Monsanto dokumendid

  • JUKEBOX – seitsmEKÜMNENDAD – david bowie

     

    Šoti kultuskirjanik

    Irvine Welsh

    1947. aastal Inglismaal Brixtonis sündinud David Bowie, ristinimega David Robert Jonesi kohta on juba välja kujunenud klišee: täiuslik muusikaline kameeleon, kes mugandab end vastavalt ajastu trendile”. Kuigi selline kriitika on üsna libekeelne, ei saa eitada, et Bowie demonstreeris 70ndatel oma tippajal märkimisväärset osavust muusikaliste moevoolude äratabamisel.

    1960ndate teise poole music-hall’i artistina muutis Bowie end hipilauljaks-lauluautoriks. Enne 1972. aasta läbimurret jõudis ta avaldada proto-metal’i ja pop rocki albumi, andes lõpuks oma kahemõtteliselt seksika kehastuse Ziggy Stardusti (temast hiljem pikemalt) kaudu uue definitsiooni glam rock’ile. Ziggy abil rahvusvaheliseks staariks tõusnud Bowie ei soovinud aga koort võiks muuta, kartes antud tegelaskuju üle ekspluateerida.

    1970ndate keskpaigaks oli ta USAs välja arendanud oma variandi Philadelphia (Philly) soul’ist, nimetades seda irooniliselt plastic soul’iks, mis vormus albumil „Station to Station” läbi Bowie’ uue lavakuju Thin White Duke’i lõpuks kummaliseks avangard-popiks. Seejärel kolis Bowie Berliini, kus avaldas kolm eksperimentaalset electro-albumit. 1980ndate alguses jätkas ta kõrgpilotaaži, mis tipnes 1983. aastal funky’liku albumiga „Let’s Dance”. Kuigi 80ndatel-90ndatel oli Bowie mõneti iganenud ja moest väljas, on siiski fakt, et ta on nii heas kui halvas üks rock-muusika ajaloo mõjukamaid artiste. Tema 70ndate metamorfoosidest on alguse saanud arvukad rock’i alaliigid ja voolud, teiste hulgas punk, new wave, goth rock ja electro. Vähesed artistid on olnud samavõrd inspireerivad.

    David Robert Jones õppis teismelisena saksofonimängu, mis katkes pärast kaklust klassivennaga: see põhjustas tema vasaku silma pupilli laienemise, mille Bowie sai oma Ziggy-perioodil edukalt „ebamaise” päritolu arvele kirjutada. Kuid noormees ei jätnud jonni. Pärast kooli lõpetamist töötas ta reklaamikunstnikuna, mängides samal ajal saksofoni mitmes bändis. Et vältida oma nime sarnasust tollal juba rahvusvahelise kuulsuse saavutanud USA ansambli The Monkees liikme Davy Jonesiga, ristis ta enda David Bowie’ks.

    Pärast mõnede tähelepanuta jäänud singlite avaldamist otsustas Bowie aja maha võtta, et mediteerida Šotimaal budistide kloostris. Pärast naasmist õppis ta Lindsay Kempi pantomiimitrupis ja moodustas 1969. aastal eksperimentaalkunsti rühmituse Beckenham’s Arts Lab. Selle kunstilabori rahastamiseks sõlmis Bowie plaadilepingu Mercury Recordsiga ning avaldas pop-psühhedeelia-music-hall’i-seguse omanimelise albumi. Albumile paigutatud minimelodraama „Space Oddity”, mis rääkis astronaut Major Tomi kosmoselennust ja salapärasest kadumisest (ning mida tihti on nimetatud kui allegoorilist vihjet narkootikumide tarvitamisele), avaldati ka singlina, mille ilmumine oli ajastatud Apollo 11 maandumisega Kuule. Singli ootamatult suur edu oli Bowie’ jaoks selge signaal, et edaspidi peaks ta keskenduma eeskätt muusikale. Löönud käed vana sõbra, glam rock’i pioneeri Marc Bolaniga, hakkas ta miimina üles astuma Bolani bändi T. Rex kontsertidel.

    1970. aastal ilmunud David Bowie’ uus heavy rock’ilik album „The Man Who Sold the World” ja aasta hiljem letti paisatud pop rock’ilik „Hunky Dory” ei pälvinud ilmumisajal suuremat tähelepanu. Nüüd otsustas laulja alustada tööd oma kuulsaima inkarnatsiooni Ziggy Stardusti kallal. Ziggy oli teiselt planeedilt pärit androgüünne, biseksuaalne leegitsev rock’staar-messias, tulnukate poolt välja valitud nn uue religiooni kuulutaja. Enne Ziggy avalikustamist jõudis Bowie väita ajakirjale Melody Maker, et ta on biseksuaalne, promodes sellisel kummalisel viisil oma tulevast albumit. Muuseas, kümmekond aastat hiljem teatas Bowie, et see avaldus oli tema elu suurim viga ja et ta on tavaline „kabineti-hetero”. Võttes šnitti Bolani stiilsest glam rock’ist, värvis Bowie juuksed heleoranžiks, hakkas kandma futuristlikke riideid ning end naiselikult meikima. Bowie’st sai Ziggy Stardust ning tema bändist sai The Spiders From Mars, mille koosseisus kitarrist Mick Ronson, bassist Trevor Bolder ja trummar Mick Woodmansey.

    Bowie on meenutanud: „Ziggyst sai tõepoolest mu edasise töö šabloon. Mu meelest oli ta üsna lihtsakoeline kitarri plämmiv tulnukas. Ta oli keegi, kes heideti Maale, kes muutis siinsete inimeste mõttelaadi ja kes lõpuks ennast hävitas. Ma mõtlesin tõsiselt, et sellest vennast saab kaunis kunstiteos. Kuid siis tajusin, et see mölakas ei jäta mind enam maha ja asi kipub hapuks minema. Hakkasin juba oma terves mõistuses kahtlema.”

