluse vajaliku konflikti loomiseks pakkus Lihula samba kõrvaldamine. Eestlaste hulgas peeti valitsuse tegevust solvavaks, kuna pronkssõduri osas ei olnud võimud aastaid midagi teinud. „Lihula sammas sai seega ajendiks sammas-samba-vastu-retoorika tekkimisele,” kirjutab Ehala. See omakorda aitas kaasa vene marurahvuslaste aktiveerumisele.

    Ja mida olemuslikuma rolli sai pronkssõdur venekeelsete identiteedi loomises, seda enam nõudsid eesti marurahvuslased selle kõrvaldamist. Paljudele värsketele uurimustele toetuv Martin Ehala artikkel on oma asjalikus kiretuses tervislik lugemisvara ja oleks tähtis, et ka välismaalased, näiteks soomlased, sellega tutvuksid.

    Aprillikriisi eri tahke vaatlevad oma kriitilistes artiklites veel Tõnis Saarts ja Rein Ruutsoo. Saarts imestab, kui harva on viimastel aastatel Eestis küsitud, mis saab eestlastest 10 või 20 aasta pärast. „Poliitiline eliit on haaratud rohkem minevikutontidega sõja pidamisest kui uute strateegiliste sihtide seadmisest,” tõdeb ta. Saartsil on õigus, kuid vaid osaliselt, ses viimaste aastate ja praegune Vene propagandasõda näitab, kui tähtis osa Eestis on ka „minevikutontidel”.

    Rein Ruutsoo uurib oma analüüsis „Järeleaitav demokraatia Eestis: saavutused ja väljavaated” muu hulgas mõisteid „katkestus Eesti moodi” ja „arengukolonialism”. Esimene neist tähistab lähimineviku nägemist ainult negatiivsena, sellisena, millest pole midagi õppida ega väärtuslikuks pidada. Vana eliidi kõrvaleheitmine stiilis „plats puhtaks” tõi võimule need, kel polnud ühiskonna kui sotsiaalse organismi kogemust. Šokiteraapia pühkis minema inimesi ja koos nendega sellise sotsiaalse kapitali, mis oli hinnanud solidaarsust, hoolivust ja muid ühiselu toetavaid vorme.

    Eesti siirde alusideoloogiaks tuli Ruutsoo arvates „restitutsiooniline arengukolonialism”, ja Eesti riigist pidi saama „taastatud riik”. Järjepidevus on tema meelest tegelikult dekoratsioon, mida on võimalik põhjendada vaid väga kitsa juriidilise konstruktsiooni raames. „Kuid „taastamise”, autentse Eesti juurde tagasipöördumise idee takistas keskendumist uuendustele ja demokraatliku maailma vahepealsete saavutuste ülevõtmist.”

    Rein Ruutsoo sõnastab – küll palju teravamalt – selle, mis on mullegi silma torganud: kui uues Eestis rõhutati vana vabariigi jätkuvust, uskusid mõned naiivselt, et sealt, kuhu 1939-40 jäädi, saab 1991. aastal jätkata, otsekui mingit vaheaega ei olekski olnud. Arvati, et istutakse samas vagunis, mis poolsada aastat jaamas seismise järel uuesti liikuma hakkas. Alati ei mõistetud, et on viimane aeg hüpata uude, kaasaegsesse sõiduvahendisse.

    Vadim Belobrovtsev arvab („Kuidas me kaotasime integratsiooni”), et aprillikriisi, poodide rüüstamist ja vandalismi põhjustas muuseas just see, et peaminister keeldus igasugusest dialoogist mälestusmärgi teisaldamise vastastega. Kui inimesed märkasid, et nad ses asjas midagi korda saata ei suuda ja et riigivõim nende arvamust arvesse ei võta – „riik oli kurt ja pime” – hakkasid nad käituma nii, nagu nad hakkasid.

    Hüüded „Rossija! Rossija” olid Belobrovtsevi meelest pigem meeleheitekarje kui märk ülisuurest Venemaa armastusest. Ta märgib, et integratsioon on kahepoolne protsess, kuid et eestlased ja venelased panevad selle mõiste alla täiesti erinevad asjad.

     

    Eesti kodakondsus – milleks?

    Eesti kodakondsus annab vaid hääleõiguse Eesti ja Euroopa parlamendi valimistel, võimaluse teenida Eesti kaitseväes ja töötada riigiasutustes, kirjutab Belobrovtsev. Hoopis kasulikumaks on osutunud Venemaa kodakondsus: Euroopas reisid niikuinii vabalt ja Vene passiga pääsed viisavabalt Venemaale. Aprillisündmused innustasid võtma Venemaa kodakondsust ka neid, kes olid varem kõhelnud.

    Vikerkaare toimetus on teinud mitmekülgse teemanumbri koostamisega ära suure töö. See on omamoodi 2007. aasta aprilli vahearuanne, mitmekülgne analüüs, kuid mõistagi veel kaugel lõplikust. Mitme kirjutise väärtus seisneb teoreetilises küsimusepüstituses, ei ole piirdutud ainult tundeliste reaktsioonide ja mälestustega.

    Artiklivalikus on järgitud mitmekülgsust. Osa neist suhtub väga kriitiliselt valitsuse tegevusse kevadel 2007 ja tervesse Eesti ühiskonna integratsioonipoliitikasse. Siiski viib see mõttele, kas on kriitika taga otsene viha just Ansipi vastu või on see uues Eestis juba ammu enne praegust valitsust alustatud poliitika põhjendatud kr
    iitika. Õigluse huvides tuleb tõdeda, et Ansipi valitsus küll kurt ega pime polnud. Ehk pisut lühinägelik.

    Mõnest kirjutisest vaatab vastu tagantjärele tarkus, kus kirjutaja jagab nõuandeid, kuidas valitsus kevadel 2007 oleks pidanud tegutsema. Tehtud vigadest on põhjust õppida, kuid kriitika liigina on seda sorti tarkus liiga lihtne lahendus.

    Vikerkaare artiklid näitavad ka, kuivõrd komplitseeritud probleem on aprill 2007. See on supp, mida keedab mitu kokka paljudest toorainetest: integratsioonipoliitika, ajaloonägemus, sammaste sümboolika… Telgitagune roll oli muidugi ka Venemaal. Olekski olnud asjakohane saada analüüs ka Venemaa Eesti-poliitikast kevadel 2007.

