ÕS

  • Arhitekt, ruum ja müüt II

    Iga valitseja on väärt oma linna nagu iga linn oma valitsejat. autori foto

    Arhitektuuri esitlusvõimest

    Dalibor Vesely kirjutas juba 1987. aastal arhitektuuri ja poeetilise representatsiooni kohta: “Tänane arusaam arhitektuursest representatsioonist on vormitu ja hägune. Ei ole selge, mida arhitektuur peaks esindama või kas ta tegelikult peakski esindama midagi muud kui iseennast. Kuid siiski on ka sügav usk, et arhitektuur ei saa täielikult rahulduda oma sisemise eksistentsiga või absoluutse kohaloleku vormiga”. (Vesely, Dalibor. Architecture and the Poetics of Representation. Daidalos. 1987, lk 25, 24).

    Sellist huvi arhitektuurse representatsiooni olemuse vastu, mida Vesely silmas pidas, on vahepeal kustutanud arvutustehnika ja infotehnoloogia tormiline kasv. Kõik on haaranud endasse uus digitaalne platvorm.

    Esitusviisi ja esitusvahendi olemuse küsimused on mattunud digitaalsete manipulatsioonide alla. Kuid kui selline esimene nälg on rahuldatud, kerkib küsimus representatsioonist taas oma alastuses.

    Vesely nägi arhitektuurse representatsiooni kriisi just sümboolse esitusviisi ülekasvamises instrumentaalseks. Lihtsakoelise ja väheütleva arvutisimulatsiooni vohamine arhitektuuri esitamisel on selle parimaid tunnistajaid.

    Sümboolne representatsioon kannab endas olulisi tähendusi ja arhitektuur on nende kandja. Ehitamine on siis sel juhul ise teistkordne representeerimine, millegi olemusliku esitamise viis.

    Instrumentaalse representatsiooni funktsioon on esitada iseennast ehituse kaudu. Instrumentaalne representatsioon on sellisena iseseisev, domineeriv ja kontrolliv instrument, aparaat. Tegelikult renessansi välja arendatud ekperiment, justkui inkvisitsiooni piinariist looduse saladuste väljapressimisel inimliku kasusaamise eesmärgil. Selline representatsioon ei esinda midagi peale iseenda, ta on universaalsetest ja olulistest tähendustest tühjaks jooksnud.

    Vesely vaatleb ka seda momenti, millal instrumentaalne representatsioon hakkab võimust võtma. See on periood, kui arhitektuuris tuleb XVIII sajandil kirjanduse ja poeesia vallast kasutusele karakteri ehk iseloomu mõiste.

    Seda saame siis vaadata kui ehituse, monumendi, maja ja ka linna iseloomu. Arhitektuur peab olema võimeline ennast kehtestama erinevates žanrites. Õigel ajal tuleb rakendada õiget karakterit. Ta esitab seda kui näitleja laval. 

    Selline lähenemine arhitektuurile loob olukorra, kus traditsioonilise sümboolse esitusviisi on asendanud karakter kui esteetiline kategooria.

    Arhitektuur, mis on tahtnud ja loodetavasti tahab ka edaspidi olla kõrgemate poeetiliste maailmade looja, kaotab oma eetilise aluspinna, keskendudes esitusviisile. Jacques Francois Blondel on kirjutanud: “Lõppude lõpuks tähendab vähe, kas meie monumendid meenutavad möödunud arhitektuuri, antiikset, gooti või kaasaegset, piisab, kui neil on piisav mõju ja karakter, mis sobib iga ettevõtmise žanriga”. (Vesely, Dalibor. Architecture and the Poetics of Representation. Daidalos. 1987, lk 25, 28).

    Vesely läheb veelgi sügavamale ja leiab karakteri kui näilisusele ja esteetilisusele üles ehitatud mõiste algupärandi – dekoori. Viimasest kaugel pole ka XIX sajandi stiili mõiste.

    Tegu on Vitruviuse mõiste decorum lihtsustusega. Omakorda laenatud tolleaegsest kirjandusuurimusest, tähendades “veatut töö kokkuseadmist kooskõlas omaksvõetud detailide pretsedentidega (autoriteediga), põhinedes traditsioonil (seisundil), taval (jätkuvusel) ja looduslikel tingimustel.” (Ibidem.)

    Selles definitsioonis on veel jälgi algupärasest kreeka mõistest prepon, kus eetiline ja esteetiline tähendab sedasama, sest ilus on ainult see, mis on hea ja õiglane.

    Tallinnas näeme veenvalt veel hullemat eetilise ja esteetilise rebestatuse tegelikkust: poliitika ise on muutunud instrumentaalseks representatsiooniks: ta ei esinda enam mitte midagi muud peale iseenda. Halvem veel, ta on võimuiha dekoratsioon. Sarnase instrumentaalse dekoratsiooni on omaks võtnud ka arendajad. Ka neile on ruum eelkõige instrument – toore modernistliku maailmavaate lõppematu omakasu instrument.

     

     

     

    Arhitekti lunastusest

    Arhitektuuri huviallikas on eelkõige inimeste ja ruumi suhted ning alles seejärel nende suhete fikseerimine asjade ja kehade maailmas. Arhitektuuri meetod kuulub eelkõige humanitaarvaldkonda ning alles seejärel lülitatakse ta positivistlikust metodoloogiast tulenevale mõttesuunale, mida toetab empiiriline rakendusteadus, seda just ehituse valdkonnas.

    Paratamatult on ühiskonnal ja asjaosalistel kergem orienteeruda matematiseeritud positivistlikus maailmas, kus tulemused, arvandmed ja eksperimendid, rääkimata rahanumbritest, on võrreldavad. Mõõdetavate tulemuste kergemeelne ületähtsustamine arhitektuurihariduses ja oletus, et haridust saab väänata mis tahes suunas, ei too aga soovitud tulemusi. Koole, mis hiilgavad oma tööde tehnilise põhjalikkusega, on maailmas küll. Sellise kooli käigushoidmine on tegelikult väga lihtne ja samas ka väga formaalne. Tegeliku inimese ja ruumiga on sellisel koolil vähe pistmist.

    Ometi peab koolis ka õpetama mõistma linnas toimuvaid protsesse.  Arhitektuur ja linnaplaneerimine sobitavad inimese ruumiga. Inimese on akadeemia jätnud unarusse. Tegeleme ruumilise dimensiooniga kui majanduslike ja poliitiliste otsuste tagajärjega, kuid pole andnud avalikkusele teada tänase majanduspoliitika ja erastamispoliitika taga olevast lihtsustatud ruumikäsitlusest, poliitilise kildkonna küünilisusest ja osalusdemokraatia vähesest tegutsemisvõimest.

