Nikolai Anisimov

  • XXX aktinäitus Mees ja Naine: EUROPE RÖÖVIMINE

    Capten

    Kolmekümnes aktinäitus elustab Vana-Kreeka peajumala Zeusi vägivaldse armuloo Foiniikia kuningatütre Europega. Kunstnikud Kreekast, Ukrainast, Ungarist, Hollandist, Poolast, Leedust, Lätist, USA-st, Puertoriikost, Eestist peegeldavad seda romantilist müüti Europest aga tänapäevas,  kus Eurooopa ellujäämine sõltub kõigist meist.

    Muistsed kreeklased uskusid, et nende peajumal Zeus oli kiindunud Foiniikia printsessi Europe’sse. Zeus saatis kuningatütrele unenäo, kus kaks naist tema pärast riidlesid. Ühe nimi oli Ida, teisel Lääs. Jumal andis Europele teada, et kui võidab Ida, siis saab kuningatütar jääda kodumaale. Kui aga peaks võitma Lääs, siis peab ta lahkuma Läände.

    Peagi sai Zeus teada, et Europe ei taha kodumaalt ära minna. Seepeale otsustas Zeus Europe röövida. Jumal muutis ennast valgeks härjaks ning läks Europele järele.

    Valge härg oli nii kena, et printsess kargas kergemeelselt looma selga. Aga see polnud lõbusõit, härg tormas kohe lainetesse. Poseidon tuli Zeusile appi ning surus mere peegliks. Vägivallatsev Jumal jõudis peagi Kreetale, asus Europega sinna elama ning lapsi tegema. Ja kõiki maid, mis jäid Kreetast läände, hakati Euroopaks kutsuma …

    Jüri Arrak. Europe

    Europe röövimist kui kaunist seiklust on oma loomingus peegeldanud Tizian, Jacob Jordaens, Gillis Coignet, Rembrandt van de Rien, Paul Rubens, Jean Francois de Troy, Felix Vallotton, eesti klassikutest Ado Vabbe ning Jüri Arrak.

    Kaasaegse nägemuse aga loovad järgmiste kunstnike teosed:

    Capten, Alexia Marouli, Michalis Manousakis (Kreeka)
    Rafal Olbinski (Poola)
    Kalev Mark Kostabi (USA)
    Marina Škarupa, Anatoli Varvarov, Oleg Hartšenko (Ukraina)
    Olga Tobreluts (Ungari)
    Meda Norbutaite, Algis Skačkauskas, Mykolas ja Šarūnas Sauka (Leedu)
    Miķelis Fišers (Läti)
    Peter Diem (Holland)
    Martin Garcia Rivera (Puertoriiko)
    Erika Tammpere, Mare Mikkoff, Enn Tegova, Erki Kannus, Lilian Mosolainen, Merike Tamm, Vilen Künnapuu, Sander Raudsepp, Anna-Liisa Kilk, Anu Kaur, Kaia Rähn, Erik Teemägi, Jaak Kadarik, Lemme Haldre, Ly Kaalma, Maret Suurmets-Kuura, Marita Liivak, Peep Pedmanson, Santa Zukker, Sergei Fridman, Takinada, Tarvi Laamann, Tiia Külv, Tuuli Vahesaar, Bach Babach.

    Rafal Olbinski. The Rape of Europe

    MEES JA NAINE: EUROOPA RÖÖVIMINE
    avaneb Pärnu Uue Kunsti Muuseumis
    pühapäeval, 4. juunil kell 12.00
    ja jääb lahti iga päev 11- 18.00
    kuni 10.septembrini 2023.
    Tulge julgelt ning mõtleme koos Euroopa saatuse ja tuleviku peale!

    Toetajad: Pärnu linn, Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Poola Vabariigi Suursaatkond, Kreeka Suursaatkond, Jaanihanso.

    Näitus toimub koostöös Eesti Kunstimuuseumi, Tartu Kunstimuuseumi, Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumiga.

    Kalev Mark Kostabi. Rape of Europe

    Uue Kunsti Muuseum
    Rüütli 40a, Pärnu
    www.mona.ee
    avatud iga päev 11-18.00

  • Ideekorje: kuidas aastal 2024 tähistame Eesti kultuurilist mitmekesisust?

    Kultuuriministeerium ja Integratsiooni Sihtasutus on algatanud ideekorje, millega oodatakse ettepanekuid kultuurilise mitmekesisuse tähistamiseks 2024. aastal. Teema-aasta programmi võib pakkuda nii juba toimivaid tegevusi kui ka täiesti uusi algatusi. Ettepanekuid saab jagada veebivormi või posti teel selle aasta 30. juunini.

