Mati Unt

  • Rikkuse kasv jäi kinni

    Meie stardiplatvorm on määratu rikkus võrreldes aastaga 1808, 1908, 1938, 1988 või isegi 1998. Nominaalselt kasvab kultuurielu rahakott järgmisel aastal 0,42% isegi tänavuse tippaastaga võrreldes. Reaalväärtuses on kahanemine karm ja pole siis ka ime, et mitmest nurgast vaikset virinat kostab. Valdavalt aga elab valitsemisala siiski teadmatuses, sest viimaste nädalate jooksul toimunud eelarvekõnelustelt koalitsioonierakondade vahel kultuuri rahastamise kohta just palju sõnumeid ei pudenenud. Ei pidanud kultuuri nimetamisväärseks ka peaminister Andrus Ansip, kui esitas järgmise aasta riigieelarve eelnõu riigikogule üleandmisel lühikese ja reipa saatesõna. See vältiv vaikimine on mõistetav, sest nagu eelnõu seletuskirjast näha (nii riigikogu kui ka rahandusministeeriumi kodulehel, vt tabel 1), on kultuuriministeerium kulude administratiivse liigenduse järgi kõigi ministeeriumide hulgas oma 0,42% kasvuga viimasel kohal, paremas seisus ainult mõnest põhiseaduslikust institutsioonist, mille kulusid aga ongi pisut lihtsam kokku tõmmata – kuigi üleriigilise säästuna ei anna riigikogu ja -kohtu piiramine suurt summat kokku. Eks ta ole, keda ei kosuta, seda ei saa ka ju kõnes jutuks võtta või koguni prioriteediks nimetada.

    Eelnõu seletuskirjast võib leida administratiivse liigenduse kõrval ka funktsionaalse jaotuse (seletuskirja lk 53–58), mida tehakse valitsemisfunktsioonide klassifikaatori (COFOG) järgi. Kümne tegevusala hulgas seisab funktsioon „vaba aeg, kultuur ja religioon” rahalise mahu poolest eelviimasel kohal (2,99%). Eesti oludes on sellest väiksema mahuga ainult elamu- ja kommunaalmajandus (vt tabel 2), mis omal ajal rahva tahtel täies mahus erakätesse läks.

    Väike osakaal võib tähendada ka piisavat rikkust. Kuid oludes, kus majandus eriti ei kasva, küll aga väheneb inflatsiooni toimel raha ostujõud, on valitsuse eelistuste kaal märksa suurem kui madala inflatsiooni ja kõrge kasvutempoga ajajärgul, mil reaalkasvu jätkus igasse sektorisse. Paraku on tegevusala „vaba aeg, kultuur ja religioon” oma 2,4 kasvuprotsendiga koos tegevusalaga „avalik kord ja julgeolek” kõigi hulgas kiduraim (vt joonis 1). Inflatsiooni katteks oleks juurdekasvu olnud vaja ikka oma 10% ehk mitte 70, vaid vähemalt 300 miljonit krooni. Aga mida pole, seda pole.

    Nukra võrdluspildi üks tekitajaid on välisabi ehk euroraha. Kultuurielu toetuseks saadakse seda vaid sümboolses koguses. Miks, selle üle on hilja targutada, võib öelda, et valitsuse eelistused siis, kui käimasoleva perioodi abiraha kasutamise üle läbi räägiti, olid mujal. Ja seda nippi, kuidas rohkem kultuuri välisabi-kõlbulikuks kirjeldada, ei osatud välja mõelda. Tagajärg on igal juhul see, et kultuuriministeeriumi tulbakest välisabi kasutamise mahtude tabelis on piinlik tulbaks nimetadagi, pigem on tegu rasvasema joonega, mis kannatab võrdluse välja ainult ulatusliku ja inimrohke valitsemisalata riigikantselei, justiits- ja rahandusministeeriumiga (vt joonis 1).

    Lihtsameelne arvaks siinkohal, et oma rahaga oleks pidanud rohkem turgutama just neid valdkondi, mis mingil põhjusel välisabi saajaks ei kvalifitseeru. Paraku töötab kaasfinantseerimist eeldav ja nõudev süsteem vastupidi. Selleks, et välisabi saada, tuleb ka võimalikult rohkem oma raha abikõlbulikesse valdkondadesse suunata. Nii imevad majandus, keskkond ja haridus kohaliku maksuraha juurdekasvu ühisprojektide tarbeks ära. Ja nagu paljud kriitikud märgivad, kipub välisabi lõpuni ärakasutamine omaette eesmärgiks saama (rohkem välisabi – rohkem võimu – rohkem investeeringuid – rohkem nurgakive – rohkem lindilõikamist – rohkem hääli valimistel), millekski, mille puhul enam ei küsitagi, miks seda kõike meile vaja on (üks tuntumaid liialdamise kohti on välisabi toel maanteede ehitus).

    Kultuurisektori tulupoolelt (ei olegi ainult kulu, midagi toob sisse ka!) vaatab vastu kultuuritarbijate käitumise küllalt konservatiivne prognoos. Majandustegevusest peavad valitsemisala asutused suutma järgmisel aastal koguda 152,3 miljonit krooni, mis on tänavusest miljoni võrra vähem. Millistele kaalutlustele toetudes just niisuguse tulemuseni on jõutud, eelarve eelnõu seletuskirjast ei selgu. Aga peaks, sest riigikogus tahavad inimesed ju eelarve kohta põhjendatud ja kaalutud otsuse teha, eelnõus seletamata jäänud teemadel küsimuste esitamiseks on aga rahvaesindajatel väga vähe võimalusi. Kui eeldada, et riigikogu kultuurikomisjon peab eelarve asjus koos ministeeriumi esindajatega kokku näiteks kolm kahetunnist koosolekut, saab igaüks komisjoni 11st liikmest esitada kuni kuus küsimust. Aga ridu kultuuripeatükis on mitu korda rohkem. Riigikogu liikmed on veel isegi privilegeeritud, otse eelarvest sõltuvad tuhanded inimesed ei saa ju kelleltki otse küsida. Ei peagi tingimata saama, aga avalik asjaajamine meie hea kirjaoskusega e-riigis peaks andma huvilisele võimaluse dokumentide toel endale ise kõik selgeks teha. Seda aga napisõnaline seletuskiri eelarve osas küll ei võimalda. Kirjasõna ja arvude kokkuhoidu on ilmselgelt vale koha pealt tehtud.

