Nobel

  • Vastukaja – Kultuurirahast rääkides jäägem täpseks

    4. XI 2022 Sirbis ilmunud Märt Väljataga arvamusartiklis „Nn kirjandusvaldkond“ antakse hea ülevaade meie kirjandusmaastiku toimimisest ja hetkeseisust. Kahetsusväärsel moel rõhutatakse selles otsuste tagamaade ja kultuurieelarve jagunemise kohta ka väärarusaamu, mida hea meelega parandan.

    Esmalt vääritimõistmine, nagu oleks kunstnikupalkade lisandumine ja kirjanikupalkade lisandumata jäämine 2023. aasta kultuurieelarves seotud kellegi pahameelega seoses autorihüvitusfondi eelarve ümber peetud avalike diskussioonidega.

    Kultuurieelarve on osa kultuuripoliitika kujundamisest ning seda pannakse kokku koostöös ja dialoogis eri valdkondade esindajatega. Kirjandusvaldkonna esindajatega toimus mõttevahetus autorihüvitise eelarve kasvatamise teemal. Tõsi, arutleti avalikkuse ees küllalt kirglikus vormis, kuid lõpuks siiski päris edukalt. Kultuuriminister saavutas eelarveläbirääkimistel autorihüvitusfondi eelarvet silmas pidades positiivse tulemuse ja laenutushüvitise eelarve tuleval aastal mitmekordistub. Loorberitel ei ole plaanis puhata: nii ametnikud kui  ka poliitikud mõistavad autorite ja kirjastajate, aga ka näiteks raamatukogude esindajatega ühtmoodi, et hüvitiste eelarve peab edasi kasvama, nagu peavad saama selgeks vaieldud hüvitise arvestamise alused. Ei ole eelistusi, ei ole solvumisi, on protsess. „Kära“ autorihüvitiste ümber oli oluline ja vajalik osa arutelust, ehkki see käivitus tänavu kevadel arusaamatuse tõttu. Eelarves nimelt raha äravõtmist tänavu ei toimunud. 2020. ja 2021. aasta koroonakriisi ajal tegi valitsus lisaeelarve, millesse lisati erakorralist raha just pandeemiaaegsete vajaduste katteks. Mõistagi, heaga harjutakse ning kui 2022. aastal lisavahendeid enam ei eraldatud, oli kirjanike „kära“ igati mõistetav ja omal kohal. Aga oluline on, et arutelu läks käima, vaidluses selgub tõde. Eelarveprotsessis astuti väga pikk samm lähemale ideaalile ning selgeks sai ka see, et eesmärk on ministeeriumil ja kirjarahval ühine – õiglane tasu kõigile autoritele. Kohtumised valdkonna esindajatega ja kogu kevadsuvine diskussioon keskendus laenutushüvitisele, see oli nii ministeeriumile kui ka valdkonnale silmanähtavalt oluline, et mitte öelda olulisim teema.

    Kunstnike liit ja kunstivaldkonna esindajad laiemalt on aga just kunstniku­palkade lisandumise vajaduse eest aasta-aastalt ministeeriumis seisnud. Ka tänavu oli see eelarvevajaduste seas üks kolmest kõige olulisemast prioriteedist, mille valdkond nii eelmisele kui ka praegusele kultuuriministrile korduvalt esitas. Kunstnikke on meie loomerahva seas ka arvukamalt (ainuüksi loomeliitude liikmeskonna järgi hinnates) ja kunstnikupalgale on aastate jooksul olnud märksa tihedam konkurss. Kunstnikud soovisid lisavahendeid ka institutsioonide tegevustoetuste väljatoomiseks kultuurkapitali eelarvest ning uue algatusena näitusetasude fondi loomiseks. 2023. aastal on eelarves 5 täiendavat palka, samuti lisati riiklike muuseumide, Tartu kunstimuuseumi ning tarbekunsti- ja disainimuuseumi tegevustoetusesse näituste korraldamise summad (seni rahastas seda kultuurkapital). Näitusetasudest peame valdkonnaga tuleval aastal edasi rääkima, sest nende jaoks sel korral lisaraha leida ei õnnestunud.

    Nagu kõik ilmselt ühtmoodi aru saame, on eelarvevahendid alati piiratud ning nii lähtutigi otsuste langetamisel valdkondadega läbi räägitud kultuuripoliitilistest prioriteetidest. Loometöö tasustamine on ja jääb olema üks olulisi suuri kultuuripoliitilisi prioriteete: läbi laenutushüvitise kasvu, kunstnikupalkade lisandumise, aga ka riigipalgaliste kultuuritöötajate palgatõusu püüdleme selles suunas, et tasu kultuuri panustajatele oleks õiglane. Kõike korraga ei jõua, lahendusi tuleb otsida ja leida sammhaaval, aastast aastasse, koostöös valdkondadega.

    Loodan, et kirjanikud võtavad lõppevast aastast kaasa positiivse kogemuse oma õiguste eest seismise mõttekusest ja rahast rääkimise vajalikkusest. Raha ei ole aga abstraktne nähtus ning sellest rääkides on alati oluline säilitada täpsus. Selgitame hea meelega kultuuriministeeriumi kirjanduse valdkonna rahastamise üksikasju, arenguvajadusi ja väljakutseid kõigile huvilistele lähemalt ja kuulame hea meelega asjalikke ettepanekuid olukorra parandamiseks. Riigieelarve ja strateegiadokumentide selgituseks kinnitan, et kultuuriministeerium rahastab kirjanduse valdkonnas toimeahela eri osi: loomist (kirjanikupalgad, aga ka vajaduspõhised loometoetused, mida ei näidata kirjanduse valdkonna eelarvereal), levi (teabekeskused, messid) ja publikuni jõudmist (eelkõige lastekirjanduse keskuse, aga ka raamatukogude tegevus ministeeriumi kultuuriväärtuste osakonna eelarvest ning SA Kultuurilehe ajakirjade toetused). Kultuurkapitali vahendid on eelarves näidatud arvestuslikult, alkoholi- ja tubakaaktsiisi ning hasartmängumaksu laekumise prognoosi põhjal. Kultuurkapitali toetuste tegeliku summa saab teada ikkagi majandusaasta aruannetest. Viimastel aastatel on ministeeriumi eelarves tõesti eraldi välja toodud tegevuskulude osa, milleks – olgu õiglustunde taastamiseks täpsustatud – arvestatakse seotud ametnike palkade proportsionaalset jaotust, mitte ühe nõuniku tasu. Püüame läbipaistvuse poole ja vaatame eelarve selgitamise ja planeerimise lähiajal üle just selle pilguga, et otsustes kaasarääkimine oleks kõigi huviosaliste jaoks arusaadav ja selge.

