mets

  • Inglise kunstniku Robin Gurney interventsionistlik linnaruumiaktsioon sel laupäeval

    Kunstikonteiner ja Kultuuritehas Polymer esitlevad:

    Robin Gurney (Inglismaa) vastuoluline linnaruumiaktsioon ja installatsioon

    SANTA CRISTO TALLINN MMXII

    Sel laupäeval, 22. septembril, kl 15 – 16 marsruudil  Raekoja plats — Ülase 16/ Madara 22 (Kultuuritehas Polymer).

    Insallatsiooni avamine ja vastuvõtt kl 18 – 19 Kultuuritehases Polymer

    Robin Gurney on Tallinnas elav Inglise kunstnik ja lastekirjanik, kes on palju aastaid huvi tundnud jõuluvana fenomeni tekke ja arengu vastu ning uurinud Kristuse ristilöömisakti kujutamist kaasaegses kunstis. Tema Tallinnas esmakordselt toimuvas linnaruumiaktsioonis ühendab ta mõlemad suured Lääne kultuuriruumi ikoonid. Tallinna Raekoja platsil alustab kl 15 noore Eesti kunstniku Tanel V. Kulla kehastatav jõuluvana oma 50-kilose risti kandmist. Polymeris toimub jõuluvana ristilöömine suletud uste taga ja installatsiooni ettevalmistus.

    Installatsioon SANTA CRISTO TALLINN MMXII avatakse avalikkusele Kultuuritehases Polymer kl 18. 
    Vastuvõtul pakutakse Galilea veini ning hapendamata leiba.

    Ühtlasi on Polymeris jätkuvalt avatud Kunstikonteineri installatsiooninäitus, Türgi kuraatori Seckin Aydeni grupinäitus “City as Home” ning Soho Fondi retrospektiiv.

    www.santacristo.org

    www.artcontainer.ee

  • Tantsumuusika jazzinahas

     

    Prantsuse plaadikeerutajad

    “Birdy num num” pudistas Peter Sellers umbkeelse indialasena USA 1968. aasta komöödiafilmis “The Party”, kui söötis papagoid. Niimoodi kutsuvad endid nüüd ka neli plaadikeerutajat: DJ Need (Denis Lebouvier), DJ Pone (Thomas Parnet), Crazy B (Nicolas Vadon) ja Little Mike (Mickael Dalmoro). Kasutades vinüülimängijaid “sämpleritena”, teevad nad uut ja omanäolist muusikat. Sel moel on neil valminud ka debüütalbum, mille lugusid esitati kontserdilgi. Kuuldut võiks kirjeldada mitmete stiilimääratluste abil, õigem oleks aga lihtsalt öelda “turntablism”, kuna see viitab üldisele lähenemisele ükskõik millise materjali töötlemiseks.

    Seos jazziga jäi küll väga kaudseks. Erandina üks tore vahepala kahelt plaadimängijalt – klaveri ja Hammondi oreli kelmikas dialoog. Kuid enamiku kavast moodustas aeglane ja massiivne, üldrahvalikult laiav, ülbe elektrooniline rütmika, mis põhiliselt mõeldud selleks, et inimesi üles-alla hüpatada. Robustses helipildis domineerisid nurgeliste servade ja jämeda rastriga lihtsad bassikäigud ning teravalt räbuse kõlaga lakooniline biit.

    Esmamulje oli üsna ehe. Viimaks aga hakkas paleti ühetaolisus, kohati lausa monofoonilisus väsitama. Soovinuks kuulda kõrgematest registritest midagigi peale üksikute kiunatuste – ehk mõnda meloodialiini või huvitavat kooskõla? Kas või teistsugust bassitämbrit, mitte üha sedasama square- ja saw-helilainet. Albumi põhjal nii ahast helipilti poleks küll oodanud, kuna sääl leidub palju põnevat. Ilmselt seadis just esitus muusikale piirid, mille laiendamiseks ei tahetud kasutada ka fonogrammi.

    Tore muidugi, et ei ohverdatud elusust ja inimlikkust. Tore, et mängiti kiirenduste ja aeglustustega, mis elektroonilisemas muusikas muidu nii harv nähtus. Ent paiguti tundus etteaste lausa “liiginimlik”. Vahest kehtivad DJ-nduses omad rütmilise täpsuse standardid, kuid igasuguste muude mõõdupuude järgi oli taiming häirivalt juhuslik. Ei tahaks siiski uskuda, et heliplaat on oluliselt keerulisem instrument kui traditsioonilisemad pillid. Pealegi ei saa albumile midagi seesugust ette heita.

    Järelikult seisis asi ka siin ikkagi elava esituse, täpsemalt selle DJ-võistluste mentaliteedi taga, millest grupp pole senini vabanenud, kuigi on seda kuulutanud. Näiteks tegi DJ Pone küll keset sooloskrätšimist laval uhkeid 360-kraadiseid pöördeid, kõlas see aga nii, et jäi arusaamatuks – kas mängib plaat meest või mees plaati? Teisedki ülesastumised mõjusid trikitamisena. Vaid DJ Needi soleerimisest kuuldus tõeliselt head kontrolli instrumendi üle ning sellest tulenevalt nüansirikkust ja isiksust. Olgu, erinevalt teistest jooksis tema set’i taustal ka fonogramm – kuid just see võimaldas tal keskenduda ning mängida oma võimete piires.

     

     

    Soome muusikud

    Erinevalt prantslastest olid põhjanaabrid ilma kahtlusteta muusikud, pealegi veel tasemel muusikud. Koosseis: Valtteri Pöyhönen kitarristi ja heliloojana, Petri Puolitaival flötistina, Jose Mäenpää trompetistina, Rasmus Pailos perkussionistina, Pekka Lehti kontrabassistina ja Jaakko Lukkarinen trummarina.