     

  • Kirgastumine hajub olematusse

    Kaija Saariaho (Soome) ooperi ?L?Amour de loin? (?Kauge armastus?) Soome esietendus (Salzburgi festivali, Pariisi ja Santa Fe lavastus). Libreto Amin Maalouf (Liibanon-Prantsusmaa), lavastaja Peter Sellars (USA). Osades Gerald Finley (Kanada), Dawn Upshaw (USA), Monica Groop (Soome). Soome Rahvusooperi koor ja orkester Esa-Pekka Saloneni dirigeerimisel 16. IX Soome Rahvusooperis.

    XXI sajandi esimene suur ooper, meie aja sügavamaid teoseid ? nii on nimetatud Kaija Saariaho filosoofilis-psühholoogilist, Ida ja Lääne, mehe-naise ning Jumala armastuse ooperit ?L?Amour de loin?. Loodud 2000. aastal Salzburgi festivali tellimusena, on see kahe eri lavastusena publiku ette toodud veel viies Euroopa ja Ameerika ooperiteatris, 2003. aastal sai helilooja teose eest maailma hinnalisima (sellega kaasnes tohutu rahasumma) Grawemayeri auhinna. Saariaho uue ooperi tellimus tuli juba Pariisi Rahvusooperilt ja ?Adriana Mater? esietendub kevadel 2006.

    ?Kauge armastus? on modernistlikus võtmes romantiline ooper meeletu hulga alltekstide ja interpreteerimivõimalustega, mis viivad üllatavate psühholoogiliste järeldusteni. Nii on kaks lavastust, Soomes nähtu ja Berni oma, väga erinevad ning nende analüüs põnev inimhinge ja kunsti keerdkäikudes kulgemine. Näiteks Berni lavastuse kandvaks ideeks on kahe inimese kasvamine armastuses: eraldi ei kujuta nad midagi erilist, aga armastades arenevad hulga täisväärtuslikumaks. Teisisõnu 0 + 0 = 1. Või et araabia keskaegses luules ei ole armastatul ja Jumalal suurt vahet ? need on justkui ühe nähtuse kaks eri ilmingut. Nii põhjendub ainult araabi maade uurijale arusaadaval moel ka ooperi lõpuosas naispeaosalise Clemence?i (Dawn Upshaw) palve dualism: ei saa aru, on see pööratud surnud armastatu või Jumala poole.

     

    Uus mõiste: tekstiooper

    Teksti on nii palju ning see on nii oluline, et selline nähtus viitab ooperimaailmas uuele suunale; meilt sarnasel printsiibil Helena Tulve kooriooper ?It?s getting so dark?. Kadunud on klassikalise ooperi lihtsakoeline sü?ee ja muusika kulgemise peal seisvad laused à la ?peab ruttu põgenema? ? ja nii umbes viis minutit.

    Nii Idas kui Läänes kodus, Liibanonis sündinud ja praegu Prantsusmaal (nagu Saariaho isegi) tegutseva kirjaniku Amin Maaloufi libreto aluseks on prantsuse prints-trubaduuri armastus Püha Maa krahvinna vastu. Unistus, mis polegi määratud tavatähenduses täituma. Kauge armastus, millest rõõm on seda suurem, et armastus nii kauge on.

    Lavakujunduses on kaks põhielementi: valgus ja vesi. Kummagi, Jaufre?i (Gerald Finley) ja Clemence?i ?koduks? on ühesugused sambad, mille ümber keerdub maast laeni trepp, selle ümber laskuvad-tõusevad mehe puhul kolm, naise puhul kaks klaasist jätkulist toru. Ja valgus värvib neid. Mehe omad algul rohekassiniseks, naise omad oran?ikaspunaseks. Valguse nüansid ja muundumised on imetlusväärselt kooskõlas helilooja koloristliku helikeelega. Värvub helikangas aeglaselt muutudes orkestris, värvuvad ka torud laval. Ja kahe samba vahel on vesi ? tõeline ? sümboliseerimaks ületamatut vahemaad ning Ida-Lääne polaarsust. Aeg-ajalt laieneb värelus virtuaalselt tagaseinale, muutes kogu lavaruumi ühtseks veeväljaks.

    Ooperi esimene kulminatsioon on stseen Clemence?i juures, kellele palverändur räägib printsi armastusest. Vokaalis on palju tremolo?id, õhk väreleb. Kõik muundub ja vahetab värvi: orkestriakordist jääb helisema üksik viiulitoon, palveränduri kõrge noodi võtab üle koor ja kasvatab selle võimsaks mühinaks. Õhk on raske armastusvalmidusest, punased sambad tõusevad ja vajuvad. Clemence kihutab mööda keerdtreppi: ?Öelge sellele mehele?? Palverändur: ?Mida?? ? ?Ei midagi? kõlab vastus ja Clemence on erutusest nii kaugele üle trepikäsipuu viskunud, et tundub kohe-kohe alla kukkuvat.

     

    Hirm ja iha teevad haigeks

    Neurootiliselt tundlik luuletaja astub aga oma tornist vette ning asub koos palveränduriga teele Püha Maa poole, et kohtuda oma armastatuga ja lugeda talle ise oma luuletusi: ?Kui ta punastab, tahan näha teda punastamas.? Siin ilmneb esimene paralleel armastatu ja Jumala vahel ? palverännakuid Jeruusalemma tehakse ju Jumala otsimiseks. Siin pole aga niivõrd oluline mitte see, kas naine ka vastab Jaufre?i kujutlusele, kui just sisemine, hingeline rännak enesetäiustamise suunas. Samas kardab Jaufre Clemence?iga kohtumist niivõrd, et haigestub ja ooperi teine kulminatsioon ongi Jaufre?i palavikunägemus Clemence?ist, kes ?avab talle oma käed?. Siin tuleb mängu unenäotemaatika, mis on üks Saariahol olulisi teemasid.