    Tulgem tagasi kultuuriasutuste tulu näite juurde: eelnõus on kirjas, et kontserdiorganisatsioonide (eeskätt Eesti Kontsert) tulu (piletimüük, üritused jms) kahaneb järgmisel aastal 5,6 miljoni krooni võrra (13%), muuseumid suudavad aga oma tulu kasvatada 3,3 miljoni krooni võrra (7%) ning teatrid 1 miljoni võrra (1,6%). Kontserdikorraldajatega võrreldes paistab muuseumirahvas ikka väga optimistlik, lausa hulljulge välja, kui arvata, et ministeerium on lihtsalt summeerinud asutuste endi ennustused. Ühtki loogilist seletust sellele, miks peaks rahva muusikahuvi võrreldes teatri- või kunstihuviga järsemalt kahanema, seletuskiri ei paku. Tallinna suuremate muuseumide külastajate hulgas on küll suur välismaalaste osakaal, kuid teatrites ja kontsertidel käib neid ühtviisi vähe. Eelnõu viimases peatükis esitatud tegevuskava järgi riik kultuuriürituste külastamise kahanemist ei ennusta. Vastupidi, 2006. aastal fikseeritud baastasemelt (4,645 miljonit külastust aastas) peaks toimuma väike, aga pidev kasv tasemeni 5,02 miljonit külastust aastal 2012. Kui külastamine kasvab ning ka keskmist piletihinda õnnestub tõsta, siis kuidas saab tulu summaarselt väheneda?

    Eraldi küsimus on, kuidas mõjutab tuluprognoosi, s.t kultuurisündmuste ja -asutuste külastamist käibemaksu soodusmäära kadumine (varakevadine ilus jutt 50 miljoni kroonisest kompensatsioonipaketist teatritele ja kontserdiorganisatsioonidele oligi liiga hea, et langevas majandustrendis realiseeruda). Seletuskirjas ennustab rahandusministeerium, et käibemaksu soodusmäära kaotamisest tekib hinnatõus 12,4%. Tähendab, pole ette näha, et kultuuriasutused peaksid käibemaksustatavat baashinda külastatavuse taseme hoidmiseks alla laskma. Kui nii, siis kuhu tulu kaob?

    Kui jagada on võimalik vähem kui saada soovitakse, käib kulutamine otsustajate maitse-eelistuste järgi. Ka seda võib nimetada kultuuripoliitikaks. Kriitikul on võimalik iga rida vaidlustada ja öelda, et tegelikult oleks pidanud hoopis sellele andma, aga anti hoopis tollele. Maitse asi, aga peale paksu vere muud tulu sellisest kriitikast ei sünni. Kitsamal ajal paistavad eelistused aga teravamalt silma. Kui valitsuse otsus oli kahandada kõigi rahasaajate tegevuskulu 8%, siis tegelikult on leitud võimalusi kahandada mõnel neid kulusid ka piirmäärast vähem. Mul on hea meel nende asutuste pärast, aga ega neil rahaliselt lihtne sellegipoolest pole. Ja millistel kaalutlustel on vahed asutuste vahel sisse tehtud?

    Omamoodi kurioosumeid leiab seletuskirjast ka. Näiteks on Sihtasutuse Vene Teater kohta öeldud: „Vene Teatri hoone avati pärast renoveerimist augustis 2006”. Mõni lehekülg hiljem ega eraldab riik samale teatrile „1 miljon krooni hoone renoveerimiseks”. Mis toimub? Kas kahe aasta tagune töö on juba katki läinud? Kui aga tegu on remondilaenu tagasimaksega, siis peaks see eelarves ühe teise koha peal
    olema.

    Aga need on detailid. Endistviisi jätkub kultuuriprojektide osaline topeltfinantseerimine, mille mõistlikkuses on põhjust sügavalt kahelda. See tähendab, et ministeerium hoiab küllalt soliidset rahasummat (mida kõik võivad oma projektidele küsimas käia) oma eelarves ja jagab seda parema äranägemise järgi. Paljud, kes ministeeriumilt raha saavad, küsivad ja saavad seda sama sündmuse tarvis aga ka kultuurkapitalilt. Mis mõte sel on, ühe raha pärast kaks otsustamiskoosolekut pidada? Õhuke ja ökonoomne riik?

    Teemasid, mida kultuuri rahakotist välja sikutada, leidub kümneid. Halb on see, et neid juba enne küsimuste tekkimist piisava põhjalikkusega ära ei seletata. Aga hea, et just seetõttu saab eelarveprotsess pikemat ja pidevamat tähelepanu. Kogu raha eest.

     

  • Sopran ja orel vastandite ühtsuses

    Soprani-oreli duo on kirikukontserdi jaoks üks polaarsemaid kooslusi (veel enam vast ainult flööt ja orel) ning peaks nii kõlaliselt kui emotsionaalselt pakkuma väga laia skaalat. Selles mõttes on Veskuse-Uibo duo algus suure potentsiaaliga ja ootusi tekitav, ammugi et praeguses kontserdipildis sellist pidevalt tegutsevat ansamblit ju polegi. Et tulemusi saavutada, peaks järgnema kindlasti pikem koostöö, sest vokaali partnerlus oreliga nõuab omaette harjumist. Praegune kontsert oli habras ja kohati rabegi teineteisetunnetamine, kus kõrv tabas kohati nauditavalt mõlema interpreedi iseseisvaid, aga mitte veel niivõrd ühiseid väärtusi.

    Soprani ja oreli koosluses tahaks kuulda kahte aspekti: tämbrite kokkusobivust ja teineteise täiendamist ning polaarsustesse minekut mõlema erinevaid võimalusi pidi. Oma polaarsuses on sellisel kooslusel tugevalt naiselik ja mehelik alge ? umbes nagu hiljuti kuuldud indiaani kaksikpillil bajunes (mama ja macho pillid). Teine aspekt, siis lihtsustatult öeldes soprani kergus ja heledus versus oreli sügavus ning võimsus. Heli Veskuse tugevus pole küll kaugeltki kergus ja heledus, vaid hääle volüümikas jõulisus ning kaunilt intensiivne fraseerimine. Nii saabki nende kui ansambli jõud vist olla sulandumises, mitte polaarsuses. Ühisest kõlast sai aimu juba ka sel kontserdil mõnes loos (Fauré ?Pie Jesu?). Kõrgustest hoopis paremini kõlas Veskusel soprani kohta ootamatult mahlakas alumine register, aga ka piano?t oleks võinud kas või kontrasti pärast rohkem kasutada.

    Muidu on aga Veskust väga hea, lausa mugav kuulata ? just selle vokaali tihedalt voolava loomulikkuse tõttu. Lauljanna sügavat musikaalsust näitav fraseerimine oli kõige nauditavam Mozarti motetis, kus ansambel toimis laitmatult, fraas voolas vabalt ega pidanud ka vedama.

    Selliste ?pillide? ansambli puhul on tavalisest olulisem repertuaarivalik ja kõlalise täiuslikkuse seisukohalt ka see, kas on tegemist originaalis orelile kirjutatud või hiljem seatud looga. Et üle poole kavast oli Mozarti teostest, on omaette värskelt kõlav eksperiment, sest Mozarti ja oreli vahele on küll raske võrdusmärki panna.

