sotsiaalteadused

  • Külm sõda rootslase perspektiivis

    I

    Alljärgnev räägib postsovetlikust tõelusest rootslase perspektiivis. Minu ?rootslase perspektiiv? pole just eriti kindlapiiriline. See ei ole Skandinaavia poolsaares kinni istuv staatiline positsioon, vaid pigem liikuv, kuna sünnijärgselt olen Rootsi kodanik ja kõigis riikides kehtiva passi omanik. See tähendab, et ma ei hakka kuulutama mingisugusest üldisest ?rootslase perspektiivist? lähtuvaid käibetõdesid, mis oleks nagunii mõttetu üldistus. Niisiis, millised on minu vaatepunktid?

    Sündisin siis, kui ehitati Berliini müüri. Juhtus see, mille kohta Ida-Saksa riigiametnikud ütlesid, et seda ?ei juhtunud?. Oma esimesel koolivaheajal, seitsmeaastasena, sõitsin vanematega Euroopa-reisile. Kümme nädalat Göteborgist läbi Lääne-Euroopa lõuna poole ? Lõuna-Hispaaniasse Alhambrasse ja Ida-Euroopa kaudu koju tagasi. Tilluke nina vastu meie Ameerika auto akent surutud, nägin kõike oma silmaga. Tðehhoslovakkiasse pääsemisega oli meil raskusi, sest oli 1968. aasta august. Poolast on mul eriti selgelt meeles Nõukogude palee (ma polnud kunagi midagi säärast näinud), Chopini tiibklaveriga valge majake roosiaias ja Auschwitz. Viieteistkümneselt hakkasin koolis õppima vene keelt. Meie linnas oli kaks gümnaasiumi ja mina valisin selle, kus kolmandaks võõrkeeleks oli inglise ja prantsuse keele kõrval vene keel. Tahtsin just sellesse kooli pääseda, sest seal õppis üks poiss, kes mulle meeldis. Esimest korda külastasin Venemaad 1982. aastal ja naasin sinna 1983-1984 Moskva Puðkini Instituudi vene keele ja kirjanduse tudengina, see tähendab enne Gorbatðovi aega ja glasnost?it. Sel ajal oli võimul endine KGB ülem Andropov, kes oli tulnud lagedale ideega saata dissidente vangla asemel vaimuhaiglasse ja avastanud, kui tõhus on murda inimeste identiteeti ja väärikust nende ajusid uimastitega lahustades. Olukorda võib peaaegu võrrelda 1930. aastate natsi-Saksamaaga ja mandunud kunsti ?Entartete Kunst? näitusega: kunstnikud, kes ei olnud valitsevale poliitilisele võimule sobilikud, tembeldati ?haigeteks?. Lubatud kunstiline väljendus pidi vastama ?tervemõistuslikule? sotsialistlikule realismile, et kujutada ?tulevase progressi tulemit?, st. millegi sellise ?tulemit?, mis polnud veel toimunud. Mulle tundus see täiesti sürrealistlik, puudus igasugune side kõigega, mis reaalses elus eksisteerib.

    Tol ajal pärines minu Balti riikide perspektiiv kunstnikelt ja muusikutelt, kellega olin Moskvas tutvunud ja kes vaatasid Baltimaadele kui ?läänele?, mida need muuhulgas geograafiliselt ka olid. Oli võimalik minna randa, mere äärde, vabaduse poole ? ja elada hipielu. Sai kuulata kõige uuemat jazzmuusikat, näiteks Trio Ganelinit (mul on veel alles mõned nende vinüülplaadid). Räägiti, et sealsed kunstiakadeemiad on palju vabamad kui Moskva omad.

    Sellise raudse eesriide tagusest kaugemast perspektiivist lähtuva ettekujutusega, mis oli segunenud minu vanemate sõprade, sõja ajal Tallinnast põgenenud Eino ja Laine käest kuuldud lugudega, külastasin ma Baltimaid esmakordselt 1990. aastate alguses. Pehmelt öeldes olin ma väga pettunud. Oli 1991. aasta jaanuar. Jääkülm. Venemaa oli naftakraani kinni keeranud. Minu reisisiht oli ?Forma antropologia?, viimane Nõukogude rahadega korraldatud näitus, kuid esimene, mis ei pööranud mingit tähelepanu keskuse ideoloogiale. See toimus Tallinna kunstihoones ja selle külastajad nägid välja nagu Soome kõrgklassi esindajad. Kõigist kolmest Balti riigist ? Eestist, Lätist ja Leedust ? oli esindatud viis kunstnikku. Kokku viieteistkümne kunstniku seas oli üksainus naine: Ausma Neretniece Lätist. Ta oli ehitanud puidust ja terasest konstruktsiooni ja sellest puurist üritas välja murda neli erineva välimusega olendit. Üks nägi välja nagu looma kehaga inimene, teine oli sissemässitud muumia ja kolmas vaatas meile otsa selgete silmadega, kuid tal polnud suud. Noor Leedu kunstnik Gediminas Urbonas oli ilmselgelt väga uhke kallite materjalide üle, mida tal oli olnud võimalus kasutada oma nukkude loomisel: Karjala valge marmor ja must doleriit. ?Valgele rinnale olen ma tahunud kotka, mis tähistab vabadust, mille poole ma püüdlen, ja mustale seljale hobuse. Hiina horoskoobi järgi olen ma hobune ja see tähistab kiirust ning vastupidavust.?

    Olen töötanud kahel alal: vene ja saksa keele tõlgina, viimasel ajal rohkem kunstiajaloolase, kriitiku ning publitsistina. Tõlgina on mul ette tulnud mitmesuguseid olukordi. Ei tajutud venelaste, eestlaste ja leedulaste vahet ning usuti, et kõik Nõukogude Liidust pärit inimesed on rahvuselt venelased. Mul on piinlik seda oma kaasmaalaste kohta tunnistada, kuid 1990. aastate alguses oli see Rootsis üldlevinud arvamus. Tõlketöö pole siiski mitte üksnes sõnade, vaid ka kultuuride tõlkimine. Asi muutus kriitiliseks siis, kui üks delegatsioon külastas Stockholmis laste ombudsmani, et kõnelda laste inimõigustest. Esiteks inimõigused! Ja siis veel laste jaoks!!! Ja kuidas sa selgitad sõna ?eetika? kellelegi, kel pole mingit aimu sellest, mida see mõiste võiks endaga kaasa tuua?