    Helikeel on kogu aeg väga ühtne, kuigi mõlemal peategelasel on oma iseloomulik meloodika. Jaufre?l orientaalne: trubaduurid teadsid idamaadest küllalt palju, tegid sinna rännakuid ja võtsid oma lauludesse üle melismiderohke laulmisviisi. Clemence?il kiirenev, üksikute helisevate kõrgete nootidega, või siis tõusev, justkui lahtiharutatud akordihelidega heakõlaline uusmeloodika. Ja skaala ulatub kaskaadina rulluvast mürast üksikult väreleva hapra noodini. Kõlavälja avardavad vihinad, sisinad ja sosinad ? metalsed, klaasised, arusaamatute sõnadega. Orkestris jääb peale ebamäärane burdoon, mille peale kasvab vokaali ning kammeransamblina kasutatud üksikute soolopillide põiming. Saariaho nii-öelda vibukujulise üldvormi sees (algab mittemillestki, pinguldub pidevas psühholoogilises pinges üle teose, kuni lõpeb hajumisse) aimduvad kaarekujulised laused.

    Nii jõuab antikangelane kohale meelemärkuseta, toibub siiski sedavõrd, et paluda Clemence?il panna pea ta õlale, nägu näo, huuled huulte ligi ja nii ? oma eesmärgi saavutanult surra. Trubaduuriesteetikas ongi suremine armastatu käte vahel ülim, mida saavutada võib. Aga Clemence on ?okis, anub korraga Jumalat ja Jaufred, vaheldumisi vees kihutamisest ja põlvitamisest läheb kleit aina märjemaks; riie on selline, et veeplekid on teravalt näha. Orkester mulksub ? Saariahot nimetatakse visuaalseks heliloojaks. Ta on õppinud kunstiinstituudis kujutavat kunsti ning tema loodud muusika on tõesti visuaalselt tajutav. Koor ja orkester tekitavad kõrges registris vihiseva tausta, mis kumiseb kõrvus meeletust ahastusest viimse piirini kõrgenenud vererõhu sümptomina. Sellest vihinast hakkab kuulajal juba füüsiliselt paha. Clemence vähkreb ringi, kuni koor kutsub ta korrale sõnadega ?Vaiki, naine, vaiki, vaiki?. Ja iga selle käsuga vajub naine üha allapoole, kuni on näoli vees.

    Viimane muundumine: elektroonilise heli lisamine muudab kõla ebamaiseks, irreaalseks. Clemence on selili vees ja sirutab käe üles Jumala poole: nüüd oled Sina mu kauge armastatu. Meie kuuleme orkestris seda, mida tema juba näeb. Kirgastumine hajub olematusse.

    Solistidest on Kanada bariton Gerald Finley vapustavalt tundlik, Saariaho teoste pidev esitaja, maailma esisopraneid Dawn Upshaw rabab särava hääle ja hingekriipiva mänguga. Dirigent Esa-Pekka Salonen on lavastaja Peter Sellarsiga jõudnud juba koostöös Los Angelese Filharmoonikute ette, ja Soome Rahvusooperis üliharva nähtava tunnustusena tõusis publik Saariaho auks püsti.

  • Vjatšeslav Koleitšuki loeng KTIs 30.08

    Neljapäeval, 30. augustil kell 17.00 toimub EKA Kunstiteaduse instituudis (Suur-Kloostri 11, ruum 103) Nõukogude kunsti ja arhitektuuri seminaride sarja järjekordne üritus, Moskva Arhitektuuriinstituudi professori Vjatšelav Koleitšuki loeng oma loomingust 1960-1980. aastatel.  

    Vjatšelav Koleitšuk (s 1941) on arhitekt, kunstnik ja disainer, Vene kineetilise kunsti üks pioneere. Ta on lõpetanud Moskva Arhitektuuriinstituudi, olnud 1960. aastatel rühmituse “Dviženie” liige ning rühmituse “Mir” asutaja. 1970. aastatel töötas Koleitšuk Üleliidulises Arhitektuuri ja Arhitektuuriajaloo Teadusliku Uurimise Instituudis NIITI, kus tegeles mh. isepüstituvate konstruktsioonide ja sellest hiljem tuletatud isepüstituva maja projektidega. Ta on töötanud ka Üleliidulises Tehnilise Esteetika Teadusliku Uurimise Instituudis VNIITE ning on kirjutanud arvukalt artikleid eksperimentaalsest arhitektuurist, disainist, kineetilisest kunstist ning avaldanud monograafia “Kinetizm” (Galart 1994). Koleitšuk oli ka kunagise kultusfilmi “Kin-dza-dza” (1986, rež. Georgi Daneliya) kunstnik.  

    Vjatšeslav Koleitšuki loeng toimub seoses KTI korraldatud näitusega “Me metamorfne tulevik. Disain, tehniline esteetika ja eksperimentaalne arhitektuur Nõukogude Liidus 1960-1980” (kuraatorid Andres Kurg ja Mari Laanemets) mis on Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis avatud veel kuni 2. septembrini. 

    Olete oodatud!

  • Nad tegid seda jälle

    Pettus võib juhtkiri ju olla, üldjuhul pikema mõjuta samuti, aga siiski häiriv ja solvav. Mingis kriitilises olukorras, kus otsustamisel on kaalukeeleks üksainus hääl, võib aga laimava meediakampaania järelmõju saada tervele eluvaldkonnale saatuslikuks.

    Kirjanik ja kunstnik, helilooja, näitleja ja režissöör seisavad praegu Äripäeva ning Postimehe toimetuse ees (viimane on küll juba pisut tagasi tõmmanud), nagu nad seisaksid öisel tänaval näomaskides kurjategijate jõugu ees. Ükskõik, kuidas ja mida sa seletad, mis tahes viisil ennast kaitsed, ükski vahend ei aita, sest röövlijõugule ju need kirjutatud ja kirjutamata seadused, mille järgi sina elad, ei kehti. Antud juhul on anonüümsed juhtkirjanikud otsustanud röövida loomeinimeste au, usaldusväärsuse, võimalik, et ka töövõime ja sellega seoses sissetuleku. Ega see röövlitel ei õnnestu, küll aga on korvamatult kaotsi läinud sadade inimeste närvirakke ja aega (mis on kulunud oma vähem informeeritud tuttavatele selgitamiseks, mis on kultuurkapital ja kuidas see töötab). Ja mis õigusega see meilt on võetud? Põhjendus, et oh, ärge pange tähele, suvereporterid ja hapukurgihooaeg, on ebapiisav.