    Kultuuriministeeriumi kultuurilise mitmekesisuse asekantsleri Eda Silbergi sõnul on teema-aasta eesmärgiks tuua rohkem esile ning väärtustada kultuurilist rikkust kui igapäevaelu loomulikku osa.

    „Viimase rahvaloenduse andmetel elavad Eestis 211 rahvuse esindajad, kes räägivad emakeelena 243 keelt. Oleme kultuuriliselt rikas ühiskond ning seesama mitmekesisus on väärtus, mis meid Eesti rahvaks ühendab. Tuleval aastal soovime pöörata tähelepanu nii Eesti oma unikaalsele kultuuriruumile ja kogukondadele kui ka Eestis elavate eri rahvaste mitmekesisele kultuurile ja traditsioonidele,“ rääkis Eda Silberg.

    Integratsiooni Sihtasutuse juhataja Dmitri Moskovtsevi sõnul annab teema-aasta võimaluse avastada, kuidas kultuuriline mitmekesisus väljendub erinevates eluvaldkondades pärimusest ja loomingust kuni toitude ja suhtluseni.

    „Igapäevaelus me tihtilugu isegi ei teadvusta, kui suure kultuurilise rikkusega pidevalt kokku puutume – olgu see muusikas, kinos ja teatris, kunstis, kirjanduses, spordis või hoopis meie toidulaual või inimeste kaudu, kellega kokku puutume. Ja nii nagu kultuuriline mitmekesisus algab igaühest meist, algab ka sellele pühendatud aasta meie oma inimeste ideedest. Seepärast kutsume kõiki eestimaalasi jagama ideid, kuidas järgmisel aastal Eesti kultuurilist mitmekesisust tähistada,“ selgitas Dmitri Moskovtsev.

    Kultuurilise mitmekesisuse teema-aasta ideekorje toimub kuni 30. juunini. Oodatud on nii juba toimivad sündmused ja projektid kui ka uued algatused ja ettepanekud, mis sobivad teema-aasta programmi rikastama. Ideid saab esitada veebilehe www.integratsioon.ee/2024 vahendusel ja tavapostiga Integratsiooni Sihtasutuse aadressil (Rävala pst 5, 10145 Tallinn, märksõnaga „2024“).

    Teema-aasta toimkond vaatab läbi kõik 30. juuniks 2023 laekunud ideed ning annab neile tagasisidet hiljemalt augustikuu jooksul.

    Täpsemat infot kultuurilise mitmekesisuse aasta ideekorje ja teema-aasta kohta tervikuna saab ideekoosolekul, mis toimub veebis 13. juunil. Sellel osalemiseks palume registreeruda veebilehe www.integratsioon.ee/2024 vahendusel hiljemalt 12. juunil. Muul ajal saab teema-aasta toimkonnalt täiendavat infot kirjutades aadressil 2024@integratsioon.ee.

  • Müürilehe juuninumber paneb asjadest teistmoodi mõtlema

    Kas ainult meie omame asju, või omavad asjad ka meid? Selle küsimuse üle mõtiskleb Urmas Lüüs Mariliis Mõttusele antud intervjuus, kus puudutatakse ka ihade horisondi kujundamist ning minimalismi paradokse.
    Kaheksa kultuuriinimest jagavad lugusid asjadest: manomeetri sihverplaadist telgini ning sussidest kammini. Henri Kõiv uurib, millest koosneb üks nutitelefon. Kai Lobjakas kirjeldab, kuidas me laseme asjadel oma elusid mudida.
    Olivia Soans kirjutab kunstküüntest, Andrus Laansalu esemete akustikast, Ave Taavet plastiku lühikesest ja vastuolulisest ajaloost. Mariliis Mõttus külastab Darja Popolitova stuudiot, Aleksander Tsapov aga Pääsküla jäätmejaama.
    Arvustamisel Anti Saare “Sõnaraamat”, Fotokunstnike Ühenduse näitus Fotografiskas ja Juhan Ulfsaki lavastus “Teoreem”. Lisaks Liisbeth Horni reportaaž Veneetsia arhitektuuribiennaalilt ja filmikriitikute suleproovi võidutööd.
    Värskeimaid artikleid loe Müürilehe veebiväljaandest aadressil muurileht.ee või liitu kirjalistiga.
  • Sel reedel Sirbis

    Esiküljel Veneetsia arhitektuuribiennaalil avatud Eesti paviljoni „Kodupeatus“ kuraatorid Aet Ader, Mari Möldre ja Arvi Anderson. Foto Piia Ruber

