rohepööre

  • Kiri mudelis

    Mängufilm „Asteroid City“ (USA 2023, 105 min), režissöör Wes Anderson, stsenaristid Wes Anderson ja Roman Coppola, operaator Robert D. Yeoman, helilooja Alexandre Desplat. Osades Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Tilda Swinton, Adrien Brody, Bryan Cranston, Edward Norton, Willem Dafoe, Maya Hawke jt.

    Kui lähtuda sellest, et Wes Andersoni ei huvitagi inimesed, vaid mudelid, on kergem tema filmidega kontakti saada. Pildil J. J. Kellogg (Liev Schreiber), hotelli mänedžer (Steve Carrell), Roger Cho (Stephen Park) ja Sandy Borden (Hope Davis).

    Väljamõeldud Ameerika kõrbelinna­keses leiab aset noorte tähevaatlejate kokkutulek. Sinna sõidab kokku seltskond kentsakaid inimesi, kes kõik kogevad ootamatul kombel midagi imetabast ja sõnulseletamatut ning peavad seejärel toimunut mõtestama. Tegemist on looga loo sees: parasjagu filmitakse telelavastust näidendi „Asteroid City“ tekkeloost: näidend räägib sellest, kuidas ühes väljamõeldud Ameerika kõrbelinnakeses leiab aset … Selline enesele osutav silmus iseloomustab hästi filmilavastaja Wes Andersoni uusimat filmi, Cannes’i filmifestivalil esilinastunud „Asteroid Cityt“. Kuid mida on sellel linateosel meile öelda?

    Filmis jookseb kaks süžeeliini: vaatajale jutustatakse kentsaka teatrietenduse (valmimise) lugu, teisalt aga esitab film meile selle etenduse sisu justkui tõelisusena: lavatagune etenduse lugu on esitatud mustvalgena, aga väljamõeldud linnakeses toimuvat näidatakse meile erksas koloriidis. Seejuures esineb mõlema tingliku loo vahel nii üleminekuid kui ka hõõrdumisi.

    Ilmselt oleks kõige täpsem öelda, et „Asteroid City“ koosneb veidrate tegelaste kohtumistest ja selle tulemusel tekkivatest nii narratiivsetest kui ka esteetilistest stiilsetest mustritest. Loomulikult võib sedasama väita kõigi Wes Andersoni filmide kohta, ent ometi annab lavastaja vormitäitmine (või väljapeetud filmikeel, kui soovite) ka seekordses filmis kõige rohkem tooni. Andersoni hoolikalt kokku pandud masinavärk on eksaktne ja tõhus.

    Tegelaste taotluslik skemaatilisus laseb Andersonil anda peaaegu igale karakterile mingi läbiva motiivi, mille juurde saab filmis hiljem tagasi tulla. See aga tähendab, et kiiresti õnnestub liikvele lükata terve tegelaskujude galerii: „Asteroid Citys“ astuvad teiste seas üles leinav ja kohmetu fotograaf, jutustaja, noored tähevaatlejad, filmistaar, hulk kauboisid, ekstsentriline näitekirjanik, automehhaanik … Eks seda tegelaste loetelu võib veel täiendada, aga karakterite kirevus ongi just see, mis loeb. Paha ei tee ka tõsiasi, et kõigil karakteritel on kuulsuste näod ees – filmis teevad teiste hulgas kaasa Tilda Swinton, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Jason Schwartzman, Edward Norton, Adrien Brody, Margot Robbie, Jeffrey Wright … Kuid jah, siin mängitakse tüpaaže, mitte inimesi. Nende karakterite siseilma kohta on raske järeldusi teha. Heal juhul hakkab kõik kenasti tööle: me rõõmustame hoolikalt ehitatud muinasjutumaailma üle ja vaatame heldinult, kuidas isevärki elementidest kerkib tujutõstev lugu. Halvemal juhul aga tekib siin mingisugune kommunikatsioonihäire ja me ei taha seda mängu enam kaasa mängida. „Asteroid City“ maailm on, nagu Andersonil ikka, magus, nostalgiline ja perfektselt täpseks aetud. Äärmuseni liigendatud, nunnu ja stiilne, esitatud peatükkide kaupa, peensusteni lihvitud ja eneseteadlik.

    Estetism võib muidugi väsitada, aga kui lavastaja rütmidele pihta saada, on „Asteroid City“ väga hubane ja mõjuv film. Kui lähtuda sellest, et Wes Andersoni ei huvitagi inimesed, vaid mudelid, on kergem tema filmidega kontakti saada. See struktuur justkui õpetab ennast mõistma. Näib, et tüüpiline wesandersonilik nali vaatleb sageli seda, kuidas kaadris toimuv ning seda täiendav sõnaline informatsioon omavahel suhestuvad. Ehk siis uuritakse mudeli ja reaalsuse, kaardi ja territooriumi omavahelist suhet. Kui sageli, näiteks Andersoni armastatud visuaalsetes loeteludes, võib tekst mõjuda isegi liigselt, pildi püüdliku kordusena, siis teinekord esineb hoopiski visuaali ja selle kirjelduse vastandumist – analüütilise filosoofia entusiastid nimetaksid seda ilmselt kategooriaveaks.

    Neid mudelite ja märkidega mängimisi on „Asteroid Citys“ palju: kui Scarlett Johanssoni tegelane (küll varjatud näoga) ühes stseenis hetkeks alasti on, vestlevad tegelased parajasti kehadublantidest. Nõnda kutsub film justkui üles oma konstrueeritust kriitiliselt vaatlema: kas illusioon ikka puruneb, kui on teada, kuidas see loodi? Või siis näiteks karantiini kasutamine süžeekäiguna, mis tekitab kentsaka tunde kõigis, kellel koroonakriis veel värskelt meeles on. Ometi ei taha film meile sellega midagi öelda: seos on taotluslik, kuid ühtlasi sattumuslik.

    Andersoni filmid on osa meie maailmast ning ühtlasi ka toredad eraldiseisvad maailmad. Pikalt võiks arutleda tema lembusest sellise korrastatud, hierarhilise, eneseküllase maailmaloome vastu; spekuleerida, miks peab siin kõik olema sümmeetriline, armsa koloriidi ja pedantse liigendusega. Millest see impulss tuleneb? Millist vajadust see rahuldab? Mis küsimustele see vastab? Kuid mõneti trotslikult hakkab huvitama ka see, milline roll võiks Wes Andersoni loomingus olla näiteks juhusel või improvisatsioonil. See viib omakorda suuremate küsimusteni, näiteks, mil määral on valmis filmide puhul juhusest või vabadusest rääkimine üldse mõeldav.

