Warning: Trying to access array offset on false in /data01/virt42511/domeenid/www.arendus.1kdigital.com/kultuuriveeb/htdocs/wp-content/plugins/page-scroll-to-id/malihu-pagescroll2id.php on line 414
Marko Pajević – Sirp

Marko Pajević

  • Tartu Kunstimuuseum kutsub jalutuskäigule Karin Lutsu näitusel

    Ka alanud 2013. aastal jätkab Tartu Kunstimuuseum publikumenukat kuraatoriga jalutuskäigu traditsiooni. Neljapäeval, 7. veebruaril saab teoks esimene, Karin Lutsu graafikaloomingule pühendatud näituse “Ühe lehe lugu” tutvustus.  Järgmised jalutuskäigud kuraatori Reet Margiga toimuvad 6. ja 27.märtsil. Üritused algavad kell 17.00 ja osalustasuks 1 €.

    2001. aastal jõudis Tartu Kunstimuuseumi Karin Lutsu (1904-1993) pärandus – üle 3000 kunstiteose, millest suurem osa on kunstniku enda teosed. 2004. aastal valmis näitus ning monograafiline kataloog ”Konfliktid ja pihtimused. Karin Luts 1904-1993”, kus esimest korda sai täies mahus käsitleda kunstniku nii kodus kui paguluses tehtud loomingut. Koostajate tööd hinnati 2005. aasta Kr. Raua medali ja Kunstiteadlaste Ühingu aastapreemiaga.

    Kuigi nüüdseks üheksa aasta tagusel näitusel oli graafikale pühendatud peaaegu terve korrus, jäi väga palju lehti välja. Kuna kollektsioon tuli muuseumisse kunstniku kodust, olid alles ka kavandid, proovitrükid ja erinevate värvidega katsetused.

    Näituse algidee oli näidata vaid 2-3 konkreetset graafilist lehte nende mitmetes värvivariantides, kuid valiku käigus otsustati siiski rohkemate lehtede ja kavandite kasuks.  Näitusele on lipsanud mõni üksik maal, millele tehtud kavand oli aluseks ka graafilisele lehele. Samuti ei raatsitud loobuda paarist kavandist-kollaažist, millele ei leidunud vastavat graafilist lehte; tööd on enneolematult põnevad. Harva saab heita pilgu kunstniku loomingu sellisele poolele. Näitus ”Karin Luts. Ühe lehe lugu” jääb avatuks 7. aprillini.

    Olete väga oodatud!

  • Suma qamaña ehk põlisasuka õnn

    Ometi on inimarengu indeks (IAI) nagu enamik ühiskonna heaolu mõõtmise viise üht- või teistpidi seotud just rahaga. IAIs moodustab rahvuslik kogutoodang kolmandiku hinnangust, seda tasakaalustavad haritus ja eluiga. Selle kolme komponendi alusel antud hinnangu põhjal oleme maailma riikide hulgas 42. kohal, naabriteks Tšiili ja Slovakkia meist ees- ning Läti ja Horvaatia tagapool. Arvude ja positsioonide kõrval on ülimalt oluline, et inimarengu aruanne annab igal aastal lisainfot Eesti olukorra  kohta. Enamasti on see info kvantitatiivne, mis osalt paratamatu, ent mõne teema puhul ka veidi probleemne.

    Aruannet lugedes jääb painama näriv kõhklus, et meie rahulolu või -olematuse seisukohalt on midagi olulist puudu ja et kvantitatiivsed mõõteriistad ei suuda parimagi tahtmise korral seletada, mida elukvaliteet inimestele tähendab või millised on need ühiselu põhiväärtused, mis peituvad kusagil ühiskonna sisemuses ja milleta me õnnelikud olla ei saa. Ent asi ei ole lihtsalt kvantitatiivsete näitajate ebapädevuses  kvaliteedi hindamisel. Asi on tegelikult rohkemgi selles, missugust ideoloogiat meie elukvaliteedi hinnangud, millesse panustab ka IAI, ja nende mõõtmine esindavad. Kuidas me üldse otsustame, mistõttu me rahul oleme? Kas sarnasuse tõttu pjedestaalile tõstetud naabritega (nii isikuti kui ühiskonniti)? Meie erinemise tõttu neist, kelle kõrval me end pingereas sugugi näha ei tahaks? Kas õnn on teadmises, et saan tarbida peaaegu sama palju kui Briti kodanik, või rõõmus itaallaslikult lähedaste peresuhete üle? Kas õnn on see, et täna on parem kui eile, või lootuses,  et homme on veel parem? Või on kõik säärased võrdlused tühja täis ega lase aru saada, mis on õnn meie jaoks konkreetses kontekstis, olgu ühiskonna või indiviidina?

    Ehk võime sel juhul omamoodi väärtusliku kogemuse noppida Boliiviast, kus on kilbile tõstetud teatav arengualternatiiv, mis ei määratle ühiskonna heaolu mitte võrdluses teistega, vaid omaenda kohalike iseväärtuste saavutamisega. Vasakpoolse Evo Moralese võimu all on 2005. aastast hakatud majanduskasvu asemel keskenduma hästi elamisele – aimaraa keeli suma qamaña. Nii aimaraad kui tänane Boliivia poliitiline eliit rõhutavad suma qamaña erinevust „paremini elamisest”. Viimane iseloomustab läänelikku lineaarset mõtlemist ühiskonnast kui negatiivselt positiivsele liikuvast arengukeskkonnast. Seda on kogu maailmale koloniaalajastul, aga eriti selgelt ja institutsionaliseeritult viimase 60 aasta jooksul peale surutud. Hästi elamine ei tähenda aga boliivia põlisasukatele elada aiva paremini, vaid elada tasakaalus, sealjuures nii, et teised nende ümber ei langeks vaesusesse. Aimaraade hea elu kontseptsiooni aluseks on ühelt  poolt antropoloogilised ehk kvalitatiivsed põlisasukate elu ja kosmoloogia analüüsid, ja teiselt poolt radikaalne kolonialismi-, kapitalismi-, aga ka repressiivse riigi vastane poliitfilosoofia.

    Siit nähtub tohutu erinevus selles, mida meie omaenda hea elu äratundmiseks ja paljude sotsiaalteadlaste (sh mu enda) unelmais uut ja vähem materialistlikku tasakaalu otsides saame aluseks võtta. Meie kosmoloogia on väga kaua käinud ühte ja ustavat jalga lääne mõtteviisiga ja selle progressiusuga. Siiski panustab meie heaolutundesse üks oluline joon, mis läheb kapitalistliku  progressiusuga praktikas vastuollu: see on aimaraadelegi iseloomulik soov elada nii, et inimesed meie ümber ei vaesuks. Nimetagem seda võrdsuskultuuriks; teiste sõnadega viitavad sellele ka mõned inimarengu aruande autorid. Ent see põline õnne alus on siinkandis sattunud kahvlisse seetõttu, et meie silmis on kolonialism ja repressioon olnud kapitalismi ja arengu kui materiaalse ideaaliga vastasleeris. Õnnetuseks on ka võrdsusideoloogia olnud just meie kolonistide ja anastajate loosung. Kuni me säärast vastandust ei ületa ja omaenda võrdsusarusaama kolonistide  omast eraldada ei suuda, pole meil ilmselt veel ka võimalik jõuda heaoluni, mille mõõtmiseks pole vaja teistega kõrvutamist.

  • Jalutuskäik tallinna galeriides: Hüsteeria, seks ja selektiivne mälu

    Marge Monko. Tableau II. Digitükk, 2005.

     

    Hobusepeas, Vaalas ja Linnagaleriis oli korraga väljas kolm näitust, mida tumeda traagelniidina ühendab Freudi-härra vari: psühhiaatria, sugutung ja alateadvus valgusid noorte kunstnike tööde kaudu vaataja jalge ette.

