seeneriik

  • Mõrtsuka tänavas on pidu

    Ei ole päris selge (ja vaevalt kunagi lõpuni selgeks saabki), kas tšetšeeni sõjapealik Šamil Bassajev hukkus tema enda varutud lõhkeainet ettevaatamatult käsitsedes või saavad Venemaa riiklikud palgamõrtsukad selle “märja asja” ausalt oma kontole kirjutada. Igatahes, kui surm osutub faktiks, oli tegu tšetšeenide seni viimase vabadusvõitluse viimase suure nime lahkumisega. Järgneb väiksemate kangelaste periood, kuni uued suurnimed kaela kandma hakkavad, täpselt samamoodi nagu Jannseni halvatuse, Jakobsoni surma ja Hurda Peterburi ümberasumise järel muutusid Eesti ärkamisaegsel võitlusväljal ajutiselt tähtedeks Grenzsteini ja Kõrvi mõõtu tegelased. Jah, meie vabadusvõitlus polnud verine siis, polnud ka hiljem, sest eestlane eelistas ainult võõraid asju lõhkuda, näiteks mõne mõisa maha põletada, mitte tappa.

    Ajakirjandus meil ja mujal peab vajalikuks Tšetšeeniat käsitlevates lugudes kohustusliku elemendina märkida, et see või teine mägilaste pealik, olgu tegu Dudajevi, Mashadovi, Radujevi või Bassajeviga, andis välja mõrvakäske või tappis lausa ise. Et nad olid oma algselt võib-olla õilsatest kavatsustest hoolimata mõrtsukad ja terroristid. Üldjuhul on Tšetšeenia sõjapealikud ja tsiviiljuhid tõepoolest vastutuse Venemaal või ka nende oma kodumaal toimunud operatsioonide eest enda peale võtnud. Õigusriigile tunnuslikku juurdlust ja kohtupidamist veretööde korraldamise ja korraldajate üle aga pole Venemaal iial toimunud, mistõttu tegu on vaid tõendamata ütlustega. Ja surnute üle kohut mõista enam ei saagi.

    Jõuvahekordi arvestades ei tohiks Venemaal võitluses Kaukaasia väikerahvaste ajaloo pärast erilisi raskusi ette tulla. Mõelgem, milliseid raskusi meiegi oleme läbi aastakümnete kogenud oma ajalooversiooni levitamisel lääneriikides. Tšetšeenia tõde on veelgi väiksem kui Eesti oma. Maailmale pakutavas infokuhjas on ta parimal juhul nõelasuurune ja kes see seda sealt jõuab otsida. Ent kuni Kaukaasias elab põlisrahvaid, leidub alati ka neid, kes terroristideks tembeldatud tšetšeenid rahvapärimusse imaam Šamiliga võrdväärsete kangelastena põlistavad. Tähendab, ka teine tõde jääb vähemasti mütologiseeritud kujul ellu ja selle tapmiseks pole Venemaa võim kunagi ühtki rohtu mõistnud kokku keeta.

    Eesti seisukohalt on elusad surnutest olulisemad. Venemaa propaganda on siin küll juba ajutiselt võitnud, sest avalikku arvamust, mis sunniks Eesti presidenti või peaministrit tšetšeeni rahvale kaastundetelegrammigi saatma, siin ei eksisteeri. Seega pole riigijuhtidel operatiivmuresid. Aga riigitöös peab igal ajahetkel meeles püsima fakt, et mõrtsukas viibib vabaduses ja kui võimalus avaneb, tapab jälle. Dlja osobo tupõhh povtorjaju (nagu vene sõjaväe valvežargoonis tavatseti öelda): Vladimir Putin on maailma kõige ohtlikum vabaduses viibiv mõrtsukas, kaugelt ohtlikum kui Saddam, Osama, või terve Al-Qaida kokku. Selles osas ei erine ta karvavõrragi oma eelkäijatest – Venemaa kroonitud või kroonimata riigipeadest aastasadade jooksul. Venemaal ei ole kunagi tunnistatud tähtsaimat inimõigust – õigust elule – ega hakata ilmselt ka kunagi välise sekkumiseta tunnistama. Tähendab, kohtuväline õigus elu võtta kuulub Venemaal lahutamatult juhiameti juurde. Tapakorraldusi andsid välja Ivan Julm ja Peeter I, Lenin, Stalin ja Brežnev, pärast kommunistliku režiimi kokkuvarisemist aga Jeltsin ja Putin. Selle juhtimisinstrumendi kasutamise ulatuslikkus on juhi maitse asi. Näiteks Jossif Stalinit suutsid võluda ainult suured arvud ja nii ta inimesi miljonikaupa tappiski. Tõsi, ega ta ju ise kulakute või muude rahvavaenlaste pihta märki laskmas ei käinud. Nii vägev polnud isegi maailma suurim massimõrvar. Aga kui ise ei jaksa, siis ehitad masina, mis sinu eest töö ära teeb. NKVD, KGB, FSB – nimi polegi tähtis, peaasi, et on hästi õlitatud ja efektiivselt surma külvab. Ja Kremlis ei saa võimule keegi, kes keeldub tapamasinat tarvitamast. Tapma hakkab ka Putini mantlipärija.

    Rahvusvahelistes suhetes on eetiline plaan mõne jaoks ehk teisejärguline. Ükski maailma suurriik ei jäta Putini värske mõrva pärast homme algavale Peterburi G8 tippkohtumisele tulemata. Tulevad – ja isegi suudlevad mõrtsukat, otsekui üle kinnitades Venemaa valitsejate võõrandamatut õigust kohtuväliselt tappa. Eks see ole nende õigus, aga mitte sugugi eeskuju teistele. Loodan väga, et Eesti riigijuhtidel püsib see meeles, kui nad mõnes ÜRO peamaja koridoris või lausa eravisiidil Moskvasse Vladimir Putiniga kohtuvad, temaga kätlevad ja sooje sõnu vahetavad. Jah, meil pole jõudu, et Putinit sarnaselt Balkani kurjategijatega rahvusvahelise kohtu ette tirida. Aga käe võib vabalt selja taha peita, et see alanud sajandi seni suurima timukaga kokkupuutes veriseks ei saaks. Kui vähegi võimalust oleks, siis tapaks ta ju jälle eestlasi ka, alustades neistsamadest juhtidest. Nende pead viiakse ikka esimestena Moskva kindluseväravate juurde teibasse ja seal otsas ei tule parimalegi peale enam meelde, et mis see kõige olulisem ja põlisem Moskva poliitika eripära täpselt oligi.

