tasaareng

  • In memoriam Aadu Must 25. III 1951 – 20. VII 2023

    20. juulil suri paljude ajaloolaste õpetaja, arhiivinduse emeriitprofessor Aadu Must.

    Aadu Must sündis 25. märtsil 1951 Toris kooliõpetajast ema ja agronoomist isa pojana. Kireva ajalooga kodukant ja suguvõsa juured tekitasid varakult ajaloohuvi, tema side Toriga ei katkenud kunagi. Sealsed kohaainelised jutud, mida Must lastele ühes tänapäevaste lisandustega jutustas, kogus Must 2005. aastal kimpu humoorikasse jutukogumikku „Põrgu värk“. Väga tähtis osa tema maailmamõistmise väljakujunemisel oli põllumajandusteadlastest tädil ja tädimehel, professoritel Leida ja Jaan Lepajõel, kelle peres Aadu Must Tartu 7. keskkooli ajaloo eriklassis õppides elas.

    1969. aastal Tartu Riiklikus Ülikoolis alanud ajaloostuudium, mille sisse jäi ka ajateenistus Nõukogude armees, jõudis esimese verstapostini 1976. aastal, mil ta kaitses diplomitöö Tori kihelkonna asustusest. Juhendajast professor Herbert Ligist sai mentor ja kolleeg, keda on Must alati tänutundega meenutanud. 1985. aastal kaitstud kandidaadi väitekirjaga jätkusid kodukandi uuringud. Sindi linnast ja vabrikust koostatud monograafia on üks eredamaid linna- ja vabrikuajaloo käsitlusi Eestis. Lugusid mõisnik J. E. Stael von Holsteini ettevõtmistest ja Pärnumaa asustus- ning kultuuriloost on kuulatud suure põnevusega.

    Õppejõuna alustas Aadu Must tööd 1976. aastal esmalt üldajaloo kateedri õpetaja ja vanemõpetajana. 1987. aastal valiti ta samas dotsendiks. 1993. aastal, pärast seda, kui ta oli Stockholmis rajanud Eesti Vabariigi infokontori, millest hiljem kasvas välja suursaatkond, naasis ta õppetöö juurde ning hakkas üles ehitama arhiivinduse õppetooli (1993–2014). Aastatel 2004–2006 oli ta ka Tartu Ülikooli ajaloo osakonna juhataja. 1997. aastal valiti Must arhiivinduse professoriks, 30. juunil 2020 ta emeriteerus. Aumärki „100 semestrit Tartu Ülikoolis“ on ta pälvitud teenete- ja aumärkidest kõige armsamaks pidanud.

    Aadu Musta ettevõtmiste loetelu on pikk ja mitmekülgne. Alates 1989. aastast tegutses ta agaralt nii Tartu linna kui ka riigiasjade ajamisel. Aastatel 2001–2007, 2009–2011, 2013–2015 ja 2017–2020 oli ta Tartu linnavolikogu esimees ning aastatel 2007–2009, 2011–2013 ja 2015–2023 riigikogu liige ja selle kultuurikomisjoni esimees, Balti Assamblee liige ja selle president. Ta on alati olnud arhiivinduses eestkõneleja nii arhiivinõukogu liikmena kui ka muudes ametites. 1989. aastal hakkas tema eestvedamisel ilmuma ajaloo almanahh Kleio, mis hiljem jätkas ilmumist 1922. aastal loodud Ajaloolise Ajakirja järglasena, mille peatoimetaja oli Must 2007. aastani. Samuti oli ta 1920–1940 tegutsenud Akadeemilise Ajalooseltsi taasasutamise initsiaator 1999. aastal.

    Arhiivindus oli Aadu Musta tõeline kirg, mille kohta on ta kirjutanud: „Nii tudengina kui noore õppejõuna veetsin suurema osa oma vabast ajast Toomemäel punastest tellistest arhiivimajas (Liivi tn 4) ning uurimissaali sulgemine juba kell seitse õhtul tundus mulle tollal peaaegu inimõiguste rikkumisena. Aegamööda kasvas minus huvi ka teiste arhiivide vastu, kuna hakkasin aru saama, et Eesti ajaloo allikad on laiali meie maad erinevatel aegadel valitsenud riikide arhiivides.“ Seda, et suur osa Eesti ajaloo allikatest on hoiul meid valitsenud riikide arhiivides, ilma mille tundmiseta pole Eesti ajaloo uurimine võimalik, kuulsid tema õpilased mantrana. Ühtekokku on ta loetlenud 54 arhiivi, kus tal uurijana töötada õnnestus. Mitmesse neist võttis ta ka üliõpilased kaasa. „Estica välisarhiivides“ jäi loengukursuseks, mida Must uuel õppeaastal veel lugeda lootis. Ligi tuhandeleheküljeline käsikiri „Estica Venemaa arhiivides“, mida ta viimasel aastal lihvis, jõudis päev enne autori lahkumist kirjastusse. Sellega on pandud punkt mitukümmend aastat väldanud uurimistööle, kuid see pole kaugeltki kõik, mida ta oma arvututesse sahtlitesse ja failidesse on kogunud: materjale, millest kirjutada, jaguks aastakümneteks. Lisaks käsikirjale on ta koostanud onomastika (perekonnanimede paneku) andmekogu ning kirjeldanud eestlaste rahvastiku- ja kohaloo allikaid. Tema „Eestlaste perekonnaloo allikad“ on elementaarne lugemine kõigile genealoogiahuvilistele.