    Kõike seda tuleks akadeemias mõista ja uurida ning siis ka linnakodanikele teada anda, sest tundub, et keegi teine sellega ei tegele. Akadeemia peab olema poliitikaväline, aga akadeemias tuleb teada, kuidas asjad tegelikult käivad.

    Tänase linnaruumi kohatise väärastumise üks põhjuseid on ülimalt lihtsameelne, ent väga mugav maa ehk maapinna kui täiesti suveräänse eraomandi käsitlus, mis automaatselt laieneb ka ruumile. Ruumile, mida see eraomand endaga kaasa toob selle kinnistu pinna all ja peal. Selle käsitluse põhjusi võib otsida Eestis viimase 150 aasta küllalt vägivaldsetest maareformidest, aga selle lõpptulemus põhineb XVII – XVIII sajandi tehnokraatlikul käsitlusel ruumist kui homogeensest konteinerist, mis toimib väljaspool inimteadvust, mis eksisteerib inimesest sõltumatu objektiivse reaalsusena, mis on mõõdetav kolme koordinaadiga ja mis on täpselt välja arvutatav.

    Sellega on kaasnenud enamikule traditsioonilise ja ajaloolise maaomandiga Euroopa linnadele tundmatu oletus, et kinnistu tasapinnal on oma väärtus, mida saab kohe rahaks vahetada. Tavaliselt kujuneb kinnistu väärtus ainult selle tõttu, et seda ümbritsevad teised kinnistud.  Kinnistu väärtus ei tulene mitte arendaja tööst, loovusest või kapitalist, vaid selle kohast linnas, mis omakorda on aja ja ruumi kategooria.

    Järjepidevus ja kollektiivsus ruumi valdkonnas seob selle ka teiste inimlike väärtustega, mida on raske kirjeldada poliitika või majanduse seisukohalt ja mida on võimatu mõõta rahalise mõõdupuuga. Ruumi valdkonna järjepidevus, kollektiivsus ja loovus on Eestis veel väljaspool ühiskonna  tähelepanu.  Inimlikud väärtused kanduvad suurel määral edasi arhetüüpide, mütologismide, tavade, traditsioonide, käsitööoskuse, koolkondade, looja julguse jms kaudu. See paneb ruumi üle otsustajatele suure eetilise vastutuse. Seda eetilist vastutust ei oska või ei taha otsustajad nagu parteiliidrid, linnapead, arendajad/ehitajad suurte kasumite ahvatlusel võtta, arhitektid aga ei saa seda teha oma positsiooni tõttu.

    Ruumilises tegelikkuses on lahutamatult kokku põimunud poliitiliste ja majanduslike otsuste abstraktne tähendus, olemise ajalis-ruumiliste mooduste võimalikkus ning loojate tahe ja kujutlus.

    Meil strateegiliste otsuste tegijate hulgas  arhitekte kahjuks p
    eaaegu pole. Enamgi veel, arhitektkond on lahustunud olematuks. Majandusministeeriumi järjekindlad reformid on hajutanud  arhitekti vastutuse. De facto on registreerimise formaalne käsitlus toonud kaasa selle, et arhitektiteenuseid pakuvad lisaks kunstiakadeemia lõpetanud arhitektidele ka tehnikakõrgkooli diplomiga arhitektid (kool, millel veel puudub rahvusvaheline akrediteering magistritaseme õppeks ja mis pole kantud EL arhitekti direktiivi tunnustatud diplomite lisasse) ja inseneridiplomiga inimesed, sest kohalikel omavalitsustel pole jõudu neid registreid kontrollida. Sellist kõrgemat pilotaaži, kuidas Eesti linnaruumis harmoniseerida saksa tähendusruumil põhinevat kinnisasja õigusfilosoofiat ja skandinaavia kollektiivsel pretsedentaalsel tähendusel toimivat planeerimisseadust, ei tasu majandusministeeriumilt ammugi mitte oodata.

    Loodan, et edaspidi saab oluliseks linnakodaniku reaktsioon. Meile pole vaja talentide, vaid kodanike linna. Niikaua kui puudub kodanike linn, ei aita talent, loovtööstus ega teised uued maagilised mantrad, ükskõik kui kaua neid ka korrata.

    Kodanike linna või riigi tulekut ei oska aga viimaste valimiste aktiivsuse najal oodata. Mulle tundub, et Eesti ühiskond on oma olemuselt põhiliselt veel mittereflektiivne ja tugevalt mütoloogilise aluspõhjaga.

    Kuid kui jälgida, kuidas kritiseeritakse arhitektuuri ajakirjanduses, siis mõistame, et ühiskond on muutunud. Kui Eesti ühiskond on liberaalse kapitalismi tuultes väljunud sellest surutisest, mille on kaasa toonud mütoloogiline aluspõhi, siis mulle tundub, et midagi uut ei ole asemele tekkinud ja ühiskond on lamestunud. Müütilised aega ja ruumi kirjeldavad arhetüübid on veel olemas, kuid üldine tendents viib aeglaselt kultuurikihi õhenemisele. Sellist kultuuri lamestumist näeme nii poliitikas, ajakirjanduses kui ka kirjanduses, mis kõik liberaalse majanduskonkurentsi tingimustes tulevad inimesele üha lähemale, tulevad lähemale inimese kõige madalamatele ihadele.

    Tahaks hävitada tervikliku müüdi arhitektist kui süüdi ja süüta müütilisest tegelasest tänases eesti kultuuris. Arhitekt on ettevõtja, otsustaja kohalikus omavalitsuses, nõustaja. Arhitekt võib olla ka akadeemik. Kõik need funktsioonid on tegelikult erineva suunaga. Eestis ei saa arhitektide puhul rääkida ainult ühest mütoloogilisest tegelasest. Kahjuks on meie arhitektuur täpselt selline, milliseks lamenduv kultuur ja rikkuse ihalus kuldse härja sabas ta on teinud.

    Teiselt poolt tahaks öelda, et kõigele vaatamata kuulub arhitekti tegevusse, sügavapõhjaliste müütiliste maailmade edasikandmine ja nende maailmade tähenduste toomine igapäeva ellu. Töö sunnib teda tegelema ruumi ja aja kõige algupärasemate vormidega, mis on peidetud sügavale keele, tavade ja argipäevaste tõekspidamiste alla. Ja selliseid arhitekte ja nende loomingut on õnneks veel jäänud meie kultuuri.

