Madis Arukask

  • PiparkoogiMaania 2012 “PiparkoogiOlümpia”

    PIPARKOOGIMAANIA 2012 “PIPARKOOGIOLÜMPIA”
    18.12.12-8.01.2013
    Disaini-ja Arhitektuurigaleriis, Tallinnas Pärnu mnt.6
    Avamine 17.12.12 kell 17.00

    Tallinn on jälle olümpialinn! Esmakordselt maailmas toimuv PiparkoogiOlümpia leiab aset Tallinnas Disaini- ja Arhitektuurigaleriis. 300 kilost taignast rullub lahti ainulaadne ja lõhnav piparkoogivaatemäng, kus võtavad mõõtu ja püstitavad uusi loovusrekordeid 100 tipptegijat nii Eestist, kui mujalt maailmast.

    Seekordsel näitusel osalevad ka keskaegse piparkoogi meistrid Soomest Turust ja Poolast Torunist, kes panevad välja puuvormidega valmistatud reljeefsed piparkoogid. Ära maga maha seda erakordset jõulusündmust, kus on ühendanud oma jõud suur hulk kunstnikke, arhitekte, disainereid ja muid loovaid inimesi, et pakkuda sulle unustamatut, lõhnavat ja inspireerivat jõuluelamust. PiparkoogiOlümpiale on loonud originaalmuusika Janek Murd.

    Näitusele on oodatud kõik suured ja väikesed kunsti-, piparkoogi-, ajaloo- ja spordifännid.
    Avatud 18.12.12 – 8.01.2013 iga päev: 11.00-18.00
    24. ja 31. dets 11.00-15.00
    Suletud 25.12.12 ja 1.01.2013

    PIPARKOOGIMAANIA FOTOVÕISTLUS FACEBOOKIS
    Kõik on oodatud osalema PiparkoogiMaania fotovõistlusel Facebookis, kus kuni 30. detsembrini saavad oma oskused ja loovuse proovile panna kõik suured ja väikesed piparkoogifännid. Selgitame välja Piparkoogiolümpia võitjad! Võistlus toimub PiparkoogiMaania facebooki lehel.

    KESKAEGSE PIPARKOOGI TÖÖTUBA
    19.12.12 tutvustavad Poola linna Toruni Linnamuuseumi uurijad Toruni 700 aasta vanust piparkoogitraditsiooni. Valmistatakse keskaegse meetodiga puuvormidega reljeefseid piparkooke. Töötuba toimub kell 12.00 Kullo Lastegaleriis. Sissepääs muuseumipiletiga.

    Piparkoogisporti toetavad Dansukker, Hallik Pagarid, Meira, Overall ja Canon

    www.piparkoogimaania.ee

    PiparkoogiMaania on kunstinäitus, kus on vaid üks piirang – kõik peab olema tehtud piparkoogist. Näituse autoriteks on kunstnikud, disainerid, arhitektid ja muud loovisikud. Näitus on toimunud Tallinnas igal aastal alates 2006 aastast ning kokku on sellel osalenud ligi 360 Eesti kunstnikku.

  • Toksiline rahandus

     

    Vastust ei olegi võimalik anda. Tegemist on toksilise küsimusega, mis muudab kogu seni selge aksioomi määramatuks. Paraku toimib samamoodi meie poliitilises kultuuris teada „juriidiliselt on kõik korrektne“ ehk jokk-tegevus ja täpselt samal moel vohab toksilisus ka inimeste enda loodud finantsmaailma  märgi- ja reeglite süsteemis. Väikegi ahvatlus mängida loomupärase ebatäiuslikkuse piiril ja jokk ongi käes. Sellestsamast ebatäiuslikkusest peame otsima põhjust, miks nõuavad ka seadusetekstid pidevat parandamist-täiendamist.

    Kriisi juured on raha kui sellise alguses. Ajaliselt lähemalt leiame aga rahakursside vabakslaskmise 1970. aastate algupoolel. Tagajärg – soodsa krediidi rohkus, mis iseenesest polegi nii halb. Sellega aga avati nii lihtsa raha kui ohtrate virtuaaltehingute väravad. Kõikvõimalikud tuletisväärtpaberid kosutasid aastate jooksul baasväärtusi suurusjärkude võrra. Virtuaalsete  tehingute käive ületas sadu kordi füüsiliste kaupadega tehtu. Turule oli ilmunud hõlpraha (easy money), mis viis hõlptarbimiseni (easy consumption) ja hõlpeluni (easy life). Tänaseks on tekkinud koguni hõlpettevõtted (easyjet, easytravel, easyshop jne) ning selle aluseks on masstootmise kiirenemine ning ulatuslikumaks muutmine. See omakorda on aluseks hõlpsaastele ja -kasvuhoonegaaside emissioonile (easy emissions) ning arvatavasti viib see meid lähemale lihtsale lõpule (easy end).