    „Arhivaal on rahvuslik rikkus“ – selle kreedo võttis Must üle Helmut Piirimäelt, kelle juures ta 1974. aastal arhiivipraktikal oli. Oma arhiiviusku on Must jaganud paljudele. Hilisem kolleeg Enn Küng on meenutanud, kuidas just Musta arhiivipraktika tema valikuid mõjutas: „Tema kirg arhiiviallikate vastu nakatas mindki, veelgi enam, mind paelus gooti kiri.“ Tiit Rosenbergi jaoks oli Aadu üks teadmismahukamaid kolleege, kellelt oli alati võimalik midagi sellist kuulda, mida varem ei teadnud. Niisamuti on professori kustumatut teadmisjanu ja universaalset haaret meenutanud üliõpilased. „Igalt kohtumiselt temaga jäi mõni mõte, mida olen edaspidi endaga kandnud. Jään puudust tundma tema positiivsusest, energilistest käeviibetest, prillikohendamisest,“ meenutab Aadu Musta lihtsaid, kuid olulisi elutarkusi Fred Puss, kelle doktoritöö valmimist juhendaja enam paraku näha ei saa. „Ajaloo uurimine on töö nagu töö ikka ja sageli on uuringute rutiin näha ka ajalookäsitlustes – minevikupildid kipuvad luituma. Aadul oli erakordne oskus anda minevikule tagasi värvid, ta oskas neid leida ja esitada,“ sõnab kolleeg Aivar Kriiska.

    Professor Aadu Musta pühendumust mitmekülgse ajaloouurija, õppejõu, juhendaja ja kolleegina on võimatu paari lausega kokku võtta. Ta kõndis ja jääb edasi kõndima oma rada. Tartu Ülikool mälestab tänutundega kauaaegset kolleegi ja õppejõudu ning avaldab sügavat kaastunnet Aadu Musta lähedastele.

    Tartu Ülikool

  • Amie Nga Man Chan “Kusagil, kuid mittekusagil” HOP galeriis

    Amie Nga Man Chan
    KUSAGIL, KUID MITTE KUSAGIL / SOMEWHERE BUT NOWHERE
    28.07.-19.08.2023

    Hop galeriis pn avatud näitus „Kusagil, kuid mittekusagil“.

    Amie Chan Nga Man on pärit Hong Kongist ning hetkel resideerub Tallinnas. Kunstnik on tuntud oma haaravate keraamiliste ning savist loodud teoste poolest. 2021. aastal kaitses Amie Chan Nga Man magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonnas. Oma kunstnikupraktikas põimib Amie meisterlikult keraamikat, savi ja keskkonda, luues oma vaatajaskonnaga seeläbi sügavaid ühenduskohti. Talle on omistatud Noore Tarbekunstniku Preemia, mis võimaldas tal oma autorikollektsiooni esitleda HOP galeriis. Amie Chan Nga Man on „Ceramics and Laichankee“ stuudios kaasasutaja ning tegeleb aktiivselt loominguliste väljendusviiside piiride avardamisega. Tema kunstnikupraktika on kui uurimisretk, mis kehastab piirideta avastamist ning peidab endas avardavat kogemust. Seda kõike saab kogeda ka tema HOP galeriis avaneval isikunäitusel.

    Vaataja saab koos Amie Nga Man Chaniga asuda põhjalikule uurimisretkele – keset lainetemöllu määratleb kunstnik julgelt lõputut ja efemeerset merepiiri. See voolav ja muutlik piir, mis äratab igatsuse ühekssaamise vastu ning mis on mõõdetav lahkumineku kaaluga.

    „Kusagil, kuid mitte kusagil“ näitusest saab meie lävepakk, mis kutsub mõtisklema meid ühendavate haaramatute sidemete ning tugevate vaimsete ühenduste üle, mis ületavad füüsilisi piire. Vaatajal on võimalus süüvida kunstniku loodud voogavasse stseeni, kus käegakatsutav põimub tihedalt läbi haaramatuga, resoneerides meie kollektiivse kohaigatsusega. Retkel mööda seda väljendusrikast maastikku, milles efemeerne lõikub igavesega, kuulduvad sosinad selle kohta, mida silmaga ei näe ning kus kestab igavene avastusretk oma koha leidmiseks lõputuses.

    Näituseid HOP galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

    HOP galerii
    Hobusepea 2, 10133 Tallinn
    N–T 11.00–18.00
    hopgalerii.ee

  • Viive Noor „Lilleke rohus“

    Viive Noore selle näituse uusim töö „Lootosehaldjas“.

    Eesti tarbekunstigalerii Kunstiaken näituseaknal avatud 25. augustini.

    Selgi suvel rõõmustame Viive Noore uute ja varasemate lillemotiivide väljapaneku üle galerii Kunstiaken näituseaknal. Kunstnik valis näitusele pealkirjaks LILLEKE ROHUS.

