ÕS

  • Cd-fookus

    Maire Eliste Laulustuudio näol on tegemist heal tasemel lastekooriga, mis peale lihtsakoeliste lastelaulude on võimeline esitama ka nõudlikumat repertuaari. Selle väite kinnituseks sobib hästi kas või hiljuti ilmunud heliplaat „Hingedemaa kellad”. Ka kõnealune CD peab teatud mõttes silmas pedagoogilisi eesmärke – poole plaadist täidab Ripsi kantaat ning teise poole instrumentaalne fonogramm. Nii et kel vähegi huvi, paneb fonogrammi CD-mängijasse ja laulab kaasa. Seda enam, et laulusõnad on ära toodud plaadibukletis ning raamatukauplustest on võimalik ka kantaadi noot muretseda.

    Kuigi selle kantaadi vokaalsolistid on suures osas Eliste laulustuudio lapsed, kuuleme siin soleerimas põhiliselt ikka küpsemaid hääli (Elizabeth Paavel ja Jakko Maltis). Mis puutub instrumentaalsaatesse, siis see on kokku pandud väikesest keelpilliansamblist ja bändist koosseisus Ain Varts (kitarrid), Henno Kelp (basskitarr), Toomas Rull (löökpillid) ja Jaak Jürisson (klahvpillid). Viimane, muuseas, on teinud ka „Hingedemaa kellade” seaded.

    Nüüd plaadil kõlavast muusikast lähemalt. Alustuseks sellest, et sõna „kantaat” on muusikaajaloos väga mitmeti tõlgendatud: teame soolo- ja koorikantaate, neid on tehtud kammerlikke ja vokaalsümfoonilisi jne. Üldiselt on kantaadis mingi läbiv teema (näiteks seente ladinakeelsed nimetused Lepo Sumera „Seenekantaadis”) või koguni süžee (näiteks Bachi „Kohvikantaat” ja „Talupojakantaat”). See omakorda tingib ka teose muusikaliste kujundite sidususe, selle kujundite ringis teatud motiivilis-temaatiliste elementide korduvuse või samalaadsuse.

    Piret Rips on oma kantaadis läinud pisut teist ja mõneti lihtsamat teed: „Hingedemaa kellad” koosnevad 12 numbrist, mis on esitatavad ka eraldi lauludena väljaspool kantaadi konteksti. Nii et Ripsi kantaat on sisuliselt üsna kirevast materjalist kokku pandud laulutsükkel. Kuid siin on hoomatav ka lugude n-ö emotsionaalne sidusus. Eelkõige puudutab see kantaadi kui terviku heakõlalist, positiivsetes värvides toonust.

    Juba plaadi nimi- ja avalugu „Hingedemaa kellad” (sõnad Piret Rips) annab kuulajale barokseks stiliseeritud ereda ja rütmierksa impulsi. Järgmised laulud suunduvad pigem ballaadlikule ja lüürilisele lainele, neist loos „Mu süda usub õnne” (sõnad Anna Haava) saab kuulda ka heas kõlatasakaalus ansamblilaulu. Meloodia väljendusrikkuse poolest eristuvad teiste lugude seast kaunikõlaline „Öölaul” (sõnad Heiki Vilep) ja „Ma tõusen tuhast” (sõnad Piret Rips), mis võiks Jakko Maltise esituses väga hästi kõlada ka Eurovisiooni laulukonkursil (kuigi selle jaoks vist liiga hea laul). Kui mõned lood on plaadil hästi lihtsad (need, mida esitab mudilaskoor), siis kaks komplitseeritumat on jäetud plaadi lõppu: kantaadi viimane laul „Ühel hommikul” (sõnad Peeter Sink) on koguni energilise rütmilaenguga poplugu.

    Tervikuna on „Hingedemaa kellad” oma elujaatava sõnumi ja lüürilise tundetooniga hästi sümpaatne plaat, mis näitab, et ka väikeste lastega saab „hinnaalandusteta” ja kenasti musitseerida, kui on vaid tahtmist ja oskusi. Ning ei mingeid „tillutamisi-lillutamisi” või muid infantiilseid klišeesid. Samas peab tunnustama ka CD maitsekat helirežiid (helirežissöör Indrek Patte).

    Lõpetuseks: ma ei arva, et muusikat peaks jaotama „lastemuusikaks” ja „päris muusikaks”. Aga kui minult peaks küsitama, et milline on minu arvates hea lastemuusika, siis vastaksin kõhklemata, et selline, nagu kõlab „Hingedemaa kellade” plaadil.

     

     

     

  • Sirp rukkis

    Kõiki rahvakalendri näpunäiteid arvesse võttes läheb Sirp sel aastal kollektiivpuhkusele ega tule rukkisse ehk lugejate juurde enne kui jaagupipäeval. Või täpsemalt, esimesel võimalusel pärast jaagupipäeva ehk 27. juulil. Sinnamaani pole muud kui seni loetu üle järele mõelda ja koguda maastikul kultuurielamusi, nagu toimetuski puhkuse ajal teeb.

     

    Järelikult:

    – ei järgmisel ega ülejärgmisel nädalal ei saa mingi nipiga ilmuda kultuurkapitali 2007. aasta II jaotuse stipendiumisaajate tabelid. Need ei jää ilmumata, vaid tulevad tagantjärele 27. juuli lehes. Põletavama huviga inimesed saavad otsustest teada kultuurkapitali kodulehelt www.kulka.ee, kus andmed juuli algusest saadaval on;

    – järgmine Roheline Värav ilmub 10. augusti Sirbi vahel;

    – järgmine Diplomaatia ilmub 17. augusti Sirbi vahel;

    – järgmine Kirp ilmub 31. augusti Sirbi vahel.

