mets

  • VABA LINN uurib vabavaralist mõtteviisi linnakeskkonna mõjutamisel

    Kultuurikatel korraldab 26.-27. aprillil valdkondadevahelise sündmuse VABA LINN, mis keskendub globaalse vabavara mõttevoolu- ja liikumise võimaluste kasutamisele linnaruumi kihistuste uurimisel ja omaalgatuslikul mõjutamisel.

    Sündmuse kandev küsimus on “Kuidas mõelda vabavaralisest linnast?”. Oleme enamasti harjunud vabavarast rääkima sõnapaaridega avatud lähtekood või tasuta tarkvara. VABA LINNa esimene päev keskendubki levinud arusaamade kõrval vabavara temaatika laiemale avamisele, et tutvustada vabavara mõttevoolu kui aktiivset mõjutajat kaasaegsetes ühiskonna, kultuuri, kunsti ja poliitika protsessides. Vabavara ei ole siin enam IT-valdkonda kuuluv tehniline mõiste, vaid terve mõtteviis uute elumudelite loomiseks, ühiskonna ülesehituse ümberkujundamiseks, eluolu innovatsiooniks ja näiteks linnaruumi paremaks kasutamiseks, vahetumaks mõjutamiseks ja muutmiseks.

    Sellelt lähtekohalt räägivad VABA LINNa peaesinejad Kat Braybrooke Inglismaalt ja Massimo Menichinelli Itaaliast vabavarana kättesaadavast infost, teadmistest, andmetest, kuidas selline muutus informatsiooni kättesaadavuse juures on võtmetähendusega hariduse, majanduse, valitsemise ja teaduse täiustamisel. Soome tuntuima mõttekoja Demos Helsinki uurija Maria Ritola tutvustab Demose senist kogemust linnaruumiga tegelemisel läbi erinevate vabavaraliste mudelite. Kohalikku kogemust vabavaralisest Tallinnast ja mida selle all mõelda saab või tohib, tutvustab Linnalabori esindaja Regina Viljasaar. Esimese päeva moderaator on Eesti avatud teadmiste juhtfiguur Henri Laupmaa.

    VABA LINNa teine päev võtab küsimuse vabavaralisest linnaruumist ette töötubade ja töögruppide vormis, kus osalejad saavad ise oma kätega ja oma mõtetega luua uusi prototüüpe, ideeprojekte vabavara mõttemudeli ja linnaruumi ühendamiseks. Kokku kümnes erinevas töötoas tahame soodustada omaalgatusprojektide loomet, tutvustada osalejatele lihtsaid vahendeid ja tehnoloogiaid linnaruumi mõjutamisel, uurimisel ja muutmisel. Omaalgatus sünnib alati dialoogi vormis, seepärast loob Vaba Linn üheks päevaks keskkonna, kus nii noored, üliõpilased kui eksperdid ja otsustajad annavad koos panuse uute ideede, teenuste prototüüpide ja eksperimentide väljatöötamiseks. B210 töötuba tegeleb GPS-iga linnaruumi joonistamisega, Hobilabori töötoa teema on vabavaraline QR-kood, mis on efektiivne viis sõnumi edastamiseks linnapildis. Memokraadi töögrupp Tarmo Jüristo juhtimisel tegeleb vabavaralise linnamudeli loomisega ja Open Knowledge festivali töögrupp avatud disaini kontseptsiooni väljatöötmisega.

    Projekti suurtoetaja on SA Archimedes Euroopa Noored.

    Rohkem infot: vabalinn.kultuurikatel.org

  • Mentaliteedi ajaloos uitaja välimärkmed

     Robert Darnton, GEORGE WASHINGTONI VALEHAMBAD. Varrak, 2004. 246 lk.

