taimede stress

  • Kahtlus süveneb

    Niisiis, kui mulle (või ringhäälingu-, teatri- või muuseumijuhile, kontserdikorraldajale, filmitegijale) öeldakse, et tegevuskulusid tuleb järgmisel aastal vähendada 20%, siis ainus reaalne kokkuhoiukoht on inimesed. Väga lihtsal põhjusel. Sirbis ei anna kõik trüki ja leviga seotud kulud rohkem kui 15–17% kõigist kuludest. Seega, kui jätaksin ka lehe üldse trükkimata ja levitamata, vaid seda toimetusega paremate aegade jaoks n-ö sahtlisse toodaksin, ei suudaks ma ikkagi riiklikku kokkuhoiueesmärki täita. Pealegi, kui ikka mitte toota ja levitada, siis tekiks ju ka tulupoolele kolmekordne auk. Sirbi lugejad on küll väljaande patrioodid, aga ma ei usu hästi, et enamik neist tellimisraha maksmist jätkaks, kui ikka üldse midagi vastu ei saa (peale võimaluse toimetuses kujundatud külgi vaatamas käia).

    20 protsenti kokkuhoidu tuleb ligilähedaselt kokku, kui koondaksin kümnest Sirbi töötajast kaks ning tõmbaksin lehe 24-lt leheküljelt 16 peale (nagu ta kunagi oli), sealjuures tellimis- ja müügihinda langetamata. See tähendaks vähemasti kahe valdkonna kaotamist. Milliste? Kas filmi ja kirjanduse, muusika ja kujutava kunsti või teatri ja ühiskondliku mõtte? Ilmselt oleks selle väljaselgitamiseks vaja korraldada rahvahääletus, näiteks sissehelistamisega, mis kestaks sügiseni.

    Vallandamise-koondamise juures on aga väike konks. Eestis tööandjad reeglina kaotavad töövaidlused kohtus ja peavad lisaks suurele kompensatsioonimaksele veel ka koondatud oma töökohtadele ennistama. Nii et seegi on üks libe ja riigile loodetust kulukam tee. Igal juhul ja igas asutuses jõutakse enam-vähem sama absurdini, nagu Sirbi näitel näha, kui käsk on loobuda viiendikust.

    Aga veel hullem on see, et meid pannakse tegelema asjaga, mille järele pole kõige vähematki tarvidust. Valitsus teatavasti teeb oma eelarve tuluarvestuse lähtuvalt sisemajanduse kogutoodangu kasvust, inflatsioonimäärast ning üldisest maksukoormusest (lisaks välisabi, mida lähiaastail tuleb veel märkimisväärses koguses). Oma möödunud nädalal heaks kiidetud eelarvestrateegias rehkendab valitsus järgmisel aastal sellega, et nii majanduskasvu kui inflatsiooni näitaja on plussmärgilised. Nii on see juba aastaid olnud ja absoluutväärtuses on see tähendanud eelarve kasvu ka oludes, kus maksukoormust on langetatud. Miks siis nüüd äkki on nii, et raha tuleb eelarvesse juurde, kulutamine aga peab kahanema (eelarvestrateegias on 2009. aasta riigi tuludeks ennustatud 99,5 miljardit krooni)? Kuhu see raha pannakse, mis üle jääb? Kas hakkavad rahandusministeeriumi ametnikud seda jälle esivanemate kombel maapõue peitma, kust seda siis ainult viimases hädas ja täiskuuneljapäevadel kätte saab?

    Kultuuriministrile on öeldud, et kõigis valitsemisalades toimub kärpimine võrdselt viiendiku võrra. See on räige demagoogia, kui mitte otsene vale. Ühe eesmärgina on välja hõigatud järgmiseks aastaks 9 miljardi krooni ulatuses kokkuhoidu. Kui nii, siis miks peaks kultuurisektor sellest andma 450 miljonit ehk 5%, kui tema osakaal riigieelarves on 2%? Kus see võrdsus siin on? Ja üldse – karmi säästujutuga tekitab valitsus tuhandetes inimestes ainult stressi. Milleks? Kas selle vanavene põhimõtte järgi, et peksab, tähendab – armastab? Kuid kas see ei olegi rahas mõõdetav kulu? Ning miks on nii, et kui tänavu meil on 9 ja kõik 9 võib ka ära kulutada, siis järgmisel aastal on 10, aga kulutada võib ainult 8? Ei saa aru! Ja süveneb kahtlus, et viga pole minus, vaid vigane on riiklik rehkendus. Aga seda ikka juhtub, kui liiga palju inimesi üritavad veetšemeetodil teha üht väikest arvutustehet.

     

  • Kunstinõukogu

    Tere lugema rubriiki “Kunstinõukogu”, minu nimi on Kadi Estland ja “Kunstinõukogus” on kunstikriitikud Mari Laanemets, Killu Sukmit ning külaline Helen Lehismets.

     

    K: Mari, no me ei ole sinuga nüüd mitu nädalat näinud. Kas oled vahepeal ka mõne kunstielamuse saanud? On aega olnud?

    M: Mmm, ei ole. Ma ei ole ka otsinud, uusi vähemalt ei ole, mingid vanad asjad käivad läbi, aga ma ei oska neid nimetada.

    K: Kas sul sellist asja ei ole, et oled nagu narkosõltlane, et vajad sellist emotsiooni, mis kunstist saad?

    M: Hetkel ei ole.

    K: Noh, see on ju päris hea või? Üks mure vähem nii-öelda.

    M: Ei, see on keerulisem, aga kui ei vaja, siis ei vaja.

    K: Kuidas, Killu, sinuga lood on ?

    KI: Mina olen progresseeruvas sõltuvuses juba 25 aastat ehk siis juba päris tatist peale ja viimane kunst, mida ma ise vaatasin ja millest ma ka suhteliselt vaimustusin, oli Loulou Cherinet.

    K: Pole kuulnudki.

    KI: Rootsist. Väga raske on kahe sõnaga kirjeldada. Naine filmib madruseid ja tehakse lõdva randmega videot.

    K: Nagu Pippilotti Rist või?

    KI: Põhimõtteliselt videopopi lainest on rohkem siuke rämedakoelisem ja toorem asi.

    —————————–

    K: Meie külaline Helen Lehismets. Tervist. No sina oled selline erilise eesti tõu esindaja, kes arvab, et Eestis peaks olemas olema üks korralik ilukaupade väljapanek. Neid on siin püütud ikka aastate jooksul teha, aga ükski neist, ütleme siis nii, et enam ei tegutse. Jutt käib siis Tallinna Kaubamaja iluosakonnast, mille väljapaneku juht sa oled. Milleks?

    H: Aga miks mitte. Aga kui sa seda küsid, et millal me hingusele lähme? Otsustasime natuke seda asja teise nurga pealt teha, et teha selline niši osakond, niivõrd-kuivõrd, et teha rohkem sellist hooaja peale tehtud väljapanekut ehk siis mida võiks nimetada hooajasõnumiks, milleks iganes.

    K: Ma näen, et sügishooaeg on teil väljas alates augustist, millal siis järgmine tuleb?

    H: Tegelikult siin septembri lõpus peaks müügis olema, materjal on valmis, väljapanekut ootab.

    K: On sul informatsiooni ka, kuidas praegusel läinud on?

    H: Müüginumbrid on suht kõvad ja vastukajad on olnud üllatavalt positiivsed ja julgustavad.

    K: Aga teate, mul on teile nüüd üks väike üllatus ja ma kardan, et te saate mu peale vihaseks, aga mis ma teha saan, nimelt tänane “Kunstinõukogu“ on Eesti Kunstnike Liidu 6. aastanäituse eri. Me vaatame ainult Eesti kunstnike töid ja te enam-vähem kujutate ette, milline eesti kunsti tase on, nii et…

    H: No nüüd ma lähen küll ära siis…

    K: Aga paraku nii see on ja siit lähme vt esimest saalitäit meile hindamiseks, need on verivärsked eesti kunstnike tööd. Ja hindamine käib 5 palli süsteemis.

    ——————————————

    K: Üldiselt Kaido Ole kohta räägitakse, et tal on eriti hea tehnika. Vähemalt eelmistel maalidel olla olnud. Ma olen nõus ka sellega. Mari, mis sa arvad sellest?