    Lamestunud ühiskonna avalik nahk on õhukeseks kulunud. Arvatavasti häirivad ühiskonda need mütoloogilised jäänukid, mis segavad lihtsat, selget, mõistlikku ja raharikast maailma. Eesti kultuuril lihtsalt ei jätku jõudu ja julgust seda endale tunnistada.

    Tahaks hüüda: Minosed parlamendis, volikogudes, linnavalitsustes, merkodes ja esserveedes, ohverdage mõned kuldhärjad, mis tegelikult ei kuulu ju teile, et arhitektid ei peaks teile puust lehmi tegema, ja et teie lapsed koos teistega ei peaks labürintides Minotaurustega võidu ringi jooksma. Aga ei hüüa, sest need, kes kuulevad, teavad niigi, ja need, kes kuulma peaksid, ei tee sellest välja. Lõpuks võtab ruum mõne aja pärast oma ja mulle kui arhitektile on ükskõik, kas kümne, viiekümne või saja aasta pärast. Niikaua tasub meenutada Platonit: iga valitseja on väärt oma linna nagu iga linn oma valitsejat.

     

     

  • R.A.A.A.M.i “Kuningas sureb“ etendub Indias

    Selle aasta veebruaris esietendunud R.A.A.A.M.-i lavastus „Kunigas sureb“ osaleb 4. novembrist 11. novembrini India suurimal teatrisündmusel, Delhi International Art festivalil (DIAF).

    R.A.A.A.M.-i 12-liikmeline trupp annab kaks etendust – Delhi Shriram keskuses 7. novembril ja Delhist 236 kilomeetri kaugusel olevas tudengite linnas Dehra Dun 9. novembril.

    Lavastaja Homayun Ghanizadeh on saanud selle lavastuse loomisel inspiratsiooni suurmeister Eugène Ionesco loomingust. 26. novembril on Ionesco 100. sünniaastapäev.

    Lavastuses mängivad vabakutselised näitlejad Elina Reinold, Külli Reinumägi, Margus Prangel, Raivo E. Tamm ja Egon Nuter.

    2010. aastal lavastas Homayun Ghanizadeh Püha Katariina kirikus R.A.A.A.M.i  egiidi all „Antigone”, mis kujunes väga edukaks ja mida on nüüdseks mängitud ka mitmel teatrifestivalil. 2011. aastal sai Elina Reinold Fadjr-i festivalil Teheranis selle lavastuse nimirolli eest parima naisnäitleja auhinna.

    Homayun Ghanizadeh on üks parimaid Iraani lavastajaid. Ghanizadeh´ lavastajaisiksust iseloomustavad jõulised sõnumid, tugevad kontseptsioonid ja poeetilised kujundid. Juba teise töö („Daidalos ja Ikaros“) eest pärjati ta 2007. aastal Iraani parimaks lavastajaks.

    6. Delhi International Art festival leiab aset 27. oktoobrist kuni 10. novembrini 2013. Sel aastal astuvad üles 30 erineva riigi esinejad ja festivali üritustest võtab osa ligi miljon külastajat.

    Järgmine R.A.A.A.M.-i festivalile sõit on detsembri alguses Nepaali.  Kathmandu rahvusvahelisel teatrifestivalil mängitakse 3. detsembril kahel korral lavastust „Soolo“.  Eesti publikul on võimalus Hendrik Toompere monolavastust „Soolo“ näha 10 (esietendus), 18, 19 novembril ja 10, 16, 23. detsembril kell 19.00 Eesti Draamateatri Maalisaalis.

    www.raaam.ee

  • Nüüd kunst, nüüd tulevik

    Lubadused, milles, olgem ausad, peitub vist pea kõigi graafikale pühendunud inimeste salahirm oma meediumi üldhuvitavuse pärast. Maal on vist permanentselt „just pagendusest tagasi tulnud” staatuses – hõisatakse ju iga natukese aja tagant, et maalikunst on tagasi ning parem kui kunagi varem. Olgu siis tegemist ei tea mitmenda hüperrealismi või ekspressionismi lainega või kontseptuaalse maali taas-taastulekuga… Ja skulptuur on loomulikult praegu ülimalt moes. Kuid arvestades leedu graafika paarikümneaastatagust laitmatut mainet, siis on olemas kaotatud positsioon, mida tagasi võita.

    Kindlasti täidetakse lubadus, mis puudutab mõttetu kvantiteedi vältimist. Vilniuse kaasaegse kunsti keskuse ruumides on näitusetööd eksponeeritud üsnagi julgelt: suured ruumid on väga tühjad, töid vähe, ka väikseformaadilistele teostele on jäetud piisavalt (loe: väga palju) distantsi. Ei mäletagi, et oleksin nii suurtes ruumides näinud nii palju tühja seinapinda, mis mõjub ootamatult hästi.

    Osalejad on Kanadast, Venemaalt, Ameerikast, Mehhikost, Poolast, Suurbritanniast, Leedust, Rumeeniast, Jaapanist, Soomest ja Eestist. Meie kodumaad esindavad Peeter Allik oma seeriaga „Kuidas saada rikkaks ja ilusaks”, mis mõjub antud kontekstis sama võimsalt kui igal pool mujalgi, Eve Kask oma just kunstnike liidu aastanäitusel „Vabaduse väljak” eksponeeritud tööga „EV (E-VE)” ning allakirjutanu röstergraafikaga „Holy Bread”.

    Eespool kirjeldatud näitusekujundus mõjub omamoodi halastamatult, jättes publikule meelde eelkõige efektsemad ning selgema kontseptsiooniga tööd. Nende hulgas on Suurbritannia kunstniku John Phillipsi suureformaadiline orjakaubanduseteemaline triptühhon „Stolen, Sold and Shrouded”. Samuti leeduka Eimutis Markunase ülisuur „Objekt” – kaugelt ülitöömahuka abstraktse graafikana mõjuvad kaksteist suurendatud kehatrükki. Sentimentaalne videoperformance „Musical Boxes” horvaat Ines Matijevićilt – laval klaaskastides tantsivad lapsbaleriinid, kelle peale on projitseeritud teised samasugused. Seda monotoonset etendust saatmas klassikaline mängutoosimuusika – autori sõnul tahab ta tähelepanu juhtida laste ärakasutamisele meedias. Üsna ootuspäraselt valutab oma riigi militaarsete agressioonide pärast südant ameeriklane Dylan McManus, kes on ameerika glasuuritud porgandikookidele trükkinud toiduvärvidega fotod Iraagi sõjast.