     

  • Villu Plink “Umbluu” Hop galeriis

    Villu Plink

    UMBLUU

    21.09. – .09.10. 2012

    Hop galerii

    Tallinn

    Näituse avamine neljapäeval 20.09.2012 kell 17.00. – 20.00.

    Villu Plink on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna 2002. aastal, täiendanud end New Yorgis, töötades Ilja Kabakovi assistendina ja kaitsnud interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi 2006. aastal. Alates 1995. aastast on Plink osalenud paljudel kohalikel ja rahvusvahelistel kaasaegse kunsti näitustel.

    Olles ülimalt produktiivne ja erinevate valdkondade vahel liikuv jagab ehtekunstniku taustaga Plink end mitmele jumalale. Tihtipeale võibki jääda segaseks, et kas tegemist on ikka sama mehega kes saeb ülima kannatlikkuse ja pühendumusega filigraanseks ehteks karmi terast või lahkab „murumütsi ja rahvusmustriga põlvikuid“ kandes iseenda ja eesti rahva identiteeti järjekordses videoinsatlatsioonis.

    Seekord on Hop galeriis välja pandud objektid „Väga vaikselt“. Valmimisaastaks 2012.

    V.Plink:

    „Olen viimase aja tööd koondanud ühisnimetaja UMBLUU alla. Eks nad natukene segased lood ka ole. Päris lugudeks ei saa neid kõiki ka nimetada, osad kipuvad lause fragmentideks jääma.

    Antud näitusel esitlen ühte sellist, VÄGA VAIKSELT.

    Ma ei ole nii otseselt ennast varem portreteerinud, kuid kuidagi on see teema just praegu mulle eriti oluliseks muutunud. Püüda ennast kuidagi otse tabada, mitte ilustada, kuid teha seda vahendeid ja materjale valides.

    Igatahes on need tööd kuidagi väga vaikselt kasvanud … sama vaikselt nad ka kahanevad.“

  • Akadeemiline kammermuusika kui igiliikur

    Sinkova ja Leiten on oma kontserdi kava lahti seletanud kui allmaailma ja jumalikku temaatikat sisaldava ning lahterdanud teosed “põrgulikeks ja taevalikeks”. Sellise klassifikatsiooni taga seisab päris selge ja vaimukas loogika. Giuseppe Tartini Sonaat g-moll “Il Trillo del Diavolo” parteiline kuuluvus on selgelt fikseeritud trilleri päritoluga. Selle populaarse viiuliteose on päris meisterlikult flöödile seadnud Olga Sinkova ning loo esitusele pole mingeid etteheiteid. Need olid vist sonaadi teise osa algustaktid, kus seades tasub kaaluda flöödi tessituuri muutmist, sest tekkis teatav karakteriväline pingestatus. Seevastu trillerid, mis sonaadile nimegi andnud, olid äärmiselt efektsed ja nauditavad.

    Järgmisena kõlas Friedgung Göttsche-Niessneri (1954) Fantaasia altflöödile “Walpurgis”, millel ju ka selge seos allmaailmaga. Peab küll märkima, et autori nimi ei öelnud mulle midagi ja ega teosestki muud meelde jäänud kui alditämber. Paul Taffanel (1844–1908) oli XIX sajandi prantsuse flötistide “kõva sõna”, tema kirjutatud “Fantaasia” oli Weberi “Nõidküti” teemadel ning seegi siis nõiduse ja maagiaga seotud helitöö. Inglise helilooja Philp Selby (1948), keda on liigitatud kitarrikomponistide paremikku, aga sooloflöödi pala “Spirit of the Earth” on nii mõnelegi heliplaadile salvestatud, oli päris mõnus pöördepunkt allilmast kõrgematesse sfääridesse, kuigi loo pealkiri vihjab maavaimule. Kuopio konservatooriumi flöödiprofessori ja helilooja Herbert Lindholmi Süit sooloflöödile “Terpsychore” kannab ju lausa flööti mängiva tantsumuusa nime ja nii see peaaegu välja nägigi, kui kuulajad oleksid vedu võtnud – ma mõtlen tantsu osas.

    Nüüd järgnes kontserdi see osa, kus kavas hästi tuntud heliloojad. Kõigepealt Albert Roussell (1869–1937) neljale flöödimängijale pühendatud teosega “Jouers de Flute”. Esimesed kolm: Paan, Tityrus ja Krishna peaksid olema hästituntud flötistid (kuigi vaevalt, et keegi neid kuulnud on). Neljas, monsieur de la Péjaudie, aga on pärit helilooja kaasaegse Henry de Régnier’ romaanist “Lapécheresse, histore d’amor”, seega uus tegija nende vanakeste hulgas. Teksti järgi otsustades valdas instrumenti kõige meisterlikumalt Tityrus, mis on ka mõistetav, kuna tal oli ju oma karjuseameti juures kõige rohkem aega harjutada.

    Kontserdi lõpetuseks esitati aga kaks ülipopulaarset lugu, millest esimene absoluutselt taevase päritoluga, s.t Glucki “Dance of the Blessed Spirits” ooperist “Orpheus ja Eurydike”. Ning viimasena Paganini viiuliteos “La Campanella” Olga Sinkova seades kui kena viiulimuusika raamistus kontserdile.

    Kuidas otsustada või kuhu liigitada interpreedid selles kenas “taeva – põrgu” kavas? Otsustades selle järgi, et enim köitis meeli flötisti virtuositeet, mis on ju teatavasti pigem allilmast kui pilveservalt pärit, siis mina ristiks selle meeldiva duo siiski “põrguingliteks”.