    M: Sellel maalil “Enesearmastus” oli, kui sellel oli mingi väärtus, siis emotsionaalset väärtust tal minu jaoks ei olnud. Kujutis oli mage ja see, mis oli, oli käsitööoskus ehk see siis, mida nimetatakse produktsiooniks ja see oli selline suht neutraalne soft-rokk ja ega ta kuhugi ei tõusnud, aga see hoidis seda maali nii-öelda vee peal ja seal vee peal ta oli ja sinna ta ka jäi, põhja ei vajunud…

    K: …siis tulid gayd ja rikkusid maalikunsti ära…

    M: Jah, algul oli kogu maalikunst Aapo Pukk, siis hiljem nüüd oleme üllatunud, kui maalikunst käib Pukki tegemas. Mulle iseenesest meeldib see, kuidas sellise kunstiga võib selliseid klassikalisi maalikunstnikke vihastada, kes usuvad, et maalikunst on ikkagi igaveste väärtuste kandja. Aga kui mingid vennad esitavad oma kujutist meile nii lõdvalt, nagu see oleks kahe või ühe sõrmega visatud tilgatrükk, või käivad sellest maalikunstist nii üleolevalt üle, siis iseenesest dekonstruktsioonina on see vahva. Ise tead, mitme punkti jutt see on nüüd. 2 punkti jutt on see.

    K: Helen Lehismets, kas kaubamaja Kaido Ole maale väljapanekus üldse kasutaks kunagi?

    H: Arvan, et selle maali põhjal võib-olla mitte. Ta on ju eelnevalt teinud, ma ei ole küll väga kursis tema tegemistega, aga oluliselt rokkivamaid pilte, mis isegi kuskilt otsast võiksid meie hooajaväljapanekutes kajastuda. Aga sellest pildist rääkides, siis kohati siuke väga 80ndate tunne tekkis ja mitte selles heas mõttes, natuke siuke nagu…

    K: Selline 2 punkti jutt?

    H: …jah.

    K: Mina ei saanud kohe pihta. Selles mõttes on mul enda üle küll hea meel, et ma natukenegi arenen.

    KI: Tõesti võib ju selline pilt silma märjaks võtta teatud õhkkonnas. Kuskil hotelli lobby’s. Aga põhimõtteliselt niimoodi päeva ajal ilma mingite ergutusaineteta: täiesti tühi ja mõttetu maal. Et kujutis nõrk, pintslitöö küll professionaalne, aga igav, sellist vaikset pintsli sõrmitsemist. Eile vt sellist kunstnikku nagu Luca Frei. Teeb tundega ja virvendab ja elab ja pulseerib ja üllatab aeg-ajalt.

    K: Kuule, sa rääkisid lausa sellist 1-st juttu praegu?

    KI: Jah.

    K: Oligi.

    KI: Tegelt võib 2 ka panna. Eesti asi noh.

    K: Täna on kõik tööd siin Eesti asjad. 6 punkti siis Kaido Ole maalile “Enesearmastus”.

    ————————————————–

    K: Järgmine töö kindlasti tuttuus ei ole, aga ma arvan, et siin “Kunstinõukogus” arutamiseks on see vägagi kihvt. Niimoodi näitab Jaan Paavle, Jaan Toomiku õpilane ja siin siis video “Perekond”, mille ta oma kodus teinud on. See oli siuke vanainimeste kunst, aga vanainimesed seda ei vaata?

    KI: Ei tea, see kohati meenutas mulle Mark Raidpere ühte pilti. Paavlel, tõsi küll, selline downdate’itud variant siis, kohati sellised naljakad kaadrid, kohati siuksed väga ümmargused ja turvalised kindlasti.

    K: Aga teadlikult turvalised?

    KI: Jah teadlikult, ma olen paar korda vaadanud ka, päris heas mõttes camp tegelikult. Paneks täitsa turvalise 3 punkti.

    K: Helen?

    H: Enne kui see alasti kaader sisse tuli, mul mingipärast kangastus silme ette mingi politseisaate reklaam, sellised aguliinimesed igapäevast kuritegu haudumas, täpselt, või siis MTV channel’i selline üli-soft jackass, aga ennekõike rõhksõna “turvaline”, aga see vokaal minu jaoks kuidagi killis ära selle momentuse, 3 punkti.

    M: 3 punkti annan mina ka, aga tugeva hinnaalanduse tõttu. Hästi kummaline oli see, et see video katsus olla väga elegantne oma tonaalsuselt, mida ta absoluutselt ei olnud, vaid oli suhteliselt kohmakas.

    K: Toores?

    M: Toores ta ei olnud, toores ja kohmakas on küll eri asjad, ta oli selline hästi läbi keedetud siit ja sealt.

    K: Ülekeedetud?

    M: Võib-olla jah, aga eks ta meenutas sellist 80ndate Ameerika gayfusion’it, selline muuseumikunstnike jam-session, aga kaadrid olid mitte nii tuntavalt orgaanilised nagu ühel muuseumikunstnike sessionil olema peaks. Jah turvaline võis ta ju olla, aga kohati see lihvitus käis äärmiselt närvidele.

    K: 9 punkti sai Jaan Paavle video “Perekond”. Vt kuidas läheb järgmisel artistil.

    ————————————

    K: Helen, mul on paar tuttavat eriti tõsist postkunstifänni, kes armastavad sellist eesti päkapikukunsti. Ma arvan, et sellise camp’i või pulli mõttes, sul ei ole sellist salaarmastust sellise kunsti vastu?

    H: Sellise vastu ei ole jah.

    K: Ma arvan, et nemad, kes nad seda tööd vaatasid, et oh jube hea mingi uus tööriistakasti kunst.

    H: Ma olen lihtsalt natuke nagu üllatunud, sest ma mõtlesin, et sellise kunsti aeg on tegelikult juba läbi Eestis, aga ma ilmselt olen ennast kuidagi ära lõiganud sellisest kunstist ja ma ei teadnudki, et sellist veel tehakse tänapäeval aastal 2006. On see ikka selle aasta töö või?

    K: See on eelmise aasta “Tööriista
    kast”.

    H: Aga, sellest stiilist oleks võinud muidugi oluliselt halvem asi tulla, aga ma ikka ei tihka üle 1-punkti anda.

    K: Mari, Vahtra-Eelmaa kogu pere “Tööriistakast”?

    M: Saan mingi 2 punkti kuidagi kokku, mingisuguse püüdlikkuse eest, sest minu meelest ei olnud ka halvem kui Kaido Ole, selle produktsiooni katsetuse eest. Minu meelest oli siin see lugu, et leiti mingi tööriistakasti mõte ja pandi see mingil viisil ülesse ja lohistati seda mööda seinu, ega seal midagi ei juhtunud. Ja teostus oli ikka päris hirmus ja mängukäik oli nii püüdlikult meeldida tahtev, et see muidugi ei meeldi, nagu ikka sel puhul juhtub. Aga kuna on Eesti eri, siis ma tõstan kõiki oma punktihinnanguid täna natuke, 2 punkti.

    K: Killu, kas ei ole huvitav jälgida seda Eesti, seda vist ikkagi nimetatakse päkapikukunstiks, eks ju, et kõik on samaks jäänud, kunstnikud on samad, kastid on samad, aga see kunstiline taust püüab nagu kombata seda moodsamat asja?

    KI: Ma vaatasin ka, et samm on edasi, et on vist vaadatud Tere Recarensi kunsti vahepeal, mingi siuke perversse nihkega “Terremoto” taies meenus mulle. Aga see, et see jäi niivõrd kunstimasinasse kinni, see mõte, see iseenesest ei ole midagi erilist lääne kunstimaailmas, sest seal tehakse ju erinevad põhjad valmis ja siis erinevad kunstnikud lällavad neid põhju, aga siis peaks olema ka ikka praadiv idee. Püüdlikkuse eest ikkagi paneks 2 punkti.

