Muinaslugu muusikast

  • “Poisi võlusarv” Kadriorus

    Alanud aasta esimene kontsert “Akadeemilise kammermuusika” sarjas anti läinud laupäeval ja ikka Kadrioru lossis, seekord kavaga Gustav Mahleri laululoomingust ühise nimetaja all “Poisi võlusarv”. Esitajateks kolm noort muusikut: Annaliisa Pillak (metsosopran), Taavi Tampuu (bariton) ja Kadri-Ann Sumera (klaver).

    Lisaks asjaolule, et nad kõik on noored kenad inimesed, ühendab neid veel tänapäeva noortele muusikutele ainuomane võimalusterohke maailm. Pärast kodumaist stuudiumi on Annaliisa Pillak näiteks õppinud kaheksa aastat Sibeliuse akadeemias Helsingis ja Verdi konservatooriumis Milanos ning täiendab end praegu Taanis. Taavi Tampuu on lõpetanud Karlsruhe muusikakõrgkooli ja EMTA magistrantuuri ning täiendanud ennast Christa Ludwigi ja Roland Hermanni juures. Kadri-Ann Sumera on meie publikule hästi tuttav ja ettevõtlik pianist – õppetrajektooriga Tallinnast Kivimäelt (TMKK) läbi kesklinna (EMTA) Kölni muusikakõrgkooli magistridiplomini.

    Kõik artistid on ennast ka koduses Eestis paljutõotavalt näidanud, seejuures debüteeris Pillak Estonias Mozarti ooperis “La clemenza di Tito” ja sel aastal võib teda näha-kuulda ka Rossini “La Cenerentola’s”. Mõnevõrra pikema loetelu võib esitada Tampuu, nende seas ka 2005. aasta võit Hendrik Krummi konkursil Saaremaal, aga rollidest ka Papageno ja Sharpless. Kus midagi põnevat ja kaasaegset klaveriga seotud, seal võib kindlasti K.-A. Sumerat kohata, mis pole aga sugugi talle ainuomane artisti ampluaa ning järjest tõsisemalt annab Sumera endast märku kui suurepärane kammermuusik ja ansamblist.

    Need ülalnimetatud kolm noort muusikut on siis otsustanud välja tulla Gustav Mahleri lauludega pealkirja all “Poisi võlusarv”. Saksa rahvaluule kogumiku tekste on Mahler kasutanud 21 korral. Ajavahemikus 1887 – 1890 üheksa laulu ja 1892 – 1899 12 laulu esialgselt pealkirja all “Humoreskid”. Igatahes pole tegemist tsükliga, vaid laule ühendab tekstide päritoluallikas. Seda põnevam on arvatavasti neist kava koostamine ning seda oli tehtud suurepäraselt, arvestades karakterite ja häälte vaheldust ning kooskõlagi. Hästi komponeeritud kavva mahtus 16 laulu, neist Annaliisa Pillaku esituses kuus, Taavi Tampuu esituses samuti kuus ja neli laulu duetina.

    Mõlemal lauljal olid n-ö omad laulud, näiteks Pillakul “Wo die schönen Trompeten blasen” ja “Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald” või Tampuul vägev kontserdi hakatusmarss “Aus! Aus!” ja leinav “Nicht wiedersehen”, mille esitust ei häirinud ka pisivead. Suurepäraselt mängiti välja duetid ning eriliselt soovin esile tõsta K.-A. Sumera lausa režiile pretendeerivat klaverimängu eelviimases neist pealkirjaga “Der Schildwache Nachtlied”, kus autor on võimaldanud pianistil sisse ja välja juhatada tüdruku ja poisi kõneka vestluse repliigid. See oli väga meisterlik.

    Kontsert iseenesest oli põnev, vaid aeg-ajalt meenus üks ammune seik seoses meie legendaarse laulja Tiit Kuusikuga. Pärast üliedukat Schuberti tsükli “Talvine teekond” ettekannet Estonia kontserdisaalis ütles üks meie väga autoriteetne muusik (mitte laulja): “Suurepärane, suurepärane, milline hääl, aga miks ta ometi nii valjusti laulab.” Kuusiku puhul kõlas too etteheide teatavasti ka tunnustusena, sest tal lihtsalt oli selline hääl. See kõlas nagu Porsche roolis autojuhilt vabandus teda peatanud liikluspolitseinikule: “Andke andeks, aga see auto ei sõida ju aeglasemalt!” Meie lauljatel oli siin-seal tunda pingutust hääles ja seda enamasti mitte sisust lähtuvalt, vaid pigem tessituurist tingituna. Kindlasti on sadu võimalusi ja variante, kuidas selliseid Lied’e interpreteerida. Mina eelistan pigem jutustavat laadi kui tõsimeelselt romantilist läbielamist, eriti kui tekstid on pärit sealt, kust nad Mahleril nende laulude puhul on.

    Uus aasta algas “Akadeemilises kammermuusikaski” reipalt ja lauluga – ETVs jooksis reklaam, Eesti Raadio salvestas ja lossi kohvik oli avatud.

     

  • Võru Linnagaleriis Lapin ja Rumvolt!

    07. augustil kell 18 avavad Võru Linnagaleriis oma isiknäitused sõbrad Leonhard Lapin ja Aivar Rumvolt!

    Sõbrad Leonhard Lapin ja Aivar Rumvolt on sündinud vanal Võrumaal ja tähistavad sel aastal oma juubeleid. Peale selle ühendab neid kahte kunstnikku ausus teostes, eluline mõttelaad ja luulehuvi.

    Aivar Rumvolt´i isiknäitus „ Tumevalge“

    Aivar Rumvolt (sünd. 1957 Võrus) on Võrumaa tunnustatuim keraamik, kes oma loomingu kõrvalt jõuab õpetada kümneid keraamikahuvilist. Rumvolt ise on öelnud enda kohta: «Olen midagi vahepealset – kunstkäsitööline.»

    Juubelinäitusel on eksponeeritud põhiliselt rakukeraamika. Selle keraamikavalmistamise tehnoloogia juured ulatuvad 16. sajandi Jaapanisse, kus teetseremoonia tarvis hakati valmistama minimalistlikke, lihtsa dekooriga teenõusid. Rumvolt on oma töödes püüdnud just järgida sama loomuliku lihtsuse põhimõtet. Osa eksponeeritud töödest on põletatud Värskas, sealse talumuuseumi puupõletusahjus. Kõik tööd on valminud sellel suvel.

    Leonhard Lapin´i isiknäitus koosneb kahe seerias – „Protsessid“ ja „Erootilised kollaažid“

    Leonhard Lapin (sünd. 1947 Räpinas) on eesti kunstnik, arhitekt ja luuletaja. Õppinud aastatel 1966-1971 ERKI- s arhitektuuri eriala. Lapin on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Arhitektide Liidu liige.