     

  • Meteoroloog kui meelelahutaja

    Võib-olla on mõni selleks kutsutud kontor seoses Lähis-Ida raketisajuga Eesti julgeolekuriski hinnet natuke kergitanud, kuid see risk on ka sel juhul tühine – võrreldes meid püsivalt ja tegevusalast sõltumatult varitseva ilmastikuriskiga. Paraku saame ilmaolude kohta avalikest infokanalitest teavet veel vähem kui laia ilma sõdade kohta. Sest ilma uuritakse küll tippteaduslikul tasemel ning globaalne vaatlusvõrk salvestab pidevalt ülitäpseid andmeid, kuid teadustegevuse ainus väljund käib läbi meelelahutustööstuse filtri.

    Teleekraanidel edvistavad ilmatüdrukud ja -poisid jätavad mind külmaks, aga Eesti Meteoroloogia- ja Hüdroloogiainstituudi tõsistest teadlastest on mul küll sügavalt kahju. Ma ei usu, et nad oma teadmisi vabatahtlikult labastaksid sisutühjadeks kirjanduslikeks katsetusteks, mille tippteosena tsiteerin 11. juuli Postimehes ilmunud ilmateadet “Üks suvepäev”: “On varahommik ja taevane tulekera alustab uut ringkäiku. Esialgu on kõik talutav, isegi nauditav. Horisondi tagant ilmuvad päikesekiired kohtlevad meid leebelt ja hoiavad soojakraadid ohjes. /—/ Päike kerkib sinise lõuendi taustal üha kõrgemale ja kroonib päeva järjekordselt kõrvetava kuumusega.” Jumala eest, nagu Ptolemaiose-eelsesse aega oleks sattunud. Mida teadmistega tulekera liikumisest sinisel kangal praktilises elus peale hakata? Mil moel aitab see teha  otsuseid, kas hakata katust värvima, kas minna heinale või mitte, kas tellida klientidele viis või kümme vaati õlut? Muidugi, riskid on ju näiliselt olematud ja puhkavaid linlasi võivad need ainult pisut häirida, kuid mitte otse ohustada. Majandusvaldkondadest puudutavad ilmastikuriskid argiarusaama järgi eeskätt põllumajandust (mille kahjud niikuinii ELi toetustega ja meie riigi oma eelarvest kinni makstakse) ning turismi (mis niikuinii teenib pöörast raha). Ja siis veel meelelahutustööstust ennast ja sellega suvel konkureerida püüdvat kõrgkultuuri.

    Ajalooõpikuid lugedes aga selgub, et kogu meie elu on läbi ajaloo just ilmast ja ainult ilmast sõltunudki. Ja sõltub praegugi märksa rohkem kui mõnest välismaisest pommiplahvatusest. Kust on meedia võtnud endale pähe, et ilmateade on ebaoluline informatsioon, mida võib ja lausa peab labastama infovaeseks meelelahutuseks? Ilmselt pole juhus, et ajalehed paigutavad ilmateate ja horoskoobi kui samasuguse tõeväärtusega teabe kõrvuti ühele leheküljele. Lisaks sellele leiame samalt leheküljelt veel anekdoodid, ristsõnad-sudokud ja muud kraami, mille pealkirjadki ütlevad, et faktidega pole sel kõigel midagi pistmist.

    Meediaettevõtted tavatsevad oma tarbijaskonda kirjeldades hoobelda publiku haritusega: et igal teisel lugejal-vaatajal on kõrgharidus jne. Eeldan, et kõrgharidusega inimesel on olemas nii huvi maailma vastu kui ka oskus keerukamat informatsiooni vastu võtta ja tõlgendada. Kuid mis siin bakalaureustest ja magistritest rääkida. Olgu lehetoimetajatele teada, et juba põhikooli (mille läbimine on iga Eesti elaniku seaduslik kohustus) geograafia ainekava peatükis “3.1.4. Kliima” leiavad käsitlemist järgmised teemad: atmosfääri ehitus, kliima ja seda kujundavad tegurid, Maale saabuva päikesekiirguse sõltuvus geograafilisest laiusest, aastaajad, üldine õhuringlus (passaadid, läänetuuled), ookeani mõju kliimale, mandriline ja mereline kliima, pinnamoe mõju kliimale, kõrgusvööndilisus, põhi- ja vahekliimavöötmed, kliimakaart ja kliimadiagramm, inimtegevuse mõju kliimale.

    Seega on igaüks varustatud märksa tõsisemate oskustega kui päikese ja pilve sümbolite vaatamiseks vaja. Praegu esitatav on tarbija solvamine ja tema aja raiskamine. Pärast ajalehest värvilise meelelahutuspildi vaatamist peab iga infohuviline ikka minema arvutivõrgust pärisinfot hankima: vaatama satelliitfotosid, jälgima liikuvaid ilmamudeleid või kas või näiteks ülikooli keskkonnafüüsikute ilmaleheküljel pakutavat.

    Kliimauurijad on loodusteadlaste hulgas pioneerid sel rajal, mille sotsiaalteadlased juba sisse tallanud, nimelt teadustulemuste seebiooperiks lavastamisel. Teadus on üpris kaitsetu massilise labastamise ees ja seda ohtlikum see on. Ilm ei ole ainus pilastatu, üks õpetlik meelelahutuslik seeria mängiti meile globaalselt maha tänavu talvel looduse ja meditsiini piirimailt. Võimalik, et menusarja “Linnugripp” Eesti versioon riigi veterinaar- ja toiduameti peadirektor Ago Pärtliga peaosas tuleb sügistalvel kordamisele, see sobib ju ratsionaalse eestlase horoskoopidest, anekdootidest ja muust samaväärsest teadusinfost tulvil maailmapilti imehästi. Ja järgmiseks võtame “seebi” kujul ette insenergeneetika, biotehnoloogia ja muud toredad asjad, millest saab jutte vesta ja lugusid pajatada sama kaunilt ja poeetiliselt nagu ilmast. Raha tuleb ja inimestel meel lahutatud.

     

  • Boriss Ivanovi näitus Narva Muuseumis

    Reedel, 28. septembril kell 16.00 avatakse Narva Kunstigalerii kolmandal korrusel Boriss Ivanovi näitus „Itaalia commedia dell’arte tegelased Jacques Callot gravüüridel”.

    Boriss Ivanov on iseõppinud skulptor, kes tutvus lõiketeraga esimest korda 2002. aastal ja hakkas koheselt looma meistriteoseid. Ta on saanud innustust barokiajastu kunstnik Jacques Callot (ca 1592–1635) loomingust.