    K: Samas oleks jube kihvt katsetada seda mängu kusagil mujal näiteks. Näiteks minul on selline kogemus, et ma käisin Soomes ja Jaan Toomiku see töö, kus mehe munni ümber on pael seotud, esimest korda, kui seda näidati, tundus nagu ilmutus – nii hea. Ja Kiasmas seda vaadates, ülejäänud olid kõik kohalikud seal, pean ma tunnistama, et mul oli nagu piinlik, sest keskkond mõjutas selle video kuidagi väga kodukootuks ja selliseks, põhimõtteliselt tööriistakastiks. Kuigi inimesed teadsid, et see on kuulus asi Eestis ja põhimõtteliselt nagu kaastundlikult mulle ütlesid, et jaa-jaa, väga hea. Aga enamiku ajast olid vait. 9 punkti saab tööriistakast. Teil ei ole mingit niisugust kogemust?

    M: Tööriistakast ei saa saada 9 punkti.

    K: 9 punkti sai Jaan Paavle, vabandust, ma vaatasin valesti numbrite rida. 5 punkti.

    ————————————————————

    K: Hea küll, järgmine töö. Pronksmees. Kristin Kalamehe videoinstallatsioon. Killu, kuidas sulle see tundus?

    KI: Põhimõtteliselt ikkagi selline Eija-Liisa Ahtila track, et üht-teist peaks nagu lisama. Ma ei tea. 2 punkti. Lootust on.

    K: Helen, kuidas sulle “Igavene tuli” tundub?

    H: 4 punkti siis, ütleme, aga see on pigem nende teiste tööde nõrkuse valguses.

    K: Mari, kas täna ongi kõik tööd halvad?

    M: See on 2 punkti video ehk siis jällegi omajagu tuleks pingutada, põhimõtteliselt on see treiler.

    K: Asi on selles, et suurem osa videosid ongi nagu treilerid.

    M: Võid arvata Ahtilast mida tahes, aga treilerina ta videod kunagi ei mõju.

    K: Näiteks Ahtilas on sarmi, mida oleks vaja.

    M: Ahtilas ei ole sarmi, aga sellest me ei räägi eraldi. Siin on minu probleem küll see, et kunstnikul on probleemid.

    K: Mis iseenesest ei ole ju halb.

    M: …mis iseenesest on halb, sest kui me arutame, kuhu siin see power selles loos läheb, siis power’it ei tulegi.

    KI: Ses mõttes, et siis tuleks ikkagi täie pasaga filmida.

    K: Me ühiselt armastame sinuga, Mari, ühte naist, kes absoluutselt filmida ei oska.

    M: On erandid muidugi, Nancy Holt ei oska ka, aga noh, kahjuks ei olnud see video ise ei nancyholtilik ega ka muus mõttes hea ega meeldejääv, siin oli üksikuid säravaid üritusi, aga ainult seetõttu, et ülajäänud foon oli niivõrd hall.

    ———————————————–

    K: Ja paraku on nii, et leheruum sunnib peale ja me peame järgmisest ägedast tööst juba rääkima hakkama. Helen, sina oled Mäetamme “Lihapurustajaga” kursis?

    H: Ma olen tööga kursis jah, aga ta ei meeldi mulle. Mulle ei meeldi üldse seda tüüpi install, veel vähem selline intelektuaalinstall, ei suuda mind kuskilt otsast liigutada selline kunst.

    K: Install kui niisugune või?

    H: Ma ütlen, et mulle meeldivad ainult väga üksikud tegijad, kes teevad installi ainult natuke niimoodi servapidi nagu Liina Männamaa, aga selline chimpans’ite moodi install on minu meelest haigutama ajavalt igav. Eestis on nagu oluliselt paremaid seda tüüpi installi tegijaid.

    K: Mitu punkti sa paned?

    H: 3.

    K: Mari?

    M: Ma annan ka 3 ja minu meelest oli põhiprobleem selles, et lugu ise oli surmigav ja tüütu ja töö lihtsalt ei hakanud elama ja osalt on see muidugi jah sellisest installivärgist ka tingitud, kuigi installivärki ma isegi ka vahest vaatan, aga samas on ta ka selline töö, mida tehti Paide kivipäevadel 80ndatel.

    K: Väga Paide kivipäevad on see töö minu meelest.

    M: Selline lihvitud ja kindel ja ratsionaalne, et muidu tegid hauakive ja sünnipäevapilte ja teenisid raha ja siis nüüd teeme ka tõsist kunsti, natuke on selline tunne jah. Kui seda installivärki teha, siis ta võiks juba kohe selline pompöösne olla, suurejooneline, aga siin jah ei olnud mingeid kõneväärilisi nüansse.

    K: Mis sa arvad, kas bonobo’d vihkavad Mäetamme?

    M: Mul on selline tunne, et nad ei tea Mäetammest mitte midagi.

    H: …ja tõenäoliselt ei saa kunagi teadma ka. Plastikaadipopi asemele on tulnud lihtsalt selline saepuru-chimpans.

    Kl: Selle töö viga veel on minu jaoks võib-olla see, et seal on, noh, väga kergesti silmapaistev ambitsioonikus, täiesti suur ambitsioonikus ja siis samal ajal on kuskil taga või vaheldumisi selline bonobo’dele omane tagasihoidlikkus.

    K: Mis siis ajab närvi: selle töö rumalus või asjatundmatus?

    KI: Mulle samuti meenusid 80ndad, kui ma teismelisena käisin igasugu kunstipäevadel mööda Eestit, kus siis üritati intellektuaalkunsti teha. Ja siis on selline hetk, kus avamine on just lõppemas ja sellise installiga tavatsetakse rahvast maha jahutada, lõpetada näituse avamine intelligentselt ära, ärge ronige, te olete purjus, aga minge koju. Tegelikult ei olnud see töö lastemänguväljakust niiväga kaugel ka. Kui see oleks mänguväljak olnud, oleks see väga võimas mänguväljak olnud. Selline, ütleme isegi, selline särav ja värviline.

    H: Ei. Ei tea, ei oleks päris. Selline tööjoonis, mille võib igaüks valmis meisterdada, kes on põhjalikult ise mänguväljakutele teinud.

    K: See oli siis siuke 3 punkti jutt?

    KI: Jah, kokku 9

    K: Mis see kokku teeb siis… Meil on 2 kunstnikku, kes on 9 punkti saanud… ja kumma me võitjaks kuulutame?

    M: Kes need on?

    K: Need on Jaan Paavle ja Marko Mäetamm.

    Kl: Las olla Paavle.

    H: Jah, vist pigem siis…

    M: Jah, mina eelistaksin ka Paavlet.

    H: Meenutame seda videot.

    Kl: Kas juba on meelest ära läind?

  • Muusikamaailm

    Schwetzingeni lossifestival (28. IV ? 8. VI) pakub oma rokokooteatris siia sobitatuna ka uusteoseid. Tänavu saab kuulata tellimust rumeenia-saksa heliloojalt, 1953. a. sündinud Adriana Hölszkylt (keda tema suure edu ja andekuse tõttu ka ?Mozarti õeks? nimetatud!) ? ?Der gute Gott von Manhattan?, valminud ta varasemategi lavateoste partneri Ingeborg Bachmanni draama järgi, maailmaesiettekanne 19. V Alexander Wintersoni dirigeerimisel. Dirigent Thomas Hengelbrock tõi välja oma Monteverdi ning Gesualdo madrigalidest kokku pandud pasticcio ?Lettera amorosa?. Festivali kolmas ooper on G. Paisiello ?Il re Teodoro in Venezia?. Kokku toimub 36 kontserti, sh. Heinz Holligeri autoriõhtu ta 65. sünnipäeva puhul, Alfred Brendeli klaveriõhtu, seitsmelt pianistilt ka Beethoveni kõik klaverisonaadid (13. ? 23. V, valituteks Pierre-Laurent Aimard, Nikolai Demidenko, Alfredo Perl, Angela Hewitt, Lilya Silberstein, Louis Lortie ja Marc-Andre Hamelin).