    Fotomagistrant Marge Monko “Uurimusi kodanlusest” Hobusepeas on koos Reimo Võsa-Tangsooga tehtud paarisnäituse esimene pool. Monko võtab keskseks figuuriks, kelle ümber ta oma loo üles ehitab, XIX sajandi lõpu naise. Loomulikult hüsteerilise naise, kelleta ei ole olemas ei historitsismi, juugendit ega sürrealismi, kes oli noortele psühhoanalüütikutele piiramatuks uurimis- ja katsetamistandriks ja kes on ajastu conditio sine qua non. Viimaste aastakümnete uurimusi on väidetud (nt Juliet Mitchell), et hüsteeria eranditult naistel nii massiliselt diagnoositud hälbena on konstruktsioon ja üldistavad teooriad ei päde. Ja nüüd on see koht, kus Monko teeb näitusel imepärase soorituse ja ületab potentsiaalse lõksu, mis sunniks teda kõiki fotosid lavastades ja näitusele lisamaterjali korjates palli ühte väravasse mängima. Ta ületab patriarhaalse rõhumise ja feminiinse kannatuse vastanduse ja laiendab oma uurimisala sujuvalt mitmesse suunda. Teda inspireerivad rohkete konnotatsioonidega mõisted nagu kodanlus (“Tableaux” I – III), psühhiaatria, Freud, kolme töö teooria (“Töö”), hüpnotiseerimine (“Hüpnoos”), Salpeterie’ hüsteerikute hospidal, muuseum, naine jne.

    Monko analüüsib neid kujundeid, asetades need sageli fotodel kohakuti üksteisest läbi paistma, lisab dokumentaalsete ja lavastatud fotode sekka slaidiprogrammi ja psühhiaatriaalastest monograafiatest suurendatud diagramme, tehes näitusekomplekti ruumiliseks nii ideelisel, tehnilisel kui ajalisel teljel. Joonistuvad välja haarded, kuhu vahele jääb Monko näidatav: krambihoogude asenditest kaasaegse tantsuni (Charcot’ klassifitseeritud krambiasendeid esitab tantsija Krõõt Juurak), lavastamata interjöörifotost modelliga kunstfotoni, XIX –  XXI sajandini, faktitäpsest teadusajaloost vahendeid vabalt tõlgendava camp’ini. Eeldan, et lähiajal avaneb võimalus seda näitust põhjalikumalt ja pikemas mahus analüüsida.

    Jane Suviste ja Piibe Piirma “Editeeritud mälu” Linnagaleriis koosneb kahest interaktiivsest videoinstallatsioonist, milles kunstnikud jutustavad autobiograafilisi lugusid, mis pärit autorite lapsepõlvest. Vaatajast saab potentsiaalne psühhoanalüütik, kellele avaneb nii tekst kui pilt, ja kui veab, on tal ka tööriistad, millega mälust selekteeritud info sidusasse vormi panna. Piibe Piirma “Johannese manitsused” on ainus kristliku teksti oma sisuna kasutav töö, mis meenub mulle eesti uuemast kunstist. Töid, mis viitavad kristlusele kui kultuuritekstile või -süsteemile, on palju, aga selgelt vahendamata n-ö toorestele tsitaatidele üles ehitatud motiive mitte. Piirma võtab jumalakartliku hoidjatädi poolt mällu söövitatud apokalüptilised Johannese kirjad, segased ja raskesti tõlgendatavad tekstid nii lapsele kui kaasaegse kiire ja kergesti seeditava infovooga harjunud inimesele, ja komponeerib teksti paralleeliks video, mis on samuti sümbolistlik, metafoorne, fragmentaarne ja mõistukõneline. Väga hämar lugu, mille aju on meie jaoks kokku keetnud.

    Jane Suviste esitab vaatajale mälupilte lasteaiast ja kodust, mõttekäigud on hüplikud ja olenevad sellest, millist punkti vaataja põrandale joonistatud hiigelsuures ajus parajasti stimuleerib. Mõlemad installatsioonid jätavad kuidagi saatusliku mulje, tähtsaks muutub, mida me mäletame, isiksus oleneb jällegi sellest, mis teda väiksena mõjutas. Kausaalsuse lumepalli on võimalik veeretada kuni riigi ja rahvuse ja rahvaste saatuseni välja. Professionaalne pluss on, et mõlemad teosed püsisid tõepoolest vaatajaga interaktiivses kontaktis.

    Vaalas lõppes eelmisel nädalal rühmanäitus “Sex”. – No mida?! Samal ajal kui telekas on iga viimanegi film “romantiliselt seksikas põnevussari”, uus mobiiltelefonimudel samuti eelkõige seksikas (aga muidu täiesti düsfunktsionaalne) jne, ajab Andres Lõo kokku suure kamba artiste ja teeb näituse seksist. Halloo! Kas see käik nüüd natukene allapoole vööd ei ole? – Näitusel aga selgub, et tõepoolest ei ole.

    Seks või seksuaalsus on kõigis töödes kaasnev väärtus, see ei ole kunstnike objekt, vaid pigem taust, millele nad on oma teose projitseerinud. Kõik autorid on mõistnud, et ei ole mõtet kujutada või kritiseerida nii fundamentaalset koodi ja süsteemi selle enda vahendite abil. Või millised on üldse seksi representatiivsed vahendid? Aju? Üldine valmisolek mõnuks kuni surmani? – Pole õrna aimugi!

    Samuti on autorid kasutanud näituse pealkirja mitmeid tõlgendusvõimalusi: sugu ja identiteet, erootika, kogemus või mälupilt, rahuldus, füüsilise erutuse anatoomiline kulg, meelte tundlikkus ja ületatud piinlikkusetunne.

    Mulle kangastub lisaks eesti noore kunsti näitamise ja renomee parandamise soovile veel üks põhjus sellise näituse initsieerimiseks: teame, kui väga armastavad kunstnikud ennast või modelle videos, performance’is jne alasti kiskuda, genitaalidega riigisümboolika taustal vibutada ja üleüldse nii surma kui sugutungiga liialdada. Ja just see on see kuvand, mis reavaatajale teravalt silma torkab. Seega, palun väga, nüüd on terve näitus, mis pakub välja valehäbita teema, millega nagunii kõik tegelevad. Palun-palun, tehke nüüd! Aga kunstnikud võtavad oma kunstilise kujundi, millega “seksisust” avada, hoopis mujalt. Selline ratsukäik tõestab järeldust: kaasaegse kunsti ja kunstniku pidev füüsiline alastikiskumine oma publiku ees ei ole seotud mitte seksuaalse taotluse, vaid sageli pigem puhastamise või liigse eemaldamise mõttega, kuivõrd, nagu näeme, kui kunstnikud tõepoolest osutavad seksile, kasutavad nad selleks hoopis teisi meetodeid ja tehnikaid. Seega, hilisõhtused reklaamid telekast, mis penetreerivad infantiilse naishääle saatel mängufilmi vahele, on pigem naeruväärsed kui erootilised – nagu Katrin Essensoni helindatud karaokeprogramm.

    Kunstnikud ega kuraator siiski lõplikku retsepti ei anna, milline on universaalsem vaste näituse pealkirjale. Ja tegemist on ju eelkõige osalemiseks, mitte analüüsimiseks mõeldud valdkonnaga, nagu kolleeg just targasti meenutas.

     

     

     

  • Festival ?Klaver ?04?

    Muusikasõpradel on põhjust rõõmustada: 22. ? 29. X toimub

    Estonia kontserdisaalis IV rahvusvaheline pianistide festival ?Klaver?. 1998. aastal alguse saanud festival on Eestisse toonud klaverimängu suurkujusid kogu maailmast. Meenutagem: Mihhail Pletnjov, Arkadi Volodos, Angela Hewitt, Marc-André Hamelin, Charles Rosen, Cyprien Katsaris, Pierre-Laurent Aimard, Piotr Anderszewski. Peaaegu kõik nad olid Eestis kas suhteliselt või täiesti tundmatud, nüüd aga oodatakse neid ikka ja jälle tagasi. Nädalapikkune kontsertide ja meistriklasside kogum on kui muusikaline vitamiinisüst, millest saadud energiaga saab elada vaat et järgmise festivalini!