    Avaliku alguse sai rünnak kultuuri rahastamise vastu 28. juuli Äripäeva juhtkirjas: „Kultuurkapital on osutunud vaid selleks toruks, mida pidi eelarveraha sihtasutuse asjapulkade tuttavate-sõprade kätte voolab”. Ja veel: „Kultuurkapitali onupojapoliitika ei toeta Eesti kultuuri, vaid toidab intriige kultuuriringkondades. See on labane ja ebaaus etendus”. Kampaaniaga õhinal kaasa läinud Postimees lisas järgmise hommiku juhtkirjas pisut pehmemas toonis: „Tundub, et praegu on kompromissi asemel mõõdetamatu rahalaristamine”. Väga kahju, et ka kultuuriminister Laine Jänesel polnud söakust omade kaitseks kohe selgelt väljenduda. Mis kasu on sellisest ministrist valdkonnale? (Kujutlegem mõnd suurkapitalisti väitmas, et kooliõpetajate palka pole vaja tõsta, ning haridusminister kostab selle peale ainult, et oleks tõepoolest vaja uurida, kas need pedagoogid praegusegi raha välja teenivad. Samal päeval lintšiksid õpetajad selle ministri.)

    Kolmapäevase seisuga tuleb poliitikute tegevusele antud meediamulli võimendamisel eraldi lõik pühendada. Siin on kõik vastupidi kui peaks. Ministrilt, kellelt oleks pidanud tulema resoluutne seisukoht, jäi see tulemata. Oma võimalus teema eos summutada magati seega maha. Siis aga, kui tuli juba iseenesliku kustumise märke hakkas ilmutama, saabusid selle ellulõõtsujad äkki sündmuspaigale, võimaldades nii meedial olematust probleemist aina uusi uudiseid teha. Milleks küll? Loomulikult pole kõige taga midagi vandenõulist ja hoolimata Jürgen Ligi arvamusest, et kultuurkapitali tulupoole alust võiks muuta, kuna pahede maksustamisest saadava tulu kasutamine kultuuri heaks on moraalitu, ükski erakond sellise eelnõuga reaalselt lagedale ei tule. Torkab silma, et just koalitsioonierakondade saadikud rõhutavad häälekalt, et ei kavatse kulkaga midagi ette võtta. Kas see oli kellelegi teadmata? Võib-olla ainult Äripäeva ajakirjanikele. Teema arutamine ehk poliitikute avalik mõttevahetus pole küll mingi tabu, kuid praegu on asjalik arutelu raskendatud meedia loodud negatiivse fooni tõttu.

    Poliitilised sõnavõtud kulka poolt ja vastu on praegu mõttetud ka seetõttu, et mingeid valimisi, kus vaja kasutada autoriteete loomeinimeste hulgast, pole tulekul. Peale selle pole kindlate maailmavaateliste/erakondlike eelistustega haritlastel vaja, et propagandatoru pidevalt nende pihta oleks suunatud. Pigem vastupidi: pidev meeldimispüüd võib vastumeelsust tekitada. Tõsi, loomeinimesed ise peaksid seda episoodi küll meeles pidama. See tugevdab kauplemispositsiooni siis, kui mõni erakond tuleb toetust küsima, olgu teemaks (näitena lähiminevikust) presidendi valimine või Euroopa Liiduga liitumise referendum.

    Niisiis, oma väidete tõestuseks (laristamine ja korruptsioon) pole toimetustel ette näidata ühtki fakti. Korruptsioon, millele Äripäev selgelt viitab, on Eestis seadusevastane tegu. Seega, tänase seisuga on juhtkirjades esitatud kulkale valesüüdistus seadusevastases tegevuses ehk kuriteos ja avalikkusele valetatud. Teiseks on avalikult solvatud tuhandeid inimesi, kes on küll kulkast oma ettevõtmiseks raha saanud, kuid ei ole „asjapulkade tuttavad-sõbrad”. Mis veel hullem, need laimavad avaldused elavad netimaailmas oma elu, on seal kõigile viitamiseks kättesaadavad ja mõjutavad seega ka edaspidi asjatundmatut avalikku arvamust. Kui näiteks kultuurkapitali teema peaks aasta-paari pärast mingil põhjusel taas avalikku päevakorda kerkima ning huviline hakkab võrgust otsima, mis kulkast varem on kirjutatud, saab ta esmajärjekorras uuesti praegu toodetud sodiga pihta. Seetõttu on minu meelest miinimum, mida kultuurkapital peaks ajalehtedelt nõudma, ametlik vabandus (peatoimetaja nime all), oma laimujuttudest lahtiütlemine (samuti juhtkirjas) ning varasemate laimutekstide ärakoristamine veebilehtedelt. Kui ajalehed sellega ei nõustu, siis võib ju ka rahalise nõude esitada. Ja ikka niisuguse, mis ka suurele ja kasumlikule ettevõttele valus maksta oleks. Näiteks nõue kulka aastatulu mahus oleks ilus ja sümboolne. Muule lisaks võtaks see ajalehtedelt tulevikus võimaluse kulkale ette heita, et see toitub ainult „maksumaksja rahast”. Siis saaks kulka öelda, et põhitulu tuleb rumala erameedia trahvirahast. Lõpuks, rumalus ongi ju samalaadne pahe alkoholi liigtarbimise ja mängukirega, mille maksustamisest saaduga kultuuri praegu finantseeritakse.

    Kuidas ajakirjandust veel karistada-ohjeldada, kui see töö üldse ette võtta? 1905. aastal ei teinud suurtalunik, kelle mööbli ja klaveri linnakaltsakate mahitatud mõisamoonakad puruks olid peksnud ja elumaja maha põletanud, vastutasuks külasid maatasa. Kurjem kutsus karistussalga, õrnahingelisem aga hakkas uut koolimaja ehitama, et ehk saavad vähemasti vaimupimedusest rüüsteretke sooritanute lastestki nii juba nägijamad ja targemad. Täna tähendab see kulkas ajakirjanduse sihtkapitali asutamist. Õppimisvõimetutele meedia leival soovitan aga: „Minge vangi, kui vabaduses elada ei oska!”

     

     

  • Tantsud surnud sõpradega

    Festivali ?TRIALOGOS? avakontsert Niguliste kirikus 24. IX: Hortus Musicuse Akadeemiline Orkester, segakoor LATVIJA ning solistid Andres Mustoneni dirigeerimisel, kavas Martõnov ja Silvestrov.

    Sel nädalal lõppes järjekordne mitmeid kunste ? muusikat, teatrit, poeesiat ja teadusettekandeid ühendav festival ?Trialogos?, mille korraldajaks mittetulundusühing Hereditas. Laiahaardeline vaimufoorum, kus (tsiteerides ürituse bro?üüri) üldise ja erilise, ihu ja vaimu, mineviku ja tuleviku kooskäsitlused kajastuvad ka festivali vormis.