    …ja uues Euroopas

    ?Europamusicale? toimus esmakordselt 1993. a. Münchenis Freyburgi vabahärra dr. Pankratzi algatatuna paljude nimekate muusikute toel (vahepealne festival aastal 2000). Kolmandale festivalile (2. ? 31. V) said kutse vaid Euroopa Liidu uued liikmesriigid, kelle iga esindus astus üles Wiesbadenis, Berliinis, Leipzigis ja Münchenis (Eestist NYYD Ensemble 9. ? 12. V). 2. V alustas Wiesbadenist Danubia Noorteorkester (Ungari, dir. Domonkos Heja), seejärel Tartini Quartet (Sloveenia), pianist Cyprien Katsaris (Küpros), St. Christopheri Kammerorkester (Leedu, dir. Donatas Katkus), Musica Florea (Tðehhi, esines ka 2002. a. Rapla festivalil), Riga Chamber Players (Läti, dir. Normunds Sne), Sinfonia Cracovia (Poola, dir. Krzysztof Penderecki) ja kuu lõpul Slovaki Filharmoonia orkester (dir. Leoð Svarovsky).

    Manchesteri tðellofestivalil (5. ? 9. V) said tähelepanu Soome tðellistid ja heliloojad: BBC tellimusteos Kalevi Aholt avaõhtul (Kontsert 2 tðellole orkestriga, sol. Frans Helmerson ja Jan-Erik Gustafsson), kavades ka J. Kokkonen, M. Lindberg, E. Rautavaara, A. Sallinen, K. Saariaho ja J. Sibelius; tðellistidest esinesid veel Anssi Karttunen, Arto Noras, Marko Ylönen ja Thomas Djupsjöbacka, kes ka ameeriklanna Augusta Read Thomase pala esiettekandele tõi.

    Viini pidunädalad (Wiener Festwochen, 7. V ? 20. VI) avasid A. Schönbergi ?Gurre-laulude? (3-osaline versioon) kolm esitust Musikvereinis Viini Filharmoonikute osalemisel lätlaste tippmehe Maris Jansonsi juhatusel. Kontserte kokku 61, Filharmoonikute ees veel Simon Rattle ja Riccardo Muti, kuulsaim külalisorkester Philadelphiast (dir. Christoph Eschenbach), sooloõhtutega lauljad Felicity Lott ja Angelika Kirchschlager, uue muusika poolel Pierre Boulezi teose ?Repons? Viini esiettekanne autori juhatusel ning H. W. Henze VIII sümfoonia (3 stseeni Shakespeare?i ?Suveöö unenäost?), kontserdimajas ka A. Weberni festival. Muusikateatris F. Cerha ooperi ?Der Rattenfänger? esimene taasesitus, M.-A. Charpentier? mälestusaastaks ballett-komöödia ?Moliere sureb?. C. Abbado algatatud Viini kompositsioonipreemia noorele heliloojale saab Pierluigi Billone.

    Müncheni biennaal (12. ? 28. V) on H. W. Henze 1988. a. asutatud uue muusikateatri festivalil, kus kunstiliseks juhiks praegu Salzburgi festivaligi ees olev helilooja-dirigent-muusikategelane Peter Ruzicka. Programmi põhiosas uued, tellitud lavatükid (eelistatult noortelt autoritelt), tänavu on neid viis, esietendused mitmes teatris: austerlase Johannes Maria Staud?i (1974) ?Berenice? E. A. Poe järgi (esiet. 12. V, juba homsest kaks etendust ka Viini pidunädalail, dir. Stefan Asbury, Klangforum Wien); Qu Xiao-songi (1952) ?Versuchung? hiina klassikalise draama aineil (13. V, dir. Rüdiger Bohn, Zeitgenössischen Oper Berlini orkester, etendused ka Berliini Hebbeli teatris); leedulase Vykintas Baltakase (1972) ?Cantio? Sharon Joyce?i libretol (18. V, lav. Oskaras Korðunovas, dir. Christoph Poppen, Müncheni Kammerorkester); prantslase Mark Andre (1964) muusikateater-passioon ?…22,13…?, tekst ja idee Johannese ilmutusraamatust 22:13 (20. V, dir. Peter Hirsch, Mainzi Riigiteatri orkester); juba tuntud Brian Ferneyhough? (1943) ?Shadowtime? Charles Bernsteini libretol, festivali kauaaegne tellimus (dir. Jurjen Hempel, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Nieuw Ensemble Amsterdam).

    ?Praha kevad? algas 12. V juba 59. korda, B. Smetana ?Minu kodumaad? juhatamas tðehhi maestro Jiri Kout. Rahvusteatris A. Dvoraki ?Vanda?, ?Dimitri? ning ?Kurat ja Kat?a?, Dvorakilt ka oratoorium ?Svata Ludmila?, Leopold Hager juhatamas Mozarti ?Don Giovannit?, külalisorkestritena BBC SO (Leonard Slatkin) ja Leipzigi Gewandhaus-orkester (Herbert Blomstedt), täna Praha SO ees Serge Baudo, Petr Ebeni portreekontsert, Rudolfinumis Musica Florea, lõppkontsert 2. VI Rafael Kubeliku mälestuseks Tðehhi Filharmoonia orkestrilt Zdenek Macali käe all.

    Uuno Klami konkursilt

    Finaali on jõudnud esimene Uuno Klami (1900 ? 1961) nime kandev rahvusvaheline kompositsioonikonkurss: kodumaine þürii (Kalevi Aho esimehena, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, Juha Nikkola) on valinud 23 maa autorite seas 117 orkestriteosest välja viis finalisti ning saatnud orkestritele ja muusikaorganisatsioonidele lisaks ka 12 soovitatava teose andmed. Finaalvooru teosed kõlavad kahel kontserdil septembris (Kouvolas ja Kotkas) Kymi Sinfonietta poolt peadirigent Juha Nikkola juhatusel, mil selgub ka preemiate järjestus. Finaali pääsesid Harri Ahmase (Soome, Lahti SO fagotisolist) Sümfoonia nr. 2, Giovanni Bonato (Itaalia) ?Arcanae Obices?, Barnaby Hollingtoni (UK) ?A Certain Chinese Encyclopaedia?, Kevin Mayo (UK) ?Sirens? ja Peter Seabourne?i (UK) Klaverikontsert.

  • Soome-ugri näitused on hõimupäevade avalöögiks

    Eesti Rahvusraamatukogu 6. korruse galeriis avatakse 10. oktoobril kell 17 soome-ugri teemalised näitused „Saami trummid kunstiteostena“ ja „Karjala koolivaheaeg?”, mis juhatavad sisse MTÜ Fenno-Ugria Asutuse juhtimisel korraldatavad iga-aastased hõimupäevad.
     
    Saami trummide näituse autor on Norra teenekas saami kunstnik Hans Ragnar Mathisen ehk Elle-Hansa, nagu saamid teda kutsuvad. Temalt on näitusel 30 graafilist lehte, millel puulõikes kujutatud saami trummid. Trummid on valitud Ernst Mankeri monograafiast „Die Lappische Zaubertrommel“, kus on kirjeldatud ja kujutatud 71 eri muuseumides säilitatavat saami nõiatrummi. Kunstnik valis neist välja 28 ning taastas originaalsuuruses graafiliste puulõigetena, püüdes saavutada maksimaalset originaalilähedust. Nii andis ta oma rahvale tagasi neilt vägivaldselt ära viidud vaimuvara.
     
    Eesti Kunstiakadeemia soome-ugri uurimisreisi näitus „Карельские каникулы? Karjala koolivaheaeg?“ põhineb mullu juulis toimunud etnograafilistel välitöödel jäädvustatud materjalidel. EKA üliõpilased ja õppejõud Kristin Raup, Mari-Lii Hirsik, Kätlin Kaganovitš, Helen Unt, Liis Serk, Jean-Loup Rousselot ja Kadri Viires jäädvustasid esemelist rahvakunsti ja tänapäeva olmet joonistuste, fotode ning videosalvestistena lüüdikarjalaste juures Vuohtjärvi (Vohtozero) külas Karjalas.
     
    MTÜ Fenno-Ugria Asutus on alates 1991. aastast korraldanud oktoobrikuus nädalajagu kestvaid hõimupäevi, kus laiemal üldsusel on võimalus osa saada soome-ugri rahvaste kultuurist. Hõimupäeva tähistatakse Eestis teist aastat oktoobri kolmandal laupäeval riikliku tähtpäevana, mil heisatakse ka riigilipud.
     