    Omamoodi absurdielamuse andis kuraator Jūratė Rekevičiūtė biennaali alanäitus „Valmis ajalooks” Gediminase avenüü suure kaubanduskeskuse galeriis, mis tahtmatult paljastas, eriti mitte-leedu publiku jaoks, staaritööstuse ning seltskonnaajakirjanduse naeruväärsust. Küllap oli tahetud konti hambusse heita leedu meediale. Autor oli enda valdusse saanud leedu ning paari rahvusvahelise staari (Edvard Lucie-Smith!) isiklikke riideesemeid ning teinud neist papjeemašeest jäljendid. Jazz-bänd avamisel, luksuslikud raamid, punane vaip ja palju kallilt riides inimesi. Iga töö juures väga põhjalik tekst, miks ühe või teise särgi, pükste või kleidi omanik ülimalt kuulus on. Naljakas on lugeda, et keegi Saulius Baulandis on mänginud „peaaegu kultusfilmis” „Väike abikaasa” ja et Andrius Mamontovas on neli leedu biitlit ühes isikus ning popmuusika geenius, mida tõestab tema saavutatud Leedu kõigi aegade kõrgeim koht Eurovisiooni lauluvõistlusel. Delikaatselt on jäetud mainimata, mitmes.

    Vilniuse II graafikatriennaali ülejäänud näitused ning üritused, mida isiklikult külastada ei õnnestunud, on laienenud ka sel aastal Kaunasesse ning Klaipedasse.

     

  • Pilk ERSO uuele hooajale

    Sel teisipäeval kogunesid Eesti Kontserdi RAMi proovisaali uudishimulikud ajakirjanikud, kuna ERSO uue hooaja pressikonverentsil rääkisid meie esindusorkestri lähematest sihiseadmistest ERSO direktor Andres Siitan ja peadirigent Nikolai Aleksejev. Millega siis uus hooaeg üllatab, millised on ERSO järgmised plaadistused, millest lähtuvalt ERSO oma hooaega kokku pani? Nendele ja paljudele teistelegi küsimustele said ajakirjanikud ka üsna ammendavaid vastuseid.

    Pressikonverentsi pidulikuks sissejuhatuseks teavitas Andres Siitan kokkutulnuid ERSO uuest, verivärskest plaadist (seda sai ka jupike kuulata), milleks on Virgin Classicsi kaubamärgi all ilmunud Erkki-Sven Tüüri autoriplaat “Magma”, millel Paavo Järvi dirigeerimisel ja löökpillivirtuoos Evelyn Glennie soleerimisel kõlabki peateosena Tüüri IV sümfoonia “Magma”. Kuidas seda CD-d juba praegu rahvusvahelisel areenil koteeritakse, sellest räägivad kõnekalt faktid, et BBC Music Magazine tituleeris augustis albumi orkestrimuusika kategoorias väljapaistvaimaks plaadiks ning ajakiri Grammophone nimetab seda üheks eriliselt soovitatud CD-ks. Nojah, millegipärast niisugune tulemus eriti ei üllatagi, sest ERSO kombinatsioonilt Tüüri-Glennie-Järviga võiks mõistagi oodata juba järgmist suunavõttu Grammy auhinnale. Aga eks elu näitab, ärme hakka nüüd ära sõnuma.

    ERSO-l on Eesti esindusorkestrina meie muusikamaastikul heas mõttes akadeemiline positsioon, nii et ka uuel hooajal pole ERSO-lt oodata mingeid erilisi suunamuutusi ei repertuaaris ega solistide valikul. Peamised prioriteedid on jäänud igatahes samaks: nendeks on endiselt kontserdid kodupublikule, salvestused ja välisturneed. Mis puudutab kontserte kodupublikule, siis saalide täituvus on Andres Siitani kinnitusel olnud juba mitmel eelnenud hooajal tõusuteel ja vaevalt on tõenäoline, et siin ka algaval hooajal suuri muutusi tuleb.

    Mis puutub ERSO välisturneedesse, siis neid toimub uuel hooajal kaks: aprillis Helsingis Finlandiatalos ja järgmisena Stockholmis Berwaldhallenis. Andres Siitani sõnutsi valmistutakse aga juba praegu 2009. aasta alguses toimuvaks suureks, 15–20 kontserdiga USA-turneeks. Selle üksikasjad, mõistagi, pole praegu avalikustamiseks veel küpsed.

    Nagu mõttevahetusest ootuspäraselt selgus, ei sõltu välisturneede korraldamine sugugi ainuüksi orkestri ja selle peadirigendi entusiastlikust soovist ja heast tahtest – maailma suurematel kontserdiagentuuridel on pidevad, juba sissetöötatud kontaktid sadade suurte orkestritega. Ja arvestades seda, et kogu see kontsertide korraldamine maailma metropolides moodustab kokku väga keerulise ja mitmekihilise, n-ö suure äri (lepingud esinduslike suurfestivalidega jne), siis sinna end “vahele kiiluda” pole mõistagi kerge. Aga ka lootusetu sugugi mitte, kui arvestada kas või ERSO salvestatud kvaliteetplaate (mis räägivad heast tasemest ju iseenda eest!). Nii et soodsatel asjaoludel võib uus maailmalavadele tulija vallandada ka teatud “lumepalliefekti”. Mis omakorda tähendab, et ERSO 2009. aasta USA-turnee on igas mõttes investeering tulevikku.

    ERSO uutest plaadisalvestustest (mis on ju orkestri kolmas prioriteet) rääkides oli Siitan praegu siiski veel võrdlemisi napisõnaline – päris kindel olevat aga see, et ka järgmine CD-projekt on seotud ERSO kunstilise nõustaja Paavo Järviga.

    Nüüd lähemalt dirigentidest, keda algaval hooajal ERSO ees näha saab. Kõigepealt muidugi peadirigent Nikolai Aleksejev ise, kellele see on juba seitsmes ühine hooaeg meie esindusorkestriga, ja värskelt valitud esimene külalisdirigent Olari Elts. Ka järgnevad nimed ei vaja meie publikule ilmselt tutvustamist: Eri Klas, Paul Mägi, Andres Mustonen, Anu Tali, Kristjan Järvi, Jüri Alperten, noorematest orkestrijuhtidest Risto Joost ja Mihhail Gerts. Külalisdirigentidest Andrei Boreiko, Maksim Aleksejev, Stefan Solyom, Hannu Lintu ning Edward Higginbottom.