    „Salaaiad, ingliaiad, peidetud aiad, maagilised aiad…. sünonüüme võiks lisama jäädagi,“ kirjutas ta näitusele saateks. „Need korduvad sageli kunstnike teoste pealkirjades, näitusenimedes – nagu oleks meis kõigis üks mälestus või igatsus paradiisiaedadest, mida otsesõnu nimetada ei tihka. Kuigi muidugi on ka neid, kes selle sõna ümber ei keeruta ja teavad täpselt, milline üks paradiisiaed välja peab nägema.“

    Viive Noore sõnul kasvab läbi tema piltide neid salajaste aedade paradiislikke taimi, vahel lausa ülikülluses, millel nime ega sugulast päris-maailmas ei olegi, teinekord satuvad pildile siiski ka tegelikult kohatud taimed, sest olgu nad päris või kujutlus, taimedes on võlu ja vägi, mis meid lummab. Nende lõhn joovastab, nende ilu paitab silmi, nad pakuvad varju ja kaitset. „Mind on salaaiad alati võlunud ja võluma jäävadki. Aga paradiisiaedu olen kohanud paljudes paikades olgu siis korrastatud prantsuse pargi, romantilise ja võluva inglise aia või hingematvalt ilusa puutumatu looduse näol. Ei saa minagi mööda oma soovist kunagi seda salaaeda kujutada ja oma visioon välja pakkuda, aga seniks… olgu lilleke rohus.“

    Viive Noor näituse ülesseadmisel

    Viive Noor ja tema silma- ja meeldejääva käekirjaga tööd on galerii Kunstiaken näituseaknal väljapanekus olnud kordi ja on nii õnnitluskaartide kui ka graafiliste lehtede müügivalikus.

    1. aastal ERKI lõpetanud Viive Noor kaitses kaks diplomitööd: moekollektsiooniga – moe erialal ning lasteraamatuillustratsioonide ja kujundusega – graafika erialal, cum laude ning on raamatukujundaja, illustraator ja, vabagraafik. Ta on Eesti Kunstnike Liidu, Eesti Kujundusgraafikute Liidu, IBBY Eesti sektsiooni, Itaalia Eesti Seltsi, Rahvusvaheline Kunsti Laboratooriumi, Mega Arti (Itaalia) liige. Alates 1978. aastast osalenud näitustel Eestis ja välismaal. Sadakonna isikunäituse seas on ka neli väljapanekut Kunstiaknas.

    Kunstiaken on Eesti tarbekunsti ja disaini galerii, ka Eesti graafikute näituste- ja müügipaik. Galerii tegutseb Tallinna vanalinnas, dominiiklaste kloostri ajaloolises kvartalis 2010. aasta 18. oktoobrist. 18. oktoober on püha Luuka päev, teiste seas ka kunstnike kaitsepühaku päev.

    Eesti tarbekunsti- ja disainigalerii Kunstiaken
    Asutatud 2010. aastal
    Vene 20 Tallinn
    www.kunstiaken.ee
    Facebook Kunstiaken
    Avatud esmaspäevast laupäevani kell 11-18, pühapäeval kell 12-16

  • Sel reedel Sirbis

    Esiküljel Valts Ernštreits

    „Liivi varakamber“, Tuuli Tuisk vestles Valts Ernštreitsiga
    Valts Ernštreits: „Ei ole ainult liivlased ja Liivi rand, kus peame homme liivi püha, vaid liivi pärand puudutab paljusid inimesi nii Lätis kui ka osaliselt Eestis.“
    Läti Ülikooli liivi instituut on koostöös Unesco Läti rahvusliku komisjoni ja Läti rahvusliku kultuurikeskusega kuulutanud selle aasta liivi pärandi aastaks eesmärgiga pöörata tähelepanu liivi juurtele Lätis ja Eestis. Rääkisin sel puhul juuli algupoolel Riias liivi instituudis selle juhataja Valts Ernštreitsiga

    ART LEETE: Komi roheline
    Komi animismil on kuulsusrikas ajalugu. Komisid kujutatakse paljudes etnograafilistes ülevaadetes metsa mattunute, metsavaimu luuleandeliste sõpradena. Muinasjutud ja muistendid on välja kasvanud ökofilosoofilisteks mõtisklusteks ning paljudes keskkonnakaitse aktsioonides väljendub põlisrahva vaimsus.

    Mis saab koostööst Venemaal elavate soomeugrilastega? Janno Zõbin vestles Tõnu Seilenthaliga
    Keeleteadlane Tõnu Seilenthal on soome-ugri hõimuliikumise üks staažikamaid eestvedajaid. Pea kuus aastakümmet on ta alal hoidnud ja arendanud kultuurisidemeid meie sugulasrahvaste soomlaste, ungarlaste, vadjalaste, hantide ja teistegagi. Kuuekümnendate lõpus tegutses Seilenthal Lennart Mere filmi „Veelinnurahvas“ juures konsultandina. Venemaal elavaid soome-ugri rahvaid on ta külastanud juba 1966. aastast. Nendega koostöö on ta kokku viinud ka Soomes tegutseva Soome-Vene Seltsiga. Seltsi olukord ja tegevus on nüüd Venemaa-Ukraina sõja tõttu muutunud. Soomeugrilaste koostööst praegustes oludes vestlesimegi.