    Skulptor töötab erinevate materjalidega: peitsitud tamm, merevaik, elevandiluu, vääris-ja poolvääriskivid. Sageli põhinevad Borissi süžeed piiblil või antiikajalool, kuid vähetähtis pole tema loomingus ka loomamaailm.

    „Itaalia commedia dell’arte tegelased Jacques Callot gravüüridel” on ainulaadne näitus, kus esitletakse skulptori poolt kahe aasta jooksul Jacques Callot gravüüride järgi loodud töid. Näitus on pühendatud Callot gravüürikogu ilmumise 390. aastapäevale.

    Näitus jääb avatuks kuni 19.11.2012

    Näituse kuraator: Kristina Kenjuhh, naitused@narvamuuseum.ee

    INFO: Boriss Ivanov, tel. 56678112, reisbergboris@mail.ru

    http://www.narvamuuseum.ee/?next=pressiteated&id=1189&menu=menu_kula

  • David Oistrahhi festival (II)

    Koos Patricia Rozarioga tegi Vanbrugh Quartet Grigorjeva “Aaria” (2007) esiettekande. Koonduslaagris hukatud Jelizaveta Kuzmina-Karavajeva (nunnaks pühitsetuna ema Maria) tekstile loodud teose teljeks oli stoiline vokaalfraas, varjundajaks koloristlik või tonaalharmoonia elementidega vertikaal. Tekstivalik oli kõnekas: “Koos oma rahvaga ma tõstsin mässu ja välja astusin, kui toimus ülestõus…” – kas aprillisündmuste kommentaar?

    Rahvamuusika intonatsioonid ja veristlik ooperitraditsioon ristusid itaalia XX sajandi helilooja Ildebrando Pizzetti “Kolmes laulus” rahvaluule tekstidele, milles soleeris Patricia Rozario. Selle muusika siseintriigi lõid ilmsüütuse ja dramatismi vastuolud, mis Rozario esituses said suhteliselt leebe rõhutuse.

    23. juuli kammerkontserdil Eliisabeti kirikus võis taas kuulata eesti muusikat. Peterburi Festivaliorkester Alexander Mayeri (Saksamaa) juhatusel mängis Helmut Rosenvaldi põhjamaist kargust ja tõsist meelt esindava “Adagio” (1985) keelpilliorkestrile. Kuldar Singi Kontsertiinos (1960) flöödile ja kammerorkestrile soleeris saksa flötist Camilla Hoitenga. Huvitav oli selle stiililiselt ambivalentse teose “kontekstiväline” esitus: kui üldiselt on tavapärasem selgelt artikuleeritud, nurgelisemad (neoklassitsistlikud) struktuurid, siis Hoitenga esituses olid prioriteediks kantileen ja seotud joonestik.

    Kiyotaka Teraoka juhatusel kõlas Galina Grigorjeva “Tsaarinna Jevdokia nunnaks pühitsemise laul” keelpilliorkestrile (2002) – taas kaemuslik, folkloorse ja sakraalmeloodika elemente kokku põimiv polüfooniline tekstuur. Sooja publikuvastuvõtu sai saksofonist Virgo Veldi jazzilikku vabadust tulvil soolo Aleksandr Glazunovi Saksofonikontserdis (1934), kus vene tunderikkust mahendab prantsuse melanhoolia. Pastelsemates toonides kõlas Veldi saksofon Tõnu Kõrvitsa teoses “…neis aedades” (2004) saksofonile ja keelpilliorkestrile.

    Ka 24. juuli kammerkontserdil Eliisabeti kirikus kõlas valdavalt eesti muusika. Arvo Pärdi sopranile ja kaheksale tšellole kirjutatud “L’abbé Agathon” (2004), kus taas soleeris Patricia Rozario, oli lugu alandlikkusest, mille helikeele modaalstruktuure toestasid kohati väga selged funktsionaalharmoonia kontuurid. Rozario mitte eriti jõuline, tumedates värvides hääl on otsekui loodud “alandliku muusika” esitamiseks. Üsna hästi sobis see ka (samuti kaheksale tšellole seatud) Heitor Villa-Lobosi “Brasiilia bachiaanale” nr 5, kus baroki rühikust varjundab ladina melanhoolia.

    Risto Joosti juhatatud kaheksa tšellot (Jelena Gurkina, Mihhail Gerassimov, Semjon Kovarski, Ilja Kartašov, Allar Kaasik, Holger Kaasik, Marius Järvi, Aare Tammesalu) ei püsinud küll alati ühe joone peal, kuid kõlaatmosfäär oli huvitav. Solistide isikupära määras tulemuse järgnevaski muusikas. Galina Grigorjeva heli-vaikuse piirimail mediteeriv “Quasi niente” kõlas flötist Camilla Hoitenga ja löökpillimängija Madis Metsamardi ettekandes. Virgo Veldi ja Ines Maidre tundlikus ettekandes kõlas sama autori “Palve” (2005) saksofonile ja orelile – huvitav süntees melismaatilisest ning mikrotonaalsest meloodikast, milles võis aimata ka vene kirikulaulu faktuure. Tõnu Kõrvitsalt oli kavas “Allikas” (2000) altsaksofonile ja vibrafonile, autoriomaselt puhanguline teos Virgo Veldi ja Madis Metsamardi esituses. Allar Kaasikult ja Ines Maidrelt sai dünaamilise ettekande Erkki-Sven Tüüri “Spectrum IV” (2004) tšellole ja orelile.

    Täissaali ja publiku vaimustuse pälvis 25. juulil Pärnu kontserdimaja ooperigala, kus kõlasid vene ooperimuusika pärlid ning Bizet’ “Carmenist” ja Massenet’ ooperist “Thaïs” pärit instrumentaalsed “vahemängud”. Esinesid võluvad, enamasti suure lavakogemusega lauljad: metsosopran Jelena Okolõševa, tenor Anatoli Zaitšenko ja bass Georgi Perov Moskva Suurest teatrist, sopran Giulietta Kotšarova Saraatovi ooperiteatrist ning bariton Aleksandr Martõnov Moskva Novaja Operast. Kavas oli vene ooperiklassika: Rimski-Korsakovi “Tsaari mõrsja”, Tšaikovski “Jevgeni Onegin”, “Padaemand” ja “Orléans’i neitsi”, Mussorgski “Boriss Godunov”, Dargomõžski “Näkineid” jt. Esituste vokaalne ladusus ja psühholoogiline täpsus lõid laval ka vaid fragmentidena eheda ooperiatmosfääri. Pärnu Linnaorkestrit dirigeeris täpse käega Erki Pehk.