    Ta alustas loomist 1960ndatel, tõustes kiiresti juhtivaks avangardkunstnikuks, aga ka organisaatoriks ja teoreetikuks. Lapin on olnud viljakas arhitekt ja arhitektuuriloolane, loonud installatsioone ning maale, samuti skulptuure ja linnaruumi sobituvaid taieseid. Lapin on ka läbi viinud Eesti esimesed häppeningid ning osalenud perfomance’ite loomisel, samuti lavastanud etendusi. Lapinit on kutsutud väga paljudele välisnäitustele, tema töid on riiklikes- ja erakogudes üle maailma. Rahvusvahelist tähelepanu on äratanud ka tema graafika.

    Mõlemad näitused jäävad Võru Linnagaleriis avatuks kuni 30. augustini 2012.

    Galerii on suvel avatud e-r 12.00- 18.00

    www.vorulinnagalerii.ee

  • Rahastada ei tohi näo ja nime järgi

    Kui ma ei usuks, et teadusraha on võimalik õiglaselt jagada, siis ma ei oleks hakanud nende küsimustega tegelema. On vaja head reeglite ja ekspertide süsteemi, mis koos annab optimaalse tulemuse. Et oleks kõigile võimalikult ühesugused tingimused ja samal ajal oleks võimalik paindlikult arvestada teatud erialade ja teemade erilisust või nüansse. Ma poleks aus, kui ütleksin, et ma täna tean, kuidas raha jaotada. Siin on veel rida küsimusi. Aga ma loodan, et süsteem muutub järjest paremaks ja täpsemaks.

     

    Kuidas on võimalik leida ühtne hindamisalus nii loodus-, keele- kui kirjandusteadlaste tööle?

    Teaduse eripäraks on, et teadlane lähtub teoreetilisest raamistikust, metodoloogiast. See eristabki teaduse mitteteadusest. Keegi kusagil mõtleb neid teooriaid ja metodoloogiaid välja. Meie kasutame neid ja kui oleme tugevad, siis ka panustame nendesse teooriatesse. Teooria ja metodoloogia on kõigil teadustel universaalne. Need teadlased, kes on suutelised arendama teooriat, on tugevamad teadlased kui need, kes juba uurivad olemas metodoloogia varal üksikküsimusi. Ei ole vahet, kas tegu on humanitaar- või reaalteadusega.

    Eestis ei ole palju teadlasi, kes võiksid arendada metodoloogiat ja teooriat, ning kui neid ei ole, siis me hindame ka neid, kes seda ei suuda. Kui meil oleks teadlane, kes oleks võimeline panustama teooriasse ja  maailmateadusse, siis kindlasti hinnataks seda teadlast kõrgemalt kui kõiki teisi, kes uurivad üksikküsimusi. Seega on teaduses ühine ja universaalne dimensioon olemas. Küsimus on, kui kõrgele me tahame hüpata? Humanitaarteadus ei peaks kapselduma kitsasse Eesti ruumi, väljundita  maailma. Alati on võimalus luua teooria ja pakkuda see välja.

    Reaalteadlaste tulemused on tõesti pädevad kogu maailmas. Kui teed katsed ära ja asetad need mingisse teoreetilisse raami, on tulemused kasutatavad kogu maailmas. Kui kirjandusteadlane või keeleteadlane kasutab kellegi teooriat, siis üldiselt on see oluline vaid Eesti jaoks. See on see koht, kust vaidlused tulevad. Reaalteadlased ei suuda mõista seda, et humanitaarteaduse tulemused on eelkõige olulised selles kultuurikontekstis, kus need luuakse, ja vaid väga heade tulemuste puhul ka väljaspool.  

     

    Kas siit võib välja lugeda, et ühed teadusvaldkonnad on Eestis rohkem välja suunatud ja teised kohalikult kapseldunud?

    Ei. Ka maailmas tähelepanu saavutanud eesti reaalteadlased ei ole panustanud enamasti teooriasse või metodoloogiasse. Ka need on juba mingi teooria alusel  valminud üksikuurimused. Füüsikaalane üksikuurimus on ent tähtis globaalsel tasandil või ei ole üldse tähtis. Kirjandusuurimus on aga oluline oma kultuuriruumis ja mõni erakordne tulemus siis ka väljapool. See on see vahe. See ei tähenda, et üks valdkond oleks nõrgem.  

     

    Miks just humanitaarid tunnevad, et neile liiga tehakse?

    Humanitaaridel on olnud õigus. Tänaseni oli publikatsioonide hindamise aluseks süsteem, mis võttis arvesse kõik olulisemad reaalteaduste ajakirjad, aga humanitaarteaduse ajakirju oli loetelus suhteliselt vähe ja põhiliselt olid need Ameerika omad.  Nüüd on võetud humanitaarteaduste vallas arvesse ka Euroopa teadusfondi koostatud ajakirjade indeks. Terve hulk humanitaariale väga olulisi ajakirju on nüüd hindamisalusena väärilise staatuse saanud.  

     

    On avaldatud ka arvamust, et humanitaarteaduse vallas on avaldamiskohtade hierarhiseerimine üldse eksitav.

    Need kriteeriumid on meile endale vajalikud selleks, et meil oleks ühesugused reeglid. Meie humanitaaride ring on väike. Sellest tuleneb oht, et raha jaotamisel võib hakata otsustama pelgalt nimi. Keegi, kes on endale nime teinud, on endale ise teinud kirjastuse ja avaldab publikatsioone. Siis võib tekkida  olukord, et öeldakse, et asjad on head, kuna seal taga on nimekas teadlane. Sellist asja ei tohiks juhtuda, et me hindame taotlusi automaatselt selle järgi, millise positsioonil keegi on.

    Teine mure on see, et paljudes kogumikes ja ajakirjades avaldatakse heade kõrval ka kehvi töid. Toimetuse kolleegiumil puudub kas range kvaliteedikontroll või ei ole neil alati piisavalt kaastööd. Kui kaotaksime ära igasugused kriteeriumid kvaliteedi osas, muudaks see hindamisprotsessi väga subjektiivseks.

    Humanitaarteadus on niigi väga subjektiivne teadusvaldkond. Tegijate ring on väike. Inimesed tunnevad üksteist ja nii võibki juhtuda, et minu juurde tuleb üks teadlane, räägib, et oleks hea, et see või teine ei tuleks mulle retsensendiks, sest neil on vaen minu vastu. Ja lisab veel, et nimetatu ei teegi ju teadust, vaid mingit populaarteadust. Kui humanitaarteaduse juures on tunda sellist hingust, ei ole mõeldav, et saadaks hakkama ilma objektiivsete hindamisalusteta.

     

    Niisiis peaks inimene, kes töötab Lutsu monograafia kallal, selle kõrvalt panustama ka üleilmselt metodoloogiasse?