    Avakontserdi märksõnaks 24. IX oli aga slaavi nüüdismuusika ? Andres Mustoneni juhatusel kõlasid Niguliste võlvide all Vladimir Martõnovi (Venemaa) ja Valentin Silvestrovi (Ukraina) suurteosed.

    Esmalt sai Hortus Musicuse Akadeemilise Orkestri ja pianist Aleksei Ljubimovi esituses kuulda Vladimir Martõnovi (1946) klaverikontserti ?Tants rannal? (?Tants surnud sõbraga?, 2004), mis on pühendatud helilooja noorelt lahkunud sõbra mälestusele. Teos oli tähelepanuväärne nii oma helikeelelt, kompositsiooniliselt ülesehituselt kui erakordset süvenemist nõudnud esituselt. Loo alguses kostab pikki minuteid vaid üksainus klaveril korduv lühike, orientaalse koloriidiga tõusev kujund ning siis paus ja nõnda ikka edasi, et käik ja paus, käik ja paus. Kuni see hüpnootiline fraas saab muusikasügavikesse laskuva ankru tähenduse. Ometi hakkab kõnealune kujund ka tihenema ja kasvatab enda ümber n-ö uut mateeriat, ent ikka samale helilaadile orienteeritult. Ja nii nagu ?liha kasvab luudele?, kasvab ka orkestrifaktuur järk-järgult sama põhiteema ümber.

    Ent lõpuks tuleb mängu uus kujund, mis assotsieerub pigem romantismiajastu väljenduslaadiga, kuid korduste süsteem kandub üle ka siia: ikka nii, et klaverilt liigub temaatiline materjal orkestri erinevatele pillirühmadele ning sealt siis klaverile jälle tagasi. Samas ei saa seda korduste süsteemi vaadelda minimalismi kontekstis, tegemist on pikemate muusikaepisoodide perioodilisuse ja kombinatoorikaga. Ning siit saab alguse ka omapärane arendusprintsiip, mida võiks nimetada laiendatud ekspositsioonilisusest sündinud mõttehoovuste sünergiaks. Või kuidas teisiti määratleda eksponeeritud kujundite koostoimest pikkamisi kristalliseeruvat dramaturgiat? Põnev ja mõtlemapanev suurteos igal juhul.

    ?Tantsud? surnud sõpradega jätkusid Valentin Silvestrovi (1937) ?Reekviemi? (?Requiem für Larissa?, 1997 ? 1999) näol, mis pühendatud helilooja abikaasa mälestusele. Selle tunniajalise suurteose ettekandeks tuli nüüd publiku ette tuntud headuses segakoor Latvija. Silvestrovi ?Reekviemi? seitse osa pole pealkirjastatud kui traditsioonilise leinamissa lõigud, lisaks pärineb neljanda osa Largo tekst ukraina luuletajalt Tarass ?evt?enkolt.

    ?Reekviemi? algus meenutab aeglaselt triivivaid laiendatult tonaalseid helipilvi, mis näivad lahti rulluvat üksteise seest. Dramaturgiline areng saab teoses tuule (õieti küll tormituule) tiibadesse mõnevõrra hiljem, kui orkestris hakkab pingestuma üldine tremolo-faktuur. Ent hoiatavad ?tormi-iilid? lahenevad pikas instrumentaalses episoodis, mis justkui neelab endasse kõik need tremolo?te pinged. Ja alles seejärel sai kuulda aldi Iveta Ro?iepa väljapeetud tempos soolonumbrit, millele kohe sekundeerisid koori meeshääled. Ning edasine kulges juba äärmiste registrite vastanduse teed: väga kõrged koori sopranid ning väga madalad orkestripillid kohakuti.

    Kui siiani domineeris ?Reekviemi? kõlapildis rohkem orkester, siis teose viimastes osades pigem teine solist (tenor Kalvis Ozolin?) ja koor, päris pikalt ka a cappella. Muusikas selginemine, rahu, kirgastumine? Värskelt mõjuva leiuna sai pärast seda kuulda üht quasi-klassitsistlikku episoodi, mis kõlas tempoliselt justkui aegluubis. See pikenes lõpuks mingisse omalaadsesse narkoleptilisse unne, kus igal hingetõmbel (mida markeerisid süntesaatori helid) igavikuline tähendus.

    Sellega, s.t umbes teose 50. minutil võinuks Silvestrovi ?Reekviem? ehk lõppedagi (katarsis ju saavutatud!), ent lugu jätkus veel ca kümme minutit, mis vähemalt siinkirjutaja subjektiivsetele elamustele enam midagi olulist ei lisanud.

    Resümee asemel lisagem, et too reede õhtu oli üldse nagu mingi slaavi muusika apoteoos: Kremerata Baltica ja Kremer mängisid siis Estonias ?ostakovit?it ja Schnittket. Õnneks oli kontsertide ajastus selline, et pärast Kremeri esimest poolt jõudis vabalt ka Martõnovi-Silvestrovi muusikat kuulama.

  • Välkloeng ARHITEKTUUR JA MUUSIKA 23. augustil kell 20.00 Hoovis

    Olete oodatud Eesti Arhitektuurikeskuse XXX välkloengule 23. augustil 2012 teemal

    ARHITEKTUUR JA MUUSIKA

    Teie ette astuvad:
    Andrus Kallastu, helilooja ja dirigent
    Mihkel Kõrvits, linnaplaneerija ja muusik
    Birk Rohelend, kirjanik
    John Grzinich, heli- ja videokunstnik
    Leonhard Lapin, arhitekt, kunstnik
    Andres Noormets, lavastaja

    Urmo Mets, moderaator:
    “Julgen öelda, et arhitektuur ja muusika on vanad sõbrad. Nende iseloom on aidanud meil läbi aegade neid vastastikku uurida ning paremini mõista. Arhitektuur avaldub ruumis ning muusika avaldub ajas, nii on sellesse suhtesse juba sisse kirjutatud sünesteetilise tajuelamuse võimalus. Helilooja Claude Debussy on öelnud, et muusika on nootide vaheline ruum. Tunneme ka ütlemist, et arhitektuur on tardunud muusika. Teame, et Pythagoras rääkis muusikalises materjalis olevatest matemaatilistest suhetest. Võime neid suhteid nimetada proportsiooniks või rütmiks ning teatava üldistusega öelda, et kogu meie esteetiline tunnetus baseerub elementide vaheliste seoste tajumisele. Kui kõndida muusikas, võib kuulda arhitektuuri kõnelemas…”