    Seesama 1970. aastate alguses sündinud hõlpraha avaldub tänases keskkonna liigkasutuses liikide väljasuremise ning inimese  tohutu, ökosüsteemi taluvusest kolmandiku võrra suurema jalajäljena. Rahanduse ja majanduse reeglitel iseenesest ei ole mingit looduse, ökosüsteemi või ka inimese seatud piiri ees. Raha on asi iseeneses ja elab omaenda elu.

    Nii nagu valetaja Andruse puhul saab rahasüsteemigi puhul konstrueerida toiminguid, mis koosnevad rangelt ainult kõigist lubatud elementidest, kuid nende mõju süsteemile selles osalevate inimeste kaudu on häiriv, külvab segadust ning ebamäärasust, on piiripealne – lõppkokkuvõttes toksiline. Toksilisus hävitab süsteemi ennast ja sellesse emotsionaalselt panustanud, seotud inimesi. Võimalik, et see toksilisus on veidi leebem kui näiteks mõne tööstusharu tegevus, mis keskkonda, laste mänguasjadesse või meie toidulauale segab kokku füüsikaliselt, keemiliselt või bioloogiliselt mürgist kraami. Aga samuti, nagu inimest kiusab ahvatlus toota mürgiselt ja ohtlikult (mis on mõnel juhul suisa paratamatu), on tal olemas ka loomupärane valmidus toksilisteks finantstehinguteks.

    Ühiskonda on kombeks käsitleda omavahel seotud finantsmajanduslike, sotsiaalsete ning ökoloogiliste suhetena. Neid suhteid ei saa kindlasti vaadelda lahus. Kolmetine seos, mida  on kogetud hüvede ja heaolu ajal, toimib samamoodi ka kehvadel aegadel. Mis tahes tõsine keskkonnakatastroof viib majanduslike ja sotsiaalsete probleemide tekke või süvenemiseni. Toksilised finantstoimingud viivad majandusprobleemideni ja nendega kaasnevate keskkonna ning sotsiaalsete probleemide tekke ja süvenemiseni. Inimkonna rahandusreeglite omapärane kasutamine on esile kutsunud nii ülemäära suure kliimamõju kui loodusvarade kasutamise kiiremini kui neid taastekib. Sotsiaalseidki mõjusid jagub igale tasandile: Eestiski on kuuldanäha kas või teeninduse järkjärgulist allakäiku ja oludes, kus kulutamisharjumusi  ei toida enam varasemaga võrreldavalt rikkalik raha pealevool, tungib selle asemele paratamatult omavoli. Seega, ettevõtjad ja peremehed: olge valvsad, teie vara võidakse senisest kiiremini laiali tassida ja seda ikka samade võtetega, virtuaaltehingutega, mille kasutamise tagajärjel kadus finantssüsteemist raha. Maailm on teadupoolest fraktaalne ja see, mida me märkame suures mastaabis, sünnib paratamatu jõuga ka meie endi kõrval.

    Mida siis tegema peaks? Raha abil olemasoleva finantsmajandusliku süsteemi turgutamine on põhimõtteliselt sama kui  bensiiniga tule kustutamine. Teatud tingimustel erandina ehk võimalik, kuid enamjaolt siiski mitte. Praegune finantskokkulepete ülesehitus on tõestanud oma võimet raha ja väärtusi kaotada ja sellest oleks viimane aeg aru saada.

    Igasuguse purunemiseni viiva resonantsi üks tekkepõhjusi on piisava pidurdava jõu puudumine. Raha liikumisel sellist pidurdavat jõudu täna pole. Rahamaksete käibemaks (nn Tobini maks), mis üleilmselt kehtestataks, vähendaks selgelt virtuaalseid ahvatlusi ja suunaks kapitali virtuaalsetelt füüsilisemate toimingute poole. Sama mõju oleks ka maksuparadiiside tegevuse  takistamisel: mitte keelustamise, vaid sinna liikuva raha maksustamise kaudu. Seegi kokkulepe peaks olema ühetaoline. Raha nimelt ei ole täna enam kindlasti selle vahetu kasutaja eraasi, rahast ja selle reeglitest on moodustunud keskkond kõigi jaoks. Sellest, muide, ei järeldu mitte vajadus igaühele võrdselt raha jagada, vaid vajadus igaüht mittekahjustava rahasüsteemi ja selle reeglite järele.