    Lisaks väike valik ERSOga esinevatest solistidest: vene pianist Nikolai Luganski, saksa viiuldaja Denis Goldfield, läti viiuldaja Laura Zarina, prantsuse pianist Alexandre Tharaud, Peep Lassmann, Kalle Randalu, Kalev Kuljus, John Patitucci, jaanuari keskel traditsioonilisel ooperigalal Annely Peebo koos bariton Morten Frank Larseniga, hooaja lõppkontserdil Mahleri kantaatsümfoonias “Laul maast” Marianna Tarassova ning Roman Muravitski jpt.

    Milline on aga eesti nüüdisteoste osakaal ERSO repertuaaris uuel hooajal? Selgus, et see osakaal on sõna otseses mõttes igati kaalukas. Alustuseks juba oktoobris, “NYYD-festivalil” ettekandele tulev Erkki-Sven Tüüri verivärske Akordionikontsert, uudisteoseid on oodata ka Helena Tulvelt ja Tauno Aintsilt. Samuti Toivo Tulevilt, kellelt on tellitud uus oopus spetsiaalselt ERSO Stockholmi-turnee kavasse. Rootsis, muuseas, tuleb ettekandele ka Erkki-Sven Tüüri V sümfoonia.

    Nagu eeltoodust näha, on ERSO uus hooaeg ühtaegu nii esinduslik, mitmekülgne kui huviäratav. Võib-olla huvitab aga lehelugejat, et mismoodi ja millest lähtuvalt ERSO oma hooaja kava kokku paneb? Sai pressikonverentsil sedagi küsitud ja too skeem näeb välja põhimõtteliselt nii: peadirigent (Nikolai Aleksejev), kunstiline nõustaja (Paavo Järvi) ja direktor (Andres Siitan) kutsuvad omavaheliste läbirääkimiste tulemusena esineja (siin küsitakse ka orkestrantide hinnangut), interpreet omakorda pakub välja talle sobiva kava. See täpsustatakse, tehakse vajadusel kompromisse ja seejärel allkirjastatakse juba leping. Nii lihtne see ongi!

    Ent mitte alati – Nikolai Aleksejevi sõnutsi oli täna ERSO ja EK avakontserdil esineva pianisti Nikolai Luganski eeltingimuseks see, et kui ta mängib (nagu ERSO ajutrust soovis) Rahmaninovi Teist klaverikontserti, siis peab ta saama esitada ka Raveli Klaverikontserti vasakule käele. “No mis seal ikka,” ütles Aleksejev pressikonverentsil muheldes, “tellisime ühe klaverikontserdi, aga saime “sama raha” eest koguni kaks!” Eks ta ole…

     

     

  • Kultuurimajade aeg

    Genialistide klubi avamine 1. IX 2006 Genialistide kontserdi, Triinu Pungitsa moekava, ingverisupi ja tantsuga. Fotol iluviiplejad Aule Urb, Ingrid Põldoja ja genialist Karl Laanekask. KRISTIINA MÜND

     

    Esimesel septembril alustas Tartus Lutsu teatrimajas (Lutsu 2) tööd MTÜ Genialistide Kultuuriklubi… See sai alguse praktilisest vajadusest: nimelt polnud Genialistidel kuskil proovi teha, aga rendile taheti anda kogu teatrimaja. Teine lähtepunkt oli muidugi idealistlikum: säärast vabama vaimuga, mitte niivõrd silutud, remonditud ja läikima löödud, vaid veidi räpakamat ja isepäisemat kohta kultuurisündmusteks Tartus enam polnudki.

    Ruumi on sääl muidugi vähe, aga Ivar Põllu arvates võiks Genialistide kultuurimaja olla ka midagi Euroopa klassikalise kultuuritehase sarnast. Esialgu on maja käima lükatud enam-vähem kureeritud kontsertide, teatrietenduste, luuleõhtute jadana, välja on pandud eesti kirjanike-klassikute vahakujude näitus. Prooviruumi kasutavad ka teised bändid.

    Nagu ikka: paremad ideed sünnivad omaalgatuslikult, siis, kui generaatorid ei pea arvestama niivõrd bürokraatia ja reeglitega. Esialgu on maja käigus hoitud Genialistide enda rahastatuna: nad maksavad linnale renti, aga küsivad vaikselt ka toetusi.

    Samal ajal on Tallinnas midagi kujunemas/selgumas sadama juures asuva katlamaja osas. Seni on seda hallanud ning kultuuritehasena käima lükata üritanud MTÜ Kultuuritehas (eestvedajaiks vennad Mikkorid), kel juba ette näidata täiesti toimiv Polymer. Polymer majandab end ära ning selle kultuuritehase ümber on kogunenud üsna arvestatav seltskond huvilisi.

    Katlamajas pole aga asjad nii hästi edenenud. Nimelt linna asjameestele ja -naistele tundub projekt kuidagi kummaline või ebakindel. Muidugi, klassikalisest “kinnisvara arendamisest” ei saa kultuuritehase puhul juttugi olla – see on pigem nagu suur loovikute pesa, kus iga innukas tegija “arendab” oma osa ise. MTÜ toimib rohkem nagu katusorganisatsioon. Oma loomult on see veidi anarhiline nähtus, selline, mis tavalisele kinnisvaraarendajale, kelle käed alati kopa järele sügelevad, et saaks mõne uue ärikeskuse, hotelli, spaa või parkimismaja püsti ajada, pähe ei mahu.

    Nüüd ilmus välja ärimees Rene Kuulmann, kes teatas, et tal on just säärase asja loomiseks raha olemas. Kohe tekkis uus MTÜ – Kultuurikatel, mille asju ajavad Veronika Valk, Peeter-Eerik Ots, Peeter Jalakas, aga ideestamisel lööb kaasa ka Madis Mikkor. Loota on, et asjaga aastaid seotud ning palju aega ja raha sesse projekti magama pannud kultuuritehasemehi – tolle idee maaletoojaid ning juurutajaid – kõrvale ei jäeta.

    Selle nädala hakul oli ka väike ümarlaua moodi arutelu linnaametnike ja kultuurikatla inimeste vahel. MTÜ Kultuurikatel kutsus kultuuritegijaid kaasa, endaga liituma. Räägiti sellest, et katlamajast-kultuuritehasest peab saama loomemajanduse inkubaator või midagi säärast. Põhimõtteliselt, niipalju kui ma nende ideedest tean, on see ikkagi üsna klassikaline euroopalik kultuuritehas, mida rajada tahetakse, muust, n.ö kommertslikumast poolest, pole veel eriti kõneldud.