    Hästi asetus hääl orelile saksa kirikulaulus ?O Gotteslamm?, kus lihtsapärane originaalis orelile loodud faktuur meeldivalt häält toetas. Ansambli õilis kooslus tuli aga kaunimalt esile ?Kroonimismissa? Agnus Dei?s, kus väärtustusid soprani helisevad, voolavad figuratsioonid ning oreli põnevad harmooniad. Vaatamata kavas aeg-ajalt ettetulnud ansambli rütmilistele ebakõladele muutus aina nauditavamaks hääle kantileeni ja kirikuruumi võimsalt täitvate huvitavate oreliharmooniate kooslus (?Laudate Dominum? teosest ?Vesperae solennes de confessore?).

    Vajalikke kontraste pakkus aga vilunud pillivaldajana hoopis Andres Uibo ise. Nii tõusis ansamblikontserdi üheks kõrghetkeks soolo-oreli esitatud Bachi Prelüüdi a-moll väga värvikas esitus ? piccolo-flöödi registri imeliselt ebamaisest, hapra kõrguse õrnast helinast passaa?ide voolavate kaskaadideni. Rääkimata imetlust äratavast tehnilisest üleolekust.

    Hea mõte oli kontserdi lõpuosas esitada kolm romantilist ?Ave Mariat? itaalia heliloojatelt Luigi Luzzilt, Pietro Mascagnilt ja Paolo Tostilt. Siin jäi ilmselt orkestrile (või siis ebaorelipäraselt) kirjutatud orkestrivärve ja laulvust nõudev saatepartii nõrgaks, häälele kirjutatu oli jällegi ooperlik ? nii et ühtset kõlavälja ei tekkinud. Itaalia laulude autorina tuntud Tosti palves neitsi Maarjale oli aga huvitavat, XX sajandi keerukama helikeelega muusikale iseloomulikku oreli- ja häälepartiide põimumist. Eelnevates teostes oli orel rohkem kas saatja või sooloepisoodides iseseisva materjali kandja rollis. Sellest Tosti põimunud faktuurist tekkis aga mõte, et Veskuse soprani ja Uibo oreli sobivate tämbrite tõttu oleks neil potentsiaali just hilisema ? XX sajandi repertuaari ? ja miks mitte ka uudisteoste, spetsiaalselt neile kirjutatud lugude esitamisel.

  • Kunstnikufilmide programm Eesti fotokunstimessil

    Eesti fotokunstimess 2012 esitleb :
    FILMIPROGRAMM “Fotograafiast”
    5. oktoobril kell 19 ja 6. oktoobril kell 18 ja 20.00 Telliskivi loomelinnaku rohelises saalis
     
    Fotokunsti mess toob sel aastal vaatajateni ainulaadse kunstnikufilmide programmi. Kunstnikufilm on Eesti kontekstis seni üsna vähetuntud žanr ja selle all mõistetakse kunstnike poolt tehtud, enamasti eksperimentaalseid liikuva pildi teoseid.
    Programmi on kureerinud Rowan Geddis (Gasworks, London).
     
    Filmiprogramm jaguneb kolmeks alaprogrammiks – Filmi materiaalsus, Fotograafia traditsioonid ja Fotograafiline liikuv pilt ning selle eesmärgiks on rõhutada fotograafia mõju filmile ja tõmmata tähelepanu fotograafidele-filmitegijatele.
    Kahe õhtu jooksul on võimalik näha selliste kunstnike nagu John Baldessari, Luke Fowleri, Hollis Framptoni, Chris Markeri, Emily Richardsoni, Ben Riversi, Emily Wardilli jt. teoseid.
     
    Filmiprogrammi täpsema kava leiab aadressilt http://www.fotokuu.ee/filmiohtud/
    Kavas võib esineda muudatusi!
     
    Programmi toetavad: Briti Nõukogu, Eesti Kultuurkapital, Fotokunstnike Ühendus
     
    Teiste fotokunstimessi programmi kuuluvate sündmustega saab tutvuda siin http://www.fotokuu.ee/koguprogramm/

  • Kulutad – jääd ilma, kogud – jääd ilma

    Rahulikuks jäämine ja ise otsustamine on parem igal juhul, olgu maailm inimese ümber parasjagu rahulik või paanikas. Ja häbeneda pole midagi ka siis, kui otsus kukub välja samasugune autoriteedi/eksperdi soovitusega. Kui aga igaüks otsustab ise, siis on paanika või massipsühhoosi teke väga ebatõenäoline. Seda ei suuda üles piitsutada isegi meedia, pingutagu, palju tahes. Pisike piitsutamine siiski käib. Näiteks roosa ajaleht Äripäev kirjutab oma teisipäevases juhtkirjas, et „kirves ripub ka Eesti pankade kohal” ja „pangajooksjad kogunevad starti”.

    Arvestades ajakirjanduses töötavate inimeste keskmist vanust, on väheusutav, et reporterite ja toimetajate enamusel saaks olla märkimisväärseid sääste, mis riigi tagatiseta (suuremaid kui 20 000, peagi 50 000 eurot) või raha, mida usaldada maakleri kätte paigutamiseks näiteks aktsiaturule. Seega räägivad ja kirjutavad nad parimalgi juhul teiste, mitte enda kogemuse põhjal. Börsil päevast päeva tegutseva majandusajakirjaniku laseksin mina päevapealt lahti, sest rahamäng takistaks tema põhitööd ning vähendaks objektiivsust maailmas toimuva hindamisel. Selle vastu, et keegi iga päev korraks juhetpidi Venemaa börsile kiikab ning sealse RTS-indeksi kahanemisest kolmandikuni kevadsuvega võrreldes maailmavaatelistel põhjustel rõõmu tunneb, poleks mul mõistagi midagi. Kui Gazpromi investeerimisvõime ja laenukõlblikkus väheneb, suureneb võimalus, et meie merre jääb toru lõpuks ikkagi uputamata.

    Paanikat mahitades ei riski ajakirjanikud, kel endal sääste-paigutusi pole, õieti mitte millegagi. Ent neil ei ole ka sihtrühma, kelle potentsiaalseid paanikahooge õhutada. Paanika on ikkagi vähem võimekate pärisosa. Aga neil siin ju pole sääste ega aktsiaid, vaid sms- või päikeselaen. Vähegi jõukam, säästuvõimelisem inimene ei tee oma tähtsamaid investeerimisotsuseid juhtkirjade järgi ega kanna ka kaotusi vastavalt lehtedes kirjutatule. Kaudselt näitab rahva nõrk või olematu reaktsioon mõne lehe paanikasignaalidele umbusaldust ajakirjanduse vastu. Eluterve hoiak, võiks öelda. Või elustiili küsimus. Kuni mootorikütuse aktsiis laekub riigis plaanipäraselt, on põhjust arvata, et eestlase elustiilis pole olulisi muutusi toimunud. Rahu, usk iseenese oskustesse ja võimetesse on üks elustiili nurgakive.