    Esitati ilusat, särisevat ja särtsakat latiino­jazzi, kiiretel bossamotiividel svingivat heaolumuusikat. Hoobilt tulid ette Fellini filmid, Burt Bacharach, James Bond lahtises sportautos jne. Flööt ja trompet täitsid kõlapilti uskumatu innukusega, liikusid vahel unisoonis või intervallis ning joonistasid ka eraldi ilusaid meloodiaid. Kitarr hoidis põhiliselt rütmi, kontrabass oli kohati funky, kohati walking.

    Heakene küll, kuid umbes kolmanda loo ajal sai selgeks, et üllatusi ei maksa enam oodata. Ikka seesama afekteeritud, viimaks juba illusoorsevõitu päikselisus ning ülima hoolikusega täis topitud kõlaruum. Ikka needsamad rütmifiguurid ning kompositsioonipõhimõtted – peamiselt lühikeste saatemotiivide moduleerimine. Vaheldust pakkusid küll ekspressiivne töötlus Christoph Komeda nimiloost filmile “Rosemary’s Baby” ning virtuoosne trummisoolo etteaste lõpus. Samuti lisas psühhedeelset värskust flöödile ja trompetile hetkeks taha lülitatud delay. Muidu aga kuuldus helipilt täiesti võimatult ühtlase ja anonüümsena, mis tegi keskendumise raskeks. Jättes kõrvale kummastavalt tagasihoidlikud kitarripartiid, polnud küll midagi puudu, ent valdavalt oli kõike pidevalt (ühel ja samal moel) üle.

    Aga intelligentse tantsumuusikana – miks mitte. Kui nüüd basse ka oleks müdisemas tundnud, oleksin isegi kaasa svinginud.

     

  • Nüüd võtame kirbule juhid

    Aga juhtus nii, et sel aastal tuli kevad teisiti. Võimalik, et kultuurivalla inimesed võtsid lõpuks sõnast Edgar Savisaart, kes lubab juba mitmendat aastat oma poliitilistes kõnedes teistsuguse kevade tulekut, ja tahavad, et kultuuriministeeriumi valitsemisala eelarve olekski täis naeru, linde, lilli. Tiu-tiu! Ja teisiti, see aasta teisiti.

    Ma ei usu küll, et ükski terve mõistusega inimene võiks ette kujutada, et loomeliitude juhid saaksid aastal 2006 Eesti Vabariigis täita tingimusteta kultuuriministri tellimustööd. Protesteerida on põhjust ministri isikust ja erakondlikust kuuluvusest sõltumata. Sedasama oleks tulnud teha eelmisel ja üle-eelmiselgi aastal, mil kultuuri rahastamise osakaal läks eelarves langusesse. Praeguse trendi jätkudes seisab kümne aasta pärast kultuuriministeeriumi valitsemisala eelarvereal ümmargune null, sest kolme aastaga on kultuur oma rahalisest kaalust kaotanud peaaegu veerandi.

    Ent asja juurde. Iga kodaniku kohus on kritiseerida valitsuse kavatsusi ja tegevust, mis on vastuolus põhiseadusega. Kui valitsus kavandab midagi, mis seab ohtu “eesti kultuuri säilimise läbi aegade” kui Eesti Vabariigi olemasolu ülima mõtte, siis näeb seesama põhiseadus ette ka äärmuslikud vahendid põhiseadusliku korra kaitseks. Nimelt on põhiseaduse 54. paragrahvis kirjas: “Eesti kodaniku kohus on olla ustav põhiseaduslikule korrale ning kaitsta Eesti iseseisvust. Kui muid vahendeid ei leidu, on igal Eesti kodanikul õigus osutada põhiseadusliku korra vägivaldsele muutmisele omaalgatuslikku vastupanu.” Olgu tähendatud, et see ei ole üleskutse vägivallale, vaid lihtsalt tõdemus. Praegu pole asi kaugeltki sealmaal, et kultuuriminister Palmaru ja rahandusminister Sõerdi omavahelise mõõduvõtmise tulemusest sõltuks rahvuskultuuri elu või surm. Valitsuse liikmed on lihtsalt sattunud valele kursile ja avalikult sellele osutamine võib aidata neil oma adrad õigemini seada. Mida vaevarikkamalt see neil välja tuleb, seda tõsisemad kasvatuslikud abinõud järjekorras kasutusele võetakse.

    Nimelt ei sõltu ju kultuuri eelarve lõplik suurus sugugi kahe ministri omavahelisest sobingust, sest ministrid valitsuses ei ole sugugi pelgalt oma ametkonna huve esindavad üksikvõitlejad. Veel vähem on rahandusminister pooja ja laskja rollis, tema on ainult üldiste kokkulepete tehniline vormistaja. Üldisema kokkuleppe alus on koalitsioonileping. Kultuuri peatükis ei ole seal lauset “Valitsusliit vähendab kultuuri rahastamise osakaalu riigieelarves”. Kui see nüüd plaani on võetud, siis järelikult on tegemist kokkulepitule vastupidise käitumisega, kavatsusega murda lepingut.

    Koalitsioonilepingu sõlmijad ei ole üksikisikud ega ministrid, vaid erakonnad. Eks igas erakonnas käib otsustamine isemoodi. Aga vähegi avalike vastuolude puhul kehtib reegel, et tugevamad kaitsevad oma nõrgemaid. Selge see, et oma erakondade esimeestega võrreldes on nii Sõerd Rahvaliidus kui ka Palmaru Keskerakonnas poliitilised kärbeskaallased. Kui kumbki pealik pole oma sõdurit kaitsma tõtanud, siis tuleb järeldada, et kultuuril rahaliselt kõri kokkutõmbamine on kõrgemal sündinud kokkulepe. Eriti puudutab see Keskerakonda, kust ei ole oma ministri kaitseks piuksugi kostnud. Liigpalavas kultuurihuvis pole kunagi olnud põhjust kahtlustada ei Villu Reiljanit ega Edgar Savisaart. Aga miks Keskerakond kultuuriministri portfelli üldse endale võttis, kui teema erakonda tegelikult ei huvita ja juba enne tõsisema võitluse algust oma minister üksi vihma kätte jäetakse? Kas tõesti ainult selleks, et oleks allikas, millest oma muid janusid kustutada? Neid ju on, eriti politseilises maailmaosas.