    26. juulil esines Eliisabeti kirikus hõbedase kõla ja õhulise retoorikaga Ukraina Collegium String Quartet (Kirill Šarapov, Tarass Jaropud, Andrei Tšop, Juri Pugoretski), kavas kaasmaalase Valentin Silvestrovi ja Mozarti muusika. Silvestrovi Keelpillikvartetis nr 2 (1988) tõid lõputud kordused ja materjaliküllus kaasa monotoonsuse. Kõlaliselt üsna huvitav oli “Ikoon” keelpillikvartetile (2004), vana vokaalpolüfoonia hüpnootilisi kordusi tulvil akvarelne imitatsioon.

    Miroslava Kotorovitši (viiul) ja Natalia Strotšani (klaver) ettekandes kõlasid ka kolm pala tsüklist “Sõnadeta laulud” (2004) ja “Kolm pala Helle Mustoneni mälestuseks” (2005) – puhas pastišš, nostalgilised jäljendused klassikalis-romantilise traditsiooni ainetel. Mozarti Kvartetis flöödile, viiulile, vioolale ja tšellole ühines ukraina kvartetiga flötist Camilla Hoitenga, teose esituses valitses leebe graatsia. Mozarti Kvintetti klarnetile ja keelpillidele esitas hoopis reljeefsema retoorika ja detailse artikulatsiooniga klarnetist Selvadore Rähni – pikka aega Kyoto Sümfooniaorkestri kõrgelt hinnatud esiklarnetistina töötanud ja praegu Islandil elav andekas eesti interpreet. Tähelepanuväärselt artistliku ja detailitäpse soologa esines Rähni ka festivali esimesel poolel, mängides dirigentide suveakadeemia kontserdil (22. VII) Weberi Klarnetikontserti nr 1. Kahju, et natukene rikkusid mõlemal juhul tulemust muusikalise koostöö probleemid.

    27. juuli lõppkontserdil Pärnu kontserdimajas kõlas Läti Rahvuslikult Sümfooniaorkestrilt Kiyotaka Teraoka juhatusel esinduslik kava, kus ülevust ja stiililisi intriige. Heino Elleri “Kodumaine viis” ja Ester Mäe karjaseviisidel põhinev “Bukoolika” (1983) austasid rahvusaadet. Gustav Mahleri “Nelja laulu” naiivsetele ja poeetilistele stseenidele andis pastelse värvingu Patricia Rozario hillitsetud esitus. Hilisromantismi tundelistele meeleoludele lõi kontrasti Allar Kaasiku mänglev soolo Arvo Pärdi tšellokontserdis “Pro et contra” (1966), mille stiilikontrastid tõid täna kujutlusse pigem autori kavala muige kui nendes kehastuva maailmavalu. Ülimalt huvitav oli ka segakoori Latvija ja Patricia Rozario osalusel esitatud festivali lõputeos, Francis Poulenci “Gloria” (1959) sopranile, koorile ja orkestrile – sakraalse ja rahvaliku intonatsioonikõne vaimukas süntees.

    See telegrammstiilis, põhiliselt head ja huvitavat rõhutav või erapooletult kirjeldav ülevaade oli vaid põgus pilk David Oistrahhi festivali sündmustele. Muidugi polnud kõik kuuldust väga hea, oli ka igavushetki ja muusikalisi konarusi. Mõni probleem tekkis seoses festivalikontsertide ja dirigeerimiskursuste suhestamisega. Mis määrab, on aga suundumus – ja David Oistrahhi festival püüdleb visalt mitmekesise repertuaari ning erksa interpretatsiooni poole. Suviste muusikapidude tiheda konkurentsi tingimustes ja majandusprobleeme arvesse võttes (hea muusika maksab!) oli tulemus igatahes korralik.

     

     

  • Pudelivesi ja võrguhalud

    Vaatamata sellele on pudelisse villitud vee müügiedu joogitootjate ja -müüjate rõõmuks lausa peadpööritav. Vesi kaalujälgijaile…vaid 0 kilokalorit kui tahes suures koguse tarbimisel. Uppuge või ära, aga paksemaks te ei lähe! Loomupärane on muudetud kaubaks ja et veemüüjaid on enam kui üks, käib selleski vallas kibe konkurents. Vesi on maailmas kasvav probleem, kuid oh õnne, Eestis hoopis kasvav moeäri. Pudelivee müügimaht oli 2005. aastal 42,5 miljonit liitrit, rahaline  maht  tagasihoidlikult hinnates 400 miljoni krooni aastas. Ainult 31,5 liitrit inimese kohta aastas või pisut üle pooleliitrise pudeli nädalas. Sama raha eest võiks teha 4000 sadakond meetrit sügavat puurkaevu, millest jaguks tasuta joogivett aastakümneteks. Paari aastaga võiks praeguse pudelivee rahaga neid teha iga poe ja söögikoha juurde, kus täna pudelivett müüakse.

    Ootuspärane kriitika eelöeldule on, et majandus ongi imetabane asi, mille mõistmine polegi minusugustele jõukohane. Seal on nõudlus ja pakkumine ja nähtamatu käsi. Mulle meenuvad sellega seoses Lihavõttesaare elanikud, kes asusid ammustel aegadel võidu kaljudest suuri inimkujusid välja raiuma ja neid saare kallastele veeretama. Veeretamiseks kasutati aga puutüvesid, mis ühtäkki saarelt otsa said, ja kui kadus kaitse tuule ja vihma mõjude eest, sai viljakast pinnast kiiresti möödanik. Nagu ka veidrike kultuurist, kes ei suutnud end kummalise mõttega tegevuse meeminakkusest vabaks mõelda.