  • Teod

    ?Meie duo kavas olid H. Kareva Sonaat altsaksofonile ja klaverile nr. 1, P. Sancani ?Lamente et Rondo? ning E. Denissovi duosonaat; kvartetipooles Mozart, Nilsson, Webern ja Dalecardia. Kontserdipaigad Karlstad ja Västerås Rootsis, Larvik ja Notodden Norras, Tallinn ja Pärnu, Madona kultuurikeskus ja Riia Wagneri saal Lätis, Bir?ai loss ning Vilniuse filharmoonia kammersaal Leedus.? Järgnevalt muljeid Ivo Lillelt ja Jorma Tootsilt.

    Maraton on lõppenud. Kus oli kõige parem publik, akustiliselt parim ja kauneim saal ning missugusel maal kontserdikorraldajad teid kõige paremini vastu võtsid?

    Parim publik oli Bir?ais ja Tallinnas, kõige paremini kõlas asi Pärnus ja Västeråsis, kus mängisime uute kontserdimajade kammersaalides. Kahjuks ei vastanud kuulajate arv üliheadele tingimustele, mis neis linnades muusika esitamiseks ja kuulamiseks on loodud. Kauneimad saalid olid Kadriorus ja Bir?ai lossis. Kogu ?Upbeat?i? korraldus oli kõrgel tasemel, aga eraldi tooks esile Leedu mäned?eri Danas Skramtast oma energilisuse ja südamlikkusega.

    Meie jaoks on eriliselt tähtis, et kõigil kümnel kontserdil kõlas Hillar Kareva esimene altsaksofonisonaat aastast 1973. Kuidas selle teose leidsite? Mida Kareva teos mängijale ja kuulajale pakub nüüd, 30 aastat hiljem?

    Kindel plaan oli kavva võtta vähemalt üks eesti helilooja teos. Hillar Kareva saksofonimuusikaga on meil olnud ka eelnevalt väga positiivseid kokkupuuteid. Sealjuures on Ivo kirjutanud Karevast, just eelkõige tema 1. saksofonisonaadist ka oma magistritöö. Hea muusika puhul pole ju oluline, millal see on kirjutatud. Kareva sonaat pakub isiklikku avastamisrõõmu loodetavasti veel kauaks ? loomulikult juhul, kui teosesse vajaliku respektiga suhtuda. Arvan, et me ei mänginud kogu reisi jooksul kordagi sama varianti ? eksperimenteerisime üsna julgelt. Osalt ka vajadusest kohaneda erineva akustika ja klaveritega.

    Igal pool kiideti meie kava head ülesehitust: Pierre Sancani (1916) lugu oli vahest kõige saksofonikesksem, kuigi tema klaveripärane mõtlemine on tajutav ka saksofonipartiis. Need kolm teost on kirjutatud küll pea samal ajal, aga kuna need on üksteisest väga erinevad (pärit eri kultuuriruumist), siis need justkui toetasid ja täiendasid üksteist.

    Kuidas oli läbisaamine neidudega rootsi kvartetist? Kui hea nende ansambel on?

    Läbisaamine rootsi kolleegidega oli suurepärane. Tegemist on tõsiste muusikutega, kes sarnaselt meiega üritavad leida kammermuusika vallas väljundit. Loodetavasti jätkub meie koostöö juba lähemas tulevikus. Nende kava oli stiililiselt küll üsna kirju, kuid mõjus iseenesest hästi.

    Kas lood läksid paremaks ja kindlamaks või tekkis ka tüütusmoment, kui võrrelda esimest kontserti kümnendaga?

    Reisi jooksul lisandus üksjagu kogemusi ja enesekindlust, igavust ei tekkinud juba olukorra pideva uudsuse tõttu. Kontsertide õnnestumise määrasid akustika ja klaverite korrasolek, mis näiteks Lätis jättis soovida. Parim kontsert oligi eelviimane, Bir?ais.

  • EKA klaasikunsti osakonna näitus “FACE BOOK”

    Eesti Kunstiakadeemia

    klaasikunsti osakond

    FACE BOOK

    20.04. – 08.05.2012

    Hop galerii

    Hobusepea 2

    Tallinn

    näituse avamine neljapäeval 19.04.2012 kell 17.00.