    Eestlase palju kirutud individualism on vähemasti finantsküsimustes siiani ainult kasuks tulnud. Natuke piinlik ju on, kui oma otsused ja arvamused riigijuhtide omadega kokku langevad, aga see ju väike häda, kui seetõttu raha alles jääb. Mõtteharjutusena võib ju kaaluda, kas ehk siiski raha, mis seni seisnud hoiusena või väärtpaberites, säiliks paremini, kui ta oleks kullaks vahetatud ja maa sisse kaevatud. Kas maapõu on endistviisi eestlase usaldusväärseim finantsinstitutsioon, isegi sukasäärest vägevam? Enne otsustamist tuleb muinasjutud ja törts Kivirähka üle lugeda, kui muidu ei peaks meenuma, et maasse kaevatud varandus ilmutab end tõenäoliselt vaid korra ja kui siis midagi väljavõtmisel valesti teed, oled igaveseks ilma. Panka võib minna iga päev, mitte ainult täiskuu neljapäeviti. Ja kas ei osuta asjaolu, et muistseid varandusi üldse leitakse ning neist jutte pajatatakse, mitte kurvale tõsiasjale, et nende varanduste põlvest põlve pärandamine saatuse tahtel (sõjad, taudid, muu enneaegne surm) sageli ebaõnnestuma kipub? Ei, pank on maapõuest kindlam ja praegu Eesti rahalise kokkuvarisemise ennustajad on umbes sama täpsed ja targad kui need, kes poolteist aastat tagasi Tallinna kesklinnas verise ning peatumatu kodusõja stardipauku nägid. Kas see ongi juhus, et eesti keeles on pank teise nimega kalju?

     

  • Plokkflööt salongis, klassiruumis ja lõunapoolusel

    Iga barokkmuusikas esinev fraas või isegi üksik noot kannab endas suurt hulka informatsiooni ja kõneleb kuulajaga, oli Hans Maria Kneihsi (Austria) barokkemotsioonide tähestikku selgitava meistrikursuse sisu.

    Eesti esimese plokkflöödifestivali raames toimunud loengute ja õpitubade puhul köitis tähelepanu just see, atraktiivsust tõotav ja tõesti eksalteeritult läbiviidud tund. Põhitees oli barokkmuusika seotus kõnega. Eks paralleelidele retoorikaga on üles ehitanud oma autentse baroki teooria ka Nicolaus Harnoncourt, nii et neile, kes sellega kursis, polnud põhimõte sugugi uus. Aga uudne ja ülimalt emotsionaalne oli intervallide, harmoonia ja kaunistuste lahtimõtestamine. Näitematerjal oli  Telemanni sonaatidest. Huvitavalt mõjus näiteks sekstihüppe lahtimõtestamine sonaadi algusintervallina ? kikivarvule tõusmine nimelt!

     

    Inimene on kvindipikkune

    Et inimkeha oleks justkui kvindi (viis nooti ? 5. pea, 3. keskkoht, 1. jalalabad) ulatuses ja kõik, mis üle selle, nõuab kättesaamiseks suurt pingutust. Miks ka mitte. Inimkõnest lähtuvalt on ju kõrge noot (kõrgendatud hääl) alati tugevama emotsiooni väljendus. Barokkmuusikas on sekst (kuus nooti) juba tõesti märkimisväärne ulatus.

    Kaunistus aga on meeleolu näitaja ? härra Hans Maria ütles ühe sonaadi alguseks väga erineval viisil good morning ja näitas sinna juurde mängimist eksalteeritud kaunistusega ja ilma. Nii illustreeritud barokikäsitlust pole küll veel enne kuulnud. Aga veenev. Väheke naljakas hakkas siis, kui lektor re?lt mi?le kulgenud meloodiakäiku uudse harmoonia tõttu magusaks piparmündilõhnaks tituleeris. Parajasti seda sonaati mängiv neiu tegi selle peale väga võõrastava grimassi ja lektor vaimustus ? jah, just niisugune see lõhn ongi!

     

    Probleem õpetuses

    Teine kursus oli olnud laste plokkflöödiorkestri moodustamine, mis hämmastava puhtuse ja täpsusega galakontserdil üles astus. Pärast pooleteisttunnilist ühekordset harjutust muide! Siit tekkis küsimus, miks tavakoolis plokkflööt enamjaolt nii koledasti kõlab ? on see ju meie koolihariduses klaveri järel kõige enam mängitav pill. Ja selle, plokkflöödi maine nii alla viinud pretsedendi juured olla plokkflöödiühingu inimeste hinnangul selles, et õpetajaid on üle saja, aga neid, kes korralikku õpetust saanud, väga vähe. Plokkflöödist arvatakse umbes, et mis seal ikka õppida, seda mängib ilma õppimata ka. Mängibki vist, aga tulemas on ka kole. Nii et spetsialistid panevad kõigile, kes seda pilli lastele õpetavad, südamele, et nad ometi ka ise end täiendama tuleks.

     

    Galakontsert

    Raekojas toimunud galakontserdil (11. IX) esinesid lisaks Eesti lastele ka maailmas hinnatud plokkflöödisolistid ? küll ansamblite, küll soolopaladega.

    Algul kõlasid eesti heliloojate Pärdi, Räätsa, Jürjendali ja Tüüri teosed. Kahes viimases käsitleti plokkflööti kui keskajast pärit pilli, esimestes ajatumalt, kaasaegsemalt. Pärdi loo tingimata vajalik üleloomulik rahu ja süvenemine päris kohale ei jõudnud, vast jäi Tallinna kokku sõitnud esinejate aeg üksteise ja looga kohanemiseks liiga lühikeseks. Räätsa loos oli temale omast kaleidoskoopilisust. Ta on ikka parandamatu optimist ? tõusvad meloodiad vaheldusid huvitavate keelerõhkude ning graafiliselt tajutavate kujunditega. Tüüri ?Visioonides barokktantsudest? jäi autentsemates barokkosades kõige rohkem puudu baroki õõtsuvast rõõmust, tuli see esitusest või teosest? Huvitavat, veidi nihkes kõla pakkus klavessiini kõrge register koos kõrge plokkflöödiga. Jürjendalil leebelt kulgevad intervallid keskaegses meeleolus.