    Mis on kodu, kus on kodu, kus on kodukoht? Merle Karro-Kalberg vestles Veneetsia arhitektuuribiennaali Eesti paviljoni kuraatorite Aet Adra, Mari Möldre ja Arvi Andersoniga
    Novembri lõpuni on Veneetsia arhitektuuribiennaalil avatud Eesti paviljon „Kodupeatus“, kus püütakse isiklike kogemuste kaudu jõuda eluasemepoliitika tagamaani.
    Mida on kodu väärt? Kas elu peab olema kasumlik? Kas arhitektuur on peavari kehale või rahale? Nii küsivad arhitektid Aet Ader, Mari Möldre ja Arvi Anderson sel aastal XVIII Veneetsia arhitektuuribiennaali Eesti paviljonis. Ekspositsioon on üles seatud ühes Veneetsia kolmetoalises üürikorteris. Rahvuspaviljonide aia müüri taga ootavad väikesel Veneetsia põiktänaval Eesti etenduskunstnikud linna elanikke ning külastajaid oma koju külla, et nad saaksid korraks biennaali saginast aja maha võtta.

    TRIIN OJARI: Elevant toas ehk Arhitektideta Veneetsia biennaal
    Kui seni on Veneetsiasse tuldud arhitektilt-arhitektile sõnumeid lugema, maalides kujutelma ebavõrdsust vähendavast arhitektist, siis seekord näidatakse, et tulevik on mujal, Aafrikas.
    Veneetsia XVIII arhitektuuribiennaal „Tuleviku laboratoorium“ Giardini aias, Arsenales, Forte Margheras ja valitud paikades üle Veneetsia kuni 26.XI. Peakuraator Lesley Lokko.

    TANEL VALLIMÄE: Demokraatia ja valimislubadused
    Valija annab EKRE võimuletuleku kartuse tõttu Reformierakonnale ja tema koalitsioonipartneritele praegu palju andeks. Aga kui kaua ta seda teeb?
    Viimastel riigikogu valimistel suure hulga valijate toetuse pälvinud ja koos Eesti 200 ja Sotsiaaldemokraatliku Erakonnaga võimule pääsenud Reformierakond toob oma tegevusega poliitikakommentaatoritele taas ise teemad lauale. Just nii, nagu toimus 2021. aasta jaanuaris, kui Reformierakond pärast vaheaega uuesti võimule oli pääsenud. Siis tekitasid suuri vaidlusi partei kärpekavad. Seekord aga, vastupidi, on tuliste debattide põhjuseks maksutõusud ning uute maksude kehtestamise plaanid.

    MARGUS LATTIK: Kas me vajame diskrimineerimist?
    Kui ühiskonnas pole enam olemuselt stabiilseid identiteete, ei ole ka rolle üksteise suhtes ja seega pole ka enam orgaaniliselt toimivat struktuuri.
    Kas diskrimineerimist on vaja? Küsimus võib kõlada retoorilisena, võib isegi näida, et see on iroonia. „Mida on siin üldse arutada,“ ütleb õigluse hääl. Kas pole mitte meie ajastu üks määravaid tõdemusi just see, et diskrimineerimine on pahe, millest peab vabanema? Tahetakse olla vaba kellegi eelarvamuslikust piiramisest, väljajätmisest jne. Ometigi olen aja jooksul üha enam veendunud paljude mõistete mitmetahulisuses ja „diskrimineerimine“ pole siin erand. Sügavamasse tähendusse süvenemata on alati oht heita piiravaga ühes kõrvale ka see, mis on tegelikult abiks.

    SIIM AIMLA: Mõlgutusi Eesti rütmimuusikahariduse käekäigust
    Neis koolides, kus on olnud ja on tugevad rütmimuusika eestvedajad ning juhtkond on seda valdkonda soosinud, mõistetakse, et sellealane haridus ei kuulu madalamasse klassi.
    Mõlgutades mõtteid Eesti rütmimuusikahariduse käekäigust, tuleb veel kord selgitada rütmimuusika mõistet.

    JOOSEP SUSI: Kaplinski kohalolu
    Jaan Kaplinski stipendiumi pälvis Kristel Algvere, kes kavatseb uurida eestlaste ebakindlust oma emakeeles, selle määra, seoseid ja põhjuseid.

    Luulesalv. Lavaluuletaja Murca
    11. mail selgus Tartu prõmmumeister. Esikohale tuli Murca, kes on slämmidel osalenud juba ligi kümnendi. Teisele kohale tuli Silver Sepp ja kolmandale Mihhail Boitsov. Siinkohal paar Murcale Tartu finaalis edu toonud luuletust.