    Sellest ajast alates on kõik Balti mere äärsed alad üksteise kohta palju rohkem teada saanud. Ka on hulk kunstinäitusi Rootsis esindanud balti, poola ja vene kunsti. Kui töötasin endise idabloki kunstiga, huvitas mind üleminek diktatuurist, okupatsioonist, väljendusvabaduse allasurumisest ja isolatsioonist uude konteksti: infokülluse konteksti. Pärisin ka kunstnike vastutuse kohta.

    Hiljem sain endise Saksa Demokraatliku Vabariigi (SDV) Bauhausi ülikoolis nõukogude ja vene kunsti lektori koha (1999 ? 2001). Algatasin ka SDV kunsti seminarid. Teised õppejõud kinnitasid, et sellisele seminarile ei tule keegi. Nad eksisid. Huvitaval kombel pidid nad selle jaoks tooma kellegi kohale Rootsist. Üks üliõpilane, kes oli olnud kümneaastane, kui Berliini müür langes, ütles mäletavat, et piim maitses Ida-Saksamaal paremini kui pärast lääne vallutust. Nostalgia.

    II

    1990. aastate alguse Skandinaavia poolsaare perspektiiv. Pean vajalikuks mainida kaht suundumust. Esimene on tõsiasi, et Rootsis kalduvad intellektuaalid pigem vasakpoolsusse, sotsialismi, kui parempoolsusse. ?Progressiivseteks? peetavad vasakpoolsed on Rootsi kultuurisfääris otsustav jõud. Mõned aastad tagasi, 1999. aastal, kui ma õigesti mäletan, toimus Kulturhusetis (peaväljaku ääres asuvas kultuurimajas) avalik debatt Stalini teemal. Hirmuäratavalt suur hulk osavõtjaid (ma arvan 10 ? 20%) pidas täiesti vastuvõetavaks näha Stalinit ja tema tegusid andestavas valguses (mida ilmaski ei peetaks poliitiliselt korrektseks, kui tegu oleks Hitleriga). Suurimas hommikulehes ilmus lausungeid: ?Tunnistan, et olin kommunist, kuid nüüd olen ma muutunud?. Mõned inimesed tegid seda, kuid neid oli väga vähe. Enamus hoidis suu kinni või kiitis takka hetkel puhuvaid tuuli, nagu poleks möödanikku kunagi olnudki. Praegu on see taas päevakorral, kuna vasakpoolse partei (Vänsterpartiet) juht kuulutab uhkelt, et on kommunist (mida iganes see tema jaoks tähendab; tegelikult muudeti partei nime 1990ndate alguses ja loobuti sõnast ?kommunistlik?).

    Teine hilisemate aastate tendents on olnud meedia tugeva tsentraliseerituse suunas. Rootsis on avalik-õiguslikku meediat, kolm telekanalit näiteks. Kuid kõige olulisem meedia, sealhulgas suuremad ajalehed, on erakätes. Viimastel aastatel on terve rida iseseisvaid mittetulunduslikke uudistelehti ja ajakirju jäänud riiklikust toetusest ilma ning kadunud. Vabakutselistel kirjutajatel on üha raskem leida avaldamisvõimalusi: ajalehtede ametiühingud ei luba ilmuda artiklitel, mida pole kirjutanud palgalised ajakirjanikud. Iseseisvaid hääli jääb Rootsi meedias üha vähemaks.

    Üldiselt annab avalikes debattides tooni ülim poliitiline korrektsus, hirm olla silmatorkav ja poliitiliselt korrektsete arvamuste õigeaegne väljaütlematus. Äärmiselt harva tuleb ette, et tullakse välja arvamusega, mis on sel hetkel diametraalses vastuolus üldise konsensusega. Konsensus on tänase päev
    a kuum sõna (kuid miskipärast tundub see ka eilse päeva kuuma sõnana).

    III

    1990. aasta paiku kolisid edukamad Moskva kunstnikud läände. Nendest said dollarimiljonärid ning neid kutsuti kõige mainekamatele kunstinäitustele ja biennaalidele. Kunstikollektsionääridele pakkus diktatuur närvikõdi: ida-lääne piiri kujund oli 1980ndatel ülim tipp. Ilja Kabakovi elutoaks sisustatud nõukogude ühiskäimla 1992. aasta Kasseli ?Documental? on ehk kõige tähelepanuväärsem ja enim kritiseeritud näide. Üks oluline asi on näidata, kuid teine asi on olla mõistetud.

     

    IV

    Üks selle sümpoosioni aluseks olevaid küsimusi on ?Kümme uut ELiga liituvat riiki ? postsovetlik tõelus kohtub heaoluriigi mudeliga. Kuidas hakkab see peegelduma kunstis?? Mulle tundub, et Balti mere eri poolel on erinevad probleemid. Meil kõigil on asju, mida häbeneda, ja asju, mille üle uhkust tunda. Ega ainult Rootsi pole kompleksne paik ? kõigil on oma ajalugu ja oma käibetõed. Meie kogemused on väga erinevad ja neid ei tohi alahinnata ega halvustada. Meie kultuurikoodeksid erinevad, samuti ajalooline taust. Isegi kui meie ees on sama objekt, näeme erinevalt. Mis on aga ühine, see on kuvandi, ajaloo, geograafia, mälu taastamisperiood. Näen aga mitmeid probleeme. Üks võtmeküsimus on: kellel on õigus mida öelda? Ajalugu on õpetanud, et reeglid paneb paika see, kellel on kõige paksem rahakott, olgu see siis Moskva, Stockholm või Soros.

