suurandmeühiskond

  • Kultuurkapitali laureaat:Eino Tamberg helilooja, emeriitprofessor

    Milliseid uusi loomingulisi väljakutseid toob sulle alanud aasta?

    Väljakutsete suhtes ma ei teagi – pole veel mõelnud, mida ma sel aastal peaksin tegema. Lõpetasin 2. jaanuaril ühe teose, see on Toomas Vavilovi tellimus puhkpillidest koosnevale orkestrile (mitte puhkpilliorkestrile, siin on väike varjundi vahe). Selle pealkiri on “Jalutuskäik puhkpillidele”, õigemini kõlabki ta saksa keeles: “Wandern mit Bläsern”. Ma kasutan seal Schuberti laulu “Das Wandern”. Sõnaga muusika, milles kõlavad mõningad tsitaadid.

    See on programmiline teos, nagu filmimuusika ilma filmita või muusika filmile, mida pole loodudki. Puhkpillid kogunevad kusagile, lähevad jalutama, siis on kutse veinile, seejärel õudne nägemus ning viimaks pääsemine sellest ja tänupalve. Lõpus kasutan veel “Karumõmmi unelaulu”, vahepeal kõlavad ka Mozarti ja Verdi tsitaadid.

    Millest selline huvi klassikute tsiteerimise vastu?

    Kui ma hakkasin seda puhkpillide teost kirjutama, siis selgus, et olin natuke abitu. Alguses võtsin selle töö küll rõõmuga vastu ja siis tuli välja, et ma ilma keelpillideta ei oskagi nagu hästi kirjutada. Igatahes olin natuke mures ja ei leidnud ideed ning siis mõtlesin enda lõbustamiseks välja niisuguse süžee. Mul on ju teisigi sarnase pealkirjaga teoseid: “Teekond keelpillidele”, “Tundeline teekond klarnetiga”.

    Tsitaadid valmistavad mulle isiklikku lõbu, kuigi ma pole kindel, kas need publikule üldse midagi ütlevad. Näiteks Neljandas sümfoonias kasutasin Verdi “Joogilaulu”, ma küll natuke muutsin ja moonutasin seda ning paljud ei tundnud Verdit äragi. Aga ega see polegi tähtis. Millegipärast niisugune tsitaatide kasutamine mind ühest küljest lõbustab, kuid olen ka alati armastanud variatsioonivormi. Ja Schuberti kasutamine on nagu ühe teema varieerimine. Ent see on ikkagi isikliku lõbu asi: olen sügavalt veendunud, et looming on üks lõbutsemise vorme.

    Mis rõõmustab sind su pedagoogilises tegevuses praegu kõige rohkem?

    Praegu olen juba muusika- ja teatriakadeemia emeriitprofessor ning mul on veel ainult üks õpilane. Ja sedagi ei pruugiks tingimata olla, kuna emeriitprofessor võib õpetada, ent ta ei pea õpetama. Aga Mait Jüriado, see noor sümpaatne inimene, tahtis veel ühe aasta minu juures õppida. Kuigi ma soovitasin talle teiste juurde minna – on ju väga kasulik saada erinevaid impulsse. Ma ei usu, et ma talle just palju anda saaksin, aga rõõmu teeb see ikka.

    Kuid mis mind on rõõmustanud neil pikkadel aastatel, mil olen õpetanud, on see, et mu õpilased on olnud väga toredad, arukad ja andekad inimesed. Andekus siinjuures polegi alati mitte kõige olulisem, kuid meil on alati olnud huvitav koos olla. Ja siis muidugi on osa neist hiljem kujunenud väga headeks, vaimurikasteks heliloojateks.

    On sind pedagoogilises tegevuses aastakümnete jooksul mõni asi kurvastanud ka?

    Pedagoogilisel tegevusel on kaks aspekti: õpetamine ise on üks, aga ma olin ka kompositsiooniosakonna juhataja. Ning mind on kurvastanud see, kui mõnikord pole saanud teha õppeplaane piisavalt heaks. Ent nõukogude aastatest on need nüüd kogu aeg paranenud – seal on palju vähem rumalusi ja üha rohkem valikuvõimalusi. Õigesti valitud võimaluste puudus on mind kurvastanud isegi praegu, kui valikuvõimalused on suuremad.

    Kuid mis mind pedagoogilises töös on mõnikord mitte et just kurvastanud, pigem ettevaatlikuks teinud, on see, kui õpilased täidavad mu nõuandeid sõna-sõnalt ja järjekindlalt. Olen kartma hakanud neid nõuannetega mitte ehk “ära rikkuda”, vaid liiga endasarnaseks teha. Mulle alati meeldib, kui õpilane mulle vastu vaidleb. Siis selle vaidluse käigus on mul võimalik põhjendada oma arvamust – ja tema ütleb enda oma. Kui õpilane saab aru, et see minu nõuanne on ainult üks paljudest, mis talle oleks võimalik anda. Mõni teine muusikainimene annaks ju talle hoopis muud nõu, mis oleks kindlasti sama oluline kui minu oma. Nii et kurvastab see, kui õpilane liiga üks-üheselt usub minusse.

     

  • VÕRKSKULPTUURID / MÕTTEJAAMAD Jasper Zoova isiknäitus

    21. juuni – 15. august 2012 Pärnu Muuseumis
    VÕRKSKULPTUURID / MÕTTEJAAMAD
    Jasper Zoova isiknäitus 

    Näituse avamine neljapäeval, 21. juunil kell 16 Pärnu Muuseumis (Aida tn 3) 

    Pärnu Muuseumi näitusesaalis on kuni 15. augustini vaadata Jasper Zoova näitus “Võrkskulptuurid/Mõttejaamad”, mida võib käsitleda ka kui suuremat ülevaadet kunstniku loomingust.