    Kirjandusvaldkonna murekohtadeks on lisaks autorihüvitistele ka rahvusvaheliste festivalide korraldamine. Ministeerium seda praegu ei rahasta ning ka Eesti kirjanduse maailma viimiseks annaks lisavahendite olemasolul märksa rohkemat ära teha. Märt Väljataga artiklis toodud mure loomeliitude töötajate tasustamise pärast langeb aga ilmselt teise, laiemasse konteksti, nimelt huvikaitse ja loovisikute vajadused ning riigi ootused selleteemalise strateegilise partnerluse osas. Just nende küsimuste üle on arutletud ja lahendusi otsitud käimasoleva loovisikute ja loomeliitude seaduse muutmise protsessis. See on ministeeriumi lähiaastate üks peamisi fookusi. Kuigi paljudele vabakutselistele võib tunduda, et nii sotsiaalsete garantiide kui ka toimetuleku teemad on analüüsi all juba „aastakümneid“, nagu kirjutab Märt Väljataga, valmis esimene vabakutseliste toimetuleku uuring Eestis tegelikult alles aasta tagasi. Tänavu on ministeerium tellinud ka uuringu loometöö tasustamise kohta, mis muu hulgas peab andma hinnangu kirjaniku- ja kunstnikupalga meetmele ja selle arenguvõimalustele, ka palkade arvu ja optimaalse valdkondliku jaotuse osas. Soovime analüüsi tulemusel seni kehtinud põhimõtteid parandada ja muuta olukorda selliselt, et tuleviku kunstnikel, kirjanikel, näitlejatel, režissööridel, muusikutel ja teistel loojatel oleks kindlustunne nii loomingulist elu valides, mis tahes vormis loometööd tehes kui ka tööelu lõpetades ja väärikalt pensionile jäädes. Kõigi asjaosaliste, sealhulgas kirjanike kaasarääkimine nendes küsimustest on äärmiselt vajalik. Soovin omalt poolt südamest tänada kõiki aja ja ideedega juba panustanuid.

    Nn kirjandusvaldkond

  • Integratsiooniootus

    Kultuuriministeerium andis lõppeval aastal erameediale poolteist miljonit, et tugevdada venekeelset ajakirjandust ja seeläbi kujundada kvaliteetsemat inforuumi. Järgmisel aastal on plaanis toetada venekeelse kvaliteetmeedia viimist venekeelse elanikkonnani veel miljoniga. Väga õige. Sellised projektid peavadki olema pikaajalised. Auditooriumis uute meediaharjumuste kujunemine on pikaajaline protsess. Esmalt tuleb luua kontakt, et lehesaaja ei viskaks tasuta postkasti pandud väljaannet prügikasti, et leiaks sellest huvitavat ja lõpuks, hakkaks usaldama seda, mida lehest leiab ning kõige tipuks hakkaks ootama lehte kui kallist külalist. Sama on televisiooni puhul – ka ETV+ vaatamisharjumuse tekkimine nõuab aega –, et programmis pakutav leiaks koha inimese päevaaskelduste voos ning täidaks mõnda tühimikku, mille olemasolust vaataja varem teadlikki ei olnud. Et vaataja teaks, et kõige aktuaalsem ja vajalikum info nii Eestis kui maailmas toimuva kohta jõuab temani just selle kanali kaudu. Ning ka meel saab lahutatud, kui vaja.

    Oma rahajagamise otsustega on riik selgelt märku andnud, et venekeelse inforuumi hõivamine kohapealse ajakirjanduse poolt on tähtis. Ilmselgelt on praegu hea aeg venekeelsesse inforuumi investeerida, sest idapoolne info- ja meelelahutuse laviin on mõneks ajaks tammi taha pidama saadud ja vene inimesel võib olla tekkinud tähelepanu tühimik, mida hakata täitma siin loodud sisuga. Nagu uuringud näitavad, on kohalik venekeelne ajakirjandus tegutsenud paaril viimasel aastakümnel suhteliselt suures ressursipuuduses. Selle leevendamine võimaldaks kindlasti sisupakkumise mitmekesisust suurendada ja seeläbi kasvab ka võimalus venekeelse elaniku tähelepanu köitmiseks kohaliku informatiivse ja meelelahutusliku sisuga.

    Endiselt on elus „päris-vene“ taustaga MK-Estonija.

    Venekeelset ajakirjandust ei ole ju sugugi ülearu. Aga teisalt – hakates loetlema kanaleid, mis kõik kohaliku vene keelt kõneleva inimese tähelepanu eest konkureerivad – midagi ei näi olevat ka otseselt puudu. On maksumaksja rahastatavad Raadio 4, ETV+ ja venekeelne ERRi uudisteportaal. On Postimehe venekeelne peegeldus, samuti Delfi venekeelne uudisteportaal, mis on vene elanikkonnas päris hea loetavusega. Paberil ajalehti ilmub samuti mitu – suurematest Ida-Virus leviv Põhjarannik / Severnoje Pobe­režje, Eesti Ekspressi venekeelne sõsarväljaanne-kuukiri Estonskii Ekspress. Endiselt on elus „päris-vene“ taustaga MK-Estonija ning Narva ja Kirde-Eesti pisilehed – nende hulgas on suurim ilmselt Narvskaja Gazeta. Ka veebis ilmub algupäraseid ajakirjanduslikke katsetusi, nt Tribuna. Ajakirjanduse kitsama definitsiooni alla ilmselt ei mahu Tallinna linnavalitsuse infolehe Pealinn venekeelne sõsarväljaanne Stolitsa, kuid tähtis infokanal on see küll. Ka Keskerakond on aktiivne venekeelset elanikku tasuta informeerima ning juba mõnda aega püüab konservatiivsem maailmavaade sama venekeelse portaali Objektiiv kaudu. Mitmed kultuuriseltsid püüavad kujundada kultuurivaldkonna uudiste- ja infoportaale. Venekeelset meediat on Eestis rohkemgi – nii venekeelseid eraraadiojaamu kui ka meediateenuste osutamise loaga venekeelseid teleprogramme, mida tarbijakaitse ja tehnilise järelevalve ameti väljaantud lubade järgi võib loendada lausa oma paarkümmend. Seega kvantiteedi vähesuse üle kurtma ei pea. Nende kvaliteedi kohta võib kuulda erinevaid arvamusi, kuid tõsikindel teadmine puudub – venekeelse ajakirjanduse sisu uuringuid tehakse harva.

    Venekeelne ajakirjandus tegutseb topeltootuste surve all.

    Kogu venekeelse uudismeedia suhtes kehtib ootus, et aidatakse integreerida venekeelset elanikkonda eesti ühiskonda. Selline ootus käib läbi mõttekodade ja konverentside aruteludest, tele- ja raadiosaadetest, kui tõstatatakse küsimus, miks venekeelne elanikkond usaldab vähem ja teab vähem sellest, mis ühiskonnas toimub. Ja just suurimate ning ühiskonnale tähtsat infot vahendavate kanalite suhtes kehtib ootus, et need ei kordaks ega levitaks idanaabri narratiive ega oldaks kriitiline Eesti riigis toimuva osas. Venekeelne ajakirjandus, nii vähe või palju kui seda ongi, tegutseb topeltootuste surve all. Ühelt poolt peab see ajakirjandusele iseloomulikult vastama oma auditooriumi ootustele – neid informeerima ja varustama toimetulekuks vajalike teadmiste ja hoiakutega. Teiselt poolt oodatakse ka, et venekeelne ajakirjandus aitaks kujuneda Eesti riigi suhtes patriootlikul ja lojaalsel elanikkonnal. Kriitilised silmapaarid on suunanud teravdatud tähelepanu venekeelsele meediale. Kuidas selle topeltülesande täitmine meie vene ajakirjandusel õnnestub?