    LEO LUKS: Veider ja kangelaslik tegu – Nietzsche tõlkimine
    Noppeid Nietzsche tõlkijate vestlusringist 6. mail Tallinna Ülikoolis toimunud konverentsil „Dekadents eesti kultuuris: tõlge ja tõlgendus“.

    KATJA NOVAK: Rohkem, rohkem ukraina kirjandust!
    Viimase paari aasta jooksul on hoogustunud ukraina kirjanduse tõlkimine, samuti on avaldatud hulk raamatuid Ukraina kohta. Kas seda on palju või vähe?
    Enne jaanipäeva sõitsin rahvast täis rongis, õnnelikuna, sest sain endale istekoha, ning mõtlesin pisut skeptiliselt selle artikli kirjutamise peale. Kes seda ometi keset lahket suveaega loeb? Niimoodi ma tükk aega mõtisklesingi, kuniks märkasin, et kõik mu kaasteelised loevad miskit – kas raamatut või ajalehte, ühe käes oli hiljuti avatud kunstinäituse album. Nad on mul siiamaani meeles, neile ma praegu kirjutangi.

    KERLY RITVAL: Arhitektuur tehnoloogia ja Exceli vahel
    Kohtusin 2024. aasta Tallinna arhitektuuribiennaali (TAB) kuraatorite, arhitekti ja arhitektuuriajaloolase Daniel A. Walseriga, kes elab ja töötab Šveitsis, ning eesti arhitekti Jaan Kuusemetsaga Zoomis vahetult pärast meeskonna kohtumist Tallinnas. Juttu tuli nii sellest, millisena näevad nad tulevast TABi, mis peitub pealkirja „Ressursid tulevikuks“ taga, kui ka päevakajalistest teemadest nagu Euroopa Liidu direktiivid ja Ukraina sõda.

    SASKIA KRAUTMAN: Reportaaž „Linnuteelt“
    Pärast kümmet päeva ühist rassimist, lõputuna näivat asjaajamist ning möödujate küsivaid pilke on käes kauaoodatud hetk: Emajõe äärde on kerkinud „Linnutee“.
    Seekordne Ülejõe parki rajatud struktuur on varem Tartusse püstitatud varjualustest erinev, sest nihutab inimesest lähtuvat vaatepunkti hoopis elurikkuse suurendamisele ja elusloodusest hoolimisele. Leidsin linde vaatlemas lennuka idee autori Artur Raigi ning esitasin talle paar küsimust loomeprotsessi, lindude ja arhitektuuri kohta.

    SILVER ÕUN: Mis on lastefilmides erilist?
    Sisuküpsus, mis lähendab täiskasvanulikku ja lapselikku, eristab Pixarit paljudest teistest filmitootjatest, kes lastele animafilme teevad.

    ULLA KADAKAS: Maa mäletab inimest
    Sel suvel olen koos koeraga maakodus, Sangaste linnamäe naabermäe otsas. Kui talu ümber poleks suuri puid ja kui linnamägi oleks lage, nagu oli 1930ndatel, siis näeksin teda oma õuelt. Varasemas kirjanduses on öeldud, et linnamägi asub meie talu maal. Olgem ausad, vanavanavanaisa väljaostetud talu piiridesse linnus siiski ei jäänud, aga sellegipoolest oli ta minu esivanemate maastiku pärisosa. Temast on alati räägitud ja seal on alati käidud, ka Nõukogude ajal, kui koos vanaisaga toona sovhoositööliste käes olnud talu juurest läbi sõitsime, et saada kinnitust, kas on ikka alles.

    Arvustamisel
    Igor Kotjuhi „Sireenid ja sähvatused“
    XXX Viljandi pärimusmuusika festival
    XXX Haapsalu vanamuusikafestival
    festival „Saund“ Hiiumaal Suuresadamas
    Eduard Rüga näitus „Rõõm ja mure kaksikvennad. Eduard Rüga paguluses“
    näitus „Värvide tants. Soome modernistlik kunst“
    Müüdud Naeru „Ääremaal“
    R.A.A.A.Mi „Karateka ja salasamurai“
    mängufilm „Oppenheimer“

     

  • James Prevett, Berit Talpsepp-Jaanisoo ja Luis Sagasti Tartu Kunstimajas

    Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis James Prevett, Berit Talpsepp-Jaanisoo ja Luis Sagasti ühisnäitus „Tont-Värk“.

    „Tont-Värk” on näitus ja publikatsioon skulptuurist, tekstist ja kujutistest, mis tegelevad meie juurde naasvate, meid mõjutavate vormide ning ideedega. Näitusel osalevad kunstnikud on huvitatud sellest, kuidas me sageli ehitame tähendusi ja reaalsusi peidetud või minevikku maetud asjade kaudu, nende asjade kaudu, mis aeg-ajalt taasilmuvad ja meid rahule ei jäta.

    Näitusel eksponeeritavad tööd ja tekst on loodud kunstnike omavaheliste vestluste põhjal viimase kahe aasta jooksul. Mõlemad esitlevad nende ideede materiaalseid uurimusi. See on segu ajaloolisest ja isiklikust, peites endas klassikalise maali või skulptuuri vorme, objekte religiooni-ja kultuuriajaloost, kunstnike individuaalseid kogemusi. Iga kunstnik kasutab materjali (pronksi, plastikut, teksti, kujutisi, jne.) ja mängu materiaalsega, ehitamaks oma vastuseid praegusele.