    Vahepealset Sirbi-vaba aega on eriti tore kasutada näiteks Sirbi tellimuse uuendamiseks-pikendamiseks (www.tellimine.ee) ja oma arukate sõprade-tuttavate, kellega tahaks senisest mitmekülgsematel teemadel suhelda, kallutamiseks Sirbi lugejaskonna hulka.

    Maasikad on valmis. Ilusat suve!

     

  • Tartu Kunstimuuseumis avatakse 3.10 leedu kaasaegse maali näitus

    Kolmapäeval, 3. oktoobril kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimuuseumi kunstikabinetis uus väljapanek, seekord leedu maalikunstist. Eksponeeritud on 14 autori 14 teost, mis on valminud peamiselt viimase paarikümne aasta jooksul ja millest mitmed olid väljas 2006. aastal Tartut vallutanud  Kaunase kaasaegset kunsti tutvustanud näitusteseerias. Tööd kuuluvad kunstikoguja Matti Miliuse ja Tartu Kunstimuuseumi kogudesse.
     
    Ideest tuua vaatajani kõrvuti näitusega “Maalimise kolm õppetundi. Jonas Gasiūnas (Leedu), Paweł Łubowski (Poola) ja Kaido Ole (Eesti)” valikut leedu ja poola kunstist sai realiseerida vaid pool esialgselt kavandatust. Nimelt selgus asjaolu, et kuigi tartlastel on olnud võimalus tutvuda poola tänapäeva autorite loominguga, pole nende tehtu jõudnud Lõuna- Eesti kunstikogudesse. Tänu M. Miliuse kollektsioneerimiskirele osutus see võimalikuks Leedu osas ja eirates 2010. aasta sealse kaasaegse kunsti keskuse ülevaatenäitusega „Leedu kujutav kunst 2000-2010: kümme aastat“ maali leedu nüüdiskunsti arengust kõrvaldamise katset anname sõnaõiguse eriilmelistele ja tunnustatud autoritele. TKM kunstikabineti väljapanekus osalevad: Aušra Andziulytė, Elena Balsiukaitė – Brazdžiūnienė, Arvydas Bulaka, Ramūnas Čeponis, Jonas Daniliauskas, Vytautas Dubauska, Linas Jusionis, Linas Katinas, Eimutis Markūnas, Sigitas Prancuitis, Violeta Rudinskaitė-Juodzevičienė, Vigintas Stankus, Raimondas Trušys ja Gintautas Vaičys.
     
    Näitus leedu maalikunstist jääb avatuks 4. novembrini, nagu ka “Maalimise kolm õppetundi. Jonas Gasiūnas (Leedu), Paweł Łubowski (Poola) ja Kaido Ole (Eesti)”.
     
    Olete oodatud!

  • Pealelend

    Lähen kontserdile! 1. aprillil on Viini Musik­vereinis sealse Staatsoperi hetkel ühe nõutuma bassisolisti Ain Angeri sooloõhtu, selline klassikaline Liedabend Mussorgski ja Schuberti teostega. Lisaks kammermuusikaelamuse saamise kihule tõmbab mind sinna kontserdile ka kohustus korraks kummardada. Nimelt on mul olnud au ja ühtlasi rõõm kirjutada Aini tellimusel sellesse kavasse paar uut laulu. Saab kuulda, kuidas eesti keel Indrek Hirve kaunite tekstidena seal prantsuse-saksa-venekeelses keskkonnas kõlab. Igal juhul on pehmelt öeldes põnev minna Schuberti kodulinna sellises žanris oma asja ajama. Muuseas, samal päeval, vaid pool tundi varem annab Musikvereini suures saalis oma sealse orkestriga kontserdi ka Kristjan Järvi. Nii et eestlaste muusika kontsentratsioon tõuseb sel õhtupoolikul seal majas päris kõrgele.

    Milliseks kujunevad eelseisvad Eesti muusika päevad?

    Mmmm… mänguliseks, ma arvan. Jõuan Viinist eesti muusika keskelt napilt õigeks ajaks Tallinna tagasi Eesti muusika päevade avakontserdile. Avang antakse 3. aprilli õhtul kinos Sõprus, kus „sõbrunevad” tublimad videokunstnikud ja tuntumad heliloojad. Tulemuseks on n-ö süvamuusikavideod, žanr, mis levimuusikas juba ammuilma täiesti enesestmõistetava. Ette kantakse ka üks sellealane pioneerteos Eesti muusika ajaloos, minu kunagise õpetaja Raimo Kangro „Sensatsioon!”.

    Samuti mitmeid meeli haaravaks Gesamtkunstwerk-sündmuseks kujunub kindlasti ka Jüri Reinvere autoriõhtu Niguliste kirikus. Reinvere on laiahaardelise loomeinimesena enda ümber loonud ja kogunud tekste, pilte, muusikat, inimesi ja valgust ning toonud seda kõike ohjama eksootilise päritoluga kunstniku Nadia Saffiedine’i (Senegal/Liibanon/Prantsusmaa).

    Mind ennast seob festivaliga lisaks korralduslikule küljele loominguliselt ka EMP seekordne mänguline kesktelg. Nimelt sõna otseses mõttes „mängin kokku” ühe uue teose RAMile festivali lõppkontserdiks. See on mängulise struktuuriga teos meeskoorile, kus kohtuvad nii helis kui pildis RAMi mehed 50 aasta tagant praeguste lauljatega. Ja ehk võtavad midagi ka koos laulda.

     

     

     

  • Ballaad inimestest ja majadest

    Eile nägin ma Eestimaad.

       Juhan Liiv

     

    Käisin palju mööda väiksemaid teid ja radasid. Üldjuhul lõpevad need suubumisega mõnele teisele teele või siis majaga. Majad, olgu era- või avalikud, jagunevad Eesti pinda mööda ebaühtlaselt, on paiku, kus neid kunagi meile teadaoleva aja jooksul pole olnud, neid, kuhu nad alles viimastel aastatel esmakordselt ajaloos ja risti vastu loodusseadusi on kerkinud, ja neid, kust nad pärast aastasadade või isegi -tuhandete pikkust olemasolu ära on kadunud.

