sooline palgalõhe

  • Lustakas lehekülg madrigalide loos

    XVI sajandi teisel poolel oli haritlaskonna seas kujunenud meeldivaks koosmusitseerimiseks nelja-, viie- ja enamagi-häälne madrigali žanr. Alguse oli see saanud luuletajatest, kes soovisid taaselustada Petrarca üllast stiili. Kasutati ajastu suurimate poeetide Ariosto ja Tasso luulet. Meieni on jõudnud Monteverdi, Lasso ja Gesualdo dramaatilised ning tõsised madrigalid.

    Helilooja Orazio Vecchi (1550 – 1605) ja poeedi Giulio Cesare Croce koostööst on sündinud ootamatult koomiliste ning satiiriliste ilmingutega commedia dell’arte stiilis lõbus ja samas väga kauni muusikaga madrigalikomöödia “L’amfiparnaso” (1584). Võib arvata, et siit sai tõuke koomilise ooperi algus.

    4. IV Estonia kontserdisaali kammerlava kasutati teisaldatava lavana, nii nagu seda ilmselt tehti loo sündimise ajastul keset rahvalikke karnevale. Ansambel Voces Musicales on Risto Joosti juhtimisel juba neljandat aastat äratanud väga positiivset tähelepanu. Küll kaasaegse, küll barokkmuusika interpreteerimisega. (Ei saa mainimata jätta erakordset elamust hiljutisest Helena Tulve autorikontserdist Klassikaraadio otseülekande vahendusel ja eriti esiettekandele tulnud teosest “vaikused/pisarad” sopranile, oboele ja klaasimängule. Praeguses igat sorti “müramaailmas” inimhinge soppidesse tungiv intiimsete helivärvide imeline mäng!)

    Seekordne viiehäälne ansambel koosseisus Maris Liloson, Maarja Kukk (sopranid), Risto Joost (kontratenor), David Buderbaugh (tenor, USA) ja Taniel Kirikal (bariton) kõlas väga kokkusobitunult – fraseerimine oli allutatud ühisele maitsele. Risto Joosti musikaalsus ja hääletämber määravad enda ümber n-ö erilise õhustiku. Hea oli kuulata, meeldisid eredad karakterite vaheldumised, lustakalt ning vaimukalt mõjus nasaalsusega mäng koomilise kuju Pantalone iseloomustamiseks. Võib-olla mõnes meloodilises numbris oleks sopranile kasuks tulnud mitte nii sirge, ehk liialdatult instrumentaalne toon.

    Autori sõnum on: “Selle tegevuse asupaigaks on maailma suur teater, kuid teadke, et näitemängu, millest ma räägin, nähakse läbi oma mõistuse ja kõrvade. Mitte silmadega. Sellepärast jääge vaikseks ja selle asemel, et vaadata, kuulake.”

    Seega võttis tantsuteater Fine 5 vastu põneva väljakutse, ühtlasi olid neil ka absoluutselt vabad käed – olid nad ju esmaavastajad selle loo kaaskõnelejatena kehakeeles. Fantaasial võis lasta lennata. Kas pidada silmas commedia dell’arte tüüpide pantomiimilist mängulisust või kasutada tänapäevast moderntantsu suurt vabadust? Koreograaf Tiina Olesk on ilmselt tugeva huumorimeelega, sest praegu jätsid tugevama mulje karakternumbrid ja seda just Dmitri Kruusi ja Rain Saukase esituses. Lüürilistes numbrites oleks soovinud kõnekamat ja mitmeplaanilisemat kehaplastika ärakasutamist, sest Laura Kvelsteinil tundub olevat selleks eeldusi. Kuna eelmainitud autori põhimõte – kõik sisaldub Muusikas – on määrav, siis igasugune muusikalise fraasi ja keha väljendusvahendite ebasünkroonsus kippus kohati hajutama tähelepanu ja tekitas ebamääraseid rõhuasetusi.

    Erakordselt mõjus oli Helvin Kaljula (Theatrum) mehine, avar ja mahlane hääl Lugeja rollis. Lustakas Maarja Kangro tõlge oma vaimukate finessidega toodi kõlavalt ja veendunud värsitajuga kuulajani ning andis kogu loole tervikliku raami.

    Ettevõtmine on igal juhul rõõmustav ja tahaks soovida, et see ei jää tolles valdkonnas ainsaks. Praegu täitis Saale Metsar klavessiinil ja orelil orkestri funktsiooni suurepäraselt, kuid võib kujutleda, kuivõrd meeleolukaks kujuneks selline etendus värvikate kostüümide ja ajastu pillidega sobilikus interjööris. Jõudu sponsorite otsingul!

     

     

  • Uue põlvkonna filmid Artises

    Seni kuni vanad kinoprofid aega Cannes’is veedavad, tuleb uus põlvkond peale. Ja eesti filmi tulevik näib helge.

    Kinos Artis linastuvad alates 18. maist BFM-i filmiosakonna magistrikursuse lühifilmide programm “ALGUSES OLI SÕNA – ja siis sündis film”. Ekraanil on 8 tuliuut filmi. Kui varasemalt on BFM-i tudengifilmide koondteemadeks olnud  tummfilm, komöödia, ajastufilm jne, siis seekord on inspiratsiooni saadud kirjandusteostest.  Näitamisele tulevad Moonika Siimetsa film „Aeg ei peatu”,  Hardi Keerutaja „Võõrsil”, Marge Monko „Tähetund”,  Jaan Penjami „Elu nagu paradiisis”,  Eik Tammemäe „Mõttetu”,  Martin Ruusi „Valge ruut”,  Triin Ruumeti „Teiselpool vikerkaart” ja Kaur Koka „Last Call”.

    Filmides mängivad Ene Järvis, Feliks Kark, Jaanika Arum, Argo Aadli, Eva Klemets, Indrek Ojari, Lauri Saatpalu, Evelin Võigemast, Rednar Annus, Eva Püssa, Ivan Turapin, Hendrik Toompere Jr Jr, Aarne Soro, Natali Lohk, Allan Noormets jt.

    „Alguses oli sõna” treiler: http://www.youtube.com/watch?v=2mqillgNizg

    Rohkem infot: http://www.kino.ee

  • Minarett ja muezzin

    Enamik unistusi ei täitu. Aga mõni küll, kui see on piisavalt realistlik, nagu Krister Parisel: „Ärkan iga päev vastikustundega unistusest parema Eesti nimel. Unistusest kaisutada hommikul somaallasest sõbratari, kuulda lähedal seisvast mošeest kutset päeva esimesele palvusele. Hüüda privet oma naabrile, salam aleikum teisele, dobré rano kolmandale ning minna tööle läbi tänavate, kus sagib nii teksaspükse kui ka hijab’e kandvaid kaasmaalasi. Kus õhtuti mängivad tänavatel kaugete maade moosekandid ja teevad silma kaunid poolatarid. Unistan, et me saame ükskord üle hirmust võõrapärase ees ning näitame maailmale, et Eesti tahab olla koduks kõigile” („Mudakoonlasega sisenemine keelatud”, EPL 8. VIII 2007). Muidugi võtab natukene aega, enne kui kõik loetletu on käes, aga mitte väga kaua. Noor mees, jõuab ära oodata.