    Eredamast küljest avasid pilli võimalusi külalisesinejate kaasatoodud teosed. Lõuna-Aafrika mürkmaost inspireeritud ?Maud Hodson Puff Adder!? (1997) ja sel suvel loodud Jean-Pierre Seyvos? ?60° South? ehk ?60 kraadi lõunalaiust? osadega ?Sinine?, ?Hall?, ?Valge? ja ?Must?. Need olid plokkflööti tõeliselt võimalusterohke nüüdismuusika pillina näitavad lood. Ja väga kujundlikud ? liival libiseva mao keha hõõruvalt kitsad dissonantsid, liuglevad glissando?d ja fraasi lõpetavad karjatused. Ohtralt kasutati ka piltlikult öeldes r-tähe pilli sisse puhumist ehk frullato?t. Kuumuses siugleva ussi loole vastandus 60 kraadi loos lõunapooluse tühjal jääl tasa puhuv, kohati väga huvitavalt kahehäälne tuul. Veel vaevukuuldav piano, keelerõhkude ja frullato?dega pikitud kiire liikumine.

    Esimese festivali kohta oli ka publikuhuvi tavatult suur, järelikult oli seda üritust vaja.

  • Raplamaa Kaasaegse Kunsti keskuses avatakse reedel 5. oktoobril kell 18.00 näitus „Inimese ja joone uuringud aastast 1971“

    Eesti Film 100 aasta algas 4. jaanuaril Eesti Joonisfilmi juubelinäitusega „Inimese ja joone uuringud aastast 1971“ Eesti Ajaloomuuseumis Maarjamäe lossis. Pärast seda käis näitus Tšehhimaal ja on nüüd tagasi Eestis.
     
    Joonisfilm algab pliiatsijoonest, joone iseloomust sõltub tegelaste ilmekus, millest omakorda kogu filmi väljenduslikkus. Ühe kümneminutilise filmi tarbeks valmib keskmiselt 30 000 joonist, millest Eesti Joonisfilmi arhiivis säilitatakse vaid murdosa. Tegu on filigraanselt teostatud joonistustega, mida vaadeldes ununeb liikuv film ja avaneb lehtede staatiline võlu. Uuringu loogika eeldab, et joonistused oleksid temaatiliselt grupeeritud. Näemegi, kuidas läbi aegade on erinevates filmides kujutatud meest, naist, lapsi, loomi, rahvast, suhteid ja muud. Eraldi stiilinäidetega on esindatud kunagine ja tänane autorite tuumik – Rein Raamat, Avo Paistik, Priit ja Olga Pärn, Heiki Ernits, Janno Põldma, Priit Tender, Ülo Pikkov ja Kaspar Jancis.
     
    Näitusel saab vaadata filmiprogrammi Eesti joonisfilmi autorite loomingust. Näituse koostas Valter Uusberg, kujundas Erkki Vaader.
     
    Näitus on avatud T-P 15.00-18.00 (E-suletud) kuni 19. oktoober.

  • Ellujäämise eelarve

    Ellujäämise eelarve

    Mäletan, et olin ka tänavuse aasta eelarve lõpptulemuse üle pettunud, ehkki see oli 2007. aasta eelarvega võrreldes suurenenud ligi 500 miljoni krooni võrra. Praegusega võrreldes tundub mu toonane rahulolematus suisa küüniline. Tuleva aasta eelarve kontekstis aga on see väga ja väga suur raha.

    2009. aasta eelarve tegemise alustuseks tõmbas rahandusministeerium kultuurieelarve piirsumma 2,6 miljardi krooni juurde (2008. aasta baaseelarve oli 2,84 miljardit). Olukorras, kus ligi kaks viiendikku ministeeriumi eelarvest on fikseeritud ehk seadustest tulenevad kulud (kaasfinantseerimine, välistoetused, tuludest sõltuvad kulud), seadis see niinimetatud vabad vahendid veelgi suurema surve alla – tuli kokku tõmmata eelarve seda osa, mis fikseeritud kuludest üle jääb ehk vaba raha. Seda on tänase seisuga eelnõus 1,73 miljardit, mis tähendab eelarve reaalselt vähenemist üle 16% selle aasta baaseelarvega võrreldes, vaba raha on järgmise aasta kultuurieelarves 337 miljonit krooni vähem kui tänavu.

    Maailma majanduslanguse tingimustes peavad ka meist palju paremal järjel riigid tegema korrektuuri oma riigi rahakotis. Nii meenub kas või möödunud nädalal Soome rahvusooperi lauljate ja tantsijate protest halveneda võivate pensionitingimuste pärast või karm 1990ndate lama-periood, kui riik oli sunnitud tegema keerulisi poliitilisi valikuid. Vaatamata sellele on kindlasti palju nördinuid, kes järgmisel aastal pahameele nii vabariigi valitsuse kui kultuuriministri peale välja valavad. Kuid ma ei tea ka minevikust ühtegi kultuurieelarvet, mis oleks tegijatele rahulolu toonud. Paraku on raha alati vähe.

    Ministeeriumi esmane kohustus on üleval hoida valitsemisala rahvuskultuuriliselt olulisi institutsioone ja ettevõtmisi ning nende, kõige olulisemate tegevuskulusid kärpisime kuni kaheksa protsenti, nagu rahandusministeerium ette kirjutas ja kabinet heaks kiitis. Kultuurieelarve koosneb eelkõige asutustest, kus kultuuri tehakse: teatrid, muuseumid, kontsertorganisatsioonid ja paljud teised asutused. Nii said kultuuriministeeriumi prioriteediks eelarvekärbete tingimustes institutsioonid, mille eksistents püsib ainult ja ainult inimesel. Näiteks teatrite või muuseumide eelarve mahukam vähendamine tähendanuks sisuliselt nii mõnegi asutuse ukse sulgumist. Poole trupiga pole võimalik teatrit teha.

    Nii said suurema kärpe osaliseks kohalikud omavalitsused, kellele eraldatavad toetused vähenevad järgmisel aastal 82 protsenti. Samuti vähendasime väga raske südamega ka „pehmet raha” ehk programmidele eraldatavaid summasid. Kultuuriministeerium on seni tõstnud kultuuritöötajate palka, pidades seda oluliseks. Leian, et nii kultuuri- kui ka haridustöötajate palkadesse peab olema sarnane suhtumine, nagu see on sõnastatud ka koalitsioonilepingus. Töötame selle nimel, et eelarve käsitlemise ajal riigikogus saaks praegune ebavõrdne situatsioon leevendust.

    Kirjandusvaldkonna prioriteetidest tooksin välja Eesti Kirjanduse Teabekeskuse. Ainsana eesti kirjanduse vahendamisega välisriikide kirjastustele ja tõlkijatele tegeleva ning eesti kirjanduse tõlkijate järelkasvu ja taseme säilimise eest hoolitseva organisatsiooni tegevustoetus kasvab 71%. Eelarvereale jõudis ka 2010. raamatuaasta ettevalmistus 400 000 krooniga. Samuti on oluline osaleda rahvusvahelistel raamatumessidel Frankfurdis, Bolognas ja Londonis – messid on teabe vahendamise ja hankimise ning lepingute sõlmimise kohad. Messidel seni sõlmitud kokkulepete tulemusel on eesti kirjandus (peamiselt kirjandusklassika) jõudnud inglise, prantsuse, hindi ja teistesse keeltesse. Samas tuleb tõdeda, et kirjandusalaste programmide maht väheneb keskmiselt 60%. Ükski toetusprogramm ära ei kao, kuid raha nappuse tõttu on neist võimalik toetada ainult rahvusvaheliste koostöökokkulepetega seotud või pooleli projekte. Enim säilivad lastekirjanduse väljaandmise toetused.