    Inimesed peaksid töötama mitmel rindel. Lutsu uurides tuleks mõelda, kas sellel tööl on tähtsust ka humanitaaridele väljaspool Eestit. Tuleks läheneda kas võrdlevalt või leida mõni interpretatsiooni aspekt, millega on võimalik kui mitte Ameerikas, siis Skandinaavias või saksa keeleruumis tähelepanu leida. Ma tahaksin küll loota, et eesti humanitaarteadlased on suutelised kaasa rääkima teemadel, mis pakuksid huvi ka teadlastele väljaspool Eestit. Kogu eesti kirjandus mahub postkolonialismi mõiste alla näiteks. Eesti kirjandusuurijal peaks olema niipalju tausta ja sädet sees, et ta suudaks kaasa rääkida ka Euroopas.

     

    Kuidas sobivad ühtsed hindamiskriteeriumid, kui loodus- ja vaimuteaduste üldistusjõud erineb, ning vaimuteaduste eripära seisnebki üksiknähtuste uurimises. Ka lingvistika ja kirjandusteadus ei paigutu skaalal ju päris samasse punkti?

    Igatahes ei paigutu nad sel skaalal ka nii erinevalt, et peaksime rääkima kirjandusteadusest kui millestki lokaalsest, mis pakub huvi ainult kohalikus kontekstis ja kus üldistus üldse puudub. Kui palju siis ka eesti keel võiks pakkuda huvi väljaspool Eestit? Ma ei näe siin põhimõttelist erinevust. Eesti keel ei ole maailma keeleteadlastele kuidagi mõnusam pähkel või ihaldatum uurimisobjekt kui eesti kirjandus. Minu teada kirjandusteaduses arendatakse samamoodi teooriad ning tehakse üldistusi. Eesti kirjandust uurides on võimalik kaasa rääkida ka lääne kirjandusteoreetilises mõttes. Kindlasti leiavad ka meie kirjanduses aset üleilmseski kirjanduses tuntud protsessid. Ja isegi kui  meie kirjandusest ei leitaks midagi, mis mujal tähelepanu ärataks, siis see oleks ju eriti sensatsiooniline teaduslik tulemus.  

     

    Vikerkaares, Loomingus ja Akadeemias ilmunu staatus teadustöö hindamise alusena nüüd tõusis. Kuid kas Keeles ja Kirjanduses ilmunud kirjandusteemaliste artiklite tase on tõesti teistest meie ajakirjadest läbivalt sedavõrd palju kõrgem, et eristus on jätkuvalt vajalik?  

    Keeles ja Kirjanduses ilmuvad teaduslikud artiklid. Vikerkaares on artiklid, kuid seal on ka esseid, arutlusi, mõtisklusi jne. Arutlused ja mõtisklused ei ole teadustöö.

     

    Keel ja Kirjandus avaldab ju Vikerkaarest erinevalt nt nekrolooge, mõlemas on arvustused jne.

    Jah, aga need on juba eraldi rubriikides. Artiklite osas on Keeles ja Kirjanduses siiski ainult teadusartiklid. See on sisuline erinevus. Vikerkaare puhul tulebki nüüd eristama hakata, millised seal ilmunud artiklid on teadusartiklid. Varem neis kolmes ajakirjas ilmunud teadusartiklid arvesse ei läinud, isegi kui tegu oli hea teadusartikliga. Nüüd on see võimalus, et ka seal ilmunu läheb arvesse. Eks nüüd eksperdid peavad aru saama, kas Vikerkaares ilmunust on kirja pandud teadusartikkel või hoopis luuletus – ja see eeldab muidugi ka inimestelt ausust, et ei esitataks  teadusartiklite pähe midagi muud.  

     

    On selge, et prantslased ei hakka lähiajal oma teaduste
    gevust inglise keeles ilmunu najal hindama. Miks meie rahvusriik on otsustanud teisiti?

    Prantslased võivad endale lubada sellist vaadet, et nad on maailma naba. Võib-olla läheb hästi ja neist saabki maailma naba. Kuid pole võimatu, et nad ka hääbuvad. Prantsusmaal on tegijaid palju ja kollegiaalne kogu, kes eraldab viitamiste ja arvustamistega terad sõkaldest, on suurem. Meil mängib see, et kõik tunnevad kõigile erakordselt tugevalt kaasa.

     

    Prantsusmaa puhul ju räägitakse ka eliidi suletusest jne?

    Ma ei tunne kahjuks Prantsusmaa süsteemi nii hästi, et võiksin siin kaasa rääkida. Eesti teadlaskond on nii väike, et isegi pimeretsenseerimine on väga raske. Isiklikud suhted ulatuvad kõikjale. Kuna humanitaarteadustes ei ole võimalik alati öelda, mis on hea ja mis halb, ollakse igasuguse kriitika suhtes ka väga sageli tundlikumad. Humanitaaria subjektiivsus teeb mind ettevaatlikuks. Reeglite puudumine on hea juba nime teinud establishment’ile. Noortel, kes pole veel endale nime teinud ja kelle mõtted ei lähe võib-olla establishment’i omadega kokku, on sel juhul kindlasti halvem positsioon. Mina olen egalitaarse mõtteviisiga ja arvan, et see ei ole hea, kui loome uutele tulijatele tõkkeid. Me ei saa rajada süsteemi kellegi väljakujunenud mainele. Süsteem, kus reeglid on kõigile samad, on parem. Kui kunagine tugev uurimisgrupp ei tee enam midagi olulist, siis ei tõuse Eestis keegi püsti ega ütle, et tehakse jama.

     

    Kõnealune süsteem on ju siiski aastaid toiminud. Kui paljudest võõrsil tunnustuse abil esile kerkinud noortest humanitaaridest me võime täna rääkida?

    See nõuaks eraldi uurimist.

     

    Kas uus ministri määrus lahendab humanitaaride mured?

    Eks ta võtab pingeid maha. Ega see määrus ei tee meie teadlasi ju iseenesest tugevamaks. Monograafiat arvestatakse ja hindamisalusena kõne alla tulevate avaldamiskohtade ring sobib humanitaaride vajadustega paremini. Kindlasti ei tähenda see, et humanitaariat rahastatakse automaatselt 20 või 30% rohkem. Eks see teema tõuse jälle nelja-viie aasta pärast, kui rahajaotamine on ukse ees.

     

  • Müramonumentide arhitektid

    Napalm Death (Suurbritannia) ´

    Tartu klubis Illusioon. alvar loog

     

    Grindcore-bänd NAPALM DEATH (Suurbritannia) Tartu klubis Illusioon 21. I.

     

    Õige rock-muusika on oma veregrupilt avangardne, alati piiridele püüdlev. Mitte tingimata mässumeelne ja vali, nagu üldiselt soovitakse ning eeldatakse, vaid just nimelt avangardne. Laisa ja turvalise heaolutunde asemel peaks ta kuulajas tekitama eelkõige esteetilist rahutust, uusi küsimusi vastpakutud vastustele. Rock’i tegelik jõud ja sisemine tõde tulevad ilmsiks üksnes žanri äärealadel, vabana raadio ning televisiooni poolt kehtestatud kaanonitest, ristatuna pealtnäha vastandmärgiliste muusikalise mõtlemise viiside ning praktikaga. Rock on vähemalt ideaalis alatine teelolek, sisyphoslik püüdlemine igavese nooruse ning kasvamise jagu liiga suurte esteetiliste ideaalide poole.