    „The Rise & Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972) ilmus suure kära saatel. Album ja seda toetanud kontserdid kujunesid Inglismaal sensatsiooniks. Need olid ultrateatraalsed üritused, mis sisaldasid publikut šokeerivaid lavanumbreid, olgu nendeks või Bowie’ alastiolek laval, ainsaks riietusesemeks sumo niudevöö, või Mike Ronsoni kitarriga oraalseksi imiteerimine. Üsna pea sai David Bowie’st ainuke briti glam-rokkar, kellel õnnestus leida oma nišš ka USA turul. „Ziggy Stardust” kujunes USAs arvestatavaks hitiks ning taasavaldatud „Space Oddity”, mis oli nüüd ka albumi „Man of Words, Man of Music” uueks pealkirjaks, jõudis Billboardi TOP 20 tabelisse.

    Meeletu töötempo juures pole imestada, et tihe graafik hakkas Bowie’ üle võimust võtma. Pärast kaveritest koosneva albumi „Pin-Ups” salvestamist teatas ta ootamatult bändi lagunemisest ning kontserttegevuse lõpetamisest, sooritades Londoni Hammersmith Odeoni teatris viimasel kontserdil Ziggy Stardusti rituaalse enesetapu. Bowie kommentaar: „Olin rõõmus, et see kõik lõppes. Ma teadsin, milline mu rock’n’roll’i staar peab olema. Ma läksin Ziggyga nii kaugele kui võimalik. Edasine oleks olnud ainult idee kordamine.”

    Bowie taandus meedia fookusest ning alustas tööd George Orwelli romaani „1984” muusikalise adaptsiooni kallal, transformeerides selle albumiks „Diamond Dogs”. Kuigi ajakirjandus tunnistas saavutuse nõrgaks, järgnes pärast ilmumist viimistletud ja kulukas USA-tuur. Tuuri käigus huvitus Bowie üha enam soul’ist ning kujundas kogu oma lava-show ümber (nagu ta ise irooniliselt nimetas) plastic soul’iks.

    Bowie soul’i-vaimustuse kulminatsiooniks sai 1975. aastal ilmunud album „Young Americans”. Plaat jõudis Billboardi TOP 10sse ning singlina avaldatud „Fame” lausa tippu. Laulja kolis Los Angelesse ja sai esimese rolli filmi „The Man Who Fell To Earth”. Seal salvestas ta avangardist mõjutatuna üsna sünge sound’iga albumi „Station To Station”, mis õnnistas sisse Bowie’ järgmise inkarnatsiooni, kaame ja elegantse Thin White Duke’i, kes peegeldas tegelikult laulja tugevast kokaiinitarbimisest üles köetud paranoiat.

    Kõhna Valge Hertsogi periood ei kestnud siiski kaua – uute tuulte jälil otsustas kameeleon taas värvi muuta. Bowie leidis, et Los Angeles on liiga igav, ning kodumaale naastes demonstreeris ta kontserdipublikule (vähemalt kõmureporterite arvates) natsitervitust, mis oli selge märk Bowie’ narkootikumide mõjul kahanevast reaalsustajust. Juhtum põhjustas hulga poleemikat ning Bowie otsustas kolida tollasesse Lääne-Berliini, et teha koostööd Iggy Popi ja Brian Enoga.

    Berliinis elades võttis Bowie tasapisi omaks karskemad eluviisid ning hakkas maalima. Samas vaimustus ta ka saksa elektroonilisest muusikast, mille mõjusid on kuulda koos Enoga avaldatud albumil „Low” (1977). See oli hämmastav mikstuur electro’st, popist ning avangardist. Algul võeti muutus vastu üsna vastuoluliselt, kuid peagi kujunesid nii sellest kui ka samal aastal ilmunud „Heroes’ist” ühed 70ndate lõpu mõjukamad albumid.

    1978. aastal alustas Bowie maailmatuuri, salvestas duubelplaadi „Stage”, koos Enoga albumi „Lodger” ning paranoialiku sooloprojekti „Scary Monsters”. Ne
    ed kaks viimast olid tähtsad verstapostid äsja alustanud MTV jaoks, mille põhilisteks kaubaartikliteks said innovatiivsed videod nendel albumite leiduvatest lugudest „DJ”, „Ashes To Ashes” ja „Fashion”.

    Seejärel tegi Bowie oma muusikukarjääris pausi, et näidelda filmides. 1983. aastal sõlmis ta tulusa lepingu EMIga ning avaldas funky-stiilis tantsualbumi „Let’s Dance”. Tänu stiilsetele ja uuenduslikele videotele ning albumi ilmumist toetanud Serious Moonlighti kontserdituurile sai sellest Bowie edukaim plaat.

    Kes siis oli/on praeguseks oma 61. sünnipäeva tähistanud, 140 miljonit albumit müünud, 5000 kontserti andnud, mitmel korral tabeli tippu jõudnud, 28 filmis näidelnud ja rikkuselt Paul McCartney järel Inglismaal teisel kohal olev rock-muusik David Bowie? Kas kameeleonina värvi vahetav laulja-lauluautor, riskialdis stiililooja, lavastaar või homo? Või kõik korraga? Ehk peaks hoopis uskuma tema praeguse abikaasa, Somaalia päritolu supermodelli Iman Abdulmajidi Daily Telegraphile antud intervjuud: „Bowie on täiesti harilik mees. Mu abikaasa istub tihti meie kodukandi kohvikus, loeb lehti ja keegi ei tüüta teda”.