    SULEV IVA: Võru keelest võrokeste kongressi taustal
    Võrokeste ja Eesti keelenõukogu ettepanekutest võiks sündida võrokeste organisatsioonide, omavalitsuste ja Eesti riigi tõsine koostöö, et jääks ellu võru keel ja teisedki lõunaeesti keeled.
    Oma esimesel kongressil võtsid võrokesed vastu olulised otsused oma keele, rahva ja maa staatuse ning kaitse kohta. Teades võru keele kriitilist seisu, võib tõdeda, et sellise esinduskogu ja otsuste järele on olnud vajadus juba aastakümneid. Et kongress nüüd lõpuks toimus, on suuresti Ukraina sõja mõju. Sõjaõuduste tõttu on kerkinud teravalt päevakorrale Eesti kaitsevõime tugevdamine ja selleks suuremate kaitseväe harjutusalade rajamine. Selle tõttu, et harjutusala on kiirustades ja võrokestega kokku leppimata plaanima ja rajama asutud Nursipallu, otse Võrumaa südamesse, võrokeste pealinna Võru külje alla, ilma muid võimalusi tõsiselt arutamata ja mõjusid igakülgselt hindamata, on võrokeste seas maad võtnud terav kõrvalejäetuse, ülekohtu ja ohutunne. See on sundinud seni väga vaoshoitud rahva lõpuks enda kaitseks tõsisemalt välja astuma.

    Eleegia rongijaamas, kus rongid ei peatu. Maris Johannes vestles Gesheri teatri direktor Jelena Kreindlina ja lavastaja Rimas Tuminasega
    Gesher tähendab ivriidi keeles silda. Üks kord on see Iisraeli sillapea juba Eestisse jõudnud, kui 2004. aasta „Talveöö unenäo“ festivalil etendati Salme kultuurikeskuse laval Isaac Bashevis Singeri romaani „Ori“ järgi tehtud lavastust. See teatriõhtu avas silmad, oli kui sissejuhatav õppetund juudi kultuuri. Lavastanud oli selle Gesheri teatri kunstiline juht Jevgeni Arje, kes asutas selle koos oma õpilastega Tel Avivis 1991. aastal. Tegu oli Vene teatrikooli kasvandikega. Tean, et Adolf Šapiro on seal lavastamas käinud. Nüüd on Iisraeli jõudnud teine laine teatripagulasi, kes mõistnud hukka Venemaa kallaletungi ja valinud emigratsiooni tee. Gesheri teater tuleb uuesti Tallinna publiku ette 3. ja 4. juunil Rimas Tuminase lavastusega „Ära vaata tagasi“, Vene teatris antavatel etendustel on sünkroontõlge eesti keelde. 

    EVELYN GRZINICH: Mobiilsus, spontaansus ja koostöö
    IV rahvusvaheline foorum „Kultuurikompass“ Eesti Rahva Muuseumis ja TYPA trüki- ja paberikeskuses 18. ja 19. mail.
    Esimest korda kahepäevasena toimunud foorumil „Kultuurikompass“ käsitleti mobiilsust kultuurisektoris. Tartusse Euroopast ja Ameerikast kokku tulnud kultuurikorraldajad, loovisikud ja poliitikakujundajad otsisid vastuseid küsimusele, mis takistab piiriülest kultuurivahetust. Foorumi pealkiri „Kas kultuur tunneb piire?“ võimaldas läheneda mobiilsuse teemale mitme vaatenurga alt. Programmi oli koostanud Euroopa kultuuripealinn Tartu 2024 koostöös Eesti Loomeresidentuurid MTÜga.

    Loovisikud linnavalitsusse aastaks tööle. Maarin Mürk vestles Kendal Henryga
    Kendal Henryl, kes oli üks foorumi „Kultuurikompass“ esinejatest, on töökogemust kunstiprojektidega avalikus ruumis juba ligi 30 aastat. Praegu puutub ta New Yorgi linnavalitsuse kultuuriasjade osakonna avaliku kunsti voliniku abina kokku paljude programmidega, nagu näiteks protsendikunst, „Linna lõuendid“ (kunsti tellimine ehitusplatse ääristavatele ajutistele seintele ja bänneritele), lisaks töö monumentide ja avalike asutuste ehk raamatukogude ja koolidega ning palju muuga. Vestlesime aga lähemalt residentuuriprogrammist, mis toob loovisikud linnavalitsuse osakondadesse aastaks tööle (New York City’s Public Artist in Residency ehk PAIR).

    ÜLAR ALLAS: Kvantarvutid lahendavad probleeme ja tekitavad uusi
    Kvantarvutid on üks füüsika ja arvutiteaduse kõige põnevamaid ja keerukamaid uurimisvaldkondi.
    Teadus- ja arendustegevuses võiksid kvantarvutid tekitada tõelise revolutsiooni. Ühtlasi tuleb tagada, et ettevõtted, valitsused ja avalikkus oleksid kvantarvutite võimalustest ja nendega kaasnevatest riskidest teadlikud. Vaid nõnda saab valmistuda tulevikuks – nii heaks kui halvaks.