    Graveering klaasil sünnib tuhandetest käialõigetest inimkäe ning –silma täpsuse varal. Intiimseim klaasitehnikaist, on graveerimine meditatiivsuse, autori sisekaemuse ja töö käigus pideva arenemise sümbol.

    Graveerimine on eesti klaasikunstis mänginud olulist rolli, olnud üks peamisi väljendusvahendeid 20. sajandi esimesel poolel. 21. sajandil on tema osatähtsus kahanenud seoses sulatus- ja kuumtöötlustehnikate laia levikuga, seda kogu maailmas. Graveeringut viljeldakse aga tänaseski kiires ajas, ta on ainulaadsete võimalustega täpsust ja head joonistusoskust nõudev väljendusviis, võludes

    tegijat oma meditatiivsusega. Käiajälg klaasil on kui pintslilöök lõuendil, sõna luuletuses, helijälg muusikas – puudutav, isikupärane ja jäljendamatu.

    Näitus “FACE BOOK” esitleb graveeringuid, mis on loodud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonnas aastatel 2000-2012.

    Näitusega tähistame EKA klaasikunsti osakonna 75-ndat tegevusaastat ja esitleme kaasaegses kontekstis üht vanimaist ja eesti klaasikunstis väga olulist kohta omanud tehnikaist – graveeringut klaasil, rõhutades järjepidevuse tugeandvat tähendust

    aegade muutlikkuses.

    Mare Saare

    EKA klaasikunsti osakonna professor

  • Kas prantslased on laisad?

    Eelmise sajandi tööaja lühendamise üldine tendents on viimastel aastatel kas pidurdunud või isegi pöördumas. Nii Ameerika Ühendriigid kui näiteks Rootsi on ametlikku tööaega pikendanud, teistes maades on see stabiliseerunud 40 tunni ümber. Selles mõttes läheb traditsiooniliselt tugeva töölisliikumisega Prantsusmaa vastuvoolu. Seadusega kärbitud tööaeg kaitseb palgalist, kuid avaldab ka survet tööandjale, soodustades palkama uusi töölisi, et vähemalt endise tootmisjõuga jätkata. 1998. aasta vasakpoolse valitsuse eesmärk vähendada sundkorras 10%-st tööpuudust läks ometi juba esimesel kolmel aastal seaduse rakendamise toetuste ning maksudest vabastamise näol riigile maksma üle 67 miljardi frangi (üle miljardi euro). Samas kallines prantsuse tööjõud, sest iga ületund (maksimaalselt 180 aastas) läheb ettevõttele kas pea pooleteisekordselt maksma või peab olema tasakaalustatud lisapuhkusega. Asjaolu, mis ettevõtteid rahvusvahelises konkurentsis just ei toeta… Isegi kui tegelikult rakendab 35-tunnist re?iimi vaid viiendik ettevõtetest, hõlmates 60% tööjõust, on seadus riigi majandusarengule nagu kaigas kodaras. (Le Monde 18.12.04).

    Miks siis üht kapitalistliku turumajanduse reeglitega täielikus vastuolus seadust mitte lihtsalt kustutada, nagu unistavad prantsuse liberaalid? Seda enam, et ka osa sundkorras piiratud tööajaga palgalisi pole olukorraga rahul ? nad tahaksid rohkem raha teenida. Selles mõttes võiks parempoolsete parteide lipuloosungile ?Igaüks on vaba töötama nii palju kui tahab ja seega teenima rohkem!? vaid au anda. 

    Sotsioloogiliste uuringute alusel võib väita, et mida suurem on ettevõte-institutsioon, seda piiratum on palgaliste tööaeg. 35 töötunniga nädalat naudivad eelkõige suurfirmade töölised-tehnikud ning loomulikult riigitöötajad (Le Monde 18.12.04). Riigiametniku staatus on Prantsusmaal nagunii privilegeeritud: töökoht eluajaks garanteeritud, lisaks regulaarsele palgatõusule staa?iga lisandusi. Üle 500 ? 1000 palgalisega firmades on seevastu traditsiooniliselt väga tugev ametiühing, kes võib tehase tööjõudu mobiliseerides omanikele üsnagi julgelt nõudmisi esitada. Osaliselt tänu neile ametlik lühendatud tööaeg ilma nägigi. Eelkõige aga ametiühingute ühisrinde ja üldstreigi ähvarduse tõttu, on tänased vaidlused seaduse muutmise üle äärmiselt pingelised.