    Vanasti oli lihtne. Mees läks metsa. Ehitas maja. Pani katuse peale. Tõrvas katuse ära. Lind lendas katusele ja – nokk kinni, saba lahti! Rõhutan üle, et lihtne, sest rahvapärimus on ju, teadagi, ühiskondlike olude peegel. Kui majaehitus, endale ja perele peavarju rajamine oleks olnud midagi keerukat, siis pühendaks ka pärimus sellele rohkem tähelepanu kui need lakoonilised laused. Toidutootmise töö, see oli raske, maja tehti muu hulgas. Meie kaasaja standardite järgi pole need mõistagi mingid majad, kuid omas ajas ja oludes nutikad, energeetiliselt aina ökonoomsemad ning mida aeg edasi, seda enam ka uhkust ja edevust rahuldavad rajatised.

    Või olgu, mitte päris muu hulgas, aga see-eest korralikult. Kuuekümnendal laiuskraadil on peavari toidu kõrval eksistentsi põhitagaja, majaehitusega ei saanud niisama naljatada ja tõenäoliselt on kõik tänapäeva eestlased majaehituses osavate esivanemate järeltulijad, oskamatute geneetilised liinid on ammu katkenud.

    Kui rahvapärimus pole usutav, siis võtkem abiks klassikud, näiteks Anton Hansen Tammsaare. Realistlikul Tammsaarel on “Tões ja õiguses” majaehitusest õige vähe öelda, sest ilmselt polnud see tema kangelaste elumurede hulgas üldse suure tähtsusega probleem. Sõnnikuvedu ja sõnniku kasvamist laudas kirjeldab Tammsaare hoopis korduvamalt ja lüürilisemalt kui majaehitust. Aga nagu me koolipõlve kirjandustunnist hästi teame, seisid “uued kambrid” Andrese ja Krõõda soovisedelil siiski üsna kõrgel kohal. Kuni nad ära tehti. See käis järgmiselt.

    “Kõige muu hariliku töö kõrval oli tänavu talvel ehitusmaterjali vedu, sest maksku mis maksab, aga tuleval kevadel pidi uued kambrid üles lööma. Aasta polnud saagi poolest küll kuigi kuldne, aga mine tea paremat oodata. Andres mõtles tuttavailt laenata. Aaseme ja Hundipalu olid raha lubanud, Ämmasoo Villem pakkus katuseõlgi. Palgiveosse lubasid kõik ümberkaudsed peremehed oma hobused saata, aga välimaa poole ei ulatunud see lubadus kaugemale kui Aiuni ja kõrve poole kaugemale kui Ravani.” (lk 91, Tõde ja õigus I, Kogutud teosed 6, 1981)

    “Andresel endal polnud paremad päevad kui sulasel, ka tema ei teadnud kogu kevade, mis on puhkus pärast sööki. Seni, kui kambriraiujad söögitundi pidasid, vehkis peremees ise väljal külvata, et pärast uuesti ühes meestega kirves kätte võtta ja seinale asuda, sest tema ise tahtis olla meister ja kõik.” (Lk 93.)

    “Kogu tänavune kevade ja suvi kulus kambrite ehitamise tähe all, sest see töö polnud ju tänaseks ega homseks, vaid terveks eluajaks, nagu peremees arvas. Sellekohaselt ehitatigi eluhooned: palju suuremad kui endised ja suurte valgete akendega, nii et kõik arvasid, et Vargamäe Eesperes saavad külmad kambrid – liig suurte akende pärast. Aga peremees jäi oma tahtmises kindlaks, ainult vundamendi tegi madala, ladus palgid peaaegu maa peale, et tuul ei pääseks alt läbi vuhisema, nagu ta ütles. Oli lahendada veel põrandate küsimus: kas teha nad savist või laudadest? Mitmed arvasid, et hea kui tahakambrigi laudpõranda saab. Aga Andres otsustas teha üleni laudpõrandad.” (Lk 94.)

    Ja lõpuks: “Nähti vaeva mis nähti, aga sügiseks olid uued kambrid aegsasti valmis, nii et võis sisse kolida. Helevalged laudpõrandadki olid all. Külma tulekul taheti õled ümber panna, vähemalt tagakambrile, et ei pääseks liiga tegema pakane ega mingisugused tuisud ja tormid, mis vinguvad talvel Vargamäel.” (Lk 99.)

    Edasise seisukohalt on oluline tähele panna, et uue maja ehitus finantseeriti peamiselt omavahenditest, ainult keskmisest kehvem saak sundis pisut laenu võtma (arvatavasti, kuigi Tammsaare ei täpsusta laenulepingu üksikasju, üheks aastaks ehk järgmise põllusaagi müügini). Teiseks, arvestades Andrese iseloomu ja suhteid naabrimehega, oli ehitatud maja oma aja standardite järgi moodne ja mugavustelt üle keskmise. Kolmandaks, Andres ei kuulunud “rikkurite” hulka. Küla ja kihelkonna piires elas temast hulga jõukamaid mehi, Andres venitas heal juhul keskmiseni välja. Üle ühiskonna mõõtes aga võiks Vargamäe Andrese koos üha kasvava perega paigutada tänapäevases terminoloogias leibkondade kaheksandasse, ülalt ehk jõukuselt kolmandasse tuludetsiili, ühiskonna jõukama veerandi piirimaile.