    TRISTAN PRIIMÄGI: Meistrite kaksiknädal
    Cannes’i filmifestivalil oli tänavu üllatavalt palju kunstiliselt erakordseid filme, mis kindlasti figureerivad igasugustes tabelites nii aasta lõpus kui ka kaugemas tulevikus.
    Cannes’i rahvusvaheline filmifestival 1. – 27. V 2023.
    Selline suur ja mõjukas üritus nagu Cannes’i filmifestival toob endaga kaasa lugematul hulgal kõrvalmõjusid ja lisatähendusi, nii et neid on päris keeruline panna mingisse vormi, aga mulle jäi tänavuste sündmuste valguses silma, et suur osa neist võitlustest ja vaidlustest on kuidagi seotud naise ja tema rolliga filmitööstuses.

    MAARJA-LIISA VOKKSEPP: (Ühis)meediapädevus koolis
    Ühismeedia sügavam käsitlemine on tähtis, et suunata õpilane kriitiliselt analüüsima, kelle või mille mõjusfääris ta on.
    Viimaste aastate üha sagedasemate inforünnakute ja väärinfo leviku tõttu pööratakse tähelepanu ka meediapädevuse arendamisele: kriitiliselt mõtlev ja analüüsiv inimene oskab eristada tõde valest. Meediamaailm on aga niivõrd palju muutunud, et ka õpetaja, maa sool, võib infohägusse eksida, suutmata tõde valest eristada, ning näha ühismeedias vaid suhtluspaika.

    Arvustamisel
    Owen Matthewsi „Häving. Lugu Putini sõja telgitagustest“
    „Omandireform Eestis: Õig(l)us, majandus, inimene“
    Eduard Vilde „Mööda maad ja merd“
    Richard Wagneri „Lohengrin“ Estonias
    Euroraadio džässiorkestri kontserdid Kaunases ja Vilniuses
    kontsert „Interpreetide vaba lava“
    Veneetsia XVIII arhitektuuribiennaal „Tuleviku laboratoorium“
    Kristina Õlleki näitus „Hüpoksilise lima ja troopilise lubja vetes“
    Eesti Draamateatri „Teoreem“
    Eesti Draamateatri „Bertod ja Agnes“ ning „Unistaja“
    Kellerteatri „Liblikapüüdja“
    mängufilmid „Blackberry“ ja „Air“

     

  • Aet Ollisaar ja Madis Liplap “Merevaatega maja” Hop galeriis

    MEREVAATEGA MAJA

    Aet Ollisaar ja Madis Liplap

    1.06. – 27.06.2023

    Reedel, 2. juunil kell 18.00 avatakse Hop galeriis Aet Ollisaare ja Madis Liplapi näitus „Merevaatega maja“.

    Merevaatega maja kesklinnas metsa sees – see on unistus, mis on paljudele tuttav ja samas nii võimatu. Kuidas püüda kinni igatsust, mida tegelikkuses pole alati isegi olemas? Tavapäraselt kinnisvarabüroode mängumaale kuuluv temaatika puudutab tegelikult meid kõiki iga päev. Tahaks midagi võimatut, kättesaamatut, enneolematut…

    Näitus „Merevaatega maja“ loob galeriiruumi keskkonna, mille reaalsuses võib või tulebki kahelda. Unistades millestki kättesaamatust, saab oma igatsust leevendada igapäevast keskkonda uue pilguga vaadates. Väljapanekus loovad kujuteldava ja nähtava reaalsuse Aet Ollisaare tekstiiliteosed ja Madis Liplapi disainiobjektid. Maja kui tinglik keskkond seob endas palju isiklikke väärtusi, kuid kannab märksõnana ka üldisemat mõtet elukeskkonnast ja selle olulisusest. Vaade majast merele või vaade merevaatega majale on soovi korral alati käeulatuses, tuleb vaid osata näha. Või siiski mitte? Nii võtavad autorid kokku oma vastvalminud teostest loodud irreaalse ruumi Hop galeriis.

    Aet Ollisaar (1966) on tekstiilikunstnik ja õppejõud, kes elab ja töötab Tartus. Aet Ollisaar on pühendunult suunanud tekstiilikunstialast haridust: 1992. aastast Tartu Kunstikoolis ja alates 2000. aastast professorina ja tekstiiliosakonna juhatajana Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Aet Ollisaare loomingut iseloomustavad autoritehnikas valminud tööd, kus lõngadest moodustatud värvikoski pingestavad detailid, mis toovad teosesse materjali või eseme eelmise elu. Viimastel aastatel on autor oma loomingus taas pühendunud gobeläänvaipadele, kombineerides suuri jõuliseid värvipindu detailide ja vabalt langevate narmastega.

    Madis Liplap (1967) on sisekujundaja, kes on loonud mitmeid näitusekujundusi Tartus ja Tallinnas. Madis Liplapi loomingut iseloomustab mitmekülgsus ja tundlik materjalivalik – autor on tegelenud nii sisustusdisaini, sisustusobjektide kui ka graafiliste visanditega.