    Üks on kindel, Tallinn vajab kultuuritehast. Ja justnimelt säärast demokraatlikku, s.t asutust, millele saaksid ligi ka majanduslikult mitte nii atraktiivsete alade loojad – noh, et pindu ei saaks ainult disaineri- ja arhitektuuribürood, mis võivad end ka ise ära majandada, vaid noortebändid prooviruumideks, kunstnikud ateljeedeks, käsitöökojad õpitubadeks jne. Sellest peab tulema linnakodanikele avatud ruum, selline paik, kus saaks käia, olla ja teha. Viru keskus tühjeneks siis vähemasti osaliselt hängivast seltskonnast, kellel oleks uus koht, loovat vaimu erutav paik, kus edasi hängida. Sotsiaalse funktsiooniga (aga muidugi ka rahvusvahelist kõrgkultuuri ahvatleva) kultuuriasutusena oleks projektil juba jumet.

    Muidugi, eks see oli selline Tallinna-omane urbanistlik jama, et kogu asjaajamine ja ideed seisavad bürokraatliku tammi taga ning ootavad paberite ja linnaisade/emade mõtte kiiremat kulgu. Kütioru avatud ateljee tegutseb juba aastaid vaimuinkubaatorina nii noortele kunstnikele kui vanadele ässadele. Genialistid tegid Tartus oma asja lihtsalt ära ja otsivad alles nüüd tuge. Ses mõttes on Polymer samasugune ettevõtmine. Peab ka too katlamaja saama. Sakala keskuse kohale kerkib uus Coca-cola Plaza ja Viru keskuse laadne kultuuri- ja ärikeskus (eks aeg näita, kumb), seega võiks sadama ligi olla säärane veidi boheemlaslikum, mugavam, avatum, räpakam pesa, kus lipsuga mehed noori bändipoisse ära ei ehmata…

  • Jüri Kass Draakoni galeriis

    Esmaspäeval, 05.11.2012 kell 16.00 avab JÜRI KASS (1956) Draakoni galeriis isiknäituse „Olen lahe“.

    Jüri Kass on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi (Eesti Kunstiakadeemia) 1979. aastal tööstuskunsti erialal ja töötanud aastaid disaineri ja õppejõuna. Graafiline disainer, graafik ja maalija Kass on tuntust ja tunnustust kogunud uuenduslike ja graafilise disaini lähiajaloos pöördelist tähendust omavate raamatukujunduste ja plakatikunstiga.

    Avataval näitusel eksponeerib Kass identiteediprobleeme käsitlevat maaliseeriat. „Mind huvitas neid maale luues üksikisiku püüe samastuda ja samas eristuda teda ümbritsevatest omasugustest. Kuipalju eristuda, et silma paista aga mitte hukkamõistu pälvida. Kuipalju samastuda aga mitte halliks massiks sulanduda. Pidev enda peegeldamine kaaskondseil, enda isikupära määratlemine. Need mõtted kaasnesid maalimisega, piltide teostamisega, aga ajendiks oli luua midagi pretensioonitut, lihtsalt vaadatavat.“

    Näitus jääb avatuks 17. novembrini 2012.

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital. Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

  • Peakülaline on Krzysztof Penderecki

    Juba üheksandat korda korraldab Eesti muusika- ja teatriakadeemia Sügisfestivali, traditsiooniks saanud õppeaasta algust tähistavat uue muusika ürituste sarja.

    Algselt Eesti muusika festivali nime kandva sündmusega tähistati 1999. aastal tollase Eesti muusikaakadeemia uue hoone avamist. Algusest peale on festival olnud keskendatud nüüdismuusikale: esile on siin tõstetud EMTA tudengite teosed, mis kantakse ette kaasüliõpilaste poolt. Lisaks kontsertidele toimuvad festivali raames mitmed meistrikursused, workshop’id ja loengud nüüdismuusika interpretatsiooni teemadel. Traditsiooniliselt kõlab siin kõige rohkem esiettekandeid, festivali juurde kuulub ka üliõpilaste heliloomingu konkurss.

    Alates 2000. aastast nimetatakse üritust Sügisfestivaliks, sealtpeale on see ka rahvusvaheline (esimesed külalisesinejad olid Amsterdami ja Reykjavíki muusikakõrgkoolist). Sügisfestivali edasine areng on toimunud just rahvusvahelise avatuse suunas: meie külalisteks on olnud tuntud nüüdismuusikaansamblid Atelier de XX’eme siecle Lyonist, Uue Muusika Stuudio Moskvast ja Pierrot Lunaire Ensemble Wien, lisaks oleme võõrustanud Helsingi, Lyoni, Moskva, Odessa, Viini ja Hamburgi muusikakõrgkoolide üliõpilasi ning õppejõude.

    Eelmisel aastal otsustasime kutsuda festivali peakülaliseks hollandi helilooja Louis Andriesseni, mis kujunes igas mõttes erakordselt hästi õnnestunud ettevõtmiseks. Võimalus isiklikult kohtuda maailmakuulsate muusikutega annab muusikakõrghariduse omandamisele mõistagi täiesti hindamatu lisaväärtuse. Lisaks tõstab see ka EMTA Sügisfestivali tuntust ning samuti rahvusvahelist mainet.

    Tänavune Sügisfestival toimub 25.–28. IX. Sel aastal on festivali peakülaline maestro Krzysztof Penderecki. Lõppkontserdil (28. IX EMTA kammersaalis) kõlab Penderecki looming meie tudengite esituses, kontserdi peaproovil osaleb ka helilooja ise. Lisaks toimub asjast huvitatutele maestroga ka avalik kohtumine.

    Selle aasta uuenduseks on koostöös Kultuurikatla ja Prantsuse kultuurikeskusega korraldatud konverents “Elektronmuusika ja filosoofia”, mille viivad läbi prantslased Jack Serrano (organisatsiooni Les Rencontres Place Publique asutaja), Jean Baptiste Favory, Christophe Kohm, Bastien Gallet ja Elie During. Konverents toob kokku prantsuse ja eesti spetsialistid arutamaks esteetiliste muusikaliste vaadete üle, mille siduvaks lüliks on elektrooniline väljund.