    Näitusi saab külastada 31. oktoobrini.

  • Rahvakiriku reformimine

    Õigupoolest valitses lihtsalt üks teine laulukultuur, vanema rahvalaulu oma, aga see oli rohkem reerautamine, mida polnud hästi võimalik kooriga ette kanda, kuni keegi (Hermannist Tormiseni) polnud seadeid teinud. Laulukooride asutamine ning laulukultuuri vahetus oli eestlaste ühistegevuses murrangulise tähendusega, midagi võrreldavat ristiusustamisega XIII sajandi alguses. Paradoksaalselt aga pidid just koguduste kaudu uue kultuuri maaletoojad, eesti soost kirikuõpetajad eesotsas Jakob Hurdaga ise ka hoolitsema paganausu (vanema rahvalaulu) säilimise ja kokkukogumise eest.

    Kuid kõik, mis tehti, tehti matkimisi. Oli koorilaul, ja eriti suurte hulkade ühistegevusena, ju kogu sajandi esimese poole jooksul Saksamaal ja Šveitsis olnud populaarseim meelelahutus ja rahvahulkade kunstiharrastus. Nagu kõik hea, kandus koorilaulgi Kesk-Euroopast kiiresti Riiga ja Tallinna. Esimene linnadevaheline ja mitu päeva väldanud saksa kooride laulupüha organiseeriti Tallinnas 1857. aastal. Jannsen ise oli kohal 1861. aasta laulupeol Riias, kus saksa ühendkooride koosseisus oli kokku juba 700 lauljat. 1866. aasta nädalapikkune Tallinna laulupidu haaras osavõtjaid tervest Baltikumist ja Peterburistki. Võistulaulmine, muuseas, oli kõigi nende ettevõtmiste loomupärane osa ja kõrghetk, mitte midagi, mis enne algust provintsis nurga taga häbelikult ära aetakse.

     

    Koopia, ent originaalist vägevam

    Nii oli ainult aja küsimus, millal eestlased sakslaste ületrumpamiseks oma laulupeo teevad. Aeg tuli 1869 ja kokkuvõttes löödigi kõik eeskujud üle. Laulukultuur omandas inimpõlve jooksul peaaegu religiooni mõõtmed ning sai kahe põlvega endale ka peakatedraali Kadriorus. Mujal jäädi harrastajateks, meil arenes välja terve tööstusharu. Meie laulukiriku koos sõnumiga võttis maa vallutaja 1940ndail sujuvalt üle, kuid jättis rituaali endiseks, taipamata selle pealtnäha pelga meelelahutuse sügavat sisemist jõudu karta.

    Tänavu tuletame hardusega meelde 20 aasta möödumist sellest, kui „me ennast vabaks laulsime”. Lisaks poliitilisele mõõtmele tasub toona, eriti nn öölaulupidudel (alates 10. juunist) toimunu puhul rõhutada ka laulukultuuris radikaalsete hoovuste võimendumist. Püha laulukaare alla pääsesid oma moodsaid šlaagreid ehk kergemeelset, meelelahutuslikku muusikat esitama noortekollektiivid, VIA-d, bändid! Kohutav! Toimetati partei järelevalveta ja öisel ajal, teeneliste kunstnike ja nomenklatuurse rahva kooskõlastuseta. Ja Heinz Valk kiitis veel tagant: „Ütlen kohe välja, et sellel peol osalemiseks tasus aastakümneid kannatada alandusi ja enesesalgamisi. See oli suurejoonelisim meeleavaldus, mida pole näinud ei filmis, televisioonis, unes ega ilmsi. Laulev ja rütmiliselt liikuv õnnelik rahvahulk, kümned ja kümned lehvivad rahvuslipud, naerud näol, üksmeel, ei tigedust, ei vaenu, südames vaid üks sõna: Eestimaa!” (Laulev revolutsioon. – Sirp ja Vasar 17. VI 1988). Valk muidugi eksis oma rahvas, öölaulupeolised polnud mingid tallekesed, vaid vastasid endistviisi kirjeldusele, mille oli I laulupeo osaliste kohta andnud Helsingi koolijuhataja C. G. Svan: „Eestlased olid küll hästi rahulikud ja käitusid üsna korralikult. Ka rõõm lõõskas nende silmades. Aga et sügav viha asus südamepõhjas, see tuli ka ilmsiks” (Põldmäe, lk 147). Südamepõhjaviha oli 1988nda suvel oma kohal, ei mingit kahtlust!

    Muusikalis-usuliste konservatiivide vastulöök ei jäänud tulemata ka 1988. aasta kergemeelsuspuhangu järel, mistõttu läbi 1990ndate leidus ikka neid, kes kogu laulupeo traditsiooni kui liiga vanaaegse ja tõsimeelse üldse kahtluse alla seadsid. Katedraalis ehk Tallinna laululaval elas kõrvuti mitu kultuuri, millel seguneda ei lastud. „Rock Summer”, Õllesummerid ja ametlikud laulupeod, benji-hüpped ja muu palagan pealekauba. Kriginal see asi käis ja peakirik kippus lagunema, ajale jalgu jääma. Mis see muud on – puhas jalgujäämine, kui statsionaarse laulukaare alla peab iga vähegi kaasaegset tehnikat nõudva ürituse puhuks aina suuremaid ajutisi lavasid ehitama.

     

    Ühte laulu tahaks laulda…

    Aga see on kõik eellugu, mis tänase päeva, laulurahva ja laulupeo tuleviku seisukohalt on mitmes punktis oluline. Või vähemasti näitlikustab kõige korduvust. Alati ja igal pool kordub see, et uut ei lasta lavale. Ei pääsenud probleemideta oma sünnimaade ametlikele lavadele jazz, rock’n’roll ega muu nn kerge muusika. Ka Eestis on koorimuusika kuulunud tõsise või süvamuusika liigituse alla ja laulupeol on konservatiivide arvates kõige tähtsam olla tõsine. On oldud ka, aga kahaneval määral, sest tasahilju on laulupeokavasse hiilinud „Kikilips” ja tantsupeo omasse „Jaaniräpp”.

    Seda kummalisem tundub kultuuriministri värske suhtekorralduslik läbikukkumine Rakvere punklaulupeoga seoses. Netiportaalide andmeil rääkis korraldaja Üllar Saaremäe sellest nii: „„Mõistagi tekkisid teatavad vastuolud konservatiivsemate koorijuhtide ja meie ürituse vahel ning ei saa salata, et selles on suur osa ka kultuuriminister Laine Jänesel, kes erinevates meediakanalites punklaulupeo kohta sõna võttis,” märkis Saaremäe. „Praegu hoiab minister aga selles suhtes väga madalat profiili.”” Lugu käsitles Eesti Päevalehes pikalt ja mõningase ülepingutusega ka Rein Sikk („Punkpidu pani jänesed põlema”, 10. VI), mistõttu ma siin üksikasju ei korda. Juhin vaid tähelepanu, et laulupeo 139-aastast traditsiooni meenutades tundub vastuseis uuendustele või muutustele lootusetu ettevõtmine. Laulupidu pole enam riigikirik, vaid tänapäeval ikka ja ainult rahvakirik, kus mängureeglid otsustab kogudus (see Grenzsteini küsimus aastast 1899 – Herrenkirche oder Volkskirche? – peaks küll lõplikult lahendatud olema). See tähendab, et repertuaari otsustavad lauljad ja publik, mitte ametivõim. Kui koorid otsustavad hakata laulma ka „isehakanute”, mitte heliloojate liidu liikmete komponeeritud ning mitte kooridele loodud lugusid, siis selle vastu ei saa. Varem või hiljem tuleb kooride tahe programmi kirjutada. Kui laulupidu ehk teenistus ei käi koguduse tahte järgi, sureb nähtus kiiresti välja.