    Statistikaameti andmetel oli 2006. aastal kaheksanda tuludetsiili netosissetulek leibkonnaliikme kohta kuus 5384,6 krooni, mis tähendaks kahe lapsega ja kahe töötava vanemaga perekonda aastase netosissetulekuga pisut üle 250 tuhande krooni. Liidame siia pisut laenu üheks aastaks ja saame 300–350 tuhat. Kas selle raha eest saaks praegu jõukamat sorti rahvale seisusekohase, Andrese valgete akende ja suurte kambritega võrreldava maja? Mitte mingil juhul. Ei saa pisikest korteritki.

    Niisiis, kaheksanda tuludetsiili leibkonna võimalused soetada laenuvabalt eluase on pisut enam kui saja aasta jooksul katastroofiliselt vähenenud. Täpsemalt, selle tuluklassi inimesed peavad maja soetamiseks kulutama ühe aasta sissetuleku asemel kümne aasta sissetuleku.

    See on vähemasti imelik, kui mitte täiesti mõistusevastane. Kogu õhtumaine ühiskond ja kõik selle progressiusksed liikmed ju töötavad, mõtlevad ja leiutavad selle nimel, et saavutada suuremat vabadust, pürgida eneseteostuse poole. Majanduslikku vabadust näitab vältimatute või sundkulude osakaalu kahanemine leibkonna eelarves. Kui Kariibi mere saartel ei pea eluaset ehk toidu kõrval esmatähtsaks sundkuluks pidama, siis meie laiuskraadil küll. Eestis on inimene seda vabam, mida väiksem osa tema eelarvest kulub toidule ja eluasemele.

    Aastal 1920 tegeles toidu tootmisega ligikaudu 70% elanikkonnast, nüüdseks suudab kogu ühiskonna toiduvajaduse rahuldada 3-4% tööjõust ning ekspordiks jääb veel kaupa ülegi. Ülejäänud on toidutootmisest priid ja vabaduse suurenemist näitab ka leibkondade kulustatistika. 1996. aastal moodustasid kulud toidule keskmiselt 41% kõigist kuludest, nüüdseks on toidukulu osakaal langenud alla veerandi.

    Sama reegel peaks kehtima ka elamumajanduses. Kõigile ühiskonnaliikmetele vajalike katusealuste rajamisega hõivatud inimeste hulk on tõepoolest kahanenud ja aina vähemaks jääb ka neid mehi, kes läheksid kirvega metsa ja ise maja üles raiuksid. Kuid neile, kes ise ei ehita, pole maja, erinevalt toidust, muutunud kättesaadavamaks, vaid kättesaamatumaks.

    Maslow’ püramiidis võiks peavari hõlmata kaht alumist astet inimese vajadustest, olles osalt vältimatu füsioloogiliste, osalt turvavajaduste rahuldamiseks. Kuni eluasemevajadus pole rahuldatud, Abraham Maslow meid kõrgematele astmetele ehk armastus-, tunnustus- ja eneseteostusvajadusi rahuldama ei luba. Õige pisut liialdatult öeldes saavad praegu neljakümneks aastaks eluasemelaenu võtnud noored armastuse ja eneseteostusega tegelema hakata alles pensionipõlves, seni kulub aeg ja elu laenuorjusest väljarabelemiseks.

    Olgu lisatud, et eluaseme rajamiskulu on ju vaid osa kõigist kuludest, teda tuleb hakata ka ülal pidama. Statistika kajastab kurba tõde, et erinevalt toidukuludest ei kipu eluasemekulud leibkondade eelarvetes kahanema. 1996. aastal olid need keskmiselt 17,8%, 2006 – 15,3%.

    Kuid tagasi Tammsaare juurde. Andres hakkas talvel ehitusmaterjali varuma ja sügiseks olid kambritel põrandad all, aktiivset majaehitust seega ühe suve jagu ja, kui talgukorras tehtud palgivedu välja arvata, siis ligikaudu kolme mehe tööjõuga, kusjuures A
    ndres ise osales majaehitusel nii, et ükski muu töö ei jäänud talus tegemata ega seega ka sissetulek saamata. Elamispinna ruutmeetri kohta ei kulu tööjõudu ilmselt praegugi rohkem, aga ka mitte oluliselt vähem. Aga vähe on maju, mis sellises tempos ka üles pandaks. Miks küll? Kas see tõesti on sedavõrd palju keerukamaks muutunud? Ei ole, aga ehitused venivad ikka rahapuuduse tõttu.

    Esiteks ei suuda ka kaheksanda tuludetsiili sissetulekuga inimene palgata tööjõudu. Ehituses oli selle aasta esimeses kvartalis keskmine brutokuupalk 11 002 krooni, seega peaks tänapäevane Andres töölisele ära andma kogu oma sissetuleku. Ja et töölisi oleks vaja kaks, siis Krõõda oma ka. Millest siis ise ehituse ajal elada? Toiduvaru ju kellelgi aitades-sahvrites ei seisa.

    Teiseks on kogu elamumajandust reguleeriv õigus üles ehitatud hinna maksimeerimisele. Kahtlemata on turvalisus oluline väärtus ja järelevalve mingi piirini vajalik. Aga ühekordse, XX sajandi standardite ja ruumimõistmise järgi üles pandud näiteks puust elamu rajamine (sealhulgas vee-, kanalisatsiooni-, elektri- ja küttesüsteemidega) ei peaks olema piiratud arvukate litsentside, lubade ja muu taolisega, mis piirab turuosaliste hulka, ajab materjali ja teenuste hinna kõrgeks ning, mis kõige olulisem, kulutab tohutult aega.