    Sagasti on kirjutanud teksti „Absoluutne tõelus“, mis ilmub tõlkena publikatsioonis. Talpsepp-Jaanisoo ja Prevetti tööd on välja kasvanud sarnastest huvidest tegelda materiaalse maailmaga kunstitegemise kaudu ja mõjutustest klassikalise skulptuuri vallast. Mõlemad kunstnikud kasutavad reprodutseerimise või uuestitegemise viise, luues asjadest omalaadseid korduseid. Näitust ja publikatsiooni võibki näha kui eri vormides avalduvat sarnaste ideede iteratsiooni. Sellisel viisil muutub ka iga eksemplar publikatsioonist individuaalseks iteratsiooniks või „tondiks“ sündmusest, mis leidis aset Tartu Kunstimajas augustis 2023.

    Berit Talpsepp-Jaanisoo (s 1984) on Tartust pärit kunstnik, kes elab ja töötab Eestis ja Soomes. Keskseteks huvideks tema viimase aja töös on, kuidas skulpturaalsed objektid suhestuvad identiteedi, kuuluvuse ja traumaga, ja kuidas töö materjaliga avab (seni) suletud radasid meie mälus ja teadvuses. Ta on lõpetanud Tartu Kõrgema Kunstikooli Pallas skulptuuriosakonna (2008) ja magistriõppe Glasgow School of Art’is loovuurimuse erialal (2011). Alates 2022. aasta sügisest õpetab ta Kõrgemas Kunstikoolis Pallas skulptuuriajalugu. Lisaks isiku-ja rühmanäitustele Soomes on Talpsepp-Jaanisoo osalenud ka näitustel Eestis, Suurbritannias, Uruguays, Serbias ja mujal. Tema teoseid on muu hulgas Kiasma Muuseumi kollektsioonis, Heino Kunstikogus Soomes ja  October Salon’i Kunstikogus Serbias.

    James Prevett (s 1977) on Briti kunstnik, kes elab ja töötab Helsingis. Ta on huvitatud skulptuurist kui vahendist, uurimaks kehade ja teadvuste piire nii individuaalsel kui kollektiivsel tasandil. Tal on olnud näituseid muu hulgas Suurbritannias, Soomes, Tais, Ameerika Ühendriikides, Austrias ja Brasiilias, aastal 2006 oli ta osa Suurbritannia tiimist, kes osales Veneetsia Arhitektuuribiennaalil. Tema teoseid on Kiasma Muuseumi kollektsioonis ja mitmetes erakogudes. Prevett töötab dotsendina Soome Kunstiakadeemia skulptuuriosakonnas. Aastal 2021 määrati talle tema panuse eest kujutava kunsti praktikas Linnamo Autasu (Olga ja Vilho Linnamo Fond, Soome).

    Luis Sagasti (s 1963) on kirjanik, õppejõud ja kunstikriitik kes elab ja töötab Bahia Biancas, Argentiinas. Ta lõpetas ajalooteaduskonnna Universidad Nacional del Sur ülikoolis, kus ta ka praegu õpetab. Aastatel 1995-2003 töötas Sagasti kuraatorina Bahia Bianca Kaasaegse Kunsti Muuseumis. Ta on avaldanud kuus romaani ja esseede kogumiku. Sagasti tööd on tõlgitud inglise, prantsuse, portugali ja türgi keelde. Ta osales 15. dOCUMENTA näitusel Kasselis (2022) töörühma ‘La Intermundial Holobiente’ liikmena, teose ‘El libro de las diez mil cosas’ autorina. 1997. aastal võitis ta Argentiina Rahvusliku Kunstikriitika autasu ja 2023.aastal Argentiina Rahvusliku Kirjanduse auhinna oma raamatu ‘Una Ofrenda musical’ eest.

    Graafiline disain: Silver Sikk

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital, Arts Promotion Centre, Finland ja KUMU.

    Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

    www.kunstimaja.ee
    facebook.com/kunstimaja
    Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12.00–18.00. Näitused on tasuta.
    Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

  • Lemme Haldre Tartu Kunstimajas

    Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja väikeses saalis Lemme Haldre isikunäitus „Kihistused“. Näituse kuraator on Margus Meinart.

    Näitusel olevad maalid on pikaaegsete kihistuste väljendused, mida kunstnik oma igapäeva töös kogeb ning mis uuristavad teed väljapääsu poole. Need on väljapääsu otsivad tundevood, kus rõõm ja kurbus on läbisegi.

    Lemme Haldre töötab psühhoterapeudina. Oma töös kohtub ta erinevate inimestega, laste ja täiskasvanutega. Sageli on põhjuseks ärevus, masendus, lootusetus, segamini suhted ja halb kohtlemine. Neid on oluliste inimeste poolt hüljatud või koheldud vägivaldselt. Nad on kogenud kiusu koolis või tühistamist kollektiivis. Mõned lapsed ei tea midagi oma peredest. Nende vanemad ei hooli ja nad peavad seetõttu elama lastekodus.