    Kelle hääl suudab ennast meediamüras kuuldavaks teha? Kas need, kes koostavad Rootsis poliitilise päevakorra, lubavad uutel ELi liikmetel demokraatiat tõlgendada ja taluda omal viisil? Kellel õnnestub võtta endale avalikult õigus kuulutada ?demokraatia? tõlgendusi? Kelle subjektiivne perspektiiv võidab? Kellel on õigus öelda kelle kohta mida? Kas kriitilistele leedulastele ja poolakatele antakse Rootsis ja Rootsi kohta sõnaõigus ? ja vastupidi? Kuidas panna publik kuulama? Seesama otsustav küsimus, mis meilgi siin ? arvestades asjaolu, et info puudumine sundis ida inimesed näitusele pääsemiseks järjekordades seisma. Teisalt leian, et näitusi tõlgendati seal harva, vähemasti 1980ndate ja 1990ndate ?eksperimentaalset? kunsti võeti suhtumisega, et ?sa kas oled meiega ja sel juhul mõistad või oled sa meie vastu ? ja siis sa ei mõista?. Selgitusi ja tõlgendusi ei öeldud välja. See tundus mulle olevat nende paralleelsete kultuuride kunstirühmituste totalitaarne kalduvus.

    Balti riigid on väikese rahvastikuga maad. Rootsi on ka väike maa. Kuid isegi Moskva ja Peterburi suurustes linnades, mille rahvaarv ületab meie kõigi rahvaarvu kokku, avaldavad inimesed muret, et amerikanism ja lääs vallutab kultuuri. Olen veendunud, et paljud tendentsid, millega Rootsi kultuuritöötajad praegu silmitsi seisavad, ja olukorrad, millega meie kohaneme, oleksid ELiga praegu ühinevate riikide intellektuaalide jaoks vastuvõetamatud. Minu arusaam endise idabloki riikidest pärit inimeste kohta on, et neil on totalitaarse võimu tagajärjel suurem tundlikkus sõnavabaduse piiramise, tsensuuri, võimu äärmise sekkumise suhtes.

    Nad on intellektuaalid, kel on võime lugeda ridade vahelt, kes meisterlikult tõlgendavad ja dekodeerivad isegi nappi ja moonutatud informatsiooni ning haistavad peenimatki surve märki. (Kui see sul kord juba süsteemis on, siis tunned ta otsemaid ära.) Ent küsimus on, kas uues sobingus on see kogemus ka midagi väärt? Kas intelligents endises Nõukogude Liidus praegu veel eksisteerib? Kellel on aega formuleerida muresid oma ühiskonna pärast? Kunsti pärast? Teame tänini üksteisest väga vähe. Oleme seni harjunud suurema idapoolse huviga lääne vastu, kuid olen kindel, et meist oleks rumal mitte tunda huvi selle vastu, mis toimub teisel pool vett ? sealhulgas kultuurisfääris.

    Endise Nõukogude Liidu ja Rootsi vahele surutud Balti riikidel on minu arvates praegu privilegeeritud positsiooni: värskelt reorganiseeritud kunstiinstitutsioonid ja kriitikale rohkem avatud avalik ruum. On loobutud uudishimust ja eelarvamustest, kui asi puudutab uusi kogemusi. Siin, teisel pool, on peetud õigust oma arvamusi avalikult avaldada iseenesestmõistetavaks juba kaua. Aga kes kuulab? Siinsed institutsioonid on käsist-jalust seotud ja ausaid arvamusi avaldatakse harva. Teie olete optimistlikud. Meie oleme elanud optimismis juba viiskümmend aastat. Mida enam ma sellele mõtlen, seda rohkem olen jõudnud arusaamisele, et peame olema väga alandlikud ja ettevaatlikud nende meretaguste ääretult rikaste traditsioonide suhtes, kus juudi, keskeuroopa, poola, vene, saksa ja põhjala kultuuride ristteed kohtuvad balti omaga.

    Olen täiesti kindel, et meie arvamused ja arusaamad erinevad pea igas valdkonnas, olgu see seks, vabadus, isiklik ja avalik ruum, perekond, raha, austus noorte ja vanade inimeste vastu või tulevik. Oht on selles, et projitseerime ja sunnime peale oma kogemusi ja tõlgendusi. Mis ilmselt on paratamatu. Olen kindel, et meie kontaktides ilmneb palju vääritimõistmisi ja pettumusi, vastuolusid ja vaidlusi.

    On oluline lasta teie kunstnikel ennast Rootsis väljendada ja meie kunstnikel teid külastada ? nende endi tingimustel. Ühes asjas olen aga veendunud: iseseisvate kunstnike ja intellektuaalide roll üha kasvab. Kui on kedagi, kes tahab kuulata. Üks kunstniku ülesandeid on väljendada ühiskonnale huvipakkuvaid kogemusi kõrvaltvaatajana (praegu me räägime tõeliselt demokraatlikust, kriitikale avatud ühiskonnast), emotsionaalselt seotuna ja teadlikuna, kuid iseseisvana (ideaalses maailmas). Pealtnägijatena.

    Margareta Tillberg on kunstiajaloolane ja vabakutseline kriitik.

  • Fotonäitus Märkamatud” Tartu linnakodaniku muuseumis

    Laupäeval, on 13. oktoobril kell 14 avatakse 19.sajandi Tartu linnakodaniku muuseumis Uku Petersoni fotonäitus “Märkamatud”
     
    Emajõe äär ja raekoja plats, puit- ja kivikodude ümbrus, asfalt- ja muruplatsid on tulvil inimesi, kes autode, jalgrataste ja argitoimetuste vahel liikudes ei pane tähelegi, kellega nad kõrvuti elavad. Ühed neist tegelastest, kellega linnaruumi jagame, on tõelised meistrid märkamatuks jäämises. Nad kõnnivad omapäi ja armastavad tasa toimetada, kuigi vahel unustavad nad loomupärase kõrvaltvaataja väärikuse või ihkavad kohutavalt natuke tähelepanu.
     