    Kui Jasper Zoova valis mitme aasta eest oma kodulinnaks Pärnu, tõi ta kaasa kunstimõtlemist, mida linnas varasemalt nappis. Zoova on mitmekülgne intimist, ainulaadne lüürik, kes siirdab unistustesse ja utoopiatesse absurdi. 1990ndatel eksperimentaalse kunstnikuna tunnustust võitnud Zoova tegevussfäär on säilitanud mitmekülgsuse. Eri ajajärkudel on ta katsetanud kõikides tuntumates kunstimeediates. Jasper Zoova kunstnikuraamatutes leiab mõttetihedat teksti ja imetabaseid lugusid ullikeste kohtumistest kosmose ja Buddaga ning neil on koht Eesti graafika- ja Graafikatrienaali kultuuris, ta tegutseb samuti maalijana ja installaatorina ning teeb koostööd sound-art kunstnikega.    

    Pärnu Muuseumi näitusesaalis kohtub publik Zoova originaalsete võrkskulptuuridega, mis mõjuvad oma läbipaistvuse ja õhuliste vormidega. Kunstnik valmistab peenest traatvõrgust õhulisi muinasjutuloomi, kellest kuulsaimad, Eesti Kunstimuuseumi kogudesse kuuluvad “Ükssarv”, “Öökull”, “Pimedad oravad”, mis valmisid 2003 aastal, on Eestit esindanud ka rahvusvahelistel näitustel. 

    Pärnus näeb töid varasemast perioodist – lisaks ülalmainitutele esitatakse kunstniku vennale pühendatud skulptuuri “Musitseeriv Rohutirts”, mis on ühendatud muusikainstrumendiga teremin, mille abil muudetakse skulptuur puutetundlikuks antenniks ning vaataja, kes asetab käe skulptuuri lähedale, paneb rohutirtsu helisid genereerima. See interaktiivne skulptuur on valminud koostöös Tallinna sound-art kunstnik Raul Kelleriga. Töid on näitusel kolmes eri mahus: suured tööd nagu “Draakon” 4 m, “Skorpion” 4,5 m ja “Küllusesarv ehk saba neelav Kuningmadu” 5 m, mis on täidetud Pärnu kunstnike poolt hoolega kogutud ja pestud pakendiprügiga. 

    Keskmises mahus tööde “Aiapäkapikk”, “Tigu”, “Koer” jt. kõrval näeb mikroskoopilist tasandit 10 cm pikkuste loomadega “Kiikükssarv”, “Draakon”, “Ilves” jt., mida eksponeeritakse kuldse tikandiga punastel sametptjadel ja mis on valminud koostöös Tallinna noore kunstniku Merle Buckoveciga. Kokku on näitusel väljas 31 uuemat ja vanemat võrkskulptuuri.   

    Näitusel lisanduvad loomaskulptuuridele ka kompositsioonid inimestega – siingi on ülekaalus kaasajastatud mütoloogiline aines ja näha saab töid “Esimene kosmonaut Kuul Mr. Armstrong” ja “Esimene naine Eva”, keda eksponeeritakse ühise grupina. 

    Näituse teises osas “Mõttejaamad“ tutvustab Zoova oma teisi loomingutahke. Pealkiri “Mõttejaam” on Zoovale iseloomulik kujund, kantud usust utoopiliste maailmade olemasolusse ja võimalusse , et saaksime neid soovikorral ühendada . Erinevates meediates valminud tööd visualiseerivad mõtterännakuid kõiksusesse, nende hulgas lampidega valgustatud 4 maketti “Unejaam”, “Esoteerika jaam”, “Ökoloogiline jaam”, “Militaarjaam”. Ühendavaks lüliks on traadist antennid, mis aitavad püüda ja väljendada erinevaid mõttevorme. 

    Näitusel eksponeeritud videosalvestused dokumenteerivad suveetenduste dokumentasioone “Reis ma ei tea kuhu” 2009 ja “Saabastega Kassiprintsess” 2011. Lisaks 2008 aastal valminud must-valge animatsioonfilm “Paralleel Eu”,mis kuulub samutu Kumu kollektsiooni ja on käesoleval näitusel dialoogis võrkskulptuuriga “Usklik lehm”. 

    Näituse kujundas Villu Plink

  • Kultuuripealinn ootab häid ideid

    Algusest peale on Tallinna mõtlemise lähtepunkt olnud see, et kultuuripealinna positsioon ei tähenda ainult üht kultuurisündmusi täis aastat, vaid see on ikka suur projekt, mille käigus hakkaksid nii institutsioonid kui kogu linna elanikkond rohkem mõtlema sellele, millist linna me tahame arendada, millises elada.

    Töö käib kogu aeg, sest oma visioon tuleb esitada kinnitamiseks Brüsseli ekspertkomisjonile, kes peab oma lõpliku otsuse tegema hiljemalt järgmise aasta kevadeks. Selle aja jooksul tuleb praegust taotlust, mis õigemini on visioon, täpsustada ja edasi arendada nii programmi kui tegijate osas. 2006. aasta lõpuks loome ka vastava sihtasutuse, mis kogu edasist tegevust juhtima hakkab.

     

    Kui lõplik on see, mis praegu visioonina kirja sai, üritused, programmid ja tegevus? Kas uutele ideedele on seal veel ruumi?