    Eesti islamikogudus registreeriti 1928. aastal, kuid muhameedlastest tatarlasi tuli Eestisse juba pärast Põhjasõda. Palvusi peeti Tallinnas vanas tuletõrjemajas, nende elurajoonist on tulnud Tatari tänava nimi. Praegune mošee asub Tallinnas aadressil J. Poska 45–15, otse Kadrioru pargi vastas. Kuna Eestis on tegemist väikese islamikogukonnaga, ei ole mošee kõigil palveaegadel avatud. 2000. aasta rahvaloenduse andmetel elas Eestis 1397 moslemit: peamiselt tatarlased, eesti ja vene rahvusest islamiusulisi oli kokku vaid 162.

    Uue mošee ehitamine oli arutuse all 2000. aastal, kui Eesti aserite kogukonna esindaja Habib Gulijev teatas Tallinnasse mošee rajamise plaanist. Ehituseks tarviliku 40 miljonit dollarit ehk 700 miljonit krooni lubas Gulijev koguda annetustest. Gulijeviga kohtunud tollane Tallinna linnapea Jüri Mõis ütles, et tal ei ole mošee rajamise vastu midagi. Ta nentis, et uhke mošee aitab ilmestada Tallinna linnapilti ja teha pealinna turistidele atraktiivsemaks. Eesti Kirikute Nõukogu teatas 2001. aasta alguses, et nad ei ole mošee rajamise vastu, kui selle tegevus ei ole häiriv ja see hakkab tegutsema vastavalt seadustele.

    Eesti islami kogukonna peavaimulik ja mufti Ildar Muhhamedžin kohtus hiljaaegu Sharjah’ (Ash-Shāriqah) valitseja šeik Sultan ibn Muhammad Al-Qasimiga, kes nõustus ehitamist finantseerima. „Paluksime sobivat maatükki Eesti moslemitele mõeldud mošee ja kultuurikeskuse ehitamiseks ning loodame, et see saab tugevaks motivaatoriks meie riikide, inimeste ja kultuuride suhete tugevdamiseks,” seisab tegevjuhi Jamal Salem Al-turaifi ametlikus Tallinna linnale saadetud kirjas.

    Sharjah on Araabia Ühendemiraatide suuruselt kolmas emiraat, kus elab umbes 800 000 inimest. Sharjah on tuntud oma konservatiivsuse poolest ning ainus emiraat, kus näiteks nii alkoholi omamine, müümine kui ka tarbimine on keelatud.

    Koraani saab teatavasti retsiteerida ainult araabia keeles. „Te teate ju, et araabia keel on üks kõige suurematest keeltest maailmas ning ma arvan, et Eesti on huvitatud araabia keele õpetamisest, et luua suhteid araabia maailmaga,” kirjeldas imaam, lisades, et hoonesse peaks tulema ka õppeklassid ja väike kohvik, kus inimesed saaksid moslemi kööki proovida. Mošee (ar masdžid ’koht, kus sooritatakse palvekummardust’) ja medrese (ar madrasah ’kool, kolledž’) on vajalikud misjoniks. Araabia naftašeikide rahastatud kultuurikeskused, usukoolid ja variettevõtted on põhivahendid, millega on suudetud viimase paari aastakümne jooksul viia läbi kiire ja radikaalne kultuuripildi muutmine misjonialadel.

    Islam levib ja kasvab. Aasta tagasi teatas World Christian Database (WCD), et muhameedlaste arv ületab ülemaailmselt katoliiklaste arvu (kolmandal kohal on hinduism). Katoliiklasi on 1,115 miljardit (kristlasi kokku 2,15 miljardit), sunniidi moslemeid aga 1,152 miljardit, neile lisaks veel 170 miljonit šiiiti. Hollandis oli saja aasta eest vähem kui 500 moslemit, aastal 1971 veidi üle 50 000 ja nüüd on neid rohkem kui pool miljonit. Soome oli uhke oma range immigratsioonipoliitika üle. Tarvitses vaid veidi uksi paotada – ja pilt muutus. Soome koolides soovib üha enam lapsevanemaid, et nende lastele antaks põhikoolis islamipõhist usuõpetust. Kõige kiiremini kasvab nõudlus sellise õpetuse järele Helsingi piirkonnas. Kogu riigis kokku õpib üldhariduslikes koolides islamit 5000 õpilast, mida on pea sama palju kui õigeusu usuõpetuse õppijaid. Soomes on usuõpetuse õppimine kohustuslik. Sellest keeldunud õpilane on kohustatud õppima maailmavaateõpetust, mis oma sisult on sarnane Eesti koolides kasutusel vabatahtliku religiooniõpetuse ainekavaga. Suurim islami populatsioon on Prantsusmaal, kus viimase sajandi jooksul on ehitatud mošeesid rohkem kui kristlikke kirikuid, praegu on seal üle 4000 mošee.

    Esimene mošee ehitati Inglismaal XIX sajandi lõpul. 1961. aastal oli seal 7 mošeed ja üle 55 000 kiriku. Aastaks 2005 oli tegutsevaid kristlikke kirikuid 47 600, mošeesid 1689. Anglikaani riigikirikuid on müüdud restoranideks, kohvikuteks, kunstigaleriideks jms, Bristolis üks ka tsirkuse akrobaatide kooliks. Metodistide arv on nende emamaal kahanenud õige drastiliselt: 1932. aastal oli neil 14 000 kirikut, praegu 6000. Kasutuks muutunud metodisti kirikuid müüakse maha piiranguteta, ka mošeedeks.

    Inglismaal käis aastal 2005 igal nädalal kirikus 6,3 protsenti rahvast. Ristirahva arv kahaneb, Christian Research’i (autoriteetne briti think tank) arvutuste kohaselt likvideeritakse järgmise 15 aasta jooksul 4000 kirikut ja hiljemalt inimpõlve pärast käib igal reedel mošeedes rohkem rahvast kui pühapäeviti kirikutes.

    Islami peavaenlane Euroopas ei ole kristlus, mida Marcel Gauchet nimetab la religion de la sortie de la religion ’religioonist väljumise religiooniks’, kuigi vahetevahel rünnatakse ka seda. Teated, kuidas moslemid solvuvad miniseelikute, segaujulate, jõulude pidamise, kristlikku päritolu rahvalaulude laulmise, seapiltide ja ükskõik veel mille muu peale on saanud nii tavaliseks, et neid õigupoolest ei märgata.