    Anderson on muidugi selle käigu ennetanud: „Asteroid Cityst“ ei puudu ka nägemuslik, unenäoline mõõde. Et filmis on paralleelselt käigus kaks suuremat lugu, millest üks toimib kui teise „lavatagune“ (ning mille omavahelisi suhteid lõbusalt proovile pannakse), võib kinost väljudes hakata ka meie endi maailm mõjuma kui lava või „mudel mudelis“. Kas sellelt lavalt oleks võimalik maha astuda? Ja mida see akt õigupoolest tähistaks – mingisuguse kõrgema tõeni jõudmist, vaimset ärkamist? Või vastupidi, nukralt kaosele ja entroopiale alla vandumist?

  • Näitustel võib ärrituda ja olla ka rahul

    Näitus „Vanatühja jälil Kuuni“ Tallinna Linnagaleriis kuni 27. VIII, kuraator Corina L. Apostol, kunstnikud Agate Tūna (Läti), Amélie Laurence Fortin (Poola/Kanada), Ann Mirjam Vaikla, Pau/a (Paul Simon ja Paula Veidenbauma, Läti/Saksamaa), Jila Svičević (Eesti/Ungari/Serbia) ja Eglė Šimėnaitė (Leedu).

    Näitus „Puudutus. Väike foto, suur lugu“ Juhan Kuusi dokfoto keskuses kuni 30. VII.

    Näitus „Sõna saab heli“ Telliskivi loomelinnaku Rohelises saalis kuni 30. VII, kuraator Aivar Tõnso, kunstnikud Raul Keller, Liisa Hirsch, Taavi Suisalu, Sten Saarits, Erik Alalooga, Katrin Enni ja Mari-Liis Rebane.

    Aastaid on mind häirinud aeg-ajalt esile tulev haakumatus käsitlemise ja käsitletava vahel. Eks see hakka vastu igas vallas, kuid keskendugem praegu kunstile.

    Näitusega „Vanatühja jälil Kuuni“ ei avata küll uusi horisonte, kuid see on
    täiesti korralik väljapanek. Vasakul Agate Tūna „Ettenägematu spektrum“ (2023) ja paremal 
    Ann Mirjam Vaikla „Roseti liigutamine“ (2023).

    Minu arusaamist mööda tegeleb kunst eeskätt esteetiliste küsimustega ega lahenda intellektuaalseid küsimusi. Corina L. Apostol väidab näituse „Vanatühja jälil Kuuni“ eessõnas, et kunstiprojekt – tegelikkuses küll kunsti­teos – „uurib võimustruktuuride, kolonisatsiooni ja selle kujutamise seoseid“. Avaldan siirast kaastunnet mainitud näitusel esinevatele kunstnikele. Küllap on kuraator tahtnud neid soojalt tunnustada, kuid eesti keeles ja siinses kultuuris pöörduvad tema sõnad vastupidiseks. Nii jääb minul küll mulje, et heasoovlikkuse asemel kuraator justkui irvitaks kunstnike üle. Loomulikult pole kuraator ise tahtnud sellist muljet jätta, kuid mõõdutundetu kiitmine pöördub enda vastandiks. Võib-olla USA kultuuriruumis seda küsimust pole, aga kui minnakse kellegi teise liivakasti mängima, peab omaks võtma sealsed reeglid.

    Võib-olla leiavad mõned, et kaks plussi on kaks korda parem kui üks. Minusuguse kultuuri- ja keeletaustaga inimesele annab pluss ja pluss kokku miinuse.

    Oleme sageli sõna võtnud russismide, anglitsismide ja teiste ebaloomulike keelendite asjus. Tallinna Linnagalerii näitust tutvustava teksti keelele etteheiteid ei ole, kuid sealne tekst on tungil täis stilistilist (kas ka mõttelist, ei oska ütelda) amerikanismi.

    Selle ärritatuse võiks ju enesesse jätta, aga kui see kordub kuust kuusse ja aastast aastasse, siis ei saa enam vaiki olla. Kultuuri- ja keelekonteksti tajumatuse või haakumatuse kõrval paneb õlgu kehitama ka see, kui autorid kirjutavad oma kunsti juurde saatetekstid, mis ei anna põhiobjektile mitte midagi juurde või on kohe näha, kui tegu on pastakast imetud kõrgpilotaažiga, näiteks on veevoolu- või tulevideo saateks olemisfilosoofiline traktaat. Oma osa on siin ka kunstiharidusel: arusaamatu on nõue, et kunstnik peab oma loodut pikalt põhjendama. Näib, et tänapäeval pole enam võimalik kunstiharidust saada maalides ega skulptuuri tehes, vaid tehtut tuleb ka seletada. Kui mis tahes kunst mõjub aktsepteeritavana alles seletuse lugemise järel, kas tegu pole siis loomingulise ebaõnnestumisega? Rõhutan, et sedasama retoorilist küsimust võib esitada suvalise meediumi puhul – olgu siis teater, kirjandus, muusika, kino vm.

    Enne edasi minemist rõhutan, et näitusega „Vanatühja jälil Kuuni“ ei avata küll uusi horisonte, kuid see on täiesti korralik väljapanek. Avamispäeva performance’ile panen kõrgema hinde, aga näituse saatetekstid tuleb kõrvale jätta.

    Terviklikuma mulje jätsid kaks näitust Telliskivi loomelinnakus. Juhan Kuusi dokfoto keskuses on viimaseid päevi vaadata grupinäitus „Puudutus. Väike foto, suur lugu“. Mõnelt autorilt oli üks, teiselt rohkem fotosid. Esialgu paistis väljapanek liiga kirju, ei saanud kohe hästi aru. Kui siis lõpuks selle või teise autori töid mõistma hakkasin, omandas ka eelnenu tähenduse. Viimase kolmveerand aasta jooksul olen käinud mitmel fotonäitusel ning – varasemast erinevalt – see meedium on kinnistunud üha rohkem iseseisva kunstina. Piinlik tunnistada, kuid aastakümneid pidasin fotograafiat ikkagi hetke fikseerimise viisiks, mitte omaette väljendusvõimaluseks.

