Marko Pajević

  • Interaktiivne teraapiaseanss ja kohtumine kunstnikega Y-galeriis

    Kolmapäeval, 23. jaanuaril kell 17.00 avaneb kõigil huvilistel võimalus tutvuda lähemalt näitusega „Tiiu Lind“, noorte kunstiüliõpilaste ja nende ideede tagamaadega. 

    Kohal on Tiiu Lind, Matthias Sildnik, Edgar Tedresaar, Tanel Tolsting ja näituse kuraator/õppejõud Jaan Elken. 

    *Uksed avab Tiiu Lind`i vastuvõtukabinet. Psühhiaatri vastuvõtul saab kõik südamelt ära rääkida. *Arutelud ja küsimused kunstiteoste, aga ka üldisemalt kunsti teemadel. 

    Näitus on koostatud Tartu Ülikooli maalikunsti õppetooli ainekursuse „Maal/dekonstruktsioon“ tulemina ning päädib vastavalt ainekaardi kirjeldusele üliõpilaste teostatud näituseprojektiga, magistrikursuse juhendaja on antud kontekstis ka näituse kuraatori rollis. Maalikunsti kui meediumi kõrval on väljendusvahenditena kasutusel environment/ruumi-installatsioonid, videod, tegevuskunst jmt. Näituse ettevalmistusprotsessis toimuvatelt läbirääkimistelt ja interdistsiplinaarsetelt rühmateraapiatelt siirdutakse avatud silmade ja kõrvadega otse ellu, maalikunstnikud ei sulge silmi meid 2012 ja 2013 aastal Eestis ümbritseva reaalsuse ees. 

    Näitus TIIU LIND räägib sellest, mis võib vabalt juhtuda meie kõigiga. Galeriiruum on antud näituseprojekti raames tuunitud kõigile avatud ennetus- ja ravikeskuseks. Näituse ülesehituses märkab vaataja kokkulangevusi meditsiiniasutustes (kliinikud, haiglad, apteegid jne) kogetuga – ooteruumid, vastuvõtunumbrid, haiguslood jne. 

    Loe ka: http://www.sirp.ee/index.php?option=com_content&view=article&id=16948

    Näitus jääb avatuks kuni 27. jaanuarini 2013. 

    Toetab Eesti Kultuurkapital.

  • Lugenud mees

    USA uuelt valitsuselt on usulist fanatismi karta sama vähe kui loota seda „suurt pööret“, millele on lootusrikkalt panuse teinud need, kes erinevatel põhjustel eelmist presidenti George W. Bushi sugugi ei sallinud. Suured laevad pööravad aeglaselt ja üldjuhul ainult natuke, kursi korrigeerimiseks. Pole ju põhjust öelda, et varem on sõidetud täiesti vales suunas ja vale eesmärgi nimel. Poliitilisel  skaalal painduvad kõik USA valitsused lõpuks ikka keskele. Kuskile mujale ju paljude, suurte ja tugevate huvirühmade koosmõju tagajärjel paigutuda ei saakski.

    Selge see, et kord võidab näiteks maksusoodustusi rikkam kümnendik, teine kord jälle vaesem kümnendik. Kuid see on sisepoliitika. Välispoliitika, mis mõistagi huvitab maailma avalikkust rohkem kui USA rahvatervise rahastamise eripära, saab äkkmuutuda veel vähem kui suurriigi siseelu. Kui ühel riigil on maailmas huvid absoluutselt kõikjal põhjapoolusest lõunapooluseni ja on seda olnud hiljemalt  viimase maailmasõja lõpust, siis huvide revisjoniks ja mõnest huvist loobumiseks peaks olema vähemasti sama kanguskraadiga põhjus, kui oli nende huvide tekkeks ja sellele vastavaks enesekehtestuseks – nimelt maailmasõda. Seda pole aga president Obama programmis välja kuulutatud.

    Nii et petta saavad need, kes pimedas Bushi-vihas endist valgust uut värvi näevad olevat. Aga stiilinüanssides võib loota uudsust küll. Iga uut võimukandjat kannustab ju soov paista teistsugusena –vähemasti neis küsimustes, milles eelkäija ebapopulaarne oli. Kuid sest soovist suurem  kaal on kasvatusel ja haridusel. USA presidendid kipuvad enamasti olema juuraharidusega, kuid see ei tähenda, et nad oleksid ainult seadusetekste lugenud. Vastupidi, ainult väga suure lugemusega mehed ongi presidendiks saanud. Viimase, George W. Bushi kohta on väidetud, et tema keskmine ametiajalgi oli ligi sada raamatut aastas, mis on vägaväga palju nii hõivatud isiku kohta, nagu seda on USA president.

    Barack Obama kohta on mõni kommentaator osutanud, et olgu nahavärviga, kuidas on, suurem kaal olevat sellel, et Obamal polevat õiget „euroopa juurt”, vaid hoopis aafrika oma. Obama ise on poeetiliste jutustustega oma identiteediotsingutest ning mustanahaliste autorite lugemisest nimetatud kahtlusi ainult võimendanud. Teisipäevasel inauguratsioonil esitati neljandat korda (varem Kennedy ja kaks korda Clinton) ametisseastumiste ajaloos ka spetsiaalselt pidupäevaks kirjutatud luuletus, mille kirjutas ja kandis ette mitte just kõige heledam Yale’i professor Elizabeth Alexander. Kuid esitatud kiidulaulu või oodi žanriline häll on ikkagi just Euroopas. Antiikses.

    Vahemärkusena: rituaalset teksti- (või kitsamalt: kirjandus-)  kultust, mida tähistas luuletaja ülesastumine poliitilisel üritusel, tasuks Eesti riigi tähtsamate tseremooniate edaspidisel planeerimisel mitte unustada. Heli- ja linateoseid suursündmusteks ju tellime meiegi, miks siis ka mitte oode – neist on kunagi ka eesti luule alguse saanud.