    Ajakirjanikule tekitavad topeltootused pinget: kuidas olla samaaegselt oluline auditooriumile ja oluline riigile. See pinge võib panna ajakirjaniku tegema valikuid, mida mõnes muus keeles töötav ajakirjanik endale ei lubaks. Kas lahenduseks võib olla see, et me ei küsi enam, kuidas saab venekeelne ajakirjandus hakkama venekeelse elanikkonna integreerimisega. Ja pöörame tähelepanu hoopis sellele, kuidas saadakse hakkama venekeelse elanikkonna informeerimisega. Kõik vene keeles töötavad Eesti ajakirjanikud, kellega olen vestelnud, tahaksid teha rahulikult oma tööd lähtuvalt ajakirjanduse professionaalsetest kriteeriumidest, mis on universaalsed kõigile ajakirjanikele – vahendada oma auditooriumile infot toimuva kohta ning jälgida poliitilise ja majandusvõimu teostamist. Just nagu ajakirjanduse eetikakoodeksis sõnastatud. Eetikakoodeksi juhised kehtivad igale ajakirjanikule tema töökeelest sõltumata.

  • Enn Käiss 31. I 1947 – 31. X 2022

    Igavikku on lahkunud hinnatud matkajuht, kirglik alpinist, looduseuurija ja -fotograaf, kes aastakümneid virgutas looduses liikumist, looduse mõistmist, algatades ja ellu viies Ida-Virumaale iseloomulike tööstusmaastike looduslähedaseks ja inimsõbralikuks kujundamist.

    Enn Käiss sündis Tartus, tema vanemad pärinesid Lähtelt. Ta ise on tunnistanud, et noorpõlves mõjutasid tema elusaatust kolm reisiraamatut: Tenzingi, Džomolungma esmavallutaja eluraamat „Lumetiiger“, Eesti noorte teadlaste Kamtšatka-ekspeditsiooni kajastav Lennart Mere „Tulemägede maale“ ja Thor Heyerdahli parvereisi üle Vaikse ookeani käsitlev „Kon-Tiki”. Võib öelda, et Enn astus koolipingist otse eluülikooli kaugmatkadel ja kõrgmägedes „tippe tehes“ (kuni 40!). Elutee viis Ennu Kohtla-Järvele Ahtme kaevandusse puurijaks, seal jätkas ta linna spordiinstruktori ja matkade korraldajana. Teame, Enn oli üle Eesti tuntud ja hinnatud matkajuht, Ida-Virumaa turismielu sümbol, üks Ida-Virumaa matka- ja looduse õpperadade kavandajaid ja rajajaid. Matkajuhina tiivustas ta tuhandeid kaasmaalasi osalema kaugmatkadel Kaukaasiasse (kus töötas mitmel suvel ka mäepäästeteenistuses), Kamtšatkale, Kuriilidele, Kesk-Aasia kõrbesse, Norra fjordidele jm. Alates 1965. aastast kuulus ta mägi-, jalgsi- ja suusamatkamises Eesti koondisse, oli selle kapten ja treener; 1980. aastast matkaspordi ja orienteerumise vabariikliku kategooria kohtunik.

    Enn oli Kohtla kaevanduspark-muuseumi loomise idee algataja ja visa elluviija; muuseumi kivitoas on välja pandud tema kogutud kivististekogu, üle 1000 eksemplari. Enn oli Kohtla-Nõmmel kaevanduse aherainemäest Kivihiie kujundaja. Ta oli suurepärane loodusvaatleja, -uurija ja -fotograaf, kes on märkimisväärselt täiendanud teadmisi Virumaa pankrannikust, jugadest, allikaist, kokku pannud arvukaid näitusi, koostanud loodushariduslikke trükiseid, raadiosaateid. Teadmiste rohkuse, huumorimeele ja heatahtlikkusega innustas ta oma raugematus entusiasmis väga-väga paljusid inimesi loodust lähemalt tundma õppima. Eesti Matkaliit valis ta XX sajandi Eesti 100 silmapaistvaima matkaja ja matkategelase hulka. Aasta matkaja 1988, Ida-Virumaa teenetemärk (2007), Kalevi auliige (2010).

    Sügava geoloogiahuvi tõttu kutsuti Ennu austavalt Kivivanaks. Tulihingelise kaugelenägeliku elujaatava, hingelt maailmaparandaja ja rahvavalgustajana jääb Ennust meile helge mälestus.

    Eesti Looduskaitse Seltsi Jõhvi ja Alutaguse osakond,

    Eesti Paeliit

    Rein Einasto, Anne Nurgamaa

  • Mis oleks, kui kohaneks iluga? 

    Holger Rajavee

    Inimene soovib olla vägev ja võimas liik. Et seda saavutada, on ta päri vektoriaalselt tõttama tundmatusse, vajadusel kohandudes või kohandades ise. Mis oleks, kui peataks veidikeseks ajaks ennast lõhastava galopi, peatuks, vaataks ringi ja märkaks ilu? Seda on küllaga ka novembrikaamoses. Seda on kõikjal, see on omnipotentne ja alati kohal. Istuge rongi ja sõitke suvalises suunas ning ärge rööprähelge sülearvutiga, vaid vaadake lihtsalt aknast välja. Julgemad ja ettevõtlikumad mingu suisa niisama metsa või mere äärde. Uskuge – see on seal kohal ja ainult ootab kogemist. Muuseum kõlbab ka, ükskõik milline. Kino ja kontsert ja teater. Ükskõik millises järjestuses. Ka raamatus ja heas söögis on see kindlalt kohal. Festina lente ehk rutake aeglaselt.  

    Võib-olla ei tule siis pähe ogaraid ideid minna supermarketisse ja osta purk vedelat sousti, et valada sellega üle mõni kunstiteos? Tehke sellest hoopis head tomatisuppi. Või planeerida pühakotta klantsklaasist puhvetit. Või panna jõulude paiku ühele risti löödud mehele pähe päkapikumüts. Loodan, et ei andnud kellelegi head ideed hulluseks.  

    „Ilul on kohutav jõud,“ laulab Boriss Grebenštšikov. Kui sellega kohanduda, lisandub meie arsenali võimas relv, selline, mis ei ole mõeldud hävitama, vaid looma. Võluv on seejuures, et selleks pole vaja teha liigseid jõupingutusi – laske vaid sellel enda sisse tulla. Pidurdage ennast hetkeks või teiseks seisatuma, muud polegi vaja. Arvan, et see on kohandumist väärt. Üks hoiatus neile, kes on tarbijakultuurist ära hellitatud mõttega, et kõike on võimalik soetada ostes: iluindulgentsi pole olemas. 

     

  • Lia Tüür 10. IX 1944 – 7. XI 2022

    Lahkunud on Eesti Kunstnike Liidu liige, ehtekunstnik Lia Tüür.

    Lia Tüür sündis 1944. aastal Muhus Tamse külas Sarapuu talus. Alg­hariduse omandas ta Muhu Tamse algkoolis ja Piiri koolis, siis jätkas Viljandi II keskkoolis ja Vaeküla internaat­koolis. Aastatel 1964–1969 õppis Eesti Riiklikus Kunsti­instituudis metall­ehistöö erialal. Pärast ülikooli lõpetamist töötas Lia Tüür 1971–1984 kombinaadis Ars autoritiraaži kunstnikuna, 1990–1993 Tallinna kunstiülikooli metallikunsti kateedris õppejõuna ning aastatel 1999–2004 A galerii juhatajana. Ta tegutses ka vaba­kutselise kunstnikuna.