    Prantsuse peaminister Jean-Pierre Raffarin tegi detsembri alguses kompromissettepaneku lubada rohkem ületunde (kuni 220 aastas) ja võimaldada need vaid 10%  kallimalt välja maksta. Niisamuti jätaksid kavatsetavad seadusemuudatused tööaja pikkuse palgalise ja firmaomaniku otsustada. Need ettepanekud viiksid olukorra ringiga põhimõtteliselt endiseks tagasi. Miks siis 65% prantslastest, nõustudes küll majanduslike argumentidega, ometigi 35-tunnist töönädalat kaitsevad? (Liberation 17.01.05).

    Vastuse annab prantslaste eluhoiaku muutumine viimase 40 aasta jooksul. Kui  kuuekümnendatel oli töö väärtuseliselt kesksel kohal, siis täna on selleks pigem perekond, enesetäiendamine ja üha enam looduskaitse. Juba ammu tõmbavad erinevad sotsiaalsed liikumised, olgu või naisõiguslased ja geid, endale rohkem tähelepanu kui 1. mai marss.

    35-tunnise töönädala seadustamine on vastus vanale raha ja elu kvaliteedi dilemmale. Probleem ei ole laiskuses: kui paljud ka meist eestlastest läheksid tööle, kuid poleks tarvis maksta korteriüüri ning lasteaiakoha eest, rääkimata toidust-riietest? Ja selles osas on olukord nagu igal pool ? palgatöö motiveerib väheseid. Kõige rohkem on Prantsusmaal rahul oma tegevusalaga vaimulikud (80%), kellele järgnevad loomeinimesed ja meedias/show-äris tegutsejad (75%), samas leiab vaevalt 30% suurtööstuse palgatöölistest oma ameti motiveeriva olevat. (C. Baudelot, M. Gollac, ?Töötada, et olla õnnelik: töö ja õnn Prantsusmaal?, 2004). Enamik ei neist ega klienditeenindajatest palgalistest (90%) ei soovi sama leiba oma lastele. Riigiametnik on kaitstud turutuulte eest, kuid ka neist leiavad oma töö huvitava olevat vaid vähesed. Neile keskklassi palgalistele on 35 tundi kui sõõm hapnikku.

    Kui loomeinimene segab era- ja professionaalse elu piire tundmata end seepärast vähem õnnelikuna, siis enamik prantslastest palgalisi leiab töö olevat väärtusliku vaid siis, kui see on ajas limiteeritud, parem oleks, kui seda aega saaks valida. Soovitava tööaja pikkuse küsimus annab ülevaate, kui paljud huvituvad tööst, mille eest neile makstakse, ning kui rahuldavates tingimustes nad seda teevad. Laiskuse kohta ei ütle see midagi. Aubry seadusest peale on kultuuritarbimine tunduvalt laienenud ja seda muuseumikülastuste rekordilisest arvust kuni raamatute läbimüügiga. (Ja kurb oleks ka mõelda küll n-ö töökale inimesele, kelle silmad poole tunni pärast raamatut lugedes kinni vajuvad, kui ta just telekast unustust ei otsi.) Reisibürood teevad ilma pikkade nädalavahetuste pakettidega, järsult on tõusnud ka ehitustarvete müük eraisikutele. Prantslaste väärtushoiakud on selgelt keskendunud pigem kodule, perekonnale ning eneseharimise kui töö ja raha ümber. Umbes nagu ?Hiina õppetunni? loos: rahaga saab osta maja, kuid mitte kodu, voodi, aga mitte und, kella, aga mitte aega, arstiteenuseid, kuid mitte tervist… Samas on prantslaste tööefektiivsus turu-uuringute järgi endiselt kõrge. (Y. de Kerorguen, ?Ärijuhtimise varjatud pale?, 2004).  