    Visiooni koostamise aasta jooksul pidasime lugematu arvu ajurünnakuid loomeliitude, kultuurikorraldajate ja teistega. Mõte oli kõigile alguses natuke uus, kuid nüüdseks on sellega rohkem harjutud ning sügavamalt mõeldud. Kindlasti ei saa me öelda, et Eesti vooru lõpuks sai kirja, mis sai ja rohkem mitte midagi ei toimu. Sündmuste nimekiri ei lähe lukku mitte varem kui aastal 2010. Tähtsündmused saavad paika juba selle aasta lõpuks, aga see, mis toimub alamprogrammide raames, koostöö teiste Eesti linnadega, see kõik on alati avatud.

    Sel nädalal kuulutasime välja kõigepealt oma tähtsündmuste – nende puhul me juba teame, mis toimub ja kes on tegijad – tegijatele, et nad kirjutaksid täpsemad projektid. On selge, et traditsioonilised üritused nagu PÖFF või “Jazzkaar” või Euroopa kultuuride festival jne toimivad hästi, kuid aastal 2011 peavad need olema Euroopa mõõtu, mis tähendab seda, et nendegi raames peab toimuma kultuurivahetus kogu Euroopaga, festivalid peavad kasvama. Korraldajatelt ootamegi arvamust, kuidas see kasv saavutatakse kuni aastani 2011 ja sealt edasi. Samuti on tähtis teada, millised on korraldajate finantsootused, millist tuge oodatakse linnalt, millist riigilt, millist sponsoritelt.

     

    Mu küsimus puudutab suhtlemist n-ö vanade tegijatega. Oletagem, et olen kultuuriürituste korraldaja, kes pole varasemates taotlusringides osalenud. Mul tuleb mingi enda meelest väga hea mõte. Kui ma projekti kirjutan, siis millise ja kuhu ma selle toon?

    Ideedekonkursi kuulutuses, mis igal pool meedias avaldatakse, on detailid kõik kirjas (vt kuulutust lk 27). Taotluse või projekti kirjutamiseks on ette antud konkreetne vorm, kuhu saab kõik vajaliku kirja panna ja siis selle augusti lõpuks linnale ära saata. Nagu öeldud, võtmeküsimuseks on siin arusaamine Euroopa kultuuripealinna kui ettevõtmise rahvusvahelisusest ning ühtlasi kui äriplaanist, finantseerimise skeemist. Esialgu võtab projekte vastu Tallinna kultuuriväärtuste amet, kes juhib projekti kuni sihtasutuse moodustamiseni. Selle aasta sees mingit karmi valikut veel ei tehta, see jääb juba teha programmijuhile, kelle loodame järgmise aasta algupoolel ametisse nimetada.

    Eelkõige on konkursi eesmärk see, et ükski hea mõte ei jääks kasutamata. Ka praegu, ilma igasuguse konkursita laekub linnale huvitavaid ja põnevaid ideid, aga need peavad olema sisuliselt ja rahaliselt põhjendatud, et neid saaks paigutada programmi üldstruktuuri.

    Kas praeguseks laekunud pakkumiste järgi võib öelda, et potentsiaalsed tegijad on üldjoontes aru saanud, mida kultuuripealinna tiitel sisuliselt tähendab, mida selle sildi all teha ja mida mitte? Või on pilt veel ebamäärane ja täidetud vaid lootusega lisatoetust saada mis tahes projektile?

    Kitsamalt kultuuriprogrammi see kõik muidugi ei mahu. Seni esitatu osas võib öelda, et on väga hästi läbi mõeldud ja esitatud ideid, kuid ka selliseid, mis lähtuvad ettekujutusest, et aastal 2011 saabub suur rahalaev, mille lastiga võib realiseerida ükskõik milliseid ideid. Päris nii see siiski ei ole.

    Üritustel peab olema kultuurivahetuse mõõde, sest see on kogu kultuuripealinnade süsteemi algne idee – rahvaste kultuurilise läbikäimise kaudu kasvab üksteisemõistmine. Ühesõnaga, päris kõike kultuuripealinna programmi varjus teha ei saa ja kasulik on enne projekti kirjutamist tutvuda Tallinna taotlusega Internetis või siis hankida see paberkandjal kultuuriväärtuste ametist.

     

    Kui Tallinn on 2011. aastal Euroopa kultuuripealinn, siis on raskuskese loomulikult Tallinnas. Kas see on sajaprotsendiliselt määratud, et üritusi tuleb planeerida ainult Tallinnasse, või tulevad kõne alla ka muud kohad ja mitte ainult Eestis, vaid kogu Euroopas?

    Tallinna visiooni üks põhipunkte on algusest peale olnud see, et eesmärk on olla kogu Eesti kultuuripealinn ja terve Eestiga koos. Ei ole mõtet minna Euroopasse promoma ühte linna, vaid eelkõige on huvi selles, et Eesti saaks tagasi Euroopa kultuurikaardile. Kindlasti on teretulnud need projektid, mis hõlmavad Eesti suuremaid linnu. Oleme andnud lubaduse, et 2011. aasta igal kalendrikuul võiks olla üks Eesti piirkond kandvaks jõuks programmis, ning teinud eraldi pakkumise Tartule, et Tartu oleks sel aastal Eesti kultuuripealinn.

    Loomulikult ootame põnevusega, millise valiku teeb naaberriik Soome oma seitsme kultuuripealinna kandidaadi seast, kas saab Tallinna paariliseks Rovaniemi, Tampere või Turu.  Loodame ise, et soomlased valivad Turu, sest siis oleks tegu ühe endise ja ühe praeguse pealinnaga, mõlemad oleksid merelinnad, mõned ühismõtted Turuga on juba ka sündinud. Veel laiemalt tuleb kasutada seda suhtevõrgustikku, mis Tallinnal on rahvusvaheliste organisatsioonide ja sõpruslinna kaudu.