    Interpretatsioonikunst on pidevas muutumises. Kuigi iga hea interpreet on omanäoline, võib maailmas näha siiski teatud suundumusi, voolusid. Angela Hewitti Bach, Marc-André Hamelini Liszt või Stephen Kovacevichi Beethoven mõjutavad kogu maailma esituskunsti. Heliplaatidelt võib nende loomingut ju ka kodus tugitoolis nautida, elamus kontserdisaalis on aga siiski midagi hoopis erinevat ja enamat. Selliste elamuste pakkumine ongi festivali eesmärk. Klaverimängu suurkujude Eestisse toomine, suurepäraste, kuid meil tundmatute pianistide esitlemine publikule ja loomulikult meie oma arvukale ning mitmekülgsele pianistide perele esinemisvõimaluste loomine on festivali tegijad ikka ja jälle pingutama pannud.

    Festivali esinejad tulevad mitmelt poolt maailmast, kuuludes erinevatesse kultuuriruumidesse ja põlvkondadesse. Tänasel avakontserdil esineb ERSO, solistiks noor, meteoriidina pianismitaevasse lennanud itaallane Gianluca Cascioli. Mis tõstab pianisti sadade teiste noorte hulgast sellisel määral esile, et maailma prestii?semaid plaadifirmasid Deutsche Grammophon ta enda artistiks kutsub? Määrav on kunstisõnumi originaalsus, n-ö oma hääl, millega üleküllastunud plaaditurul läbi lüüa. Casciolil on see oma hääl: originaalne, vahel ekstravagantnegi, intrigeeriv, ei jäta mitte kunagi ükskõikseks. Ka kava on talle iseloomulik: publiku poolt armastatud Schumanni kontserdile lisaks esitab ta meilgi tuntud gruusia helilooja Gija Kant?eli teose ?Valse Boston?.

    Laupäeva õhtul astub publiku ette üks meie aja suurmeistritest Stephen Kovacevich USAst. Aastakümned maailma tipplavadel, sügavuti minevad interpretatsioonid ja tohutu meisterlikkus klaveri valitsemisel on temast teinud paljude noorpianistide iidoli. Ta mängib meile oma meelisautoreid Beethovenit ja Schubertit.

    Ka järgmised õhtud toovad sära: praeguseks samuti tippude hulka jõudnud laiahaardeline ja võimas kanadalane Louis Lortie, hulgaliselt plaadiauhindu võitnud vene pianismi hiilgav esindaja Nikolai Luganski, soome klaverikunstnik, aastakümneid kõrgtasemel esinenud Eero Heinonen, kes juba järgmisel nädalal pärast festivali annab kontserdi koos legendaarse laulja Peter Schreieriga, rafineeritud ja peen prantslane Alexandre Tharaud. Intrigeeriv on eesti juurtega Moskva multiinstrumentalisti Peeter Aidu esinemine.

    Ka Eesti pianistid annavad oma kaaluka panuse: kontserdiga tähistab 30aastast koosmusitseerimist Tallinna Klaveriduo (Nata-Ly Sakkos ? Toivo Peäske), omaette soolokavadega esinevad Mati Mikalai ja Tanel Joamets. Projektiks projektis on Mozarti ja Chopini klaverikontsertide meil senikuulmata kammerversioonide esitused värsketelt rahvusvaheliste konkursside laureaatidelt Irina Zahharenkovalt ja Mihkel Pollilt ning muusikakeskkooli õpilastelt Jaan Otsalt ja Jaan Kapilt. Külalisena teeb kaasa Inglismaa juhtiva muusikakooli (Menuhini kooli) õpilane Miho Kawashima, orkestripartiisid esitavad Tallinna Keelpillikvartett ning Tobiase Kvartett.

    Festival lõpeb seekord omalaadselt: piduliku ülitõsiduse asemel humoorikas võistumängimine, kus võrreldakse eri stiilide ja mänguvõtete valdamist klassikast jazzi, rocki ja vaba improvisatsioonini, laval kõrvuti muusikalised polüglotid Rein Rannap, Kristjan Randalu, Mihkel Mattisen ja Sven Kullerkupp. Õhtut juhtib näitleja Taavi Eelmaa.

    Traditsiooniliselt kaasnevad festivaliga meistriklassid ja näitus, seekord pealkirja all ?Klaverimängust Eestis läbi aegade?, kõlavad Eino Tambergi, Tõnu Kõrvitsa, Timo Steineri ja Ülo Kriguli teoste esiettekanded.

    Kokkuvõtteks ? klaveripidu tuleb, kõik on oodatud!

     

  • Niguliste muuseumis räägitakse püha Birgittast

    Neljapäeval, 7. veebruaril kell 17.30 kutsub Niguliste muuseum järjekordsele loengule „Püha Birgitta – birgitiinide ordu rajaja elust ja kultusest” sarjast „Pühakud”. Sel korral räägib kunstiteadlane ja Niguliste muuseumi kuraator Merike Kurisoo ühe olulisema Põhjamaade pühaku ja müstiku püha Birgitta austamisest ja kujutamisest keskaegses kunstis. Osalemine muuseumi sooduspiletiga.

    „Põhjamaades keskajal austatud naispühakute seast kerkib esile püha Birgitta. Rootsi kõrgklassist sirgunud naisest ja kaheksa lapse emast sai birgitiinide ordu rajaja,” ütles kunstiteadlane Merike Kurisoo. „Birgitta kuulub Skandinaavias enim austatud ja kujutatud pühakute hulka ning samamoodi oli tema kultus au sees keskaegsel Liivimaal.”

    Viimasest asjaolust annab tunnistust Piritale 15. sajandi alguses rajatud birgitiinide klooster. Pühakuks kuulutati Birgitta 1391. aastal, juba kaheksateist aastat pärast tema maisest elust lahkumist. Püha Birgitta ilmutused levisid käsikirjade ja trükistena kogu keskaegses Euroopas ning mõjutasid ka kujutavat kunsti.

    Järgmine loeng sarjast „Pühakud” toimub 7. märtsil 2013. Kunstiteadlane Anu Mänd räägib teemal „Püha Elizabeth – vaeste ja haigete eest hoolitseja ja Saksa Ordu kaitsepühak”.

    2012. aastal väga suurt publikuhuvi pälvinud loengusarjas „Pühakud” tutvustasid Eesti Kunstimuuseumi ja Tallinna Ülikooli teadlased kuulajatele pühakute tähendust ja nende austamist keskaegses Tallinnas ja Liivimaal, vaadeldes seda ka laiemas Lääne-Euroopa kultuurikontekstis. Sellel hooajal keskendub teemadering naispühakutele ning nende eripärale pühakute ridades.

  • Millist eliiti on vaja tänases Eestis?

    Nii juhtus see maikuus kaks aastat tagasi, kui Eesti seisis vaimse kuristiku servale ohtlikult lähedal. Metafooride kasutamist kriisiaegadel põhjustab ka see, et mitmed senised teooriad ühiskonna toimimise kohta löövad kõikuma.  Tärkavate nähtuste ja seoste jaoks pole veel korralikke kontsepte ega oskussõnu ning teadlastele tundub lihtsam anda oma mõte edasi kujundite keeles. Ka praegu räägivad kõik kriisist. Ühtede silmis on see eelarvekriis, teiste meelest pigem katarsis, ühiskonna enesepuhastus, kust tullakse välja hoopis teistsugusena. On kostnud ka mõtteavaldusi, et praegune kriis on võrreldav 1920ndate suure depressiooniga. Tolle aja  sotsiaalteaduslik mõte oli omanäoline: põhivooluks said inimkäitumise ja sotsiaalsete suhete psühholoogiline seletamine, pöörduti irratsionaalsuse ja hüperreaalsuse, alateadvuse ja seksuaalsuse poole. Popiks said Freud, Jung, Picasso ja Dalí. Käsitlustes tõusetus ka võimu teema. Kes saab ühiskonnas võimule? Millist kapitali peab selleks omama? Millised omadused peavad olema ühiskonna koorekihil? Mille toel nad valitsevad?