    Vabakaubandus ja kapitali vaba liikumine on omakorda masstootmise suunanud maadesse, kus keskkonna ja humanitaarstandardid on tundmatuseni teised kui kultuurides, kus tarbijatena vabakaubandust nauditakse. Looduse ja inimese arvelt tootmine on seal rahaliselt odav, selle soosimine aga süvendab nii globaalseid keskkonna- kui ka sotsiaalseid probleeme. Selmet nukrutseda odava idakauba pealetungi pärast, tuleks kokku leppida tootmise-kaubanduse ning keskkonna- ja humanitaarstandardites. Eks peitu ju Hiinaski õnn mitte raha hulgas, vaid inimeste tervises ja nende ökoniššide olemasolus.

    Matemaatilistel põhjustel ebatäiuslikus maailmas on üks viisidest toksiliste toimingute vältimiseks solidaarsuse (ühistupõhise ettevõtluse) ja suveräänsuse (kapitalipõhise ettevõtluse)  tasakaalustamine. Ettevõtluses tähendab see ühistulise tegevuse järelearenemist kapitalipõhisele. Igaüks ei saa ei olümpiavõitjaks, liikumisharrastus aga huvitab paljusid. Ühistupõhisus pole kolhoosikord ega kommunism, vaid ettevõtluse vorm, kus kapitali kosutatakse ühistegevuses, mitte selle järgi, kui palju keegi kapitali omab. Majanduses ja rahanduses on ühistuettevõtlus täpselt sama võimalik nagu kapitalipõhinegi.

    Arusaadavalt vajavad ka senise rahakultuuri alusasutuste, Rahvusvahelise Valuutafondi ja Maailmapanga alus- ja esinduspõhimõtted põhjalikku läbivaatamist ja muutmist. Vaevalt aga  et uuski rahamaailma kord, kui see peaks kokku lepitama, saaks loomult olla täiuslikum kui Gödel seda lubab. Ainus, mida me saame teha nii võimaliku uue finantskorra kui tegelikult ka kehtiva puhul, on vältida toksilisi toiminguid. Elamiskultuuri loomulik osa on oma prahi ja sodiga toime tulla. Sodi metsa all, pesemata käed toidulauas, solk merelahes ja rämps väärtpaberiportfellis on tegelikult üks ja seesama.

  • Leedu kunsti puhas ilu

     

    LEEDU NOORTE KUNSTNIKE näitus „Down the Rabbit Hole (Meeting the Familiar)” („Sügaval jäneseurus. Kohtumine tuntuga”) Rael Arteli galeriis  Tartus kuni 20. IV.

    Rael Arteli Tartu galerii näitustel on kindel laad (nagu vanasti öeldi): näidatav kunst on rõhutatult impersonaalne, tekstikeskne, enamasti „moodsate” vahenditega (foto, video, ksero, print) teostatud, sageli sotsiaalse kallakuga ning puhtesteetilistest kategooriatest minimaalselt hooliv.

    Leedu kunstil on omad traditsioonid. Enamasti on Leedu kunst olnud romantiline ja ilus. Nõukogude võimule ei meeldinud leedu rahvuslik romantism. Seetõttu lubati seal, rohkem kui mujal „suurel kodumaal” harrastada apoliitilist abstraktsionismi. Kasvas üles võimas nonfiguraalne koolkond.

    Leedu kunst Rael Arteli galeriis on oma keskkonnast (mis iseenesest on rõhutatult inetu) hoolimata ilus. Jaa, näituse teosed on impersonaalsed, kohati lausa kohutavalt tekstikesksed, moodsate vahenditega teostatud, aga ikkagi ilusad. Selline mustvalge, nagu trükitäht paberil. Mingit maailmavalu ja muud sotsiaalset plära aristokraatne rahvus endale ei luba. Puhas kunst, puhas nauding, nagu oopium rahvale. Kohe alguses tervitab meid valges ruumis butafoorne tass sügavmõttelise tekstiga „Seal” (Liudvikas Buklys, „Siin/Seal”). Pseudoseina sisse on ehitatud Žilvinas Landzbergise „On hiljem, kui sa arvad”, pisike kolmemõõtmeline op-kunstiteos, mis paneb silmad virvendama. Suure saali telekas käib Akvilė Anglickaitė „Tinside Lido” ehk siis justkui dokumentaalne õudusfilm Musta mere äärse tühja ja ime-esteetilise  suplusmaja  kummitustest.  Koridoris on kaks telekat, ühest tuleb tekst, teine ütleb „Now”, kõrval on ka lehed meilidega elik siis Antanas Gerlikase „Sündmus”/„Stories I–II”. Ühes tagumises ruumis on palju  valgeid õhupalle ja mitte sugugi vähem ilus tolmuimeja ähvardavalt nende kohal (Kipras Dubauskas „10 kullaauku”).