    Islamiekspert Oliver Roy rõhutab, et islamiäärmuslus ei kasva välja soovist puhuda vanadele kultuuridele sisse uus elu, vaid annab pigem tunnistust üleilmastumise ajastu kultuurikriisist („Taassündinud selleks, et tappa”, EPL 16. VIII 2005). Islamiäärmusluse üks vorm – džihadism – on islami läänestumise patoloogiline tagajärg. Selle aluspõhjaks pole Lähis-Ida konfliktide eksport Euroopasse. Vägivalla kasvupinnaseks on pigem islami üldine ümberkujunemine terve hulga välismõjude toimel: sisseränne lääne ühiskonda, kuulumine siinsesse vähemusse ning lääneliku elulaadi imbumine moslemi ühiskonda, seda nii majanduse, kultuuri kui ka religiooni vallas.

    Islamist on Euroopas saanud isiku individuaalne usk. Kesksel kohal seisab uuestisünni fenomen: lugu indiviidist, kes on leidnud isikliku tee usuni ning pööranud selja oma perekonna või kogukonna traditsioonilisele usule. Ühiskonda peetakse liiga ilmalikuks, isegi saatanlikuks, tuntakse umbusku etableerunud kirikute ja usuliidrite vastu. „Uuestisündinu” usk on emotsionaalne, selles peitub vaen intellektuaalsuse vastu ning see seisab kaugel teoloogilistest aruteludest. Seevastu norme järgitakse rangelt. Uuestisündinute kogukond, mis meenutab pigem sekti kui kirikut, on vabatahtlik kooslus, kus inimesi ühendab ühesugune suhtumine religiooni. Seega on religiooni uued vormid kõike muud kui liberaalsed.

    Kuristik kultuuri ja religiooni vahel tuleb Euroopa moslemite puhul selgemini esile kui kuskil mujal. Migratsioon on lahutanud nad varasemast enesestmõistetavaks peetud religiooni ja ühiskonna seosest. Afganistanis, Pakistanis ja Egiptuses võib ka usuliselt leige moslem probleemideta kinni pidada ramadaani paastureeglitest, sest peaaegu kõik toimivad samuti. Euroopa moslem seisab aga valiku ees: ta peab otsustama, kas religioossetele reeglitele kuulub tema elus põhikoht. Ning kui ta lähtub oma elukorralduses usureeglitest, mõjutab see tema sotsiaalset ja tööelu. Loomulikult jääb talle ka võimalus religioosseid etteki
    rjutusi ignoreerida või vaid sümboolselt järgida. Ent usklik peab ise otsustama, kuidas oma religioossust väljendada. Ta peab oma usu ise üles ehitama. Seeläbi distantseerub ta aga normidest ja traditsioonidest, mis pole uues keskkonnas enam enesest mõistetavad. Ta on kaotanud sideme kultuuriga, kuhu kuulus tema vanemate religioon. Roy hinnangul ei ole fundamentalism seega mitte ohustatud traditsiooniliste kultuuride kaitsereaktsioon, vaid hoopis nende hääbumise väljendus.

    See identiteediprobleem peegeldub ka viimasel ajal läänes ilmunud raamatute pealkirjades: „Mis on islam?”, „Mida tähendab olla moslem?”, „Kuidas islamit kogeda?”. Islami teoloogiline sisu, mille üle diskuteeritakse moslemimaadel, on seejuures palju vähem oluline kui religioosne praktika.

    Iivi Masso küsib: kuidas küll sai naiste ja geide õigustest ning usuvabadusest Euroopas „parempoolne” agenda? Ja näitab, et see on saanud võimalikuks tänu „mitmekultuurilisuse” ideoloogiale. Selle ideoloogia järgi on kultuurid, usundid ja maailmavaated võrdsed, isegi kui nendes ei peeta inimesi omavahel võrdseks. Eriti lubamatu on pidada lääne ühiskonnakorda teistest paremaks, mis on märk kolonialistlikust ja imperialistlikust mõttelaadist. Nii pigistavad lääne maailmaparandajad silmad kõvasti kinni, et mitte näha ebaõiglust ega vaenulikkust immigrantide hulgas, isegi kui see nii omavahelise kui ka enamuse vastu suunatud vägivallana otse näkku kargab („Mitmekultuurilisuse valupunktid”, EPL 2. XI 2007). Briti sotsioloogide assotsiatsioon on muide ka sõnad „immigrant” ja „arengumaad” tunnistanud poliitiliselt ebakorrektseks.

    On omast kohast paradoksaalne, et mida püüdlikumalt salliv on lääne demokraatia, seda vastumeelsem on see tõsiusklikule muhameedlasele. Moslemi meelest on ta peavaenlane sekulaarne liberalism. Seesama, mis suhtub totaalse tolerantsusega (s.t ükskõiksusega) kõigesse, ka islamisse.

    Jaan Kaplinski on seda tabavalt kirjeldanud: „Meie praegust elu, meie väärtusi, meie kultuuri on hingetuks pidanud ja nimetanud paljud mõtlejad meil ja mujal. Olen isegi kirjutanud poeemi „Hinge tagasitulek”, mida kannab suuresti seesama raev, mis on inspireerinud [Kalle] Lasna ja tema aatekaaslasi… Al-Qa’ida ideoloogia alus (sõna ise tähendab araabia keeles ’alust’) on ärapöördumine rikutud läänemaisest elulaadist tagasi alg-islami puhta ja karmi vendluse juurde. Nii on religioonid ikka olnud vastujõud sellele praegu inimkonda haaranud tarbimismaania ja kasvu innustusele” („Pessimisti mõtteid kultuuritõkestamisest”, Arkaadia 5. XI 2005).

    Pöörane edu, mis saatis jõulude eel müüki tulnud Koraani tõlget, on märk, et Eesti on vaimustunult valmis islamit vastu võtma. Eesti Päevaleht avaldas juhtkirja „Tere tulemast, mošee”: „Eeldusel, et nüüd saadakse raha kokku, on linnal ainuõige suhtuda taotlusesse avatud meelega ja soosivalt” (8. VIII 2008). Mufti Ildar Muhhamedžin selgitab, et mošee juurde ei tule ilmtingimata minaretti, vähemalt ei hakka sealt kostma mulla valjuhäälseid kutseid palvele: kui mošee asub mitte-islamiriigis, kõlavad need kutsed hoone sees. Tegelikkuses see muidugi päris nii ei ole. Iisrael ei ole islamiriik. Ööbisin mõni aasta tagasi hotellis, mis asus üsna Jeruusalemma vanalinna lähedal. Varahommikuti kostis vägevatest megafonidest araabiakeelne äratus, mida oli võimatu mitte kuulda, maga kui tahes sügavalt.