    Punklaulupidu Rakveres sai õnnestuda, sest koorid tahtsid nende nokkadele seatud punklaule laulda, protesteerides sellega vihjamisi (või täiesti ebateadlikult) ka igasuguse konservatiivse repertuaaripoliitika vastu üldlaulupeol. Üle 1500 punk-koorilaulja – see teeb ligi kümnendiku üldlaulupeo ühendkoorist! Kaalukas sõna, mida küll 2009. aasta laulupeol paraku arvestada ei saa, sest üsna vanaaegne eeskava on juba kinnitatud ja trükkimisel. Pole kahtlust, et needsamad poolteist tuhat leiavad soovi korral võimaluse ka üldlaulupeo käigus oma kätteõpitud punk-lood maha laulda, külvata Johnny Rotteni vaimus anarhiat niikuinii süvenevasse postmodernsesse segadusse. Küsimus on ainult täpses ajas ja kohas.

    Punklaulupidu ei sündinud tühjale kohale. Meedia kaudu oli uuendusteks koorilaulmises ettevalmistust tehtud mõne aasta jagu. Avaliku plahvatuse tekitas muidugi alles ETV „Laululahingu” saatesari (kurb, et laulurahvas sellise saateformaadi peale ise ei tulnud, vaid peab, nagu 140 aastat tagasigi, kaugemal Euroopas väljamõeldu matkimiseks võtma, aga küllap matkitakse nüüdki täiesti enneolematul tasemel, viiakse formaat kosmiliste kõrgusteni). Kuid tasub meenutada, et Tallinna tehnikaülikooli meeskoor on menuka show-koorina Eestit lõbustanud juba hea mitu aastat, tipphetkeks TV3 toodetud popstaaride võistlussaate „Eesti muusika karikas„ võit kaks aastat tagasi. Laululahingud televisioonis lükkasid tänavu kevadtalvel jõuga maha viimsed kui müüririismed koorilaulu ja bändimeeste vahelt. Laulurahvas on kõik üks, tahavad muusika-ametnikud seda või mitte. Miilits ja punkar sõbralikult näe / ulatavad teineteisele nüüd käe, nagu koorid Villu Tamme sõnadega Rakveres laulsid.

     

    Teesid arutelu alguseks

    Ma ei tea, kas Eesti laulupeo peareformaatoriks,
    Martin Lutheriks saab Hirvo Surva, Lauri Breede, Jüri-Ruut Kangur või keegi, kes Rakveres ei punkinud. Igatahes on aeg küps selleks, et Tallinna laululava peaväravale naelutada lühike teade kahe teesiga. Need on:

    1) laulupidu on küps rahvavõimu täielikuks kehtestamiseks,

    2) rahvas on küllalt rikas uue, laulujumala-väärilise katedraali ehitamiseks.

    Rahvavõim tähendab seda, et üldlaulupeo kava peaks moodustuma enam-vähem samal moel nagu eurovisiooni lauluvõistluse edetabel või riigikogu liikmeskond, üldrahvaliku hääletuse tulemusena. Pole kahtlustki, et laulupeo püsivarasse kuuluvad Lüdigi „Koit”, Hermanni „Oh laula ja hõiska”, Härma „Tuljak” ja Ernesaksa „Mu isamaa on minu arm” jõuavad eeskavasse ka mobiili- või Interneti-hääletuse tulemusena. Kui aga mõni vaimus 1985. aastasse kinnijäänu paneb hääletusele Serafim Tulikovi – Andrei Dostali laulu „Minu armas kodumaa”, siis see küll läbi ei lähe. Kuna teismeliste hääled hajuvad paljude ikoonilaulude vahel laiali, saame üldlaulupeo eeskava koostamisel otsedemokraatia vahenditega tagatult tasakaalus tagajärje. Õpetatud žürii võib, aga ei pruugi jõuda sama hea tulemuseni.

    Kui laulupeol valitseb rahvavõim, siis seda ka kõik armastavad. Mis omakorda tähendab, et lauluväljaku kooriruumi ehk lavale ei mahu kõik oskajad ära. Keda diskrimineerida ja tõrjuda? Mitte kedagi. Meeles tuleb hoopis pidada, et laulujumalale kõlbab ainult suurim ja parim. Praegune katedraal mahutab ala haldaja andmetel maksimaalselt 100 000 inimest (http://www.lauluvaljak.ee/est/territory), arvestusega kaks inimest ruutmeetri kohta. See on ülim tihedus, kusjuures hõlmab osaliselt ka teenindus­alasid, kust tseremoonia kätte ei paista.

    Laulujumalale kõlbab ka tehnoloogiliselt ainult parim. Alar Kotli 50 aasta tagune tipp seda tänapäeval enam pole. Telekommunikatsiooni arengut praegune laulukaar arvesse ei võta, samuti pole kõneväärne tagala olukord. Moodsat teenindust selle infrastruktuuri peale ei raja. See suunab meie ette kaks lahendusvarianti. Uue, kõrgtehnoloogilise amfiteatri võib rajada praeguse kohale (seda tehti ka 40 aastat tagasi, kui 1928. aasta laulupeoks tehtud lava enam nõuetele ei vastanud). Kui aga olemasolev on seaduse nii kõrge kaitse alla võetud, et seda puudutada ei tohi, tuleb peakiriku rajamiseks uus koht leida. Kliimamuutuse lähiperspektiive arvestades ikka Kõrg-Eestisse, kus kuppelmaastikud pakuvad looduslikke kohti külluslikult.

    Laulupeokultuuri sakraalset olemust ning arenguvajadusi võib püüda ka eitada. Turg aga arvab praegu vastupidi ja kui riigivõim korda ei paku ega initsiatiivi ei haara, saadab turg välkkiirelt mõne Melchior Hofmanni reinkarnatsiooni (ehk Üllar Saaremäe juba ongi see?) laulupidu pildirüüste abil uuendama.

     

     

  • Kaks aastat akordionialast kõrgharidust Eestis

    tase juhendamisel magistrantuuris.

    Külli Kudu: Minifestival oli algselt mõeldud EMA ja SA akordioniklassi sõpruskohtumisena, kus õpilased ja õppejõud saaksid kogemusi vahetada, lisaks linnarahvale suunatud kontserdid. Eeskuju sain sellest, et SAs õppimise ajal korraldati meile palju meistrikursusi, käisid välisõppejõud, ka meil endil oli palju võimalusi reisimiseks (Saksamaale, Hollandisse, Taani jne.) külastama muusikaakadeemiaid. Sealsetelt õppejõududelt saime tunde, infovahetus oli aktiivne. Mõtlesin, et ka meie õpilastel võiks selline võimalus olla.

    Kas SAsse sissesaamine oli raske? Pidid sa midagi eriliselt ette valmistama, solfedþot näiteks?

    Sisseastumisel SAsse pööratakse põhitähelepanu erialale, pillimänguoskusele, interpreedieeldustele ning teisi eksameid peale eriala polnud. Mängima pidi aga väga hästi, sest konkurss oli suur: 1994. aastal oli kandidaate üheksa, vastu võeti kolm. See oli veel suhteliselt väike konkurss, nüüd on asi iga aastaga läinud raskemaks. Tänavu näiteks oli 14 soovijat, vastu võetakse kaks. Riiklikult finantseeritud kohti on vähe, soovijaid aga palju, kuna SA akordioniklass on akordionikoolkondadest ehk üks prestiiþikam, kõrgeima tasemega, pikema staaþiga ning paljude unistus on seal õppida. Akordionit saab Soomes ka konservatooriumides õppida, need on rakenduslikud kõrgkoolid ja neid on päris palju. Akadeemiline kõrgkool on aga ainult SA.

    Kas meie praegustel õpilastel oleks ðanssi sisse saada?

    Aeg-ajalt, üle paari aasta, on ikka mõni andekas mängija Eestis leidunud, kes kuhugi välismaale on läinud. Varem, nõukogude ajal, läks mitu mängijat Leetu. Kui piirid rohkem lahti läksid, tekkis võimalus minna õppima ka lääne poole. Mina olin esimene, kes väljapoole kunagise Nõukogude Liidu piire läks, see oli 1994. aastal. Järgmisel aastal tuli sinna järgi samuti Elleri-kooli kasvandik Signe Vainu. Veel on Elleri-koolist läinud välismaale õppima Sirje Mõttus ? Kopenhaageni muusikaakadeemiasse. Kõik kolm olid Uno Arro õpilased.

    Kuidas akordionialane kõrgharidus Eestis rajati?