    USAs peetakse kandidaadi lugemust täiesti oluliseks informatsiooniks valimiskampaanias ja nii on ka Obama lektüüri ja lemmikute kohta ajakirjanduslikku infot saadaval rohkesti. Savannides kõlanud rahvalaulude kogumikke nende hulgas pole. Kõik algab hoopis Püha Augustinusega,  jõudes William Shakespeare’ist ja teistest vanadest eurooplastest Friedrich Nietzscheni, ajani, mil eksisteeris juba ka ameerika kirjandus, näiteks Obama lemmikteoseks nimetatud Herman Melville’i „Moby Dick”. (Meie suureks pettumuseks ning lausa julgeolekuprobleemiks tuleb pidada seda, et ühtki eesti autorit, isegi Tammsaaret, Obama lemmikute nimekirjas veel ei ole.)

    Tähtsaim autor, kelle vaimset pärandit Obama mõistmiseks (ja seda eriti välispoliitikas) tuleks tunda, on aga möödunud sajandi ameerika teoloog ja pisut ka filosoof,  kristliku realismi isa Reinhold Niebuhr. Võrguotsingu järgi otsustades on tegu Eesti avalikus sõnas siiani tutvustamata autoriga, ülikoolide juures tema teoseid ja teoseid tema kohta siiski leidub. Lugema kõik, kes soovivad tõlgendada Obama seni tehtut! Tuleviku osas aga peab valvsus säilima – ta, sinder, loeb ju kogu aeg uut juurde.

  • Asi pole monumendis

    Palju neid monumente siis vaja on? Ja milline ta peaks välja nägema? Milline peaks olema tema funktsioon?

    Viimasel (ei tea juba, mitmendal) monumendivõistlusel, mille võitjaid pole nimeliselt välja kuulutatud (seisuga 20. august) tulevad taas esile vanad kulunud dilemmad. Et kas monument peab olema Head Maitset esindav minimalistlik linnakujundus ilma tavapärase monumendita (arhitektide elitaarne seisukoht) või teismeliste vidinaid täis tehnopark (noorte arhitektide easpetsiifiline seisukoht) või kuju (skulptorite seisukoht) või isamaalisust kõnetav sümbol (mittekunstnike ja mittearhitektide seisukoht)? Tallinnas on selles küsimuses olnud võim siiani arhitektide käes, väikelinnades pigem skulptorite käes.

    Aga nüüd võitis Tallinnas see viimane variant, rahvast ja poliitikuid ja militariste paeluv monument kui sümbol. Mina ei jaksa enam kritiseerida ega õpetada. Olen jälginud olukorda üle kümne aasta ja saanud aru, et probleem on olemas: ühel endast lugupidaval noorel riigil peab ju olema normaalne monument (mitte selline amatöörlik naiivtotalitarism nagu Jüriöö park), olen vastu tulnud elu dikteeritud tellimusele tegelda rahvavalgustuse ja peredvižniklusega. Parteitu kunstiteadlasena on kutsutud mind monumentide üle arutlema Toompea monumendikomisjoni, Pärnu, Tartu ja Viljandi linnavalitsusse, Isamaaliitu ja Laidoneri Seltsi, samuti kirjutama Rahvaliidu ajalehte. Samas oleksin tohutult tahtnud, et mind oleks kutsunud ka skulptuuri osakond. Ja võib-olla arhitektuuri osakond. Et arutada. Et anda noortele kunstnikele signaal, et probleem on rahvusvahelises kontekstis unikaalne ja seda ei tasu sellepärast veel ignoreerida.

    Minu ja kuuldavasti Tõnis Vindi ja Lapini positiivne nägemus oleks, et võiksime kaaluda Henrik Olvi 1920ndate Vabadussamba kavandi teostamist (vt Kumu püsiekspositsioon). See ju sobiks Vabaduse väljaku äärsete majade ajastuvaimuga. Olvi ja Ferdi Sannamees (“Poisi” autor) olid Vabadussõjast läbi käinud mehed. Kelle ideekavand siis veel võiks sobida? Oleks võinud kaaluda ka Rael Arteli positiivset nägemust kutsuda niigi mängu pandud miljonite eest Tallinna mõni maailmakuulus kunstnik. Kohalikel ju konsensus raske tulema.

    Aga pill on lõhki aetud, eri seltskonnad ja huvigrupid Eestis üksteisega ei räägi, igaüks ajab oma nurgas oma joru ja nii kerkib iga nurga peale mõni järjekordne privaatne Vabadussammas, kuni terve Tallinn ja Eesti on neid täis, aga ikka veel tuntakse puudust sellest Ühest ja Ainsast.

    Asi pole monumendis, vaid inimeste kummalises mentaliteedis ja koostöövaimu puudumises.

     

  • Muusikamaailm

     

    Festival Schwetzigeni rokoteatris

    Edela-Saksa raadio festival Schwetzingenis (26. IV – 10. VI) on järjekorras juba 56., selle pealavaks alati kaunis rokokooteater. Edvard Griegi ja Jean Sibeliuse mälestustähtpäeva puhul korraldatakse Põhjamaade muusika sari “Nordische Welten”, esinemas pianist Olli Mustonen, viiuldaja Baiba Skride koos pianistist õe Lauma Skridega ja organist Iveta Apkalna Lätist, sopran Solveig Kringelborn ja vioolamängija Lars Anders Tomter Norrast, Kremerata Baltica koos Gidon Kremeriga (kavas ka Pärt, Vasks ja Martinaitis). Teisipäeval on Speyeri toomkirikus Stuttgardi Kammerorkestri ja SWR Vokalensemble’i kavas (dirigent Frieder Bernius) Arvo Pärdi Magnificat ning Pēteris Vasksi “Musica dolorosa” ja “Dona nobis pacem”.

    Huvitavaks kujuneb tsükkel Brahmsi ja Schönbergi loomingust “Konservative Revolutionäre”, sarja “Pianissimo” on kutsutud Arcadi Volodos, András Schiff, Lilya Zilberstein, Grigori Sokolov ja Richard Goode (USA), tippesinejaist kohal ka Hesperion XXI, Camerata Bern Heinz Holligeriga, Freiburgi Barokkorkester ja Andreas Steier, viiuldajad Midori ja Leonidas Kavakos, tšellist Gautier Capuçon, sopran Juliane Banse, trombonist Christian Lindberg ja lõpetab selle Red Priest.