     Q le Maya  on teinud hulga keskpäraseid retrokollaaže „Aja direktor”. Selle näituse parim  töö on ikkagi tema video „B-päev”  ehk siis animatsioon vanade heade matemaatikaõpiku sümbolitega. Leedu abstraktsionismi uus tase, vähemalt seni, kuni figuratiivne Pythagorase pea kaasa tantsima hakkab.

    Muidugi, ega midagi mega erilist elik suurepärast siin nüüd ei ole. Mulle isiklikult käib natuke närvidele kunst, mis vaatajat emotsionaalselt liigutada ei püüa, valusamast torkamisest rääkimata. Elena Narbutaitė on galerii kahhelpõrandale pannud ventilaatori ja tahab, et vaataja kujutaks ette, et selle ees on bassein ja puhur toimiks siis potentsiaalse surmarelvana. Laurynas Liberise valge tahvel („Väli”) on ka juba vana nali. Robertas Narkuse fotod maas vedelevast mehest, oeh, ei ole midagi diipi. Aga kaugelt mitte ka need Lina Miklaševičiūtė „>> II” elik nooled ja muud matemaatilised sümbolid põrandal: selles pole tegelikult  sügavmõttelist kõrgemat matemaatikat.

    Ühe asja poolest on näitus siiski põnev: ammu pole näinud nii ühtlase üldmuljega nii ebaühtlast näitust. Must ja valge on ikka endiselt löövad, eriti abstraktiofiilidest leedukate käes.

     

     

     

     

  • Volmer lõi kontseptuaalse terviku

    Brovtsõni tõlgenduses oli

    sügavust

    Ralph Vaughan Williamsi (1872 ? 1958) süit ?Herilased? (?The Wasps?) valmis aastal 1909, kui tal paluti kirjutada muusika Cambridge?is lavastatud Aristophanese samanimelisele komöödiale. Kõnealust teost esitatakse harva täies pikkuses, kuid süidi avamäng on otsekui loodud selleks, et kontsert sisse juhatada. Avamäng on tulvil energiat, haaravaid viise ning on samas inglaslikult noobel. Arvo Volmeri rühikas ja impulsiivne teose tõlgendus lõi sobiva atmosfääri kogu õhtuks.

    Edward Elgari (1857 ? 1934) Viiulikontserti h-moll op. 61 (1910) kuuleb siinmail suhteliselt harva. Nagu võis ka kavalehelt lugeda, kõlas see teos viimati ERSO ettekandes 1994. aastal (solistiks Liliana Tamm-Maaten Gregory Rose?i dirigeerimisel). Üks põhjusi, miks seda nii harva esitatakse, võib olla asjaolu, et viiulikontsert on olnud väga paljudele heliloojatele üks lemmik?anre, mistõttu viiulile ja orkestrile on repertuaari kirjutatud lausa mägedena. Samuti ei ole Elgari Viiulikontsert ehk nii karakteerne kui Beethoveni, Brahmsi või Mendelssohni selles ?anris ?edöövrid. Samas on Elgari Viiulikontserdis siiski paras annus lüürilisust ja nostalgiat, mis oskuslikult interpreteerituna peaks puudutama küllap iga kuulaja hinge.

    Praegu veel Londoni Guildhalli koolis õppiv Boriss Brovtsõn talitas kahtlemata arukalt, kui võttis oma repertuaari selle inglise helilooja meistriteose. Tulemuseks on inglise traditsioonide, ratsionaalsuse ja vene kirglikkuse sümbioos. Brovtsõni tõlgenduses oli tunda rohkesti sügavust ning tema loomulik mänguviis ja fraseerimine kinkisid kuulajaile palju naudinguhetki.

    Väljakutse orkestrile

    Kontserdi nimilugu, Richard Straussi (1864 ? 1949) sümfooniline poeem ? ?Kangelase elu? op. 40 (?Ein Heldenleben?, 1898) on orkestrile kahtlemata tõsine ülesanne nagu enamik Straussi teoseid. Helilooja muusikat iseloomustab märkimisväärselt tihe tekstuur ning komplitseeritud harmoonia. Samas on tema teosed fantastilise orkestratsiooniga ning ta on lausa meister väljendama pidevat muusikalist rahutust ja tungi majesteetlikesse kulminatsioonidesse.