    Näiline püüd siiralt kõiki aidata

    Itaallane Vilfredo Pareto, kes alustas ühiskonna kihistumise  uurimist majandusliku jõukuse alusel, jõudis peagi tõdemuseni, et see pole ainus (ja võib-olla isegi mitte peamine) tunnus, mis seletab inimeste kuulumist eliiti või sinna mitte kuulumist. Iga aeg dikteerib sinna sobiva valitsemispsühholoogia. Kapitalistliku majanduse tõusuaegadele on Pareto meelest tüüpiline nn rebaste eliit. Nende valitsemisstiil sarnaneb muinasjuttudest tuntud rebase toimetamisega: mesimagus kauniskõne, demagoogia, näiline püüd siiralt kõiki aidata. Kes siis ei teaks muinasjuttu rebasest, kes aitas karupoegadel juustukera poolitada.

    Kuigi Pareto suri enne, kui Wall Streetil must  neljapäev kätte jõudis, ennustas ta õigesti majanduskriisi saabumist ja ühes sellega rebaste eliidi asendumist lõvide omaga. 1922. aastal tuli võimule Mussolini, peaaegu samal ajal Stalin, 1933. aastal Hitler ja 1936. aastal Franco. Lõvid on hoopis teistsugused loomad: julged, halastamatud, oma ohvritega nad dialoogi ei pea. Milline võiks aga olla Pareto eliiditeooria tähendus Eestile aastal 2009? Rabe katse asendada rebaste stiil lõvide omaga tehti siis, kui riigikogus moodustati „krokodillide komisjon”. Ebameeldivaid sõnumeid eelarve kärpimisest ei toonud Reformierakond,  isegi mitte oravad, vaid hoopis krokodillid. Ninasarvik, kes demokraatiaõpiku kohaselt pidanuks ründama, ei teinud krokodillidest suuremat väljagi. Pareto kirjeldatud eliidi vahetumist ei tulnud, sest majandussurutis polnud veel jõudnud sellise tõsiduseni, et nõudnuks eliidi väljavahetamist.

    Eliiti kuuluv Taavi Veskimägi nendib, et praegugi pole arusaamine olukorra tõsidusest tippametnike enamikuni jõudnud. Pareto aga hoiatas, et eliit peab ringlema, vastasel juhul langeb ühiskond stagnatsiooni. See oht on Eestis praegu palju tõsisem kui mudasel jõekaldal mõnulevate krokodillide asendumine  mõne äkilisema loomaga. Kogu Eesti poliitiline maastik näib olevat justkui insuldijärgses halvatuses, isegi parteide reitingud on külmunud, vaatamata sotsiaal-majandusliku ümbruskonna suurtele muutustele. Sestap tuleb edasi viivat mootorit otsida teistest eluvaldkondadest, on ju oma eliit olemas igaühel neist. Pareto metafoorset lähenemist kasutades ütleksin, et Eesti vajab praegu tööhobuste eliiti. Sellist tüüpi liidreid, kes stoilise rahuga oma põldu edasi künnavad, löögu välku või paistku päike. Tööhobuse kuvand eestlase mõttemaailmas on  igati positiivne: ta astub mõõduka sammuga, ei peruta ega tee rumalusi, ta pole hellitatud ilusa elu ega peene toiduga, näib vaikne ja kuulekas. Võib tunduda, et tööhobune on solidaarne kõigiga. Solidaarsusest on praeguses Eestis saanud laialt käibel loosung. Sellest räägitakse palju, seda lausa nõutakse.

    Mõnevõrra üllatavalt lehvitavad seda proletaarlaste hüüdsõna just need eliidi liikmed, kes nimetavad end liberaalideks. Ehk on see katse krokodill uuesti rebaseks moondada? Rebane püüdis karupoegadele juustu jagades olla samuti solidaarne, lisaks  ka absoluutselt asendamatu. Rebane ei kõnelnud karukestele eneseväärikusest, ei veennud neid oma jõududega hakkama saama. Nii ei räägi ka riigi koorekiht just sageli inimväärikusest, vaid ikka solidaarsusest ja solidaarsusest. Tööhobune ei taha olla kõigiga solidaarne. Vaevalt on tal sooje tundeid parmudest ja kärbestest vereimejate vastu. Ükskõikseks jätab tööhobuse ka tema liigikaaslase – tõuhobuse käekäik. Mitte et siin suuri tülisid oleks. Sel ajal kui tõuhobust uhke maasturi haagis ühest mõisast teise sõidutatakse, künnab tööhobune vaiksel sammul kuskil Põlva- või Vooremaa  kandis savikat põldu. Nad lihtsalt ei kohtu. Ja kui kohtuksid, poleks neil vist omavahel millestki rääkida. Nii nagu oleks raske leida ühist jutuainet Playboy kaanetüdrukul ja ülikooli raamatukogus väitekirja kallal pusival politoloogiadoktorandil. Ega tööhobustest palju kuulda polegi, väga väheseid neist teatakse nimepidi. Nad töötavad, ei eksponeeri ennast. Sagedamini kirjutatakse uudisteportaalides Ilma-Peebust, TõehetkeLilitist ja teistest. Vahepeal saab sealtsamast  lugeda ka, et mõni „teadlane ütles” või „sotsioloog arvab” . Mõned neist teadlastest suudavad tekitada avalikkuses oma sõnadega koguni resonantsi. Kuigi nende sõnadest ei lähe majandus ülesmäge ega hakka tööpuudus vähenema, ohkavad inimesed kergendatult: tänu jumalale, on veel inimesi, kes oskavad vabalt ja mõistlikult mõtelda. Samamoodi on rahustav näha, et Marju Lauristin on endiselt Tartu ülikoolis ning Erik Terk ja Heido Vitsur pole oma majanduskäsitluses teinud kannapöördeid. Paras annus stabiilsust kulub segastel aegadel ära. 

    Stabiilsus ja tagasihoidlikkus võivad tööhobustele ka ohtlikuks saada. Ühed tööhobused kardavad, et kolletav meedia labastab nende tõsiteaduslikud mõtted, teised põevad mittestandardsuse hirmu. Tuleb ju teaduses oma põldu kündvatel tööhobustel sobituda „objektiivsete” hinnangute raamistikku, kus kõik kirja pandud sõnad on bürokraatliku täpsusega standardiseeritud, klassifitseeritud ja loendatud. Mittestandardsuse kompleksi põdev teadlane ei kirjuta artiklit siis, kui on jõudnud vaimustava ideeni. Ta võtab ette määrused ja eeskirjad ning kalkuleerib kainelt, milline ETISe kategooria  kirjatöö tuleks toota, et sobituda standardisse. Ega ta oma kirjatööd naudigi, selles pole indu ega sära. Tavaliselt toodab ta vaid prahti, teadussaastet, mida keegi ei loe. Nii saab tööhobusest tükitööline, proletaarlane, kes jääb ühes tuhandete teiste endasarnastega ühiskonna eliidi hulgast välja.