    Väga kaalukas on rokokooteatri ooperiprogramm, kus alustati Giovanni Legrenzi (1626–1690) “Il Giustino” uuslavastusega Thomas Hengelbrocki käe all, iga-aastaseks tellitud uusooperiks on aga Mozarti aastal Viinis oma ooperiga “I Hate Mozart” skandaalselt kuulsaks saanud austerlase Bernhard Langi (1957) “Der Alte vom Berge” (esietendus eile, lavastaja Georges Delnon, dirigent Rolf Gupta), sedakorda XII sajandi Iraani süžeel ning koostöös Baseli Teatriga.

     

     

    “Praha kevad 2007”

    Seekord juba 62. Praha kevadfestival (12. V – 3. VI), dirigent Rafael Kubelíki asutatud, on Ida-Euroopa kaalukamaid siiani. Uhke on tšehhi oma muusikute esindus, pidustused algavad alati Bedřich Smetana mälestuspäeval ta poeemide tsükliga “Minu kodumaa”, mida juhatab Tšehhi Filharmoonia orkestri ees tšehhi oma dirigent – tänavu oli selleks Zdeněk Mácal (on ka erandeid, näiteks 1994. aastal juhatas avaõhtut Neeme Järvi). Avanädalate peakülalised on Soome Raadio SO peadirigent Sakari Oramo käe all kahe kavaga (15. – 16. V), Academy of St Martin in the Fields Murray Perahiaga solistina ja juhatamas ning Hesperion XXI Jordi Savalliga.

    Praha Linnaorkestri ette tulevad Charles Mackerras, Serge Baudo ja lõpukontserdil Gennadi Roždestvenski, esinevad ka San Francisco SO (dirigent Michael Tilson Thomas, solist bariton Thomas Hampson), Houston Symphony Chorus, Hiina Raadio hiina instrumentide orkester ja lõpupäevil Kremerata Baltica koos Gidon Kremeriga. Tšehhi ooperist on laval Riigiooperis Dvořáki “Näkineid” ja Rahvusteatris Smetana “Saladus”. Klaveriõhtuil Svjatoslav Richteri X mälestusaastaks mängivad Kun Woo Paik ja Andrei Gavrilov.

    Toimuvad ka “Praha kevade” konkursi finaalvoorud dirigeerimise ja metsasarve alal. Dirigente lubati 127 kandidaadist võistlema 32 (žürii esimees Jorma Panula Soomest, liikmete hulgas Arturo Tamayo, Tadeusz Strugala jt), metsasarvemängijaid 81 kandidaadist aga 55 (žürii esimees André Cazalet Prantsusmaalt, liikmeiks sealhulgas Ab Koster ja Barry Tuckwell).

     

    Muusikatriennaal Kölnis

    Uue muusika suurfestival “MusikTriennale Köln” (27. IV – 20. V) sisaldab enam kui 150 üritust linna 30 etenduspaigas. Peateemadeks on olnud improvisatsioon ja “East Side Story” (Hiina muusikakultuur) ning festivaliheliloojaks Luciano Berio (1924–2003), kelle teoseid esitati eranditult igal kontserdil. Ensemble Intercontemporain Pariisist peadirigent Susanna Mälkki käe all ja Kölni Raadio (WDR) SO Jukka-Pekka Saraste juhatusel alustasid, Beriot oli kavades kõrvuti nii Mauricio Kageli, Orazio Vecchi ja Clément Janequini (Baseli Madrigalistidel) kui hiina heliloojate teostega (esitajaks sealhulgas Ensemble Modern ja Nieuw Ensemble Lucas Visi juhatusel).

    Festivali kolmandal nädalavahetusel (11.–13. V) pühendati hiina muusikale kokku 27 üritust, esinemas sh Teehaus Ensemble Shanghai, Quanzhou Nukuteater, Pekingoper Ensemble Shanghaist esitas ka pekingi ooperi Shakespeare’i “Hamleti” järgi “Prints Zi Dani tragöödia”. Festivali lõpunädalal on Beriot mänginud ensemble recherche ja Kölni Raadio SO (Schumann, Boccherini/Berio) Lothar Zagroseki juhatusel, ülehomsel lõppkontserdil Gürzenich-Orchester Köln Markus Stenzi käe all, kavas Berio, Brett Dean ja improvisatsioonid.

     

     

    Euroopa Kultuurifoorumi auhind

    Euroopa Kultuurifoorumi (resideerib Kölnis) 2007. aasta Euroopa kultuuriauhind tuli Zagrebi biennaalile, selle asutajale ja endisele kunstilisele juhile helilooja Milko Kelemenile (1924) ning praegusele juhile Ivo Josipovićile. Auhinna andsid pidulikult üle festivali lõpupäevil foorumi president Dieter Topp ja foorumi esindajana Poola festivalijuht Elżbieta Penderecki.

    Ajakirjandus toonitab, et festivali kaudu on tihenenud märgatavalt Euroopa Liidu ja Horvaatia kultuurisidemed. Festivalil oli ka mälestushetk: Zagrebi Filharmoonia orkestri ees oma autorikontserti dirigeerinud Krzysztof Penderecki pühendas muusikaõhtu eelmisel päeval lahkunud sõbra Mstislav Rostropovitši mälestusele. Kultuuriauhinda antakse välja aastast 1993, 2004. aasta laureaat oli Euroopa Ringhäälingute Liit, 2005. aasta üks laureaate oli Hans-Dietrich Genscher ning 2006. aasta fond Interkultur, kes korraldab suuri rahvusvahelisi üritusi (näiteks “World Choir Games” organisatsiooni Musica Mundi kaudu) ja kelle tegevuse motoks on “Culture creates Tolerance – Using Culture to spread Peace”.

     

     

    Paulo tšellistide konkursi parimad

    IV rahvusvahelise Paulo tšellokonkursi (eelmine aastal 2002) võitjaks Helsingis kuulutati 20aastane Andreas Brantelid (Rootsi/Taani), preemiaks 15 000 eurot. Konkursi ülejäänud tulemused: II koht Béatrice Reibel (Prantsusmaa), III Nicolas Altstaedt (Saksamaa/Prantsusmaa), IV preemia ex aequo Samuli Peltonen (Soome) ja Janina Ruh (Saksamaa), VI Silver Ainomäe (Eesti/Soome, esitas finaalis Haydni Kontserdi C-duur ja Lutosławski Tšellokontserdi). Žürii eripreemiad said Andreas Brantelid (klassikalise kontserdi esitus) ja andeka noore interpreedina Stefano Cerrato (Itaalia).