    Arvata võib, et praegu kavandatava mošee tarvis leitakse plats kuhugi linna äärde. Ent kui muhameedlaste arv on kasvanud ja neile on antud – näiteks – Niguliste kirik, siis kajab muezzini hääl viis korda päevas ka üle hansalinna Tallinna.

     

  • Teod: DMITRI BERTMAN, Moskva Helikon Opera lavastaja

    Loodan, et järgmise aasta juunis. Praegu Estonia teatris just täpsustatakse, mis kuupäeval nimelt.

    Kes tuleb etenduse muusikajuhiks?

    Rahvusooperi peadirigent Arvo Volmer, praegu meil töö juba käib. Täpsustan siiski, et see on meil veel n-ö eostamise seisus: kohtusime kunstniku Ene-Liis Semperiga, mina sain kokku ka Tüüri endaga. Mind hakkas see ooper väga huvitama, kuna vähesed muusikateatrid võivad endale lubada luksust tuua lavale nüüdisooper, teiseks on tegemist väga huvitava lavateose ja põneva muusikaga. Selle süžee on hästi keeruline ja täiesti “ebaooperlik”.

    Kuidas te lavastajana Tüüri lavateost iseloomustate?

    Nägin videos ooperi Dortmundi lavastust ja mina otsustasin lavastamisel minna täiesti teist teed, kuna Tüüri muusikaline dramaturgia on absoluutselt ebakonkreetne ja ebarealistlik. Teha autentne lavastus sõjast, fašistidest ja Wallenbergist kui tolle aja kangelasest – mulle tundub, et see pole tänasele publikule enam huvitav. Ega teater pole muuseum. Loodan, et sellest tuleb etendus ühest veidrikust, kel õnnestus korda saata suuri asju, kellest sai kangelane ning kes vaenlastega võideldes sattus lõpuks n-ö omade koonduslaagrisse. On ju ajalooline tõsiasi, et Wallenberg hukkus kusagil Gulagis. Praeguses poliitilises situatsioonis on sel kõigel hoopis eriline tähendus.

    Tähelepanuväärne on ka, et Tüüri ooperis pole ühtegi armastusliini, mis ooperites on muidu nii tavaline. See on lugu inimesest, kes sattus elama sellisesse olukorda, kus tal eraeluks polnud vähimatki võimalust. Selles ongi tema tragöödia. Ent kõige tähtsam on inimene ise – mis tahes poliitilised segadused on inimese ja tema saatusega võrreldes vaid tühi-tähi.

    Samas tahaksin ma siiski, et süngele teemale vaatamata tuleks lavastus vaatemänguline, et see poleks igav ega jääks pelgalt faktiks selle ooperi lavastamisest Eestis.

    Mis on teie lavastuse peamine, läbiv sõnum?

    Kõik XX sajandi kataklüsmid mõjutasid paratamatult ka muusikat ja muusikaesteetikat. Muusikast kadus meloodia, see muutus agressiivseks ja harmooniat purustavalt dissoneerivaks. Mulle tundub, et see ooper viib meid XX sajandist edasi, kuna too karismaatiline Wallenberg teostab inimeste vabastamise missiooni. Kõige hirmsam on aga see, et ta hukkub riigis, mis ise peab Saksamaaga sõda. Peamine sõnum on see, et mis tahes konfliktis kaotavad mõlemad pooled. Ent antud olukorras hukkus inimene, kel polnud isegi ühtki armulugu. Sõnaga, inimelu tuleb hinnata kõrgemaks kõigest, mis eksisteerib.

    Milline on teie arvates “Wallenbergi” positsioon XXI sajandi maailma ooperiliteratuuris?

    Arvan, et see on väga originaalne teos. Mulle tundub, et kui Tüür võttis niisuguse süžee oma ooperi aluseks, astus ta mitte ainult kunstnikuna, vaid ka kodanikuna väga julge sammu.

     

     

  • Tartu Mänguasjamuuseum kolib muuseumiööl Saku Mõisa!

    19. mail kell 18-23 toimuval muuseumiööl rõõmustab Tartu Mänguasjamuuseum kõiki harjumaalasi, olles üllatuslikult avatud Saku Mõisas.  Muuseumiööle tulijaid ootavad ees mängud, meisterdamistöötoad, erinäitus, õnneloos ja kinoseansid, kell 19 annavad kontserdi kohalikud laululapsed.

    Saku Mõisa ja Tartu Mänguasjamuuseumi koostöös sündinud idee muuseumiöö üritus oma tavapärastest ruumidest välja viia on Eestis ainulaadne. Saku Mõisa müügi- ja turundusjuhi Kärt Radiku sõnutsi on mänguasjamuuseum Lõuna-Eesti üks populaarsemaid perega aja veetmise kohti, kuid paljud Tallinna ja Harjumaa lapsed pole sinna veel jõudnud.

    “Muuseumiööl on hea võimalus tulla tutvuma mänguasjamuuseumi väljapaneku ja tegemistega kodu lähedal. Saku Mõis omalt poolt on palunud kõiki külastajaid tervitama Saku laululapsed ning mõisa keldris on avatud maitsvaid jäätisekokteile ja suupisteid pakkuv lastekohvik.”.

    Tartu Mänguasjamuuseumi kompleks Tartus on muuseumiööl suletud, küll aga ootab muuseum kõiki külastajaid tasuta külla muuseumi sünnipäeval, 27. mail kell 11. Muuseumiinfo veebis: www.mm.ee

  • Utoopia enne ajalugu

    Tavaliselt on utoopial olemas ka oma minevikuvaste, mis peaks kinnitama utoopia kehtivust. See, mis on kunagi mingil algkujul teostunud, võib ju teostuda uuesti – ja kui sellele liita progressi-idee, peaks ta teostuma endisest täiuslikumalt. Kui utoopial minevikuvastet ei ole, võib kujutlus küll saada hoopis suurema hoo ja vägevamad tiivad, aga koos sellega tekib negatiivse utoopia võimalus: niisugused on fantaasiad virtuaalsest reaalsusest, kloonide ühiskonnast jne. Nähtavale ilmub utoopilisele mõõtmele omane paranoilisus: kes õieti valitseb uut, enneolematut utoopiat, ja kuidas me võiks olla kindlad, et tal on hea tahe? Nii arutledes hakkab ajalooline segadus, ebaõiglus ja hävitustöö tunduma peaaegu talutav. Olgu, lepime sellega, et ajaloos pole olnud midagi head, et seda ei ole praegu ja ilmselt ei tule ka kunagi, vähemalt kuni püsib inimkond. Aga kuidas häälestada ühiskonna toimimist ilma ühegi särava tulevikuvisioonita?