    Kui põhikooli lõputunnistus on inimesele antud õppekava nõudeid täie rangusega arvestavalt, katab see kõik lihtsama elamu ehitamiseks vajalikud teadmised ning oskused. Puuduvad detailid võib õpikutest töö käigus juurde lugeda. Sest nii majasisesed elektri- kui torustikusüsteemid on lihtsustatud laste konstruktorimängude tasemele: vali õige osa ja vajuta või keera õigesse kohta kinni. Tõsi, sedasorti konstruktoreid, mille juppidest saaks vooluringe või veesüsteeme ehitama õppida, mänguasjapoodidest naljalt ei leia. Aga ruumilise mõtlemise arendamiseks ja ehituspõhimõtete omandamiseks on legoklotsidestki abi. Poiste tööõpetuse tundide raames peaks igaühel olema tekkinud kokkupuuted põhiliste puu- ja metallitööriistadega. Vähemasti selles ulatuses, et suurde ehituspoodi minnes vajaliku riista ära tunned ja ta endale osta suudad. Ja ega neid ehitusel küll rohkem kui mõnekümne tuhande eest ei kulu, kui ka suuremat sorti mootorsaed, puurid-lõikurid ja segumasin sisse arvata. Osa tööriistu on aga mõistlikum tööriistarendist võtta selleks paariks päevaks, mil neid vaja läheb.

    Eelöeldust saab tuletada rusikareegli eluaseme õiglase hinna määramiseks (ja õiglast hinda võiksime me siin omavahelises asjaajamiseski taotleda, mitte ainult kauge Aafrika põllumeestega suheldes). See kõlaks nii: elumaja hind võrdub ühe inimese ühe tööaasta tuluga rahas ja ühe inimese aastase töötundide arvuga. Parema sissetulekuga inimene saab selle valemi järgi suurema, kehvem väiksema maja. Väiksema maja ehitamiseks kulub muidugi ka pisut vähem töötunde. Eestlane rabab tööd teha aastas ca 2000 tundi. Need tunnid ja 300–400 tuhat krooni olekski heal tasemel maja õiglane hind. Kõik ülejäänu on ahnus, ebaratsionaalsus, juriidilised tõkked ja paljude suudega sooja õhu tootmine ning naftapõletamine. Teisisõnu: kinnisvaramull. Sest kui kunagi on sellise valemi järgi saadud, siis miks ei peaks nüüdki saama. Tulevikumajad, mida me veel maastikul ei näe, need nõuavad muidugi teadmisi, meistri kätt ja kalleid seadmeid. Aga XX sajandi maja mitte. Siiski, et oleks asjad selged enamvähem, ma mõtlen, nii võiks lõppeda ballaad: on seda, mida annad, siiski vähem, kui võrdled sellega, mis ise saad. Juhan Viiding

     

  • Soomes avatakse Tartu Kõrgema Kunstikooli tekstiili- ja maalingute osakonna ühisnäitus DIALOOG

    Homme, 2. oktoobril avatakse Saimaa Rakenduskõrgkooli galeriis Tartu Kõrgema Kunstikooli tekstiili- ja maalingute osakonna ühisnäitus DIALOOG
     
    Tartu Kõrgema Kunstikooli tekstiili- ja maalingute osakonna tudengite korraldatav ühisnäitus keskendub realistlikule kujutamisviisile läbi erinevate meediumide: maal, gobelään, digitaalne kudum. Autorid on portreteerinud ümbritsevat keskkonda nii otseste tsitaatide kui ka vabade interpretatsioonidena. Tööde valikut ühendab seos fotograafilise kujutisega – tööd on saanud inspiratsiooni fotojäädvustusest või kasutavad autorid fotot tehnilise abivahendina oma tööprotsessis.
     
    Näitusel osalejad on kujutanud inimesi ja keskkonda nii argistes seostes kui pidulike paraadjäädvustustena, luues mitmekihilise pildi reaalsuse erinevatest aspektidest meie mälus. Valikus on tudengite autoportreed ja emotsionaalsed mälestused, valdavalt figuratiivsed tööd kõnetavad vaatajat läbi erinevate formaatide ja meeleolude. Näitus provotseerib dialooge osalejate ja kujutamismeetodite ning tehniliste valikute vahel, samas avaneb iga autori lugu kahekõnes oma teemaga. Autorid otsivad vastust küsimusele, kuidas fotograafiliste vahenditega salvestatud inspiratsioonimaterjal meediumide muutumisel teiseneb ja kas/või mida see muudab sõnumi lugeja jaoks.
     
    Näituse esimene osa toimus TKK galeriis Noorus, kus rahvusvahelisel ühisnäitusel esinesid koos TKK tudengitega ka Vilniuse Kunstiakadeemia Kaunase osakonna üliõpilased oma bakalaureuse- ja magistriprojektidega. Seekordne väljapanek jätkab koostööd Saimaa Rakenduskõrgkooliga Soomes, kellega TKK-d seob väga pikaajaline õppejõudude ja tudengite vahetus ning mitmed näituseprojektid. Dialoog jätkub!
     
    Näitusele valitud tööd on valminud aastatel 2010-2012.
     
    Osalevad tudengid: Agnes Liping, Eva Mustonen, Kadi Kusnets, Kadri Riives, Katre Piho, Kristi Haav, Liisa Kivimäe, Maarja Leola, Maarja Tamjärv, Mari Käosaar, Maria Evestus, Maria Kondimäe, Marju Nurk , Sandra Nihvelt, Sarah Kopli, Terje Salupuu.
    Töid on juhendanud: Aet Ollisaar, Monika Zaltauskaite-Grasiene, Sirje P Petersen.

  • Sinu kohalolek aitab jõuda uute kõrgusteni

    Aastaid hiljem, aga samamoodi sündis Kaija Saariaho ooper „Kauge armastus”, mis oli uus tasand nii lavastaja kui heliloooja loomingus. Lavastaja kohta öeldakse siin, et esimest korda pole näha tema aktiivset sekkumist ja n-ö tugevat lavastajateatrit. Ta lahustuvat selles muusikas. Saariaho puhul kiideti uut meloodilisust ning kohe järgnes tellimus Prantsusmaalt, aga uuel teosel polnud seda kaalu ega sisulist sügavust. Saariaho tõdeb oma senise tippteose „Kauge armastus” puhul, et Sellars ongi tema kauge armastus, talle on see ooper kirjutatud. Kaugemale ei saa ühe kunstiteose sünergias minna ja tulemus on muidugi vapustav. Sain seda kogeda, kui Pariisis elav Saariaho tõi oma väärtteose paariks etenduseks sünnimaale Soome Rahvusooperisse. Sellars austas Saariaho kaasmaalasi oma kohalviibimisega ja mõjus publiku seas ringi liikudes oma väikese kasvu, püstise tuka ja tuliste silmadega täiesti elektriseerivalt. Sellisest mehest siis viimane film ETV muusikadokumentaalide sarjas.