    5. veebruaril on oodata ametiühingute eestvedamisel üleüldist streikide lainet 35 tunni kaitseks. Vaevalt need kümned tuhanded ?laisad? on, pigem seisavad nad igaühe  õiguse eest olla homo faberi  kõrval ka lihtsalt inimene, kellel on aega iseenda ning pere tarvis. Prantsusmaa president Jacques Chirac deklareeris küll, et 35 tunnine töönädal on tagastamatu sotsiaalne saavutus, kuid kümme aastat tagasi võimule tulles lubas ta ka et varsti saab puhtas Seine?i jões supelda… Eks näis.

  • Muusikal või ?päris? muusikal?

    Kontserdi pidulikus esimeses pooles kuulis jazzi igihaljaid evergreen?e, mitte lugudevalikut muusikalidest. Õhtu juht Viktoria Jagomägi küsitles palade vahel järjepanu kõiki ansambliliikmeid ning sellistest intervjuudest koorus lõpuks välja tõde, et muusiku elu täidavad peale helide ka kurioosumid. Näiteks kui saksofonistile mingis lennujaamas kategooriliselt kinnitatakse, et pilli (kahtlane asjandus ikkagi) lennukisse kaasa võtta ei tohi, et ainus võimalus sihtpunkti jõuda on nii: ühe lennukiga lendab saksofonist ning teisega tema saksofon. Ja muud sarnased lood.

    Sõna sõnaks ja muusika muusikaks ? impulsiivselt väljajoonistuva rütmimustriga Dizzy Gillespie? ?A Night in Tunisia? kaasahaaravad sünkoobid kõlasid kõik täpselt, vaatamata pisut ?õõtsuvale? kollektiivsele svingimisele. Selle kontserdipoole eredamatest momentidest rääkides ei saa mööda vaadata Paul Desmondi tuntud loost ?Take Five? Villu Veski soleerimisel; tema altsaksofonist kostis kohati ekstaatilisigi improvisatsioonipöördeid. Sama väljendusrikkalt kõlasid Villu Veski soolod ka järgnevas igihaljas traditsionaalis ?Amazing Grace?.

    Kontserdi teises pooles kõlasid siis muusikaliviisid, hakatuseks kuus stseeni Leonard Bernsteini muusikalist ?West Side Story?. Tallinna Saksofonikvartett esitas seda süidina, kus nii mõnigi osa väga tuttav, mõni ehk vähem ning mõni päris ununenud. Samas üks osa kõlamas tundlike legato?dega, teine see-eest erksama rütmipulsiga. Kuid ometi mõjusid kõik need ?ümberkehastumised? musikaalselt ja orgaaniliselt tänu mängijate ansamblilisele ühiskeelele.

    Ja siis saabus hetk, mida saalis oodati küllap ammu: lavale tuli sopran Pille Lill, kes esitas koos saksofonikvartetiga oma valiku muusikalinumbritest. Solisti suurepärane häälematerjal võimaldas neid ooperlikult avaraks laulda või siis, vastupidi, eriti lüüriliseks nüansseerida nagu loos ?Wishing You Were Somehow Here? Andrew Lloyd Webberi muusikalist ?Ooperifantoom?. Ansambliliselt jälgis saksofonikvartett solisti dünaamikat väga plastiliselt ja paindlikult ning eriti oli seda vastastikust muusikalist empaatiat tunda Gershwini loos ?Summertime?. Pille Lille suurepärases esituses oli kõike ? nii igatsust, kirge kui ka eksalteeritust. Järgnevas John Kanderi laulus muusikalist ?New York, New York? sarmikat bravuuri ja joviaalsustki. Siit ka siinkirjutaja tähelepanek, et tõeliselt hea rollitunnetusega laulja on tegelikult hea igas osas ? olgu siis tegemist ooperi, kammerlaulu või muusikaliga.