     

     

  • Karikatuur

    IMG alt=”” hspace=0 src=”images/stories/020307/2.jpg” align=baseline border=0>

  • Uus näitus Tallinna Linnamuuseumis

    Tallinna Linnamuuseumis, Vene tn. 17, avatakse 20. augustil k.a. kell 14.00 näitus Eesti taasiseseisvumisest pealkirjaga “Võimatu sai võimalikuks”. Näitus on üles ehitatud tähtsamate sündmuste kronoloogiale koos rohke pildimaterjaliga. Suurel ekraanil saab näha tolleaegseid sündmusi videona. Eraldi lõik on Eesti Kodukaitse tööst ja nende poolt moodustatud valitsuse salajasest sidekeskusest. Eksponeeritud on sidekeskuse aparaadid, ka need millega segati putši ajal Pihkva dessantvägede raadiosidet Eestis. Eesti veretu nn. “laulev revolutsioon” äratas tähelepanu kogu maailmas. Peale kahekümne ühe aasta möödumist on huvitav ja õpetlik meenutada tolleaegseid sündmusi, seda enam, et üks sündmus – Balti kett – kanti 2009. aastal UNESCO maailma mäluregistrisse.

    Näituse avamisel esitletakse Aadu Jõgiaasa ja Henn Karitsa raamatut “Leegitseval piiril”, mis räägib Eesti kodukaitse ajaloost.

  • Teod

    Sellest aastast on Tallinna linn nimetanud selle pealinna tunnusfestivaliks. Tallinnal pole varem tunnusfestivali olnud, näiteks Helsingil on analoogiliselt juhlaviikot (pidunädalad) ja Stockholmil „Waterfest” (veefestival). See on nii tunnustus kui kohustus, eriti kui mõelda Tallinna kui 2011. aasta Euroopa kultuuripealinna kontekstis. Põhjuse tunnustuseks andis festivali senine publiku- ja meediahuvi ning ere kava, samuti sellest aastast lõplikult välja kujunenud kontseptsioon tuua vaataja ette maailma muusikateater. Ja seda just kogu oma laia spektri, äärmuste, uute žanrite ja erinevate lavastusmeetoditega.

    Meil pole ühtegi lavastust võetud kavasse seepärast, et lihtsalt tore lugu soodsa hinnaga. Kõik etendused märgistavad omamoodi ääri. Kui seni oleme toonud eredaid ja kaasaegseid lavastusi, siis sel korral on meil kavas ka Donizetti ooper „Maria Stuart” äärmiselt traditsioonilise lavastusega, kus põhirõhk on vokaalil. Kuninganna Elizabethi rollis näeb Suure teatri juhtivat sopranit Jelena Zelenskajat, kes on tihe külaline nii Metropolitanis kui Covent Gardenis. Sellisel tasemel lauljaid kuuleb Eestis harva.

    Uute žanrite alla paigutuvad muusikaline nali ja flamenco-teater. Esimene on ainulaadne etendus muusiku elus ette tulevatest äpardustest (pealkiri „Suur õudusunenägu”), mis on humoorikas stiilis publiku ette toodud. Laval jutustab endast Gidon Kremer, musitseerib ja näitleb Kremerata Baltica ning täiesti tavatu seigana muusikutest koomikute paar Igudesman ja Joo. Lavastus „Don! Juan” avab hispaania grande muutumatu olemuse kuni tänapäevani flamenco-keeles, mis on selle teema jaoks kõige ürgsem, vahetum ja selgem vahend. Nii nagu don Juan on hispaania mehe kvintessents, nii on flamenco hispaania kultuuri kõige algupärasem ja ehedam väljund.

     

    Millised muusikateatri lavastused tooksid eriliselt esile?

    Kuna ühel korral on koos vapustavalt hea vokaalne osatäitmine (Jelena Zelenskaja Santuzzana ooperis „Talupoja au”) ja tänapäeva teatri tasemele küündiv lavastus (Kari Heiskaneni ooperi „Pajatsid” lavastus), pakub see õhtu minu meelest kõige enam elamusi. „Pajatsite” lavastuse esimeseks plussiks on peategelaste armastuse erakordselt julge ja ilus ning seetõttu usutav kujutamine. Millegipärast jätavad lavastajad positiivsed tunded tavaliselt muusika kanda (nagu oleks tegemist keskkooli näitetrupiga). Ja tabamus naelapea pihta on ka rändnäitlejate armudraama viimine tänapäeva filmivõtete platsile, mis annab nii sisulise allteksti kui võimaldab ka efektseid lavastusvõtteid.

     

    Mis võtmes jõuab eesti publikuni Britteni „Kruvipööre”?

    Birgitta festivalil on alati olnud kavas üks XX sajandi ooper ja põhjuseks, miks just see teos sai võetud, on lavastaja Jiri Nekvasili lummav lavastus. Lavastuse hindamisel peetakse ülioluliseks väljendusvahendite vastavust kunstiteose sisule. Jiri Nekvasili lavastus on ilmselt üks paremaid näiteid sellest kooskõlast, veidi ulmeline kujundus (lavakujunduse põhikomponentideks tuhanded roosad õhupallid) jätab palju ruumi kujutlusvõimele ja ehk seetõttu jääbki publiku meeltesse pöörlema üks kruvi ka pärast ooperi lõppu.

     

    Omamoodi äärmused on ka Verdi Reekviem ja lasteetendus „Kõige suuremad sõbrad”?

    Vokaalsümfooniliste teoste koreograafiakeeles avamisega oleme juba mitu aastat publikut intrigeerinud ja tahame selles vallas otsinguid jätkata. Lastele oleme ammu tahtnud midagi tuua ja nüüd liidamegi ETV lastesaadete kangelased (Mõmmi, Postikana jpt) üheks lavastuseks.

     

    Millised uued žanrid silmapiiril veel terendavad?