    Toimumise aeg: 23. august 2012 kell 20.00
    Toimumise koht: Hoov, Viru 4, Tallinn
    Osavõtt: tasuta
    Registreerumine: Facebookis (ei ole kohustuslik)
    Lisainfo: http://www.arhitektuurikeskus.ee/2012/08/09/valkloeng-arhitektuur-ja-muusika/

    MEEDIA
    Klassikaraadio (“Delta” 17.08.2012): http://klassikaraadio.err.ee/helid?main_id=1457093

    KONTAKT
    Urmo Mets, moderaator, urmo@kauss.ee, 5259277
    Merike Krais, Eesti Arhitektuurikeskuse projektijuht, 5074991, merike@arhitektuurikeskus.ee

    ***
    Välkloengute eesmärk on kutsuda avalikkust kaasa mõtlema ja arvamust avaldama meid ümbritseva avaliku ruumi kujundamisel, tekitada arhitektuuriteemadel avalikku arutelu ja viia ühiskonda arusaamist, et arhitektuur on meie kõigi asi. Välkloengute raames tutvustavad erinevate elualade esindajad 9-minutilise ettekande jooksul oma seisukohti etteantud teemal, misjärel toimub avatud diskussioon esinejate ja kuulajate vahel.

    Rohkem välkloengutest:
    http://www.arhitektuurikeskus.ee/category/valkloengud/

    TOETAJAD
    Kultuurkapital
    Valgusmaania
    Velux Eesti OÜ
    Hoov

  • Kirjad

    Vastuseks Marek Tammele (Sirp 8. VIII) ja natuke ka Andrei Hvostovile (vt lk 9).

     

    Marek Tamme kirjatöö tekitab minus tõelist hämmastust: kuidas küll on võimalik nii palju demagoogiat ja ad hominem rünnakut mahutada nii väiksesse kirjatükki. Tahes-tahtmata meenutab see netikommentaaride peldikuseinu, kus leim ja laim võtab kogu ruumi. Sellise räiguse ja nüansimeele puuduseni ei ole mina küll iialgi söandanud laskuda. Minu au ja lugupidamine Marek Tammele, et ta söandas sellele ka oma nime alla kirjutada.

    Ei ole hea toon kriitikale vastata, aga antud juhul pean ma Hvostovi kaitsma tema isehakanud advokaatide eest. Mina  ei ole tembeldanud Hvostovi šovinistiks ja Eesti rahva vaenlaseks, nagu väidab Tamm oma repliigis ja väite eest ka vastutab. Hvostovi teose kriitikuna tuli mul paraku vastata ka Hvostovi raamatu kaanel sõnastatud küsimusele: „Kas Eestis sündinud ja siin kasvanud venekeelne inimene on „meile” võõras, samas kui vabas Läänes sündinud ja Ameerikas kasvanud väliseestlane on „oma”?”

    Mina väitsin, et Hvostov kannab üht teistsugust ajalooteadvust kui on tema poolt nimetatud THI-l ja asusin seisukohale, et THI ajalooteadvus on meile omasem kui see, mida ilmutab oma teostes Hvostov. Selline on minu arvamus, Hvostovil on teistsugune, ja see vist ongi arvamuste pluralism.

    Ei saa unustada sedagi, et Hvostovi sõnul ajendasid teda kõnealust teost ilmutama 2007. aasta aprillirahutused. Kui nüüd Marek Tamm lähtub arusaamast, et tegemist on puhtkirjandusliku teosega, siis võib selle üle vägagi vaielda. Pigem võib öelda, et Hvostov on oma teose ise politiseerinud. Ja kriitikuna ei olnud seda tõsiasja paraku võimalik ignoreerida. Kriitik ju vähemasti peaks üritama autori enda tõstatatud küsimusele vastata, pakkuma välja oma arvamuse. Ka kriitikul on oma maailmaavade ja on  paratamatu (ja ka aus), et tõlgendus lähtub sellest maailmavaatest. Omamoodi huvitav küsimus on, kust kulgeb piir kirjandusliku fiktsiooni, tõsielu ja autori vahel. Mõistagi ei ole tegelane sama mis autor. Küll aga ei saa me kirjandust analüüsides  mööda neist tegureist, mis on kujundanud autori hoiakuid. See kõik kajastub ka kirjanduses ja on igati loomulik, et kriitik seda käsitleb. Ehk teisisõnu: teksti ei saa vaadelda täiesti kontekstiväliselt.

    Võib-olla on huvipakkuv tõik seegi, et arvustuse Hvostovi raamatule tellis Sirbi sotsiaalia osakonna, mitte kirjandustoimetaja. Mulle tundub, jäägu see hinnang minu hingele, et ka Sirbi toimetus leidis, et tegemist on pigem sotsiaalia valda jääva teose, kui kirjandusteosega. Ja nagu ka oma arvustuses osutasin: head kirjandust on seal just ühe novelli jagu, ülejäänud tekstid on pigem mingit laadi ajaloolis-poliitilised illustratsioonid või õõnsavõitu deklaratsioonid. Muidugi, sobiliku interpretatsiooni korral võiks sama hästi väita ka vastupidist. Kõik oleneb tõlgendusest.

    Ülo Mattheus

     

    Euroopa Liit – on või ei oleEesti poliitikute poolne iirlaste hurjutamine Lissaboni leppe vetsupotist allalaskmise pärast on silmakirjalik. Palju neil endil on seda rahva mandaati eurointegratsiooniga kekkamiseks? Ja kui palju saab Eesti rahvas aru Euroopa arengutendentsidest.

    Mis on muutunud kehvemaks, kui võtta aluseks Nord Streami gaasitoru ümber toimuv? Soome jõudnud laadung terastorusid räägib sellest, et venelaste Euroopa Liidu sabotaaž hakkab vilja kandma ja kunagise Euroopa Ühenduse alustala – vaba kaubandus on pudenenud põrmuks Brüsseli poliitikute ja ametnike kemplemistes. Koos Nord Streami torudega asetatakse Läänemere põhja ka euroliidu hauakivi. Vähemalt siinse mere ääres elavate rahvaste jaoks.