    Kui kultuur piisavalt raha ei saa, siis mitte seetõttu, et Sõerd “ei leia raha” või et Palmaru ei oska veenvalt küsida, vaid ikka seetõttu, et esimees Savisaar ei pea kultuuri rahastamist vajalikuks ega viitsi selle eelarverea pärast pingutada. Teine ja tõenäoliselt kõigile keskerakondlastele uskumatuna tunduv võimalus on see, et nende esimees ei olegi kõigeväeline ja tema võim praeguses koalitsioonis on piiratud või sootuks ammendunud. Tähendab, Savisaar ei saagi enam kolleegide Ansipi ja Reiljani käest midagi küsida, sest kõik, mis tal saada oli, on juba saadud. Esimesel juhul pole kultuurirahval mõtet raisata aega Palmaru või Sõerdi peale, vaid nõuda Savisaarelt ja Reiljanilt uut avalikku eelarvekokkulepet, kui vaja, siis peaministri vahendatuna. Teisel juhul pole muud teed kui koondada kogu oma õigustatud nõudmiste turmtuli peaministrile ning riigikogule, kus eesti kultuuri sõpradel on käes absoluutne enamus.

     

  • Eesti filmi teisipäev 25.09. Filmikroonika kunstiminutid 1940.-1950. aastaist

    EESTI FILMI TEISIPÄEV KINOMAJAS

    PUNASED MONUMENDID JA MARSHALLI PLAAN

    Eesti filmikroonika kunstiminutid okupatsiooniajastu esimestest kümnnenditest

    25. septembril algusega kell 18.00 Tallinna Kinomajas. Filmivalikut kommenteerib Juta Kivimäe (Eesti Kunstimuuseum).

    Filmiõhtu on tasuta

    TÄNAME KULTUURKAPITALI

    Tallinna Kinomaja eesti filmi teisipäevadest on kolm pühendatud filmidele ja dokomentaalkaadritele eesti kunstist. Sellise idee autoreiks olid juba paari aasta eest Peeter Brambat ja Jaan Elken. Esimene kunstifilmi teisipäev keskendub murranguajale Eestis vahetult pärast teist maailmasõda. Vaatleme kaht kronoloogiliselt lähedast ajastut nõukogude okupatsiooniaastate alguskümnenditel, mil filmikroonika visuaalne ja sõnaline retoorika reedab ajastute olemuse. Stalinistlik ajajärk eesti kunstis ei kestnud tegelikult järjepidevalt väga kaua ja oli lõhestatud maailasõja muude sündmustega, ent jättis eesti inimeste mällu võõrandamatu jälje.

    Õhtu esimeses osas vaatame lühikesi filmikroonika lõike, mis tehtud erinevate okupatsioonimonumentide avamisstseremooniatel. Helita kroonikalõik näitab konkursitöid Tallinna Kunstihoone seintel, kus väärikad eesti autorid on esitanud oma projektid nn võidu monumendile. Näeme ka eesti intelligentsi valmisolekut kohaneda ja ellu jääda. Meie vanemad, kes selle ajastu üle elasid ja tänu kellele astusime kahekümne aasta eest taas vabale arenguteele, on olnud seda komplitseeritud ajajärku käsitledes sõnaahtrad. Seda edukamalt turundavad eluolu stalinistlikul ajastu Eestis nüüd võõrad.

    Ka Tõnismäe monumendi avamisel 1947 kandsid eesti noorikud rahvarõivaid, täpselt nagu Evald Okase maalitud Estonia teatri laemaalil. Kuid inimeste kõhnunud nägude suletud ilmed kõnelevad ise enese eest.

    Sõja lõppedes jätsid liitlased koos suure osa Ida-Euroopaga ka Balti territooriumi Stalini meelevalda ent pettusid pea. Juba 1947 otsustas Nõukogude valitsus hakkata piirama alistatud Ida-Euroopa rahvaste iseseisvust ja algas nn külm sõda. 1949. aastal süvenes terroriõhkkond Eestis pärast märtsiküüditamist, kuid stalinistlik ajajärgule retoorika eesti kunstis ei kestnud enam kaua.

    Wahingtonis 1947 vastuvõetud Marshalli plaan pidi tasandama kommunismi senist võidukäiku Ida-Euroopas. Esialgu ei tahtnud Moskva ja talle allutatud Idaeuroopa ning Soome ühistest arengutest küll midagi kuulda ent tasapisi imbusid Moskvasse esimesed Lääne kunsti, tarbekaupade ja moenäitused. Säilinud kroonikakaadrid kinnitavad, et ka esimesed modernismi ilmingud okupeeritud Eestis ilmutasid end kergetööstuses ja moeloomingus. Eestis võikski esimesialustasid ilmumist juba Stalini eluajal. Üldisem üleminek modernistlikule kunstikäsitlusele toimus 1950. aastate teisel poolel. Arengud eesti kunstis näitasid traditsiooniliste väärtushinnangute taaskehtestumist kõrvuti ettevaatlike, kuid nähtavate püüdlustega vormikõne ja seisukohtade kaasajastamise poole.

    Filmikroonika dokumenteeris küll juba olemasolevat ent tegi oma valiku ajastule omase ideoloogilise tellimustööna ja vajab seetõttu kriitilist suhtumist. Kultuuriajaloo allikana on need filmiminutid hindamatu väärtusega. Ja nagu tänagi, jättis ka tollane kroonika kunstile pühendatud minutid viimaseks ja neid minuteid oli vähe. Filmiõhtule on valitud palju veel digitaliseerimata materjali, seega tänan Filmiarhiivi vastutuleliku  ja aeganõudva koostöö eest. Eriti tänan Pearu Trambergi, kes jagas lahkelt oma aega ja erialast kompetentsi.

  • Kaks head uudist

    Kaks head uudist: et eesti muusikas on tekkinud uus liider-pillimees Peeter Sarapuu, kes koostab omanäolisi programme ja ilmestab kontserdielu. Ja et NYYDi kavad näitavad jätkuvat suunda, kus heade muusikute hea kontsert ei pea ilmtingimata surmtõsine olema.