    Mõte pildistada linnakasse tekkis mul 2010. aastal ning pärast seda märkan neid igal pool – puudel ronimas, akendel möödujaid silmitsemas, uksemademetel uinakut tegemas, kontorite ja kaubamajade vahel jahti pidamas…
     
    Olen noor fotograaf, kes pea pool oma elust on ringi käinud kaamera õlal. Pärast erinevaid katsetusi ja kogemusi fotovallas on selge, et kõik minu teed viivad üht või teist moodi tagasi fotoni. Minu eriliseks huviks on portreteerida ümbritsevat ise märkamatuks jäädes. Küllap sealt tekkiski mõte otsida teisi märkamatuid. / Uku Peterson /
     
    Uku Petersoni fotonäitus “Märkamatud” esitab valiku portreid Tartu linnakassidest.
     
    Osa sellel näitusel väljas olevatest töödest on olnud eksponeeritud ka varem Moving Gallery fotonäituse „Näkymättömän läsnäolo / Osynlig närvaro /Invisible Presence“ raames Helsingi kunstiööl, Norpas festivalil ja Save Vartiosaari Art happening’il.

    Omamoodi linnakodanikud on 19. sajandi Tartu linnakodaniku muuseumis nähtavad 13. oktoobrist 18. novembrini.

  • Mina usun

    Mulle ei meeldi see, et peaminister Ansip ühe nädalaga oma seisukohta riigieelarve küsimuses täielikult muutis. See võib ju paista kompromissikunstniku kena etteastena, kuid väheveenvaks teeb meelemuutuse fakt, et märkimisväärselt uut informatsiooni peaministrile Eesti majanduse olukorra kohta vahepeal ei laekunud. Ja veel enam see, et ega ta ju ei põhjendanudki meelemuutust muuga kui „rahva usuga”. Peaminister kirjutas Eesti Päevalehes: „Kui usk ükskõik millise kiirelt vastu võetud negatiivse eelarve majandust tervendavasse toimesse on tugev, tuleb see eelarve ka kiirelt vastu võtta. Kui on usk sellesse, et negatiivse lisaeelarve vastuvõtmisega viivitamine võib esile kutsuda võimulahususe kriisi, tuleks negatiivne lisaeelarve viivitamatult vastu võtta.”

    Seega on majandusarvestus taandatud puhtakujuliseks usuküsimuseks. Kui usume, siis maksud laekuvad, kui ei usu, siis ei laeku. Peaminister vabastab end sel kujul vähimastki vastutusest. Kui negatiivne eelarve ei peakski majandust tervendama, siis pole probleem ometigi peaministris või tema arvutajates, vaid rahva nõrgas usus. Kui kulutuste kokkuhoid osutub kas ebapiisavaks või ülemääraseks, on see kõik ju tehtud parlamendi usuliste tunnete rahuldamiseks ja seega ka parlamendi, mitte valitsuse asi.

    Nagu juba mitmel pool on osutatud, kipuvad Eesti riigieelarved igal aastal kuhjaga täituma, planeeri neid siis kui tahes optimistlikult või ettevaatlikult. Kolm aastat tagasi oli täitumine 104%, kaks aastat tagasi 109% ja mullu 108% algselt kavandatust. Visakem nüüd pilk nende aastate esimeste kvartalite tulemustele. 2006. aastal täitus eelarvest I kvartaliga 21,4%, tänavu 21,1%. Kaks aastat tagasi tähendas I kvartali tulemus aasta kokkuvõttes 109%, mis sest, et 4 x 21,4 = 85,6, aga mitte 109. Tõe huvides olgu lisatud, et puhas maksutulu laekus 2006. aastal tõesti tänavusest paremini ja seda eriti käibemaksu osas. 2006. aastal koguti käibemaksu jaanuarist märtsini kokku 25,5% aastaplaanist, tänavu ainult 18,1%. Kõiki makse kokku võttes aga on suhtarvuline saak vastavalt 22 ja 19,5%. Pole teab mis dramaatiline vahe.

    Kuid nagu eestpoolt juba näha, ei ole lihtsa aritmeetikaga siin midagi peale hakata, tegu on usuküsimusega. Näiteks Eesti Pank arvutab ja usub korraga. Keskpanga majandusprognoos on juba aastaid alati veel tagasihoidlikum kui rahandusministeeriumi oma. Ministeerium on meie majanduse võimekust alahinnanud kuni 10%, keskpank järelikult veelgi suuremas ulatuses. Jäägu keskpangale tema usk, et majanduskasv Eestis ei tule tänavu 3 ega 4, vaid ainult 2%. Kui peab paika Ansipi usk selle kohta, et rahva ja riigikogu usk lisaeelarvesse viib majanduskasvu jälle üles, siis veab keskpankurite nõrk usk neid seegi kord alt.

    Niisiis, tõde rahajumala olemasolu kohta ei ole, kõik on vaid usuküsimus. Ehk oleks seetõttu ülikoolidel aeg majandus sotsiaalteaduste alt religioonide juurde usuteaduskonda üle viia. Riik aga peaks täiesti ilmselt tõmbama koomale neid asutusi, mis ennustamisega tegelevad. Võrdluseks: on terve rida majandusharusid, mille tulem on ilmastikuga otse seotud. Millegipärast ei arva riik, et selle riski maandamiseks peaks ülal pidama nelja sõltumatut ennustuskontorit, mis kõik kasutaksid samu lähteandmeid, kuid jõuaksid alati erinevate ilmaennustusteni. Konservatiivne ennustus ei lubaks peaaegu kunagi selget ilma, radikaalne aga pakuks päikeselõõma taevas ka öösiti. Kuidas peaks kujundama oma tegevust üks kaugkütte ettevõte nende lähteandmete vahel laveerides? Ringiga majanduskasvu juurde tagasi jõudes: kas see, et soojatootjatel sooja talve tõttu halvasti läks, oli majandusele tervikuna kasulik või kahjulik? Ja mida teha olukorras, kus see, mis on inimesele majanduslikult kasulik (sääst), kajastub majanduse üldarvepidamises kahjulikuna? Nutta või naerda? Või uskuda?