    Eelhäälestus on iga näituse, teatritüki või muu puhul raskendav asjaolu. Telliskivi Rohelise saaliitust „Sõna saab heli“ läksin vaatama peamiselt lootuses, et see annab ehk natuke kergendust. Nii kergelt ei saanud seda siiski võtta. Mul on tõsiselt kahju, et mul polnud rohkem aega. Raul Keller, Liisa Hirsch, Taavi Suisalu, Sten Saarits, Erik Alalooga, Katrin Enni ja Mari-Liis Rebane näitavad, et see nišš podiseb Eestis ikka päris korralikult ja vaimukalt. Kui meenutada veel, et samal näitusel võinuksid esineda ka Kiwa, Andreas W, Kaarel Kurismaa jt, siis võib heameelest lausa muheleda. Ah et mis sääl siis oli? Oodatult valitses kõlade digitaalne töötlemine ning tulemuse seostamine auditooriumiga: kuuldav sõltub vaataja/kuulaja tegevusest. Tõsi, mitte alati polnud sõltuvust olemas. Nagu näiteks Liisa Hirschi teose puhul, kus klaveri raamist immitsesid helid tõenäoselt ka siis, kui publikut polnud. Erik Alalooga väliselt keeruka teose puhul võis seda rahulikult vaadata, ilma et midagi sünniks. Õpetuse kohaselt läksin ringi sisse ja tegin natuke häält: vastukaja oli minimaalne, aga liiga ahneks ei maksa kah minna.

  • Vilets pedagoogika ning intellektuaalne tour de force

    Esmapilgul on keeruline filosoofilise taiesena käsitleda õpikut, ent just selleks on Roger Scrutoni „Moodne filosoofia“ kirjutatud. Ehkki teose aukartustäratav maht võib jätta mulje, et tegu on mingit sorti üldkäsitlusega, on tegelikkus sellest kaugel. Scrutoni eesmärk ei ole õpetada filosoofia üldajalugu ega isegi viimaste sajandite filosoofia ajalugu. Õigupoolest, ehkki teos menetleb näiliselt uusaja filosoofiat kui sellist, on selle fookus väga selgelt angloameerika filosoofia analüütilisel traditsioonil.

    Pealegi on Scruton osutanud juba sissejuhatuses, mida päälkirjas sisalduv „moodne“ tähendab: moodne on Descartes’i-aegne ja Descartes’i-järgne, moodne on modernistlik ehk traditsioonilisele vastanduv. Harjumuspärane on käsitlus „moodsast filosoofiast“ kui millestki esmajoones XX sajandit puudutavast. Scruton määratleb modernsuse pigem teemade ringi järgi: „modernsus ehk uusaeg seostub valgustuse, individualismi ning mõtte emantsipatsiooniga usulise ja teoloogilise dogma alt“ (lk 649). Scruton ei varja, et ta ei kirjuta vaid sellest, milline filosoofia on, vaid ühtlasi sellest, milline see olema peaks, ning selle tulemusel saab „Moodsast filosoofiast“ teos omaette, kuivõrd see on ilmselgelt autori nägu.

    See on aga ühtaegu „Moodsa filosoofia“ tugevus ja nõrkus. Üks Scrutoni tugevamaid külgi on oskus esitada keerulised ideed ja mahukad teemakäsitlused üldmõistetavalt. Ta kirjutab selgelt ja loogiliselt ning tema argumentatsioon on veenev isegi siis, kui sellega tingimata ei nõustuta. Oma mõtted nii filosoofidest kui ka teemadest esitab ta aga võrdlemisi paindumatult. Õigupoolest on esimese hooga tegelikult üsna keeruline üldse tabada, milline on Scrutoni üldine käsitlus „moodsast“ (nagu ta ise on selle määratlenud) filosoofiast, sest tegemist on mitmes mõttes kohutava raamatuga: see on kohutav hirmsa või õudse tähenduses, aga samamoodi ka kohkuma panev. Tegemist on aukartustäratava taiesega, millel oleks lisaks autori lisatud õpijuhisele (lk 647–778, sellest peaks lugemist tegelikult alustama ning selle abil on võimalik kirjeldatud teemadesse süveneda) ilmselt tarvis ka eraldi lugemisjuhist, sest kui üritada „Moodsat filosoofiat“ algusest lõpuni järjest läbi lugeda, on selle tagajärjeks paremal juhul mõistmatus, viletsamal aga hirm ja õõv filosoofia ees.

    Hoolimata nii autori kui ka kirjastajate sedastusest, et tegu võiks olla ülevaateteosega, ei kõlba see tõenäoliselt ei juhusliku filosoofiahuvilise ega ka filosoofiatudengi lugemislauale ning seda kahel põhjusel. Esiteks on see lootusetult sisutihe, sest autori eruditsioon on muljetavaldav ning põhjalikkus, mille teose ligi kaheksasajalt leheküljelt leiab, imetlusväärne. Teiseks, kuigi Scruton nimetab raamatu eesmärgiks filosoofia küsimuste ja argumentide tutvustamist (lk 11), laskub ta pääaegu igal võimalusel põhjalikku arutellu ning nõnda võib kergesti juhtuda, et lugejale ähmastub üldülevaate ning autori enda seisukoha piir. Kuigi raamatu esimene, sissejuhatav päätükk on tõesti ülevaatlik ning avab kenasti mõisted ja põhiprobleemid, millega lugejal edaspidi rinda tuleb pista, siis säält edasi algab miski, mis on ühtaegu vilets pedagoogika ning intellektuaalne tour de force.