    1978. aastal oli Lia Tüüri ja keraamik Ene-Mai Luuri näitus Tallinna Kunstihoone galeriis (siis Tallinna Kunsti­salong), 1998. aastal esines Samba galeriis koos õpilaste Viktorija Lillemetsa ja Adolfas Šaulisega. Aastatel 1976–1989 osales Tüür tarbe­kunsti üldnäitustel ja metallikunstnike liidu aastanäitustel ning rahvusvahelistel näitustel Jablonecis, Moskvas ja Porvoos. Tema töid leidub Eesti tarbekunstimuuseumis ja Moskva Tretjakovi galerii kollektsioonis ning erakogudes. Lia Tüüri ehted on tehniliselt täpsed ja tundlikud, sama tähtsaks kui esteetilist väljanägemist pidas ta ka ehte kvaliteeti ja vastu­pidavust. 1980. aastatel uuris ta põhjalikumalt vasegravüüri tehnikat ning kasutas seda ehete loomisel. Ta oli üks A-galerii asutajatest (1993), aidates sellega kaasa Eesti ehtekunsti järjepidevusele keerulistel 1990. aastatel.

    Lia Tüür oli helge ja sõbralik inimene, kes otsis ka argielus vaimsust. Tema elus olid tähtsal kohal perekond ja head suhted kolleegidega.

    Eesti Kunstnike Liit

    Eesti Metallikunstnike Liit

    Eesti Tarbekunsti- ja Disaini­muuseum

    Kultuuriministeerium

  • Pealelend – Anne Rudanovski, Pallase kunstikõrgkooli skulptuuri­osakonna juhataja

    Mis on skulptuuri õpetamisel kõige tähtsam ja kas selles on aja jooksul midagi muutunud?

    Küsimus tõi silme ette pühapäeval Vabal Laval nähtud Olivier de Sagazani performance’i „Transfiguratsioon“. Mees põlvitab savihunniku ees ja asub looma iseennast. Savi on pehme, ta surub seda jõuliste liigutustega otse omaenda näkku. Nina, suu ja silmade asemele vormub lopergune savikera, mis saab musta värvi sisse kastetud näppudega silmad ja punase suukriipsu. Mõne aja pärast hävitavad rahutud käed tehtu, et siis taas uut looma asuda. Skulptorist saab skulptuur. Protsessi brutaalsus on eemaletõukav, savi taktiilsus ja sümboli tähendus naelutavad paigale. Kas seda, mida teeb de Sagazan, saab õpetada?

    Skulptuuri on nimetatud intelligentseks kunstiks. Tee selleni viib sammhaaval. Skulptuuri õpetamise aluseks on endiselt kolmik: idee, vorm, materjal. Tähtsaim on tahe õppida. Pallase skulptuuriosakond on avatud loominguline õppekeskkond, kus saadakse skulptorile vajalikud teoreetilised teadmised ja praktilised vahendid, õpitakse teostama ideid fookusega meisterlikul väljendusel.

    Koos teoreetiliste alusteadmistega omandatakse tööriistade käsitsemise oskus ja tehniline baas, 3D-ruumiloome ja -vormiloomega seotud tarkvarateadmised, materjalitunnetus. Skulptuuri eluringi täiuse nägemiseks on õppekavas restaureerimisprojektid, suvised praktikad annavad tõsielulise kogemuse. Teadmine, et inimene loob alguses endale tööriistad ja siis loovad need tema, on toonud muutuse ka skulptuuriõppesse. Käed võimestatakse virtuaalsete meislitega ja ekraani abil saab vabaneda materjali piirangutest, et naasta reaalsusse sellega, mis tehtud ekraani taga. Näiteks saviga modelleerimist õpetame 3D-modelleerimisega paralleelselt. Ruum ja vorm on laienenud virtuaalkeskkonda. Muutused, mille on toonud mõttemaailma tunnetuslikult erinevad vormiloome keskkonnad, pakuvad ka kunstis uusi võimalusi.

    Skulptuur pole ammu enam (ainult) kiviraiumine, kuid skulptuuriga kaasneb siiani arhetüüpne kujund mehest, kes seisab meisli ja haamriga kivirahnu ees, vaatleb ja näeb. Näeb midagi, mida teised ei näe, asub raiuma ja teeb nähtamatu nähtavaks. See on ilus kujund, mida ei maksa põõsasse visata.

    Lõpetuseks väike nõuanne, mis leiti Michelangelo ateljees paberiribalt pärast tema surma: „Lahkuja sõnum abilisele: joonista, Antonio, joonista! Antonio, joonista ja ära raiska aega!“

     

  • Enno Holm 6. II 1941 – 3. XI 2022

    Meie seast paljude kodune elu on kulgenud 81aastselt surnud Enno Holmi disainitud Standardi mööbli seltsis.

    Harku kandist Kodasema külast pärit Holm õppis 1959–1961 Tallinna polütehnikumis, jätkates siis aastatel 1962–1968 edukalt Tartu kunstikoolis joonistamise ja joonestamise õpetamise erialal. 1970–1976 tudeeris ta kunsti­instituudis õhtuses õppes, saades kunstnik-ruumikujundajaks ehk siis sisearhitektiks. Korrektse ja lahtiste kätega tegijana töötas Enno esmalt Tartu ülikoolis restauraatori, ERKIs õppealameistri ning kaubanduse ja reklaami­büroo KIPR reklaamitsehhi meistrina. Aastatel 1971–1973 sai temast juba toidukaubastu kunstnik, kes pühendus kaupluse sisustusele.

    Sealt liikus ta edasi aastateks 1973–1989 meie mööblitööstuse lipulaevaks olevasse eksperimentaalsesse ettevõttesse Standard, kus Holmile avanes hingelähedane võimalus uusi tooteid arendada. Ta kavandas nii töötoole, puhveteid, klapplaudu, monteeritavaid kapp-vaheseinu kui ka mitmesuguseid komplekte, näiteks puhkemööbli „Otto“ (1974), „Sofi“ (1977), „Golo“ (1980), „Audi“ (1981), „Kordus“ (1984), „Dimbo“ (1985); noorukile suunatu „Picco“ (1985), lisaks veel interjööre. Nõukogude nappuse ajastul nõutati eriti agaralt söögitoakomplekti „Bella“ (1978), mis võlus rahvast oma barokliku hubasusega. 1986. aastal oli Holmil sisearhitektina võimalus sisustada Moskva Maksim Gorki nimelise teatri garderoobe ja baare; samuti esines ta aastate jooksul korduvalt oma mööbliga välismessidel. Et Holm armastas sõlmi ja muidu tehnilist nutti nõudvaid lahendusi, sai temast 1984 ERKI õppejõud (1989. aastast täiskohaga).

    Aastast 1984 kuulus ta kunstnike liitu ja aastast 1990 sisearhitektide liitu. Veel jõudis ta tegutseda jahilaskmise kohtunikuna.

    Holm jääb kolleegidele ja kunagistele tudengitele süda­messe oma tubliduse ja vastutulelikkusega – inimesena, kes pani ikka ise käed külge ning aitas.

    Eesti Kunstnike Liit

    Eesti Sisearhitektide Liit

    Eesti Kunstiakadeemia

    Kultuuriministeerium

  • Vahel ma nutan ja vahel ma naeran

    Rahvusvaheline noore vaataja teatri festival „Naks“ 2. – 5. XI Paides.