    Salvestiste põhjal (77 soovijat 31 riigist) lubati avavooru 26 mängijat, teise vooru 12, finaali kuus esinejat. Vahevoorud peeti maakonnaorkestritega Kuopios, Jyväskyläs ja Oulus, finaalid Tapiola Sinfonietta ja Raadio SOga, dirigentideks Shuntaro Sato ja Dmitri Slobodenjuk. Konkursi kunstiline juht on žürii esimehena professor Arto Noras, liikmete hulgas olid tänapäeva tuntumad tšellistid Leslie Parnas (USA), Ivan Monighetti (Šveits/Venemaa), Lluís Claret (Hispaania), Maria Kliegel (Saksamaa), Philippe Muller (Prantsusmaa), Martti Rousi (Soome) jt. Edukamatele tagavad esinemisvõimaluse viis Soome orkestrit ja kaks festivali.

     

  • Näituse Sarah Maple avamine Tallinna Linnagaleriis 1.02. kl 18.00

    Briti ajaleht The Independent on nimetanud Sarah Maple’it (sündinud 1985) inglise kunstniku Tracy Emini troonipärijaks. 2007. aastal valiti ta üheks “Neljast uustulnukast” (“4 New Sensations”) Charles Saatchi korraldatud noorkunstnike võistlusel. Sellega pani ta aluse oma rahvusvahelisele tuntusele ning on seejärel maalide, fotode, videode ja performance’itega osalenud näitustel mitmel pool maailmas, sh New Yorgis, Londonis, Pariisis, Amsterdamis, Münchenis, Istanbulis ja Toronotos. Hiljuti valiti ta esindama briti kaasaegset kunsti näitusel „British Cut“ Hong Kongis. 1. veebruaril avaneb Eesti kunstipublikule võimalus tutvuda väikse läbilõikega Sarah Maple’i loomingust Tallinna Linnagaleriis.

    Tallinna näitusel soovib Sarah Maple käivitada arutelu väärtuste rollist naiste elus globaliseerunud maailmas, kus formaalselt on kehtivad sugude võrdsuse ja vähemuste kaitse põhimõtted. Sarah Maple’i isa on kristlane, ema moslem, aga tema enda looming purustab naisi ahistavad kopitanud normatiivid ja toleratses ühiskonnas sündinuna teeb ta seda ilma igasuguste komplekside ja valehäbita. Sarah Maple’i kunstikeel on küll feministlikule traditsioonile omaselt jõuline, kuid ei rõhu kunagi ohvripositsioonile, vaid loob pidevalt humoorikaid ja elaani täis alternatiivseid lahendusi tulemaks toime misogüünse ühiskonna vajakajäämistega.

    Kunstniku koduleht : www.sarahmaple.com 

    Olete oodatud näituse avamisele reedel, 1. veebruaril kell 18.

    Avalik vestlus kunstnikuga laupäeval, 2. veebruaril kell 16 Tallinna Linnagaleriis. 

    Kuraatorid :

    Anne Maisvee, amaisvee@gmail.com

    Rebeka Põldsam, rebeka@cca.ee 

    Näitust toetavad : Briti Nõukogu, Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium 

    Täname : von Stackelbergi Hotel, BI&C, Mindworks, Diesel Arts, Beverley Knowles, Harry Liivrand, Merike Kallas. 
     
    Tallinna Linnagalerii
    Harju tn 13
    Avatud : K-P 12-18 

    Tallinna Linnagaleriid toetavad : Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, Eesti Kunstnike Liit

  • Lust? Lootus? Lahendus?

    Lust? Lootus? Lahendus?

     Selle päeva kiituseks

    Iga päev ajame asju, kõndides üksteisest mööda, vaadates üksteisele otsa
    või mitte, hakates rääkima või juba rääkides. Kõikjal me ümber on müra. Kõikjal me
    ümber on müra ja põldmarjapõõsad, okkad ja lärm, iga viimne kui esivanem me keelel.
    Keegi traageldab kleidiveert, keegi nõelub mundrit, keegi paikab autokummi, parandab
    asju, mis parandamist tahavad.

    Keegi üritab kusagil muusikat teha – puulusikatega bensutünnil, tšelloga, boombox’iga,
    suupilliga, suuga.

    Üks naine ootab koos pojaga bussi.
    Talumees silmitseb muutlikku taevast.
    Õpetaja lausub: „Võtke pliiatsid välja. Hakake pihta.”

    Me kohtume sõnade kaudu, torkivate ja tasaste sõnade, sosinate ja ilukõnede;
    sõnade, millest mõelda ja mille üle mõtelda.

    Me ületame mudaradu ja maanteid, mis märgivad mõnede meelekindlust, ja teisi,
    kes ütlesid:
    „Pean nägema, misasjad teisel pool on; ma tean, et seal teedpidi eemal ootab
    midagi etemat.”

    Meil tuleb leida turvaline paik; me kulgeme sellesse, millesse veel
    ei või näha.

    Ütle otse, et paljud on surnud selle päeva nimel. Laula ne surnute nimesid,
    siia kes meid on toonud, kes rajanud raudteerööpad, püstitanud sillad, korjanud puuvilla
    ja salati, kivi-kivilt üles ladunud hiilgavad hooned, mida nad puhtana peavad
    ja kus tööd teevad.

    Laula heitluse kiituseks; selle päeva kiituseks. Laula iga käsitsi maalitud sildi kiituseks;
    ja köögilauaäärsete arutlemiste.

    On ühtedel elujuhiseks „Armasta oma ligimest nagu iseennast.”

    Ja teistel, et esmalt sa ära tee kurja, ja ära himusta enamat kui vajad.

    Ja ehk ongi armastus vägevaim sõna, armastus ülem kui abielulik,
    pojalik, rahvuslik.
    Armastus, mis valab ainalaienevat valguslaidu. Armastus, mis ülekohut
    ennetama ei pea.