     

    Esialgse taotluse eelarves on kokku aukartust äratavad rahasummad, mida Tallinn viie aasta jooksul kavatseb kulutada. Millega peaks iga rahataotleja arvestama?

    Kogu Euroopa-poolne toetus küll kolmekordistub lähiaastatel, ent siiski tuleb sealt kokku ehk kuni 25 miljonit krooni. Selle toetuse väljamaksmise eelduseks on pool aastat enne ürituste algust käivituva järelevalve otsus.

    Kogu aasta programmi viime läbi ikka oma raha eest. Oleme aluseks võtnud kuue aasta taguse Helsingi kultuuriaasta eelarve, ning saanud elukallidust arvestades Tallinna kuluks 1,2 – 1,4 miljardit krooni. See on põhiaasta kulu. Enne seda tuleb kulutada veel kuni 3 miljardit.

    Hea tava kohaselt peaks projektide eelarve jaotuma laias laastus kolmeks nii, nagu jaotub kogueelarve. Linna osa on 30 – 35 %, teist sama palju katab eeldatavasti riik ning ülejäänud osa erasektor ja sponsorid. Iga projekti tulu planeerides peaks lähtuma samast kolmikjaotusest, oma raha kaasamine on projekti oluline eelis.

     

    Ja esialgu võetakse vastu kõik ideed, mis korrektselt vormistatud, kui tahes pöörased nad ka ei oleks?

    Igal juhul.

     

     

  • Maria, Joosep, inglike ja lapitekk

    Läinud aasta lõpus Estonia kammersaalis nähtud jõuluetendus, mis mõeldud lastele, isadele-emadele, vanaemadele ja vanaisadele, õdedele-vendadele, koertele-kassidele, linnukestele, jõuluinglitele ja kõigile teistele kallitele sõpradele – nii on kirjas kavalehel, millel taustmustriks lapitehnika rõõmsad värvid.

    Lastele mõistetavas keeles ja viisistuses etendus lihtne ja südamliku mõtteivaga lugu: kui oled üksi ja kurb, siis paku soojust ja ulualust veelgi üksikumatele ja sinu elu saab mõtte. On sündinud algupärand, mille idee ja sõnade autor Martin Lindam, laulutekstid Neeme Kuningalt, muusika Villu Valdmaalt, kunstnik Riina Vanhanen, lavastaja Tõnu Tamm, liikumise on seadnud Tatjana Järvi.

    Vanaemad ja vanaisad märkavad, et lavastus on valminud äärmise kokkuhoidlikkusega ja seetõttu tahaks eriti kiita kunstnik Riina Vanhaneni. Tänasel Barbie-nukkude ja pseudodisneylike multifilmide üleujutuse ajal on ülimalt tänuväärne selle vana ja alati siiski uuena mõjuva lapitehnika kasutuselevõtt nii kujunduses kui ka Lahke tädi Maria kostüümis. Kunstnikul on hästi mõjuv värvimeel: lavalt hoovab Maria lavaletulekust alates sooja ja positiivset energiat. Ka osatäitja Triin Ella on rollis malbe, emalik ja esitab oma laulukesed kena kammerliku lihtsusega. Läbi tüki on muidugi hästi atraktiivne ja lõpmata naljakas pikakoivaline, silmad nagu nööbid uudistamas maailma, Hea Jõuluvaim Tarmo Silla esituses.

    Tema lauldud tüki juhtmotiiv kõlas väga heas kvaliteedis – sai kuulda meeldivat lüürilist baritoni temale omase heamaitselise fraseerimisega. Kogesin veel kord, kuivõrd tänamatu on olnud Estonia suure lava akustika, kui palju kurja vaeva on pidanud nägema lüürilised hääled aastate jooksul, et end maksma panna, sest ülemhelid nende hääles pääsevad maksvusele täies ilus vaid soodsa akustikaga ruumis.

    Kuna kontrollisin oma tähelepanekuid tähtsama teatrikülastaja peal, kelleks oli seekord kolmeaastane lapselaps, siis tajusin, et järgmisena võeti omaks parvest maha jäänud linnuke, keda sellel etendusel mängis-laulis Sylvia Krupp. Sellel lapsel on lavalolekuks äärmiselt head füüsilised eeldused ja ka tore lavaline vabadus. Laulmine paistab talle suurt naudingut pakkuvat, kuid teadmata tema vanust ja muusikalise hariduse tausta, julgen tähelepanu juhtida hääle väga selgele registrite “murdumisele”. Loodan, et tema juhendajad sellele tähelepanu pööravad.

    Peenest perest pärit armas kiisu ja kurvameelne kodutu koer vastavalt Valentina Taluma ja Hans Miilbergi esituses olid Tatjana Järvi seatud liikumistes väga plastilised, kuid tõenäoliselt mõlema puhul on jätnud oma pitseri pikaajaline suurel laval operetižanris tegutsemine – kammerlik tubateater eeldab pastelsemaid värve nii mängus kui laulmises. Suure vibrato’ga laulmise puhul läheb tekst laste kõrvadele sageli kaduma.

    Teatrikülastajale pakutud piparkook tõi ka esmakordselt teatrisse tulnud lapse hubasesse õhkkonda. Kavaleht sisaldab toredaid koduseid ülesandeid, kuid edaspidi võiks seal olla ka nii meeldiva laulu, nagu seda on Maria ja Vaimu laul, noodipilt, kuna see on meeldejääv viisike lastele õpetamiseks ja vanadele nostalgiline, parafraasina mõjuv meenutus imelisest muusikalist “West Side Story”.

     

  • Mall Nukke näitus Uusikaupunkis

    Mall Nukke isikunäituse avamine 19.06 kell 18.00 – 20.00 Uusikaupunkis Cruselli keskuse näitusesaalis (Soome).