    Seoses selle kohvikulõhnalise muusika­valikuga meenus Olari Eltsi juhatatud varieteekava Estonia teatris, koos Estonian Dream Big Bandiga mängitud sari “I Got Rhythm” ja sellest hooajast Stravinski-keskne vene muinasjuttude kontsert. See on juba läbi aastate ulatuv rida, klassikalise ja kergema muusika kompleksivaba ühendamine, mis toob tavalisest erinevat mängulusti, eksperimenteerimist, vähe kuuldud ning värskeid helitöid. Samas on antud võimalus esile tulla eredatel interpreediisiksustel, teha avastusi külalisesinejate hulgas (sarja “I Got Rhythm” lõppkontserdi noor afroameerika pianist Terrence Wilson), näha uue rakursi alt meie interpreete (Ardo Ran Varres varieteekavas) ja avastada uusi olulisi tegijaid (Peeter Sarapuu “In Freundschaft’i” programmis).

    Peeter Sarapuu üks eelmisi esinemisi ansambli Corelli Consort ees näitas teda stiilitundliku barokkmuusikuna, nüüdne kontsert kaasaegse kammermuusika mängija ja ka kergemat žanrit valdava pillimehena. Läbi erinevate teoste kumab aga temale ainuomane: probleemitu tehniline suutlikkus ning kuulama panev musitseerimislaad. Sarapuu pole sära taotlev solist ega tehnikaga epateeriv virtuoos. Tema esitatu on kuidagi aus ja lakikihita, ent elus ning südamlik. Et aga fagoti kui rohkem orkestri- kui soolopilli mängija on tõusnud uueks kammermuusikute liidriks, näitab, et olgu pill milline tahes, kui on isiksus, leiab repertuaari, koosseise ja põnevaid omanäolisi teoseid.

    Kontserdi esimeses pooles kõlas muusika fagotile ja vioolale. Sarapuu võidab enda koostatud kavatekstis, et need on inimhäälele lähedase kõlaspektriga pillid. Helilooja Philippe Schoelleri jaoks veel lisaks kaks sarnase sisemaailmaga introverti, mis täiendavad teineteist neile iseloomulikes poolvarjudes. Päris huvitav – tavatu koosseis ja tavatu kontseptsioon. Kui Eltsi juhitud programmides on tugev annus irooniat ja distantseeritust, siis Sarapuu kavas sellele eriti ei rõhutud.

    Kuna ansambli maksimumsuurus oli sekstett, eraldusid kõik solistid omaette isiksustena. Seekordses koosseisus mängisid igapäevaelus Tallinna Kammerorkestris ja ERSOs töötavad pillirühmade kontsertmeistrid Traksmann, Välja, Karin ja Lukk. Suurim avastus oli kammerorkestri kontsertmeistri Harry Traksmanni säramine uues žanris, sädelev vaimukas toon kantileenis ja vallatleva tehnikaga esitatud kiired osad. Kuigi teatud vaoshoitusega rüütatud, aga ikkagi andis see pillimehest hoopis uue pildi. Siin astus ta oma tavarollist rohkem välja kui Uue Tallinna Trio esinemistel.

    Kaido Välja teise viiulina oli tuntud headuses, aktiivne ja samas delikaatne nagu ikka. Tšellist Leho Karin on niigi üks eredamaid ansambliste ja orkestrante, kelle mängu võib nautida ka muidu kahvatuvõitu kontserdil. Mati Luki kui suure sümfooniaorkestri kontrabassirühma vedava isiku aktiivsus oli siin omandanud tundliku ansamblimängija rolli. Samuti uus ja meeldiv kogemus. Tundus, et ka mehed ise lustisid selles rühmavastutusest ja suurest koosseisust vabas kavas. Vioolamängija Torsten Tiebout köitis oma rahuliku sügava tooni ja tähelepaneliku partnerlusega just esimeses kontserdipooles.

    Muusika ise varieerus esimese kontserdipoole leebest filosoofilisusest teise osa salonglikkuse, jazzilikkuse ja lausa rütmirõõmuni. Oma süüdimatuses ja lihtsuses kuidagi puhastav ning liigutav kontsert. Erilise finessi lisas ühelt poolt afišina, teiselt poolt kavana koostatud voldik, pildipoolel Kurt Vonneguti raamatute illustratsioonide stiilis naivism.

     

     

  • Kust aumehed tulevad?

    Aga siis lõigati järjepidevus enne selle teket läbi ja (vaatamata paberitest või statistikast nähtuvale kõrghariduse massilisusele nõukogude okupatsiooni ajal) Eesti ühiskonnal tuli pärast iseseisvuse taastamist juhtivate isiksuste kujundamist peaaegu nullist alustada.

    Praegu õpib Eesti kõrgemates õppeasutustes (millest ülikoolid on küll ainult üksikud) korraga mitu korda rohkem inimesi kui õppis Eesti Vabariigi Tartu Ülikoolis iseseisvuse esimese 20 aasta jooksul kokku. See loob Sir Baldwini imerohu rakendumiseks Eestis head eeldused – nii umbes 40 aasta pärast. Seni tõdegem erilise kahetsuseta, sest nutt siin ei aita, et juhtivaid isiksusi on ja saab ka lähitulevikus olema väga napilt. Tõenäosus, et nad pääsevad demokraatlike protseduuride kaudu ka juhtivatele kohtadele, on samuti väike, sest neid väheseid ei tunta niisama lihtsalt ära.