     

     

  • Pealelend:Anders Härm

    Nii et tegemist on mingis mõttes demokraatliku kunstivormiga, mille juured ulatuvad tagasi Marcel Duchamp’i ja tema kuulsate kohvriteni. Eriti agarad igasuguste kunstitoodete tegemisel olid ka Fluxuse kunstnikud ning usun, et just sealt sai selle idee ka Joseph Beuys, kes muutis mitmiku oma kunstistrateegia osaks ja kelle mitmikud on maailmas ilmselt tuntuimad. Praegu korraldatakse tema mitmikest isegi eraldi näitusi. Beuys tajus väga selgelt mitmiku kui sellise hitipotentsiaali. See tuleb välja kas või ühest tema intervjuust, kus ta vastab ajakirjaniku küsimusele, et milleks ta neid teeb nii: “Kõik need, kellel on selline objekt, on ka edaspidi selle autorist ning tema loomingust huvitatud. Niimoodi saan ma kontakti inimestega. Nii nagu sina tulid minu juurde selle pärast, mida ma olen teinud, ja me võime sellest rääkida, nii võin ma rääkida ükskõik kellega, kellel on minu valmistatud objekt.  See on nagu antenn, mis on kuskile püsti aetud ja mille kaudu ollakse jätkuvalt seotud. Ja nende vahel, kes üksteist juba tunnevad, toimib mitmik rikošetina. Üks ütleb: “Mul on selline pudel”. Teisel on selline puust kast. Ja kolmas ütleb: “Olen midagi kuulnud autori poliitilisest tegevusest”. Informatsioon koondub.”

    Muuseas ostsin hiljuti Münchenist ka ühe mitmiku: see on Stefan Ebeneri teos “No Fear” ja olen oma ostuga väga rahul.

  • Braavo, Thomas Wiedenhofer!

    Esimene suurem edu tuli ?T?aarda?i vürstinnaga? (meil tuntud ?Silva? nime all), 1915. aastal. Järgnesid ?Bajadeer? 1921, ?Krahvinna Mariza? 1924, ?Tsirkusprintsess? 1926, ?Montmartre?i kannike? 1930 jne. Kuna Viinis oli Franz Lehár saavutanud 1905. aastal oma ?Lõbusa lesega? meeletu menu, polnud Kálmánil tema kõrvale astuda just kerge. Kuid Kálmán saavutas oma kaunite meloodiate, ungari rahvamuusika temperamentsete rütmide ja emotsionaalselt väga mõjusa mustlasprisma sissetoomisega kindla võidukäigu. Kestma on jäänud need kaunid muinaslood oma õnneliku lõpuga, siiski sellise kätketud sisulise iva tõttu: teemaks inimese tõeline, seisuslikkusest tulenev ebaõiglus ja inimlik variserlikkus. Ooperi ja hea opereti vahe publiku jaoks on vahest selles, et esimese lõppedes on lava täis laipu, teise puhul lüüakse ?ampanjaklaase kokku, mõlemaid elamusi tullakse teatrisse otsima.

    Olles muu hulgas ka kirglik draamakunsti austaja, saanud Vanemuises tihti just selles vallas häid emotsioone (viimati Ch. Jonesi ?Mesimees?), soovin teatrit õnnitleda väga õnnestunud muusikalise lavastuse puhul. Kuna kuulun generatsiooni, kes on näinud Estonia laval nüüd meie hulgast lahkunud lavastaja Paul Mägi Lehári operetti ?Lõbus lesk? ja Straussi ?Viini verd?, kus laval toimuvast õhkus tõelist viini opereti kergust, heamaitselist nalja, elegantsi ja glamuuri, siis on, millega võrrelda. Viimasel ajal lavale toodust julgeks sinna kõrvale panna vahest Estonia mängukavast Straussi opereti ?Viini veri? (M. Wiesleri lavastus).

    Vanemuine on leidnud Thomas Wiedenhoferi (Saksamaa, EMA ooperistuudio juhendaja) näol selle ?anri jaoks äärmiselt tugeva tegija (juba Donizetti koomilise ooperi ?Armujook? lavastuses Vanemuise väikesel laval mõned aastad tagasi sai nautida head elutervet huumorit ning tugevat stiilitaju).

    On ju klassikaline viini operett täis maitsevääratuste karisid ? küll koomiliste situatsioonide ülemängimine, küll olupoliitiliste naljade esitamine (kuulub selle ?anri traditsiooni). Kõik sõltub sellest, kas lavastaja on ka näitejuht, aitab tugevatel karakternäitlejatel hoiduda stampidest, noortel algajatel leida ?anrile omast elegantsi, seesmist lusti, mis oma loomulikkusega nakatab ka publiku. Hea nalja tegemine on üks väärt omadus ? ja seda sai sellel etendusel nautida päris palju. Lopsakad karakterid on loonud Jaan-Willem Sibul ja Urmas Põldma. Esimesel peaaegu stambivaba, väga plastiline ja ülihea tekstiandmine. Samas on Põldma noor, alles EMAs õppiv algaja laulja, keda tema lavalisuse ja hääleliigi (tenor!) tõttu võib-olla ennatlikult liiga palju rakendatud. Siin peab aga rõõmuga nentima, et see roll on tehtud kindla vokaali ja teksti valdamisega. Ja muidugi on tema sünnipärane koomikuanne rakendunud täies mahus ja püsib heas raamis. Kena ja särav partner on talle Kristina Vähi, kes rõõmustab samuti oma tahtekindla ja pidevas tõusujoones liikuva arenguga (hiljuti oli võimalus kuulata-vaadata tema debüüti Mozarti ooperis ?Don Giovanni? Zerlina rollis ? siiralt soe naiselikkus, mis teostatud hea vokaalse tehnikaga).

    Kuna siiani on jutt tiirelnud vaid koomika ümber (vist jääb meie elus vajaka heast, soojast huumorist!), siis tahan ära märkida ka Pille Lille loodud Mariza rolli selle tahu, mis ilmneb etenduse viimases osas. Tal on tugev soodumus nautida laval koomilisi situatsioone ja võime publikut kaasa haarata. Küll aga julgeks soovitada andekal inimesel edaspidi üles leida oma loodusliku kauni hääle registrivaba, ühtlane käsitlus ja süüvida sellele ?anrile omasesse elegantsi.