    Tahaks tuua publiku ette ajaloolis-religioosse müsteeriumi laadis teoseid. Neid oleme leidnud nii oriendist kui Vahemere maadelt, näiteks barokkooperit pole siia lavale veel toodud. Ja eri žanrite ning lavastuskontseptsioonide näitamise juures on oluline see, et võib-olla küll mõni žanr või meetod jääb mõnele kuulajale-vaatajale ehk pisut võõrakski, kuid loodame siiski, et meie festivali jälgides saab igaüks hoida kätt maailma muusikateatri pulsil.

     

     

  • Veel paksemaks!

    Miks peaksid keskkonnaasjad just Sirbi vahel levima? Kõigepealt muidugi seetõttu, et keskkond ise ongi ju loojate põhiline inspiratsiooni allikas. Seetõttu tundub mõistlik teateid tema kohta sihipäraselt just valitud lugejaskonnale kätte kanda, mitte üritada masstiraažis kogu rahvast korraga rabada.

    Teiseks meenub näiteks nn fosforiidisõda, kus loovharitlaste panus sai olla nii suur, nagu ta oli, tänu sellele, et neid hästi ja olulise loodusteadusliku informatsiooniga varustati. Aga fosforiidi küsimus polnud ainus, ehkki suurim juhtum. Väiksematest väärib ikka ülekordamist Süda tänava hõlmikpuu. Sellel puhul polnud ökoinimesed esimesed, vaid kaasati siis, kui muud kultuurilised argumendid Karl Vaino nimelise punamarsside bulvari rajamise vastu otsa lõppesid. Nõnda seisab ja kasvab too Ginkgo biloba seal tänaseni antikommunistliku võitluse elusa monumendina. Ooperiteatriga, muuseas, polnud toonasel võitlusel suuremat pistmist, ehkki mõned kompartei infomürast eksitatud tänaseni vastupidist kipuvad arvama.

    Kolmandaks, juured. Ühel ilusal päeval laguneb kujutelm linnaelu eelistest hajaasustuse ees ka Eestis koost. Tähendab, linnad oma mõistlikus mahus ja kujul jäävad muidugi alles, aga need linnatagused hunnikasumid, olgu Lasnamäed või Tiskred, lõpetavad oma asukaid vaimselt ja ümbrust füüsiliselt koormava eksistentsi. Eestlase eluviisis taastub sellega ka aastatuhandeid kehtinud kord, kus, nagu rahvapärimus kinnitab, inimtegevus oli keskkonnaga vägagi mõistlikus tasakaalus. Selle hetke saabumise vastu tuleb valmistuda ja parim viis selleks on informatsiooni tarbimine. Sirp on selle info kättetoomise kandik. Olge lahked!

     

  • Eesti fotokunstnikud kutsuvad vaatama ja ostma uut loomingut

    Eesti Fotokunstimessil saab 5. – 7. oktoobril tutvuda kaasaegse fotograafiaga, osta kunstnike uusi teoseid, osaleda giidituuridel ja paneeldiskussioonides ning vaadata maailmas tunnustatud kunstnike lühifilme.

    “Tänavune mess on 2011. aasta Tallinna Fotokuu loomulik jätk – eesmärgiks on tutvustada kaasaegse fotograafia väljendusviiside paljusust Eesti publikule,” ütles fotokuu programmijuht Kristel Raesaar. “Foto on Lääne-Euroopa kunstikogujate seas juba aastaid populaarseimaid kunstiliike – Eestis on aga fotograafia kogumine alles algusjärgus.”

    Telliskivi Loomelinnakus toimuva messi põhiväljapanekus saab kolme päeva jooksul näha enam kui 20 Eesti fotokunstniku hiljuti valminud töid. Giidituurid ja paneeldiskussioonid aitavad teoseid lahti mõtestada ja pakuvad põnevat sissevaadet nende valmimise telgitagustesse. Külastajatel on ka ainulaadne võimalus vestelda kunstnikega ja küsida ekspertidelt nõu isikliku kunstikogu alustamiseks.

    Fotokuu esitleb messi raames veel Londoni kuraatori Rowan Geddise ja Eesti fotokunstniku Marge Monko koostatud kunstnikufilmi programmi, mis avab fotograafia ja filmi- ning videokunsti seoseid ning tutvustab maailma kunstimaastikul viimastel aastatel tunnustust kogunud lühifilme. Fotokunsti alaseid raamatuid ja väljaandeid pakub kirjastus Lugemik.

    Messi eel toimub Kumus koostöös Temnikova/ Kasela galeriiga kõrgetasemeline kunstikogujate seminar rahvusvaheliste esinejate osavõtul.

    Fotokunstimessi korraldajaks on Fotokunstnike Ühendus, mille eesmärgiks on arendada ja tutvustada kaamerapõhist kunsti ja visuaalkultuuri nii Eestis kui ka välismaal. Messi toimumispaigaks on Telliskivi Loomelinnak – Eesti suurim loomemajandusliku ettevõtluse keskus.

    Kõik fotokunstimessi sündmused on publikule tasuta. Giidituuride, paneeldiskussioonide ja filmiprogrammi ajakavaga saab tutvuda internetis aadressil www.fotokuu.ee alates 3. septembrist.

  • Kaks Bachi suurvormi kontserdisaalis

    Kohtumine nii mastaapse ettevõtmisega dirigent Daniel Reussi (1961) juhatusel oli eriline väljakutse, teades, et maestro on selle aasta septembrist EFK kunstiline juht ja peadirigent. Hollandi dirigent Reuss on alustanud karjääri Cappella Amsterdami peadirigendina ning aastatel 2003–2006 oli ta Berliini RIAS Kammerkoori peadirigent. Ta on olnud kutsutud selliste kollektiivide ette nagu Concertgebouw Kammerorkester, Berliini Akademie für Alte Musik, Concerto Köln, Schönberg Ensemble, Prometheys Ensemble ja ka Stavangeri Sümfooniaorkester. Seega väga väärikas maestro, kes lähitulevikus on seotud Eesti Filharmoonia Kammerkooriga.