    Kui Napalm Death 1982. aasta kevadel Birminghamis kokku tuli, olid nii klassikaline rock kui tema vaimsed vallaslapsed heavy rock, punk ja heavy metal juba tuimas keskeas. Ka sündiva thrash metal’i tee näis nägijamatele sile, ent liiga sirge, suuremate võimalusteta järskudeks pööreteks või kõrvalradadeks. Traadimuusikast oli kiiresti kujunenud peavoolu suhtes miinusmärgiline, ent tulus bränd, mille kestvalt kõrge turuväärtuse eest hoolitsesid siis ning hoolitsevad ka täna tema dekoratiivne mässumeelsus, karm helikeel, teatraalne väljendusplaan ja tumedakarvaline imagoloogia.

    Ka Napalm Death mängib metal sound’iga, ent nende puhul on see peaaegu alati olnud hoopis teistsuguse esteetika ja maailmavaatelise platvormi teenistuses. ND laenas 25 aastat tagasi hardcore pungilt plahvatuslikkuse, energia ja sõnumi ning segas neid kõigepealt thrash metal’iga, järgmisel kümnendil ka death metal’i ning industrial’iga. Grupi poolt algusaastatel viljeldud grindcore oli oma sisemiselt loomult väga lähedal avangardsemale jazzile.

    Oleks ekslik ja mugav näha grindcore’is vaid estetiseeritud müra. Tegu on eelkõige orgaanilisel teel müraks kasvanud loomingulise palanguga, mis hülgab tunnete stiihia helindamisel muusikalise eneseväljenduse senised konventsioonid, luues ise käigu pealt uusi.

    Lugude struktuurielemendid vahetavad grindcore-kaanonis vabalt kohti, nende asümmeetriline ning raadiostandardite järgi aloogiline arhitektoonika otsib väljapääsu muusikaliste klišeede rutiinist. Hullumeelne tempo ja pidev forte hoolitsevad selle eest, et kuulajale antakse igal hetkel rohkem, kui ta reaalselt vastu suudab võtta. Ja need, kes selle kõrgepinge välja kannatavad, viib Napalm Death käekõrval kunstilise tunnetuse kitsast aiast välja, emotsionaalse ja esteetilise hügieeni seisukohast ajuti hädavajaliku tasakaalukaotuse ning vabalangemiseni.

    On muusikat, mis muutub kuulates veiniks, energiajoogiks või meelemürgiks. Napalm Deathi loomingu näol on tegu esteetilise dünamiidiga. See paneb auditooriumi jooksma, pea ees, läbi iseenda, kuni kõige viimase seina või kuristikuääreni välja, või isegi natuke veel kaugemale. Kui suurem osa popmuusikast (sh metal’ist) ütleb oma kuulajale üksnes seda, mida viimane juba niigi teab ja isegi eeldab, et talle öeldakse, siis Napalm Deathi parimates palades leiab peaaegu igal taaskohtumisel üha uuesti aset sukeldumine tundmatusse.

    Napalm Death on kõik need veerandsada aastat laulnud suuremal või vähemal määral ühte ja sedasama laulu. Ansambli palad muutusid juba üle-eelmisel kümnendivahetusel küll natuke pikemaks, massiivsemaks ning ühtlasi ka läbikalkuleeritumaks, ent teatud sisemisi tunnetuslikke kvaliteete pole Birminghami müramatemaatikud kunagi uute vastu vahetanud. Kui suurem hulk grindcore-bände on pullimehed ja pohhuistid, siis ND viljeleb sisulises plaanis sotsiaalset eksistentsialismi, jutlustab metallistide jaoks pooleldi kohustusliku müstika ja mustvalge maailmapildi asemel tervet argimõistust. Mullu septembris avaldas Napalm Death järjekorras 13. stuudioalbumi “Smear Campaign” ning esines 21. I maailmaturnee käigus Tartu Illusiooni klubis.

    Mul õnnestus kuulda neid esimest korda elavas esituses kvartetina (teine kitarrist Jesse Pintado lahkus paar aastat tagasi bändist ning möödunud suvel ka elust). Mängides vaid ühe kitarristiga, jõudis bänd oma helipildis paljuski juurte juurde tagasi, tooremate ja otsekohesemate kõlade keskele, mida me nende üleprodutseeritud vahepealsetelt plaatidelt eriti ei kuulnud. Ilma igasuguse glamuuri ning teatraalsuseta kontsert pühitses üksnes muusikat – ikka sedasama grindcore’i – ning pani auditooriumi tundma köielkõndija ennasteitavat ekstaasi kasvavast kõrgusest ning tasakaalutusest.

    See tunnike vanas Illusiooni kinos keset esmaspäeva ööd oli mulle piisav, et andestada rock-kultuurile vähemalt mõneks ajaks tema lipitsevalt maneristlik meelelaad, pidev pugemine nii kaanonite kui publiku ees. On hea, kui leidub keegi, kes suudab lunastada ka ülejäänud. Napalm Death on seda tänaseks vahelduva eduga teinud juba 25 aastat.

  • Eesti ja soome kaasaegse kunsti, muusika ja tsirkuse minifestival!

    Olete oodatud festivali avaüritusele reedel, 3. augustil galeriis Myymälä2 (Helsinki), algusega kell 16.

    ESTOMANIA – kunsti kahest rannast

    Estomania on näitus institutsioonidest väljastpoolt, Tallinna tagaaedadest, randadelt, pööningutelt, likvideeritud tööstushoonetest, puu tagant, punkritest, lagunenud kommuunidest, koos tegemise rõõmust, kunsti asjakohasusest, romantikast, sõprusest, ilust, ülestõusust, vastuhakust ja glamuurist.

    16:00-18:00 MYYMÄLÄ2 (Uudenmaankatu 23) JA GALLERI BERGMAN (Uudenmaankatu 23 C, sisehoov)
    18:30-22:00 OKSASENKATU 11

    Kavas performance’id: NON GRATA (Est), Mari Aaltonen (Fin), Kaia Otstak (Est) ja C.n.o.p.t. (Est/Fin) ja eesti värskendust!

    TERE TULEMAST!

    Kunstnikud:
    Mari Aaltonen (Fin), Arrowgroup (Est), Mila Balti (Est), Britta Benno (Est), Billeneeve (Est), Cleaning Women (Fin), Eleriin Ello (Est), Pauliina Jokela (Fin), Sandra Jõgeva (Est), Jussi Kivi (Fin), Toomas Kuusing (Est), Kaarel Kütas (Est), Katri Meh (Est), Kiwa Noid (Est), Ig Noir (Est), Non Grata (Est), Kaia Otstak (Est), Kätlin Piile (Est), Katrin Piile (Est), Villu Plink & Silja Saarepuu (Est), Mari Prekup (Est), Pekko Rinkinen (Fin), Meeland Sepp (Est), Johanna Sipilä (Fin), Margus “Sorge” Tiitsmaa (Est), Taave Tuutma (Est), Steve Vanoni (USA/Est), Ville Karel Viirelaid (Est/Fin)
    Kuraattori: Johanna Sipilä

    Näitus on avatud 4. – 19.8.2012 K-L 12-18, P 12-17

    http://www.myymala2.com/

    http://www.facebook.com/events/401519553240272/

    http://www.facebook.com/events/180248125440420/

  • Suveräänsus? Mis mõttes?