    Teaduslik jume parteipoliitilistele ideedele

    Mõned tööhobused võivad langeda ka edevuse lõksu. Tahaks ju nemadki avalikku tähelepanu, kas või kordki oma nime Delfi avalehele või nägu telepilti. Õnneks tulevad siin rebased ise hobustele appi. On ju tänapäeva trend teaduspõhine riigivalitsemine;  jutt partei programmilistest põhimõtetest või valijaskonna esindamisest kõlab kuidagi vanamoodsalt. Niisiis otsivadki rebased üles mõne tööhobuse, kes nende parteipoliitilistele ideedele teadusliku jume annaks. Siin tuleb küll vahel ette natuke ragistamist, sest osa tööhobuseid on ikka pagana aeglased – nad tahavad mõtlikult ja põhjalikult oma vagu ajada. Aga rebasel on uuringu tulemusi kohe vaja: monumendid tahavad püstitamist, vallad liitmist, muulased lõimimist. Eks tööhobuselegi avalda mõni asi survet. Pole see alati edevus, vaid ka lihtne soov ühe korraliku kaerakõhutäie järele,  see sunnib rebasega kokkuleppele. Paraku pakuvad kiiruga tehtud uuringud harva tõsiseid avastusi; pigem saame kinnitust sellele, mida ennegi teadsime. Näiteks kuuleme, et eestivenelaste hulgas on toetus NATO-le väiksem kui eestlaste seas või et eesti mehed purjutavad naistest rohkem. Kui pressikonverents läbi, kaamerad kokku paki
    tud ja tähelepanust veel elevil rebane minema sõitnud, asutab minekule ka tööhobune. Tema saatus on nagu tõuhobuselgi, keda pärast glamuurset parkuurivõistlust vaid vähesed mäletavad. Mis silmist, see südamest. 

    Tööhobuse suhe oma peremehega on ikka üksjagu keeruline olnud. Hobusel on jonnakust, et mitte täita peremehe igat tahtmist või totrat käsku. Talle meeldib oma vagu ise ajada, kuigi ta seda alati väga välja ei näita. Hobune peab aga oma peremehest ka lugu, viib rõõmupeol purju jäänud peremehe vankriga ikka ilusti koju. Ja kui siis peremees järgmisel hommikul pohmelusest ärkab, vaatab ta tööhobuse küntud rukkipõldu, mis nüüd kenasti tuules voogab, ning õhkab heldinult: „Ilus oled, isamaa”.

  • Viinistule, Viinistule!

    3. VI avati siin kunstisuvi kolme näitusega,  2. VII tõi kaks uut väljapanekut: Milvi Thalheimi kangad, Ove Maidla fotod. Thalheim elas lapsena Mohni saarel, tema isa oli majakavaht.

    1. VII startis suveteater: esietendus Mart Kivastiku uus, kunstnik Elmar Kitsele (1913 – 1972) pühendatud näidend “Kits viiuli ja õngega”. Näidendi sellest tuntud kunstnikust ja (seni veel) vähetuntud kalamehest lavastasid Raimo Pass ja Aarne Üksküla, mängivad Aleksander Eelmaa, Tõnu Oja või Raimo Pass, Rita Raave ja Markus Luik. Tavakohaselt saadab uut näidendit näitus, mille Elmar Kitse loomingust on kokku seadnud Tartu kunstimuuseum koostöös Viinistu kunstimuuseumiga. Nende üritustega avati nii uus teatri- kui näituseruum. Viimased etendused antakse Konrad Mäe elu kajastava tükiga “Külmetava kunstniku portree”, täistuuridel jätkatakse Wiiralti näidendiga “Põrgu wärk”. Enneolematuks kujuneb 5. VIII, kui need kolm näidendit esitatakse järjest: läbi sajandi eesti kunstis üheksa teatritunniga!

    Elmar Kitse näitus pole ainus selle suve ühisprojekt Viinistul – seesugune on ka homme avatav Herman Talviku (1906 – 1984) teoste väljapanek, millega tähistatakse sajandi möödumist kunstniku sünnist. Näitus, mis oli varem eksponeeritud Eesti saatkonnas Stockholmis, on sündinud Viinistu kunstimuuseumi, Vaala galerii ja Stockholmi Eesti suursaatkonna koostöös, millele on kaasa aidanud perekonnad Talvik ja Bjerned.

    Me läheme Tallinnasse, kuid tuleme Viinistule – niisuguse märkuse tegi 3. juunil näitusi avades Jaan Manitski, viidates talle omasel tagasihoidlikul kombel asjaolule, et ajakirjanduses leviv vorm Viinistus, Viinistusse ei ole kohane. Õige, rahvaomane on Viinistul, Viinistule. Juunikuus oli kunstimuuseumi põhiekspositsiooni kõrval Viinistul võimalik näha Evi Tihemetsa ja Epp Viirese näitusi ja Kai-Mai Olbri väljapanek on avatud ka juulikuu algul.

     

     

    Suvest suveni

    Kai-Mai Olbri näituse pealkiri “Suvest suveni” vastab pea täpselt esitatule selles mõttes, et enamik eksponeeritud akvarellmaalidest on valminud vahemikus eelmise aasta sügissuvest kuni sama hästi kui näituse ülesseadmise eelõhtuni, misjuures intensiivseim loomeperiood algas tänavu aprillist. Ja suur hulk neist rohkem kui kolmekümnest teosest on sündinud sõna otseses mõttes siinsamas, Viinistul ja selle lähiümbruses.

    Näitusepaik on andnud kunstnikule tõuke kohalikust keskkonnast lähtumiseks, andnud ette looduslähedase vaatenurga. Võib nõustuda näitusele kongeniaalse saatesõna kirjutanud Mai Leviniga, kelle väitel on üldsuundumuse dikteerinud ekspositsioonisaalid “… oma vaatega merele, avatusega tuultele ja kaugustele, kogu sellele võluvale muutlikkusele ja mitmekesisusele, mida kodumaised maastikud meile pakuvad”.

    Kai-Mai Olbri näitab sedapuhku oma võimekust traditsioonilises akvarellitehnikas, kus õrnad värvisulandused moodustavad nagu isetekkelise piltkujutuse. Kunstnik haarab peamise nii motiivist kui meeleolust ning piirdub sellega. Nii on tagatud akvarelliomane improvisatsiooniline värskus, mis pikema tööprotsessi ning paljude värvikatmiste puhul kerge kaduma. Vaatamata eelöeldule, ei mõju ta akvarellid etüüdlikena, neis kajastub meie rannalageda eripära ning kunstniku üldistusvõime, peegeldub looja poolt teostesse suunatud energia.

    Kai-Mai Olbri austusavaldus kodumaisele loodusele täiendab ühe sümpaatse joonega tema varjunditerikast kunstnikupalet. Kuna tegu on eduka eneseteostajaga mitmes valdkonnas, siis ehk on kohane võrdlus tema luulekoguga “Õhtune post”, mille ilmumisaeg langeb käesolevaks näituseks valmistumise perioodi. Näitus “Suvest suveni” on emotsionaalses plaanis võrreldav luulekogu keskmises osas “Kirjad sahtlisse” valitseva tundlik-õrna tundetooniga. Kuid ka „Õhtuse posti” ühiskonnakriitiliselt terav-valulisel algusosal “Saatmata kirjad” ning mõtlikult-kirglikul lõpetusel “Kirjad Hispaaniasse” on vasteid Kai-Mai Olbri kujutava kunsti alases loomingus. Seetõttu on kohtumised tema pildikunstiga etteaimamatud ning huvitavad. Nii ka sedapuhku Viinistul.

     

    Üheskoos ja omapead

    Sellise pealkirja taga on kaks iseseisvat näitust: Evi Tihemetsa (1932) ja tema tütre Epp Viirese (1973) oma, mis siiski moodustavad teatud mõttelise ühiskoosluse.

    Evi Tihemets on eesti nüüdisgraafika üks staažikamaid loojaid, kelle teosed on ilmestanud kunstipilti juba pea pool sajandit. Tema avastajaosa eesti estambikunstis on niivõrd suur, et siinkohal pole võimalik loetleda isegi kõige olulisemat: esimene täisvärviliste litode looja, esimene kunstijõuliste tulemuste saavutaja lito ja sügavtrüki kooskasutuses, rea tehniliste võtete esmatarvitaja meie graafikas… Kuid kas peabki rõhutama, mis vahenditega kunstiteos tehakse, kuna oluline on ju tulemus? Evi Tihemetsa puhul on tööprotsessile tähelepanu juhtimine siiski asjakohane, kuna aastakümnete jooksul tehtu on andnud talle sellise estambialase kogemuse, mis tagab tema loomingu vaieldamatu eriilmelisuse. Kuid kogemuse loova ärakasutamisega liitub tema puhul veel pidev huvi uute võtete proovimise vastu. Kõik see ilmneb ka käesoleval näitusel eksponeeritud teostes ja määrab väljapaneku ilme.