    Ja ongi aeg rääkida etenduse säravaimast kangelasest, Mati Kõrtsi Taszilost. Kui mõnede tema viimaste rollide puhul tekkis mõtteid, et üks paljutõotav tenor on kuidagi mugavalt loorberitele puhkama jäänud, siis sellel etendusel kõrv puhkas ja silm nautis. Taszilos oli kirge, sarmi ja soojust (suhe õesse, stseen lastega), kõlav tekstiandmine, üllatav kergus tantsudes ja, mis peamine, hea stiilitunde ja fraseerimisega laulmine. Kiidusõnu peab laulmise eest ütlema ka Karmen Puisile Manya rollis, küll aga tasub edaspidi veel otsida mustlastüdruku karakteri iva ? võib-olla on ka tema Taszilosse kiindunud?

    Orkester jättis sellel õhtul küllaltki mobiilse mulje, toetades kõike laval toimuvat heas dünaamilises vahekorras. Meeleolud olid väljapeetud, tempod mõnusad ja särtsakad (muutumata kuskil läägelt sentimentaalseks) ning kunstniku soov viia vaataja konkreetsesse kunstivoolu ajastusse on tänuväärne tegu ? väga meeleolukalt mõjub vahe-eesriie, kaunis on kostüümide ja valgusmängude värvivalik. Küll aga oleks soovinud kujunduses jätta veidi rohkem õhuruumi koorile ja hoogsatele tantsudele ning ? üks väike naiselik vihje ? kas ei võiks kunstnik ära kasutada tema võimuses olevat vägevat vahendit, võimet luua pettepilti. On ju kunstniku teha, kas kostüüm rõhutab tegelase figuuri puudusi või voorusi.

  • Eesti Põllumajandusmuuseumis Lõikuspüha 13.oktoober 2012 kell 12–17

    Meenutame ETV maaelu tutvustavat saatesarja “Viljaveski” ja kohtume omaaegsete saatetegijate Mati Naruski, Rein Hansoni ja Märt Müüriga. Linastub Mati Naruski filmitriloogia “Kivi sahka”. Küpsetame seemne-, linnase-, liha- ja rukkileiba, teeme maitsevõid, maitseme rukkikohvi ja degusteerime Eesti leivatööstuste toodangut. Toimub konkurss „Parim koduleib“.
     
    Käsitöö- ja õpitubades saab valmistada leivalauda, sügisviljadest kaunistusi, omandada mööbli restaureerimise algtõdesid ja tünnis hapukapsa valmistamise oskusi, teha sepatööd, peksta käsitsi vilja, vaadata rehepeksumasina tööd ja lambapügamist ning jahvatada uhmris jahu. Mõisapreili pagarid küpsetavad saia ning külalised Lätimaalt Araižist läti leiba.
     
    Avatakse MTÜ Tartu Maarja Tugikeskuse ja Tartu Maarja Kooli käsitöönäitus „Sügis“, Põllumajandusmuuseumi pakendinäitus „Aiandussaadused Eesti toiduainetetööstuses“ ja EMÜ Polli Aiandusuuringute Keskuse väljapanek „Eestimaa õunad“.
     
    Esinevad Mait Maltis ja folkloorirühm Haavikuemandad.
     
    Toimub maarahva omatoodangu sügislaat ja lõbusõit hobuvankriga.
     
    Kehakinnituseks pakume rammusat lambalihasuppi.
     
    Sissepääs muuseumipiletiga.

  • Ise oled kogukond!

    Ma ei usu ka, et ükski Eesti sotsiaalteadlane poleks kunagi tulnud mõttele vaadata sõnaraamatust, mis on „kogukond”. „Eesti kirjakeele seletussõnaraamatu” II köite 2. vihik ilmus küll juba aastal 1992, aga mu teada ei ole Eestis sellest ajast midagi niisugust juhtunud, mis oleks võinud „kogukonnale” täiesti uue sisu anda. 1992. aasta seisuga oli kogukond:

    „s. aj. 1. põhiliste tootmisvahendite ühisomandusel rajanev majandus- ja sotsiaalne üksus. Sugukondlik kogukond. Ls. ürgkogukond.

    2. osalise omavalitsusega maa-alaline ja sotsiaalne üksus (küla, vald vms.) /—/ Ls. küla-, linna-, vallakogukond.”

    Kui keegi tahab mõistele laiendatud või uut sisu anda, siis peaks selle eraldi ära märkima, näiteks „siinses tekstis, erinevalt tavatähendusest, …”. Kuid sellel polegi põhjust pikemalt peatuda, sest teadlasele peaks alustamine mõistetest ja defineerimisest olema sama selge seebivesi kui seadusandjale õigusloomes. Publikul on õigus uskuda, et akadeemiline, õpetatud inimene käsitleb fakte ja mõisteid korrektselt. Aga paraku, räägi kui tahes palju, sotsiaalteaduse mõnes nurgas see põhimõte ei kehti.

    Sest mida mahutab endas mõiste „eestikeelne kogukond”, mille olemasolu kohta tuli taas värskeid teateid kolmapäevasest Eesti Päevalehest, kus analüütik ja uurija Juhan Kivirähk muu hulgas kirjutab: „Juba 1990ndate keskpaigast alates tõid rahvussuhete uurijad esile eesti- ja venekeelse kogukonna infovälja eraldatuse probleemi”? Mitte 1990ndate keskpaigas. Eestikeelsest kogukonnast, kellel võib venekeelse kõrval Eestis ka eluõigus olla, suvatsesid armulikult rääkima hakata Eestis Interfronti kuulunud okupatsiooni põlistajad (selle loomise 20. aastapäeva millegipärast ei ole avalikult ja rõõmuga keegi tähistanud, miks küll?).

    Kurb küll, et selge poliitilise vastase sõnakasutus nii kergesti ja samasuguse hinnangulisusega üle võeti omade mitte ainult poliitilisse, vaid ka akadeemilisse kõnepruuki. Ja nüüd on meil varsti juba 20 aastat terve kamp inimesi, kel on privileeg avalikult oma rahvuskaaslasi solvata, liigitades neid mingi imepärase „kogukonna” hulka. Mis keeles teiega peab rääkima, et te selle moonutamise lõpetaksite?