    Ning paistis, et Pille Lille lavaline energia kandus edasi ka saksofonikvarteti kontserdi lõpuossa, kus Kurt Weilli muusika ?Kolmekrossiooperist? kõlas kelmikalt ning kohati kerglaseltki, ent igas episoodis eriliselt lennuka hooga.

    Muidugi polnud see muusikaõhtu kavandatudki n.-ö. päris muusikaliõhtuks: kel publikust kõrvus orkestreeritud originaalid saksofonikvarteti seadete asemel, neil mõistagi ka teised assotsiatsioonid ja kujutluspildid. Nii et küsimus, et kas ?muusikal või päris muusikal?, võis korraks nii mõnelgi kuulajal ehk isegi teadvustuda. Ent kuuldud särtsaka kontserdi puhul ei tundunud see mõttelõng siinkirjutajale kuigivõrd oluline olevat.

  • Eve Viidalepa söejoonistuste näitus „Armastuse saar – Kassari“

    Alates 4. aprillist saab Kuressaare kultuurikeskuse saalis  nautida Eve Viidalepa söejoonistuste näitust „Armastuse saar – Kassari“.

    Eve Viidalepp (s. 1950) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafika eriala 1982. aastal  ning  läbinud täiendkoolituse  Eesti Kunstiakadeemias (2000-2001) kunsti- ja kunstiajaloo õpetaja erialal. Alates 1980ndatest osaleb ta  aktiivselt näitusetegevuses ja on töötanud kunstipedagoogina ning illustreerinud raamatuid. Eve Viidalepp on Eesti Kunstnike Liidu liige.

    Graafik  ja akvarellist Eve Viidalepp on osalenud oma töödega Saaremaal  erinevate  grupinäituste koosseisus: Eesti Akvarellistide Ühendusega (2005, 2007), Saaremaa Kunstnike Liiduga (2001, 2003) ja koos Anneli Särega  (2011. aasta suvel). Seekordne näitus „Armastuse saar – Kassari“ on  nende tööde esmaesitlus.

    „Kassari on see koht, kus meie pere on saanud indu ja tegutsemislusti ning kogenud palju armastust. See näitus on pühendatud Kassarile ja minu  abikaasale kunstnik Ants Viidalepale, kes lahkus meie juurest käesoleva aasta jaanuaris“, avab kunstnik oma näituse tagamaid.

    Kunstnik Ants Viidalepp (6. jaan. 1921-09. jaan. 2011) elas pika ja särava elu. Ta töötas 1960-1994. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunstiõppejõuna, oli 1973. aastast professor ja hiljem emeriitprofessor. Ta oli Eesti Kunstnike Liidu auliige. Eve Viidalepp kohtus oma abikaasaga graafikaõpingute ajal Eesti Kunstiakadeemias.

    Ants Viidalepp kiindus  Hiiumaasse ja Kassarisse 50 aastat tagasi  ning  sellest sai pikaks ajaks praktikakoht tema üliõpilastele. Ta rajas sinna ka oma suvekodu, mis pakkus palju hingetoitu ja looduselamusi kogu perele ligi 30 aastat.

    Vaatajad saavad osa  Eve Viidalepa söejoonistuste näitusest  „Armastuse saar – Kassari“ kuni 30. aprillini 2012.

  • Sambatants

    Esimesel iseseisvusajal sooviti monumenti Vabadussõja mälestuseks püstitada Tallinnasse Vabaduse väljakule. Mälestusmärgi avamine oli planeeritud Eesti Vabariigi 25. aastapäevale 1943. aastal. Nagu teame, ei saanud need head kavatsused realiseeruda. Pärast iseseisvuse taastamist on eestlaste vabadusvõitluse käsitusse lisandunud rohkesti uusi tahke. Enam ei räägita ainult kangelaslikest meestest Vabadussõja päevil, vaid ka SSi (või Punaarmee?) mundris võidelnud kaasmaalastest, metsavendadest, Stalini repressioonide ohvritest, stagnatsiooniaja dissidentidest ja lõpuks ka Laulva revolutsiooni kangelastest (tollal võis iga eestlane end tunda vabadusvõitlejana). Õigustatult võib ka küsida, kuidas monumendi loojad kavandavad muistse vabadusvõitluse või Jüriöö ülestõusu kangelaste mälestuse jäädvustamist?