    2002. aasta sügisel avati EMA interpretatsioonipedagoogika osakonnas haru, kus on võimalik õppida akordioniõpetajaks. Survet oli EMA-le avaldatud juba mitmeid aastaid. Lõpuks asi õnnestus. Selle üks põhjusi oli, et uued seadused ei luba huvikoolides õpetada ilma kõrghariduseta. Oleks tekkinud absurdne olukord, et akordionit polekski saanud Eestis enam õppida.

    See õpe avati EMA Tartu filiaalis. Esimesel aastal tuli kaks tudengit, teisel üks. Sellel sügisel hakatavat õpetama ka Tallinnas, õppejõuks tulevat Sirje Mõttus, kes lõpetab sel kevadel Kopenhaageni muusikaakadeemia.

    Kui SAs saab solisti koolituse, siis meil on suunitlus algusest peale olnud pedagoogiline. Kuid oleme püüdnud, et üliõpilased saaksid oskused ka interpreedina tegutsemiseks.

    On?s Soomes solistidel niipalju tööd, et saab end solistina ära elatada?

    Interpreete, kes ainult mängust elatuksid, on võib-olla paar. See tähendab, et kõik interpreedid on ühtlasi ka õpetajad. Nagu Eestiski ? EMA õppejõud on enamasti interpreedid ja annavad kontserte.

    Mida soome akordionistid kontsertidel mängivad?

    Viimasel kümnel aastal on Soomes akordionistide repertuaar kaldunud modernsele muusikale. See on võimalik, kuna Soomes kirjutatakse igal aastal palju-palju uusi lugusid akordionile. Heliloojad on väga huvitatud sellest pillist. Võib-olla on see neile põnev väljakutse, ehk annab uusi võimalusi modernse muusika kirjutamisel; muudel instrumentidel on enamik võimalusi ära proovitud, aga akordion on nagu uus maailm, mida uurida, ja heliloojad on väga agarad seda kasutama. Niipalju kui mina olen viimastel aastatel soome akordionialast kontserdielu jälginud, siis igal kontserdil on ikka paar esmaettekannet. Ja väga palju mängitakse kammermuusikat, akordionit koos teiste instrumentidega ? ka sellist repertuaari on seal hästi palju.

    Eestis on samuti mõned noored heliloojad juba tuld võtnud. Lauri Jõeleht on kirjutanud kaks teost akordionile (sooloteose ja Trio akordionile, viiulile, kitarrile), Mirjam Tally on kirjutanud juba päris palju sellele pillile. Nii et mõningad teosed juba on. Mul on olnud juttu ka teiste heliloojatega, kes on samuti huvi ilmutanud.

    Kui palju mängitakse Soomes akordionikontsertidel klassikalise muusika seadeid, mis on kindlasti pedagoogilises repertuaaris hästi oluline valdkond?

    Klassikaseaded on jäänud peamiselt õpilaskontsertide repertuaari. Interpreetide kavades on põhiliselt originaalmuusika ? seega on jõutud staadiumisse, kus akordion on leidnud oma niði, repertuaari ei pea enam eriti laenama.

    Kui altid on meie praegused õpilased uuele muusikale, missugust repertuaari nad eelistavad mängida?

    Selge, et meie õpilased pole veel päris valmis modernset muusikat mängima, ja neil, kel puudub modernse muusika kuulamise harjumus, on seda raske kuulda muusikana. Modernse akordionimuusika mängimise traditsioon on Eestis veel väga lühike. Mäletan endagi õpingutest, et Soome minnes, Elleri-kooli ajal modernset muusikat üsna vähe kuulnuna, oli alguses üks klastritega lugu, kus polnud meloodiat, mulle täielikuks ðokiks, selle õppimine oli esialgu väga vastumeelne. Aga mul oli väga tark õpetaja, kes tõi mulle palju plaate, haris mind ja paari aastaga õppisin seda muusikat väga hindama. Nüüd ma ei kujutaks ennast interpreedina ettegi ilma modernset muusikat mängimata.

    Olen tähele pannud, et ka meie õpilastel tekib tasapisi huvi selle vastu, aga mitte järsku. Klassikaliste, pika traditsiooniga instrumentide nagu klaver, viiul jt. mängijail on muusikaline kogemus sügavam kui akordionistidel, kes on enamasti alustanud polkadega. Nende tee modernse muusika mõistmiseni on pikem, kuid esimesed sammud on kindlasti tehtud.

    Siin esinenud soomlased mängisid kõik pilli, kus mõlema käe tarvis olid nupud. Oli see ikka akordion?

    Eestis öeldakse selle pilli kohta nuppudega akordion. Kuna nupud on klahvidega võrreldes palju väiksemad, siis on selle pilli hääleulatus palju suurem. Enamik uuemast akordionimuusikast ongi kirjutatud nuppudega akordionile, klahvidega akordionil on paljusid neist teostest raske või isegi võimatu mängida.

    Eestis nagu teisteski Baltimaades on tava mängida klahvidega akordioni, ka algõppes toetutakse sellele pillile. On leidunud ka üksikuid pühendunud õpilasi, kes on õppinud ümber nuppsüsteemiga akordionile. Selline ümberõppimine on aga suur ettevõtmine, tuleb omandada täiesti uus tehnika.

    Akadeemilise akordioni tähtis iseärasus on veel bassisüsteem. Enamik akordione, mis meie lastemuusikakoolides ja kodudes leidub, on standardbassidega pillid, kus on põhibassi rida ja sellele vastavad akordid: maþoorrida ja minoorrida. Valikbassidega akordion on seesugune, kus mõlema käe võimalused on võrdsed, vasakus käes jookseb samuti kromaatiline heliredel nelja oktaavi ulatuses. Ka klahvidega pillil on valikbassisüsteem olemas. Kahtlemata on akadeemilise muusika mängimiseks ainus võimalus just valikbassidega pill.

  • Valli Lember-Bogatkina maalib Aapo Puki portree

    Avatud seansil Rahvusraamatukogu peanäitusesaalis 10. oktoobril kell 15 maalib Valli Lember-Bogatkina Aapo Puki portree.
     
    Samas on avatud tuntud portreekunstniku 50. sünnipäevale pühendatud näitus „Ennäe inimest“, mis hõlmab Aapo Puki viimase kümnendi portreeloomingut.
    Näitust saab vaadata 24. oktoobrini.
     
    Olete oodatud!

  • Edasi, võidukad väed!

    Kuid mõelgem hetkeks Võnnu lahingule – madala intensiivsusega lahingutegevus Põhja-Lätis vältas siiski tervelt neli päeva. Eestlastel oli lahingutes kokku 8000 meest, 270 kuulipildujat ja 37 suurtükki. Vastasel pisut vähem mehi ja pisut rohkem rauda. Kuna Eesti lahingu võitis, tuleb arvata, et kalevlaste tabavusprotsent oli vastase omast pisut parem. Aga ainult pisut. Vastase kohta on teada, et oma 350 kuulipildujaga suutsid nad 4 ööpäevaga tabada 389 korda, tagajärjeks 110 langenut ja 279 haavatut Eesti poolel. Seda tingimusel, et püssist ega suurtükist ei saanud ükski sõjamees kellelegi pihta. Tähendab, iga kuulipilduja kasutegur oli maksimaalselt veerand tabamust ööpäevas ning kokku oli langenuid ainult 1,4% osavõtnutest. N Liidu armees salliti isegi õppustel 3-protsendilist isikkooseisu kadu kui normaalset. Minu lemmiklahingus Gettysburgis, kus 1863. aastal otsustati Eesti hilisema liitlase, Ameerika Ühendriikide ühiskonnakorralduslik saatus, kaotas võitnud pool kolmepäevases lahingus langenuna 3,8% meestest, koos haavatute ja kaotsi läinutega aga tervelt 27%. Kusjuures, kuulipildujaid Gettysburgis ei kasutatud, mis sest, et dr Gatling oli oma meistriteose juba valmis saanud ja patenteerinud.