    Tema näitus moodustub kahest osast. Neist esimeses, teoste arvult suuremas, näitab kunstnik, kuidas varasemast tuttavatest komponentidest, saavad äratõmbeprotsessis ümber mõtestatult uued, endistest tunduvalt erinevad teosed. Näiteks leht “Tuul mere ääres” (mis dateeritud aastatega 1984/2006) on tänases väljenduses midagi muud, uut ja märgilisemat kui paarkümmend aastat tagasi valminud esmaversioon. Sama kehtib ka teiste taoliste looduskujutuste kohta: “Soomaastik” (1991/2006), “Merepõhi” (1981/2003) jt, mis mõjuvad varasemaga võrreldes üldistatuma ja jõulisemana.

    Ekspositsiooni teine pool sisaldab tänavu valminud sarja “Pühendus”, mis näitab kunstniku otsinguvaimu ja eksperimenteerimistahet – siin on ta pehmelaki tehnikale liitnud kollaaži. Neis töis on pühendust ja pühalikkust, on esile toodud selgejooneline pühendusobjekt ning sellega liidetud graafilistehnilist dekoratiivsust. Kuid lisaks on välja mängitud peen intriig pehmelakilise ilu ja fotokollaaži veel ilusama ilu vahel.

    Epp Viirese viisteist õlimaali on teostatud jõuliselt, esmapilk väljapanekule registreerib kõlava värviribasuse, millest moodustuvad üldistatud kujundid. Pealkirjade kaaskõne on lakooniline ja neutraalne: “Minek”, “Lugu”, “Elas seal”, “Kaks” jne. Lähem vaatlus näitab, et enamikule maalidest on liidetud vähemärgatavad kollaažiosad, mille tähendus on aga oluline – need vihjavad idamaisele olustikule. Oma ja võõra probleemistik on siin markeeritud mitmetasandiliselt, õhtumaine maalikäsitlus nagu varjab hommikumaist süžeed. Neliteist maali on valminud tänavu, ainus möödunud aasta teos on “Tormine meri”, mis ka ainuke kohalik motiiv – samastub viiekümne meetri kaugusel lainetava merega.

    Ema ja tütre väljapanek moodustavad üheskoos koosluse, mis ühe pildi tasandilt üle ulatuva vaate korral sunnib tahes-tahtmata mõtlema meie kunsti isepärale ning põlvkondade vaheldumisele kunstis. Nagu tavaliselt, jäävad ka sedakorda need probleemid üldkehtiva vastuseta. Kuid kunsti ülesanne pole mitte niivõrd anda vastuseid, kuivõrd esitada küsimusi. Seekord siis siit peale (või üle) kõige muu ka küsimuse järjepidevusest kunstikultuuris. Ja see küsimus ei sumbu näituseruumis, vaid kajab mitmekordselt vastu kõrval kunstimuuseumi saalides.

     

  • Plaaditutvustus

    Arvo Pärt Pro & contra

    (Taas)avastusretk Arvo Pärdi varajasse loomeperioodi ehk 1960. aastatesse. Plaadil kõlavad helilooja sümfooniad nr 1 ja nr 2, t?ellokontsert ?Pro et contra? (solist Truls Mørk), ?Perpetuum mobile?, ?Collage über BACH? ning kantaat ?Meie aed? (kaastegev tütarlastekoor Ellerhein), mis loodud aastal 1959. ERSO ja Paavo Järvi esitusliku sära on salvestanud helire?issöör Maido Maadik. © Virgin Classics, 2004, kestvus 71:02.

     

     

    Estonian Philharmonic Chamber Choir/Paul Hillier

    BALTIC VOICES 2

    Eesti Filharmoonia Kammerkoori ja Paul Hillieri sarja ?Baltic Voices? teine plaat, kus peal Sisaski, Tulevi, Nørgårdi, Grigorjeva ja Schnittke teoseid. Nagu Paul Hillier plaadi bukletis kirjutab, kõlab sellel CD-l kolme Balti regioonis levinud kristluse haru, õigeusu, katoliikliku ja protestantliku traditsiooni muusika. Väärt kooriteosed aastatest 1976 (Nørgård) kuni 2002 (Tulev) nauditavas esituses. Helire?issöör Brad Michel. © harmonia mundi usa, 2004, kestvus 67:59.

     

     

    Raimo Kangro

    DISPLAYS

    ?Displays? (1991 ? 2000) on Raimo Kangro valdavalt kammerteoste seeria, mis koosneb 12 muusikalisest karakterpalast eri koosseisule. Osa neist on pealkirjastatud muusikaliste portreedena (?Display I, Steve Reichi portree?, ?Display II, Mozarti portree? jt), hilisemad väljendavad abstraktsemaid ideid (?Display IX, Jeeriku pasunad?, ?Display XI, kaardunud lüüra? jt). Kuulda saab riukalikku rütmipulssi ja kõlamaailmade ootamatuid kokkupõrkeid. 2CD, erinevad ansamblikoosseisud, nende seas ka NYYD Ensemble ja ERSO Olari Eltsi dirigeerimisel ning Tallinna Kammerorkester Risto Joosti juhatusel. © Eesti Muusika Infokeskus, 2004, kestvus 66:10 ja 45:06.

     

     

    Erdmann/Sooäär Dessert Time

    Peer Gynt & Other Stories

    Midagi improvisatsioonilise jazzi sõpradele. Saksa saksofonist Daniel Erdmann ja eesti kitarrist Jaak Sooäär kohtusid aastal 1999, üks koosjämmitud õhtu ja Erdmann-Sooääre duo oligi sündinud. Saksofon kõlab ekspressiivselt, kitarr kohati rohke elektroonilise vürtsi kastmes. Vaimukad on Griegi ?Peer Gynti? muusika seaded, neist ?Hommik? kõlab nagu mingi lambada. Päris ?Lambada? kõlab CD viimase loona ka, mitte just grieglikult, kuid saksofoni madalas registris torisevalt. Salvestatud Eesti Raadios Teet Kehlmanni poolt. © Erdmann/Sooäär, 2004, kestvus 49:59.

     

     

    Julia Boman

    VAGABOND

    Lauljatari nii värske esikplaat, et selle avalikku esitlustki pole veel olnud. Julia Boman on kirjutanud nii muusika kui sõnad (inglise ja prantsuse keeles), nii laulab kui mängib kitarri, ansamblikaaslasteks Raul Vaigla bassil, Tanel Ruben löökpillidel, Marko Mägi saksofonil ja Sven Kullerkupp klahvpillidel. Hea tiim. Kõlavad kaunilt leebed ballaadid, ent üks lugu on reggae-võtmes, kuulda saab ka elektroonilist fusion?i, latino- ja hispaaniapärast temperamenti. Midagi ilu-ihalejatele. © Julia Boman, 2004, kestvus 50:13.

     

  • Kutse rühmanäituse “Romeo ja Julia” avamisele 7. veebruaril Y-galeriis

    7. veebruaril kell 18 avame Tartus Y-galeriis rühmanäituse “Romeo ja Julia”.

     Osalevad kunstnikud: Kristiina Hansen, Tõnis Kenkmaa, Laura Kuusk, Johannes Säre, Triin Tamm, Laura Toots, Anu Vahtra, Ånond Versto, Sigrid Viir. Kuraator: Anneli Porri 

    “Teate seda tunnet, kui tahaks väljendada oma erutust, afekti, igavust, sõltuvust, suutmatust, tahet, püüdu, võimetust, igatsust, frustratsiooni, sest miski ei ole meie käe või soovide järgi, taipamist, ebakindlust… aga ei saa, sest ei ole või ei leia õigeid sõnu. Sõnad ei ole isegi õiged, sest tunded on niivõrd kehalised, füüsiliselt aistitavad. Siis jääb üle ainult vastata sellele tundele ja väljendamispüüule asjadega ja tegevusega, elada see endast välja, luua objekt, mis näitaks nii selgelt ja möödapääsmatult, mis tunne on igatseda, erineda, olla kohatu, tähtsusetu, kuuluda kuhugi, olla supervõimetega.