    Sügisfestivali avaüritus – EMTA Elektronmuusika Stuudio kontsert EMTA kammersaalis 25. IX – toimub Pariisi CCMIX Xenakise keskuse professori Jean Baptiste Favory juhendamisel. Iga-aastane kompositsioonitudengite loomingu kontsert leiab aset sealsamas 26. IX. Lisaks esinevad kauged külalised Lõuna-Koreast, professor Shinuh Lee peab loengu meil vähe tuntud korea kaasaegsest muusikast (27. IX hommikul), üles astub SNU New Music Ensemble (Seoul National University College of Music, 27. IX õhtul), mille koosseisus mängivad nii üliõpilased kui ka vilistlased.

    Sügisfestival areneb igas mõttes jõudsalt. See on kujunenud oodatud muusikasündmuseks ja kohtumispaigaks mitte ainult meie üliõpilastele vaid ka rahvusvahelisele muusikaüldsusele. Nii EMTA õppejõudude kui üliõpilaste hulgas on kasvanud nende muusikute arv, kes tunnevad end paremini just uue muusika interpreteerimisel. Tänu sellele festivalile on sündinud ka EMTA nüüdismuusika ansambel, mis tegutseb siiani edukalt Taavi Kerikmäe juhendamisel.

    Aasta-aastalt on suurenenud samuti EMTA Sügisfestivali koostööpartnerite hulk: hea koostöö on olnud NYYD Ensemble’iga, sihtasutusega Tartu Muusikafestivalid, Soome, Austria, Hollandi ja Saksa saatkonnaga. Selle aasta leid – Kultuurikatla konverents – vaid tõestab meie soovi esitleda ennast ka väljaspool harjumuspärast akadeemilist keskkonda.

    Ürituse avatud ja loominguline õhkkond aitab kaasa õppejõudude ja üliõpilaste kontaktide tekkimisele, mis ei ole muusikuks kujunemise protsessis sugugi mitte väheoluline. Ning seetõttu usungi, et Sügisfestival on tänases Eesti muusikaelus leidnud oma kindla koha.

     

     

  • Eduka Eesti häbimärk

      foto Piia Ruben

     

    Kui torm ja lumetuisk eile igale poole ei jõudnud ega jõua veel ka täna, siis homme kindlasti. Sünoptikud võivad sel puhul rahuliku südamega lülitada ilmateatesse ka liiklussurmade prognoosi. Sest neid tuleb. Kultuur on ju pika vinnaga asi. Täpselt aasta tagasi kirjutasid Sirbi toimetajad traagiliste liiklussündmuste tõukel Sirbi esikaanel liiklusest: “Moderniseerunud maailmas annab liiklusstiil märku kohaliku kultuuri iseloomust, kujutab enesest lausa rahvusliku palge peeglit.” Praegu vaatab peeglist vastu täpselt sama nägu nagu aasta tagasi. See on mõttetu surma nägu.

    Aga ka praegu sellest rääkimine on Kilplas mõttetu. Sest miski ei muutu – eestlaste eripära terves Euroopas on võimetus õppida autoga sõitma surma külvamata.

    Eestis hukkub liikluses igal aastal miljoni elaniku kohta 126 inimest (2004). Euroopa Liidus keskmiselt hukkub 95 inimest miljoni elaniku kohta, Soomes on see näitaja 72, Rootsis 53, Hollandis 49 ja Maltal 33.

    1990. aastal oli Eestis 154 autot 1000 elaniku kohta, ELis keskmiselt 355. Tänaseks on EL keskmiselt jõudnud 500 lähedale, ja Eestigi pole kaugel. Ainuüksi tänavu on Eesti elanikud kümne kuu jooksul soetanud üle 60 000 uue auto ja meil on praeguseks 410 sõiduautot 1000 elaniku kohta, kui lisada teedel liikuvad veoautod ja bussid, saame 475/1000. ELi keskmine näitaja aastal 2004 oli 472. Autode hulk ongi liikluse alal ainus näitaja, mille osas Eesti on saavutanud ELi keskmise taseme.

    ELis keskmiselt saab surma 3 inimest sajast liiklusõnnetusse sattunust. Eestis 8. Eesti on pea ainus riik ELis, kus liiklusõnnetusse sattunud autode ja kannatada saanud inimeste arv on peaaegu võrdne. Kõikjal mujal on kannatanute arv tunduvalt väiksem katkiste autode omast. Ainult Leedus on veel hullem – aga on midagi rõõmustavat selles, kui olla edetabelis eelviimasel, mitte viimasel kohal?

    Euroopa Liit tervikuna on otsustanud vähendada liiklussurmade arvu perioodil 2001 – 2010 poole võrra ning jõuda tasemele 25 000 hukkunut aastas. EL, see tähendab, et Eesti ka. EL keskmiselt on püsinud graafikus ja eesmärk on saavutatav. Eesti panuse kiuste. Eesmärk on jõuda tasemele 55 hukkunut miljoni elaniku kohta. Hollandlased ja rootslased on tõestanud, et see on saavutatav tase. Aga väike vapper Eesti jätkab tapmist oma tasemel. Meie ju ei taha vähe surnuid!

     

     

  • München on õige koht, kus näidata eesti poliitilist kunsti

     

    Jaan Elken, miks viisid Münchenisse just sellise eesti kunsti valiku? Kas see on seotud ka suvel Tallinnas eksponeeritud Müncheni kunsti valikuga?

    2003. aasta sügistalvel korraldas vastvalitud Eesti Vabariigi kultuuriatašee Saksamaal Reet Weidebaum minu 11 maalist koosneva näituse Berliini Eesti saatkonnas. Avamisõhtul esinesin tunnise illustreeritud loenguga eesti kunstist, rõhuasetusega maalikunstil. Publikuks olid eesti kultuuri sõprade kõrval teiste maade diplomaatiliste isikute seas ka Eesti aukonsul Münchenis hr Klaus Luft. Peaminister Juhan Partsi Saksamaa külaskäigu ajal Berliini ja Münchenisse sama aasta novembris löödigi näituse suhtes käed. Praegune näitus on seega teoks saanud poliitilisest kokkuleppe, Müncheni sobingu tulemusel üle kunstnike peade.