    Ühe rahva ajalugu on kui sümfoonia; teatavasti sisaldab klassikaline sümfoonia kindlasti ühte peateemat ja kõrvalteemat. Vaidlustes Vabadusmonumendi otstarbe ja asukoha üle oleme paljude helide seas kaotanud silmist pweateema, milleks on kahtlemata 1918. ? 1920. aastani kestnud Vabadussõda, mil esimest korda pika ajaloo jooksul võideldi kätte iseolemise õigus. Ülejäänud katsed iseseisvust saavutada nii enne kui ka pärast Vabadussõda ebaõnnestusid (v.a Laulev revolutsioon). Miks peaks monumendi peateemaks olema ebaõnnestunud võitlus(ed)? Väikese paljukannatanud rahvana vajame oma võitude, mitte kaotuste meenutamist. Vabadusmonument tooks esile tõdemuse, et ajaloovintsutustele vaatamata on eestlastel siiski olnud aeg, mil kogu rahvas oli koondunud ühe eesmärgi, vabaduse saavutamiseks ning et selle nimel ei peetud paljuks valada verd või ohverdada oma elu.

    Rahvale olulise monumendi loomise puhul on tähtis ka selle ajastatus. Suuri asju ei viida ellu kiiresti, mõtlemata tagajärgedele. Mitmed poliitikud on aga üritanud selle eestlastele olulise märgiga seoses lõigata populaarsust või kirjutada lihtsalt oma nime kuldtähtedega ajalukku. Selline tendents kahjustab loodava monumendi sümbolväärtust ? peab ju too väljendama kogu rahva püüdlusi, mitte kitsa kildkonna huve. Kujukas sellekohane näide asub juba Vabaduse väljakul. Kui kaua sammaskellad väljakul püsivad, näitab aeg. Kui Vabadusmonument tuleb Vabaduse väljakule, siis on vaja mõelda sellegi, kuidas siduda sellega vabadusekellad.

    Ebaõnnestunud eksperimendi valgusel oleks vabadussümboli puhul parim lahendus, kui planeerimist alustavad ühed, kuid ehitamise lõpetavad teised. Eestlaste vabadussümboli avamistseremoonia võiks toimuda aastal 2018 ja olla seotud riigi 100aastaseks saamisega. Sel juhul ei saaks ükski erakond monumendi valmimist kirjutada oma parteivõitude kontosse. Monumendi valmimise pikemale perioodile jaotamine annaks võimaluse rakendada eraisikute ja ettevõtete annetusi suuremas ulatuses. Vabadusmonumendi püstitamine ei tohiks olla vaid riigi ülesanne, vaid ka selle riigi kodanike aukohus ning 13 aastast peaks piisama, et vajalik rahasumma kokku saada. Eestlased on läbi ajaloo tõestanud, et kui üldrahvalik eesmärk on selge ja arusaadav, pole kellelgi kahju sellesse oma panus anda. Tuletagem meelde kas või seda, kuidas valmis ligi sajand tagasi Estonia teater.

    Nii toimides väldiksime Tallinnasse, ükskõik siis kuhu, järjekordse kaheldava sümbolväärtusega kunstiteose kerkimise. Kui eestlastel on olnud kannatust oodata 700 aastat vabaduse saabumist ja siis veel 50 aastat, peaks meil jätkuma võhma oodata pisut selle kiire asjaga, et monumendi loomiseks vajalik ühiskondlik toetus saaks koonduda meie võimueliidi taha ning et lõpptulemus vastaks võimalikult paljude inimeste arusaamadele ja ootustele.