    Võib osutada teiselegi “soliidsele” ärile Eestis: võrku pakitud puude müümisele bensiinijaamades ja supermarketites energiahinnaga, mis annab elektrilegi silmad ette. Viimati kohtasin võrgutäit (ca 15 halgu) kasehalge hinnaga 55 krooni, lepahalge sai 45 krooni eest. Ruumimeetri hinnaks teeb see minimaalselt 2000 – 2500 krooni. Sama lugu nagu veegi puhul. Laiemalt kohalikke olusid vaadates ei tohiks küttehalgudega muret olla. Ainuüksi nõukogude suurpõllunduse järelt sööti jäänud maadele on 15 aastaga kasvanud küttepuudeks sobilikku võsa kõigi Eesti ahjude jaoks rohkem kui küll.

    Majanduslikus mõttes tähendusväärne on nii vee- kui haluäri juures muidugi tööhõive osa: raha, mis poodides ja tanklates kaupade valvamise eest turvatöötajatele tasutakse; samuti kütuse- ning sõidukikulud, mis kogu selle kraami kaubastamiseks pruugitakse.

    Tõbede vastu, mida tekitavad bakterid, seened ja viirused, kaitseb meid immuunsüsteem. Juurelgem veidi meemi­nakkuse, mille vastu eelöeldu taustal õige kaitsetud paistame, võimalike kaitsemehhanismide üle. Meeminakkuseks võib pidada mis tahes moodi või hoiakut, mis meid mõttelagedalt teistega võistlema paneb, et saavutada rohkemat ja seda eeskätt rahalises väljenduses. Rumala raiskamise laienemine pole “majanduse omapära”, vaid just tõhusa kaitsemehhanismi puudumine majanduslike ning sotsiaalsete totruste eest.

    Kus see kaitsemehhanism end peidab? Tuleme taas pudelivee näite juurde. Inimesed on valmis vabatahtlikult kokku loobuma ligi poolest miljardist kroonist. Igal aastal ja kasvavas mahus. Aga nad ei ole suutelised rajama puurkaeve, kust vajalik vesi priilt kätte saada! Kas stardiks vajaliku investeeringuraha puudumise tõttu? Pole raske mõista, et parim kaitsemehhanism sotsiaalse ja majandusliku arutuse vastu on koostöö, ühistegevus. Ühe puurkaevu rajamiseks on vaja ainult kolmesaja inimese koostöötahet ja pudeliveele aastaga kulutatud raha.

    Koostöö pole loomulikult ainult kaitsemehhanism, vaid ka majanduse enese parim tugisammas, seda pidevale võistlusele ja võitlemisele lisaks. Majandusvõistlust ja konkurentsivõime kasvatamist tavatseme ülistada nagu filosoofide kivi, mis iga väärtusetu aine kullaks muudab. Lühiajaliselt muudabki. Veest ja halgudest on saanud “megaärid” nagu igast moekaubast. Kuid kas ikka on arukas teha tööd ja teenida raha selleks, et omandada asju, mis meie oludes loomult pigem priid kui tasulised? Pudelivee ja halgude müügi õitseng on omamoodi indikaator, majanduselu haiguslugu.

    Ühistoimimise ja teiste huvides toimimise olulisust mõisteti juba 100 aastat tagasi, kus Fordi tehastes konveieritööliste sooritusvõimet mõõtnud ja analüüsinud inimesed soovitasid tehaseomanikul kehtestada reeglid, mille alusel töötajad ei pea pelgalt oma asjadega toime tulema, vaid ka toetama ja kaasa aitama oma töölõigul hätta jäänud kaastöölisi. Ja edu oligi tagatud. Sama arusaama toetab juba piiblilugu, kust egoistlik ja võitlust piirav vanatestamentlik arusaam, et teisele ei maksa teha seda, mida sa ei taha, et sulle tehtaks, asendub arusaamaga, et teistele tuleks teha seda, mida soovid, et sulle endalegi tehtaks. Mis muu see on kui koostööle kallutamine.

    Miks kipub tõsine ühistegevus siinmail olema sama harv nähtus kui suvine lumi? Oleme me kaaseurooplastest puupäisemad või on aastasadu siin piiblijuttu vahendanud papid ja pastorid keskendunud oma esitlustes sootuks muule kui teiste huvides toimimise olulisuse rõhutamisele?

    Kellele jääb müütides kirjutatu kaugeks ning kahtlaseks, sel tasub meenutada matemaatik John Nashi, kes mänguteooriatega seoses märkas, et teiste huvides toimimine on edukaim ja kindlaim tegevusplaan enda eesmärkide saavutamisel vägagi erinevate reeglitega mängudes.1994. aastal märgati talle selle eest koguni Nobeli majanduspreemia anda.

    Pudelivesi ja võrguhalud on ühistegevusvõimetuse ja hullumeelse võistluse lipukirjaks selliste koostöö karikatuuride otsas nagu ühiskondliku leppe sihtasutus või ka praegune presidendikampaania. Meie egoismi rahuldavad nad ajutiselt hästi. Pelk majanduslik konkurentsihimu nihutab Eesti ühiskonda järjekindlalt ressursside nappimise ajastusse, kus kas või näiteks toornafta vajadus kasvab kiiremini kui selle kättesaadavus. Naftata või ülikalli naftaga ei suuda me oma praegusi vee ja halgude tarbimise harjumusi kuidagi jätkata. Siis on nii, et veepudeleid enam ei ole ja kaeve ka ei ole. Veel vähem on aga raha, mille eest kaeve puurida.

    Teiste sõnadega: kui me ühistegevuses ei suuda teha lõppu arutult raiskavale energiamajandusele, transpordile, planeerimisele ja ehitamisele ning samas keskenduda demokraatiamehhanismide süvendamisele, jõuab ühiskond peagi määramatute poliitiliste ning majanduslike jõudude meelevalda. See on aga märkimisväärne oht meie kultuurile ja iseseisvusele.

  • ENNÄE INIMEST Rahvusraamatukogus

    Kolmapäeval 3. oktoobril kell 17.00 avatakse Eesti Rahvusraamatukogu peanäitusesaalis ja fuajeegaleriis (Tõnismägi 2) näitus: “Aapo Pukk 50. ENNÄE INIMEST”.

    Nädal hiljem, 10. oktoobril kell 15.00 võluv duett väärika kolleegi Valli Lember-Bogatkinaga. Publikule avatud portreeseansil Rahvusraamatukogu näitusesaalis joonistab Valli minu portree.