    Tema klientide maailmal on enamasti ühine nimetaja – armastuse ja turvatunde puudumine.  Harva sõnastavad nad oma vajaduse konkreetsesse lausevormi. Sageli kritiseerivad nad pigem ennast. Leiavad, et on ise midagi valesti teinud, pole piisavalt pingutanud või head olnud.

    „Nende laste ja täiskasvanute igatsused,  tunded ja mõtted puudutavad mind. Jäävad vahel pikaks ajaks keerlema, moodustades kujutlusi, pilte ja mõttelõkse. Mõnikord on see justkui  karussell, mille pealt on raske maha astuda. Vahel tabab mind suur rõõm.  See on siis, kui kõrbemaastikul avanevad peidus olnud sisemised jõuvarud, mis toidavad eluga edasi minekut. Mu rõõmu toidab teadmine, et see inimene tuleb toime,“ selgitab kunstnik.

    Lemme Haldre (s 1955) on eesti lastearst, kliiniline psühholoog-psühhoterapeut, kliiniline seksuoloog ja kunstnik. Ta on õppinud Tartu Ülikoolis pediaatriat ning omandanud samas kliinilise psühholoogi kutse. Haldre on töötanud Tartu Ülikooli Lastekliinikus ja Tartu Sanatoorses Koolis, psühhoterapeudina Tartu laste tugikeskuses ja kliinikus Elite ning lektorina Tartu Ülikoolis ja Tervise Arengu Instituudis. Ta on õppinud Konrad Mägi Ateljees Heldur Viirese käe all ning kuulub Tartu Kunstnike Liitu.

    Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

    www.kunstimaja.ee
    facebook.com/kunstimaja
    Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12.00–18.00. Näitused on tasuta.
    Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

    ***********************************

  • Valdek Lauri näitus A-Galerii SEIFIS

     A-Galerii SEIFIS on avatud kunstnik Valdek Lauri  isikunäitus SILMUSED. 

    Väljapaneku kontseptsioon on kantud Valdek Lauri kriitilisest suhtumisest kultuurinormidesse ja -stereotüüpidesse. Sidudes ulmet ja fantaasiat ajaloo ning müütidega, otsib ta alternatiive oleviku olemise viisidele. Oma töös kasutab ta raua-, pronksi- ja hõbedavalu ning 3D printimist.

    Maailm on igikestvas muutumises. Arenemas on lugematu hulk tagasisidest võimendatud suundumusi ehk silmuseid, mis on pidevas omavahelises võimuvõitluses. Mõtted mõjutavad arvamusi ning kutsuvad esile tegusid. Inimeste teod aga manavad esile tulevikku. Mõtted ja teod, mis leiavad toetust, koguvad jõudu ja muutuvad ideoloogiateks. Kui tihti aga teadvustatakse oma ilmavaate suunda?

    Ideoloogia mõjutab kultuuri nii sisult kui vormilt. Iga sümbol, märk ja sõna kannab endas tähenduslikkuse ehitusklotse, millest valmistatakse nalju, lugusid ja filme, aga ka uskumuskomplekte ja mütoloogiaid. Iga kuju, materjal, ning kompositsioon esindab uskumust ja omab tähendusvälja. Vahetevahel seoseväljad resoneeruvad ühiskondliku meelsusega, siis jälle sumbuvad ja uinuvad. Uskumuste võimendamine, või vastupidi summutamine, on üks väheseid viise, kuidas me inimestena tuleviku esile manamisse tegelikult panustada saame. Seega peame endalt küsima, milline on meie toetatud ilmavaate lõppsiht? Mille poole me pürgime?

    Valdek Laur on Eestis tegutsev multidisiplinaarne kunstnik, kes põimib oma tegevuses 3D modelleerimist, ehtekunsti ja skulptuuri. Teda huvitavad eelajaloolised müüdid, spekulatiivne politoloogia ja tulevikutrendid. Laur on avaldanud artikleid, pidanud loenguid ning avaldanud arvamust tehisintellekti ja masinõppe ühiskondliku mõju teemal. Tal on bakalaureusekraad reklaamis ja meedias (Tallinna Ülikool) ning sepakunstis (Eesti Kunstiakadeemia). Tema teoseid on eksponeeritud isiku- ning rühmanäitustel Eestis, Lätis ja Saksamaal.

    A-Galerii näituste külastus on kõigile huvilistele tasuta. SILMUSED on A-Galerii SEIFIS üleval kuni 2. septembrini.

    Valdek Laur
    SILMUSED
    A-Galerii SEIF
    Näitus Facebookis
    Näitus kodulehel

    A-Galerii
    Hobusepea 2, 10133 Tallinn
    E-R 10-18, L 11-16
    www.agalerii.ee
    info@agalerii.ee

  • Tarvo Varres Tartu Kunstimajas

    Reedel, 4. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja monumentaalgaleriis Tarvo Varrese isikunäitus „Ootamine on see, kui aega on alati liiga palju ja kui ajal on siiski ajapuudus“.

    Sellel näitusel jätkab kunstnik liikumist kohaspetsiifiliste tekstipõhiste installatsioonide trajektooril. Näituse keskseks ühisnimetajaks on „ootamise” justkui universaalne ning küllaltki paradoksaalne motiiv.