    “Romeo ja Julia” on näitus kunstnikuobjektidena metaforiseeritud ready-made’idest. Näituseteosed on kõik kunstnikuobjektid, mis kasutavad igapäevaste tarbeesemete vormi või selgelt äratuntavaid materjale – köögitarbed, mööbel, voolik, ämber, post-it paber, kingad, õhkmadratsid, kummipael, tsement – , aga väikeste sekkumiste ja modifikatsioonide tõttu on nad muudetud kunstniku afekti väljendavaks žestiks. 

    Hoolimata osalevate kunstnike fotograafia- või graafikaalasest haridusest võib esitatud töid pidada pigem skulptuurideks, ükskõik kas reaalses ruumis eksisteerivateks või ainult fotol näha olevateks ajutisteks konstruktsioonideks.

    Näitusetervikule andis nime Tõnis Kenkmaa omavahel ühendatud pooltühjade õhkmadratsitega töö “Romeo & Juliet”, mis esitab kõige paremini vastastikust sõltuvust, kehataju, vaataja varasemaid kogemusi ja psühholoogilist pinget. Samal ajal on kõik nii romantiline, ebaromantiline, banaalne ja eriline. 

    Näitusetööde põhistrateegiaga tähistame ühtlasi 100 aasta möödumist Marcel Duchampi esimesest ready-made’ist.” 

    Näitusega kaasneb raamat, mille koostas ja toimetas Anneli Porri, kujundas Indrek Sirkel ja välja andis kirjastus Lugemik. Tekstide autorid Anneli Porri ja Kristiina Hansen, intervjuud kunstnikega tegi Laura Toots.

    Näituse installatsioon ja kujundus Valge Kuup OÜ. 

    Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstnike Liit, Jaana Jüris, Neeme Külm, Mariliis Oksaar, Tanel Paliale, Sohvi Viik 

    Näitus jääb avatuks 23. veebruarini 2013.

  • Hiina ja inimõiguste dialoog

    Üleminekuühiskondade analüüs on tihti kinnitanud, et majanduslik liberalism ja vabadus toob lõpuks kaasa ka suurema vabaduse poliitilises sfääris. Hiina RV püüab tõestada vastupidist. Pole kahtlust, et Fareed Zakaria ja teiste teoreetikute  käsitlusi, kus on selgitatud, kuidas majanduslik vabadus kasvab järk-järgult poliitiliseks, loetakse tähelepanelikult ka hoopis vastupidise eesmärgi saavutamiseks. Hiina juhtkonnas mõeldakse sellele, kuidas teha nii, et majanduslik vabadus ei mõjuks „halvasti” – et inimesed ei hakkaks selle ajel nõudma endale laiemaid poliitilisi õigusi. Paremal juhul vestetakse n-ö nõrkade tilkade teooria muinasjuttu.

    Selle järgi on kesksel kohal stabiilsus, mille hoidmiseks ei tohi anda tapvaid demokraatiaannuseid, nagu soovitatakse läänes, vaid üliväikesi, et muutused oleksid hästi aeglased ja võim püsiks samades kätes.  Viimasel juhul säilib muidugi kompartei võimutäius. On aga oluline mõista, et kommunism Hiina meelest pole päris seesama, mis on kommunism Euroopas. Jah, „Kommunismi mustas raamatus” on Hiinale pühendatud pikk peatükk ja kommunismiohvrite üldarvestuses on Hiina RV ülekaalukas liider, eeskätt verise kultuurirevolutsiooni tõttu. Kui aga uurida seoseid, mida tähendab „kommunism” hiinlasele ja mida meile, siis on pilt ilmselt päris erinev. Nüüdsed hiinlased teavad vähe Marxist, Engelsist ja Leninist või nendega seotud eurokommunismi dogmaatikast. Hiina on võtnud lihtsalt ühe Euroopa sõna  – „kommunism” – ja hakanud oma totalitaarset süsteemi selle järgi kutsuma. Nojah, punast värvi lipp on muidugi ka.

    Sealjuures on hiinlase maailmapilt ikkagi Hiina-keskne ja tänase võimuaparaadi juuri nähakse ikkagi Hiinas endas. Lisaks sellele, et Hiina tsivilisatsioon on vana ja sügavate kultuurikihtidega, on seal esile tõusnud inimese täieliku allasurumise ja vägivalla lained. Kunagi võrdles Mao Zedong end avalikult Qini dünastia Shi Huangdiga (III sajandil e Kr), kellel oli kombeks endise aja haritlasi ja riigiametnikke elusalt matta. Kirjeldamatut vägivalda võib hooti leida ka Shi Huangdi ja Mao Zedongi  vahele jäävas ajaloos. Hiina valmisolek anda oma kommunistlikele kuritegudele hinnang piirdub napi mööndusega, et kultuurirevolutsiooni käigus tehti „vigu”.

    Hiina ei suhesta end kommunismi hukkamõistmisega Euroopas. Kui Euroopas seda tehakse, siis teeb Hiina näo, et neid see ei puuduta. Ja ega eriti ei puudutagi, sest Euroopal on omaenda ajaloo teadvustamisega probleeme küll ja küll ning enamasti ei taheta Hiinale osutamisega avada lisateemat. Ometi võiks Hiina lähiajaloo seostamine totalitaarse kommunismi kuritegudega kaasa aidata sellele, et kultuurirevolutsioonist  rohkem ja avatumalt räägitaks. Täna pole selge, kas Mao Zedongi ajastu nõrk käsitlemine on seotud kompartei võimustruktuuri säilitamisega või hoopis vajadusega hoida vägivallaabinõu töökorras ka tuleviku tarbeks. Võimalik on ka ajaloošovinistlik tõlgendus: Hiina on maailma suurim riik, Hiina on Keskmaa – siin pole kunagi midagi liiga valesti tehtud, vähemalt puudub muul maailmal õigus seda ütelda. Praegu loodetakse, et Hiina kommunism on võtnud leebema kuju. Taevase Rahu väljaku tapatööst saab sel kevadel kakskümmend aastat. Oluliselt lähemal on see aeg, kui Falun  Gongi usuliikumise järgijaid tuhandete kaupa represseeriti, maailma tähelepanu äratasid kõige enam võikad episoodid siseelundite müügiga seoses. Tiibeti eelmise aasta rahutustele järgnenud meetmed olid küll karmid, kuid hukkunute ja vangivõetute koguarv jäi kaugele karmimate aegade tasemest.

    Selline olukord annab võimaluse erinevateks tõlgendusteks. Ühtede silmis kehtib „väikeste tilkade teooria”: Hiina pole nii hull, nagu ta oli varem, olümpiamängud tõid väheke avanemist, vaja on veel pisikesi, ettevaatlikke annuseid, aga liiga palju ei tohi me tahta ega nõuda. Teiste meelest on Hiina endiselt  repressiivne kommunistlik maa, kus pole tehtud ühtegi tõsist järeldust ega sammu demokraatia ja inimõiguste tagamiseks. Hiina ise ehitab oma vastulause arusaamale, et kui Hiina ei sekku teiste riikide asjadesse, siis ei pea ka kellelgi olema õigust talle siseküsimustes ettekirjutusi teha. Läänel puudub õigus oma ühiskonnakorraldust peale suruda ja üldse on too veider mäng demokraatiaga, mida Lääs kiidab, liiga noor mõte suures ajaloos, et uskuda, et sel on positiivsed tagajärjed. Igatahes ei kavatse Hiina demokraatiaga seotud riske võtta. Temal on oma tee ning mõjujõu suurendamiseks rakendab ta kaubanduslikke  meetmeid, et panna suu kinni nendel, kes kritiseerivad Hiina ühiskonnakorraldust, ja võtta kontrolli alla need, kes alles otsivad oma teed maailmapoliitikas.