    Mind näiteks ei solva raasugi, kui keegi mind kellegi perse teiseks kannikaks nimetab. Oleks kogukonnad kasutusel kujundina, poleks katki midagi, aga kui teadlased Eesti Vabariigi täieõiguslikke kodanikke liigitavad keelelise tunnuse alusel „osalise omavalitsusega maa-alalise ja sotsiaalse üksuse” liikmeks, on see solvang. Halloo, sotsiaalteadlased! Teie võite ju uhkusega kuuluda sotsiaalteadlaste kogukonda, aga tehke silmad lahti, märgake ja taguge endale pähe, et aastast 1992 taaskehtib Eesti Vabariigi põhiseadus ning selle alusel ei kuulu mina ja veel miljon inimest mingisse piiratud õigustega sotsiaalrühma ehk eestikeelsesse kogukonda, vaid Eesti Vabariigi kodanikkonna hulka! Kodanikkonnal on siin maal kõrgeim, mitte piiratud võim. Ja kodanikkond oskab seda ka kasutada ega vaja halisevat eestkostet ega lakkamatut käitumisõpetust. Kui vaja, võib isegi aidata vapustatud sotsiaaluurijal vapustusest üle saada.

     

  • Kunsti-ilm

    Nominendid Langlands ja Bell kandideerivad teosega ?Osama bin Ladeni maja?, mille ostis kuninglik sõjamuuseum. Sellega kaasneb interaktiivne, virtuaalreaalne mulaaþ bin Ladeni Afganistanis hüljatud majast. Jeremy Deller on tuntud eelkõige oma sotsiaalse projektiga ?The Battle of Orgreave?, mis kujutas politsei ja streikivate kaevurite kokkupõrget. Yinka Shonibare, kelle suur isiknäitus oli eelmisel aastal ka Kiasmas, kõige võimsam Turner Prize?i näitusele esitatud teos kujutas Tate Britaini ühe keskse fassaadiskulptuuri riietamist aafrika trükikangasse, kui galerii pärast renoveerimist avati.

    Kutlug Ataman on sündinud Istanbulis ning õppinud Sorbonne?is ja Californias. Tema mitmel ekraanil videoteosed on tavaliselt tunde pikad, viimane teos ?Never My Soul? kujutas transseksuaalse türgi prostituudi elu.

    Eelmisel aastal külastas Turner Prize?i näitust üle saja tuhande inimese, keskmiselt 1281 inimest päevas. Auhinnafond ulatub sel aastal 40 000 naelani, kuid Tate pole veel otsustanud, kuidas seda summat jagada. Näitus avatakse Tate Britainis 20. X, auhinna võitja tehakse teatavaks 6. XII.

    Picasso maal varastatud

    Pariisis Pompidou keskusest on varastatud Pablo Picasso 1924. aastal valminud maal ?Nature morte a la charlotte?. Väikeseformaadilise teose hinnaks arvatakse kaks ja pool miljonit eurot (u. 39 miljonit krooni) ning see läks kaduma Pompidou keskuse restaureerimistöökojast, kuhu see toodi, et maali välimust värskendada enne teose laenamist Roubaix?e muuseumile Põhja-Prantsusmaal. Millal maal kadus, pole täpsemalt teada, igatahes nähti seda viimati 12. I. Vaatamata põhjalikele otsingutele töökojas, pole pilti leitud ning see annab alust arvata, et see on varastatud. Küll aga on Pompidou eksperdid kindlad, et pilti pole veel jõutud edasi müüa, selleks on maal liialt tuntud.

    Rem Koolhaas projekteeris raamatukogu

    Mai keskel avati Seattle?is uus keskraamatukogu, mille on projekteerinud Rem Koolhaas/OMA koostöös Seattle?i kompaniiga LMN Architects. Kriitikutelt vaid ülivõrdes hinnanguid pälvinud hoonet peetakse viimaste aastakümnete tähtsaimaks uueks raamatukoguks.

    Hoone projekteerimisel tegid arhitektid koostööd nii raamatukogutöötajate kui ka raamatu ja lugemisharjumuse tulevikku uurivate teadlastega Microsoftist, Amazonist, M.I.Ti meedialaborist ja teistest organisatsioonidest. Arhitektid külastasid paljusid Ameerika raamatukogusid ning tutvusid põhjalikult ameeriklaste raamatukasutamise harjumustega. Nimetatud seik paneb kriitikud arvama, et ehituskunstiteosesse on ilmekalt kanaliseeritud arhitekti ja kliendi suhte. Hoone rahastajad soovisid hoonet näha võimalikult kasutajasõbraliku institutsioonina, raamatukogutöötajad aga võimalikult paindlikuna, et liikuda kaasa kollektsioonide pideva paisumise ja muutumisega.

    Tulemuseks on 11-korruseline selgelt organiseeritud hoone, mida on lihtne kasutada. Raamatukogu on vastavalt funktsioonidele jagatud viide tsooni ning kogu ehitis on kaetud klaasist nahaga. Hoones võib selgelt eristada erinevalt funktsioneerivaid strukturaalseid süsteeme. Ehitist on võrreldud ka narratiiviga: keskraamatukogu on kui episoodide jada linnaruumis, kus rahvarohked stseenid vahelduvad vaiksete lugemissaalidega.

    Seattle?i raamatukogu on võrreldud New Yorgi Public Librariga 5. avenüül: mõlemad pidavat kandma endas raamatukultuuri kirglikult väärtustavat momenti ning rikastama avalikku ruumi täiuslikult läbi mõeldud lahendustega, mõlemad loomulikult omas ajas.

    Arvatakse ka, et hoone võib oma ruumiselgusega avaldada sügavat mõju tuleviku arhitektuurile.