    Kui venelased Gazpromist usuksid Euroopa Liidu toimimisse, oleks nende asi tõmmata toru Leedu või Poola piirini, mis tähendanuks, et nad on teinud kõik, mis vaja gaasi jõudmiseks firmade E.ON ja BASF torustikesse. Ent seda varianti pole isegi tõsiselt kaalutud, kohe-kohe asutakse mitu korda kallima ja ebamajanduslikuma projekti kallale. Sel on ka Euroopa Liidu heakskiit, kuna Euroopa komisjoni energiavolinik Andris Piebalgs on mitu korda kinnitanud Nord Streami gaasitoru võimalikkust ja vajalikkust. Sellega toetatakse ebamajanduslikkust, mis tuleb muuseas ka eestlastel Eesti Gaasi tarbijatena kinni maksta. Mis on vist ikkagi Euroopa Liidu alustalade kõigutamisega võrreldes köömes. Sest loodud on pretsedent, et kauba liigutamine liidu ühest otsast teise toimetatakse kõrge heakskiiduga kõige kallimal, ohtlikumal ja keskkonda enam ohustaval viisil.

    Küüniline on seejuures, et energiavolinik Andris Piebalgs on ju Brüsselisse jõudnud Lätist, maalt, mida Nord Streami temaatika niisamuti puudutab. Tuleb välja, et Brüsselis on teised tõmbetuuled kui voliniku kodumaal. Parafraseerigem Haavikkot: Kelle käes on võim Brüsselis, kui ta on Euroopa Liidus liikmesriikide käes? Kes need on? Prantsusmaa ja Saksamaa suurfirmad? Ega ometi Gazprom? Eesti, Leedu ja Poola poliitikud oma rumala käremeelsusega on teinud palju selleks, et Nord Stream tuleks. Mõistlikud hüüded ei jõua kuhugi. Kui välisministeeriumist läks teele sõnum, et Eesti keelab oma majandusvööndis torujuhtme uuringud ja et tuleks kaaluda maapealse gaasitrassi alternatiivi, siis laia ilma jõudis vaid selle sõnumi esimene pool.

    Euroeufooria ja Iirimaal jõulukalkunite kitkumise vaimustus läheb üle. Majanduselu läheb üha argisemaks, mis paneb inimesed mõtlema. Kui Eesti inimeste silme all lastakse merre torusid, siis tuleb ka järelduste aeg. Vähemalt neil, kes koolis korralikult matemaatikat, füüsikat ja keemiat õppinud. Kuhu minna Euroopas edasi, kui siin ei liigu torudes vabalt isegi maagaas?!

    On veel üks segane asi selle Vene gaasiga. Kogu aeg räägitakse mingist energiajulgeolekust. Mis pagana asi see on? Mis julgeolekut vajab gaas? Üks müüb ja teine ostab. Vabast tahtest. Kui üks pooltest kaupa teha ei taha, siis tehingut ei tehta. Kui Venemaa Eestisse gaasi müüa ei taha, siis ei sunni teda selleks ükski vägi. Tuleb puudega kütta. Ja ongi kogu julgeolek. Ja ehitatava gaasitoruga pole Eestisse juhitav Vene gaas kuidagi seotud, juba praegusest torust piisab, et siinseid tarbijaid varustada, või mitte varustada, kui tarnija seda ei soovi.

    Lihtsad füüsikaseadused ütlevad, et gaasi transpordikulud Venest Eestisse on väikesed, järelikult on müük siia loogiline ja kasumlik. Aga kui need selged majanduslikud näitajad Venemaal argumendina ei mõju, tuleb sellest teada anda WTOsse, kuhu Venemaa tagajärjetult juba aastaid pürgib. Ent Eesti on Venemaa WTOsse astumisele oma nõusoleku andnud, mis teebki selgusetuks selle energiajulgeoleku-kaagutamise. Paistab, et energiajulgeolek on sisetarbimiseks mõeldud välispoliitiline teema, millega kõlbab lolli rahvuslust üles keerata. Oma rahvast hirmutada on ikka lihtsam kui rahvusvahelistes suhetes ise midagi ära teha.

    Andres Laasik, Eesti Päevaleht

     

     

     

  • Rahvusraamatukogus loomisel Neeme Järvi fond

    Ometi tuleb tal siinjuures nii mõndagi oma elukorralduses ümber mõelda, sest mitmel mandril töötaval dirigendil on olnud ju ka mitu kodu. Göteborgi kodu korda seades, kontsertide kuulutusi ja kavalehti, hooaegade bro?üüre, ajalehtede väljalõikeid, intervjuusid, kirjavahetust, raamatuid, noote, plaate jm üle vaadates tuli tal mõte, et on õige aeg need ühte paika koondada ja kaheldamatult väga suure kultuuriloolise väärtusega materjalid kõigile huvilistele ning uurijatele seeläbi kättesaadavaks teha.

    Rahvusraamatukoguga on Neeme Järvit sidunud aastatepikkune koostöö, raamatukogu pere on talle eriliselt tänulik juba esimese suure kingituse eest 100 CD näol, mis jõudsid seoses Chandos firma kuldplaadi väljaandmisega ka rahvusraamatukogu fondi juba 1992. aastal, mil uus hoone Tõnismäel ehituslikult veel päris valmiski polnud, raamatukogul mitmesuguseid majanduslikke raskusi ja muusikaosakonna CD-kogu väga väike. Sellest ajast peale hakkas Neeme Järvi raamatukogule saatma nii oma plaate kui ka muud materjali, nüüd kogub raamatukogu ka Paavo ja Kristjan Järvi salvestisi. Selle aasta juunikuu arupidamiste tulemusena langetasid rahvusraamatukogu ja Neeme Järvi ühe põhimõttelise otsuse: on aeg hakata koostama ja kujundama Neeme Järvi fondi. Mida hakkab Neeme Järvi fond sisaldama?