    Peter Sellars on muusikateatri lavastaja, kes on endale ülesandeks võtnud tõsta ooperikunst tänapäeva teatri tasemele. Tema lavastustes pole oluline mitte ainult muusikat hingestatult vaatajani tuua, vaid edastada sõnum tänapäevase teatrikunsti vahenditega. Ta on mees, kelle tõttu ei minda vaatama mitte ooperit, vaid lavastust, kes on sügavalt musikaalne ja sealjuures tugeva sotsiaalse närvi ning missioonitundega. Ja tema missioonitunne ei seisne mitte ainult muusikateatri kaudu maailma parandamises, vaid ka sellele kohati muuseumihõngulisele kunstivaldkonnale uue elu ja sisu andmises. Sealjuures on Sellarsi lavastused ideaalses kooskõlas muusikaga – ta jätkab Patrice Chereau’ ja Peter Brooke’i suunda.

    Pole saladus, et mitmed n-ö uue voolu ooperilavastajad tahavad iga hinna eest näidata mingit uut tahku, võtta selle tolmunud žanriga ette midagi peadpööritavat ja põruvad sealjuures sisuliselt. Sellars elab aga imetluses ja austuses, tõdetakse tema filmi lõpus. Mis eraldab teda nendest teistest, läbipõrunud avangardistidest? Arvan, et võti on missioonitundes, ühiskondlikus valus ja sügavas inimlikkuses. Sellars räägib oma tööst näitlejatega: „See, mida ma inimestelt nõuan, on väga raske. See on midagi väga inimlikku.”

    Filmis tuuakse välja mõte, et tema lavastused on vaataja vastu halastamatud, sunnivad teda enda sisse vaatama. Ja Sellarsi esimeses tõsiselt võetavas lavastuses „Coriolanus” oli sõna otseses mõttes prožektor publikule näkku suunatud. Etenduse lõpus kummardama tulles märkas Sellars, et üks mees nutab. See vist sai lavastusest aru, mõtles nooruk. Pärast selgus, et see oli Peteri isa, keda ta polnud kümnendast eluaastast saadik näinud. Ja nüüd nägi isa, kuidas poeg kogu selle valu (halva isa pärast on poeg end kolm korda põlema pannud) lavale on toonud. Sellarsi teised lavastused on küll vähem isiklikku laadi, aga sama valulised. Ta lahkab vägivalla probleemi, tunneb kaasa vägivallatsejatele.

    Kuigi meie ühiskonnas on palju füüsilist ja selgesti nähtavat vägivalda, on veel rohkem varjatut, seda, mille eest kohtulikult ei karistata. Psühholoogilist vägivalda inimese enda ja oma lähedaste, kas või töökaaslaste vastu. Ja Sellars leiab siin põhjenduse: inimestel on ettekujutus, igatsus, kes nad olla võiksid, aga tegelikkus jääb sellest väga kaugele. Siit tekivad käärid, mis sünnitavad vägivalda. Mõnikord jääb vägivald inimese sisse ja on suunatud enda vastu. Mõnikord jõutakse äärmuslikult sotsiaalse väljundini (koolitulistamine). Mitte et Sellars sellest otse räägiks, aga vägivalla ja selle põhjuste teema on talle äärmiselt oluline.

    Selle teema on ta leidnud ka Mozarti ning Händeli ooperites. Sellars räägib Mozartist kui maailmaparandajast, ja rõhutab tema hoolitsust inimese eest ning imestab, et tema, valge inimese, pani Mozarti teoste sügavust mõistma Nigeeria kirjanik Ben Okri. Ekstreemne oli keskkond, kus Sellars noorena „Don Giovanni” lavastas: mingi sotsiaalmaja, kus olid koos ladina-ameeriklaste ja naiste varjupaik ning supiköök. Sellars ütleb, et hoopis teine tunne on lavastada Leporello aariat tuhandete naiste võrgutamisest, kui su pea kohal on naiste varjupaik.

    Omaette tahk tema elus on õpetamine. Filmis on loengusaalis noored ameeriklased: pealispindse, eduka heaoluühiskonna lapsed. Sellars ütleb neile, et draama, kirjanduse ja kunsti ajalugu on hoopis nende oma, keda on tabanud ebaõnn, ning toob näiteks Hamleti ja kuningas Leari. Sellars küsib endalt, kuidas pääseda pealispindse, kiiret tarbimist ülistava klantsühiskonna naha alla, panna inimesed nägema seda, mille eest ühiskond nende silmad suleb. Kõlab uskumatult, aga oma ooperilavastuste kaudu on see tal õnnestunud. „Sinu kohalolek aitab jõuda uute kõrgusteni,” jääb filmist kõlama teda iseloomustav lause. Veel enam – sügavusteni.

     

     

  • Tühised asjad Atlandi taga

    Iraak ja Afganistan on Eestile ju õigupoolest juba lihtsad teemad. Ka rahvusvaheliste suhete ja julgeolekupoliitika sisust ja kaalust praegusega võrreldes vähem taibanud koalitsioonid Eesti lähiajaloos on iga kord missioonide lähetamise või ajapikenduse otsusega hakkama saanud. Darfur ehk humanitaarkatastroof Sudaanis on vähemasti Eesti riigikogule uus teema. Ja võimalik Aafrikasse minek 2008. aasta esimesel poolel on täiesti uus asi ka Eesti kaitseväelastele. Laiaulatuslikud rahuoperatsioonid Sudaanis ja seda ümbritsevates riikides ÜRO ja Aafrika koostöös pole seni saanud käivituda ÜRO vajaliku resolutsiooni puudumise tõttu.