    Autoreid seob ühine töökeskkond Stuudio 100 Tartus Aparaaditehases.

    Näituse kujundus: Madis Liplap

    Graafiline kujundus: Marju Roos

    Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital, Tartu Kultuurkapital ja Kõrgem Kunstikool Pallas.

    Näituseid HOP galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

  • Kumu lõpetab filmihooaja ühe maailma tuntuima lauluga

    “Halleluuja. Leonard Cohen, üks teekond, üks laul”.

    Enne suvepuhkusele minekut avab Kumu kultuuriteemaliste dokumentaalfilmide sari ühe maailma kõige tuntuma laulu fenomeni.

    „Kui sa ringi vaatad, näed maailma, millest on raske aru saada. Sa saad tõsta ainult rusika või… öelda: „Halleluuja!””

    Nii on Leonard Cohen rääkinud oma kõige tuntumast laulust „Hallelujah” – just selle ümber keerleb ka Daniel Gelleri ja Dayna Goldfine´i film „Halleluuja. Leonard Cohen, üks teekond, üks laul”.

    Nüüdseks ligemale 300 versioonis esitatud laul ei valminud nipsust – Cohen maadles sellega aastaid, sõnadest näiteks on teada kuni 180 varianti. Pärast väljatulekut püsis see tükk aega varjusurmas, enne kui John Cale ja Jeff Buckley sellest oma versiooni tegid ja animafilm „Shrek” i-le täpi pani.

    Filmis on kasutatud haruldast, esimest korda avalikustatavat arhiivimaterjali ja selles saavad sõna paljud nimekad artistid, keda see laul on inspireerinud.

    Kui see film teile ei meeldi, siis ei meeldi teile ilmselt ka muusika,” kirjutas New Musical Express seda arvustades.

    Kolmapäeval, 31. mail kell 18 Kumu auditooriumis aset leidva seansi juhatab sisse kultuuriajakirjanik Merit Maarits.

    Sissepääs prii.

    Kultuuriteemaliste filmide sarja „Kumu dokumentaal” korraldavad Kumu ja PÖFF.

    Sarja kohta vaata siit.

  • Kaisse maandub maagiline realism tuntud islandi kunstnikult Shoplifterilt

    27. maist 26. novembrini on Kai kunstikeskuses avatud Hrafnhildur Arnardóttiri/Shoplifterisikunäitus ‘‘Hüpervõrk‘‘. Tegemist on maailmakuulsa kunstnikuga, kes esindas 2019. aastal Islandit Veneetsia biennaalil. Näitusele on heli loonud Islandi muusik ja andekas teremiinimängija Hekla.Shoplifteri esimene isikunäitus Eestis on spetsiaalselt Kai jaoks loodud monumentaalne ruumiinstallatsioon, kus värviküllane kiudmass ripub labürindina vaataja ümber. Kunstnik on eelkõige tuntud kogu ruumi hõlmavate mitmevärviliste keskkondade poolest, mida on nimetatud nii karvaseks muinasjutumetsaks kui juuksekatedraaliks. Tema humoorikad ja maagilised installatsioonid pakuvad rõõmu nii suurtele kui väikestele külastajatele ning on teinud Shoplifterist rahvusvahelise publikulemmiku.Juuksed – nii naturaalsed kui sünteetilised on kunstniku eelistatuim materjal ja kirglik tähelepanu objekt. “Mulle meeldib töötada materjaliga, mida ei peeta piisavalt väärtuslikuks kunsti jaoks. Samas ma manipuleerin seda viisil, et tulemuseks on erilised popkunsti teosed. Kai ruum oma kõrge kaarja laega oli minu jaoks väga inspireeriv, nii et otsustasin teha Eesti publikule uue teose. Omamoodi juustest katedraal endises allveelaevatehases on olnud üks põnevamaid väljakutseid minu jaoks,” kommenteeris kunstnik, kes on avamiseks Tallinnasse tulemas.‘‘Hüpervõrgu‘‘ valmimine oli tiimitöö, sest karvamassi ettevalmistus värvide kaupa võttis aega kolm kuud – sellega töötas kunstniku stuudios Reykjavikis terve grupp abilisi ja vabatahtlikke. Kunstnik käib sünteetilise karvaga vastutustundlikult ümber ning igal uuel näitusel on taaskasutatud kujul uuesti vormitud vanem materjal.Hrafnhildur Arnardóttir kunstnikunimega Shoplifter (s. 1969) on Islandilt pärit kaasaegne kunstnik, kes töötab sünteetilise ja loomuliku karvaga. Arnardóttir kolis 1994. aastal New Yorki, kus ta nime hääldati sarnaselt väljendiga Shoplifter (inglise keeles poevaras), millest sai tema kunstnikunimi.Oma 2019. aastal Veneetsia biennaalil eksponeeritud Islandi paviljoni teose ‘‘Chromo Sapiens‘‘ alaliseks näitamiseks asutas ta 2022. aastal Reykjavikis endises pommivarjendis eramuuseumi. Hiljutised isikunäitused on toimunud ARoSe kunstimuuseumis (2021), Reykjaviki kunstimuuseumis (2020) ja Kiasmas (2019). Tegemist on tõelise kunsti ja disaini multitalendiga, kes on teinud mitmeid koostööprojekte kunstnike ja disaineritega üle maailma, näiteks kavandanud muusik Björki albumikaane jaoks juustest maski ning töötanud tuntud brändidega nagu Comme des Garcon, Moncler, Nike, HAY ja Other Stories.28. mail, kell 14 toimub näitusel ‘‘Hüpervõrk‘‘ ingliskeelne ainuke kunstnikutuur, mida viib läbi Shoplifter isiklikult. 10. juunil kell 16 toimub näitusel eestikeelne kuraatorituur Karin Laansooga.Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Islandi Saatkond, Miltton, Akzo Nobel ja Vestman Energia.