    Orkestrid. Kahtlemata on praegusel hetkel raamatukogule juba saabunud materjalide osas ülekaal nn Göteborgi orkestri perioodi kajastusel, on ju see pärit Göteborgi kodust. Kuid selge on see, et erinevas mahus on fondi lisandumas varasem tegevus Eestis, koostöö Moskva ja Leningradi juhtivate orkestritega ja Jevgeni Mravinski, Gennadi Ro?destvenski, Kirill Kondra?ini ning Juri Temirkanoviga, peadirigenditöö Birminghami Sümfooniaorkestri, Glasgow?s asuva ?oti Kuningliku Rahvusorkestri ja USAs Detroidi Sümfooniaorkestriga, külalisdirigendina Philadelphia, Chicago, Bostoni ja New Yorgi Filharmooniaorkestriga, Jaapani Filharmoonia Orkestriga Tokyos ja veel üle 70 orkestriga kajastava töö sisu, sest ainuüksi viimase kümne aasta sees on Neeme Järvi andnud umbes 1000 kontserti 125 linnas. 2005. aastast saab temast New Jersey Sümfooniaorkestri muusikajuht.

    Teatrid. Kindlasti hõlmab see tööd Estonia teatris, aga ka etendusi Buenos Airese Teatro Colonis, Rio de Janeiros, New Yorgi Metropolitan Operas ja Pariisi Rahvusooperis.

    Festivalid. Kas koos oma orkestritega või siis külalisdirigendina on ta osalenud paljudel rahvusvahelistel festivalidel: Edinburgh, London Prom, Broghton, Netherlands Festival, Kerkrade, Cheltenham, Aldeburgh, Firenze, Luzern, Tanglewood, Bergen, New Yorgi ?Mostly Mozart?, Los Angelese ?Hollywood Bowl?, Clevelandi Blossom Festival, Stuttgardi Europe Festival, Ateena, Tallinn jne.

    Eesti muusika maailmas. Selles, kuidas ja kas maailm tunneb näiteks Eduard Tubina, Heino Elleri, Artur Lemba, Veljo Tormise, Eino Tambergi, Arvo Pärdi ja Erkki-Sven Tüüri heliloomingut, on oma panus ka Neeme Järvil. Rudolf Tobiase suurteose ?Joonase lähetamine? ettekanne ei olnud mitte üksnes Peterburi 300. aastapäeva tähistamise pidustuste kõrghetki, vaid üldist suurt huvi ning tähelepanu pälviv muusikasündmus kõikjal, kus see teos kõlanud on: Eestis, Rootsis, Austraalias.

    Heliplaadid. Tänaseks on Neeme Järvi üks enim salvestatud dirigente oma üle 350 plaadiga, neist märkimisväärne osa on tehtud Göteborgi Sümfooniaorkestriga. Pikaajaline koostöö on tal välja kujunenud selliste firmadega nagu BIS Rootsis, Chandos Suurbritannias ja Deutsche Grammophone.

    Kõigele lisaks kirjavahetus, arvustused, intervjuud, fotod, muud dokumendid. Niisugune on esialgne kirjeldus, mida hakkab sisaldama Neeme Järvi fond. Töö on alles algusjärgus.

    Miks võiksid Neeme Järvi fondi vastu huvi tunda noored muusikud, oma teed alustavad dirigendid ja laiem kultuuriüldsus? Aga seepärast, et kas või omaenese edasiminekuks otsida vastuseid küsimustele: kuidas on jõudnud maailma ühe väikese maa Suur Mees; miks on maailm jäänud kuulama Sõnumit, mida ta tuli tooma. Üldteada on tõsiasi, et orkester mõistab paari minutiga, mis masti mees (või naine) on dirigent. Kui küsida, et mis on saani ja ree vahe, siis vastus oleks selline, et saani ette rakendatakse hobune, aga rege peab ise vedama. Küsimus on ka see, kuidas Neeme Järvi on need asjad oma dirigendielus osanud ära lahendada, leidnud väga kiiresti ja hea kontakti orkestritega, kellega ta on kokku puutunud ? ja miks teda hinnatakse ja armastatakse nii Eestis, Rootsis, mitmel pool mujal Euroopas ja Ameerikas.

  • “Hommage Peeter Mudisti loomingule” Vaal galeriis

    Hea kunstisõber!

    Olete oodatud  näituse „Hommage Peeter Mudisti loomingule“ avamisele kolmapäeval, 22. augustil kell 17–19.

    Näitust on võimalik külastada 23.augustist – 8. septembrini.

    Galerii Vaal

    ***

    Pressiteade

    Hommage Peeter Mudisti loomingule

    Vaal galeriis avatakse kolmapäeval, 22.augustil näitus „Hommage Peeter Mudisti loomingule“, et tähistada maalikunstniku aprillis toimunud

    70. juubelit. Kõik tööd on erakogudest, ajaliselt on valik läbilõikeline, pakkudes loomingut läbi viie kümnendi.

    Eesti kunstimaastiku üks maamärke Peeter Mudist tähistas tänavu19. aprillil 70. juubelit. Vaal galerii on selle sündmuse tähistamiseks koondanud

    33 Mudisti teost, mis peaksid andma hea ülevaate kunstniku viljakast loometeest ning lemmikmotiividest. Valiku hulgas on maalid „Maast lahti“ ja „Pöördub möödujate poole“ – teemad, mida kunstnik on rohkem kui korra oma karjääri jooksul kujutanud. Lennu ning õhkutõusmise motiiv on samuti Mudistit korduvalt paelunud nagu ka Saaremaa loodusvaated. Kuigi kunstniku stiil pole aastatega läbinud kardinaalset muudatust, on tema maalidelt näha sisemist kasvamist.

    Mudisti tööd äratavad tähelepanu erilise valguskäsitluse ning tavaelu poeetilise kujutamise poolest. Kuigi stiililiselt võib Mudisti töödes märgata mõningaid ühiseid jooni ekpressionismi ja hilisimpressionismiga, näib kunstnikku esmajoones huvitavat mitte valguse, vaid idee või mõtte tabamine hetkes. Miks just see igapäevane hetk või element on nii oluline, et väärib jäädvustamist, selle jätab Mudist vaatajatele avastamiseks. Põnevusega on jälgitav ka Mudisti valgusekäsitlus – tema maale vaadates näib nagu oleksid astunud hämarast toast pimestavasse valgusesse, näha on vaid seda, mis on millegipärast just sel hetkel oluline.

    Mudist on viimased neli aastat elanud põhiliselt Tartus. Kunstiteadlane Reeli Kõiv, kes on seal aidanud korraldada haigust trotsiva kunstniku eluolu, teab öelda, et Mudist on ikka loominguliselt aktiivne. Tänu Reeli Kõivule on näitusel väljas ka Mudisti värskeim maal, mis on valminud sel suvel Saaremaal.

Sirp