    Aga ka aastakümnete pärast saame rõõmustada oma vaimse aristokraatia (kes loomulikult ei jahi välist tunnustust ega materiaalseid privileege) arvukuse üle tingimusel, et meie praegustes vabades ülikoolides korraldatakse elu ja töö õige plaani järgi. Õige ja pikaajaline plaan pole mingil juhul kopeeritav ka neist kultuuridest, mida argikõnes nimetame “arenenud ühiskondadeks”. Ka seal ollakse ekslikud. Bologna auväärseimas akadeemilises templis mõned aastad tagasi õhinal kokku lepitud Euroopa ülikoolihariduse uuenduskuur tundub praeguseks juba läbi kukkunud olevat. Vähemasti Eestis tekitas kiirustamine kokku lepitud 3+2 aastat õppimise rakendamisel hulgaliselt probleeme. Konkreetset kasu pole aga märgata olnud. Isiksuste lihvimise asemel on ülikoolid, nagu ka neid kõrvalt toetav hariduse riiklik juhtimissüsteem mattunud paberitöösse. Pidev mängureeglite muutmine võtab aastast aastasse noortelt haritlastelt selguse nende tegeliku staatuse kohta. Püüd tagantjärele vormiliselt võrdsustada sisult erineva hariduse omandanuid tekitab hõõrumist ja ebakindlust. Aga isegi kui võtta noorte haritlaste hindamisel aluseks tööturu vajaduste primitiivne vaatepunkt, siis ei tohiks nad ikkagi olla mingi edetabelikraam, nagu meelelahutajad Euroopa laulukarussellil.

    Isegi oma halvimates unenägudes ei tohiks ülikoolijuhid oma tegevust nimetada “tootmiseks vastavalt tööturu vajadustele”. Isiksusi tuleb ette valmistada, nõudku see aega, palju nõuab, mitte tööturgu toita. Saja aasta plaan peab ülikoolil olema, mitte lõpmatu selgrootus. Vanaaegse iseloomustuse järgi ilmestab isiksust autunne ja vastutusvõime. Aga kui palju on neid avalikkuses nähtavaid Eesti inimesi, kelle kohta saame mööndusteta ütelda, et tegu on aumehega (võrdõiguslased andku mulle andeks, et see vana sõna näeb seksistlik välja)?

    Meenutades tähtsamaid probleeme, mille puhul Eesti avalik võim on end lasknud viimati selili panna, võib üldistatult öelda, et pea kõigil puhkudel on tegu vastutusvõime või autunde puudusega. Vastutus on loomulikult raskem kanda kui ükskõik kui suur rahakoorem. Ja au läheb hoopis kergemini katki kui hiina portselan. Olgu tegu karujahiga Ruhnus või Tõnismäe pronksmehe kangutamisega, mõlemal juhul peaks säilitama au ja suutma kanda vastutust. Aumees ei ajaks kunagi jahi äpardumist kõrvalseisjate süüks – nagu tegi kütipealik Sootna ruhnlastega. Aumees ei räägi sõduri monumendi saatusest tingivas kõneviisis, nagu seda millegipärast teevad Eesti valitsuse liikmed.

    Praegu on Eesti sees ja selle ümber tuhande aasta parimad olud. Ses paradiislikus situatsioonis peaks väärikalt käitumine olema lihtne isegi neile, kel selgroog veel ei kanna. Seda pole palju nõutud ja olude paranemiseni on heal juhul jäänud ainult tühised kaks inimpõlve.

     

  • Rein Mägari akvarellide näitus “Valguse ja varju piiril”

    Rein Mägari akvarellide näitus
    “Valguse ja varju piiril”
    Tallinna Õpetajate Majas
    Avamine 20.09. kell 17

    See pealkiri sellisel kujul sündis alles käesoleva näituse koostamise ajal ning on sobiv seletus miks nendes minu viimase aja töödes on nii oluline osa just valgusel. Teatavasti algas ka maailma loomise tähtis töö kõigepealt valguse loomisega. Ja ennäe, sellest silmapilgust peale hakkasid asjad näitama ka oma vormi, sest valgus sünnitab varju ja nende kahe vahepealsed astmed – otsevalgus, peegelduv valgus, langev vari, omavari jne. voolivadki asjade kuju meile nähtavaks.

    Seda kõike räägiti mulle kunagi juba koolis ja kindlasti pole paha kõiki neid õpetusi aeg-ajalt meelde tuletada. Meenub veel, et kompositsiooniõpetuses tegime harjutusi joonega ja püüdsime sealjuures tekkinud emotsioone sõnastada, näiteks joon vertikaalselt – aktiivne, joon horisontaalselt – rahulik, paksem joon – tugevam emotsioon jne. Nüüd oleme jõudnud aega kus samalaadsed harjutused joonega ainuüksi, kuid kalleimaid materjale ja värve kasutades ning teostatuna suuremal formaadil võib juba kunstiteosena näitusele riputada. Varieerimise võimalusi leidub pikaks ajaks!

    Kuid meenub ka muid õpetussõnu, mida meie vanad õppejõud oma õpetajatelt olid kaasa saanud.

    Et valgust kujutada on vaja kõrvale valguse vastandit – varju. Tegelikult on ju vari ise lihtsalt valguse sünnitus. Aga valguse ja varju erinevate tugevuste abil sünnib vorm ja vormi kujutamine. Ning kus esineb kõige ilmekamalt, kõige täiuslikumalt, kõige mitmekesisemalt looduse vormilooming – inimeses muidugi! Nagu siinolevatel töödel näha, olen ma selleks appi võtnud looduse ülima vormiloomingu – inimese näo. (Kelle näo järgi on inimene oma näo saanud!) Ja pealegi inimsoo kaunima poole, et endal ka silmarõõmu, mitte ainult töörõõmu oleks.Loodan ainult, et minu ettevõtmine siinsetel akvarellidel kujutatud daamide hulgas hukkamõistu ei leia. Olen igati püüdnud jääda diskreetseks ja lugupidavaks.

    Need figuraalsed tööd, õigemini portreed, on teistlaadsed ja erinevad minu varasematest maastiku- ja meremaalidest. Usun ise, et see nn. uus lehekülg on ka edasiminek minu teel. Nende hulgas pole ka seekord veel minu parimat tööd, see on ikka veel kusagil eespool ning usun, et selleni ma kindlasti jõuan.

    Kuid värvid on kõige kirkamad just valguse ja varju piiril. Selle piiri leidmine ongi mängu ilu ja rõõm.