    Mõni lugeja võib julget autoripositsiooni ehk hinnata, teine mitte, ent tõenäoliselt oleneb nõustumise määr siinkohal aga hoopis sellest, kuivõrd juba ette autori seisukohtadega nõus ollakse. Kriitikud on Scrutoni süüdistanud ideoloogilises eelarvamuslikkuses ja poliitilise agenda ajamises, samuti ajaloolise täpsuse eiramises ning pooltõdede esitamises, valimatuma lähenemisega kriitikud on keskendunud Scrutonist rääkides aga ikka isikule, pööramata tema kirjatööde nüansseeritusele erilist tähelepanu. Autori maine konservatiivse mõtlejana on paiguti temast endast ees. Pole küsimust, kas tema lahterdamine konservatiiviks paika peab, sest loomulikult peab, ning kogu tema töö on ehitatud konservatismi kui mõttevoolu edendamisele. Ehkki näiteks tema teos „Tolad, petised ja tülinorijad. Uusvasakpoolsed mõtlejad“ (2015, eesti keeles 2018) võib tõepoolest autori selge mõistuse kahtluse alla sääda, sest arvestatav osa teosest mõjub paranoilise sonimisena (aga milline filosoof ei oleks mõnikord pannud kirja tõeliselt totraid mõtteid?), eristab Scrutonit meie ajal üha enam levivast vulgaarkonservatismist just see, et vähemasti filosoofiast rääkides ei ole ta üldiselt reaktsionäär, vähemalt mitte klassikalises mõttes.

    „Moodsas filosoofiaski“ on jäänud Scruton ikka väljapeetuks, isegi kui kedagi aktiivselt kritiseerib. Nõnda võib ta näiteks moraalist, utilitarismist ja konsekventsialismist kirjutades ja viimaseid siunates väljenduda üsna teravalt. Pole küsimustki, et seejuures on Scrutonil väga selge ja paindumatu arusaam sellest, mis on moraal ning kuidas seda rakendama peaks. Igasugune moraalne relativism, isegi säärane, mida serveeritakse suurema hüve teenimisena, on talle vastunäidustatud. Kuid selle asemel, et vastastele raevukalt lajatada, kirjutab ta hoopistükkis kummastavalt poeetiliselt: „Kasumit taotlevate indiviidide vabad tehingud toovad kasu ühiskonnale kui tervikule; aga ainult siis, kui tehinguid piiravad keelud. Pettus, tüssamine, vargus ja muu sarnane tuleb keelata. [—] Moraaliprintsiibid tekitavad kasulikke tagajärgi ainult siis, kui neid peetakse absoluutselt siduvaks. Inglaste moraalsesse idiootsusse kuulub ka see, et seda absoluutse keelu ideed on peetud absurdseks või irratsionaalseks. Väidetakse, et muidugi annavad moraalile õigustuse selle kasulikud tagajärjed. Seega peaksime moraali nende kasulike tagajärgede valguses kohandama ja parandama. Kui ma saan ühes või teises olukorras selgesti tajuda ülekaalukat kasu, mis tuleneb mõne printsiibi rikkumisest, või ülekaalukat katastroofi, mis tuleneb sellele kuuletumisest, siis peaksin ma mitte alluma. [—] Moraalset „absolutismi“ isegi sarjatakse kui kuritegu. Niimoodi, konsekventsialismiteooria kaudu, on moodsasse südametunnistusse taas hiilinud piiramatu laostuse võimalikkus ning toonud kaasa nii mõndagi huvitavat kasuistikat „rakenduseetikas““ (lk 373).

    Ehkki väljapeetud ja ratsionaalne arutelu on alati teretulnud, tuleb siiski nentida, et Scruton siiski mitte ainult ei kirjuta filosoofiast, nagu see tema arvates olema peaks, vaid mõistab mõnes mõttes ehtinglaslikult hukka nähtusi, mis ei mahu tema maailmapilti. Postmodernismist rääkides läheb ta veelgi kaugemale: „1970. aastate alguseks oli kaunis selge, et „modernism“ kui kunstiline ja kultuuriline usutunnistus on surnud mis surnud. Samuti oli selge, et kultuurimaailma kujundavad tundmatuseni ümber kaks vastandlikku mõjujõudu: laialt levinud pessimism moodsa maailma suhtes ning üürikeste artefaktide voog (televisioon, popkultuur, turism), mis tõmbavad tähelepanu eemale kõigilt inimelu perioodidelt peale oleviku“ (lk 653).

    Jean-François Lyotard’i teosest „La condition postmoderne“ (1979) rääkides kasutab Scruton prantslase töö kirjeldamisel fraasi „Lyotard argumenteerib (kuigi „argumenteerimine“ ei ole tema mõtlemisstiili kohta päris õige sõna)“ ning süüdistab seejärel postmoderniste teadmise taandamises „masinate omaduseks“: „Tulevikuühiskond talletab informatsiooni, et Shakespeare kirjutas nii mitu näidendit nii mitme tuhande sõna ja nii mitme kirjavahemärgiga. Aga see ei säilita jälge nende näidendite tähendusest, mis libiseb läbi infovõrgu“ (ibid.).

    Siinkohal joonistub välja selle varem mainitud „jõulise autoripositsiooni“ suurim miinus. Nimelt on selle taha peidetud selgelt konservatiivne hoiak, et mitte öelda agenda, mis pole iseenesest ju mingi patt, ent mis peidab endas siiski selget moraalset üleolekut ning püüdlust alavääristada mingit abstraktset ideelist tonti, kelle Scruton lugeja ette manab. See tont, tinglikult (post)modernismiks nimetatu, ähvardab võtta ära mineviku ja Shakespeare’i ja ratsionaalsuse ning viimselt moraaligi. Oma raamatus „Kuidas olla konservatiiv“ (2014, ee 2018) sedastab Scruton arhitektuurist rääkides, et „Konserveerimise siht on ilu; ent ühtlasi, ja samal põhjusel, on see ka ajalugu ja selle tähendus. [—] Ja kui kord on otsustatud, mis on väärt olema osa meie ajaloost, tuleb asju, maastikke ja maju säilitada täpselt sellisel kujul, nagu nad olid, ühes nende autentse ümbruse ja detailidega, õppetundidena püsimatule külastajale“ (lk 227).

    Tõenäoliselt on vähe neid, kes vaidleksid vastu ajalooliste hoonete säilitamisele, ent Scruton kohtleb ka ideid ning moraalinorme nagu hooneid, omistades neile sisuliselt esteetilise väärtuse. Kuna ilu nõuab aga alati vastandit, siis on vältimatu, et seda loogikat järgides kujuneb välja mustvalge binaarvastandus traditsiooniliste ja „modernsete“ (mis seejuures pole sugugi mitte samad, mis „modernistlikud“) ideede vahel. Esimesed on ilusad, teised koledad ja seega vältimatult väärtusetud. Olles säärase kaksikjaotuse tekitanud, keeldub Scruton mõnes mõttes isegi kaalumast võimalust, et uuemal filosoofial on talle (või kellelegi teisele) midagi pakkuda. Hoolimata esmasest informatiivsusest pole „Moodne filosoofia“ seeläbi enam mitte õpik, vaid sellest saab paljusõnaline ideaalfilosoofia manifest.