    Kui elu on läinud nii, et oled oma maa laste- ja noorteteatrist mõnda aega eemale jäänud, on avastamisrõõmu palju. Nii palju uusi, ideedest tulvil ja missioonitundlikke tegijaid, nii palju uusi žanre, laade, vaatenurki. Muidugi annan endale aru, et 2. kuni 5. novembrini Paides korraldatud festival „Naks“ on esindusfoorum, kuhu pääsevad vaid valitud, aga ikkagi on tervendav veenduda, et aastakümneid valitsenud nn keskmise lastelavastuse formaat (püüdlikult lastepäraseks tuunitud lõbus looke väikese õpetusiva ja kohusetruult oma rasket koormat vedava näitetrupiga) pole enam valdav. Nähes ka (vähemasti repertuaaripildi põhjal, kõike pole ju näinud), kui väga pingutavad tõsiseltvõetavuse nimel praeguse Eesti Noorsooteatri noored eestvedajad, võib väita, et lasteteatri väljal on tõhusalt toiminud nii eluterve konkurents kui ka põlvkondade vahetumine.

    Väärikas programm. Tänavune „Naks“ täitis jäämurdja rolli ka festivali eelmiste aastate nukrat seisu meenutades: mullu oldi sunnitud kolima veebi, üle-eelmisel aastal aga üldse ettevõtmisest loobuma. Nüüd lõpuks õnnestus Eesti ASSITEJ aastaid (erisuguste nimede all) kureeritud festivalina panna kokku väärikas komplekt: 18 lavastust, 24 etendust Eestist, Soomest, Slovakkiast, Poolast, Ukrainast, lisaks kõrvalprogramm, kus lastekultuuri seminar, prantsuse noortenäidendi ettelugemine, 18 töötuba, vestlusring iga festivalipäeva lõpus.

    Festivali keskuseks kujunenud Paide muusika- ja teatrimajast valgus „Naks“ veel Wittensteini tegevusmuuseumi, Paide koolidesse, aga ka Türile ning (töötubade kujul) muudesse Järvamaa koolidesse. Imetlust äratab ka programmi sisuline siruulatus. Improteater. Beebiteater. Objektiteater. Hääleimprovisatsioon. Nüüdistsirkus. Digimaailma esteetikat kasutav kogupereteater. Paarisakrobaatika. Etnofolgi sugemetega stand-up. Sotsiaalse sihikuga kooliteater. Mänguline loovestmisteater. Keskkonnateemaline näitlejaimprovisatsioon. Sooja huumoriga jutustatud lastekrimi. Subtiilne taskuformaadis laualambi- ja kirjutuslauateater. Ülimate eluväärtuste üle mõtisklema kutsuv tantsuteater – viimasel juhul, Zuga Ühendatud Tantsijate lavastuse „Suur teadmatus“ puhul, sulasid lavastus ja sellele järgnenud elavalt elu paratamatu lõpu üle arutlev vestlusring orgaaniliselt kokku.

    Probleemipuntrad. Ometi. Kõige enam ehk praktikute vestlusringidest, kuid ka mitmestki lavastusest koorusid üksteise järel välja probleemipuntrad, mis kinnitavad, kui õhukesel jääl meie laste- ja noorteteatri kese ikkagi seisab, kui väga püsib see tegijate missioonitundel, aga ka noore vaataja teatris enam kui olulisel vahendaja (lapsevanem, õpetaja) pädevusel: tema on ju see, kes valib välja lavastuse ning aitab noorel teatrikülastajal nähtut mõista ja koduteel analüüsida.

    Oli kuulda, et üks õpetaja oli toonud oma õpilased Paidesse Harjumaalt, et nad näeksid vaid pool tunnikest kestnud hääleimprovisatsioonietendust, sest soovis oma hoolealustele näidata midagi uut ja erilist, mille peale nood oma vanematega niisama lihtsalt ei satuks. Aga räägiti ka teatrikülastuse organiseerinud õpetajast, kes ei suutnud meenutada sedagi, mida täpselt vaatama minnakse.

    Kõige muu hulgas andis „Naks“ võimaluse kogeda ka midagi täiesti unustatut: tuleb välja, et ka tänapäeval läheb teater mõnikord kooli. Pealtnäha missioonitundlik idee vajab aga kindlasti paremat läbimõtlemist kui see, mida sai kogeda ühes Paide koolimajas. Kõmisevasse täisvalgusega võimlasse oli kokku toodud mitu klassitäit algklassilapsi, kes olid sunnitud põrandal istuma ja kelle koolipäeva ärevusega üritasid võidelda kaks harrastusnäitlejat. Teatrimaagia sünnile ei aidanud suuremat kaasa ka näitlejate tegevusse sekkuv vahetunnikell ning enne algust publiku ette astunud pahuravõitu seeniorpedagoog, kes juhatas etenduse sisse lohakile jäetud ranitsate teemalise epistliga.

    Loomulikult saan aru, et ühelt matemaatika- ja söögivahetunni sekka pressitud etenduselt ei saagi eeldada elu muutvat teatrielamust. Oma kunagistest aulates toimunud päristeatri kogemustest mäletan siiski, kui lummavalt ja ruumi tundmatuseni muutvalt mõjus juba jalal seisvast prožektorist süttinud teatrivalgus, mis andis kätte hoopis teise rütmi sellele, mille olid kaasa toonud klasside kaupa kohale saabunud lärmakad lasterühmad. Väike vahefaas, ümberlülitumise hetk argise koolipäeva ja kunstilise sündmuse vahel, peaks olema loodav ka puhtalt näitlejatehniliste vahenditega.

    Pigem pildimaailmas. Ilmselgelt ongi praegu lasteteatri üks võtmeküsimusi, kuidas köita noore vaataja tähelepanu, kui teatril tuleb konkureerida kümnete muude meediumidega, kaasa arvatud mitmesuguste elektrooniliste vidinatega, mis tulevad moodsa aja noore füüsise pikendusena kaasa ka teatrisaali.

    Kas nimetuste ja žanride paljusus, mille üle sai enne rõõmustatud, ei mõju oma kaootilisuses hoopis väsitavalt? Millest ja kuidas rääkida teatris noore inimesega, kelle argieluoskused on pöördvõrdelises seoses digimaailmas toimetulekuga, kes ei oska iseseivalt mängida ega kingapaelu siduda (näited Paide lastekultuuri seminarilt)? Selge see, et noor põlvkond elab oma eelkäijatest erinevalt pigem pildi- ja vähem kuuldelises maailmas. See on ajendanud ka teatrit julgemalt katsetama visuaalsusega. Tuleb tunnistada, et nii mõnigi kord on jäänud mulje tegijate surmahirmust, et laps kaotab asja vastu huvi kohe, kui tema ees iga kolme-nelja sekundi järel midagi suurt ja värvilist ei lehvitata.

    Eesti Noorsooteater oli Paides lavastusega „Palle üksi maailmas“ (lavastajad Karl Sakrits ja Mait Visnapuu), mille esteetikas kombineeruvad nukuteater ja animatsioon sedavõrd haaraval viisil, et pole väga mahti muretseda näitlejate üle, kelle ülesandeks on jäänud lavahämaruses kuubikute liigutamine (kogu audiotekst kõlab lindilt). Kuni finaalini, kus Palle ärkamine unenäost annaks justkui võimaluse ka näitlejatele (Ema ja Isana) kas või paariks repliigiks ka päriselt ellu ärgata. Lavastajad pole seda lahendust siiski (stiiliühtsuse huvides?) kasutanud. Veel kord, tegu on igati õnnestunud väikelasteloo ja põneva katsetusega, ent samas laadis lavastuste lisandumine kergitab üles küsimusi näitlejaprofessiooni sõltumatusest.