  • Pealelend

    Küsimuses oli juba ka vastus olemas. Tõepoolest on seal nii vana kui uut muusikat, on ka esmaettekandeid. On aastaid käibel olnud esinemispaiku ja päris uusi esinemiskohti. Enda jaoks muidugi on mulle põnevamad kahtlemata uued esinemispaigad, üks neist kohalik õigeusu kirik, mis on pikka aega olnud kasutamisest kõrval. Seal oli mingi ladu. Nüüd on see ära puhastatud ja meie Orthodox Singers annab selles, suurepärase, lausa fantastilise akustikaga kirikus kontserdi. See on siis uus.

    Ja siis juba sissetallatud rajad ja esinemispaigad: Suure-Jaani kirik, Arturi Juures terrass, Soomaa soosaar, kus eelmisel aastal oli väga menukas öökontsert ligi neljasajale inimesele. Tahaks loota, et sel aastal oleks ilma, eelmisel aastal oli ilm n.-ö. ääre peal.

    Aga ega esinemispaigad pole need, mis Suure-Jaanisse kutsuvad, rohkem tähelepanu tuleb pöörata sisule. Suure-Jaani puhul on alati nii olnud, et sel kohal on mingi eriline aura, sealt on pärit nii palju suurmehi: heliloojad Kapid, Mart Saar, esimene Tallinna Konservatooriumi trompetiprofessor Julius Vaks, kunstnik Köler, siis ?Nimed marmortahvlil? autor Kivikas ja palju teisi.

    Muusika, kava poole pealt on mul tänavu eriti hea meel vene õigeusu kirikumuusika üle, vanast muusikast tuleb ettekandele Bachi ?Muusikaline ohver?, sealt edasi klassikud ja muidugi rohkesti eesti heliloomingut. Tuleb ka kaks autoriõhtut: Veljo Tormise autoriõhtu ja René Eespere autoritund. On uudisloomingut Kristjan Kõrverilt ja Jaak Sikult. Nii et kava tõotab tulla väga põnev. Kuigi Tormis on öelnud, et ta enam ei komponeeri, seadis ta siiski keelpillikvartetile oma ?Jaanilaulud?. Festivali kaugeim külaline on Bostoni Noorte Sümfooniaorkester, mis on üks USA paremaid noorteorkestreid ja täiesti võrdväärne partner täiskasvanute orkestritele. Mõnes mõttes on noorteorkestrid märksa huvitavamad, kuna seal mängitakse suurema innuga ? ei ole tekkinud veel seda kulumist ja ?töölkäimise tunnet?, muusikat tullakse tegema tõesti rõõmu pärast.

    Miks siis ikkagi tulla Suure-Jaanisse? Suure-Jaani on väga pikkade kultuuritraditsioonidega paik, seal on väga kaunis loodus. Linn on tehtud kauniks ning ma julgen väita, et selle linna tormiline areng viimasel kuuel-seitsmel aastal on paljuski toimunud tänu Suure-Jaani muusikapäevadele, seda mainisid hiljuti ka meie peaminister ja Viljandi maavanem. Tuletagem veel meelde, et II maailmasõja ajal paiknes Suure-Jaani läheduses ka Tallinna Konservatoorium, kus muuseas Villem Kapp sai ka oma lõpudiplomi.

  • Marko Mäetamm “10 viimast päeva” Haapsalu Linnagaleriis

    Olete oodatud Marko Mäetamme näituse, 10 LAST DAYS, avamisele Haapsalu Linnagaleriisse 11.04.12 kell 16.00

    See näitus on sellest, kuidas ma alguses tahtsin seda näitust teha, siis enam ei tahtnud ja siis lõpuks jälle tahtsin.

    Näitusel on väljas sellesama näituse planeerimise protsessi kujutavad Londonis 30. märts – 6. aprill 2012 tehtud joonistused.

    Marko Mäetamm

Sirp