    Saare elanikul on mandrile sõites kultuurist osasaamine palju kallim ja järgmine aasta peaks neid rõõmustama – uue algatusena käivitub programm „Teater saartele”. Samuti toetame jätkuvalt eraõiguslikke ja projektiteatreid. Kordan, et teatrite toetamine tähendab ka ilusamaid teatreid publikule ja paremaid tingimusi seal töötavaile inimestele. Tänaseks juba valmis saanud kultuuriehitiste kohustusi maksame veel aastaid, need ulatuvad ligi 400 miljoni kroonini. Veel on jäänud renoveerimata vaid Ugala. Ent järgmisel aastal jõuab lõpule ka Viljandi teatri renoveerimisprojekt.

    Teatrite tegevustoetus on vähenenud küll 10%, kuid see-eest on kõik teatrid võrdses olukorras – nii riigiteatrid, sihtasutused kui eraõiguslikud. See oli teatrijuhtide omavaheline kokkulepe ja kompromiss. Ainuke erand on meie rahvusooper Estonia, mille eelarve kärbe oli vaid 8%. Käibemaksu kompensatsioon nii etendus- kui kontsertasutustele on vastavalt lubadustele samuti kavas.

    Tallinna Kunstihoone ei tohi muutuda teisejärguliseks odavate ja ebahuvitavate väljapanekutega kommertsnäitusesaaliks, linna toetuse kahanedes püüdsime Tallinna Kunstihoone Fondi sihtasutuse tegevuskulusid kärpida võimalikult minimaalset. Lisaks vajab hoone lähitulevikus kapitaalremonti. Seni toetust saanud ja toetamist vääriv programm „Paneme kunsti levima” jääb järgmisel aastal kahjuks rahastamata, see mõjutab ennekõike väiksemate regionaalse tähtsusega galeriisid. Arhitektuuris jäävad aga eelarvereale Veneetsia arhitektuuribiennaal, Europan ja arhitektuurialased üritused.

    Järgmise aasta muusikavaldkonna eelarveprojekti märksõnad on järgmised: eesti muusika tutvustamine rahvusvahelisel areenil, eelarvevähenduste tingimustes riiklike allasutuste töö tagamine nende struktuuri muutmata ning olulisemate munitsipaalkollektiivide ja kolmanda sektori katusorganisatsioonide tegevuse jätkuv toetamine. Programm „Süvamuusika Eestis” keskendub järgmisest aastast vaid suuremate muusikafestivalide ja -konkursside toetamisele. Endiselt jätkub heliloomingu tellimise riiklik toetamine. Summa osas küll aastatagusel tasemel, kuid jätkuvalt toetatakse eraõiguslikke kontserdikorraldajaid ja muusikakollektiive, mis peab tagama selle regionaalselt ja interpreetidele olulise tegevuse jätkumise ka rahaliselt rasketel aegadel. See tähendab meie kultuurile oluliste muusikafestivalide jätkuvat elusolemist. Lisatoetused tulevad kindlasti ka kultuurkapitali kaudu, mis on samasugune riigi ja maksumaksja raha nagu kultuuriministeeriumi eelarve.

    Eesti Filmi Sihtasutusele oleme filmitootmiseks arvestanud 60,33 miljonit krooni. Jätkub programm „Eesti film 100” ja uue algatusena toetame 700 000 krooniga „Eesti Nukufilmi 50” üritusi. Miljoni krooniga jätkame projekti „Kino tuleb tagasi”, mistõttu on kino toodud juba paljudesse paikadesse ja mis on oma eesmärki täitmas. Tuleb Pimedate Ööde filmifestival ja Pärnu antropoloogia festival, teeme rahvusvahelist filmikoostööd ning lastefilme.

    Kultuuriruumi riiklik toetus jätkub ka järgmisel aastal. Senisest küll pisut väiksemas mahus, kuid Setumaa programmi, Kihnu kultuuriruumi ja sihtasutuse Kihnu Kultuuriruum, Mulgi Kultuuriinstituudi, Lõuna-Eesti keele ja kultuuri toetamine ning tänavu alguse saanud Saarte pärimusliku kultuurikeskkonna toetamine ei katke. Siiski on ruumi ka uutele algatustele kultuuripärandi valdkonnas, järgmisel aastal on see täienemas programmiga „Peipsiveere vanausuliste kultuur”, mille käivitamiseks oleme planeerinud 300 000 krooni.

    Elutähtis teema on Euroopa fondidest taotletav raha. Muuseumiaasta eel oleme alustanud pea 1,4 miljardit maksva Eesti Rahva Muuseumi uue hoone ehitusega, milleks loodame tõukefondist lähiajal saada 500 miljonit. Kultuuriministeeriumi esitatud eelnõus on järgmise aasta eelarves taganud suurem osa meile teadaolevate Euroopa Liidu tõukevahenditest taotlevate projektide kaasfinantseerimise, mille tarbeks on 26 miljonit krooni. Nimekirjas on Eesti Ajaloomuuseum, Eesti Meremuuseum, Harjumaa Muuseum, Mahtra Talurahvamuuseum, Läänemaa Muuseum, Saar
    emaa Muuseum ning Pärnu Muuseum. Meremuuseum sai hiljuti tänu välisabile valmis esimese etapi ehitustööd, mis maksid kokku ligi 45 miljonit krooni, millest 30 miljonit  saadi Euroopa Liidu tõukefondidest ja 14 miljonit kultuuriministeeriumi eelarvest. Pikisilmi ootame siseministeeriumi juhitava komisjoni töö algust, et planeeritud riikliku tähtsusega kultuuriobjektid saaksid rahastatud ja ehitused võiksid alata.

    Muinsuskaitsele annab järgmisel aastal tuntavat lisatuge Norra ja Euroopa majanduspiirkonna finantsmehhanism, mis mõeldud Eesti arhitektuuripärandi, eeskätt mõisates tegutsevate haridus- ja hooldusasutuste restaureerimiseks. Selle kaudu saame järgmisel aastal mõisakoolimaju renoveerida 49 miljoni krooni eest, kogu muinsuskaitsele on planeeritud kokku üle 53 miljoni krooni.