     

    Suveräänsus atoopilises maailmas

    Suveräänsusele osutavaid väitlusi saatma kippuv segadus ja vastuolulisus on sügavate juurtega: see mõiste ise on läbinisti problemaatiline. Mõned kriitikud, keda võiks nimetada realistideks, väidavad, et suveräänsuse mõiste pole enam üldse ajakohane, sest täiskäigul üleilmastuvas maailmas lahknevad tegelikud võimupiirid järjest enam riigipiiridest. Riigid suutvat tänapäeval üha vähem oma kontrolli all hoida raha- ja muude ressursside, eeskätt aga teabevoogu. Katse tõkkepuu ja sauaga veebiliiklust korraldada näib realistidest kriitikutele sama lootusetu kui sõelaga vett tuua. Ehkki majandussüsteemid mahtusid pika aja jooksul suures osas ära riigipiiridesse, kipub tänapäeva maailmas globaalne majandus mõneti paradoksaalselt hoopis kombineeruma omakandipoliitikaga. Kui XIX sajandil väiksemad territoriaalsed üksused rahvusriikideks kokku koondusid, leppisid nad oma otsustusõiguse loovutamisega seetõttu, et said suurematesse poliitilistesse üksustesse kuuludes osa ka suuremast turust. Üleilmastumisega saab turust aga mõnede majandusteadlaste arvates n-ö avalik hüve, millest kõik, ka kõige väiksemad maakonnad osa võivad saada. Kui sellele lisandub kollektiivse kaitse kättesaadavus, ei ajenda enam miski väiksemaid poliitilisi kogukondi omahaldusest loobuma. Riiklik suveräänsus on realistide vaatenurgast hinnatuna niisiis sattunud rünnaku alla mitte üksnes väljast-, vaid ka seestpoolt. Sellise dünaamika abil võib seletada ka Euroopa Liidu praegust toppamist: mida paremini toimib Euroopa siseturg ning mida edukamaks on seega osutunud integratsiooniprotsess, seda vähem on liikmesriigid valmis astuma järgmisi samme oma otsustusvabaduse piiramise teel.

    Konverentsil osaleva Bielefeldi ülikooli sotsioloogiaprofessori Helmut Willke arvates peitub riikide kui territoriaalsete üksuste suveräänsuse hääbumise sügavam põhjus aga selles, et territoriaalsus ise muutub ühiskondade määratlemisel üha ebaolulisemaks. Geograafiliste, ajaliste ja sümboolsete vahemaade kahanedes asendab traditsioonilised sotsialistlikud, heaoluriiklikud jne utoopiad (ühiskonnad, mis asuvad eikusagil) seninägemata turumajanduslik atoopia: kõikjal asuv, “kohatu” turuühiskond. Riigi kadumiseni ei vii mitte kommunism, nagu ennustasid marksistid, vaid hoopis tavapärastest võimukolletest sõltumatuks muutunud kapitalism. Siin peitub Willke arvates väljakutse. Mitmesuguste riigipiire ületavate funktsionaalsete erisüsteemide nagu sport, õigus, rahandus jms avardumine tekitavat uuelaadseid juhtimisprobleeme ning sundivat globaliseerumist talitsema global governance’i abil. Just viimasest ning rahvusvaheliste organisatsioonide õõnestavast mõjust riiklikule suveräänsusele räägib Helmut Willke eelseisval konverentsil.

    Uute valitsemisvormide otsimisele kutsuvad üles ka suveräänsuse normatiivsed kriitikud. Nende arvates on rahvusriigid liigagi hea tervise juures, sest suudavad tõhusalt vastu seista keskkonna- ja inimõiguste kaitse üleilmsele levikule. Suveräänsuse kaitsekilbi taha varjumine polevat muud kui poliitiline egoism. Normatiivsete kriitikute hinnangul võimaldab see institutsioon riikidel pidurdada selliste valitsemisvormide arengut, mis ainsana suutvat lahendada rahvusvahelise iseloomuga probleeme nagu majandustõrked, energiaküsimused, kliima soojenemine jne. Riigi privileegidele osutades võib katkestada ka ühishuvide seisukohalt kõige pakilisema diskussiooni. New Yorgi ülikooli rahvusvahelise õiguse professor Mattias Kumm, kes Tartus samuti peab ettekande, väidab, et suveräänsuse mõiste tähistab omamoodi argumentatiivset stoppmärki, mis vabastab riigid kohustusest esitada täiendavaid argumente oma seisukohtade poolt.

    Konverentsi esimesel päeval püüab Stanfordi ülikooli politoloogiaprofessor Stephen D. Krasner vastata mõlemat laadi kriitikale: nii realistide väitele, et suveräänsus pole tänapäeval enam ajakohane mõiste, kui normatiivset laadi üleskutsetele piirata riikide suveräänsust rahvusvahelise koostöö ja inimõiguste huvides. Krasneri sõnul ei tähenda asjaolu, et riikidel puudub sageli tegelik võim suveräänsusest tulenevaid õigusi täies mahus teostada, et see mõiste ei puutuks maailmapoliitika kirjeldamisel asjasse. Suveräänsuse puhul olevat juba loomu poolest tegemist “organiseeritud silmakirjalikkusega”, teisisõnu põhimõtetega, mida peaaegu kõik tunnustavad, kuid sugugi alati ei järgi. Tartus räägib Krasner põhjustest, mille tõttu selline silmakirjalikkus võib kõigi osaliste vaikiva koosmänguna kesta lausa sajandeid. Tema arvates ei peaks riikliku suveräänsuse institutsioonist, hoolimata asjaolust, et sellest pidevalt üle astutakse, kergekäeliselt loobuma (isegi, kui see võimalik oleks). Siiani polevat välja pakutud teist sama tõhusat rahvusvaheliste suhete korraldamise süsteemi. Sarnasel seisukohal on ka pärast Krasnerit kõnelev Christpher Bickerton, kelle sõnul kipub umbisikuline global governance pigem hägustama poliitilist vastutust. Kõigist puudustest hoolimata säiluvat riikliku suveräänsuse puhul side otsustajate ning valijate vahel, kellele need otsustajad võlgnevad oma mandaadi.