  • A-Galerii avab kaks uut aknanäitust

    Sel reedel, 30. juunil kell 18:00 avavad A-Galerii akendel oma ühise näituse Kreeka kunstnik Ismini Pachi ja Sander Haugas ning oma soolonäituse Kertu Vellerind. Näitused on üleval kuni 13. augustini.

    KAKS²
    Ismini Pachi & Sander Haugas

    Näitus KAKS² on dialoog, milles kunstnikud kompavad erinevate materjalide piire ja tugevusi ning küsivad, kas jõud saab tekkida hoolitsuse ja koostöö kaudu. Sander Haugas esitleb värskeid kehaehteid ja objekte, mida koondab pealkiri “Väljateenitud olme”. Ta kasutab tehnikaid nagu sepistamine, jootmine ja keevitamine ning materjale nagu teras, messing, samet, pleksiklaas ja vana sokk. Ismini Pachi kollektsioon “Kätega loodud jõud” koosneb ehetest ja objektidest. Teosed on valmistatud portselani valu tehnikas ning hõbedat sepistades. Kõik kunstiteosed on valminud 2023. aastal ega ole varem eksponeeritud.

    KAKS² tähendab jõudu. Kahekordset kahe jõudu. Kaks kultuuri, kaks materjali, kaks kvaliteeti, neli loomingulist kätt.

    Sander Haugas (1983) on praktiseeriv sepp, skulptuuri tehnik, arhitektuuritudeng ning Eesti Kunstiakadeemia lektor. 2020. aastal sai ta magistrikraadi cum laude koos Noore tarbekunstniku preemiaga Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti õppekaval.

    Ismini Pachi
    (1984) on Kreeka ehtekunstnik ja õpetaja, kes elab viiendat aastat Eestis. Tal on bakalaureusekraad filosoofia, pedagoogika ja psühholoogia erialal Kreeka Riiklikust ja Kapodistria Ülikoolist Ateenast (2008). 2021. aastal omandas ta magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti õppekaval.

    PEA
    Kertu Vellerind

    “PEA nüüd ometi!” kutsub üles kunstnik Kertu Vellerind, enda aknanäitusest möödujat. Talle on pealkirjad alati olulised olnud, kandes kindlat sõnumit. Kunstniku loomingus peegeldub üheaegselt mure meie väikese rahva emakeele pärast ja kui ka nauding, mida keele kõla oma ilu ja polüseemiaga pakub. Nii ongi tema ehete nimedesse peidetud sõnamängud.

    Vellerind on selgitanud, et kasutab näitusetöödes materjalina enamasti hõbedat ja peakivi (sic). Peakivi on tema sõnul ääretult ilus, mitmepalgeline ja midagi, mille üle peaksime uhked olema. Samuti ei häbene kunstnik Eesti rahvuslikku ehtepärandit. Inspiratsiooni ammutamiseks kihutab ta väidetavalt ringi kodarrahast ratastel ning eksleb natuke metsas.

    Kertu Vellerind (1967) on võluvalt naljamaigulise loominguga Eesti ehtekunstnik. 1997 omandas ta magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias, metallikunsti erialal. Lisaks on ta täiendavalt õppinud Soomes ja Saksamaal. Aastast 1995 tegutseb kunstnik vabakutselisena ning kuulub Eesti Kunstnike Liitu ja Eesti Metallikunstnike Liitu. Vellerind on osalenud mitmel grupinäitustel nii Eestis, kui välismaal, sealhulgas Soomes, Lätis, Leedus, Rootsis, Taanis, Poolas, Tšehhis, Islandil, Belgias, Itaalias ja USA-s. Teda on tunnustatud mitmel rahvusvahelisel konkursil ning 2018 pälvis ta koos Urve Küttneriga Ede Kurreli nimelise preemia.

    Ismini Pachi, Sander Haugas / Kertu Vellerind
    A-Galerii AKNAD
    30.06.–13.08.2023

    Näitus Facebookis
    Näitus kodulehel
    VISUAALID

    A-Galerii
    Hobusepea 2, 10133 Tallinn
    E-R 10-18, L 11-16
    www.agalerii.ee
    info@agalerii.ee

  • Ene Mihkelsoni kultuurimõtestaja preemia konkurss

    Tartu Kultuurkapital ja Ene Mihkelsoni Selts kuulutavad välja järjekordse Ene Mihkelsoni  kultuurimõtestaja preemia konkursi.

    Nii nagu ka varasematel aastatel antakse välja Ene Mihkelsoni kultuurimõtestaja preemia, millele saavad kandidaate esitada nii autorid ise, kultuuriväljaannete toimetused kui ka Ene Mihkelsoni Seltsi liikmed.

    Ettepanekuid Ene Mihkelsoni kultuuripreemiale oodatakse 10. septembrini 2023. Preemia on mõeldud kultuurimeedias ühe akadeemilise aasta (august 2022–august 2023) jooksul ilmunud silmapaistvate kirjutiste, tele- või raadiosaadete esiletõstmiseks, mis on aidanud kaasa raamatukultuuri ja kirjandusliku loomingu väärtustamisele Eesti ühiskonnas, süvitsi analüüsinud ja mõtestanud eesti keeles ilmuvat kirjasõna ning avardanud kaasaja Eesti kultuuris ja kirjanduses toimuva mõistmise ajalisi ja ruumilisi piire.

    Varasematel aastatel on kultuurimõtestaja preemia pälvinud Jaan Tootsen (2022), Rein Veidemann (2021), Aivar Kull ja Henri Kõiv (2020), Joonas Hellerma (2019).

    Preemia kuulutatakse välja ja antakse üle 20. oktoobril 2023, Eesti Ajaloo- ja Ühiskonnaõpetajate Seltsi, Ene Mihkelsoni Seltsi ja Eesti Kirjandusmuuseumi Ene Mihkelsoni sünniaastapäevale pühendatud konverentsil „Olnu on ikka veel täna“ (20.-21.10.2023).