  • Robert Jürjendali helged maastikud

    Jürjendalil on palju tegemist. Vanalinna muusikakool ja laste õpetamine, kitarristuudio, ansamblid (WGT, Fragile), koostööd mitmete muusikutega, olgu siin näiteks nimetatud Siiri Sisask, Kärt Johanson, Arvo Urb, Riho Sibul, Henn Rebane, David Rothenberg, Petri Kuljuntausta. Nimekiri läheks pikaks… Teda lihtsalt jagub mitmele poole. Tore. Tasakaalukas ja helge natuuriga õpetaja seisab silmitsi keerukate noorte inimestega: ?Koolitöös pead noore inimese n.-ö. jalule aitama ja teda suunama. Nii mõnigi on pärit mittemuusikute perest, kus vanemad lapse tegevust põrmugi ei toeta, ja nii on need lapsed segaduses.? Roberti enda muusikaline olemine võiks aga olla eeskujuks küll, innustamaks noori oma muusikahuvi süvendama. Tema loodki on ?moodsad? ja ?noortepärased?, eri karva mõjutustega, aga põhitoonilt helged maastikud. Avatud olemisega suudab ta sünteesida kõike põnevat, mis maailm pakub.

    Kunagi ammu oli Jürjendalil soov saada kutseliseks heliloojaks. Kitarr aga jäi selles ?heitluses? peale, seetõttu on ka enamik tema loomingust seotud kitarriga. Paljud tema helitööd on sündinud improviseerimise ja katsetamise käigus. Kuigi katsu sa seda hetke hoida. Püüa sinilindu. Aga kõike ei peagi suutma kinni püüda, puuri või paberile panna. Improvisatsioon on just selline asi kusagil aimatavuse piiril. ?Enamus asju, mida ma teen, on kollektiivsed tööd. Teised aitavad neid lõpuni viia. Muidugi võib juhtuda, et lahustud teiste arvamuste sees. Aeg-ajalt on tervendav oma mõtted algusest lõpuni ise viimistleda. Näiteks teatrimuusikat kirjutades.? Jürjendal eelistab siiski koostööd teiste muusikutega. Temas lihtsalt on sellist vaimu, mis sulandub kollektiivi. Loob ansamblis vabama atmosfääri. Aga samas on ta alati ?kohal?: terane, humoorikas. Interpreedina eelistab ta lugusid, kus jäetakse vabadusi: ?Mulle meeldib, kui interpreedid saavad teha seda, mis on ainult neile omane. Muidugi nõuab see neilt ka rohkem pingutust. Kui töötan väikeste kollektiividega, nagu näiteks Fragile, Weekend Guitar Trio või Vanalinna Muusikamaja kitarristuudioga, jätan alati võimaluse teha kohapeal kiireid muudatusi ? see on lihtsalt minu tööprintsiip.?

    Helisid armastas ta juba lapsena. ?Eriti vaimustusin siis, kui suutsin neid ise luua ja nägin, et sellel protsessil on ka mingi tulemus.? Loojad jäävad ju mingis mõttes ikka lasteks, mänguline moment saadab neid elu lõpuni. ?Nende puhul, kes seda ei arvesta ning teevad oma asju ülikainelt ja emotsioonitult, kahtlen, kas tegemist on loominguga,? on Jürjendal skeptiline.

    Loorberitele puhkama ei ole ta saanud ega tahtnud jääda, olgugi et on osaline enam kui viieteistkümnel plaadil ning annab tihti kontserte. ?Endastmõistetav rahulolu oma tegevuse tagajärgedega muutub, mida vanemaks saad, järjest keerukam asi. Siin tunnen natuke sarnasust Riho Sibulaga. Kiire, automaatne reaktsioon loomingulistes küsimustes ei pruugi alati olla adekvaatne ja sõltub paljudest subjektiivsetest teguritest. Küsimus on tundlikkuses, kui tundlik ühe muusiku helikeel üldse on. Kas see on piltlikult jäme tross või tuules vaikselt vilisev keel, mis vajab vaid kerget puudutust. Ideedele peab jätma aega settimiseks. On olukordi, mida ei saa ette näha, näiteks koos improviseerides. Seda on mõistlikum hinnata hiljem. Mul on vedanud, et olen saanud koos töötada selliste inimestega, kes on piisavalt enesekriitilised ja ei lase läbi sobimatut.?

    ?Ma ei saa jätta rääkimata asjadest, mis häirivad ? standardite pealetükkivus. Rõõm oleks näha, et inimesed teeksid valikuid rohkem oma sisehääle järgi. Standardid võiksid domineerida seal, kus neid tõesti on vaja, näiteks elutähtsates valdkondades, kus ei saa lubada eksimusi.

    Teine asi on negatiivse mõttemaailma rõhutamine. Justkui oleks häbiasi rääkida millestki puhtast ja kirgastavast. Kui inimene pidevalt produtseerib negatiivseid väljendusvahendeid oma loomingus, on see jõhker, oletades, et ta ise elab suhteliselt korrastatud maailmas. See teeb haiget. Valu ehk siis ilmavalu parajas annuses on vajalik, et üldse midagi luua. Kui aga ületatakse valulävi, on tagajärjed ettearvamatud. Mulle tundub, et mida turvalisem on keskkond, seda haigemad ideed sünnivad, justkui protestiks oma ?heale olemisele?. Kas me tõesti vajame rohkem virilaid kannatusi, et luua helget ja inimlikku??

  • Tartu Ülikooli ajaloo muuseum kutsub kohtuma Rein Langiga

    15. oktoobril kell 18.15 jätkub Tartu Ülikooli ajaloo  muuseumis seoses näitusega „Moodne tudeng! Oh ajad, oh kombed!“ käivitatud üritustesari „Vinged vilistlased“. Sel korral räägib oma ülikooliajast kultuuriminister Rein Lang.
     
    Rein Lang on lõpetanud Tartu Riikliku Ülikooli õigusteaduskonna cum laude aastal 1980.
     
    Järgmine kohtumine vinge vilistlasega toimub juba novembris.
    Lisainfo: ajaloomuuseum.ut.ee
     
    Sissepääs üritusele 1 euro.
     
    Olete oodatud!

Sirp