    Üleüldse on vist avangardi mõiste liikunud laste- ja noorteteatris jalgadelt pea peale: kui kunagi seostus uuendus suuresti tehnikapargi võimekuse ja visuaalse trikitamisega, siis praegune paduavangard oleks kõige selle vastand, maagilise lavamaailma ülesehitamine ainuüksi elava sõna ja ürgse näitlejaväe jõul. Lugu, lahtirullitud vaip ja Näitleja. Kas sellist teatrit tehakse praegu kuskil?

    Positiivsel noodil. Noorteteater. Mis loom see veel on, kas lasteteatri edasijõudnute variant, lahmiv sotsiaalkriitika või vilkuvate ekraanidega noortepäraseks tuunitud peavoolu meelelahutus? Paides tutvustati üht küsitlust, kust selgus, et noor vaataja pigem ei oota teatrilt oma igapäevaelu peegeldamist. (Ega ole vist seeniorvaatajagi esimene eelistus näidend vanurite eluolust?) Mida siis teismelisest vaatajale pakkuda? Pööraseid fantaasiamänge, mida ta ahmib ekraanidelt? Või tuleks pigem rahulikult oodata aega, mil ta saab täiskasvanute teatri tarvis küpseks?

    Paides nähtud Viimsi ja Paide noorte ühistöö „Lavastus kõigile neile, kellele on kunagi öeldud, et nad ei oska joonistada“ (lavastaja Külli Täht) puhus silmapiiri klaariks. Miks mitte tuua noorteteatrisse vahelduseks narko-, koolistressi- ja küberkiusamislavastustele hoopis kujutava kunsti temaatika? Kooli- ja koolieelse kunstiõpetuse kitsast probleemsõlmest hakkasid kiirelt välja kerima palju laiemad kategooriad, mis on seotud noore inimese eneseteostuse, kunsti tõlgendamisvõimaluste ja (kunsti)maailma toimemehhanismide avastamisega. Usutavasti sai siit inspiratsiooni ka mõni koolinäiteringi juhendaja: kooliteatri formaat lubab peale valmisnäidendite või lihtsalt koolipäeva sündmuste karikeeritud esitamise ka loovat kombineerimist teiste õppeainete, valdkondade, elunähtuste, fookus- ja teemarühmadega.

    Lõpetan positiivsel noodil. Olgu elamisoskuste ja tähelepanu fookuses hoidmisega kuidas on, aga loovus, loomevõime ja -tarve pole tänapäeva noori kindlasti mitte maha jätnud. Paide lastekultuuri seminaril luges püha Johannese kooli direktor Liivika Simmul ette oma õpilaste kirjatöödest lõike, kus peegeldub kirjutajate sisetunne praegusel ajal. Ehkki seal kippus valitsema melanhoolia („Kurbust tunda on mul palju lihtsam kui rõõmu“), oli suur osa neist kirja pandud mitte õpilase, vaid kirjanikusulega („Vahel ma tunnen, et minu sees on sõda. Vahel ma nutan ja vahel ma naeran“).

    Beebiteatrit käsitlevas vestlusringis küsiti, kas teatritegemine alles roomavale lapsele on ikka mõttekas – vaevalt ta pärast sellest midagi mäletab? Asjaga kursis praktikud vaidlesid vastu: isegi nii varases eas saadud teatrikogemus salvestub inimeses ja jääb teda edasises elus mõjutama. Mnjah, tasub mõtlemist.

    Eesti Noorsooteater oli Paides lavastusega „Palle üksi maailmas“, mille esteetikas kombineeruvad haaraval viisil nukuteater ja animatsioon.
    Beebi- ja väikelasteteatri puhul on praktikud veendunud, et isegi nii varases eas saadud teatrikogemus salvestub inimeses ja jääb teda edasises elus mõjutama.
    Ülimate eluväärtuste üle mõtisklema kutsuvat tantsuteatrit esindas „Naksil“ Zuga Ühendatud Tantsijate lavastus „Suur teadmatus“.
  • Eesti ansamblite liug Kaunases läbi värskete muusikailmade

    Tallinna Uue Muusika Ansambel (TUMA) ja Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi ansambel (EMA) Balti muusika päevadel „Iš arti“ ehk „Lähedal“ 6. – 19. XI Kaunases.

    Kontsert „Virpėjimai“ ehk „Vibratsioonid“ 6. XI Drobė tehases. EMA: Doris Hallmägi, Ekke Västrik, Mihkel Tomberg, Taavi Kerikmäe, Tarmo Johannes ja Theodore Lee Parker. Kavas Malle Maltise, Áki Sebastian Frostasoni, Alise Rancāne, Udo Kasemetsa ja Doris Hallmäe muusika.

    Kontsert „Vizijos“ ehk „Visioonid“ 7. XI Kaunase Riiklikus Filharmoonias.

    TUMA: Karolina Leedo (flööt), Chiara Percivati (klarnet), Toomas Hendrik Ellervee (viiul), Talvi Nurgamaa (vioola), Paul-Gunnar Loorand (tšello), Talvi Hunt (klaver), kunstiline juht ja dirigent Arash Yazdani. Kavas Märt-Matis Lille, Elis Halliku, Justina Repečkaitė, Santa Bušsi ja Sami Klemola muusika.

    Millised ka polnud kuraatorite kavatsused pealkirjaga „Iš arti“ ehk „Lähedal“, äratas Eesti muusikute kohalolek Balti muusika päevade teema ellu, neist õhkus ehtsat lähedust. Valitses kartmatu eksperimenteerimise õhkkond tänu sellele, et üksteist mõisteti poolelt sõnalt. Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi ansambel (EMA) ja Tallinna Uue Muusika Ansambel (TUMA) liuglesid kahel õhtul läbi Baltimaade kõige värskema või esiettekandel muusika.

    Need kaks kontserti vastandusid nii esinemispaiga kui ka lähenemisviisi poolest. Eesti EMA avas festivaliprogrammi pühapäeval, 6. novembril galeriilaadses ruumis Drobė tehases, endises laohoones, mis on ümber ehitatud klanitud stuudioteks ja tööruumideks. Ansambel teostab muusikapartituurid, kasutades elektroonilisi instrumente, mille loomise taga on iga mängija ise. Mõned kasutavad tarkvara ja virtuaalseid instrumente, mõned kirjutavad ise koodi, mõned koguvad riistvaralisi süntesaatoreid ja müratekitajaid, et järgida helilooja graafilisi ja kirjalikke juhiseid. See on ebatavaline valem, nii kaugel klassikalisest elektroonilisest n-ö lindimuusikast kui võimalik – iga mängija tõepoolest leiutab omaenda pilli. Ja kuigi muusika elektrooniline esitus on üle maailma saanud tavaliseks, on klassikalise kontserdi­muusika ja uusimate elektrooniliste helide hübriid ikka veel uus.