    Näitus kestab 24. oktoobrini.

    Juubel annab kunstnikule võimaluse heita pilk tagasi seni tehtule. Loodan, et see on tagasivaade poolelt teekonnalt. Olen kujunenud portreekunstnikuks just viimasel paarikümnel aastal vabas Eestis ning ehk seetõttu olen end paigutanud nende eesti kunstnike hulka, kelle põhitööks on olnud portree. Portree on alati olnud seotud tellimusega, nii on see olnud juba sajandeid. Olin väga rõõmus, kui Jaan Elken mind 2011. aastal Eesti Kunstnike Liitu soovitades nimetas mind kvaliteetportretistiks. Püüan seda olla.

    Eesti portreemaalile tagasi mõeldes jõuame aastasse 1894, mil Düsseldorfi Akadeemia lõpetanud Paul Raud tuli kodumaale, et rajada siin esimese eestlasena oma professionaalne karjäär. Tartus elav Rudolf von zur Mühlen oli väga vanaks jäänud ega suutnud enam täita arvukaid tellimustöid. Aasta tagasi tulin minagi tagasi kodumaale. Selja taha jäi viis aastat tööd Californias. Seal sain aru, et olen eelkõige eesti kunstnik ja tahaksin näidata oma loomingut Eestis. Nagu 130 aastat varemgi, on Eestis ka praegu palju võimalusi maalida häid portreid.

    “Ennäe inimest” on üks minu juubeliaasta näitustest. Rahvusraamatukogus välja pandud näituse valik hõlmab suurelt jaolt mu viimase kümnendi portreeloomingut. Esitlen modelle, kellele olen ise mingil ajal teinud ettepaneku poseerida, lihtsalt seetõttu, et olen tundnud erilist tõmmet need isiksused ajast välja tuua. Neil maalidel ei näe me ainult eestlasi, ent neil kõigil on midagi ühist. Tundsin, et näen midagi väga kontsentreeritut, nagu vaataksin rikkalikku partituuri, mis tuleb veel läbi mängida. Need inimesed on eri sotsiaalsetest kihtidest. Olen saanud maalida hulkuri värvikat elukogemust ja ühiskonna tipus seisjate viljakat vitaalsust. Olen kätkenud neisse maalidesse oma aukartuse elu ees – ecce homo!

    Eestis ei ole veel eraldi rahvuslikku portreegaleriid, kuid meil on institutsioone, kes on asunud oma väljapaistvate esindajate portreid koondama. Portreegalerii on mitmel Eesti kõrgkoolil, rahvaesinduses Toompeal, Eesti Evangeelse Luteri Kiriku Konsistooriumil, linnavalitsustel ja teatritel. Ent portree ei ole kõigile igapäevaselt kättesaadav. Loodan, et minu näitus korvab seda pisut. Oma loomingut iseloomustaksin lühidalt kui traditsioonilisest modernismist lähtuvat psühholoogilise taotlusega õlimaaliportreed, samuti olen loonud ühe seansiga valminud pastellportreid. Praegu võiks neid käsitleda ka etüüdide või visanditena. Traditsioonilised portreekunsti meetodid ja tehnikad on mind köitnud läbi aastakümnete. Nende valdamine annab kunstnikule vabaduse.

    Olen tänulik Tartus lapsepõlvest alguse saanud süstemaatilisele kunstikoolitusele, kus polnud kohta ka pooltoonis eksimustele. Kunstiakadeemia graafikaosakonna lõpetasin 1986. aastal.

    Viieaastane viibimine ja maalijapraksis Californias tõi eelmisel aastal kaasa peaauhinna 21 riigis leviva ja ühe maailma mainekama kunstiväljaande International Artist Magazine’i korraldatud võistlusel “Inimesed ja figuurid”. Auhinnatud portree “Harmony isaga” on ka näitusel väljas.

    1999. aastast kuulun maailma suurimasse portreekunstnike organisatsiooni, üle 3000 liikme koondavasse Portrait Society of America (PSOA), olen California Kunstiühingu, Eesti Vabagraafikute Ühenduse ja Eesti Kunstnike Liidu liige.

    2011 tõi eriauhinna Firenze nüüdisaegse kunsti biennaalilt. 2012. aastal hinnati minu teos “Kooritüdruk” (tütarlaps Tallinna Jaani kiriku koorist) teise koha vääriliseks ning Ameerika Portreekunsti Ühingu iga-aastasel ühingu liikmetele korraldatud võistlusel tunnustati mind aukirjaga maali “Scum ja Star” eest.

    Olete lahkelt oodatud mõlemale üritusele.

    Lugupidamisega
    Aapo Pukk
    eesti portreekunstnik

  • Kuidas mõjuvad saterkuues inglid?

    Kas poistekoor on nagu mingi eriti hõrk ja rariteetne instrument, millel saab “mängida” seda, mida näiteks täiskasvanutega ei saa? See on poiste n-ö ärakasutamine – lauluvõimelise poisiea kui suhteliselt lühikese ajavahemiku publikule eksponeerimise eksklusiivsus. Kui juba vaadata silindrite ja mustade saterkuubedega poistekoori paraadpilti, on see kurbnaljakas vaade väikestele lordidele haarav. Kui lisaks kuulda, et need tillukesed “lordid” teevad kõrget, kordumatut inglihäält, ongi osa erakordsusest käes. Kindlasti mõjub ka mainitud sisu ja vormi kontrast, aga õige ja eluterve emotsiooni annab poistelaulule just see eriline hingepuhtus, mida kohtab vaid laste puhul. Ammugi kirikukoori kasvatusega laste puhul. Ja tütarlastekoorist tõstab poistekoori “kõrgemale” veel laiem ampluaa: laulavad ju nooremad poisid naishäälte kõrguselt ning vanemad, s.t häälemurde läbi teinud noorukid meeste tessituuris. Nii on ühes kooris korraga sees lapselik siirus, naishäälte kõrgused ja noorte meeshäälte värske sügavus. Teist sellist imet nagu poistekoor lihtsalt pole – täiuslikkus ja mitmekülgsus korraga!