    Tundub, et on veel üks võimalus, mis võib esialgu kahe silma vahele jääda. See on utoopia, mis poleks projitseeritud tulevikku ja millel ei oleks ka minevikuvastet. Selline utoopia asub ise tervenisti minevikus. Kui tal on olemas tulevikuvaste, siis ei tulene see mitte vajadusest teda tulevikus aktiivselt realiseerida: vaja on hoopiski oodata, kuni aeg jõuab niikaugele, et ta tuleb tagasi iseenesest, omaenese väel. Selline suure taastuleku unistus polegi sõna tõsises mõttes utoopia, sest see pole suunatud ajaloole: see on utoopia enne ajalugu, ühtaegu ülimalt reaalne ja müütiliselt kättesaamatu.

    Minu meelest viitab sellise utoopia võimalusele muuhulgas Lennart Mere „Hõbevalge”, mis nüüd on taasavaldatud koguni kahes väljaandes. „Kui te ei ole just turist, kui te olete matkaja – minge rahumeeli mööda viiesaja-aastasest ordulossist ja peatuge viljapõllu ees, mida on üle kahe tuhande aasta lakkamatult haritud. Tehke sellest üks kena pilt. Selles on suurem ajalugu, sest selles elab nii minevik kui tulevik.” (Hõbevalge. Tallinn-Tartu, 2008, lk 527.) Meri kasutab siin sõna „ajalugu” kõrgema väärtushinnanguna, kuid ometi näib tema paradoksi teravik olevat suunatud ajaloo kui suurejoonelise vägivallamasina vastu. On olemas „väiksem ajalugu”, mis koosneb sõdadest ja vallutustest, ja mille juurde kuulub nende ülistamine ja õilistamine Läti Henriku laadis – ning on olemas „suurem ajalugu”, mis jääb suurelt osalt väljapoole kronoloogiaid ja nüüdsete turuliidrite huvisid.

    „Hõbevalge” teises osas kirjeldab Meri paleoarktilist ilmasammast, mis „ühendab nähtavat ja nähtamatut maailma, inimest oma esivanematega, esivanemaid veel sündimata järelpõlvedega, minevikku tulevikuga”, ja jõuab siis ootamatult „väiksema ajaloo” kriitikani: „Telje ja ringliikumise näiline abstraktsus lakkab meid häirimast niipea, kui lakkame iseennast ja oma tsivilisatsiooni pidamast maailma nabaks, kogu senise ajalooprotsessi mõtteks või ettekäändeks” (lk 152). Teisal väljendab ta otseselt vastumeelsust kultuuriloo hierarhiseerimise suhtes: „Mulle on võõras kultuuriajaloo kujutamine pikamaajooksuna staadionil, kus keegi jõuab finišisse esimesena ja keegi peab ka viimaseks jääma… Kultuur, nii nagu mina seda mõistan, on tekkinud umbes kaks miljonit aastat tagasi peaaegu vahetult pärast inimest ja üheaegselt keelega… Õige on kahjuks seegi, et inimkonnaga koos kaob ka kultuur. Kuid oleks arutu tuletada, määrata ja kaaluda mõne populatsiooni osa kultuuriloomingus rahva nüüdisaegse suuruse või autotoodangu põhjal” (lk 192-193). Siin nimetab Meri „suuremat ajalugu” kultuuriajalooks või ka lihtsalt kultuuriks; kultuur omandab sellega teatava utoopilise mõõtme, muutudes justkui „suurema ajaloo” utoopiaks – või isegi utoopiaks enne ajalugu.

    Niisugusel minevikku projitseeritud utoopial on palju eeliseid, mis ei pruugi olla hetkega haaratavad. On selge, et see ei võimalda meil pidada praegust tsivilisatsiooni „maailma nabaks”, kuid ühtlasi vabastab see meid ka vajadusest otsida lakkamatult õigustust kõigile totrustele ja õudustele, millest kirjutatud ajalugu ülekaalukalt koosneb. Kaob terav piir mineviku ja oleviku vahel, väärtuste kriteeriumiks pole enam see, milline ajalooline „võitja” neid on kuulutanud ja pühitsenud. Väärtusi ei muuda enam tõeliseks ükski sõda ega ajalooline eksperiment, vaid ajaloost sõltumatu äratundmine: see on justkui „nähtava ja nähtamatu” maailma kahekõne, suhtlemine kaugete esivanematega, kes näevad meie maailma läbi taevasse kulutatud augu.

     

     

     

  • …ja Eesti Kontsert reedel

    Eesti Kontsert oli hooaja lõpetajaks kutsunud Luksemburgi Filharmoonikud, kelle nimi originaalis näeb välja Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Juba 16. V ilmus orkestri kodulehele artikkel pealkirjaga “Estonie: “Standing ovation” pour le Luxembourgi Filharmoonikud”. Ju siis neile eestikeelne nimi pisut nalja tegi, et nad selle jäädvustasid oma kodulehel. Edasine aga pakub rohkem huvi ja seletab nii mõndagi.

    Kontsert algas bravuurselt Richard Wagneri avamänguga ooperile “Nürnbergi meisterlauljad” ja üsnagi paljutõotavalt eelkõige kõlajõult ning teostuse aktiivsuselt. Ning siis kava kontsertteos, milleks oli välja pakutud Johannes Brahmsi Kontsert viiulile ja tšellole op. 102 a-moll, solistid Ilja Gringolts (viiul) ning Danjulo Ishizaka (tšello). Huvitav paralleel ERSO solisti Sergei Dogadiniga, kes oli ju Moskva Paganini konkursi võitja, siis Ilja Gringolts on 1998. aasta Genua “Premio Paganini” kõigi aegade noorim (16) võitja ja see on kindlasti mõnevõrra väärtuslikum, sest konkurss on ju üle viiekümne aasta vana (1954) ja selle võitjal on teed avatud kõikjale. Moskva konkurss toimub tänavu neljandat korda. Gringolts on ka Peterburi päritolu, aga Juilliardis oli tema õpetajaks ei keegi muu kui Izhak Perlman.

    Saksa päritolu jaapanlane Danjulo Ishizaka ei ole sugugi vähem pärjatud artist kui Gringolts. Tal on ette näidata konkursivõidud Cassado, Lutosławski ja ARD konkursilt aastatel 1998 – 2000 ning õppinud on ta eelkõige Peterburist pärit Boriss Pergamenštšikovi juures Berliinis. Teda toetab Kronbergi Akadeemia (loe: Rostropovitš) ja kasutada on tal lisaks oma õpetaja pillile ka Stradivari tšello (1696), mis on pärit Nippon Music Foundationi kogust. Tulevik on Ishizakal helge, sest juba praegu on tal planeeritud terve tsükkel kontserte Rotterdami Filharmoonikutega aastal 2008, kui dirigendipuldis Valeri Gergijev.