    Erilisena tuleb märkida samuti asjaolu, et ka kõik viis vokaalsolisti on EFK ridadest, vaatamata sellele, kus nad on õppinud ja ennast täiendanud. Bachi noorpõlvekantaat BWV 21 on põneva koosseisuga: kolm solisti (STB) ja instrumentaalne koosseis kolme trompeti, nelja trombooni, oboe, viiulite ning vioola pluss continuo’ga. Kantaadi sisuline teekond algab imeilusast instrumentaalsest Sinfonia’st (keelpillid ja oboesolist) liigutakse läbi lootustandva 9. numbri, kus tromboonid dubleerivad keelpille, kuni jõutakse juubeldava lõpukoorini, kus lisanduvad trompetid. Continuo koosseisu oli esitusel varieeritud mitmeti: vastavalt vajadusele võis positiivi kõrval kuulda fagotti, kontrabassi, barokktšellot, kolme tšellot või kõiki koos. Kogu esitusest tõusid esile nimetatud Sinfonia, soprani aaria nr 3 (Kaia Urb) koos oboega, aaria nr 8 (Kaia Urb ja Uku Joller) ning tenori aaria nr 10 (Mati Turi) koos positiivi ja barokktšelloga, mille esituseks liikus Turi oreli ja tšello kõrvale orkestrisse. See kammerlik ettevalmistus lõpukooriks oli imetlusväärne oma kõlalt ja esitajate meisterlikkuselt.

     

    Erilised instrumentaalsolistid

    Õhtu nimiteos ehk ülestõusmisoratoorium on kirjutatud pisut suuremale koosseisule: vokaalselt neli solisti (SATB), s.t pluss Iiris Oja (alt) ja meil kaks tenorit (Mati Turi ja Toomas Tohert) ning instrumentaalselt kolm trompetit, kaks flööti (mängijat) ja kaks oboed (mängijat) ning continuo.

    Kohe esimene number Sinfonia tõi kaasa kerge pettumuse, see hõiskav instrumentaalmuusika niisuguse artikulatsiooniga on kindlasti õigustatud selle muusika naturaalses keskkonnas, kus loomulik kaja lisab kõlale kestvust ja mahlakust, ent pilgeni publikut täis kontserdisaalis oli tulemus harjumatult kuiv ja hakitud. Seevastu kohe järgnev nr 2 Adagio keelpillidele ja oboele oli juba mitmes superesitus Nils Rõõmussaarelt (oboe) ja samaväärne keelpillidelt ja continuo’lt.

    Pean siinkohal üldisemalt märkima, et erilistena jäidki kogu kontserdi jooksul kõrva instrumentaalsolistid: lisaks Rõõmussaarele veel Mihkel Peäske (flööt) koos Kaia Urbiga (nr 5) ja ei saa üle kantaadi nr 9 muljest, kus Mati Turile pakkusid ansamblituge Tõnu Jõesaar barokktšellol koos Marju Riisikampi positiivoreliga.

    Ma arendan siit asja veel edasi. Heaks tavaks on kujunenud, et nimeliselt tõstetakse kavalehele (ja ka honorarilehele) vokaalsolistid ning see on ju absoluutselt õige. Kuid küsin – mille poolest on mõlema teose ettekandel oboesolisti osa väiksem või tähtsusetum, või oratooriumis flöödisolisti osa? Orelimängijast ei pruugi rääkidagi. Publik väärib seda, et teada, kes on need muusikud.

    Kogu kontserdi ettekandel tundus dirigendi roll olevat tagasihoidlik ja seda üldse mitte etteheitena. On äärmiselt meeldiv, kui Bachi barokki suhtutakse sellise kammerlikkusega, kus tööd tehakse ja vaeva nähakse prooviperioodil ning kontsert on üksainus nauding nii laval kui saalis.

    Kusagile jäi siiski kummitama küsimus, et kes peaks esitusaparaadile (eriti suurele kooslusele) energiat jagama ja ka kohati pulssi korrigeerima kui vaja. Täismaja Estonia kontserdisaalis võttis esituse vastu igatahes häälekalt ja vaimustusega.

     

  • Vabadus Vabaduse väljakule

    Vabaduse väljaku Vabadussõja võidusamba ideevõistlus. Kuigi arhitektid ja kunstnikud eelistavad seda nimetada vabaduse monumendiks. Vabadussõja võidusamba nimetusest saab siinjuures sümboli sümbol. Võidusammas on vormiliselt determineeritud ja eeldab väga täpset vormilist väljendust, mis ei ole siinjuures peamine. Oodatakse ju eelkõige ideekavandit Eesti Vabadussõja mälestusmärgi püstitamiseks. Antud kirjatükiga ei ürita ma vastata küsimusele, miks nii hilja. Siin on tegemist ilmselt Eesti rahva ehituskultuuri ja ajalooliste keerdkäikude koosmõju ja arenemise protsessiga, mida on kerge seletada saja aasta pärast. Küll aga proovin lahata monumendi ruumilist paiknemist meie pealinnas.