    Riiklikku suveräänsust puudutavad argumendid põrkuvad eeskätt siis, kui räägitakse Euroopa Liidust. Ka siin kipuvad realistlikud ja normatiivsed väited omavahel põimuma. Riikide otsustusvabaduse kaitsjatele heidetakse ette, et nad peavad lahingut, mis on üleilmastumise tõttu juba ammu kaotatud. Integreeritud Euroopa Liidus olevat võimalik osa globaliseerumise tõmbetuultes kaotatud iseseisvusest  hoopis tagasi saada. Vaieldakse ka selle üle, mil määral liiduga ühinemine üldse riivab riikide suveräänsust. Anneli Albi käsitleb konverentsiettekandes seda, kuidas erinevates liikmesriikides on käsitatud liitu astumise õiguslikku iseloomu. Ta seab küsimuse alla üldiselt levinud arusaama, et ainult riikidel võib olla konstitutsioon. Jüri Lipping väidab samuti, et suveräänsuse mõistet on põhjendamatult peetud lahutamatult kokkukuuluvaks riigiga. Oma ettekandes esitab ta küsimuse, kas tänapäeval, mil nõnda palju räägitakse riigi hääbumisest, ei ole vähegi mõtteka suveräänsuskäsitluseni jõudmiseks hoopis vaja sellest mõelda täiesti väljaspool klassikalist riigimõistet.

     

    Suveräänsus: üks või mitu?

    Poliitilised ja akadeemilised arutelud suveräänsuse üle kannatavad sageli eelduse all, et suveräänsus on ühetähenduslik mõiste. Isegi juhul, kui mööndakse selle mõiste keerulisust, ei võeta enamasti vaevaks täpsustada, mida selle all täpselt silmas peetakse. Suurbritannia üks tuntumaid õigusteadlasi ja -filosoofe Sir Neil MacCormick arvab, et arutledes selle üle, kas suveräänsus on vajalik või koguni paratamatu institutsioon, peab esmalt selgitama, kellele see tahetakse omistada: parlamendile, riigile, rahvusele, rahvale või veel kellelegi teisele. Konverentsil enne MacCormickut kõnelev Prantsuse riigiõiguslane Michel Troper eristab riikide hääbumise teesile vastates suveräänsuse nelja tähendust. Tupikust olevat põhjust rääkida vaid siis, kui kõne all on üks nendest tähendustest: rahvasuveräänsus. Siin avalduvat aga laiem nähtus, mida Troper nimetab demokraatia kriisiks. Just viimase ja mitte suveräänsuse mõiste puudulikkuse  tõttu polevat võimalik sõnastada sidusat teooriat suveräänsuse kandjast.

    Küsimus, kas suveräänsuse kandja on rahvas või riik, on lähtepunktiks ka konverentsi avaloengule, mille peab Cambridge’i ülikooli ajalooprofessor Quentin Skinner. Ta meenutab, et suveräänsuse tähenduste üle arutledes, ei tohi silmist lasta, et nendes tähendustes on talletunud sügavate ajalooliste juurtega arusaamad poliitikast ja riigi iseloomust. Teisiti öeldes on suveräänsuse mitmetähenduslikkus mitmete aastasadade vältel peetud poliitiliste võitluste ja arutluste sete. Kaasaegne debatt võib seetõttu palju võita suveräänsuse mõiste genealoogia väljajoonistamisest, n
    äiteks nii nagu seda on teinud Tartuski kõnelev Kopenhaageni ülikooli rahvusvaheliste suhete professor Jens Bartelson1. Ühe võimaliku riigimõiste genealoogia visandab Tartus ka Quentin Skinner, kes  on kogu oma loomingut iseloomustanud kahe suveräänsusmõiste ajaloo uurimisena. Esimese arusaama kohaselt on suveräänsuse kandja, mis on omakorda samane riigiga, rahvas. Riigivõimu ulatust peetakse seega kattuvaks kogukonna kui terviku võimuga. Teise arusaama järgi, mis lähtub Skinneri väitel Thomas Hobbesist, on suveräänsuse kandja küll riik, kuid viimast ei peeta mitte samaseks rahvaga, vaid pigem rahvast esindavaks kunstlikuks isikuks. Need kaks arusaama suveräänsusest tuginevad seega kahele väga erinevale riigimõistele. Esitades tagasivaate suveräänsuse mõiste kujunemisloole, püüabki Skinner hajutada segadust, mis tema sõnul iseloomustab kaasaegseid arutlusi riigi ja suveräänsuse mõiste üle.

    Juba sissejuhatavas ettekandes pääseb niisiis maksvusele kogu konverentsi juhtiv mõte: ei ole olemas ühte ühemõttelist suveräänsuse mõistet, pigem on suveräänsusel palju tähendusi, mis on omavahel keerulistes suhetes. See tõdemus väärib kahtlemata akadeemilisest elevandiluutornist väljahõikamist.  

    1 J. Bartelson, A Genealogy of Sovereignty. Cambridge University Press, Cambridge 1995.

     

  • Fagoti üksinduse võlu

     

    Möödunud laupäeval jätkus “Akadeemiline kammermuusika” Kadriorus põneva kontserdiga, mille pealkiri “Les Delices de la Solitude” on pärit Michel Corrette’i (1707 – 1795) fagotisonaatide kogumikult, aga hästi paslik nii üksildasele nähtusele kui fagoti recital. Nähtusel on mitmeid põhjusi, kuid peamine tundub olevat romantilise kontsertrepertuaari puudumine. Sellele tõsiasjale vaatamata oli meie fagotikunstnik Peeter Sarapuu oma recital’i kava kenasti romantilisse raami paigutanud.

    Selgub, et peale Camille Saint-Saënsi on ka tema sakslasest kaasaegne Gustav Schreck (1849 – 1918) kirjutanud Sonaadi fagotile ja klaverile op. 9. Peab kohe ütlema, et see muusika ei olnudki liiga “schrecklich”, kui mitte arvestada klaveripartiisse paigutatud nootide arvukust ja ettekavatsetult ebavõrdset dünaamilist heitlust kahe instrumendi vahel. Teiselt poolt tekkis suurepärane võimalus üle pikema aja nautida Reinut Teppi kõrgetasemelist klaverimängu ja ega siis Sarapuule midagi ette heita pole, pigem ikka klaverihasartsele autorile. Kui täismõõdulist soolokontserti pole liiga sageli võimalik realiseerida, siis soovib interpreet üsna loomulikult ennast maksimaalselt näidata. Nii ka Peeter Sarapuu.

    Järgmisena oligi kavas Sir Malcolm Arnoldi (1921 – 2006) “Fantaasia” soolofagotile op. 86. See oopus on kirjutatud fagotistidele Birminghami konkursi kohustuslikuks teoseks ning, nagu kavalehelgi märgitud, “kompab fagoti tehniliste võimaluste piire”. Rääkimata siis fagotistist, kes teose esitada on võtnud. Fakt on see, et Sarapuule on nimetatud piirid absoluutselt kombitavad ning tehnilised probleemid teose esitamisel saali poolel ei olnud isegi aimatavad.