    Kui 2004. aasta kevadel Klaus Luft ja Angelica von Stülpnagel, Münchenis baseeruv maalikunstnik ja näituseprojekti peakuraator, mind kui kunstiametnikku, aga eelkõige kui tegutsevat maalikunstnikku nagu ta isegi, intensiivselt töötlema hakkasid, tuli mul ainuüksi ametikoha tõttu kunstnike liidus koostööpakkumine vastu võtta. Püüdsime Angelica von Stülpnageliga mõlemad agiteerida mingi aeg ka Andres Toltsi näitust kureerima. Loomulikult tajusin riski, mida kuraatori- ja kunstnikurolli ühitamine endas kätkeb, ja teistsuguse Eesti-poolse kaastöölise puhul oleks valik kindlasti mõnevõrra erinev. On ju Eestis tehtud heast kunstist võimalik lugematu arv variante kokku mängida ja kellelgi ei saa nüüdsel ajal olla tõe monopoli. Nõuandjana oli komplekti koostamisel tegev kultuuriministeeriumi tollane kunstinõunik Ebe Nõmberg. Pakkusin sakslastele lõppvalikuks ligi 25 kunstniku kohta andmeid. Vaatamata segasele algusele, olen lõpptulemusega 90protsendiliselt rahul, minu roll oli pigem kaastöötaja kui kuraatori oma. Kui asjaosaliste arvamusi võiks puhta kullana võtta, on kogemustega Raul Meele ja Leonhard Lapini hinnangul tegu ühe parema eesti kunsti välisnäitusega üldse.

    Saksa poole prototüübiks “Tallinn – München/München – Tallinn” projektile oli algusest peale omaaegne Karlsruhe projekt, eriti tolle mahukas kataloog ja kunstnike vastastikune külastus. Nüüdki käis näitust Münchenis installeerimas ja linna rikkaliku kunstieluga tutvumas kümneliikmeline rühm näitusel esinevast 12 Eesti kunstnikust.

    Võrdlus Karlsruhega toob esile ka, kui dünaamiliselt on eesti kunst arenenud viimase tosina aastaga, samas on kattuvate nimede puhul hea võimalus arengut fikseerida. Mängureeglid, et näitame seekord kunsti “mis ka siis kunstiks jääb, kui on voolukatkestus”, sai paika pandud sakslaste Eesti külaskäigu ajal 2004. aasta suvel. Et kunstnikud vahel ka ilma range kuraatorita hakkama saavad, ka see idee pole Euroopas uudis, kuigi selliste projektide ametiühinguline aspekt varjutab tihti kunstilist poolt. Kuid kordan veel kord, minu ja mitte ainult minu meelest on näitus tõesti muljetavaldav. Apokalüptilised, sõjavastased meeleolud mida esindas Meele hiigelinstallatsioon teljeliselt koos taamal asuva nõrguvast kullast küllastunud, totalitaarsuse ilminguid, nii poliitilisi kui Hollywoodist lähtuvaid, dekonstrueeriv minu maal “The Sound of Music”, moodustas koos töötava paari. Hiigelsaali telje teises otsas sekundeerisid talle nüansi võrra ambivalentsemat, maheroosat juttu puhuv tandem: Urmas Viigi paberroosidest sein ja Eesti negatiivsest iibest inspireeritud Eve Kase/Lennart Männi hällide ja vikatiga installatsioon. Vasakul sekundeerivad Ülle Marksi  digitaaltöötlused külmutatud ja põlevatest juustest ja Jüri Kassi skalbiga verine tattoo, paremal Liina Siibi ülesvõtted tselluloosikombinaadi varemetest. Kuna Saksamaa nüüdiskunst ekspluateerib häbenematult oma minevikku, uurib Angst’i ja süüme vahekorda, siis arvan, et Saksamaa on kindla rolli tõttu meie ajaloos õige koht eesti poliitilise kunsti eksponeerimiseks. Samas näitavad Toltsi, Lapini, Annuse ja Kirsipuu mahedamad kõrvalliinid ka teistsuguseid kõnetusviise.

    Kuidas näitus vastu võeti?

    Kesklinnas, Maximillian II monumendist viieminutilise jalutuskäigu kaugusel Prateninseli saarel asuv Aktionsforum on non-profit-näitusepinnana Müncheni kontekstis hea saavutus, nii nagu Müncheni näituse asetus Tallinna Kunstihooneski, kuid, mis seal salata, kallutatus Tallinna kasuks kas või näitusepinna tehnilise varustatuse osas on ilmne. Pidulikul, asjakohaste kõnedega avamisel viibis kohal ka Süddeutsche Zeitungi kunstikriitik, ootame vastukaja. Olime lülitatud ka 15. X toimunud Müncheni muuseumide öö “Die Lange Nacht“ programmi, mille teatmikus on reproduktsiooniga näituse lühitutvustus. 15eurose pileti eest pakuti kella 19 – 2 külastusvõimalust Münchenis avatud 87 kunstinäitusele, Eesti näitust külastas ainuüksi sel õhtul 265 inimest, mis Angelica von Stülpnageli hinnangul on tubli tulemus.

     

     

     

     

  • Tummfilmikontsert ning raamatu „Rongis” esitlus Kinomajas

    6.  novembril kell 18 esitletakse Tallinna Kinomajas MENU kirjastuse uut raamatut „Rongis”. See Soome filmiajaloolase ja režissööri Peter von Baghi teos annab ülevaate kuulsaimatest rongifilmidest kinokunsti ajaloos.

    Autorit tsiteerides: „Rongi ja filmiga kaasneb puhas nauding. Sama kehtib sõnade puhul: kui kirjutama hakata, on tunne, nagu läheks kinno või astuks rongi. Rongis toimuv filmilõik on tihti midagi enamat kui tegelikkuse jäljendus. See on sündmus meie nägemise loogikas, unistamisvõimes, inimlikus uudishimus. Nii rong kui ka film muundavad iga hetk meie meelte taju. Aja ja ruumi tunne muudab vormi. Tõsiasjad ja fantaasia segunevad.“

    Raamatuesitlusele järgneb tummfilmikontsert „Tšeka komissar Miroštšenko”. Filmi helindab helilooja ja multiinstrumentalist Multiphonic Rodent (Edmund Erki Hõbe).  Edmund Erki Hõbe on 2011. aasta Eesti teatri aastaauhindade laureaat parima originaalmuusika eest Von Kahli Teatri lavastusele „Gilgameš ehk igaviku nupp”.

    „Tšeka komissar Miroštšenko” on Paul Sehnerti 1925. aasta tummfilm, operaator Rudolf Unt, nimiosas Mihhail Lepper. Filmi pikkus on 68 minutit. Ajaloolise filmimaterjali on näitamiseks ette valmistanud Eesti Rahvusarhiivi Filmiarhiiv.

    Eesti filmi 100. juubeliaasta üritus saab teoks tänu Eesti Kinoliidu, Eesti Filmiarhiivi ja kinokohviku Sinilind koostöös. Pilet kontserdile maksab 5 eurot.

Sirp