  • Wagneri galakontsert

    Rõõmustav on orkestri noorenenud koosseis, mis annab lootust, et mõne aasta pärast kujuneb sellest kooslusest arvestatav tegija. Kontsertmeister Kristel Eeroja-Põldoja intensiivne ja kaunis viiulitoon annab keelpillidele hea toonuse. Kui eelmainitud avamängus jäi ehk vajaka plahvatavast kõlajõust ja ka täpsusest, siis kava teises pooles kõlanud avamäng ooperile “Rienzi” oli võluvalt elegantne. Kuulub see ju Wagneri varajasse perioodi, milles veel tugevad itaalia ja prantsuse ooperi mõjud. Eriti sugestiivselt mõjus aga sissejuhatus ooperile “Tristan ja Isolde” – Paul Mäel õnnestus erilise pingestatusega üles ehitada see lõputu kaarega teemade arendus, üks maailma muusikaliteratuuri kaunimaid nähtusi. Kenasti kõlasid esimese “armujoogi” teema nii tšellolt kui oboelt ja kuulajale pakuti kaasahaarav lugu, mis mõjutanud paljusid heliloojaid ka hiljem.

    Tõelise naudingu pakkusid sellel kontserdil kõik solistid ja eriti rõõmustas fakt, et neljast kolm olid kodumaised! Külalisel Saksamaalt, metsosopran Heike Wesselsil on väga mahukas ja imposantne hääl, oma noorusest hoolimata valdab ta suurepäraselt Wagneri stiili – pikka motiivist motiivi vedamise ja täislaulmise oskust. Veenev oli vastandlike karakterite loomine, nagu seda on “Valküüri” Fricka ning “Tristani ja Isolde” Brangäne. Esimene oma kurjuses ja saatuse vingerpusside tõttu tekkinud traagiliste sündmuste lõkkelepuhujana, haavadele soola pealeraputajana. On ju Siglinde ja Sigmund enese teadmata saanud verepilastajateks, kelle suure armastuse vili on Siegfrid ja kelle peale jääb suure lunastuse koorem kogu ülejäänud saaga jooksul. Heike Wesselsi loodud Fricka kuju oli jõuline ja pealepressivalt õel. Kaunis oli laulmise kõrgregister, alumises on veel arenguruumi, et kogu partii saaks ühtse mõjujõu.

    “Tristani ja Isolde” loos kujuneb malbe Brangäne teatud mõttes võtmekujuks, ulatab ju tema noortele “armujoogi”, millest saab alguse pikk ja lõputuna näiv ekstaas. Üks Wagnerile iseloomulikumaid omadusi – mitte lõpetada stseene toonikasse jõudvate akordidega, vaid mingitesse ebamaistesse kulgemistesse –, õnnestus ka sellel kontserdil lummuslik Wesselsi ja orkestri kooslus.

    Heli Veskus (sopran) on jõudnud oma vokaalse meisterlikkusega aega, kus sooviks teda juba ka teatrilaval näha-kuulda vähemalt Wagneri “Lohengrinis” või “Tannhäuseris”. Loota, et lavastataks “Valküür”, jääb vist unistuseks. Heli Veskuse hääl lendas saali täitvalt, tema hingamine võimaldab kuulajani tuua otsatuid teemasid, dramatismiga ei pakuta üle. Eriti mõjusaks kujunes Elsa unenäo ja Lohengrini saabumise stseen, kus sekundeerisid heakõlaliselt Märt Jakobson (bass) Kuningana ja Atlan Karp Heeroldina.

    Kontserdi lõpetas “Nürnbergi meisterlauljate” finaal, kus Hans Sachsi partiid laulis erakordse säraga Atlan Karp. Tema hästi mehine ja hea kontsentratsiooniga bariton kõlas samuti saali täitvalt ning kogu tema uhkes olekus oli legendaarset Meisterlauljat!

    Siinjuures tahan tänusõnu öelda neile, kes julgesid suurele lavale tuua noori lauljaid, kelle käes on meie vokaalkunsti tulevik. Kuid ilmselge on asjaolu, et on ülim aeg ka Eestis luua lauljate agentuur, kus tegutsevad kompetentsed isikud, kellel on ülevaade meie vabakutselistest lauljatest. Selleks, et pakkuda neile väljakutseid ja ennetada situatsiooni, kus neid tuleb laiast maailmast taga otsima hakata.

     

  • Mida rahvusvahelisem, seda rahvuslikum

    Shanghai ülikooli koostatud maailma 500 parema ülikooli edetabel arvestab USA andmebaasidesse lülitatud teadusartikleid ja nende tsiteerimist, õppejõudude ja vilistlaste saadud rahvusvahelisi teadusauhindu. THESi (Times Higher Education Supplement) maailma 200 parema ülikooli edetabel arvestab samuti tsiteeritavust, kuid ka üliõpilaste ja õppejõudude suhtarvu, välismaiste õppejõudude ja üliõpilaste osakaalu jne. 50% tulemist määrab 88 riigis küsitletud 1300 tippteadlase eksperthinnang oma eriala tasemele maailma ülikoolides. Internetis esindatud teaduse järgi reastab ülikoole Hispaanias tegutsev InternetLab. Ootuspäraselt on edetabelid erinevad, kuid näiteks Harvard, Oxford ja Cambridge on ikka esimeste hulgas. Euroopa ülikoole on edetabelite tipus (esimese 100 hulgas) suhteliselt vähe.

    Kuhu kuulub Tartu ülikool? THESi nimekirja pääsemine on lootusetu. Shanghai 500 hulgas pole meid ka, kuid sealt väljajäämine on vaieldav. InternetLabi nimekirjas oleme 551. kohal, eespool nii mõnestki vanast Coimbra võrgustiku liikmest. Ennast võrrelda on mõtet mitte palju suuremate ülikoolidega, vaid nendega, kus õppejõude ja teadureid on ligilähedaselt sama palju kui meil. Näiteks Turu ülikooliga (Shanghai nimekirjas 203. – 300. kohal, InternetLabi järgi 351, Euroopa “100 parema” hulgas 70. – 100. kohal). Põhikriteeriumide järgi on TÜ umbes 2/3 Turu ülikoolist (ja mõnes lõigus isegi parem), kuid Turu eelarve ületab Tartu oma ligi kolm korda. Turu tasemele jõudmine ning järelikult maailma 500 ja Euroopa 100 parema ülikooli hulka kuulumine pole Tartule võimatu.