    Etteheited, mis Hiinale inimõiguste küsimustes tehakse, pole seotud üksnes siseküsimustega, vaid järjest suurem probleem on Hiina roll Aafrikas, samuti Birma režiimi toetamisel. Kõige suuremat tähelepanu äratas Hiina RV käitumine Darfuri kriisi puhul. ÜRO julgeolekunõukogu liikmena takistas Hiina Darfuri tapatalgute käsitlemist genotsiidina. Sudaanist naftat tarnides annab ta aga paariariigile võimaluse sõjaks raha teenida,  sealhulgas tuli suur osa relvi otse Hiinast. Nagu Venemaa nii on ka Hiina RV valmis vilistama rahvusvahelise koostöö peale, kui mõnd konflikti on võimalik kasutada oma mõjujõu suurendamiseks. Niisamuti on riikidevahelised kaubandussuhted poliitika mõjuväljal. Meenutagem kas või Carrefouri, Louis Vuittoni ja teiste prantsuse firmade boikoteerimist aasta tagasi Hiinas, kui Pariis astus Tiibetis toime pandud vägivalla vastu ja olümpiatule teekonda palistas äge protestilaine. Siin tekib küsimus, kas ja kuivõrd võivad Eesti majandushuvid, näiteks transiidiäris, olla seotud poliitiliste seisukohtade väljendamisega. Vähemalt riigikogu tasandil, kus on Tiibetile avaldatud kõige selgemat toetust, ei ole ma sellist survet kohanud.

    Aga kui surve peaks olema, siis on see tüüpiline küsimus, kus Eesti peab mõistma, et kui esindame väärtuspõhist poliitikat Euroopa Liidu ja Venemaa suhetes, ei saa me sellest loobuda teistes küsimustes, sealhulgas Hiina ja Tiibeti puhul. Eesti peab kaitsma Euroopa põhiväärtusi, mis muu hulgas on väljendunud Euroopa parlamendi mitmes Tiibetit puudutavas resolutsioonis. Lõpuks tuleb osutada, et kaubandussuhetest pole huvitatud mitte ainult Euroopa, vaid ka Hiina ise. Järelikult,  täpselt nagu Venemaa puhul, vajame Euroopa ühispositsiooni, et hoida ära võimalus riike majandushuvidega üksteise vastu välja mängida. Tiibeti küsimuse puhul paistab, et süüdimatu Hiina šovinism ei saa siiralt aru, millist väärtust näeb maailm arhailises tiibeti kultuuris. Hiinlaste meelest peaksid investeeringud ja suur lääneraudtee Tiibeti õnnelikuks tegema ja kui see nii ei ole, on tegemist selge tänamatusega. Kommunistliku Hiina raskemaid katsumusi on pista rinda dalai-laamaga.

    Kõik moraalsed argumendid kõnelevad selles võrdluses Hiina vastu: nad  on kommunistid ja šovinistid, tambivad maha väikerahva enesemääramisõiguse, lisaks on dalai-laama Nobeli rahupreemia laureaat ja vägivallatu vastupanu võrdkuju. Järelikult saab Hiina mõjuda üksnes huvide ja geopoliitika kaudu – jõud vastandatakse moraalile. Läänel omakorda on raske mõista Hiina võimude jäärapäisust. Dalai-laama on pakkunud Tiibeti küsimuse lahendamiseks pehmeid teid: autonoomiat iseseisvuse asemel ning rahulikku arengut Hiina koosseisus. Hiina seevastu karistab tiibetlasi isegi selle eest, et neil on dalai-laama pilt.

    Kuna dalai-laama mõõdukas  poliitika pole edu toonud, on tiibetlaste noorem põlvkond juba märksa radikaalsemalt meelestatud. Hiina justkui ei näe ohtu, et kui dalai-laamaga ei saavutata kokkulepet, siis kunagi tuleb silmitsi seista jõuga, kes enam ei otsi kompromissi ega vägivallatust. Kas tõesti arvatakse, et siis võib julgemalt jõudu kasutada ja Tiibetist lõplikult üle sõita? Seni aga on Hiinal töös mitu nn dialoogi. Dialoog dalailaama administratsiooniga on kestnud aastaid
    , kuid pole andnud mingeid nähtavaid tulemusi. Käimas on mitu inimõiguste dialoogi, näiteks Euroopa Liiduga. Teadjad ütlevad, et lõpuks  kuhjuvad kõik nood inimõigusi puudutavad dialoogid samade Hiina ametnike lauale ega vii tegelikult kuhugi. Hiinal on üldse pehmelt öeldes kummaline arusaam dialoogist. Olen korra kannatlikult kuulanud Hiina RV diplomaadi Pekingis ette valmistatud epistlit olukorrast Tiibetis ja sellest, kui halb inimene on dalai-laama. Iga kord, kui kuulajad katsetasid vestlust sisulisele pinnale juhtida, järgnes uus igav ideoloogiline epistel.

    Möödunud aasta lõpus tulid Hiina inimõiguslased ja intellektuaalid välja algatusega, mis kannab pealkirja „Harta 08”. Tegemist on Tšehhoslovakkia „Harta 77” eeskujul koostatud dokumendiga, mis seisab vabaduse ja seda tagavate konstitutsiooniliste muudatuste eest. Nõutakse võimude lahusust, sõltumatut õigussüsteemi, kompartei kontrolli lõpetamist sõjaväe ja ametnikkonna üle, vabu valimisi ning kõiki põhivabadusi. Harta esitajad ajastasid selle ÜRO inimõiguste ülddeklaratsiooni 60. aastapäevale, kuid silmas peeti ka saja aasta möödumist Hiina esimesest konstitutsioonist. „Harta 08” on programmiline alternatiiv Hiina praegusele tegelikkusele ning Interneti teel on sellele toetuse andnud tuhanded inimesed. Hiina võimud võivad harta toetajaid küll valvsalt silmas pidada,  kuid pole väga tõenäoline, et nende vastu algatatakse laialdased repressioonid. Harta koostajaist nabiti kohe kinni literaat Liu Xiaobo, kes on praegu koduarestis. R

    iigivõimu õõnestamises süüdistatud Liu tõusis sellega kiirelt Hiina kõige prominentsemaks dissidendiks. Harta puhul on muidugi võimalik, et Lääs, kes loodab näha muutusi, tähtsustab selle mõju üle. Ehk kainelt küsides: mis tähtsus on mõne tuhande inimese protestil maal, kus elanikke on kaugelt üle miljardi? Seda on liiga vähe, et kutsuda esile sisedialoog inimõiguste alal. Väljaspool, jah, on see üks uus põhjus  Hiinast kõnelda, väljendada solidaarsust Liu Xiaoboga ja loota, et Hiinas käärib. Aga isegi kui lootused on ülepaisutatud, peab kusagil olema kodanikuliikumise algus ja sellisena on hartal tänuväärt roll. Tõenäoliselt kehtib Hiinaski see reegel, et tõsised protestid tulevad siis, kui inimesed kaotavad oma tulud ning kannatavad majanduslikult.

    Maailmakriisi mõju Hiinale on küll raske hinnata – ekspertide hinnangud lähevad tugevalt lahku –, kuid mõjutu see kindlasti pole. Koju pöördudes võivad Hiinale mõju avaldada ka miljonid Läänes hariduse saanud noored. Muidugi,  kui nad ei otsusta selle asemel jääda oma kohalolekuga Läänt mõjutama … Mis aga Tiibetisse puutub, siis kehtib ilmselt üks reegel: Tiibeti vabaduse eeldus on vaba Hiina. Sealjuures on elementaarse kodanikuvabaduse saavutamine isegi lihtsam kui sügavalt juurdunud šovinistlike hoiakute ületamine.

Sirp