    Näitusel eksponeeritakse kollaaže aastatest 2006 – 2012.

    Tere tulemast!

  • Korealased Tallinnas loorbereid lõikamas

     

    Festival “Mozart 250”: KOREA KAMMER­ORKESTER ja Ab Koster (metsasarv, Holland) Min Kimi juhatusel Estonia kontserdisaalis 21. I.

     

    Mozarti 250. sünniaastapäevale pühendatud festivali raames väisas Eestit Korea Kammerorkester, astudes siin üles koguni neljal korral.

    Kui Lõuna-Korea kodumasinaid, autosid ning muid seal toodetud tehnikavidinaid leidub paljudes Eesti kodudes, siis selle riigi muusikaelu tipptegijad on eestlastele suhteliselt tundmatud suurused. Kui “pealtnägija” Vahur Kersna käis kunagi Lõuna-Koreas, pillas ta oma saates fraasi, mille mõte oli enam-vähem selline: Lõuna-Korea on üks väheseid majanduslikult sõltumatuid riike maailmas, mis toodab praktiliselt kõike vajalikku kohapeal – titemähkmetest alates ja sõjamasinatega lõpetades. Korea Kammerorkester kinnitas oma reedese kontserdiga Estonia kontserdisaalis seda väidet, tõestades, et ka tipptasemel muusikutega on Lõuna-Korea piisavalt hästi varustatud.

    Tõsi, olen varemgi korduvalt kogenud, et nii korealaste kui ka jaapanlaste mängus on kohati midagi sellist, mis mõjub Euroopa muusikatraditsiooniga harjunud kõrvale veidralt. Vaatamata sellele, et Kaug-Ida muusikute etteasted on intonatsiooniliselt ja rütmiliselt enamasti laitmatud, torkas silma (ja kõrva) teatavat sorti kramplik püüdlikkus ning “töötegemisäng”, mis lämmatas nõtke ja vaba fraseerimise.

    See Kaug-Ida ja Euroopa kultuuriruumi muusikute erinevus on aga taandumas ning nagu sai kogeda kõnealusel kontserdil, on ka euroopalik fraseerimine täiesti õpitav. Mänginuks muusikud sirmi taga, poleks suure tõenäosusega olnud võimalik määratleda, kust maailmanurgast on esinejad pärit.

    Kontserdi avaloona kõlanud Beethoveni (1770 – 1827) Keelpillikvartett C-duur op. 59 nr 3 “Razumovski” (1806) üllatas väga hea kunstilise teostusega. Omaette tähelepanuväärne on seegi, et kammerorkester kvartetimuusika suure klassiku ette võtab. Ilmselt pole põhjuseks mitte kammerorkestri repertuaari vähesus, vaid pigem huvitavad kõlavärvid ja helimassi paksus ning tihedus, mida on võimalik saavutada orkestriga. Eelkõige muutus teos kammerorkestri esituses ruumilisemaks ja tämbrirohkemaks – on ikka suur vahe, kas teost esitab 4 või 40 inimest. Loomulikult nõuab suurema arvu inimeste pingutuste koordineerimine ansambli juhilt rohkem tähelepanu ja nõudlikkust. Orkestri juhendaja ja samaaegselt kontsertmeistri rollis esinenud Min Kim mõjus orkestri ees, vaatamata sellele, et ta ei seisnud dirigendipoodiumil, vaid viiulipuldis, küllalt diktaatorlikult. Jäi mulje, et selles orkestris ei liiguta ükski muusik kulmugi ilma loata. Lisaks torkas silma ka orkestrantide pidev rotatsioon iga ette kantud teose järel I ja II viiulirühmas. Nii ei jäänud ükski vähegi ambitsioonikam pillimees ilma võimalusest mängida kontsertmeistri kõrval esimeses puldis. Pealtnäha kummaline, kuid samas siiski efektiivne võte hoidmaks muusikute motivatsiooni ja tõstmaks ansamblis solidaarsust.

    Kui Beethoveni kvarteti esimeses osas oli tunda veel mõningat rabedust, siis teose arenedes võis iga kuulaja veenduda, et kvartetimuusika kõlab kammerorkestri esituses sama hästi (ja kohati isegi paremini!) kui kvarteti ettekandes. Samuti tundus, et Beethoveni muusikale iseloomulik resoluutsus ja rangus vastab ideaalselt korealaste hingelaadile.

    Pärast tõsist “eelsoojendust” Beethoveniga jätkus kontserdiõhtu 2006. aasta lemmikhelilooja Wolfgang Amadeus Mozarti (1756 – 1791) loominguga. Metsasarvesolist Ab Kosteri ettekandes kõlas Mozarti kaks metsasarvekontserti: nr 2 Es-duur KV 417 (1783) ja nr 4 Es-duur KV 495 (1786).

    Ab Kosteri mäng paelus selguse, lihtsuse ja eksimatusega. Kunagise Põhja-Saksa Raadio Sümfooniaorkestri kontsertmeistri esinemine kõigutas tugevasti minu varasemat arusaama, mille kohaselt metsasarve soolo õnnestumise üks oluline faktor on lihtsalt vedamine. Ab Kosteri universaalseid pillimeheoskusi iseloomustas aga 0% vedamist, kuid 100% tööd ning enesevalitsust. Hiljem avanes publikule võimalus kuulda ventiilideta metsasarve mängu kordamisele läinud Neljanda metsasarvekontserdi III osas. Ajastu instrumendil esitatud kontserdiosa lõi üpris hea ettekujutuse sellest, mismoodi Mozarti ajal metsasarvekontsert kõlada võis ja kui lihtsalt on pääsenud tänased kornomängijad, kes esitavad neid kontserte ventiilidega metsasarvedel.