    Kultuurimõtestaja preemia ettepanekud (10.09) tuleb esitada Tartu Kultuurkapitalile (kristjan.silm@kultuukapital.ee).

     

    Ene Mihkelsoni kultuurimõtestaja preemia statuut: https://kultuurkapital.ee/preemiad-ja-stipendiumid/nimelised-allfondid/ene-mihkelsoni-fond/ene-mihkelsoni-kultuurimotestaja-preemia-statuut/

     

  • Sel reedel Sirbis

    Esiküljel Maimu Berg.

    Inimene loeb. Pille-Riin Larm vestles Maimu Bergi ja Julia Laffranqueʼiga
    Turvatunne on viimasel ajal küll kannatada saanud, ent Tagaranna kirjanduspäevaga antakse inimestele julgust – kirjandus ühendab ja õilistab.
    8. juulil leiab Saaremaal viiendat korda aset Tagaranna kirjanduspäev. Kohtun suvises Tartus ürituse ühe korraldaja, kirjanik Maimu Bergiga. Meiega liitub tema tütar, riigikohtunik Julia Laffranque. „Julia on minu parem käsi,“ tõdeb Maimu Berg. Julia jääb korraks mõttesse: „Kes on kelle parem käsi?“ Selleks et tütre perele toeks olla, Maimu Berg ju mõne aja eest taas Tartusse koliski. Samasugune sünergia iseloomustab kogu jutuajamist.

    Heidy Purga: „Otsime, kas me kuskil raiskame, aga ma ei ole leidnud kultuuris kohti, kus raha põleb.“
    Kaarel Tarand vestles kultuuriministriga

    REIN RUUTSOO: Vene maailma kollaps ja Keskerakonna tulevik
    Keskerakonna kriisi juured ulatuvad Savisaare aastakümnete taguste valikuteni, kui ta sidus oma poliitilise tuleviku Vene maailma laieneva mõjuga.
    Eestis, kus tapatalgud Ukrainas on uudiste peateema, peaks olema kõik selge. Ometi andis ligi pool narvalastest – Eesti Vabariigi kodanikud – sel kevadel hääle Venemaa hävitussõda õigustanud Mihhail Stalnuhhinile ja Aivo Petersonile. Erik Gamzejevi arvates jagavad Stalnuhhini ja Petersoni vaateid veel kümned tuhanded mittekodanikud. Nagu on ka sõnatud, „mis Toomil meelel, see Stalnuhhinil keelel“. Putini Venemaa propaganda on tõhus. Kuid kui Yana Toom, Maria Jufereva-Skuratovski jt Putini hävitusõja toetamist Eestis üksnes naabri meediaga põhjendavad, esinevad nad silmakirjalikult.

    ÜLO MATTHEUS: Putini license to kill ja license to die
    Venemaa on seestpoolt kaitseta. Seega tõstatub teravamalt küsimus, kas Ukraina ei peaks ehk kandma sõjategevust üle Venemaale.
    Wagneri grupi jaanipäevaretk Moskva peale kõneleb sellest, et Venemaa pealinn on kaitseta ja iga suurem relvastatud jõud võib riigis võimu üle võtta. Kuigi Wagneri grupp otsustas sedakorda taanduda, on džinn pudelist välja lastud ja võib arvata, et jaanipäevaretkele järgneb ka mihklipäevaretk. Eks igal oinal ole lõpuks ka mihklipäev. Võim, kellele võib oma tingimusi esitada mingi relvastatud grupp, ei püsi Venemaal kuigi kaua. Mõistagi on Putinil võimalik mingi osa vägedest või ka kõik väed Ukrainast välja tuua ja tagada Moskvale piisav kaitse, kuid see tähendab kaotust sõjas ja veelgi hävitavamat lööki Putini autoriteedile. Häid valikuid Vene diktaatoril ei ole.

    HELIKA MÄEKIVI: Kus on keeletoimetaja piir?
    Keeletoimetaja töö ei puutu ainult tekstidesse, vaid ka neid kirjutavatesse ja lugevatesse inimestesse. Milles toimetaja töö seisneb ja millistes piirides ta tegutseb?
    Hiljutises Värskes Rõhus ilmunud kirjutis keeletoimetaja karjääri algushetkedesti lõpeb kahjuks toimetajatöö mõttes kõige põnevamal kohal. Seepärast ja teistestki kirjatükkidest ajendatult võiks minna kogemuse najal ajajoonel kaugemale ja anda toimetajatööst terviklikuma pildi.

    ANNIKA A. KOPPEL: Taastatud kohtumine
    Leida Laiuse hiljuti taastatud viimase filmi „Varastatud kohtumine“ uus eluring algab Karlovy Vary filmifestivalil.
    Juuli alguses linastub Tšehhis Karlovy Vary rahvusvahelisel filmifestivalil Leida Laiuse mängufilm „Varastatud kohtumine“, mis valiti filmiklassika programmi „Out of the Past“ ehk „Otse minevikust“. Sündmus ise on märkimisväärne, sest ei juhtu just sageli, et nii väärika festivali programmi valitakse mõni vana eesti film. Tänavu märtsis tähistati 100 aasta möödumist Leida Laiuse sünnist tema filmide juubelinädalaga.
    Värskelt restaureeritud „Varastatud kohtumine“ on 1988. aastal valminud Tallinnfilmi mängufilm, režissöör Leida Laiuse viimane teos. Karlovy Varysse sõidavad „Varastatud kohtumist“ esitlema toonane filmi direktor Piret Tibbo-Hudgins ning stsenaariumi toimetaja Tiina Lokk, kes olid nõus jagama oma mälestusi selle filmi tegemise ajast.

    ART LEETE: Mälestused tulevad tagasi
    Handid ütlevad, et see pole mäss, vaid tulevikulootuse kaotust väljendav hingekarje.
    Kui Jamali Neenetsi autonoomse ringkonna põliselanike rahulolematust neile tekitatud eluraskustega võrreldi veel mõne aasta eest XX sajandi algupoole mandalada kogunemistega,i siis koos hantide heitlusega naftafirmade vastu hakati meenutama 1930ndate aastate Kazõmi jõe ja Num-to järve piirkonnas toimunud ülestõusu.