    Tallinna Uue Muusika Ansambel esitas eeldatavas vormis kontserdimuusikat, isegi kui täitis selle vormi uutmoodi energiaga. 7. novembri kontsert viis kuulaja Kaunase Riikliku Filharmoonia uhkesse, 1920ndate kõrgelennulise arhitektuuriga renoveeritud saali. Kaunas oli tollal Leedu asenduspealinn ning Leedu ja Eesti raadio edastasid paralleelseid saateid. Esitatu oli tavapärasem: vaid üks eelsalvestatud heliga elektrooniline pala, enamasti dirigendiga teosed, mille partituuris on esindatud laiendatud tehnikate tavapärane valik. Kuid ansambli energia ei olnud seepärast vähem spontaanne ja dünaamiline. Nendegi mängijate puhul oli tunda, et oma tehnika surutakse äärmuseni.

    Läti helilooja Alise Rancāne avas elektroonilise kontserdi, puhudes sellele õrnalt elu sisse. Klahvidega katkestatud muusika vool oli pehme ja õrn, peaaegu nagu marimbaansambel.

    Vahest kõige veidram paljastus – ja selle noore ansambli võlu avaldus – oli islandi helilooja Áki Sebastian Frostasoni teose „U6 – Across the Wall“ esitus, millega tuli välja elektrooniline ansambel. Teos vihjab näiliselt reisile „Üle müüri“, mis jälgib endise Ida- ja Lääne-Berliini jagunemist. Kuid metroosõidu helide taasesitus koos uste sulgemise kellade ja teadaannetega – esimesed Casio klaviatuuril, teised megafoniga – mõjub iseenesest meditatsioonina. Teose tõmbenumber oli habras käsitsi ehitatud masin: see väntas läbi paberirullile kantud partituuri, märkides rajad maha.

    Eesti Elektroonilise Muusika Seltsi ansambel avas Balti muusika päevad 6. XI galeriilaadses ruumis Drobė tehases, endises laohoones, mis on ümber ehitatud klanitud stuudioteks ja tööruumideks. Teosed esitatakse mängijate improviseeritud elektroonilistel instrumentidel. Fotol Doris Hallmägi, Theodore Lee Parker ja Ekke Västrik.

    Eesti helilooja Malle Maltise „Variations on White“ ehk „Variatsioonid valgele mürale“ mõjus mängijate personaalsetesse kõlaritesse paigutatuna ruumiliselt, rütmilised mürapuhangud ja biidipurinad raksusid nagu murdlained. Ookeanipäraselt algas ka ansamblimängija Doris Hallmäe programmiline helimaal „Majakas“. Teos eemaldus lõpuks oma pealkirjapildist ja asendus õudsete, nihkuvate kõlade ja praginate, puhaste helikõrguste klastrite ja meeletute žestidega. Tema muusika kõhe minimalism meenutab Bebe Barroni ja Louis Barroni filmimuusikat.

    Udo Kasemets oli küll Kanada kodanik, kuid sündinud, kasvanud ja õppinud Tallinnas. Emigratsioonis sai temast Cage’i ja Duchampi sõber. Tema meisterlik looming anti ainulaadselt edasi ansambli DIY-pillidega. 1997. aasta teos „David & David & Larry & James“, mis osutab tema tollal uutele sõpradele, sisaldab omavahel põimunud külmi tämbreid, kõnet, hingeõhku ja kobrutavaid helisid, ohkavaid tuuli ja haigutavaid helikuristikke.

    Leedu seosena tõi ansambel esiettekandele ka Mantautas Krukauskase uue teose. Abstraktsete helide puhangute ja sööstudega ning tööstusliku kaja plahvatustega viis teos koosseisu energilise finaalini, justkui oleks masin mäest alla veerenud.

    Aga kui improvisatsiooni roll oli elektroonilises ansamblis selge, siis oli see keskne ka TUMA ning selle tulise dirigendi ja kunstilise juhi Arash Yazdani iseloomus. Selle tähendas ka kiiret kavamuudatuse tegemist, kui võõrustajasaalis ettevalmistatud klaveri kasutamise suhtes kiuslikuks muututi (Leedus esinesid projektansambli koosseisus flööt, klarnet, viiul, vioola, tšello ja klaver).

    Asendus oli silmapaistev: Santa Bušsi „sinonimi [Canzoniere GXXXIII]“ nõudis flöödi, vioola ja klarneti puhul laiendatud tehnikaid, nagu viiksumist, paugutamist ja ähkimist, justkui vanaaegse multifilmi heliefektide meistrilt. Ansambel, kes luges noodist, kuna oli partituuri näinud alles samal pärast­lõunal, tõmbas partituuri jõuliselt läbi.

    Muidu rajas ansambel omale teed läbi mitmesuguste nõudlike helimaailmade. Märt-Matis Lille „Põgenemine“ sisaldab tungivaid ostinato-laineid ning ägisevat tšellot ja bassklarneti pedaalinoote. See lõi meeleolu sisekaemuslikule, emotsionaalsele teosele. Selle parim näide oli Elis Halliku tabav „Like a Swan“ ehk „Nagu luik“. Häguselt langevate harmooniate, määrdunud glissando’de, meloodiafragmentide ja murtud mollkolmkõla liikumistega tundus see otsekui igavesti maa sisse vajuvat. Sain alles tagantjärele aru, et see oli kantud Ukraina sõjaga seotud tunnetest, seos tekkis siiski, kuigi seda ei mainitud.

    Soomlase Sami Klemola „Canvas IIb“ on 2022. aasta teos, kuid selle võib kergesti segi ajada Tristan Murail’ ja teiste tema kaasaegsete heliloojate klassikalise spektraalmuusika kompositsiooniga. Keelpillide ja puhkpillide puhul on kasutusel koperdavad, korrapäraselt jaotatud intervalliklastrid, mis on elektroonilise taustaga puhaste kõlade taustal valesti häälestatud. Tegemist oleks justkui õli ja veega, mis väldivad lahustumist. Elektroonika kaalub lõpuks pillid üle, kuid nende kahe suhe jääb küsimusena õhku rippuma. Kuulaksin seda uudishimuga uuesti raadiost, kus akustilise ja elektroonilise heli segu on minu arvates teistmoodi tasakaalus.

    Justina Repečkaitė „Acupuncture“ ehk „Nõelravi“ oli kompositsiooni poolest kava kõige pingelisem. Pealkirjale kohaselt on see teos teravate atakkide ja lööklaineid sisaldavate helikõrgusklastrite abil teostatud meloodia hõljuv skelett, mis algab suurendatud kolmkõlaga ja variseb kokku dissonantsematesse kõlakokkupõrgetesse. Spiraalselt ülespoole liikudes – Halliku langevate glissando’de kena vaste – lõpeb teos lõpuks vibreerivas, nasaalses ülemises registris.

    Mõne teise ansambli käes oleks Repečkaitė teos võinud välja tulla torkiv ja akadeemiline. Kuid need mängijad tuiskasid entusiastlikult sellest mugava kerguse ja joovastusega läbi, pigem teose vooluga kaasa minnes kui sellega võideldes.

    Sellise mulje jätsid mulle ülekaalukalt need ansamblid ja nende kavas olnud muusika. Iga partituuri tuum leiti üles ning tervitati mõnuga iga pimedat nurka ja abstraktset kontseptsiooni. Entusiasm on nakkav ja vihjab puhkevale skeenele, mis on kohe-kohe edu saavutamas. Baltimaade koostöö nüüdismuusika valdkonnas on siiski suhteliselt algusjärgus, vaatamata mõne muusiku rahvusvahelisel skaalal CV-le. Tundub paratamatu, et osa selle piirkonna skeenest on varsti valmis muutuma üleilmseks ja tooma oma visiooni inimestele lähedale ka mujal.