    Kui Wagneri avamängus tekkis pisuke hirm orkestri forsseeritud tutti pärast, siis võis selle ka autori kaela ajada ja veel kord leida kinnitust Estonia akustika kandevõime piiratusele. Kui aga sama jätkus Brahmsi topeltkontserdis, siis seda ei oska millegi muuga seletada, kui et orkester ei kohanenudki saali akustikaga. Brahmsi puhkpillikoosseis on ju kahene puu, neli metsasarve ja kaks trompetit, mis kuidagi ei peaks tekitama muljet puhkpilliorkestrist, aga nii see kõlas. Sellest, ma arvan, oli provotseeritud ka solistide mäng, kus kaduma läks peentehnika ja prevaleerima hakkasid ülepingutatud tämbritega kõlavärvid. Ühe mu lemmikteose, milleks Brahmsi topeltkontsert kindlasti on, esitustega pole mul viimase paarikümne aasta vältel head kogemust olnud. Lähiminevikust meenuvad Mihaela Martin ja Franz Helmersson, aga ka nemad jäävad alla Gutnikovi-Rostropovitši mälestusele (kuuekümnendad). Ent hoopis kaugele jäävad need sellisest paarist nagu Suk-Navarra Tšehhi Filharmoonikute ja Karel Anceliga. Aegu tagasi oli ju rohi rohelisem.

    Kuid kõnealused solistid läksid nii hasarti, et ka lisapalaks esitatud II osa Maurice Raveli Sonaadist viiulile ja tšellole oli vaevu äratuntav nii oma meeletu-mõttetu tempo kui üliemotsionaalse must-valge sisu tõttu. Kontserdi põhiteoseks olnud William Waltoni (1902 – 1983) Sümfoonia nr 1 läks mulle kaduma, sest pidin arutlema, miks see esimene kontserdipool oli selline, nagu ta oli, ja ega teinegi parem polnud.

    Tagasi tulles orkestri kodulehe juurde ning lugedes sealt kiidulaulu Pärnu ja Jõhvi kontserdimaja akustikale, usun täiesti, et Pärnus oli tõesti standing ovation. Tundub väga tõenäoline olevat, et pilgeni täis Estonia kontserdisaal erines niivõrd akustikaproovist tühjas saalis, et see saigi Tallinna kontserdil saatuslikuks.

    Aga et Tallinnas toovad ka kaks järjestikust sümfooniakontserti täissaali, see on nüüd fakt.

     

  • Muuseumipäev ja Muuseumiöö Uue Kunsti Muuseumis

    MUUSEUMIPÄEV 18. mail
    Uue Kunsti Muuseumis
    Esplanaadi 10, Pärnu
    18 .mail muuseum avatud 9 – 19.00
    Kell 09 – 19.00 muuseumi külastamine tasuta.

    MUUSEUMIÖÖ 19. mail
    Uue Kunsti Muuseumis
    Esplanaadi 10, Pärnu
    19 .mail muuseum avatud 9 – 23.00
    Kell 18 – 23.00 muuseumi külastamine tasuta, linastub filmikava „Öös on kino“

    Näitused
    Rahvusvaheline klaasikunstinäitus “TERVITADES, TEIE…”
    Klaasikunsti juubeliaastale rahvusvahelist mõõdet andev väljapanek. Euroopast tagasi jõudnud ja Tallinas eksponeeritud eesti klaasikunsti tutvustava näituse edasiarendus – kui Tallinna näitusele lisandusid uued osalejad eestist, siis kevadisse Pärnusse tulevad oma töid näitama ka piiritagused kunstnikud Soomest, Saksamaalt Hollandist, Leedust, Lätist.
    Näituse kuraator Kati Kerstna.
    “MERE MÄLU”. Kunstnik-graafik Liili Mõtuste mälestusnäitus
    Varalahkunud kunstnik-graafik Liili Mõtuste looming kuulub vaieldamatult Eesti kaasaegse graafika kuldvarasse ja on Eestis nii laiaulatuslikult näha esmakordselt. ERKI lõpetanud hinnatud ja armastatud kunstnik Liili Mõtuste käis 35-aastase loometee nii Eestis kui Soomes. Liili meisterlik joonistusoskus on leidnud väljundi erinevates sügavtrükitehnikates ja Pärnus on näha graafikat mitmelt aastakümnelt. Liili loomingus tihedalt läbi põimunud mere temaatika pärineb kunstniku lapsepõlveradadelt Vana-Pärnus mere ja Saugajõe vahel.

    MUUSEUMIÖÖ KAVA “ÖÖS ON KINO”

    18.00 Filme pärnakatest
    “KULDTÕLD”
    Autor Mark Soosaar, Eesti Telefilm, dokfilm, 1971, 20 min.
    Filmi aluseks on legend – kauge ja kaunis lugu kuldtõllast, mida põlvkondade kaupa on maapõuest välja kaevamas käidud. Iga põlvkond on tulnud Soontagana linnusele oma tõlda otsima. Eestimaa esimene muuseumiks ehitatud hoone sai valmis 1971. aastal. Projekti tegi Pärnu muuseumi kauaaegne direktor, kunstnik ja kirjanik Omar Volmer. Muuseumi sünniloost ning tema ehitajast film kõnelebki.
    “NIKOLAI TÄNAV PÄRNUS”
    Autor Mark Soosaar, Weiko Saawa Film, dokfilm, 2001, 28 min.
    Film autori kodutänavast Pärnus. Siin asuvad raekoda, kasiino, kohtumaja, kirik, koolimaja, tenniseväljak ja vanima eesti ajalehe toimetus. Mööda seda tänavat on jalutanud presidendid Konstantin Päts, Lennart Meri, Tarja Halonen, Norra kuningapaar. Kõik nad on jäänud filmilindile. Siin elas kunagi Johannes Vares-Barbarus, kes ravis haigeid ja luuletas. Gustav Ernesaks mängis Paul Keresega tennist, sama tegid lumelabidatega siin peaminister Mart Laar ja linnapea Andres Sooniste, ka nemad jäid filmilindile.
    Film valmis Pärnu linna 750. aastapäevaks.

    19.00 Pärnu Filmifestival esitleb: õnneotsijad
    INIMESED, KES MA OLEKSIN JA EHK OLENGI
    Režissöör Boris Gerrets, Holland (filmitud Inglismaal), dokfilm, 2010, 53 min.
    Mis oleks, kui siseneda täielikult teise inimese ellu, muutuda senitundmatuks inimeseks? Selline oli Boris Gerretsi mõttekäik, kui ta alustas filmivõtteid mobiiltelefoniga. Et läbi murda suurlinna anonüümsusest, alustas filmilooja vestlusi Londoni tänavaelanikega. Tema kangelasteks kujunesid kolm esmapilgul väga kauget persooni: Brasiiliast pärit iludus Sandrine, kes otsib endale meest; siis narkomaan Steve ning seejärel neegritar Precious, lauljatar ja poetess. Kui ühel hetkel selgub, et filmi autor on armunud oma kangelasse Sandrini ning leiab end tema sängist, siis on aeg ekraanile ilmuda ka Boris Gerretsil endal. Nii ongi filmis neli ekraanipersooni, kes kõik otsivad õnne teises inimeses. Nad unustavad, et igaüks on siin ilmas suurel määral ikkagi ka üksik ja õnn võib olla lausa käeulatuses – peidus sinus eneses!
    Film on varustatud eestikeelsete subtiitritega.