    Tänases terases sädelemises, ses talvises õhus võib sündida kõik, võib
    alata iga lause.

    Veere peal, ääre peal, harjal – ses valguses edasi kulgemist kiitku
    su laul.

    Luuletuse esmaettekanne toimus teisipäeval Washingtonis. Tõlkinud Karl Martin Sinijärv.

  • Lembit Orgse Bachi “Inglise süitidega”

    Olin ka Lembit Orgse aprillikuus toimunud “Prantsuse süitide” kontserdil. Nüüd tollaseid “Prantsuse süite” ja 17. mail muusika- ja teatriakadeemia kammersaalis kuuldud “Inglise süite” võrreldes pean tunnistama, et viimane kontsert meeldis isegi veel rohkem. Esitus oli mõlemal  korral ühevõrra hea, põhjus peitus aga kahe teose erinevustes. “Prantsuse süitide” kontsert oli ulatuslikum ettevõtmine, tsüklid olid esitatud väga läbimõeldult ja viimistletult, kuid see on muusika, mis on teatud määral “raamides”. Bach on mõlemas teoses järginud mõlemal maal tollal valitsenud stilistikat: “Prantsuse süitides” valitseb aristokraatlik reeglipära ja hierarhia kaunistuste esitamises, “Inglise süitides” on tunda aga inglise virdžinalistidelt päranduseks saadud improvisatsioonilist vabadust, rütmi ja kaunistuste kummalist tujukust. Inglise muusika kuldajastu lõppes Henry Purcelli surmaga 1695. aastal. 1685. aastal sündinud Johann Sebastian Bachil oli side selle maailmaga veel alles.

    Prelüüdidele järgnevad siin traditsioonilised tantsud allemande, courante, sarabande, gavott ja gigue, sageli koos double’ite, juba välja kirjutatud varieerimisvariantidega. Aktiivne motoorne liikumine vaheldub kapriisse vabaduse ning süvenenult meditatiivsete aeglaste osadega. Kui “Prantsuse süite” võib hästi mängida ka noor muusik, siis “Inglise süitide” esitamine nõuab rohkem kogemusi ning pikaaegset Bachi stiili ja kaunistuste maailmas olemist. Lembit Orgse on pianist, kel on kahtlemata see vajalik kogemus olemas ja samas ka selles maailmas viibimisest tekkinud vabadus. Tahaks kindlasti loota, et ta tegeleb Bachi interpretatsiooniga aktiivselt edasi ning salvestab oma mõtted edaspidi ka plaadile.

  • Tundmatu eesti disain

     

    Jüri Arraku 1967. aastal disainitud ukselink.  Iga noobel pere tahaks ju, et mõni Arraku teos tal seinal oleks, kui vaid rahakott lubaks. Ja mina oleksin oma väikse Arraku peaaegu prügimäele saatnud! mikk heinsoo

     

     

    Sel suvel tegin suvilas remonti. Majake pärineb 1974. aastast ja ka sisustus oli suures osas muutumatuna alles. Kuna olin otsustanud seinalaudist vahetada, kruvisin lahti pistikupesi, lüliteid, lampe ja riiuleid. Vana rämps välja! Uued ja paremad asemele! Naiivselt läksingi poodi, ehituse ja sisustuse supermarketeisse (minu suvila on tagasihoidlik, nii et Inspira ei tule arvesse), ja leidsin, et paremaid valgusteid ja nagisid polegi müügil. Leidus vaid Hiinas valmistatud kehva ja ülehinnatud kitši.

    Tagasi maal, silmitsesin lahtikruvitud plastmassnagisid tähelepanelikumalt. Ajast aega olid nende otsas rippunud aiatööriided ning nagikonksud sekundaarsetena jäänud tähelepanuta. Aga nende vorm oli ilus. Tehtuna 1969. aasta paiku Kunstsarvetehastes (või oli siis juba Polümeer olemas?), täitsid nad kohusetundlikult oma märkamatut rolli. Nad polnud läinud katki ega koledaks. Julge otsekohesusega sirutasid pruunid plastiknagid oma piigi ringikujuliselt jalalt  45-kraadise nurga all taeva poole. Neis oli kuuekümnendate aastate optimismi ja lapsepõlvest tuttavat turvalisust. Siis sain ma aru, millega oleksin peaaegu hakkama saanud – hävitanud eesti disainipärandi! Samas suvilas on klaasid, mille alla on kirjutatud “Kaj Franck Iittala” ning pokaalid kirjaga “Kerttu NurmineN Iittala” ja kellelgi ei tule ette neid rämpsu pähe välja visata. Otse vastupidi – uhkusega seatakse need lauale kui Soome kuulsad disainesemed. Aga nagid oleksid peaaegu läinud!

    See on kõik sellepärast, et nende alla pole midagi kirjutatud. Või kas see kirigi oleks aidanud. Kes seda ikka loeb. Muu hulgas oleksin minagi välja visanud kempsu ukselingi, mille kohta sain alles nädal tagasi teada, et selle oli kavandanud noor Jüri Arrak, kes 1967. aastal pärast kunstiinstituudi metalli eriala lõpetamist Vasara tehasesse tööle suunati. Jumal tänatud, et enne teada sain. Iga noobel pere tahaks ju, et mõni Arraku teos tal seinal oleks, kui vaid rahakott lubaks. Ja mina oleksin oma väikse Arraku peaaegu prügimäele saatnud!

    Vanade esemete ja keskkonna põlastamine tuleb alaväärsuskompleksist, mida väljendab suhtumine, et Eestis pole disaini kunagi olemas olnud. Tegelikult ei ole see asi vist päris nii. Eestis on disain olnud olemas juba ammust aega, viga on vaid selles, et seda pole kunagi osatud teadvustada. Meie esemeline keskkond on sildistatud kui “eestiaegsed asjad ja nõukogude toodang”. Mõlema määratluse osas on hõljunud õhus väike kahtlusevine, et need on kas liiga vaesed ja kehvad või ebakvaliteetsed ja mõttetud. Nii olemegi käinud välismaa messidel ja butiikides, põlates seda, mis kodus olemas. Siinkohal tuleb meelde ühe kinnisvaraostjast soomlase tõdemus, kes stalinistlikku majja korteri ostnuna leidis, et autentseid ajastudetaile (ukselingid, pistikupesad, lülitid, valgustid) pole võimalik siinmail saada, sest kõik on hävinud. Maja ise oli küll Alar Kotli projekteeritud: seegi oleks vist maha lõhutud olnud, kui ehitiste hävitamine poleks seotud suuremate kuludega kui sisustuse muutmine. Ka maja autorsuse tuvastamine polnud lihtne, kuid Mart Kalmu koolkonna arhitektuuri kaardistamise tulemusena teame me enam-vähem, mida ja millal siia XX sajandil ehitati.