    Tõlkinud Maria Mölder

  • Millal saab esemest kunstiteos?

    Pallase skulptuuriosakonna ühisnäitus „Asja armastajad“ Pallase galeriis kuni 26. XI. Kuraator Eeva-Ruth Niitvägi, graafiline disainer Kert Elliot Mägi, kunstnikud Helli Aas, Aleksandra Ivask, Greete Jalast, Raigo Kannike, Gertrud Kinna, Viktor Kiss, Olger Lehtsaar, Helene Lüüsi, Karmen Macachor, Aurora Mikk, Kert Elliot Mägi, Eeva Ruth Niitvägi, Tõru-Tõnn Parts, Andi Poolak, Lotta Karoliina Räsänen, S. Tsäko, Andreas Tukmann, Carmen Ööbik, Rasmus Eist, Dmitri Gorbušin, Rauno Thomas Moss ja Tõnis Paberit.

    Galeriis on eksponeeritud kahekümne kaheksa Pallase kooli skulptuuriosakonnaga otse või kaudu seotud kunstniku teosed. Nagu on seletuskirjas öelnud näituse kuraator Eeva Ruth Niitvägi, ei ole külastajal vaja otsida kunstiteoseid, vaid skulptori maailmataju, kunstniku valitud asjade seisundit enne, kui neist saab artefakt. Kas see tähendab potentsiaalsete olmeesemete kaost enne kunstilist korda?

    Valiku põhjus on hämar, kuid kindlasti ei ole tegemist suvalise kolaga. Selle sedastusega tuleb nõustuda: ainuüksi asjaolus, et üks või teine objekt on kunstivälisest ruumist teisaldatud galeriisse, peitub teadlik valik, autori subjektiivne suva. Kas seda saab nimetada kolaks või mitte, on juba vaataja vastuvõtu küsimus. Kunstihuviline, kes on huvitatud nüüdiskunsti ilmingutest ja kursis XX sajandi vältel toimunud kunstiarenguga, on ammu karastunud selliste eksperimentidega ning teab, et galerii, muusemi või muu näitusepaiga läve ületades kohtub ta kunstistatud esemete keskkonnaga, koosnegu see nii kummalistest või tavalistest objektidest kui tahes.

    Teoste hulk ja lähenemisnurk on Pallase galeriis barokselt külluslik – biomorfismist pühakirjani. Nagu sagedasti ülevaatenäituste puhul nii on ka seekord tunda koostaja dilemma, mida võtta ning mida jätta. Taieste hulk võimaldanuks teha ka kaheosalise näituse ning anda nii igale unikaalsele objektile rohkem hingamisruumi põhimõttel „vähem on parem“. Kui aga mõelda, et kuraator on soovinud uurida eseme teose-eelset etappi, siis see toimib ning kummastaval kombel loksub paika ka mõte, et asjadest hoolitakse rohkem kui inimestest ja ideedest (kuraator ei ole ilmselt seda sellisena küll mõelnud). Näituse väljanägemine ei ole manifesteeriv, nagu see kipub praegu tavaks olema. Kuraator on pigem konstateerinud katastroofikuulutuseta asjade olemasolu selle paljususes, soovinud vaadata asja, näha selles esteetilist ja huvitavat ning leida selle kaudu üles erakordne ümbritsevas.

    Rauno Thomas Moss. Isa Brown oli siin, 2022

    „Asja armastajad“ on kahtlemata näitus, mis sobitub hästi visuaalkultuuri või/ja pilditeaduse konteksti, seal käsitletakse pildipööret selle kõigis ilmingutes. Kas igasugusel esemel on, olgu selleks siis kahemõõtmeline piltkujutis või kolme­mõõtmeline ese, iseseisev, universaalne vägi? Kas ese käitub esteetikat irriteeriva entiteedina, kui tõsta see argielu materiaalsuse vormiesteetika süsteemist kunstilise idee-esteetika taustsüsteemi? Näitus väärib õppuritele ja ka huvilistele visuaalkultuuri aineasjatundja teema­kohast loengut või arutelu.

    Kõige nauditavama osa moodustavad grupeeritud esemete kogumid, mis viivad mõtted kunsti- ehk kurioosumikambritele (kunstkammer/wunderkammer), XVI sajandist pärit nähtusele, mida võib pidada praeguste samasugusel viisil koostatud näituste kaugeks eelkäijaks.

    Rühmanäituse orgaaniliseks osaks on ka Rasmus Eisti isikunäitus „Ruum/Space“, mis pakub peep-show projektsiooni meetodil (seegi on algusejuurtega XVI sajandis) vaatajaile nägemuse miniatuursest universumist, kus kohtuvad teadus ja kunst. Just pisiesemete kooslustes peegeldub kõige enam kas siis ühe autori või grupiteosena valminud taiese mängulisus, heatahtlik kontekstuaalne huumor. Igas objektis on midagi, mis on kunstnikule silma jäänud, sundinud uuesti ja uuesti vaatama. Teoste kaaskirjas korduvad väited, mida võib nimetada intiim­esteetikaks, nagu pärinemine lapse­põlvest, mälestusväärtus jms. Mõnigi kord jääb vaid üle imestada, kui täpselt avavad nüüdiskunsti probleeme palju varasema aja kunstikirjutiste mõtteavaldused. Abee Jean-Baptiste Du Bos on kirjutanud 1719. aastal teoses „Kriitilisi mõtisklusi luule- ja maalikunstist“: „Kuna tõelistel tundmustel, mis pakuvad hingele kõige eredamaid aistinguid, on niivõrd ebameeldivad tagajärjed, sest vähestele õnnehetkedele, mida nauditakse, järgneb terve rida kurbi päevi, kas ei võiks siis kunst hoida meist eemal paljud kirgedega kaasnevad masendavad tagajärjed, ent säilitada nendega kaasnevad naudingud? Kas ei võiks kunst luua nii-öelda uue loomusega olevusi? Kas ei võiks luua kunstiesemeid, mis ergutavad meis kunstlikke kirgi ja suudavad vallata meid hetkel, mil neid tajume, kuid ei tekita hiljem piinu ja kannatusi?“*

    Ja ikkagi kipub kummitama mõte kunstiloo keerdkäikudest, seda ka selle näituse puhul. Mis oleks juhtunud, kui 1914. aastal ei oleks tulnud Marcel Duchampil mõttesse osta pudelite kuivatusrest ja nimetada see ready-made’iks? Mis oleks edasi saanud, kui Grand Central Palace’i kunstinõukogu 1917. aastal vastu võetud otsus, et Duchampi näitusele toodud pissuaar (pealkirjastatud „Purskkaevuna“) ei ole kunst, oleks jäänud jõusse ja selle üle ei oleks mitte kunagi enam arutletud? Milline oleks kunstipilt praegu, kui valmiseseme kontsepti poleks modernismi ajal ülepea kunstinähtusena aktsepteeritud? Jääb üle vaid oletada …

    * Jean-Baptiste Du Bos, Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture. Premiere partie. Jean Mariette, Paris 1719, lk 23-24.

Sirp