    20.00 Tallinnfilm esitleb: Pärnumaal filmitud film
    JÄÄMINEK
    Režissöör Kaljo Kiisk, Tallinnfilm, mängufilm, 1962, 100 min.
    Film “Jääminek” on valminud Aadu Hindi 1945. a ilmunud samanimelise jutustuse ainetel. Stsenaristid on kirjanikud Aadu Hint ja Aleksandr Borštšagovski. Filmi läbiv teema on fašismi vastane võitlus ja see mõjub väga aktuaalsena ka tänapäeval. Filmi tegevusaeg on II maailmasõda, aeg, kui Eestis valitses Saksa okupatsioon. Tegevus toimub ühel väikesel Eesti saarel, kus elavad ja teevad oma igapäevast rasket kaluritööd tõsimeelsed randlased, kellel aga alati varuks sütitav huumorimeel. Filmi keskmes on kaks põhilist saare peret – Jõgelid ja Lautrikivid.
    Film on vändatud Manija saarel ning Tõstamaa valla rannakülades. Kõrvalosades lõi kaasa kohalikke elanikke.
    Osades: Hugo Laur, Sirje Arbi, Helend Peep, Kaarel Karm, Katrin Välbe, Arvi Hallik, Rudolf Nuude, Oskar Liigand, Hilda Sooper, Andres Särev, Harijs Leipiņš, V. Skulme, B. Šits jt.

    21.30 Maailma filmiklassika: Charlie Chaplin
    SUURLINNA TULED
    Autor Charlie Chaplin, USA, 1931, 87 min.
    “Suurlinna tuled” kuulub õigusega filmikunsti kullafondi. See on aegumatutest väärtustest soojalt ja huumoriga jutustav südamlik armastuslugu väikese hulkuri Charlie ja pimeda lilleneiu vahel. Kriitikud on filmi korduvalt valinud maailma kõigi aegade esikümnesse ja ega siin vaielda ole mõtet. Ilmselt mõjub see ka järgmistel sajanditel sama värskelt kui eile ja täna.

  • Pole poliitiku asi arutada

    Poliitikud kipuvad küll teinekord lausa maitsetult rõhutama, kuidas nad valitutena on õigustatud kõike reguleerima, kõikjale sekkuma ja alati iseoma tarkusest otsustama. Paraku on poliitikute soovimatus ja suutmatus üldisele ühiskonna-elualasele valgustatusele kaasa aidata (rääkimata eestvedaja rollist) silmatorkav ja süvenev.

    Paar lihtsat näidet. Hiljaaegu olid koalitsioonierakondade juhtivpoliitikud silmitsi vajadusega teha eelarvekärpeid. Kultuuri- nagu paljusid muidki lõikeid hakkas põhjendama rahanduskomisjoni esimees. Kõik Jürgen Ligi ettepanekud ei olnud rumalad. Nii mõnigi neist oli huvitav arutada. Arukas inimene oskab ikka mitmete valdkondade kohta midagi kosta. Siiski oli Ligi ekskurss kultuurisfääri sedavõrd põgus, pinnaline ja episoodiline, et mingi aruka kärpimisvaliku väljatoomiseni ja kaalumiseni loomulikult ei jõutud. Veelgi halvem – Ligi ei tahtnudki midagi arutada. Küsimused, miks enamik Euroopa riike toetab kontserdi- ja etendustegevust käibemaksusoodustusega, miks seda on otsustanud toetada ka arvukad varasemad riigikogu koosseisud, mis saab sedasi Eestis mitte just hästi toime tulevast elitaarsemapoolsest popkultuurist jne, Ligi ei huvitanud. Selle kohta oli tal varuks vaid lühike repliik: kaubandust ei toetata. Ja ei mingit arutelu. Samuti jäi vastamata, miks on Kroonikal ja arvukalt puhtalt seebiraamatuid tootvatel kirjastustel vaja käibemaksusoodustust, aga pärimusmuusika ürituste, „Rabarocki”, Rockcafe vägagi elitaarsel programmil jne mitte. Pole poliitiku asi arutada, kuidas välistada üritused, mis soodustust tõepoolest ei vääri, niimoodi et väärt tegemised pärsitud ei saaks. Hea on, kui kärped on koos ja jõminat nende ümber vähe. Halvamaiguline on seegi, et kuigi valitsuskoalitsiooni juhterakonnal on ainuüksi parlamendis kümnete kaupa hästi tasustatud tegelasi istumas, ei ole nende seas kedagi, kes nende küsimuste üle suudaks ja tahaks kõigekülgse põhjalikkusega arutada.

    Sisuliselt võiks kõnealuses debatis asjalikuna kaasa lüüa ehk paar Reformierakonna ministrit, keda kultuuriüritustel meeldivalt sageli külalistena näeb. Kuid näiteks Rein Lang oli läinud nädalal Kuku raadio ministritunni külaliseks, teemaks tema valitsemisala riigiõiguslikud küsimused. Ministrile esitati küsimus Euroopa parlamendi valimisreeglistiku kohta. Minister alustas vastust pika ja steriilse loenguga sellest, kuidas meil on esindusdemokraatia ja kuidas ei saa igat küsimust rahvahääletusele panna. Jutt puutub vaevalt küsimusse ja on kuulajale, kes tunniajase poliitikasaate kuulamise ette on võtnud, ülearune, igav ja niigi selge. Saatejuht konkretiseerib seepeale küsimust. Minister ärritub veidi ja väidab mitmeti küsitavalt, et Euroopa parlamendis on olulised parteid ja üksikisikud ei tee seal midagi, ning kaldub seejärel taas eneseteadliku dotseeriva häälega põhikooli tunni tasemel loengut pidama kolmest klassikalisest poliitilisest jõust, kes Euroopa parlamendis esindatud on. Minister lihtsalt ei taha ega vaevugi arutama kogu seda problemaatikat, mis on selle teemaga seoses esile kerkinud.

    Meie kaks kõige populaarsemat erakonda ei pea mõtlemisvõimelist valijat kahjuks millekski. Nende pärast võikski sisepoliitilise arutelu asemel olla ainult mustalt saadud raha toel tehtud võimalikult kolossaalse väljanägemise ja madalaimale ühisnimetajale rajatud lubaduste ja loosungitega valimiskampaania. Vaevalt et nõuniku lisandumine Langi tüüpi poliitikuid nende nipsakast eneseteadlikkusest vabastaks ja asjade üle, mida nad arutada ei taha, arutama suunaks. Ennemini teeb riigikogu Keskerakonnast eraldunud vabasaadik mõne akadeemiku toel mõne mõistliku otsuse. Poliitikud, kes tahavad end pidevalt harida ja olla mõne valdkonna tunnustatud spetsialistid, on seda teinud seni ka nõuniketa. Olgu tegu Andres Herkeli, Marek Strandbergi või Eiki Nestoriga.