    Eelarve kasv pole muidugi ainuke, kuid kindlasti oluline vahend. See ongi kasvanud, kuid peamiselt projektipõhiste ja sihtotstarbeliste vahendite arvel, sest riigi koolitustellimuse raha on paigal püsinud ehk ostujõult vähenenud. Projektiraha hankimine on aidanud ülikoolil ellu jääda ja areneda, kuid selle osakaalu liigne tõus eelarves võib kahjustada igapäevast tööd üliõpilastega.

    Siin jõuamegi raske, kuid ülitähtsa küsimuseni: kuidas ühitada püüet mitte ainult püsida, vaid edeneda teadust loovate ülikoolide hulgas oma ühiskonna teenimisega ja rahvusliku missiooni täitmisega? Rahvusvahelisel tasemel teadustöö Eestis on vältimatu, kui tahame säilitada tänapäevast kultuurielu ja rahvuslikku eneseväärikust. Teadustöö edendamine nõuab rahvusvahelistumist, aga see pole vastuolus teaduse rahvusliku missiooniga, vaid selle täitmise paratamatu tingimus.

    Teaduse rahvusvahelise taseme määramise parameetrid ja neile tuginevad edetabelid võivad tekitada õigustatud skepsist. Tõnu Viik kirjutas kunagi: “Igasuguse loomingulise protsessi “mõõtmise” teeb problemaatiliseks just see, et kus iganes viiakse sisse formaliseeritud kriteeriumid, on võimalik loominguline initsiatiiv suunata otseselt nende kriteeriumide rahuldamiseks.” Siiski tunnistab ta, et loodusteadustes töötavad USAs loodud mõõtmisvõtted “üsna hästi” ja ka puudustega skeem on parem kui “onupojapoliitika ja kommertslikkus”.

    Lähedastele seisukohtadele jõudis ka Coimbra grupi humanitaarteaduste rakkerühm. Selle avalduses rõhutatakse tuttavat hinnangut, et kui loodusteadustele on ISI sobiv, siis sama instituudi AHCI (Arts and Humanities Citation Index) on täiesti sobimatu, vähemalt Euroopale. Samas nõustutakse, et kvalitatiivseid bibliomeetrilisi meetodeid on vaja rohkem kasutada ka humanitaarteadlaste töö hindamiseks. Sama on juba mitme aasta eest tõdenud Euroopa Teadusfondi humanitaarid, kes on alustanud selle valdkonna Euroopa eelretsenseeritavate teadusajakirjade indeksi koostamist.

    Teaduse rahvusvahelistumine tõstatab teravalt eesti teaduskeele tuleviku küsimuse. Keegi ei suru meile inglise keelt peale, kuid tõepoolest on inglise keelest kujunenud rahvusvahelise teaduse keel, nagu omal ajal ladina keel, muidugi selle olulise vahega, et inglise keel on mitme rahva emakeel ja annab eelisseisundi nende teadlastele. Teadusalade keelekasutus on mõnevõrra erinev. Neil aladel, mille uurimine on rahvusvaheline, on hädavajalik teha oma töö tulemus rahvusvaheliselt kättesaadavaks. Eesti keeleruum on maailmas üks väiksemaid ning seetõttu on võõrkeeltes publitseerimine meile vältimatum kui suurema levikuga emakeelt kasutavatel teadlastel. Uurimissuunad on sõjaeelse ajaga võrreldes märgatavalt spetsialiseerunud, tihti kitsenenud sedavõrd, et mõne eesti teadlase tööst saab Eestis huvituda võib-olla ainult paarkümmend inimest. Rahvusvahelise taseme tagamiseks ja rahvusvahelisest tööjaotusest osavõtuks tuleb kasutada võõrkeeli, eriti inglise keelt. Inglise keel levib ka õppetöös, seda eriti seetõttu, et üliõpilased ei kuula ju ainult loenguid, vaid loevad ka võõrkeelseid artikleid ja raamatuid, ning seda mitte ainult doktoriõppe tasandil, vaid juba bakalaureuseõppes. Üliõpilasvahetus, külalisõppejõud ja välismaised oponendid aitavad kaasa inglise keele levikule.

    Nendes teadustes, mille aine on Eesti-keskne (eesti keele, ühiskonna, kultuuri, aga ka Eesti looduse uurimine) on olukord mõnevõrra teistsugune. Kõigepealt on sellistel uurimustel tihti laiem lugejaskond ka eesti keeles, sest need teadused mitte ainult ei uuri Eestit, vaid teatud määral ka loovad seda (keeleteadlased mõjutavad keelekasutamist, ajaloolased, politoloogid ja sotsioloogid aitavad kujundada eestlaste enesemääratlust ja selle kaudu ühiskondlikku käitumist, õigusteadlased loovad eesti õigusruumi jne). Siiski ei saa ka need teadused piirduda eesti keelega. Tõsi küll, neile teadustele pole inglise keel nii vältimatu kui loodusteadustele. Inglise keeles saavad muidugi ka humanitaar- ja sotsiaalteadused oma tulemusi kõige laiemalt levitada ja Eesti probleeme rahvusvaheliselt tutvustada. Siiski on nende teaduste huvilisi ja asjatundjaid tihti rohkem just naabermaadel ning järelikult on õigustatud publikatsioonid ka neis keeltes. Näiteks ajaloolastele ja õigusteadlastele on sageli olulisem side saksa keeleruumiga. Väikerahva haritlasele on mitme võõrkeele kasutamine loomulik ning ka teatud kaitse ühe võõrkeele ainuvõimu vastu.