    Minu nooremad kolleegid on avaldanud arvamust, et disain Eestis on lapsekingades. Disain olevat alanud sellest, mida nemad kunstiakadeemias on näinud ja õppinud ning ellu viinud. Ühest küljest on neil loomulikult õigus, sest viimased 15 üleminekuaastat pole olnud kõige parem aeg talletamiseks ja järjepidevuseks, vaid on nõudnud muutumist ja vanema generatsiooni puhul ka enesesalgamist. Samas on periood enne 1990. aastat kaardistamata. Tanel Veenre räägib Areeni artiklis kaartidest, mis ripuvad tobeda kingitusepaela otsas tarbekunsti- ja disainimuuseumi näitusel “40 aastat disainiharidust Eestis”. Kaardid ja kingitusepael räägivad meile ühest küljest “juubelist” ning teisest küljest “kaardistamisest”, mis on siiamaani tegemata. Kaardistamine on siiani aktuaalne: Eestis pole disainiajalugu.

    Kes võiks Eesti disaini ajaloo kirjutada? Olemas on tänuväärseid algatusi: Leo Rohlin on andnud välja mitu käsitlust keraamika ajaloo kohta, Maie-Ann Raun on uurinud klaasikunsti ajalugu. Krista Kodres on avaldanud eesti sisearhitektuuri käsitleva teose “Ilus maja, kaunis ruum”. Kai Lobjakas on kirjutanud ülevaate “Märkmeid Eesti disainist”. Ometi on valgeid laike veel küllaga. Augustikuus tarbekunsti- ja disainimuuseumis avatud näitusel “Ajast ees” on välja pandud triviaalsed trükised, ajalehed ja ajakirjad 1970. aastatest. Omal ajal leidus neid (Horisont, Noorus, Kunst, Loomingu Raamatukogu, Kunst ja kodu, Sirp ja Vasar) peaaegu igas eesti kodus. Ometi leidis saksa disainer Serge Rompza, et see väljapanek oli tähelepanuväärne. Tema hinnangul vääriksid see ajastu ning tollased disainerid nagu Tõnis Vint, Andres Tolts, Leo Lapin, Ando Keskküla, Tõnu Soo, Jaan Klõšeiko, Villu Järmut jt käsitlust monograafiana tähtsamate Euroopa kirjastuste väljaandena. Ta kõrvutas nähtust siiamaani teada Ida-Euroopa disaini kuldaegadega nagu vene konstruktivism, kuid vastupidiselt konstruktivismile on nõukogude erinevad hoovused jäänud uurimata ja käsitlemata. Ka ameerika disainiteoreetik Victor Margolin, kes sattus Tallinna Helsingi ja Tallinna ühise disainiteoreetilise konverentsi külalisena, veetis sellel näitusel ligi tunni. Hea meelega publitseeriks ta artikli kureeritavas ajakirjas Design Issues.

    Kes selle kirjutaks? Kust ma saaksin teavet oma suvila nagide autori kohta?

  • Rahvariided versus poekaup. 19. sajandi algatused.

    Neljapäeval, 24. jaanuaril 2013 kell 17 Pärnu Muuseumis

    Loeng sarjast „19. sajandi algatused Pärnumaal“ 

    Rahvarõivad versus poekaup

    Üleminek rahvarõivaste kasutamiselt valmisriietele 19. sajandil 

    Lektor ÜLLI KONT (Pärnu Muuseum) 

    19. sajand oli maarahva jaoks suurte sotsiaalsete muutuste aeg. Kuni selle ajani erinesid linna- ja maarahvas üksteisest suuresti nii kommetelt, riietumistavadelt kui ka hariduselt. Tööstuse plahvatusliku arenguga 19. sajandil hakati järjest rohkem tarbima poekaupa, muutus rõivastus ja elu-olu – maarahvas võttis üle täielikult linnamoe. 

    Pärnumaa ja Pärnu linna elu on alati mõjutanud merekaubandus, kuid suurt mõju avaldas nii linna- kui ka maarahvale võimas Sindi kalevivabrik. Suur hulk talurahvast kolis maalt linna, tekkisid uued sotsiaalsed grupid, elukorraldus, riietumistavad. 

    Sissepääs loengule muuseumi näitusepiletiga! Tavapilet 3€ / Üliõpilasele ja pensionärile 2€ / Õpilasele 1€   
     
    Pärnu Muuseum Aida 3, 80010 Pärnu
    Avatud T-P kell 11-19
    www.parnumuuseum.ee  

    Loengusari jätkub 14. veebruaril k.a. Krista Aru loenguga eestikeelse ajakirjanduse algusest! 

    Loengusari “19. sajandi suured algatused” jälgib industrialiseerumise ning globaliseerumise algusnähte 19. sajandil, eelkõige Pärnumaal. Loengusari algas novembrikuus ülevaadetega laevaehituse algusest Pärnumaa randades (A. Vunk), ja fotograafia jõudmisega Pärnusse (V. Paatsi).