    Kontserdi lõpetas Edward Elgari (1857 – 1934) “Introduktsioon ja Allegro” keelpillidele op. 47 (1905) – muljetavaldav ettekanne, kuid leheruumi nappuse tõttu ma sellel pikemalt ei peatu.

    Rohkem kui 10 000 kilomeetri tagant Eestisse saabunud muusikutelt oleks muidugi oodanud midagi ka oma kodumaa heliloojatelt. Mõnevõrra korvas selle aga lisaloona esitatud korea tants.

    Iseloomustamaks publiku meeleolu saalis lisan veel, et Korea Kammerorkester lubati lavalt minema alles pärast neljandat lisalugu, mille järel aplodeeris publik orkestrile juba püsti seistes.

     

  • Eveli Varik “Kaduvad”, Würthi galerii

    EVELI VARIK “KADUVAD”

    NÄITUSE AVAMINE WÜRTHI GALERIIS

    TEISIPÄEVAL 19.JUUNIL 2012 KELL 18.00

    avatud: 19.06-17.08 kell 10.00-17.00

    Würthi Kunstigalerii asub Würth AS

    peahoones, 8 km kesklinnast Tartu maantee

    ääres, aadressil Vana-Tartu mnt. 85, Assaku.

    Info: Rein Mägar, tel. 56 632 347

    http://www.wuerth.ee/kunstigalerii

    KADUVAD räägib ühte lugu laudlinast, mis käib käest kätte vanaemalt emale ja emalt tütrele ja tütrelt tütretütrele. Asjad elavad inimesi vahel üle. Asjadel nagu inimestelgi on oma saatus. Paljud minu lähedastest on selle laudlina taga pidulauas istunud. See lina on justkui side inimeste vahel. Näitusel seon selle linaga enda lähedaste lood kokku. Lugusid on mitmeid ja nii mõnedki lood räägivad armastusest, elust, tegemistest ja kaduvikust.

    Me kaome ja meiega kaovad oskused, mis olid nii olulised just selles ajas milles elasime.Kui alustasin seda mõtet, siis tahtsin eelkõige peatuda oskustel, mida valdasid minu esiemad ja millest mina enam midagi ei tea, sest mul ei lähe neid vaja. Minu aeg on teine ja inimese vajadused muutunud. Kuigi võiks ja tahaks midagi neist mäletada ja osata. Inimesega koos kaovad mõned lihtsad teadmised ja tegemised. Ka jutud, laulud ja naljad. Selle näitusega püüan ühtteist kirja panna ja meenutada. Fotomaterjali kokku sulatades aga sai selgeks, et kõige tähtsamaks väärtuseks on armastus ja perekond. Surm, sünd ja pulm oli alati jäädvustamist väärt sündmus.

    Eveli Varik

  • Tugev Euroopa nõuab toetajatelt julgust

    25 riigi juhid sõlmisid põhiseaduse leppe vähem kui kaks aastat tagasi. Ehk kõigi liikmesmaade juhid olid jõudnud üksmeelele, et Euroopa riikide edasise arengu ning konkurentsivõime suurendamise huvides tuleb mitmes valdkonnas, näiteks välis- ja julgeolekupoliitikas, tihedamat koostööd teha, protseduurireegleid lihtsustada ja otsustamise läbipaistvust suurendada. Ilmselt ei saanud dokument küll kõige õnnestunumat nime, sest põhiseadusega ei ole sel siiski suurt pistmist. 2004. aasta oktoobris Roomas alla kirjutatud lepe on alusleping nagu tema eelkäijadki. Ometi olid 25 riigi juhid jõudnud kokkuleppele ning juba lähiaastatel loodeti EList tõhusamat ja tugevamat organisatsiooni, mis suudaks ka Aasia, USA ja teiste maailma arenevate piirkondadega konkurentsis püsida.

    Paraku lõi Prantsuse ja Hollandi referendumi tulemus pildi sassi. Sellega, et mõni riik võib põhiseaduse leppe ratifitseerimisel negatiivse otsuse anda, polnud ilmselt keegi tõsiselt arvestanud. Ja nii andsid kaks läbikukkunud referendumit kogu Euroopale tubli annuse pessimismi. Sest sellel, miks suur osa prantslastest referendumil tegelikult ei ütles ja kui palju või õigemini vähe sellel ELi kavandatava arenguga tegelikult pistmist oli, polnud enam suurt tähtsust. “Ei” oli kõlanud ning sellega hakkasid hoiakute kujundamisel Euroopa tulevikuarengu suhtes liituma finantsperspektiivi osas kokkuleppe mittesaavutamine eelmisel suvel, kasvav pessimism ELi edasise võimaliku laienemise suhtes ning isegi siit-sealt kostvad kibedusnoodid eelmise laienemise mõjude osas. Tublimad hakkasid koguni rääkima ELi jõudmisest kriisi ning laienemisväsimuse saabumisest.

    Samas unustati, et Euroopa koostöö pole kunagi arenenud ühe lennuka hooga. Meist pikema liikmestaažiga riigid mäletavad nii mõndagi mõõna, mille puhul küsiti, kuidas on võimalik üldse edasi jätkata. Mitmed kavad ja ideed, mis algselt liiga lennukana kõrvale tõrjuti, on nüüdseks saanud aga koostöökorralduse enesestmõistetavaks osaks.