    Parteinupukestele jagub sissetulekuallikaid tänases hämaras erakondade rahastamise mehaanikas niigi. On raske uskuda, et riigikogulastele nõunike tekitamine riigielu üle toimuva diskussiooni taset märkimisväärselt elavdaks.

     

     

  • Suure kooli muusika

    On tõsiasi, et muusika pakub rohkem kui ainult rõõmu või meeldivat äraolemist. Religioonide muusika näitab, et ta suudab helides väljendada kõike, mis toimub meie sees ja meie ümber. Inimest võib muusika kõige sügavamalt puudutada ja seega tema käitumist ja otsuseid oluliselt mõjutada. Ja veel – mitte keegi ei saa teda meie seest ära võtta, inimene ise ka ei saa, kui tahakski.

    Vana-Kreekas pidas Platon muusikat kõige suurema mõjujõuga kunstiliigiks. Vähe sellest – kõike ei või tema arvates sugugi igaühele kuulata anda. Sõjameestele on vaja marsimuusikat, pööblile sobib ajaviide. Mõte on selles, et muidu õpivad nad muusika abil tundma ja mõtlema, katsu neid siis veel juhtida. Seega siis – elitaarset kunsti peavad valdama need, kes ühiskonda juhivad või kellel on tõsistest asjadest arusaamist.

    Wolfgang Amadeus Mozarti puhul on öeldud, et tal vedas. Tema isa Leopold Mozart suutis ära tunda ja anda oma pojale parima võimaliku hariduse. Ta õpetas ise, aga leidis teisigi pedagooge. Näiteks kontrapunktiõpetust sai Wolfgang Amadeus Mozart Padre (isa) Martinilt (1706 – 1784), keda eesti inimene tunneb laulu “Armurõõm” kaudu. Seega siis ühelt poolt õpetaja ja õpilane, teiselt andekus ja haridus.

    Ilma muusikata pole haridust, võib-olla pole üldse suurt midagi. Eesti on andekaid ja ilusaid noori inimesi täis ja nad on juba seetõttu elitaarsed, et neid samas vanemate inimestega võrreldes siiski nõnda vähe. Mida neile õpetatakse, see on aga juba pisut teine jutt.

    Kust saada nõu, mida õpetada? Johann Sebastian Bachil oli kahe abikaasa Maria Barbara ja Anna Magdalenaga kokku 20 last. Mitmed neist surid noorelt, kuid siiski – mis selles peres toimus! Juba ainuüksi perekondlike tähtpäevade hulk oli tähelepanuväärne. Aga missugune looming kirjutati ja millised heliloojad kasvatati! Johann Sebastiani poeg Carl Philipp Emanuel Bach kirjutab: “Minul on olnud ainult üks õpetaja – minu isa.”

    Mida seal siis õpetati, ei tea? “Anna Magdalena noodivihik”, kuhu Bach koondas ka teiste heliloojate töid, mida ta oma lastele tarvilikuks pidas, on ju olemas. Sellest olenemata, kas muusika on seal kirjutatud laste väikeste käte jaoks, või on ülesanded juba keerulisemad – muusika kvaliteet on ikka kõrge. Kusagil ei leia ühtegi labasust või üleolekut lapse suhtes à la “ta ei saa veel asjast aru”.

    Kui nüüd kujutaks ette, et eesti keskkoolilõpetaja tubli 12aastase töö järel “Anna Magdalena noodivihikus” leiduvat valdaks. Noored saaksid ehk hakkamagi, aga kust võtta õpetajaid? Selle tagajärjel tõuseks meil muusikakultuuri tase otse hüppeliselt. Koorid laulaksid veel paremini, pilli mängitaks rohkem ja üldse oleks noortel palju teisi huvisid, sest muusikal on suur mõju ja jõud.

    Huvitav, kust on õige võetud, et matemaatikat peab oskama, aga nooti lugeda pole vaja? Muide, see pole raske, see on päris kerge.

    Praegu aga ronib kommerts uksest ja aknast sisse. Muud ei kuule kui euro ja tema laul. Päris hea, et soomlased ta endale said ja meie ei saanud. Kes tahab kuulda, sel nüüd hea lähedale sõita.

    Üldiselt tundub, et kogu see muusikatööstus on orienteeritud noorte välimuse ja nende hingede püüdmisele. Kes sellesse võrku on tõmmatud, ega see sealt naljalt välja ei pääse. Maitse ja väärtushinnangud on rikutud. Seega on siis vähemalt osaliselt tegemist noorte petmisega. Muide, las see “meelelahutus” toimub omades kohtades. Aga kas televisioon ja ajakirjandus peavad seda siis vahetpidamata kõigile pähe määrima? Ja siis veel see uudisekünnis – mõni pianist saab rahvusvahelisel konkursil preemia, pole künnist; mõni pätt teeb sigadust, kohe on künnis olemas.

    Igaüks teab, et väljaspool Eestit läheb meie muusikal päris hästi. See on vist meie riigi kõige kaalukam ala? Aga kodus pole riigil vaja palkagi maksta – kõik on justkui ilma käes. See, et eesti arst või õpetaja korralikku palka ei saa, läheb meile kokkuvõttes kallimaks maksma kui mõni naftareostus.

    Asjaolu, et meil praegu muusikas on, millega kiidelda, on eelmiste põlvkondade töö. Eelkõige oli konservatooriumis hea teoreetiliste ainete tase. Toon siin mõned nimed ja asi saab kohe selgeks: Hugo Lepnurm, Leo Normet, Hillar Kareva, Villem Kapp, Harri Otsa, Heino Jürisalu, Villem Reimann, Karl Leichter, Aado Velmet, Heino Eller, Roman Matsov, Heimar Ilves. Vähimagi kahtluseta leiab siit karismaatilisi inimesi, kes tegid, nagu ma nüüd ringi liikudes olen näinud ja kogenud, maailma parimat tööd. Arvan küll, et nende inimeste tegevus andis kokkuvõttes üliõpilastele selle eetilise ja professionaalse tausta, mille toel hea erialaõpetaja sai nende võimed välja arendada.

    Kas see akadeemiline asi, mida need inimesed tegid, kas see järjepidevus ikka peab? Kas seda arendatakse edasi või riputatakse minevikuvarjudele külge vaid mingeid kuljuseid? Need inimesed jätsid meile lootuse.

    Ning see, kuhu me täna oma muusikakultuuri suuname, eks see paista kahekümne aasta pärast.

     

Sirp