    Selliselt kokku pandud kooris nagu Tallinnas esinenud Cambridge’i poistekoor (kus laulavad märgatava vanusevahega poisid lastest noorukiteni), on sees ka poisi mehekskasvamise potentsiaali ning jõudu. Kõik need alateadlikult mõjuvad aspektid koos teevad poistekoori kõlaspektrist ja mõjust midagi erakordset. Inimene võtab ju heledat lapsehäält ja nooruki vastavastatud häälesügavust juba alateadlikult vastu erinevalt. Ning selliste impulsside vaheldumine kutsub korraga esile üsna iseäralikke tundeid.

    Kui sellele baasile lisada stiilne, puht muusikaline elamus, on vastuvõtu skaala erakordselt lai. Cambridge’i poistekoor teeb salvestisi hinnatud plaadifirmades nagu EMI ja Decca, rääkimata prominentsetes saalides esinemistest. Dirigent Stephen Cleobury on olnud Cambridge’i Kuningliku Muusikakolledži direktor ja organist juba 1982. aastast. Tema kõrget lendu kinnitab ka BBC Singersi peadirigendiks määramine 1995. aastal. Nii et sellise mentori juhatusel need poisid siis laulavad.

    Ja lihvitult stiilset ettekannet see esimeses kontserdipooles puhtalt inglise barokil põhinev kava muidugi pakkus. Purcelli lauludes köitis koori eriliselt pehme tämber, delikaatne esinemismaneer ja lapselikult süütu kõla. Väga peenelt oli jälgitud sõnade ja meeleolu harmooniat, laulust “Remember not” jäi meelde tavatult sulnis pianissimo. Vahelduseks mängitud orelipaladest ei kostnud seevastu sellist õilsust nagu koorikõlas. Pigem närviline ja püüdlik teostus, mis iseseisvat kunstilist elamust ei pakkunudki.

    Kontserdi teise poole Buxtehude kõlamaailm tõi inglise viktoriaanliku vaoshoituse kõrvale saksa baroki ülevoolava elurõõmu. Avatud meeleolu, hõiskavad akordid ning virtuoossust nautivad fiorituurid mõjusid pärast hillitsetud Purcelli esitust vägagi toonust tõstvalt. Siit edasi juba Bruckneri romantiline suursugusus. Aga samas ka midagi kadus – poistekoori spetsiifika nautimisest kaldus nüüd kontserdi elamuslikkus hoopis teoste endi väärtuste peale.

    Ning seejärel Arvo Pärdi “Beatitudes”: esimestest hetkedest haaras Pärdi isikupärane kõikuv intervall – maad hakkas võtma kaalutuse ja meditatiivuse tunne. Selline kiikuv-kõikuv muusika viib meid tagasi kõige algsema tunnetuse juurde. Miks väikelaps rahuneb kiigutades? Sest ta on seda tunnet emaihus kogenud. Ka kõige sügavam embus põhineb kiikumisrütmil. Kõige alguseks olevad momendid, mis jällegi kõnetavad meid sügavamal, teadvusega haaramatul tasandil.

    Ja lõpetuseks jällegi inglise helilooja teos, Edward Elgari helge, värelev, uue aja polüfoonial põhinev mitmekesisus. Sekka ootamatud modulatsioonid, puhtad ja selged kui skalpelliga lõigatud. Taas kord hämmastas lapsehääle võimekus ja eriline tämber.

     

  • Kas saame üle koera saba?

    Oktoobrist  2005 seisab Tallinnas Harjumäel endise Viktor Kingissepa ausamba asukohal  vabadussõja  monumendi nurgakivi. Ja ootab. PIIA RUBER

     

    Tänavu mais kaitseministeeriumis kogunenud asjahuviliste ümarlauas otsustati, et juba 86 aastat vindunud ja alati tagajärjetult lõppenud plaan rajada Tallinna Vabadussõja võidu ja Eesti vabaduse auks mälestusmärk tuleb lõpuks teostada. Ümarlauast või rahvakogunemisest poleks olnud järjekordselt mingit kasu, kui äkki poleks avaldunud ka poliitiline tahe. Riigikogu võttis juba 2005. aasta märtsis vastu otsuse Vabadussõja võidu samba rajamise kohta. See ei olnud paraku kohustav, sest oma otsusega tegi riigikogu valitsusele ainult ettepaneku “korraldada koostöös Tallinna linnaga Vabadussõja võidu samba püstitamine ning tagada rahastamine.”

    Peaminister Andrus Ansip võttiski ettepaneku vastu ning määras asjaga tegelema kaitseminister Jürgen Ligi. 22. juunil jõudis kaitseminister Ligi esimeste ettepanekutega ka valitsuskabinetti, kus ministeeriumis ümarlauahuviliste abiga koostatud memorandum “Vabadussõja võidu samba” rajamiseks heaks kiideti. Silme ees terendab Eesti Vabariigi 90. aastapäev 2008. aastal, mil sammas (memoriaal) Tallinnas Vabaduse väljakul ka valmis peaks olema.

    3. augustil kiitis valitsus heaks korralduse eraldada “kaitseministeeriumile 815 000 krooni Vabadussõja võidu samba ideekavandi konkursi läbiviimisega seotud kulude katteks”. Tegu on peamiselt auhinnafondiga. Eilsel valitsuse istungil kinnitas valitsus ka kaitseministeeriumi ettepanekud ideekonkursi korraldamise ja võistlustööde hindamiskomisjoni moodustamise kohta. Komisjoni hakkab juhtima EELK peapiiskop Andres Põder ning sinna kuuluvad valitsuse ja riigikogu liikmed, kunstnike erialaühenduste esindajad ning juba aastaid monumendi teemaga tegelnud MTÜde esindajad, kokku 12 inimest. Nende ülesanne on koostada konkursi üksikasjalikud tingimused nii, et läbikukkumine oleks välistatud. Edasise osas annab riigikogu otsus lootust, et asi ei jää seisma ka raha taha. Protsessi taaskäivitades on valitsus sisuliselt nõustunud lõpptulemuse koos Tallinna linnaga täies ulatuses rahastama, maksku mis maksab.

    Hoidkem pöialt, et seekord Eesti rahva ja juhtide närv lõpuni vastu peaks ning et otsustajad ja kogu rahvas ei peaks Eesti Vabariigi 90. sünnipäeval pealinna keskparklas autode vahel jälle häbiga silmi peitma.

     

Sirp