  • Telekunstnik Gunta Randla, aga mitte ainult

    Olete oodatud Gunta Randla näitusele „Omadele võõras, võõrastele oma“ Vabaduse galeriis.Näitus on avatud 26. 05. – 21. 06. 2023Lätlanna Gunta Randla (1943) on ligi 60 aastat elanud ja töötanud Eestis, sellest rohkem kui 30 aastat Eesti televisioonis ning kujundanud üle 30 telelavastuse-telesarja, lisaks neile 15 lavastust mitmes Eesti teatris, kõige pikem koostöö on olnud Nukuteatriga (nüüd Eesti Noorsooteater). Tema käe all on valminud mitmed lausa legendaarsed laste-, aga ka täiskasvanute lavastuste kujundused, nagu näiteks „Mõmmi aabits“ (1973–1976, režissöör Tiiu Vahi, lavastaja Kaarel Kilvet), „Väike nõid“ (1975, režissöör Virve Koppel), „Kõige suurem sõber“ (1982-1988, režissöör Tiiu Vahi), „Vembu ja Tembu seiklused“ (1983-1985, režissöör Uno Leies), „Mõmmi ja aabits. 20 aastat hiljem“ (1998-1999, režissöörid Karin  Nurm ja Maarika Lauri, lavastaja Kaarel Kilvet), „Öised lood III“ (1993, lavastaja Ingo Normet) jpt.Kuigi tele-, teatri- ja ka kinotöö on nõudnud kunstnikult suurema aja ja energia, on ta vabal ajal, iseäranis  oma maakodus ikka maalinud. Gunta Randla meelistehnika on nõudlik pastell ja -teema loodus – valguse- ja varjude mäng, metsamotiivide segunemine inimlooduga jne. Aastaegade suhtes ei tal eelistusi olnud, sest oma võlu on tärkaval kevadel või erkpunaste loojangutega lumme mattunud talvel.Vabaduse galerii näitus „Omadele võõras, võõrastele oma“ on nostalgiline tagasivaade televisiooni aega, aga mitte ainult, sest kunstniku maastikupastellid ja ka kaks portreed – autoportree ning perepilt abikaasa ja lastelastega on maalitud peamiselt möödunud aastal. Sama pealkirja kannab ka 80. sünnipäevaks valminud raamat. Kuid Gunta Randla ei ole jäänud täielikult „omadele võõraks“, tema side sünnimaa Lätiga ei ole kunagi katkenud: näiteks 2020. aastal oli tal näitus Riia Eesti koolis.Gunta Randla sündis ja kasvas Riia äärelinnas, ka oma esimese kunstihariduse omandas ta Riia tarbekunstikeskkoolis (1957–1962). Ta ise meenutab, et see oli väga vabameelne kool, õpetajateks olid läti tuntud kunstnikud J. Jurkelis, K?rlis S?ni?š  jt. Pärast lõpetamist töötas ta Riia nahavabrikus Somdaris. Et Läti kunstiakadeemias sai siis õppida ainult maali, graafikat ja skulptuuri ning et see Gunta Randlat (tookord Gunta Luksti?a ) ei huvitanud, siis otsustas ta tulla õppima Tallinnasse Eesti Riiklik Kunstiinstituuti (nüüd kunstiakadeemia), kus algul õppis nahkehistööd ja siis vahetas eriala maali- ja teatridekoratsiooni vastu. Ta õppis ühel kursusel  Aime Undi, Kustav-Agu Püümani ja Malle Kõrnasega (Sasiga) ning tema lõputöö juhendaja oli Mari-Liis Küla.  Õnneliku juhuse tõttu sai Gunta Randla lõputööks kujundada Vanemuise lasteooperi „Meistrite linn“ (lavastaja Kaarel Ird).  Et aga noor kunstnik oli juba aasta enne ERKI lõpetamist läinud tööle Eesti Televisiooni, siis jätkas ta seal pärast diplomi saamist kunstnik-lavastajana üle kolmekümne aasta (1968–1999).Gunta Randla kuulub teatriliitu (nüüd lavastuskunstnike liit) ja kunstnike liitu, 2016. aastast on ta Eesti Lavastuskunstnike Liidu auliige. Teda on tunnustatud teatriliidu aastapreemiaga nukuteatri lavastuse „Sookull ja sisalik“ eest (1993) ja Valgetähe V klassi teenetemärgiga (2019).Vabaduse galeriid toetavad Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital ja Liviko AS.