    Tagasihoidlike arvnäitajate seletuseks Võnnu lahingus on kaks võimalust. Esiteks, et Rauddiviisis ega Landeswehr’is ei osanud keegi sihtida ja tulistada, ning teiseks, et ka kuumimatel lahingupäevadel olid vaenupooled keskmisest pingsamalt ametis sellega, millega sõdades üldiselt ikka on jõudumööda tehtud. Eestis kutsutakse seda tänapäeval „kaitseväeliseks molutamiseks”. Välkkiire sööst ja siis jälle pool päeva peesitamist ning supikatla järeleootamist. Suvistel Võnnu väljadel vedelemine võis olla suisa lust ja lõbu, võrreldes pimeda ja külma talveajaga ligi pool aastat varem, kui Vabadussõja tulemus ja Eesti iseseisvuse küsimus lahingutega tegelikult otsustati.

    Ma ei taha siiski sõjaväelist suvepidu sugugi pisendada. Tänapäevasel taustal sobib just Võnnu lahing oma toimumiskoha ning väikese ohvrite arvu tõttu hästi nii sõjaliseks kui kasvatuslikuks eeskujuks. Hea sõda peetakse maha ikka võõral territooriumil, mitte kodus. Isegi, kui naaber juhtub olema nii kena nagu Läti. Hea lahing peetakse soovitavalt nii, et oma kodu jääb väljapoole vastase laskeulatust. Lätist ulatuks Eestit pommitama tänapäeval igasuguse relvaga. Aga näiteks Kesk-Aasiast või Lähis-Idast see niisama lihtsalt ei õnnestu. Tõenäoliselt patsataks ka Uuralitest teele saadetud kontinentidevaheline rakett ammu enne Peipsini jõudmist maha tagasi, sest vastutav praporštšik on raketilt mingi olulise jupi küljest ära kruvinud ja maha müünud.

    Teine kuldne tõde on see, et parim sõdur on elus sõdur. Ohvrid on ajuti paratamatud, kuid mida parem armee, seda väiksemad on tema kaotused elavjõus ka siis, kui sõdib vastasega, kes pole veel aru saanud sellest, et tänapäevane lahinguülesanne pole iial tappa võimalikult palju vastaseid, ülesanne on teha nad võitlusvõimetuks, kuid hing sisse jätta.

    Kahe tähtsa parameetri (tegevuse kaugus oma riigi piiridest ning langenute hulk) järgi Eesti kaitseväge mõõtes võib öelda, et meie riigikaitse seisund on peaaegu hiilgav, ideaalist lahutamas kahetsusväärsed viis langenut sõja algusest saadik.

     

     

  • Neljakümnendad Ivari Ilja klaveriõhtul

    Selle aja hetkeline võimendumine pani keerlema teatud teemade ringi. Kõigepealt: kuuldud Prokofjevi Kuues sonaat ning Tubina Sonatiin d-moll (kaalukam kui mõni sonaat) ja ?Ballaad Mart Saare teemale? cis-moll mõjusid helikeelelt, mõtteviisilt, ainele lähenemiselt nii sarnastena. See on ühest küljest heliline keeris, mis endasse haarab, teisalt väga isikliku osalusega neoklassitsism, puhastatud, väärikas, irooniline ja rebestatud muusika.

    Prokofjevi Kuuenda sonaadi alguse summutamatu, ärev teema on kui kinnisidee. Need teemad ongi nagu sundmõtted, mis oma rännakuil arenevad, ja viivad põhjalikult läbi mõelduna tulemuseni. Need on inimlikud mõtted, inimlik nõrkus ja tugevus, kuulates nad korrastavad midagi ajus, likvideerivad segadusi.

    Nii Prokofjevil kui Tubinal korduvad sagedasti n.-ö. kappavad, rütmiärevad ostinato-kujundid. Neile võib ju juurde mõelda piltlikke situatsioone, olukordi, mis on neid alateadvuses kujundanud. Jäägu need aga iga muusikakuulaja isiklikuks salafantaasiaks.

    Ivari Ilja siiani eelistatud romantismi kõrval on seda tüüpi XX sajandi muusika miski, mis talle väga sobib. Nõuab ju nii Prokofjev kui Tubin jõulisust, pehmet täiskõlalist tooni, haaret, kirglike kulminatsioonide loomise võimet. Ivari Ilja esitus on midagi sellist, mille kohta võiks öelda ?kõikehaarav?, ta laseb muusikal selgelt ja väärikalt kõnelda. See interpreedile omane väärikus ning samaväärne esitus loobki tugeva, püsima jääva tõlgenduse.

  • Kumu kunstimuuseumis räägitakse Eesti 1920. aastate avangardkunstist

    Kolmapäeval, 10. oktoobril kell 18 toimub Kumu kunstimuuseumis kuraator Liis Pählapuu juhtimisel ekskursioon näitusel „Geomeetriline inimene. Eesti Kunstnikkude Rühm ja 1920.–1930. aastate kunstiuuendus”. Eesti ja Läti riiklikest kollektsioonidest ning erakogudest pärit töödega antakse ülevaade Eesti esimese avangardse kunstirühmituse Eesti Kunstnikkude Rühm arenguloost. Osalemine muuseumipiletiga.
     
    „1923. aastal tekkinud Eesti Kunstnikkude Rühma küllalt tuntud maaliteoste kõrval soovib näitus esile tuua ka rühmituse kunstnike loomingu teistel tegevusaladel nagu näiteks graafika ja joonistus, raamatukujundus, lavakujundus ning ümbritsevat ruumi, skulptuuri jm ümber mõtestavad kavandid,” ütles näituse kuraator Liis Pählapuu. „Üheks meeldejäävaks märgiks erinevate uuendust ja eksperimentaalsust hindavate alade põimumisest on Jaan Vahtra illustreeritud luulekogu „Geomeetriline inimene”, mille luuletuste loomise otseseks tõukeks Johannes Barbarusele oli just Eesti Kunstnikkude Rühma kunstiuuendus.”
     
    Eesti Kunstnikkude Rühm (EKR) oli esimene avangardile keskendunud kunstirühmitus Eestis, mille aktiivseim loomeperiood jäi 1920. aastatesse. EKR seadis esiplaanile kunsti rahvusvahelisuse, kunstile olemusliku otsimise senisest erinevate põhimõtetega ning visuaalse keskkonna ümbermõtestamise kaasaja vaimus.
     
    EKR tegutses esialgu peamiselt Lõuna-Eestis, kuid peatselt loodi kontaktid kubistlikku suunda esindava Riia Kunstnike Grupiga. 1924. aastal korraldati ühisnäitus Tartus ja Tallinnas. EKRil olid tihedad sidemed ka uuenduslike teatri- ja kirjandusringkondadega, kus samuti sooviti rakendada inimest kaasajas tunnetavaid internatsionaalseid kunstiideid.
     
    „Rühm on ehk vaadeldav ühe avangardse eksperimendina teiste kaasaegsust hindavate ja intelligentselt teravate algatuste hulgas, mis Eesti 1920. aastate kultuuriruumis esile kerkisid ja kodanlikule keskpärasusele alternatiive otsisid,” lisas Pählapuu.
     
    Näitusel on eksponeeritud ligi 60 maali EKRi olulisematelt autoritelt, nagu Jaan Vahtra, Eduard Ole, Friedrich Voldemar Hist, Juhan Raudsepp, Felix Randel, Märt Laarman, Arnold Akberg, Henrik Olvi, ning nendega sarnaseid loomingulisi ideid jaganud kunstnikelt. Näitusel on üle 50 graafilise töö ja joonistuse.
     
    Näitus võimaldab sissevaadet ka Riia Kunstnike Grupi autorite loomingusse, mis rakendas omalaadset mängulist sünteesi „klassikalisest” kubismist. Riia Kunstnike Grupi 19 maali autoriteks on Oto ja Uga Skulme, Romans Suta, Aleksandra Beļcova, Niklāvs Strunke jt.

    Ekskursioon toimub publikuprogrammi „Pikad kolmapäevad Kadriorus” raames, mis kestab Eesti Kunstimuuseumi Kadrioru filiaalides oktoobrist aprillini 2012–2013, kui Mikkeli muuseum ja Kumu kunstimuuseum on kolmapäeviti avatud kuni 20.00. Kadrioru kunstimuuseum on remondi tõttu suletud.

Sirp