    AIVAR TÕNSO: Helikunst on ala, kus on õhku
    Helikunst on metsik ala, kus on palju loomingulist vabadust, mistõttu oleks kahetsusväärne hakata seda reformima, eriti veel igati toimiva ja lihtsalt mõistetava nimetuse tasandil.
    Viimane poolaasta on olnud kohalikule helikunstile eriti viljakas aeg. Selliseid säravaid hetki on loomulikult ette tulnud varemgi, kuid praegune lainehari tundub olevat kuidagi eriti kõrgelennuline. Seda eelkõige põhjusel, et igal aastal eri kunstisuuna tutvustamisele keskendunud kunstifestivali „Ma ei saa aru“ keskmes oli seekord helikunst (toimus 9. ja 10 VI Telliskivi loomelinnakus).

    TAAVI HALLIMÄE: Disainistik. Aeg
    Augustinus pihtis, et aja osas on ta suures segaduses. Ta ei teinud sellest saladust ja seetõttu teavad lääne mõttelooga kursis olijad, et kui keegi Augustinuselt ei küsinud, mis on aeg, siis ta teadis küll, millega on tegu, aga kohe, kui keegi seda temalt küsis, kadus tal järg käest ja ta ei teadnud enam.

    JOOSEP SUSI: Suitsu nurk XXII. Heiti Talviku „Legendaarne“

    Arvustamisel
    Roger Scrutoni „Moodne filosoofia“
    Kristjan Zobeli „Ökoloogia võhikutele“ ja Tuul Sepa „Evolutsioonibioloogi päevik“
    kuue meeskoori kontsert
    Tallinna Muba klassikasuuna I lennu lõpugala
    näitus „Linnamaardla. Spolia naasmine“
    Niguliste muuseumi klaaslift ja taevakorrus
    näitus „Michel Sittow Põhjas? Altariretaablid kahekõnes“
    August Künnapu retrospektiivnäitus „Le soleil de ma vie“
    näitused „Vanatühja jälil Kuuni“, „Puudutus. Väike foto, suur lugu“ ja „Sõna saab heli“
    Tel Avivi Gesheri teatri „Ära vaata tagasi“
    Viini pidunädalad
    Sveta Grigorjeva „Tantsud, mille saatel uinuda, unistada, puhata ja vastupanu osutada“
    taskuhääling „Planeet Hollywood“
    mängufilm „Asteroid City“

    Esiküljel Maimu Berg. Foto Piia Ruber

  • Hop galeriis avatakse näitus „Epic fail!“

    EPIC FAIL!

    3D prinditud keraamika

    Lauri Kilusk, Elize Hiiop, Mari-Ann Maask, Maria Kim

    30.06 – 26.07.2023

     Reedel, 30. juunil kell 19.00 avatakse Hop galeriis näitus „EPIC FAIL!“.

     Avatav näitus koondab endas Eesti Kunstiakadeemia keraamika osakonna taustaga kunstnikud, kelle üheks peamiseks väljendusviisiks on saanud savi 3D-printimine. See, üldsusele küllaltki tundmatu temaatika, väärib kindlasti ka laiemat tutvustamist. Digitaalseid vahendeid kasutades loodud vormid vonklevad parameetriliste pulsside rütmis. Tulemuseks on ennenägematu visuaalne keskkond, mis vibreerib 21 sajandi sagedusel.

    Neli autorit, kes kasutavad oma loomingus uusi tööriistu, kannavad ka uutmoodi mõtlemist. Paberile visandatud jooned muutuvad üsna kiirelt 3D mudeliteks, seejärel printeri trajektooriks ja lõpuks materiaalseteks objektideks. Inglisekeelne väljend digital crafts võtab selle nähtuse kokku laiemalt, hõlmates kõiki CAD (computer aided design) tüüpi seadmeid ja rohkemgi veel. Saviprint on selle sees olev väike omaette maailm, mis filosoofiliselt asub ühe jalaga tugevalt traditsioonides ja teisega tulevikus. Oma töömeetodi ja lähenemise ettevõetud teemale võtavad kunstnikud kokku järgmiselt:

     Et midagi printida, on vaja kõigepealt see 3D-modelleerida ja siis tehtu failiks salvestada. Faile tuleb palju. Mõned neist on enam-vähem, mõned täiesti mõttetud. Mõni fail aga on absoluutselt eepiline! Selline fail väärib välja printimist. Must savi, punane savi, valge savi, hall savi, valge portselan, roosa portselan, kollane portselan – igal materjalil on oma iseloom, mistõttu ka väljaprindil saab olema oma nägu. Ühest failist võib saada lõputult erinäolisi versioone. See mängulisus ja ettearvamatus ongi meid ikka ja jälle selle teema juurde tagasi toonud.

     Lauri Kilusk on kunstnik-keraamik ja Eesti kunstiakadeemia õppejõud, kelle põhifookuseks on erinevate savimasside uurimine 3D prindi kontekstis. Prindiseadmete arendamise ja kasutamise kõrval õpetab ta  3D-modelleerimist ja parameetrilise disaini tööriistade kasutamist.

    Elize Hiiop on lõpetnud Eesti Kunstiakadeemias ehtekunsti eriala, õppinud klaasi ja keraamikat. Oma loomingus liigub vabalt erinevate materjalide ja tehnoloogiate vahel, kuid aukoht on portselanil, mis võlub valevuse ja peenekoelisusega. Viimastel aastatel on osalenud arvukatel näitustel sh ehet ja fotot kaasav isikunäitus “Oleviku piiril” oli eksponeeritud A-Galeriis ja Kondase keskuses. Alates 2017 on fookuses portselani 3D printimise ökonomeerimine orgaaniliste lisandite abil, kus materjalipõhise uurimuse kõrval käsitleb ruumi loomist valguse abil.

    Mari-Ann Maask on värskelt omandanud bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemia keraamika erialal. Oma stuudiopraktikaga ARS keraamikakeskuses alustas ta 2021. Tema peamiseks fookuseks ja kireks on 3D saviprinteriga töötamine, uute tehnoloogiliste lahenduste leidmine ja selles vallas oma käekirja arendamine. Tema tööd ja katsetused on keskendunud erinevate mustrite, rütmide ja tekstuuride loomisele.