    Ometi on EL nüüdseks emotsionaalsest madalseisust läbi käinud ning finantsperspektiivis järgmisteks aastateks kokkuleppele jõudnud. Viimase Euroopa Ülemkogu lõppjäreldustes on selgelt kirjas, et ka edasises Euroopa Liidu laienemise kavandamises tuleb lähtuda viimaste laienemiste positiivsetest kogemustest, ka põhiseaduse leppe ja ELi eksistentsi vahele võrdusmärki tõmbama ei kiputa. See võimaldab ka põhiseaduse leppe tulevikust, ja mis veelgi olulisem, neist sisulistest asjadest, milleks põhiseaduse lepe üldse loodi, rahulikumalt kõnelda. Olgugi, et jutud ELi edasisest laienemisest mõne riigi juhtkonnas ikka justkui allergiat tekitavad.

    Mis põhiseaduse leppest üldse edasi võiks saada? Tänaseks on 15 liikmesriiki – mis on nii riikide kui ELi elanikkonna enamus – lepingu lõplikult heaks kiitnud, sügisel peaks kuueteistkümnendana lisanduma Soome. Neist seitsmest riigist, kes on ratifitseerimise praeguseks peatanud, on suurem osa seda teinud Prantsuse ja Hollandi referendumite tulemustest tulenenud ebamäärasuse, mitte sisulise vastuseisu tõttu.

    ELi liikmesmaad on värskelt kokku leppinud leida 2008. aasta lõpuks selge lahendus põhiseaduse leppe ja selles sisalduva osas. See on ka tagumine ajaline piir, sest 2009. aasta suvel valitakse järgmine Euroopa Parlament ja astub ametisse uus komisjon. Lisaks tuleb selleks ajaks Euroopa institutsioonides teha ruumi uuele liikmele Horvaatiale.

    Esimene eelistus põhiseaduse leppe tuleviku suhtes on selle kui terviku jõustumine. Ka kiiremail juhul võtab see veel paar aastat aega. Selleks on aga ennekõike vaja positiivse tulemusega lõppevaid kordusreferendumeid Hollandis ja Prantsusmaal, aga ka positiivseid otsuseid kaheksast riigist, kes seni pole ratifitseerimist läbi viinud. Nende riikide seas on näiteks ka Suurbritannia. Võimalikest kordusreferendumitest pole aga kindlasti mõtet rääkida enne 2007. aastal toimuvaid valimisi nii Prantsusmaal kui ka Hollandis ning ka siis ei pruugi nende riikide valitsused olla valmis referendumi kordamiseks, olgugi, et ELil on kordusreferendumite kogemus esialgse negatiivse tulemuse muutmiseks olemas nii Iirimaalt kui Taanist.

    Samas ütleb praktiline meel siiski, et seiskunud masinal tuleks parandada seda osa, mis tõrke põhjustas. Et me ei asuks asjatult lahti lõhkuma ja remontima töötavaid osi ega viskaks kärsitusest kogu masinat minema. Prantsusmaal selgus pärast uuringuid inimeste seas, kes referendumil “ei” ütlesid, et negatiivse vastuse tingisid ülekaalukalt riigisisesed emotsionaalsed argumendid. Kui rahvas kasutas hääletust võimalusena väljendada oma rahulolematust majanduse madalseisu, tööpuuduse või kahaneva sotsiaalse kindlustundega, siis tuleb seda nii ka võtta ning teha midagi nende probleemide lahendamiseks. Kui elanikkond ütles uuele lepingule “ei”, ajendatuna sellega vaid kaudselt seotud hirmudest üleilmastumise ja edasise laienemise ees, siis tuleb suunata pingutused nende hirmude hajutamisele.

    Siit tuleneb järgmine võimalus põhiseaduse leppega tegelemisel ehk teatud kosmeetilised muutused, näiteks pealkirja muutus ja/või mõne deklaratsiooni lisamine ning siis kordusreferendumite korraldamine. Näiteks enne Nizza lepingu kordushääletusele panekut Iirimaal võttis Euroopa Ülemkogu vastu avalduse selle kohta, et ühine julgeoleku- ja kaitsepoliitika ei ohusta kuidagi Iirimaa sõjalist neutraliteeti. Seekord võib kõne alla tulla näiteks sotsiaalvaldkonda puudutav lisatekst.

    Järgmisel kevadel, Rooma lepingu 50. aastapäeval Berliinis vastu võetava deklaratsiooniga kinnitatakse omakorda üle Euroopa väärtused ja eesmärgid ning ühine kohustus need täide viia.

    Seega on võimalikud lisadeklaratsioonid, -protokollid või selgitused, mis aitaksid raskustesse sattunud riikidel lepingu siiski heaks kiita, kuid ei sunniks juba ratifitseerinuid seda uuesti tegema. Ka on alust uskuda, et lähiaastatel mõnevõrra kosuv majandus ning lisanduvad töökohad – viimase aasta jooksul on ELis lisandunud kaks miljonit uut töökohta – ja ELi viimase laienemise positiivsete mõjude mõistmine aitavad üle saada ka neist emotsionaalsetest raskustest, mis on mõnede riikide kodanikke takistanud lepingut omaks võtmast.

    Kolmas võimalus ehk olemasolevale põhiseaduse leppele täielikult käegalöömine ning uue leppe koostamise alustamine pole lähemate aastate perspektiivis mõeldav, sest pettumus põhiseaduse lepet toetavate riikide ja nende juhtkondade seas ei võimalda uue leppe koostamisega mõnda aega alustada ning suure tõenäosusega oleks uue kompromissi saavutamine, võrreldes põhiseaduse leppega, määratult keerulisem.