  • Kõrvalpilk eesti heliloojate muuseumidele

    „Professionaalse kompositsiooniharidusega põlvkond – Rudolf Tobias, Artur Kapp, Mart Saar, Peeter Süda, Heino Eller ja Cyrillus Kreek, kõik Peterburi konservatooriumi kasvandikud – tõstis eesti muusika rahvuspiire ületavale kõrgusele. Kõnealuse põlvkonna looming rajas  eesti noorele rahvuskultuurile tugeva põhja veel enne Eesti Vabariigi sündi. Eesti rahvusliku muusika kujunemisele jätsid sügavaima jälje Mart Saar, Heino Eller ja Cyrillus Kreek. Rahvuslik omapära oli nende kunsti kõrgemaks sihiks, professionaalne nõudlikkus oma teoste suhtes – elunormiks.”(1) Kuidas on nende kuue professionaalse komponistiharidusega mehe mälestus jäädvustatud? Algab paljutõotavalt: Rudolf Tobiase majamuuseum Käinas;  Artur Kapi maja Suure-Jaanis (see on pühendatud tervele Kappide dünastiale, mitte vendadele Kappidele, nagu ütles kultuuriministeeriumi kantsler); Mart Saare maja Hüpassaares. Peeter Süda puhul on asi hoopis suurejoonelisem! Nimelt sai tema noodi- ja raamatukogust alguse teatrija muusikamuuseum. „Peeter Süda mälestuse jäädvustamise Ajutise Toimkonna koosoleku protokoll N 1. Tallinnas, 3. augustil 1920. a.  Koosolekust võtsid osa: A. Kasemets, M. Saar, L. Neumann, C. Kreek, E. Süda ja A. Pulst. Koosoleku päevakorda kuulusid peaasjalikult toimkonna asutamise ja toimkonna eesmärgi ülesseadmise küsimused. Otsustati: käesolevat koosolekut otsustasid omavahel kadunud helilooja P. Süda lähemad sõbrad, kes P. Süda matust ühes Orkestrantide Ühinguga korraldasid, kohe matuse päeval kokku kutsuda, et kadunu päranduse hoidmise ja tema mälestuse jäädvustamise üle nõu pidada. Koosolek leidis, et kadunud helilooja mälestuse jäädvustamiseks tuleb kõik teha, mis võimalik, sest P. Süda nimel on eesti heliloojate peres tähtis koht. Peale oma alasse puutuva puhtkunstilise töö aitas kadunu energiliselt kaasa meie rahvamuusika kogumisele küladest, töötades sel alal 6 pikka suvet järgemööda. Oma helitöödes tarvitas kadunud helilooja sagedasti rahvalt kogutud materjaale, motiive. Oma vähese sissetuleku juures oli  kadunul väärtusline kogu paremaid uuemaaja oreli noote ja mitmesuguseid väärtuslisi raamatuid muusika üle. Peale nootide ja raamatukogu ning riiete muud liikuvat ega liikumatut varandust kadunul koosolijate teada ei olnud.” (2)

    Bernhard Linde kurdab kirjanike mälestuse jäädvustamise kehva seisu üle pärast Tammsaare surma 1940. aastal: ei ole Kreutzwaldi, Vilde muuseumi ning on raskusi  Tammsaare pärandi kogumise ja säilitamisega: „Kahtlemata peab tunduma imelikuna, kui kirjanike sellise nigela olukorra kõrval näiteks muusikameeste mälestuse jäädvustamise alal võime märksa rõõmsamaid nähteid registreerida; on juba aastaid olemas komponist Peeter Süda muuseum”. (3)

    Tähendab, tollal teati juba peaaegu kümne aastat muusikamuuseumina tegutsenud asutust Peeter Süda nime järgi. Tõepoolest, mis võiks  olla veel parem mälestuse jäädvustus kui omas ajas unikaalne heliloojate käsikirjade arhiiv. Ja võib-olla käib Süda tagasihoidliku loomuga kokku, et on olemas toimiv ja tänini kasutatav arhiiv, aga millest või kellest kõik alguse sai, on ununenud või väga vähestele teada. Siiski arvan, et TMM võiks oma suurt algust rohkem mäletada.

    Cyrillus Kreegi korter-muuseum Haapsalus Väike viigi ääres on ebamäärases seisundis.  Eraomanduses maja on minu andmetel müügis ja jääb loota ainult ostja missioonitundlikkusele muuseum alles jätta. Heino Ellerile on pühendatud klass Eesti muusika- ja teatriakadeemias. Lisaks on veel olemas (ma ei tea, mis seisus) Miina Härma, Mihkel Lüdigi, Kriisade tubamuuseumid, midagi on teoksil Eduard Tubina asjus Alatskivil.

    Hüpassaare ja Mart Saar 

    Johannes Jürisson on kirjutanud: „Pole vist Eestis heliloojat, kes oleks rohkem oma kodupaika kiindunud kui Mart Saar. Kui tahate tema tunnetuseni jõuda, peab olema aega telgi püstitamiseks, metsades ja Leetva rabas hulkumiseks, samblal lamamiseks, liikuvate pilvede ja selle vaatamiseks, „kui kenasti tumerohelised kuused kokkukõlasse saavad viidud heleroheliste kaskedega” (Mart Saar)”.(4) 1928. aasta Postimehest võime lugeda: „ /—/ See talu on  Hüpassaare. Siit on võrsunud meie suurem helilooja, eestilise muusikaloomingu tüsedaandeline teerajaja, kõigile tuntud ja kõikidest armastatud Mart Saar. Sellelt soosaarelt on tõusnud see Saar, kes on mõjutanud tugevalt meie praegust heliloojate põlve ja kelle kodumaale pööratud loomingusuund jääb juhtivaks meie muusikalisele loomingule ka tulevikus. /—/ Kuid oma isakodu ei armasta Mart Saar mitte vähem kui ta eelmised põlved. Õieti see koht ongi see, millest  laulab Saar. Kes kord satub sinna üksikusse melankoolsesse sootallu, see leiab, et ta on selle kohaga juba ammu tuttav – Mart Saare muusika kaudu. Siin ta on tunnud oma „Põhjavaimu” helisid juba lapsena ja selle kehva koha viletsa põllumaaga ja uputavate soovetega võitlemine mitme inimpõlve kestel on see, mida kuuleme oma paremas koorilaulus „Ainult peale varju ja kätele tööd, üks suutäis leiba, üks jalatäis maad /—/.”(5) 

    3. XII 2008 peeti Hüpassaares kontsert-kõnekoosolek „Milleks meile Hüpassaare?”. Üles astusid Tallinna Linnateatri näitlejad ja Tallinna Filharmoonia muusikud, lisaks Pärt Uusberg Otsa koolist ja laulja Taavi Tampuu. Mart Saare maja oli rahvast täis. Lauldi tema laule, mängiti tema klaveril ja loeti mälestusi. Kontsert oli sissejuhatuseks arutelule. Sõna võtsid Viljandi muuseumi direktor Jaak Pihlak (Saare muuseum on Viljandi muuseumi filiaal), vallavanem  Maie Käba, Viljandi kultuuriakadeemia rektor Anzori Barkalaja, Tallinna Filharmoonia direktor Jüri Leiten, ühiskonnategelane Lagle Parek.