    Kord juba Atlandi taga, astus peaminister Brown loomulikult ka ÜRO peamajast läbi ja nõudis teisipäeval seal julgeolekunõukogult, et 26 000 meheline rahvusvaheline rahuoperatsioon alaku kohe. Britid koos Prantsusmaaga on Darfuri asja vedanud kuude kaupa, aga seni põrganud julgeolekunõukogus vetoõigusega Hiina vastuseisule. Teisipäeval läks resolutsioon, mis küll näiteks USA poliitikute suureks pahameeleks lahjendati varasemast pehmemaks ja peaaegu sanktsioonivabaks, lõpuks läbi ja isikkoosseisult ajaloo suurim rahuoperatsioon võib alata. Eesti paneb vastavalt varasematele lepingutele välja rühmasuuruse üksuse Põhjala brigaadi koosseisus. Aga mõistagi peab valitsus kõigepealt Eesti kaitseväelaste üle riigipiiri saatmiseks riigikogult nõusoleku saama. Mida varem, seda parem.

    Tõenäoliselt leidub riigikogus vähemasti üks rahvaesindaja, kes seoses uue missiooniga tõstab päevakorda mõnest vanast ja vähemasti osaliselt ebapopulaarsest missioonist loobumise. Kaitseminister Jaak Aaviksoo sõnul missioonide kiire kokkutõmbamine Afganistanis või Iraagis valitsuse kavade hulka ei kuulu. Tõsi, Iraagi missiooni tähtaeg lõpeb tänavu ning jätkamiseks peab jälle parlamenti minema.

    Kui Browni ja Bushi kohtumise tagajärg oleks olnud pahandus ja see, et Ühendkuningriik tõesti oma vägesid Iraagist välja tõmbama hakkab ning Iraagi saatuse ainult USA hooleks jätab, oleks Eestilgi olnud lihtsam kohalike isolatsionistide rõõmuks ära tulla. Nüüd aga on vastupidi.

    Aaviksoo ütles Eesti Päevalehele, et kõigepealt oodatakse ära USA Iraagi üksuste juhi kindral Petraeuse ettekanne ja siis otsustatakse. Bush teatas pressikonverentsil, et temagi otsustab Iraagi edasise käekäigu üle sama ettekande põhjal, mis Bushi sõnul saab valmis septembri keskel. Kui valitsus tahaks Iraagi ja Darfuri missiooni küsimusi rangelt lahus hoida, siis oleks hea luba Aafrika missiooniks nõutada kohe, kui riigikogu korraliselt kokku tuleb (või miks ka mitte erakorraliselt, koalitsiooni algatatud erakorralised on ju alati tulemuslikud). Siis saab kiuslikele rahvaesindajatele öelda, et Iraak on täiesti omaette teema ja kõik sõltub Petraeuse ettekandest.

    Darfuri missiooni arutelul mõõdetakse riigikogus veel üht ja rahvusvahelises plaanis mitte vähe tähtsat asja, nimelt kas Eesti parlamendis ka mõni rassist leidub või mitte.

  • Eesti Kunstimuuseumis algavad taas pikad kolmapäevad

    Kolmapäeval, 3. oktoobril kell 18 kutsub Mikkeli muuseum kõiki kunstihuvilisi õhtute sarja „Pikad kolmapäevad Kadriorus” raames näitusele „Kellade aeg. Ajaloolised kellad Eesti kogudest” ekskursioonile kuraator Kersti Kuldna-Türksoni juhtimisel.
     
    Sellel sügishooajal jagunevad „Pikad kolmapäevad Kadriorus” Mikkeli muuseumi ja Kumu kunstimuuseumi vahel, Kadrioru kunstimuuseum on remondi tõttu suletud. Oktoobrist aprillini kestev üritustesari pakub õhtustele näitusekülastajatele võimaluse võtta muuseumipiletiga osa kuraatori- ja eriekskursioonidest, külalisõhtutest ja töötubadest.
     
    Iga kuu esimesel kolmapäeval toimub põnev eriprogramm Mikkeli muuseumis, teisel, kolmandal ja neljandal kolmapäeval aga Kumu kunstimuuseumis, kus on avatud ka Bonaparte kohvik.
     
    „Kellade näitusel Mikkeli muuseumis on esimest korda ulatuslikumalt eksponeeritud Eesti erakogudesse ning Eesti Kunstimuuseumile kuuluvad ajaloolised kellad,” ütles Kersti Kuldna-Türkson. „Näituse kõige väärtuslikuma osa moodustavad Eestis valmistatud kellad, sealhulgas teadaolevalt vanim kell 17. sajandi keskpaigast.”
     
    Eksponeeritud 17.–20. sajandi Eesti kellad kinnitavad, et ajanäitajate valmistamise traditsioon on Eestis olnud pikk ja põnev. Samas annab näitus ülevaate sellest, milliseid kelli Eestis üldse kogutakse. Nii saab näha unikaalset 19.–20. sajandi alguse Vene sõjaväelaste ja ametiisikute taskukellade kogu, mis annab muuhulgas ettekujutuse Tsaari-Venemaa armee väeliikidest ja eestlaste olulisest rollist seal.
     
    Rikkalikult dekoreeritud Eesti Kunstimuuseumile kuuluvad kellad näitavad, millisest materjalist ja millise kujuga ajanäitajad olid moes eri aegadel, kuidas muutused kellamehhanismides tõid kaasa kella väliskuju teisenemise ning milliseid eri tüüpi kelli kasutati kabinetis, lastetoas ja reisidel.
     