  • 2023. aasta Eesti folkloristika aastapreemia laureaat on Anastasiya Astapova

    2023. aasta Eesti folkloristika aastapreemia otsustati anda Tartu Ülikooli folkloristika kaasprofessorile Anastasiya Astapovale. Žürii tõstis esile, et Anastasiya Astapova on rahvusvaheliselt tunnustatud, viljakas teadlane, kes laiendab folkloristikateaduse piire nii Eestis kui väljaspool seda.

    Anastasiya Astapova sünteesib oma uurimustes loovalt folkloristika, huumoriuuringute ja sotsiaalteaduste meetodeid, analüüsides ja mõtestades folkloori ja võimu vahekorda. Tema töö iseloomu on kujundanud viimastel aastatel ühiskonda mõjutanud kriisid. Just neis on esile kerkinud folkloori, vandenõuteooriate ja huumori ühendav roll, millele autor keskendub oma Eesti Teadusagentuuri finantseeritud teadusgrandis „COVID-19 pandeemiaga seotud vandenõuteooriad: sisu ja vorm, levikukanalid ning sihtrühmad“ (PSG729).

    Anastasiya Astapova viimaste aastate töödest väärib erilist esiletõstmist 2021. aastal ilmunud ingliskeelne monograafia Humor and Rumor: Everyday Life in the Post-Soviet Authoritarian State. See on terviklik kokkuvõte autori pikaaegsest tööst poliitilise huumori, uskumuste, kuulujuttude ja vandenõuteooriate kohta. Tunnustust väärib ka Anastasiya Astapova töö artiklikogumike toimetajana ning folkloristliku suuna esindajana rahvusvahelistes uurimisprojektides. Muude aktuaalsete teemade kõrval on Anastasiya Astapova akadeemiliselt reflekteerinud oma eesti keeleõppe kogemust ja keele kohta käibivaid stereotüüpe artiklis An Estonian-Russian Language Club as a Venue for Grassroots Ethnic Integration. Teemade päevakajalisus Anastasiya Astapova teadusloomes on toonud tema isiku kaudu esile folkloristika kui aktuaalse ja ühiskondlikult panustava distsipliini.

    Eesti folkloristika aastapreemiat annab Akadeemiline Rahvaluule Selts koostöös Eesti Kultuurkapitali Rahvakultuuri sihtkapitaliga välja alates 2011. aastast. Preemia eesmärk on tõsta esile preemia saamisele eelnenud kolme aasta (2020-2022) jooksul silma paistnud folkloristi tegevust. Eelmisel aastal pälvis preemia Eesti Kirjandusmuuseumi vanemteadur Mari Sarv.

    Eesti folkloristika aastapreemia komisjonis olid Akadeemilise Rahvaluule Seltsi juhatusest Mare Kalda, Katre Kikas, Helen Kästik, Pihla Maria Siim, ja Enn Kalev Tarto, lisaks osalesid hindamisel Reet Hiiemäe Eesti Kirjandusmuuseumist ning Aivo Põlluäär Saaremaa Muuseumist.

    Preemia anti kätte 25. mail Tartus Eesti Kirjandusmuuseumis toimunud Akadeemilise Rahvaluule Seltsi koosoleku

  • Loe Sirpi!

    Heikki Kännö „Unessaar“

    Elin Cullhedi „Eufooria. Romaan Sylvia Plathist“

    Eesti Rahvusmeeskoori ja ERSO kontserdid Ühendkuningriigis 

    näitus „Öökull huikas ja samovar undas ühtevalu“

    arhitektuurikooli kevadnäitus

    Rakvere teatri „Metamorfoos“

    mängufilm „Sinine kaftan“

     

    Esiküljel režissöör-stsenarist Marianna Kaat. Foto Piia Ruber

     

     

     

Sirp