    Mõte jookseb hoopis oma rada pidi. Miks on seda üldse vaja ja kus see peab asuma? Vabaduse sammas peab asuma linna kesksel kohal ja olema kõigile linnaelanikele nähtav. Oluline on piisavalt suure avaliku ruumi olemasolu. Vabaduse monumendi ümber peab seda olema juba ainuüksi protokollilise tegevuse läbiviimiseks. Selline riiklik märk peab võimaldama pidada paraade, mis on juba tõsine ruumiline väljakutse. Ruumiline võimalus suurteks juhtumisteks. Kui linna on planeeritud avatud väljak keskse paiknemisega linnaruumis, siis saab sellest tulevikus ka teiste suurte rahvakogunemiste koht. Lisaks sõjaväeparaadidele korraldatakse seal ka teisi paraade: vähemuste kaitseks ja vastu, paraade kevade tuleku puhul, paraade valitsuse vastu ja poolt, proteste sissetungijate vastu ja päästjate poolt. Keegi ei pea ilmselt kohaseks pidada paraade Viru väljakul, Raekoja platsil, Toompeal vabariigi valitsuse hoone esisel ristmikul. Sinna lihtsalt ei mahu üle saja inimese. Samuti on paraade vilets korraldada ka riigikogu ees: sel lihtsal põhjusel, et sealt tuleb enne autoparkla kõrvalda, mujal maailmas kiputakse autosid näiteks süütama. Autode kõrvaldamise järel on võimalik siiski teatud tingimustel õigeusu kiriku trepptribüüni ja parlamendihoone vahelisel alal tekkivas sünergeetilises ruumis üht-teist ette võtta.

    Seda kirjutades tunnen juba ette, kui ebakorrektselt see kõlab. Ei ole lihtsalt sobilik koht. Korralikku paraadi pole seal võimalik korraldada, marssida saab küll hoone ette, kuid seejärel jõuame tupikusse ja ainus võimalus on hakata ringiratast ümber kiriku käima või treppe mööda marss lahjendada ja kaduda. See pole aga korralikule paraadile kohane, olgu see vastu või poolt, ning tekitab rahvahulkades põhjendamatuid pingeid. Lisaks on linnas vaja ühte kohta, kus saab lihtsalt toretseda, uhkustada, uhkeldada, marssida ehk kokkuvõttes paradeerida. Kui sellist kohta ei ole, kogunevad pinged sissepoole ja jäävad vinduma. See on ruumiline küsimus.

    Kutse võistlusele ütlebki nii: “Laiemal, sümboolsemal tasandil on Eesti Vabadussõja mälestusmärk tähiseks kogu vabaduse ja sõltumatuse aatele tervikuna. Mälestusmärgi kunstiline ja arhitektooniline lahendus peab toetama seda eesmärki ning olema arusaadav ja vastuvõetav kõigile, sõltumata east või ühiskondlikust taustast. Ta peab olema rahva ühtsust toetavaks linnaruumiliseks monumentaalkunstiteoseks nii praegustele kui ka tulevastele põlvedele.”

    Seega tundub, et praegu pole ühtegi paremat kohta ka käepärast. Meie linnaehitus ei soosi ka täna terviklike mõtestatud lahenduste väljatöötamist, millest oleks loota uue kõigile midagi tähendava väljakuruumi teket. Siinjuures tuleb muidugi ka kiita praegust linnavalitsust, kes suutis Vabaduse väljaku detailplaneeringuga jõuda niikaugele, et meil üldse on koht, kuhu vabaduse monument püstitada. Just võimaluse tõttu saada väga erinevate paraadide tegevuskohaks on oluline see tähistada ajalugu ja vabaduse aadet meenutava monumendiga. Kõigil neil võimalikel rahvakogunemistel oleks silm peal: mõelge järele, mida teete ja räägite. Lõpetuseks võib tõdeda, et meie ülereageeringud teiste monumentide puhul tulenevad paljuski sellest, et me ei ole suutnud sajandiga ise oma ruumi kehtestada ja endale olulisi tähendusi luua. Selleks on aeg küps ja alustada võiks Vabaduse väljaku lõpuni ehitamisega, mille üks oluline osa on ka vabaduse monument. Seejärel, kui hoog ja enesekindlus kasvamas, võiks liikuda mere poole, taasruumistama uusi tähendusvälju.

    OÜ Alver Trummal Arhitektid ja Veljo Kaasik on omal ajal Vabaduse väljaku projektiga monumendi paiknemise ka ette näinud. Kas õnnestunult või mitte, selle üle saab lõplikult otsustada pärast väljaku valmimist. Tegemist on Eesti mastaabis siiski erakordse projektiga, mis annab võimaluse nimelt eespool kirjeldatud ettevõtmisi linnaruumis korralda. Vabaduse väljaku uue projekti järgi viiakse autode parkimine maa alla, taastatakse bastioni sein, mis kindlustab väljaku imago, ja luuakse lõuna suunas päikest püüdev kaldus väljak.

    Vastavalt detailplaneeringule on Vabadussõja monumendi asupaigaks valitud Ingeri bastioni madalam, Harju tänava kõrvale jääv platvorm ehk selle idapoolne flank.

    Kehtestatud detailplaneeringu kohaselt on ette nähtud Ingeri bastioni idapoolse flangi taastamine ja bastioni alumist flanki raamistanud eskarbi ehk paekivimüüri väljakaevamine ja osaline restaureerimine/taastamine, mis ühtlasi tähendab praeguse, XIX sajandi teisel poolel rajatud Komandandi tee alumise osa likvideerimist. Selle kõige tulemusel moodustub organiseeritud väljak, mis voolab küll mitmes suunas laiali, kuid on siiski piisavalt piiritletud, et genereerida väljakule omast energiat.

    Kaitseministeerium kui võistluse peakorraldaja on suutnud kaasata ja organiseerida tähelepanuväärselt suure ettevalmistava sisulise ümarlaua. Jääb vaid loota, et parima idee saamise võistlus läheb korda. Kuidas leida väljaku struktuuris parim koht? Milline saab olema see kujund, mis iseloomustab juba läinud vabadusenõudlejate ja tänaste võitlejate aastakümneid settinud mõtteid? Õhus on erinevate maailmade kokkusulamise hõngu. Vabaks saavad ju kõik, kes vabadusele mõtlevad!