    Sarnaselt eelmise aasta lõpus Hobusepea galeriis toimunud isikunäitusele „Aja vari”, on ka siinse näituse teosed – nii skulpturaalsed kui kontseptuaalsed teksti-objektid – vormistatud kunstniku poolt välja valitud Maurice Blanchot’ lausetest, keskendudes eelmise näituse „enese” ja „aja” mõtestamise asemel „ootamise“ motiivile.

    Ootamine, mille olemus tugineb samal ajal nii üleküllusele kui ka millegi puudumisele, on üks esmaseid ajas eksisteerimise ning ajaga suhestumise viise. On see siis kannatamatult lootusrikas ootusjanu eesootava ees või hoopis äraootav ebaselgus ning ärev teadmatus mõne ebamäärase paratamatuse suhtes, ootamisest üldjuhul pääsu ei ole. Sellega tegelemine, kas suuremal või vähemal määral, on igapäevaselt sisuliselt vältimatu, et mitte öelda eluliselt hädavajalik.

    Varrese teostes toimib tekst (ja keel) iseäraselt tundliku piirina reaalse ja kujutletava vahel, mistõttu võib tema teoste kogemist (ehk tekstide lugemist) käsitleda kui teatavat piirikogemust või piiril viibimist. Kõik näitusel eksponeeritud tekstid on kunstniku poolt välja valitud ning välja võetud oma algsetest kontekstidest, pärinedes originaalis erinevatest Blanchot’ raamatutest. Näituseruumi asetatud tekstid ning neist ajenduvad ideestikud ei ole Varrese jaoks lihtsalt mõtteharjutused või -mängud, olgugi et neile saab esmapilgul justkui edukalt ka selle nurga alt läheneda. Lähemal vaatlusel taotlevad nad midagi muud, kuid ei midagi mõeldamatut.

    Tarvo Varres (s 1970) tegeleb hetkel oma töödes hapruse, minatuse ja mittelineaarse aja teemadega. Varres alustas avaliku näitusetegevusega 1991. aastal ja on töötanud külalisõppejõuna Eesti Kunstiakadeemias ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis. Ta on pälvinud Kinoliidu noore fotograafi preemia (1992), Rühm T koosseisus Eesti Kultuurkapitali kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitali aastapreemia (1996) ning on olnud Köler Prize 2018 nominent. Tema töid kuulub Eesti Kunstimuuseumi kaasaegse kunsti kogusse.

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

    Näitus jääb avatuks 3. septembrini.

    www.kunstimaja.ee
    facebook.com/kunstimaja
    Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12.00–18.00. Näitused on tasuta.
    Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

  • Elna Kaasiku näitus RannaMustrid

    Pühapäeval, 30.juulil kell 15.00 avatakse  Saaremaa Kunstistuudio galeriis tekstiilikunstnik Elna Kaasiku isikunäitus RannaMustrid.

    RannaMustrites peegeldub kunstnikule koduse Virumaa rannamaastiku askeetlik tunne.
    Avataval näitusel seob Elna Kaasik tervikuks käsitöödisaini ja tööstusdisaini. Kangastelgedel teostatud laualinikute sari Lumi ja taftingtehnikas vaibasari Metsamaastik loovad triiburütmides omavahel dialoogi vastavalt tehnilistele võimalustele.

    Kaasiku loomingus on traditsioon leidnud rakenduse kaasaegsetes disainilahendustes. Oma loomingut määratledes otsib autor piire disaini, tarbekunsti, käsitööoskuse ja näitusesaali jõudnud kontseptuaalse tulemuse vahel. Selle näituse kontseptsiooni iseloomustab hästi autori tsitaat aastast 2020, näituse TriibuKiri tekstist:

    Kas tarbekunst, disain ja kunst on sünonüümid? Kindlasti mitte. Käsitöö? Tarbekunst ei sünni ilma kunstimõtte ja professionaalse käsitöö oskuseta, see kreedo on mind saatnud õpingute ajast. Oma loomingus määratlen tarbekunsti unikaalse teosena ja disaini seeriatoodanguna, mis on valminud autoriteostuses perfektset käsitööoskust jälgides või tööstuses. Millise mõtte jõul kasvab käsitöö, tarbekunst ja disain kunstiks? Kas näitusesaalis? Kontseptuaalses koosluses?
    /E. Kaasik/

    Eesti Tekstiilikunstnike Liit omistas Elna Kaasikule tunnustuse Aasta Tekstiilikunstnik 2022 näituse AjaMustrid eest Tallinna Jaani kirikus. Karge ja põhjamaise loominguga tuntud Elna Kaasik võttis näitusega kokku kolmekümne aasta pikkuse loomingulise tegevuse oma autorifirmas Elnadisain.

    Elna Kaasik on lõpetanud Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis teksiili eriala 1983. aastal.
    1989. aastast on ta Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Disainerite Liidu liige, aastast 1993 Tekstiilikunstnike Liidu liige. Kaasik on töötanud kangavabrikus „Keila“ ja Kunstikombinaadis ARS kudumisateljee kunstilise juhina 1988-1995.
    1992. aastal asutas ta kunstnikufirma Elnadisain OÜ ja töötab 1995. aastast alates ateljees ARS-i majas.
    Käesolev on kunstniku 36es isikunäitus ja lisaks Eestis esitatule on tal isikunäitused olnud Soomes (1997, 2002, 2003, 2004), Rootsis (1999, 2001, 2008), Taanis (2002), Norras (2002), Lätis (2019) ja Jaapanis (2004). Elna Kaasikule on omistatud AastaTekstiilikunstniku tiitel (1999) ja ta on pälvinud Aasta Tekstiili preemia (2007) ning Kristjan Raua preemia (2000).