    On ka neljas võimalus, mille järgi osaliselt ka täna elatakse. Täidetakse seniseid ELi lepinguid ning võetakse ette teemasid, mida seni on liiga vähe rakendatud. Samas on ka sellel lähenemisel vastuseis nende riikide näol, kes tahaksid põhiseaduse leppe võimalikult kiiret ja terviklikku jõustumist. See lähenemine teeks tõepoolest väga keeruliseks ELi edasise laienemise, kuigi seda perspektiivi vajavad näiteks Lääne-Balkani riigid väga. Seega pole see tegelikult sisuline lahendus, mis aitaks kaasa Euroopa tugevnemisele.

    Pikalt läbi räägitud põhiseaduse lepe on habras tervikkompromiss, mis teeb väga keeruliseks ka lepingust üksikartiklite väljakorjamise ja jõustamise ehk nn kirsside noppimise. Seega ka seda võimalust ei saa pidada reaalseks.

    Kogu põhiseadusliku leppe arutelude juures on aga sisulise tähtsusega see, kuidas suudab EL konkurentsis vastu panna üleilmastumisele, majandusarengule Aasias ja USAs, olla välispoliitiliselt efektiivne ja tugev ning seista parimal võimalikul moel oma kodanike huvide eest. Põhiseaduse lepe on mõeldud ELi tugevdamiseks ning efektiivsuse suurendamiseks ehk just selleks, mille vähesust referendumitel vastuhääletajad ette heitsid.

    Põhiseaduse lepe pole küll kogu ELi sisu ja argipäev, kuid eurooplaste heaolu ja julgeolu kasvule saab selle jõustumine kaas
    a aidata küll. Paraku vaid avalikule arvamusele tuginemine ilma iseseisva mõttetegevuseta ja suhtlemiseta sellele kaasa ei aita. Kas omaaegsete avaliku arvamuse uuringute tulemused oleksid ELil ja tema eelkäijal Söe- ja Teraseühendusel üldse tekkida lasknudki? See on veelkordne kinnitus, kui oluline on mõlemapoolne kommunikatsioon ühiskonna ja tema liidrite vahel.

  • Barokkmuusika festival 2. – 11. II

    Nimekaid interpreete (nende seas pianist Aleksei Ljubimov, vokaalansambel Chanticleer San Franciscost jpt) ning põnevat muusikat (näiteks usbeki klassikalist muusikat) saab lähipäevil näha-kuulda rohkesti, kuid erilist tähelepanu väärib kindlasti Belgia vanamuusika ansambli Il Fondamento esinemine kolmapäeval, 8. II kell 19 Estonia kontserdisaalis. See ansambel ühendab Euroopa juhtivaid varajase muusika spetsialiste, nende dirigent ja kunstiline juht Paul Dombrecht on tegelikult sama suurusjärgu nimi kui Ton Koopman või Gustav Leonhardt. Dombrecht on hästi universaalne solist, ta on ka kaasaegse oboe virtuoos, kes valdab selle instrumendi kogu repertuaari kuni XXI sajandi teosteni. Sõnaga, Il Fondamento eelseisvale kontserdile peaks küll iga muusikasõber päris kindlasti sattuma.

     

  • Aili Vahtrapuu Hobusepea galeriis

    Kolmapäeval, 20.06.2012 kell 17.00 avab AILI VAHTRAPUU (1950) Hobusepea galeriis isiknäituse „Pariisi paabel“.

    Aili Vahtrapuu on 1980. aastal lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi skulptori-pedagoogina ja kaitsnud magistrikraadi kunsti ja kunstiteaduse erialal Pariisi VIII Ülikoolis ning doktorikraadi kunsti ja kunstiteaduse erialal Pariisi 1 Panthéon Sorbonné`i Ülikoolis Prantsusmaal. Aili Vahtrapuu on end täiendanud IRCAM helidisaini stuudios Pariisis ja töötab hetkel Tallinna Ülikooli doktoriõppe õppekava juhina. Vahtrapuu on alates 1980. aastate algusest osalenud paljudel ühisnäitustel nii Eestis kui ka väljaspool, pälvinud mitmeid auhindu ja stipendiume ning Vahtrapuu loodud on mitmed installatiivsed linnaskulptuurid Tartus, Tallinnas ja Viljandis.

    Avatavat näitust selgitab autor järgnevalt:

    „Kord ja segadus – kunsti põhikriteeriumitena on need andnud mulle ja üliõpilastele mitu aastat mõtlemisainest. Kord ehk „Ordnung“ on selgeks räägitud, segadus vajab aga tõestusi. Seda enam, et „paabel“, mis  üheks inimlike vigade, korruptsiooni ja segaduse sümboliks, on  samas ka loovuse ja  uue algeks. Kõik see, mis on võõras, millest me ei saa aru… Just siit on alguse saanud teisitimõtlemine ja ka poeesia.

    Sajandivahetuse Pariis tundus sobivat kui pööraste algete koondkujund – Eiffeli torn, paviljon Loïe Fulleri kineetiliste tantsude tarvis, helifilm ja diiselmasinad… tohutu hulk hullumeelseid ideid, mis selle linna tõusu ning langust tänaseni saadavad ja mida väga armastan. Elagu Pariis! Näitusel on eksponeeritud veidrat ja vigast, otsige see  üles! Võib-olla märgib see kõik täiesti uut aega Prantsusmaa ajaloos.

    Pühendan näituse õpetaja Ingrid Sotterile, kes pikki aastaid tuld minu keelekatla all üleval hoidis.“

    Näitust saadavad autori originaal helilindistused Pariisi linnaruumis  ja  Vanves’i pühapäevasel vanakŕaamiturul.

    Tänud tehnilise abi eest:

    Virve Pulver

    Thomas Tasuja

    Mart Krull

    Helina Seljamäe

    Näitus jääb avatuks 2. juulini 2012.

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

    Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

Sirp