    Juba suvel oli hakanud levima kumu, et Hüpassaare maja pannakse talvel kinni ja ainus töötaja Kalle Jaaniste saadetakse palgata puhkusele. Kui Hüpassaarest, sellest inimasustusest nii kaugel paigast, kaob seegi inimhing, on selle paigaga lõpp. Kes on seal käinud, need  teavad, et tee sinna viib suurelt teelt ära keerates kümme kilomeetrit läbi metsa ja siis lõpeb üldse. Oledki jõudnud pärale – maailma lõppu. Edasine tee läheb sõna otseses mõttes rappa, laudteed mööda.

    Mart Saar oli oma kodukohta väga kiindunud, tema loomingu paremik on seal sündinud. Kui 1920ndatel oli tõsine oht, et seoses metsavahikohtade segaduse ja ümberjaotamisega läheb maja võõrastesse kätesse, kirjutas Saar pika palvekirja  tollasele haridusministrile, et see koht temale alles jäetaks. Jäetigi.

    1964. aastal, aasta pärast Saare surma, kinkisid pärijad oma unikaalse valduse riigile muuseumi loomiseks. Siis moodustati üks töökoht – järelevaataja-koristaja. Nüüd arengukava (koostatud 2006) lugedes taipasin ja imestasin, et algusest peale on Hüpassaare olnud n-ö ühemeheprojekt. Sinna pole kohe plaanitudki rohkemat. (Adamson-Ericu muuseumis on 7 inimest  palgal ja ikka on tööd palju.)

    Kuidagi trööstitu on kõige selle taustal, et ei leita 4900 krooni palgaraha. Asi läheb veelgi traagilisemaks: lisaks sellele, et majas pole mobiililevi ega Internetti, ei ole seal ka joogivett! Kaevu ei ole! 3. XII 2008 koosolekul selgus, et vallal ja Viljandi muuseumil on erinev arusaam kaevuehituse võimalikkusest. (Hiljem koju sõites tekkis mõte korraldada kaevulaulude kontsert. Nali naljaks.) Kalle Jaaniste,  ainus töötaja Hüpassaares, kellelt oodatakse, et ta nende ekstreemsete tingimuste juures oleks veel mees nagu orkester, on üles näidanud suurt südikust. Ja selle asemel, et teda kuidagi toetada, võetakse tal neljaks kuuks pool palka maha. 2000 krooniga elab ju lahedasti ära! Kuidas tagada muuseumi kaitstus? See on koht, kus signalisatsioon ei kosta kellegi kõrvu ja lähim turvafirma jõuab häire korral kohale igal juhul liiga hilja. 

    Tallinna Filharmoonia direktor Jüri Leiten, kes ise Peterburi konservatooriumis õppinud, tunnistas oma erilist hingesugulust Saarega, kuna teab, mida tähendab õppimine võõrsil kõhna rahak
    otiga. Ta oli ka üks arutelu peamisi initsiaatoreid. Leiten ütles: „Kui Mart Saar on meile nii palju andnud, miks ei võiks siis meie midagi vastu anda.” Heade ideedega esines Lagle Parek, kes on muide Saare sugulane. Mida siis saaksime meie, Hüpassaare ja Mart Saare austajad, teha? Alustada väikestest asjadest. Näiteks tegid Tallinna Linnateatri näitlejad möödunud aastal korjanduse muuseumile CD-mängija ostmiseks. Jüri Leiten võttis muuseumist kaasa klaveritooli, et see korda teha. Vardo Rumesseni eestvõttel ehitati kunagi laululava – nüüd see laguneb. Aga see on kõik pisku. Arengukavast on lugeda, et peaks olema rohkem atraktiivseid üritusi. Hoidku selle eest! Laululava täis a cappella koorilaulu (Saar on kirjutanud  neid üle 300!) on maksimum, mis sinna raba servale sobib ja mille loodus alla neelab. Ärgem unustagem – Hüpassaare trump on ju vaikus! Ja ega need üritused ei tooks ikkagi sisse raha, millega ehitada kaevu või renoveerida maja. Ikka ja jälle kumas arengukavas mõtteid: ei tasu ära, ei too tulu! Siinkohal tahaksin tsiteerida Hando Runneli luuletust 1980ndatest: „Raha kaotab ostujõu, valitsejad peavad nõu, /—/ kõik on kole kulukas, ainult viin on tulukas.”  Kõrvaltvaatajale tundub kurb koostöö puudumine muuseumi, valla, RMK ja Soomaa rahvuspargi vahel – kõik neli tegutsevad omaette.

    Olen viimastel aastatel sattunud Hüpassaarde teejuhiks nii jalgratta- kui bussimatkajatele, nii üliõpilaste kui koolilastega ega ole ühtki rahulolematut nägu näinud. Vastupidi – ka rõngastatud ja harjaga teismelised on seal taltunud, isegi vaimustunud. Raba mõjub rabavalt, Hüpassaare hüpnotiseerivalt.  Jätkuks meil ainult tarkust. Et ei juhtuks nagu Ernesaksa majaga. Selle asemel et tema 100. sünniaastapäeval maja pidulikult avada, ahastame, kuidas rahaahnus ja rumalus on võidumehed. Et ka aastal 2032, Saare 150. sünniaastapäeval, oleks koht, kuhu minna.

    1 Tiia Järg, Cyrillus Kreek – helilooja. EMIK , Tallinn 2003.

    2 Aegkiri 2004, nr 1, Tallinn.

    3 Bernhard Linde, A. H. Tammsaare oma elu tões ja õiguses. Ilmamaa, Tartu 2007. 

    4 Johannes Jürisson, Hüpassaare. Maalehe raamat, Tallinn 1999.

    5 Samas.

Sirp