  • Konverents “Tagasi “Hukkunud Alpinisti” hotelli”

    Konverents “Tagasi “Hukkunud Alpinisti” hotelli”
    Aeg: 29. august 2012
    Koht: Kirjandusmuuseum, Vanemuise 42, Tartu,
    Korraldaja: Kirjandusmuuseumi kultuuri- ja kirjandusteooria töörühm 

    1979. aastal stuudios Tallinnfilm Grigori Kromanovi lavastajakäe all valminud “”Hukkunud Alpinisti” hotell” on vahest ainuke Nõukogude Eestis tehtud mängufilm, mida võib liialdamata nimetada kultusteoseks. 

    Kusagil Lääne-Euroopa kõrvalises mägihotellis hargnev kummaline, dekadentliku varjundiga mõrvamüsteerium põhineb nõukogude ulmekirjandusheeroste Arkadi ja Boriss Strugatski 1970. aastast pärit romaanil. Veel kolmkümmend aastat hiljemgi kõnetavad selle filmi sisu, tegelaskujud, auahne misanstseen ning radikaalne heliriba hulka kirjutajaid, kunstnikke, muusikuid ja subkultuure. Vastuoluline linateos kätkeb niihästi filmi valmimisajastule iseloomulikke kui universaalseid, nii poliitilisi kui metafüüsilisi teemasid: progressinoole murdumist, külma sõda, tulevikuvisioonide purunemist, uusaegset mütoloogiat, võimusuhteid, moraali ja vaimset sisepagulust totalitaarses süsteemis, jne. Kõike seda ning enamatki püüab hõlmata ka filmile pühendatud interdistsiplinaarne konverents “Tagasi “Hukkunud Alpinisti” hotelli”. Konverentsi materjalidest ilmub kavakohaselt 2013. aastal artiklikogumik sarjas “Etüüde nüüdiskultuurist”.

  • KÕLAKODA – loomalik muusika

     

    Ahvid eelistavad Beethoveni pikka pausi

    Ahvid pole meist evolutsiooni mõttes nii väga erinevad midagi. Ent kui te arvate, et neil on ka samasugune muusikamaitse, siis üsna kindlasti eksite. Minnesota ülikooli tunnetusteadlane Josh McDermott ja Marc Hauser Harvardi ülikoolist uurisid ahvide muusikaeelistusi ja jõudsid järeldusele, et kindlasti eelistavad nad meloodilist flöödimuusikat räme-rock’ile. Kuid kui neile pakkuda mahedama muusika laialdasemat valikut, siis valivad nad teisiti kui inimene. Kõigepealt, igal ajal ja igasuguse muusika seast eelistavad nad vaikust. Nii et Haydni „Lahkumissümfoonia” finaal võiks olla nendele üsna meele järele, Beethoveni pikast pausist kõnelemata. Selle kalambuuri võtsid kunagi omaks just lapsed, kes ka tunduvad eelistavat vaikust.

    Üllatav oli ka McDermotti ja Hauseri avastus, et ahvid ei erista meloodilisi viise ebakõlalistest helidest, mis on paljude inimeste jaoks piinavad. Nad järeldavad, et ahvidel pole motivatsiooni, mis inimesi muusikaga seob. Sellega saab ju ainult nõustuda.

    Inimese erakordse musikaalsuse pooldajad toovad tõestuseks, et inimese muusikainstrumendid olevat looduses harukordsed. Ja inimene kasutab muusikat nii kaupade müümiseks, jumala palumiseks kui ka lihtsalt mõnu pärast, seevastu linnud näiteks laulvat vaid oma territooriumi kaitseks või vastassugupoole leidmiseks.

    Ent ka šimpansid taovad löökpille, millena kasutavad õõnsaid puutüvesid või muid kõlavaid esemeid. Gibonid laulavad, rähnid toksivad kevaditi oma puutrumme.

    Kui aga asja üle natuke mõtelda, siis pole ka inimese muusika nii väga ainult ilu pärast tehtud. Enamjaolt kõlab see ju matustel, pulmades, sünnipäevadel, riiklikel pühadel, kiriklikel talitustel, jalgpalliväljakutel ja sõjamarssidel. Polegi nii suurt vahet ööbikuga, või kui, siis ööbiku kasuks – tema laulab siiski ka lõbu pärast. Seda võib kinnitada see, kes on kordki sattunud kuulama kahe ligidase puu otsas istuva ööbiku omavahelist varahommikust kontserti. Kuidas nad oma lauluviise varieerivad ja üksteist isegi inspireerivad. Seda kinnitavad ka linnulaulu uurijad, et laululinnud sätivad noote fraasidesse ja suurematesse teemadesse nagu inimenegi meloodiaid moodustab. Seesama kehtib ka küürvaalade puhul, kes võivad laulda laulu, mille tsükkel kestab kuni 21 tundi.

    Kas on nõnda, et vaid inimene tajub meloodiat? See on ju kummaline, et tunneme ära „Mutionu”, laulgu seda siis peenehäälne laps, bassihäälne mees või mängigu seda viisi kas või piirivalveorkester. Kui viisijuppe on mängitud kuldnokkadele, vintidele või tuvidele ja transponeeritud neid oktavi võrra üles või alla, siis tundub neile, et tegu on erinevate lauludega. Ka kaputsiinahvid, kes viisi äratundmise peale said maiuspala, ei tundnud oma toidusümfooniat ära, kui see erines vanast oktavi võrra.