    Võõrkeeltes avaldamine ei tohiks vähendada vajadust avaldada ka eesti keeles. Professor Ain Heinaru koostatud Tartu ja Turu ülikooli publikatsioonide võrdlusest selgus huvitav tõsiasi: kui kokkuvõttes ületas Turu Tartut refereeritavates ajakirjades publitseerimisega umbes kolmandiku võrra, siis Tartu sotsiaalteadlased ja humanitaarteadlased ületasid Turu kolleege sellega ligi kaks korda. Samal ajal avaldasid soome humanitaarid kolm korda rohkem muid artikleid, peamiselt oma keeles, järelikult on Marek Tammel õigus öelda, et eesti humanitaarteadlaste hulgas on vähe nn avalikke intellektuaale. Muidugi ei pea see tähendama rahvusvahelise levikuga artiklite avaldamise alahindamist või koguni selle vähendamist, küll aga suuremat sõnakust oma kodumaa asjades. Praegu on eesti teaduskeel elujõuline tänu ülikoolidele, eestikeelsetele teaduspublikatsioonidele, aimekirjandusele ja ajakirjandusele, kuid peame kindlustama teaduskeele jätkusuutlikkuse ka kaugemas tulevikus. Ilmselt ei saa see toimuda võõrkeelte kasutuse keelamisega, vaid oma keele eest hoolitsemisega.

    2003. aastal sõnastas Tartu ülikool ühe oma strateegilise eesmärgina püsimajäämise teadusülikoolina ja seetõttu suurema rahvusvahelistumise, kuid rõhutas, et just sellepärast on vaja senisest rohkem teha tööd eesti teaduskeele hüvanguks. Kuna eesti teaduskeele edendamine nõuab lisakulutusi, esitas TÜ oma arengukavas riigile taotluse vastava programmi loomiseks. 2004. a. kiitis valitsus heaks eesti keele arendamise strateegia, kus on kirjas samad eesmärgid. 2005. aastal moodustas haridus- ja teadusministeerium komisjoni, mis on koostanud riikliku programmi projekti kõrgkoolides eesti keele õppe laiendamise ja kõrgkooliõpikute väljaandmise rahastamiseks. TÜ esindajad on osalenud mõlema dokumendi loomises, kuid siiski otsustas TÜ nõukogu, tundes oma vastutust rahvusülikoolina, asu
    da tegutsema juba enne riikliku programmi loodetavat käivitumist. 23. detsembril 2005. aastal võttis TÜ nõukogu vastu otsuse eesti teaduskeele edendamise kohta, mis toetub TÜ arengukavale ja arvestab eesti keele arendamise strateegia seisukohti. Nõukogu otsuse kohaselt on teaduskeele jätkusuutlikkuse tagamise tähtsaim vahend emakeelsete ülikooliõpikute loomine ja vähemalt põhiõppes kasutamine. Hea õpik peab vastama rahvusvahelisele teaduse tasemele ja järelikult hoidma ka eesti keelt vastaval tasemel, sealhulgas osalema eesti terminoloogia loomises ja juurutamises.

    Teine oluline vahend on eesti (oskus)keele kohustusliku kursuse (2 ainepunkti) sisseviimine kõigisse bakalaureuseõppekavadesse. Eriala õppejõudude innustamiseks otsustas nõukogu, et eesti teaduskeele arendamist ja teadusliku mõtteviisi tugevdamist Eesti keeleruumis, sh emakeelsete kõrgkooliõpikute ja aimeraamatute koostamist ning tõlkimist tuleb käsitleda olulise akadeemilise saavutusena ja arvestada õppejõudude ametikohtadele valimisel.

    Ülikooli kui peaaegu kõigi teaduste koosluse suureks väärtuseks on erialadevaheline koostöö, mis võib anda olulisi tulemusi rahvusvaheliselt, aga ka aidata lahendada oma ühiskonna probleeme.

     

     

  • Annely Peebo, Dave Bentoni ja ETV Lastekoori jõulukontserdid

    Annely Peebo ja Dave Bentoni jõulukontserdid toimuvad Viljandis, Pärnus, Tallinnas ja Tartus 19.-22. detsembrini. Lisaks astuvad üles nii ETV Lastekoor Lii Leitmaa juhatusel kui ka suurepärane Dave Benton Perfect Band, kes loovad mitmekülgse tausta erakordsetele solistidele.

    Esmakordselt lavalises koosluses kohtuv koosseis on ootusärevuses: „Meil on olnud eelnevatel aastatel väga mitmekesised ja edukad kontserdid erinevate artistidega. Ka tulevane jõulutuur Dave Bentoniga on kindlasti üks põnev ettevõtmine. Tema esinemised on alati meeleolukad ning mul on suur rõõm jagada pühade meeleolu nii Dave`i kui lastekooriga kõigile kuulajaile”, ütleb Annely Peebo.

    “Minu mõtteis on Annely seotud paljuski Eurovisiooniga ning mul on hea meel, et on leidunud korraldaja, kes meid on kokku viinud”, ütleb Dave Benton.

    Kuigi suurem osa kontserdi repertuuarist on jõulumuusika ja jõuludega seotud muusika, siis võib oodata, et kavas on ka mõni üllatus.

    Rahvusvahelist karjääri nautiv Annely Peebo elab ja töötab Viinis juba 18 aastat ning on viimastel aastatel osalenud jõulukontsertidel Eestis ja andnud välja jõuluplaadi “Jõulureis läbi ajastute”. Alates maikuust on Annely Peebo heategevusfondi “Minu Unistuste Päev” patroon.

    Dave Benton on võitnud rahva südame kui üks Eestile Eurovisioonil võidu toonud artiste. Lisaks on Dave mitmekülgne muusik ja produtsent, kes on andnud välja mitmeid plaate, produtseerinud projekte ning teinud kaasa ka n. telesaates “Tantsud tähtedega”. Alati positiivne Dave on pärit Arubalt.

    ETV Lastekoor on saavutanud väga häid tulemusi rahvusvahelistel konkurssidel ning sai viimati esikoha vabariiklikul lastekooride konkursil Türil.

    Kontsertide piletid on müügil üle Eesti (sh. kontserdimajade kassades). Piletite arv on piiratud.

Sirp