    Saaremaa Kunstistuudio galeriis toimus näitus MerePiir 2009. aastal koos tütar Maali Roometiga.

    Näitusi Saaremaa Kunstistuudio galeriis toetab Eesti Kultuurkapital ja näitus jääb avatuks 10.septembrini.

    www.kunstistuudio.ee

  • KOHVI. PAUS. Aet Ollisaar, Ehalill Halliste, Marilyn Piirsalu ja Ainikki Eiskop Kõrgessaare mõisa valitsejamajas

    KOHVI. PAUS
    Aet Ollisaare, Ehalill Halliste, Marilyn Piirsalu ja Ainikki Eiskopi vaibanäitus Kõrgessaare mõisa valitsejamajas (raamatukogus)
    kuni 30. august
    avatud E-R 11 – 15

    Näituse avamine 1. augustil kell 13. Augusti esimesel nädalavahetusel tervitab Hiiumaa kõiki oma külalisi tõelise kohvikute saarena ning pakub unustamatu võimaluse saada osa kohvikutepäevade traditsioonist. Kõige-kõige esimesed kohvikutepäevad Eestis olid just Hiiumaal, aastal 2007 Kärdlas, mille elanikke teatakse juba 19. sajandist kohvilähkrite nime järgi. Tänavu, 3.-5. augustil avab oma õueväravad 34 kodukohvikut üle Hiiumaa!

    Need päevad on saarel tõesti rahvarohked ning uudishimulikke silmi jagub kõikjale. Sellega seoses tuli idee täita suvel tühjana seisev Kõrgessaare mõisa valitsejamaja (raamatukogu) saal tekstiilikunstiga. Väiksesse näituseruumi mahub Aet Ollisaare, Ehalill Halliste, Marilyn Piirsalu ja Ainikki Eiskopi vaibalooming. Kõik teosed illustreerivad hästi kohvilõhnaliste koduaedade rõõmsat melu. Vaipadesse on kootud üksi olemise vaikust, õite-ilu, koosolemise lusti, rannikumere sillerdust ja ei puudu ka kohvilaud.

    Aet Ollisaar (1966) on tekstiilikunstnik ja õppejõud, kes elab ja töötab Tartus. Ta on suunanud tekstiilikunstialast haridust: 1992. aastast Tartu Kunstikoolis ja alates 2000. aastast professorina Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas.

    Aeda loomingut iseloomustavad autoritehnikas valminud tööd, kus lõimelõngadest moodustatud värvikoski pingestavad detailid, mis toovad teosesse materjali või eseme eelmise elu.

    Ehalill Halliste (1948) on vabakutseline tekstiilikunstnik, kes elab ja töötab Kohilas

    Ehalill töötas 1978-1994 Kunstitoodete kombinaat ARS tekstiiliosakonnas kunstnikuna ja 1994-2002 kunstiõpetuse õpetajana Kohila Gümnaasiumis.

    1998 asutas Ehalill Halliste Stuudio-Galerii, tänapäeval nimega Ehalille Vaibasara. Oma stuudios on ta loonud sadu gobelääntehnikas vaipu, neist tuntuimaks on saanud 15-osaline vaibaseeria „Pae peal“. Ehalille loodud vaibad võivad olla kas jõulised või õhkõrnad, aga tema kordumatu käekiri on alati eksimatult äratuntav.

    Marilyn Piirsalu (1981) on graafik, video- ja tekstiilikunstnik. Ta elab ja töötab Tallinnas.

    Lisaks menukatele graafilistele piltidele, hakkas Marilyn oma lugusid seinatekstiilidesse kuduma. Selleks ta kasutab stuudiokaaslase tekstiilikunstnik Kadi Pajupuu leiutatud RailReed suga, millega saab muuta lõime tihedust ja kanga laiust. Tema tekstiilinäitused ja projektid ongi toimunud koostöös Kadi Pajupuuga.

    Marilyni looming jutustab sõprusest, rõõmsatest ja kurbadest hetkedest, mis ei jäta vaatajat ükskõikseks.

    Ainikki Eiskop (1966) on vabakutseline tekstiilikunstnik, kes on viimastel aastatel sidunud end aina rohkem Hiiumaaga. Ta on esinenud näitustel siidimaalide, gobeläänide ja tikitud rõivastega.

    Ainikki Eiskop töötas 1992-1994 aktsiaseltsis Hame ja 1994-1997 Kunstitoodete kombinaadis ARS tekstiiliosakonnas kunstnikuna, hiljem Lühikese Jala Galeriis. Alates 2010 aastast galerii Kunstiaken osanik.

    Eelkõige siidimaalijana tuntud kunstniku rõõmsavärvilised tööd on inspireeritud loodusest, etnograafiast ja igapäevasest elust. 

Sirp