    Maria Kim omab interdistsiplinaarset tausta rakenduskunstides ja muusikas, hetkel õpib Kim keraamikat Eesti Kunstiakadeemias. Oma loomingus ühendab kunstnik  uusimate keraamikatehnikate uurimise ning interpreteerimise, et peegeldada inimkäe loomulikku võimet taasluua looduslikke vorme. Tema töödele on iseloomulikud voolavad, orgaanilised vormid ja maalähedased värvid, mis on inspireeritud Eesti loodusest ja põhjamaisest vaikusest.

    Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia.

    Näituseid HOP galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

     

    HOP galerii

    Hobusepea 2, 10133 Tallinn

    N–T 11.00–18.00

    hopgalerii.ee

  • Ilmunud on Emakeele Seltsi aastaraamat

    Ilmunud on Emakeele Seltsi aastaraamat nr 68 (2022).

    Peatoimetaja Reili Argus, toimetaja Maire Raadik.

    Aastaraamatu täistekst www.kirj.ee.

    Sisu ülevaade
    Karet Eesmäe, Riina Reinsalu „Tarbetekstide keeletoimetamine: kas masstootmine või rätsepatöö?“
    Enn Ernits „Eesti-ingeri asustusnimed 2. Küladest taludeni“
    Valts Ernštreits „Liivi kohanimede andmebaasi kujunemine“
    Vilja OjaIskima ja säsi
    Raimo RaagJüri eesti keeles“
    Riina Reinsalu, Maigi Vija, Kertu KookSa tõestad sellega koolile ja ka endale, et sa oled nagu valmis inimene: üldpädevuste ja uurimistööalaste oskuste kujundamine gümnaasiumi uurimistöö kaudu“
    Eva Saar, Triin Todesk „Seto deminutiivid“
    Anne Tamm „Ilmaütlevast eitusest“
    Lembit Vaba „Alternatiivseid etümoloogiaid IX. lets, marg, naber, mült, nurmik ja pugal“
    Mati Erelt „EKG saamisloost“
    Jüri Valge „Reisikiri: Krimm, september 2001. Eel- ja järellugudega“
    Ringvaade

  • Kultuuriministeerium toetab Eesti loovuurijaid pea poole miljoni euroga 

    Kultuuriminister Heidy Purga allkirjastas käskkirja, millega toetatakse kunsti-, disaini-, muusika-, audiovisuaal-, etenduskunstide, arhitektuuri- või kirjandusvaldkonnas tehtavaid loovuurimusi kokku 460 000 euroga.

    „Loovuurimus on väärtuslik meetod, mis aitab jõuda uute teadmiste ja avastusteni, et paremini kultuuri mõtestada ja valdkonda arendada ning avardada arusaamist loomevaldkonna ja loovisikute rollist. Uurides igapäevaseid kultuurinähtusi, nagu publiku suhet loojatega või emotsionaalse disaini tähtsust toodete eluea pikendamiseks, leiame uusi vaatenurki, kuidas kultuuri ühiskondlikku mõju laiendada,“ rääkis kultuuriminister Heidy Purga.

    Loovuurimus on loometegevusel põhinev uurimistöö, mille eesmärk on luua uusi teadmisi, kultuurivorme, loome- ja uurimismeetodeid või -tehnikaid ning panustada seeläbi eesti kultuuri ning ühiskonna ja majanduse arengusse. Toetuse kasutamise tulemusel peab valmima loomepraktika või teos, loomeprotsess (näiteks tehnoloogiate, materjalide, mudelite, prototüüpide arendused), toode või teenus ning nende loomisel tekkinud uut teadmist edasi andev ja avav kirjalik analüüs.

    Taotlusvooru laekus kokku 28 taotlust. Tartu Ülikool ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia said mõlemad toetust kahe, Eesti Kunstiakadeemia viie ning nii Tallinna Ülikool kui ka Eesti Kirjandusmuuseum ühe loovuurimusliku projekti elluviimiseks.

    Näiteks sai toetust projekt, mis käsitleb publiku kaasamise ja arendamise võimalusi ja väljakutseid etenduskunstides ning seto mitmehäälse laulu alternatiivse noodikirja abil õpetamise projekt. Samuti toetatakse näiteks projekti, milles uuritakse läbi loomeprotsessi interjööris kasutatavate materjalide mõju ruumis viibijate füüsilisele ja vaimsele tervisele ning otsitakse, kuidas leida innovatsiooni abil lambavillale rakendust väljaspool traditsioonilisi villakasutuse valdkondi.

    Kõigi toetatud projektidega saab tutvuda kultuuriministri käskkirjas.

  • Kursi Koolkond XXXV Tartu Kunstimajas

    Reedel, 30. juunil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimaja suures saalis Kursi Koolkonna XXXV sünnipäeva näitus.

    Kursi Koolkond on loodud 1988. aasta kevadel. Kunstnikerühmituse asutasid Albert Gulk, Peeter Allik, Ilmar Kruusamäe ja Priit Pangsepp. Aastate jooksul lisandusid asutajatele Marko Mäetamm, Reiu Tüür, Imat Suumann, Külli Suitso ja Priit Pajos. Oma 35 tegutsemisaastaga on Kursi Koolkond üks Eesti vanemaid tegutsevaid kunstnike rühmitusi.

    Koolkonna kunstnike ühiseks tunnuspooleks loomingus on huvi inimese ja tema tegevusvaldkondade ning elupiirkondade vastu, seda nii realistlikus, sürreaalses, kui tihti ka groteskses loomevõtmes.

    Seekordne näitus on koolkonnal järjekorras 92. Paljudele Eesti näitusesaalidele lisaks on

    Kursi Koolkond tutvustanud oma loomingut suurte ühisnäitustena mitmetes teistes riikides, näiteks Itaalias (Veneetsia, 2007), Lõuna-Koreas (Seoul, 1996), Ameerika Ühendriikides (New York, 2010) ning lähiriikides Soomes, Norras, Lätis, Leedus ja mujal. Koolkonna kunstnike loomingut on paljudes muuseumites ja erakogudes nii Eestis kui mujal maailmas.

    Näitus jääb avatuks 30. juulini.

    www.kunstimaja.ee

    facebook.com/kunstimaja

    Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12.00–18.00. Näitused on tasuta.

    Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

Sirp