    Töötoas on lasteprogramm 5–12aastastele. Sissepääs muuseumipiletiga.
     
    „Nii nagu kahel eelmise aastal, ootame ka sel aastal pikkadel kolmapäevadel muuseumisse igas vanuses kunstihuvilisi. Mikkeli muuseumi kunstiõhtutele võib tulla koos lastega, sest neile on meil alati pakkuda täiesti oma, tark ja mänguline programm,” ütles üks programmi kuraatoritest Tiina-Mall Kreem. „Muuseumi kolmapäevaõhtused programmid on kordumatud, neis osalemine võib olla nädala suurim elamus.”
     
    Näitus „Kellade aeg. Ajaloolised kellad Eesti kogudest” on avatud Mikkeli muuseumis 25. novembrini 2012.
     
    Täiendavat infot sarja „Pikad kolmapäevad Kadriorus” eriprogrammide kohta saab Mikkeli muuseumi ja Kumu kunstimuuseumi kodulehelt.
     
    Mikkeli muuseum: Weizenbergi 28, 10127 Tallinn
    Okt–apr K 10.00–20.00, N–P 10.00–17.00
    www.mikkelimuuseum.ee
     
    Kumu kunstimuuseum: Weizenbergi 34 / Valge 1, 10127 Tallinn
    Okt–apr K 11.00–20.00, N–P 11.00–18.00
    www.kumu.ee

  • Taevast ja maapealset muusikat

    Timo Steineri orkestriteos „Spectacle” oli autorile tavapäraselt tulvil rõhutatud ja mõneti provokatiivseid kaadritehnikas vastandusi (karmima kõlajõuga löökpillid ja vask versus õrnad vulinad helisevatelt koloriidipillidelt), kulminatsiooniks jazzirütmides episoodid ja läbivaks elemendiks muutlik, kohati üsna humoorikas rütmifaktuur. Üllatavalt kruvis teose näiliselt sihitu kaadritehnika tasapisi üles ootuspinge, mis säilis, õigemini oli haripunktil, veel lõputaktideski. See, millega üks teos tähelepanu lõpuni vangis hoiab ja teine mitte, on saladus, millele ei anna vastust klassikaline vormianalüüs, vaid ehk mingi muusikataju seadustega toestatud analüüsi variant. Aga teadvustamata ootus – tajuda muusikat tähendusrikka tervikuna – jääb ilmselt alles mis tahes esteetiliste uperpallide, sealhulgas ka tänaste fragmenteeritud vabavormide ajastul.

    Kontserdikava kolm ülejäänud teost olid kirjutatud metsosopran Helen Lokutale. Kõik kolm olid sümfoniseeritud, vokaali enam või vähem allutava tekstuuriga. Samas ei olnud orkestri ja hääle tasakaal ehk selle kohatine puuduminegi alati ilmselt teadlik „kunstiline” eesmärk, vaid mõnel juhul ka esituse probleem.

    Erinevates muusikastiilides on inimhääle „aktoriaalset” potentsiaali, alates vanusest ja soost (lapse, naise, mehe hääl) ja lõpetades rikka inimliku tundespektriga, erineval viisil ära kasutatud. Viimased sada aastat on muusikaliste psühhologismide standardspektrit ühest küljest ääretult avardanud, teiselt poolt on psühhologiseeritud vokaali ka lausa välditud, käsitledes inimhäält vaid ühe kõlaliinina või luues neist abstraktseid tekstuure. Et eesti nüüdismuusika tänase sakraalse liini teostes kõlab enamasti kärbitud personaalsusega, „äraolev” vokaal, sellel on tugev seos vana sakraalmuusika ja muidugi teada Arvo Pärdi suunda andva mõjuga. Samas, eks ole too „äraolev” hoiak, maailmast lahtilaskmise ja „üles” (taevasse) tõusmise ihalus ka mingi üldisem hingeseisund, mida kunstiliikidest eriti muusika ja luule meile väga sageli sisendada püüavad.

    Margo Kõlari teos „Et tõusta taevasse” Doris Kareva tekstile oli sellise sisenduse väga õnnestunud näide. Läbipaistvat orkestrifaktuuri kujundas pehmelt koloreeritud, aeglaselt voolav meloodiline faktuur, milles helgeid modaalharmoonia kontuure. Harras ja helge, kuid ilma paatoseta – väga kaunis, kerge ja õhuline muusika. Kahjuks ei olnud teksti alati kuulda, aga tundub, et muusika tabas ülihästi seda haprust, tundlikkust ja voolavust, mis valitseb ka Doris Kareva luulesõnumis. Põhiline oligi muusikas ja esituses väga veenvalt tabatud atmosfäär või hingeseisund – hingelise kaalutaoleku, vabaduse ja kerguse tunne…

    Eino Tambergi kahes teoses – Kalju Lepiku, Juhan Viidingu ja Ene Mihkelsoni tekstidele loodud „Lumepuus” ja vokaliisina kirja pandud „Canto’s” – oli tunda sümfonisti meistrikätt. Üsna keerukas vokaalpartii oli mõlemal juhul terviktekstuuri osa. Mõlemas teoses tõid orkestripartii kõnekad detailid muusikasse luuletekstist inspireeritud mitmekesiseid värve. Mõnes iseseisvas orkestri vaheosas sai luule helilise „otsetõlke”. Et teoste vokaalpartii esitus oli kohati siiski pisut ebakindel või otsiv, siis jäid kahe teose kaunidused seekord lõpuni avanemata. Kokkuvõttes aga pole kahtlust, et viie esiettekandega lisandus eesti nüüdismuusikasse viis õnnestunud teost, mis vääriksid kontserdilava edaspidigi.

     

     

Sirp