    Kuid selle kena argumentatsiooni ajasid kõikuma Texase ülikooli teadlane Anthony Wrigt ja tema kolleegid, kes avastasid 2001. aastal, et reesusahvid tunnevad ilma erilise vaevata ära ka oktavi võrra transponeeritud viisi – kuid ainult siis, kui need viisid olid lastelaulud nagu „Happy Birthday”. Kui laulul oli ainult nõrk meloodia, siis see ajas ahvid segadusse  eksperimendid olid tehtud vaid üksikute nootide või atonaalse muusika peal.

    Tagatipuks näitas Harvardis asuva Rowlandi instituudi teadlane Ava Chase, et karpkala suudab eristada barokkmuusikat John Lee Hookeri boogie-woogie’st ja vajutada õigele nupule, kui kõlab üks või teine. Ja karpkala ei kasuta heli suhtlemiseks, küll aga on tal väga tundlik kuulmine. Jaava varblased ei erista mitte ainult Bachi Schönbergist, vaid suudavad õppida leidma klassikalise ja moodsa muusika erisusi ning tegema kindlaks, kas mängitakse Antonio Vivaldit või hoopis Elliott Carterit. Ja erinevalt ahvidest tunduvad varblased ka muusikat nautivat, eelistades (inimese arvates) ilusamat ja harmoonilisemat esitust lihtsalt vaikuses istumisele.

    Linnud, vaalad, hülged ja inimesed ei laula mitte ainult keerulisi laule, vaid võivad need ka ära õppida. Viisijupid ei ole ajudes nagu arvutisse joodetud fikseeritud programmid, need pole riistvara, vaid pigem tarkvara.

     

    Loomad ei pea laulupidu

    Kui kuulate sihukest punti nagu Apples in Stereo, siis tundub kohati, et lint on tagurpidi jooksma pandud. Kuid ega ikka ei ole küll. On hoopis hullem. Tegu on, nagu nad ise ütlevad, mittepütagoorliku muusikaga. See tähendab, et oktaav pole mitte jagatud 12 pooltooniks, millest järgmine asub eelmiselt kaugusel 12 astme juur arvust 2 ehk 5,95 protsendi kaugusel. Robert Schneider kasutab tavaliste muusikariistade asemel bändi viimasel plaadil „New Magnetic Wonder” toonigeneraatoreid. Ning nootidevahelised intervallid põhinevad logaritmidel. „Kui me kogeme matemaatilisi funktsioone oma kõrvadega, siis nimetame seda heliks,” kommenteerib Schneider, „ja kui matemaatika on elegantne ja hästi korrastatud, siis kutsume seda muusikaks.” Kui mängida Schneideri muusikat klaveril, läheb vaja lõpmatult pika klaviatuuriga pilli. Ja lõpmatult pikkade kätega pianisti.

    Kui üks noot on teisest kaks korda suurema sagedusega, siis tunduvad need kaks nooti koos mitte ainult et teineteisega sobivat, vaid peaaegu samasena. Ja mõlemat nooti kutsume ka sama nimega. Nõnda ei ole ainult euroopalikus kultuuris, vaid ka mujal, kus nimesid on pandud vaid nootidele.

    Tegelikult lasevad kõik muusikariistad kuulda mitte ühel noodil, vaid noodil üheskoos selle ülemhelidega, mille sagedused on põhisageduse täisarvkordsed. See võib seletada, miks ebamusikaalseks peetud reesusahvid tunnevad ära lihtsaid viisikesi, mille nad on selgeks õppinud ka siis, kui need transponeeritakse oktavi või kahe võrra üles ehk alla, ent mitte siis, kui meloodia transponeeritakse poole tooni võrra.

    Ja kui anda valida helijada vahel, kus klõpsud järgnevad kiirusega 60 või 400 korda minutis, siis eelistavad ahvid kindla peale aeglasemat tempot. Looduses seondub kiire tempo millegi ohtlikuga. Ja süda, see lööb rahulikus olekus ikka 60 korda minutis. Nii et ahvid eelistavad „südamlikke” temposid.

    Rootsis Karlstadis tegutseva Muusika Neuroteaduse nimelise uurimisorganisatsiooni teadlane Martin Braun oletab, et meie ajud on oktaavide äratundmiseks justkui „kõvaketastunud”, mis seletab ka asjaolu, et aju määrab ära oktaavid isegi siis, kui ei taba helikõrgusi.

    Braun läks oma uurimustes üsna kaugele. Ta söötis absoluutse kuulmisega muusikule rahustava toimega medikamenti nimega carbamazepine, mille toimel vaene pianist tajus helikõrgust poole tooni võrra valesti ning muusikaintervallide tajumiselgi segadusse. sattus

    Braun järeldas sellest, et kaks ühe või enama oktavi võrra eraldatud nooti ergastavad sama neuroloogilise teeraja, aktiveerides iseloomulike närvirakkude rühma aju osas, mida kutsutakse auditoorseks taalamuseks. Oktaavide äratundmine on meile kaasa antud omadus, ent muusikaintervalle õpime umbes samuti nagu laps õpib keelt. Nii et loodus on andnud, ent lastetuba on ka vaja.

    Ka linnud laulavad, et ennast hästi tunda – laulmise ajal tõuseb nende ajus heaolu tundega seotud neurotransmitteri dopamiini tase. Eriti siis, kui isaslind laulab emasele.

    Olgu loomade muusikalise maitsega kuidas on, olgu see inimesega sarnane või erinev, üks on kindel: ei ahvid, merilõvid ega lõvid kogune kusagile lagendikule või koopasse sõgedal kombel kokku, et hakata kuulama üheainsa ahvi, merilõvi või lõvi häälitsemist, nii nagu teevad seda inimesed laulupidudel, kontserdisaalides või koguni spordiväljakutel.

     

     

Sirp