    Küllap tunnetasid paljud kultuurinimesed, et suvi, loomingulise energia ammutamise aeg, oli seekord teistsugune. Kära kultuurkapitali rahajaotamise ümber kahjustas kultuurirahvast. Olid need katsed kapitali seaduse muutmiseks, rahavoogude pidurdamiseks või millekski muuks, on raske öelda. Pean vajalikuks veel kord kinnitada, et kultuurkapitali süsteem toimib enamasti hästi ja neid alustalasid majanduselu keerulistel aegadel ei muudeta. Võib arutada filosoofiliselt allikate üle, kust raha kultuurkapitali jõuab. Kuid hakata lammutama süsteemi, mis toimib, ilma paremate alternatiivide väljapakkumiseta on lihtsalt lühinägelik. On selge, et järgmisel aastal surve toetuse saamiseks kultuurkapitalist kasvab, konkurents läheb tihedamaks ning toetust leiavad hästi läbi mõeldud ja ette valmistatud projektid.

    Kultuuri rahastamise võtmeküsimuseks on mõtteviisi muutus. Prognoosid ja strateegiad ei ole meile taganud kultuuri piisavat rahastamist. Praegu menetluses eelarve eelnõu on koostatud augustikuise majandusprognoosi tuules, samas tuleb pea iga päev uudiseid nii välis- kui kodumaalt, mis viitavad aina keerulisematele aegadele.

    Kultuuriinimesena ei prognoosi ma majanduse tulevikustsenaariume, vaid lõpetan lootuses, et eesti kultuur jääb elama. Sest vaid selline riik ja rahvas jääb ellu, kelle kultuur elab ja on jätkusuutlik.

     

     

  • Ainomäe galakontsert Kadriorus

    Olev Ainomäe artistlik vilumus tuleneb eel­kõige tema kahekümneaastasest lavakogemusest üle kogu maailma Hortus Musicuse liikmena, lisaks barokkoboele on tema käes nähtud kuuldud kõikvõimalikke renessansspille. Galakontserdil demonstreeris Olev Ainomäe oma võimekust seekord siiski tänapäeva oboel, esitades Vivaldi, Mozarti ja Alessandro Marcello suurteoseid sellele instrumendile. Oboemäng on raske füüsiline tegevus ? kontserdil võis kuulda ka Bachi, Rahmaninovi ja Schumanni loomingut.

    Tähelepanu väärib aga see, et ka nende autorite teosed said ette kantud ikka Ainomäede poolt, selle eest hoolitsesid Annemari Aino­mäe (viiul) ja Silver Ainomäe (t?ello). Et nii laialdase repertuaari esitamine nõuab kõrgkvaliteetset organisti, klavessinisti ja pianisti, siis on selleks võimeline ainult Ivo Sillamaa. Millegipärast üldse ei hämmasta, et Sillamaa on süvenenud oreli- ja klavessiinimängu peensustesse, vaid hoopis tõsiasi, et süvenemine ei ole toimunud tema pianismi arvelt. Eesti on olnud rikas võimekate pianistide poolest läbi aegade, kuid olen kindel, et kui pakkuda neile võimalust valmis olla ühekordseks ettekandeks Rahmaninovi ?Eleegilise? trioga, ei kosta sugugi massiliselt hüüdeid: ?Mina, mina!? Rahmaninovi klaveritriosse ?Eleegiline? ei saa suhtuda kuidagi teisiti kui klaverikontserti ning viimati kuulsin seda teost 40 aastat tagasi meie aegade vaieldamatult rahmaninovlikema pianisti Eugen Kelderi esituses. Arvestades asjaoluga, et pikaajaline mälu on ilustava toimega, olen veendunud, et Sillamaa esitus on samaväärne püsimaks mälus järgmised 40 aastat. Samas tuleb nentida, et ei mäleta, kes olid Kelderi partnerid trios, aga võrdselt romantilise energiaintensiivsusega Annemari ja Silver Ainomäe olid nüüd küll Sillamaad väärt.

    Tean, et minu arvamus on subjektiivselt kaldu ja otseselt seotud isikliku tegevuse ampluaaga, kuid mul on ju ikkagi konstitutsiooniline õigus oma arvamusele ja see kõlab nii: palju põnevat nii detailides kui tervikus oli kuulda kõigis ettekandele tulnud teostes, kuid eriliselt tark oli kavva lülitada Rahmaninovi ning Schumanni (?Adagio? ja ?Allegro? t?ellole ja kla­ve­rile) oopused, mis andsid kontserdile eheda galasära.

    Kontsert algas aga mõnusbarokse Vivaldi Sonaadiga C-duur viiulile, oboele, orelile ja t?ellole, kus tegijateks veenvalt sobitatud viiuli- ja oboetämbrid ning tähelepanu nõudvad orelirepliigid. Kui suur on Silver Ainomäe continuo-kogemus, ei tea, kuid siin kippus ta esialgu asjatult esile tükkima, mis taandus hiljem, s.o Marcello oboekontserdis omale kohale. Annemari Ainomäe esituses järgnes Bachi Chaconne Partiitast d-moll, kus selge täpsusega oli jälgitav konstruktsiooniline laskuv bass kogu teose ulatuses, aga üldmulje pisut mustvalge, eriti dünaamilises plaanis.

    Mozarti Oboekvartetist F-duur sai esimese kontserdipoole väärikas kulminatsioon, kus juubilaril oli võimalus demonstreerida nii individuaalset kui ansamblimeisterlikkust täie rinnaga. Pidulik kontsert lõppes nii Alessandro Marcello kui ka oboerepertuaari populaarseima teosega, Kontserdiga d-moll oboele ja keelpillidele. Miski ei sobi ju paremini Kadrioru lossi pühapäevaõhtusesse miljöösse kui just see barokipärl oboekunstniku Olev Ainomäe esituses. Ainomäede pereklann on võimas nähtus eesti muusikas.

     

  • Oliver Laasi isikunäitus Harjumaa Muuseumis

    Täna, 4. oktoobril kell 16 avatakse Harjumaa Muuseumis graafik Oliver Laasi näitus „Utopistliku mõtlemise genealoogiad: kuus visandit“.
     