    Tõenäoliselt vajas füüsiline ressurss siiski pisut taastamist, sest just siia punkti oli kavas planeeritud Louis-Antoine Dornel’ (1680 – 1756) kaks mõnusalt voolavat pala klavessiinile, milliseid sai nautida Reinut Teppi esituses. Et see lühike taastumisperiood oli asjakohane, selgus kohe järgmise teose esitusel, milleks oli prantsuse fagotivirtuoosi Maurice Allard’i (1923 – 2004) “Variations sur un théme de Paganini 24. Caprice”. Kui Arnoldi “Fantaasia” kompis tõepoolest igasuguseid piire, siis Allard’i variatsioonid ületasid täiesti kuuldavalt ja ka nähtavalt kõik piirid. Nagu sellistel puhkudel on ikka tavaks öelda, “oli esituses nii õnne kui ebaõnne”. Ent olulisem on teada, et esimest oli ülekaalukalt rohkem ning teist maskeeris suurepärast artistlikkust valdav Peeter Sarapuu meisterlikult.

    Kui kava senine kulgemine sisaldas (üldsegi mitte halvas mõttes) teatava annuse sportlikku vürtsi ja hasarti, siis kõik edasine oli kunstiliselt kõrgtasemel ja lõpuni nauditav. Joseph Bodin de Boismortier’ (1689 – 1755) ja recital’ile pealkirja loovutanud Michel Corrette’i sonaadid fagotile ja basso continuo’le, kus duole lisandus Johannes Sarapuu (tšello), olid esitatud harva ansamblilise ja kunstilise meisterlikkusega ning artistliku üleolekuga; mind rõõmustas loomulikult eriti Sarapuu juuniori vahetu sulandumine kogenud meistrite ansamblitasandile.

    Kõrvalepõikena kavalehele minnes, kus Boismortier’ sünni-surma daatumid olid märgitud 1691 – 1765 (?), tuleb määrkida, et enamik allikaid annab üksmeelselt nendeks lausa päevatäpsusega 23. XII 1689 – 28. X 1755. Kuid ju siis oli kava koostajal põhjust kahelda.

    Kontserdi lõpetas romantilise kavaraami teise komponendina suurepärane transkriptsioon Robert Schumanni klaveripalast “Abendlied” op. 85 nr 12. ERSO fagotirühma kontsertmeister, NYYD Ensemble’i liige, Eesti muusika- ja teatriakadeemia doktorant ning Tallinna vanalinna hariduskolleegiumi muusikakooli tegevjuht on oma parimates aastates muusik, kes tõeliselt naudib ka üksinduse võlu. Ja kõnealune kontsert oli selle tõenduseks.

     

  • Kai Koppeli juubelinäitus Evald Okase Muuseumis

    KAI KOPPELI JUUBELINÄITUSED „KLAAS  I“ JA „KLAAS II“ EVALD OKASE MUUSEUMIS

    Alates pühapäevast, 5. augustist on Haapsalus Evald Okase Muuseumis avatud kaks klaasikunstnik Kai Koppeli juubelit tähistavat näitust

    „Klaas I“ ja „Klaas II“.

    Kai Koppel lõpetas Eesti Riikliku Kunstiinstituudi 1975. aastal ning on olnud sellest ajast aktiivselt tegev klaasikunstnikuna.  Lisaks arvukatele esinemistele näitustel ja sümpoosionitel nii kodu- kui välismaal on kunstnik tegev Tallinnas Katariina Gildis Koppel ja Keerdo Klaasikojas, Evald Okase Muuseumi juhatuses ning ta on Haapsalu Rahvusvahelise Kuuma Klaasi Sümpoosioni algataja ja korraldaja.
    Kunstniku loominguline tegevus on pälvinud erinevaid preemiaid  ning tema tööd kuuluvad mitmete muuseumide kogudesse nii Eestis kui ka välismaal.

    Soovist  tähistada juubelit  Haapsalus Evald Okase Muuseumis kujunes suurem näituseprojekt.
    Mahukas juubelit tähistav väljapanek on jagatud kaheks ekspositsiooniks.
    Pööningusaali näitusel „Klaas I“ eksponeeritakse kunstniku varasemat loomingut ning muuseumi esimese korruse galeriis avatakse ekspositsioon „Klaas II“, kus on võimalik tutvuda Kai Koppeli uuemate töödega.

    Kai Koppeli otsust  koostada suurem näitus, kuhu on kaasatud ka  ulatuslik retrospektiiv kunstniku  varasemast loomingust  mõjutas kastidesse pakitud ja aastateks seisma jäänud  suurte  klaasvormide olemasolu.
    21. sajandil, mil jäädavalt  on  olematusesse kadunud   klaasivalmistamise  spetsiifikat valdavate  meistritega  nõukogude hiigeltehased  ja  suurte skulpturaalsete  klaasvormide  ajajärk on  maad andnud intiimsetele  väikevormidele,  omandab 1980. alanud Kai Koppeli värvilise klaasi ja suurte vormide loomeperiood iseseisvat kultuuriloolist väärtust.

    Haapsalu näitus  hõlmab  ca 200 teost ja eraldiseisva suurema  tööde grupi moodustavad  kõrged, ca. 50 cm kõrgused värvilisest klaasist kujundid, vaasid ja loodusvorme  sünteesivad  objektid. Nende teoste näol on tegemist  omalaadse väljatungiga  ratsionaalsest, tarbefunktsioonidest lähtuva   ENSV klaasikunstist.  1980-tel rajas noor klaasikunstnik Kai Koppel  oma suuna vastandumisele, alustades isiklikku mässu  klaasikunsti konventsioonides   kehtestatud  väärtuste vastu. Ratsionaalsele, geomeetrilisele ja  funktsionaalsusele vastandas ta  ebaratsionaalsuse ja töömeetodile,  milles  palju ruumi jäeti juhusele ja klaasi enda väljendustahtele.  Tarbijalikkuse asendas Koppel sümboolsete väärtustega, kasutades ohtralt   loodusvormidest  ja arhailistest arhitektuuriperiajajärkudest ammendatud eeskujusid.

    Värvi tasandil Kai Koppelil eesti klaasikunstis  võrdset ja tema julgeid värvikäsitlusi  pole  tänaseni  suudetud ületada,  pole ilmunud ka mantlipärijat, kes  seoks   samavõrdse entusiasmiga klaasi värviga.

    Esimese värvilise klaasi intensiivse kasutajana tuli Koppelil  leiutada  sobivate värvivahekordade leidmiseks  eksperimentaaalseid  tehnoloogiad.  Koppelilt kuulsin, et  kui visoon põhineb suurtele vormidele, muutub kogu klaasivalmistamise protsess eksperimentaalseks.  Selles protsessis tuleb võtta riske, katsetada  ja  olla valmis, et ahjutäied klaasi purunevad  peale valmimist.
    Nüüdseks on möödunud 25 aastat, mil Kai Koppel pole  kuuma klaasitöötluse meetodil valmistanud suuri värvilisest klaasist vorme.

    Uue  suuna Koppeli loomingus moodustab stuudioklaas, mida kunstnik valmistab  enda poolt rajatud klaasiahjudes  alates 1990-st.  Stuudioklaasist kujuneb kavandataval näitusel teine ekspositsiooniliin, kaasates ka  graveeringuga  klaasskulptuure. Kuigi tegemist on enam tarbijale suunatud toodetega – kes ei tunneks Koppeli poolt kavandatud rustikaalseid klaaspokaale ja topsikuid – jätab Koppel  asja, eseme fetišeerimise  oma ostjatele,  kuid ise ta selles režiimis elada ei saa. Kunstnikuna,  kelle  jaoks  olulisem on  protsess,  klaasi valmistamise erinevad režiimid,  klaasivalmistamise  tehnoloogiad  on ta kogunud suurel hulgal näiteid oma katsetustest.  Neist võiks moodustuda näituse kolmas liin – veidrad klaastooted, mis on tekkinud lisaväärtusena tootmisprotsessi,  kus juhusele antakse voli ja klaas kujundab  ennast ise.

    Väljapanek „Klaas I“ on avatud 2.07.-31.08. ning „Klaas II“ 5.08.-31.08.

  • Looja nimi igale majale

    Ma ei tea, kui palju ja milliste sõnadega võisid tallinlased (kellest igaüks kindla peale oli juba siis arhitektuuriekspert hetkest, mil esimesed sammud kahel jalal tegi) sada aastat tagasi kolmes kohalikus keeles Saarist sõimata, et ta projekteeris mõõdutundetult suure, pompoosse, Tallinna vana armsa paekiviromantikaga ebakõlalise hoone. Või said sõimata hoopis rahvusvahelise konkursi võitnud Vassiljevi ja Bubõri jooniste järgi Saarise majast üle tee teatrihoone rajanud “ahned välismaalased”. Vaevalt, et kogu linnarahvas seninägematu arhitektuuriga hoonetesse üksmeelselt positiivselt suhtus. Aga nüüd on need majad klassika, mida uhkusega pealinna külalistele näitame. Nagu ka avalikkuse ees anonüümsete arhitektide-inseneride loominguna sündinud miljööväärtuslikke puuasumeid Kalamajas või Kadriorus. Ei saa välistada, et mõni praegu publiku sõimu saatel linnatagustele loopealsetele kerkiv asum sajandi pärast samuti miljööväärtuslikuna või ajastu arhitektuurimõtte näidisenagi kaitse all seisab.

    See kõik kargas pähe, kui uudistevoos kandus kohale järjekordne ring emotsioonidest küllastatud vaidlust nn Viru Poja üle. Kogu Viru keskuse puhul probleemi autorite anonüümsuse osas ei ole. Kriitikud mõistagi on nimetud. Mõne erandiga eeskätt muinsuskaitsjate ridadest, kes paraku pole ka eriti veenvaid põhjendusi hotelli juurdeehituse vastu esitanud. Viimati näiteks Riin Alatalu Eesti Päevalehes, kes põhiliselt rõhub kuulsale UNESCO maailmapärandi nimekirjale ja välismaa tarkade arvamustele-soovitustele. Lõpliku vastutuse delegeerimine välismaale on lihtne (nagu õigusloomes “euronormidele” või “Brüsseli nõuetele” viitamine), hoopis lihtsam kui öelda, et rahvusliku katastroofi põhjustajad on hoone projekteerinud Vilen Künnapu ja Ain Padrik. Et nad on maitselagedad soss-sepad. Aga on ju, kui lähtuda väidetest, et Viru juurdeehitus kahjustab märkimisväärselt keskkonda, risustab linnaruumi jne. Ega muud kui vastutusele võtta, või kuidas? Kui elavate klassikute nimekirja kuuluvate arhitektide ruumitaju ja proportsioonitunnetus on ekspertide meelest ikka nii lootusetult paigast ära ning looming kannab loodusviha ja inimvaenulikkuse pitserit, siis tuleks ehk kaaluda projekteerimislitsentsi äravõtmist? Supermarketilt võeti ühe müüja pisieksimuse pärast alkoholiga kauplemise luba naksti ära.

    Projekteerimine on litsentseeritav tegevus ning kõik ehitised on koos autori nimega reas vastavalt seadusele peetavas ehitiste registris. Aga see pole piisav selleks, et info oleks täiesti avalik. Avalikult kasutatav on info siis, kui see on konkreetse hoone seinal kirjas. Seega teen ettepaneku täiendada asjakohaseid õigusakte nii, et nüüd ja edaspidi peaks igal hoonel kohustusliku infona lisaks aadressile seisma ka hoone ehitamise (ja ümberehitamise) aasta(d) ning autori nimi. Kõigi hoonete varustamine selliste siltidega pole isegi ülearu kallis. Kasu oleks sellest aga suur. Avalik autorsus distsiplineeriks arhitekte ehk sunniks hoiduma anonüümsuse kaitse all üleotsa tehtud tööst, aga annaks neile ka enesekaitse argumendi rumala tellija vastu. Olulisem on aga see, et info avalikkus vähendaks – ma vähemasti loodan väga – lahmivat kriitikat ning tooks linnaruumi ja ehitiste avalikku hindamisse hariva mõõtme ja asjalikkuse. Öelge, palun, mis selles halba võiks olla.

     

     

  • Järelmärkus “Lajatusele venekirves­kultuuriga” (Sirp 2. II)

    Juku-Kalle Raid kaitseb Jelena Skulskajat ja Ingo Normetit kriitik Boris Tuchi rünnaku eest. Viimane kirjutab, nagu oleks muudatuste tegemine klassik Tammsaare näidendis “Kuningal on külm” ennekuulmatu kuritegu. Võib-olla kriitik ei tea või ei mäleta, et 40 aasta eest tõi Epp Kaidu Vanemuises lavale ooperi “Kuningal on külm”, mille algtekstist jättis libretist Ain Kaalep välja terveid lõike. Ning vähe sellest – kirjutas juurde rohkesti oma teksti. Ooperit esitati Tartus 30 korda. Nii vähe seetõttu, et Angela osatäitja pidi sünnituspuhkusele minema. Keegi ei süüdistanud siis, sügaval nõukogude ajal, Kaalepit klassika solkimises. Vastupidi – ooper sai üksmeelse kiituse osaliseks nii meil kui Moskvas ja teenis üleliidulise preemia.

    Nojah, VAAP (Vsesojuznaja Agentura Avtorskih Prav) oli siis veel lapsekingades. Loodetavasti on see kuritegu aegunud… Ent vaevalt on maailma ooperiloojad klassikute algtekstides näpuga järge pidanud. Ooper oli ka põhjus, miks Ingo Normet kutsus mu oma Vene Draamateatri lavastuse heliloojaks. Jelena Skulskaja kirjutas sinna mõned teravmeelsed laulutekstid, millest mulle eriti meeldis ülikute marss “Valitseme! Valitseme!” (“Pravim! Pravim!”). Enne praegusi valimisi sobiks see võimulepürgijaile kenasti lipulauluks.

     

Sirp