    Näituse autori kommentaar teema ja tänavu valminud tööde kohta: „Kuus tööd kujutavad endast utopistlike nägemuste sugupuid, mis on omavahel ühendatud kohati küll pigem loogiliste, mitte niivõrd genealoogiliste seoste kaudu. Sugupuudesse valitud nägemused on iseloomustatud visuaalsete leppemärkide abil. Leppemärke seletav legend on lisatud iga sugupuu alumisse serva. Üheks eesmärgiks on näha, kui suur hulk üksikasju läheb tekstilise informatsiooni pildiliseks tõlkimisel kaduma, kui suur osa säilib ja milliseid uusi üldistusi või sarnasusi saab säärase tõlkimise tulemusel tuvastada. Teiseks juhtmõtteks on idee, et iga ideoloogia sisaldab endas utoopiat, mis funktsioneerib retooriliselt võttes ideoloogia järgijatele mõeldud lubadusena tulevasest paremast elust. Teisalt on iga utoopia juba kirjeldatud mingist ideoloogiast kantuna. Ideoloogia ja utoopia on seega omavahel seotud. Kuuel sugupuul esitatud nägemused moodustaksid teatava visandliku üldpildi lootustest ja unistustest, mille seosed ideoloogiatega jäävad vaataja enda tuletada.“
     
    Oliver Laas pälvis 2011. aastal oma tööde eest 15. Tallinna graafikatriennaalil esimese Olev Soansi graafikapreemia. Preemiat annab välja Olev Soansi mälestusfondi halduskogu ettepanekul Eesti Rahvuskultuuri Fond. Mälestusfondi asutasid 2000. aastal Keila linn, Harjumaa Muuseum ja Eesti Rahvuskultuuri Fond.
     
    Näituse koostamist toetas Eesti Rahvuskultuuri Fond.
    Näitus jääb Harjumaa Muuseumis avatuks kuni 27. jaanuarini 2013.

  • Marx ja Engels eksisid jälle

    Tänavu jõuab kätte imeline hetk inimühiskonna ajaloos, nimelt päev, mil võib öelda, et iga teine inimene maakeral elab linnas, inimesest on saanud valdavalt tehiskeskkonnas pesitsev liik. Aastal 1900 elas linnades ainult 150 miljonit inimest, aastatuhande vahetusel aga juba 2,9 miljardit, millele tänaseks on lisandunud veel ligi 400 miljonit inimest. Kogust kui palju, aga kas ka elukvaliteeti? Linlaste enamusel teadaolevalt mitte.

    Eestlastest sai enamuses linnarahvas ammu ja kui hinnata sisemigratsiooni kehtiva suuna järgi, pole miski suutnud kõigutada meie usku, et linnas on elu parem kui maal. Eluruumi mõõduks võttes tähendaks see, et vähem ruumi inimese kohta kindlustab kvaliteetsema elukeskkonna. Kallima ühikuhinna, seda küll, aga nagu küllap paljud on omal nahal tunda saanud, ei tähenda kõrgem hind iga kauba puhul ja alati paremat kvaliteeti.

    Kuhu ka ei vaataks, ei näe ma kvantiteedi kasvatamisel tekkivat kvalitatiivset muutust. Võimalik, et ma ei läbe lihtsalt oodata ja tõotatud tund seisab alles ees. Seda on siiski raske uskuda, kuni midagi ei muutu kvantiteedi ehk kasvu jumalikustamises. Riik raporteerib rekordilisest majanduskasvust, ettevõtted kasumi kasvust, kaubamajad läbimüügi kasvust ja ülikoolid üliõpilaste arvu kasvust. Hoolimata rahvaarvu vähenemisest näitab statistika leibkondade arvu kasvamist. Elektri- ja soojusenergia tootjad arvestavad tootmise ja müügi kasvuga. Kas ka selle üle peaks rõõmu tundma nagu iga kasvu üle ja pigistama silma kinni fakti ees, et nii elektri kui soojuse tarbimises sissetuleku suhtes pole meile meie laiuskraadil ligilähedaseltki võrdset rahvast?

    Või võtame kitsamalt kultuurivalla. Kontserdi- ja etendusasutused kasvatasid mullugi läbi viidud ürituste arvu. Ka kõikvõimalikke heli- ja pildikandjaid õnnestus varasemast rohkem tarbijani toimetada. Raamatute tootmine ja müük kasvab samuti. Aga kas see ka suurendab tõenäosust, et ilmub mõni, mille saab kohe kuldtähtedega klassika nimekirja kanda? Kuid see polegi tähtsaim. Nagu pühakuid ei valita rahvahääletusel, ei määrata kirjandusklassikukski trükiarvu ja läbimüügi järgi, seda otsustab ikka ja alati teadlaste ja kriitikute professionaalne kogu.

    Kui elanikkond summaarselt kulutab raamatute lugemisele kahaneva hulga aega, siis sellest hoolimata kasvav müük peaks viitama sellele, et mingi osa lugemisnõudlust on kirjastajate pingutustele vaatama ikka veel rahuldamata; et kõik, kes seda tahaksid ja kel on vaba aega, ei pääse ikka veel tekstidele ligi. Tõenäolisem on siiski see, et tootjad tiražeerivad tekste ladudesse lootuses, et ehk kunagi tulevikus leidub neile ka tarbija. Laod, kus kaup puutumata seisab, on meie kodused raamaturiiulid, vähemal määral ka raamatukogud. Raamatukogusid võib mõista, neile on kauba lattu soetamiseks tekitatud avalik kohustus ja ka raha. Kodud aga sisustatakse lugemist mitte leidvate raamatutega enamjaolt vabatahtlikult.

    Raamat on hea kingitus, kinnitasid jõulumüügi tulemused. Raamat on praegu kinkimiseks just sobivas hinnaklassis ja peale selle võimaldab raamatu kinkimine kahe osalejaga lavastatud kultuuriakti läbiviimist. Kinkija näitab ennast kultuursena ja kingi saaja vastab tänutundes sellesamaga. Sõltumata sellest, kas kingitud raamat talle ka korda läheb või ei. Arvutasin, tõsi, ligikaudsete arvudega opereerides ning keskmist lugemiskiirust ja lugemiseks kulutatavat aega julgelt üle hinnates, et müüdavatest raamatutest loevad ostjad-saajad parimal juhul läbi iga kolmanda. Seda tingimusel, et varem ilmunud raamatute lugemisele üldse aega ei kulutata. Kus siin see kvaliteet on? Või ei tähendagi raamaturahva juures kvaliteet seda, et kirjutatud tekst ka läbi loetakse, teadmiseks ja vajadusel juhindumiseks võetakse?

    Sama kehtib ka muusikakuulamise kohta. Kuulamistundide hulga kasv on olemas (sest autos saab õndsaks), aga kvaliteet kahaneb (sest automootor müriseb taustaks). Nii et: võtke näpust, Marx ja Engels, kvaliteet läheb muudkui kvantiteediks, see tähendab, müraks, reostuseks, mis ähvardab tsivilisatsiooni lämmatada.

    “Tsivilisatsiooni päästmine ei ole tugitoolisport,” õpetab keskkonnapropaganda klassik Lester Brown. Teisisõnu jutlustab ta kodanike poliitilist aktiivsust, soovi ja tahet otsustada kvaliteedi kasuks mahu asemel, räägib maailmast, kus kaupmehe müügiotsus ei tähenda ostjale automaatset ja kohustuslikku ostuotsust. Räägib seda meilegi. Head kvaliteediaastat!

     

     

Sirp