    Arvo Volmeri interpreteeringut iseloomustas kontseptuaalse terviku loomine, aga ka erinevate sooloinstrumentide ja pillirühmade meloodiajooniste jõuline esiletoomine. Üks eredamaid oli kahtlemata t?ellorühma energiline peateema esitus loo esimese osa (?Der Held?/?Kangelane?) alguses, sellega sai orkester teose ettekandeks parima võimaliku algimpulsi. Kontsertmeister Arvo Leiburi viiulisoolod sümfoonilise poeemi kolmandas osas (?Des Helden Gefährtin?/?Kangelase kaaslanna?) olid hästi läbi töötatud ja tõid teosesse pisutki lüürilisust vastukaaluks domineerivale massiivsele orkestrikõlale.

    R. Straussi orkestriteostes on teadupärast ääretult oluline ja vastutusrikas roll täita puu- ja vaskpillidel ning siin võib ERSO puhkpillimängijate aadressil öelda vaid kiidusõnu. Trompetite hästi artikuleeritud ja lausa skalpellina vahedalt lõikav signaal neljandas osas (?Des Helden Waldstaff?/?Kangelase võitlusväli?) tõi kangelase oma kaaslanna juurest võitlusplatsile tagasi.

    Kogu ettekannet iseloomustas tervikuna kõrge kunstiline tase ja pühendumine. Tundus, et ka ERSO orkestrandid nautisid seda taaskohtumist oma endise peadirigendiga.

  • Tartu Ülikooli ajaloo muuseumi näitus rändas Võrru

    13. detsembrist on võimalik Võrumaa muuseumis külastada Tartu Ülikooli ajaloo muuseumi ja TÜ kultuuriteooria tippkeskuse ühistööna valminud näitust „Kukruse kaunitar ja tema kaasaegsed: Eesti rikkalikem kalmistu muinas- ja keskaja piirilt“.

    Kolm aastat tagasi Tallinn-Narva maanteel Kukrusel toimunud arheoloogilised kaevamised tõid päevavalgele umbes 800 aastase kalmistu, kus uuriti viitkümmet matust. Selle rikkaliku matmispaiga sümboliks on saanud rohkete hauapanustega naise matus, nn „Kukruse kaunitar“, kuid rikkalike ja mitmekesiste panustega olid varustatud ka mitmed teised matused. Matuste inimsäilmed ja hauda kaasa antud panused annavad ilmeka läbilõike 13. sajandi ühiskonnast, nende kultuurist ja uskumustest.

    „Näitus arutleb selle üle, kes olid need inimesed, keda 800 aasta eest Kukrusele maeti. Kuidas ja millal neid sängitati? Näitus pakub vastuseid tolleaegse ühiskonna kohta ning tutvustab ka arheoloogide tööolusid. Alati ei toimu kaevamised suvel – Kukruse päästekaevamised on ere näide sellest, kuidas arheoloogid tulevad hinnalise leiu uurimisel toime ka käredate miinuskraadide ja kõrgete lumehangedega“ räägib Tartu Ülikooli ajaloo muuseumi näitusteosakonna juhataja Terje Lõbu.

    Eesti Kultuurkapitali toel oli näitus 2012 jaanuarist juulini Eesti Ajaloomuuseumis ja augustist novembrini Hiiumaa muuseumis.

    Näituse koostasid arheoloogid Mari Lõhmus TÜ kultuuriteooria tippkeskusest ja Tõnno Jonuks Eesti Kirjandusmuuseumist, kujundasid Liina Unt ja Katre Rohumaa, projektijuhid olid Terje Lõbu ja Mariann Raisma TÜ ajaloo muuseumist. Näitus valmis tänu Eesti Kultuurkapitali ja Euroopa Liidu Regionaalarengu fondi toetusele.

  • Krugman, üleilmastumine ja geograafia

    Paul R. Krugmanile antud Nobeli majandusalase mälestusauhinna puhul võib küsida erinevalt mitmest varasemast laureaadist: miks ta seda auhinda juba varem ei saanud? Niivõrd tuntud on ta tööd rahvusvahelise majanduse alal. Koos Maurice Obstfeldiga kirjutatud „Rahvusvaheline majandusteooria. Teooria ja poliitika” („International Economics. Theory and Policy”) on ilmselt maailmas kõige kasutatum selle valdkonna kõrgkooliõpik. Krugmani preemiat väärivad uurimused on seotud tööstusharusisese kaubanduse (intra-industry trade) kontseptsiooni väljaarendamisega; see seletab riikidevahelist sama kaubagrupi piiresse jäävate kaupade ja teenuste eksporti ning importi. Samuti on ta andnud olulise panuse majandusgeograafiasse.

     

    Traditsiooniline väliskaubandusteooria

    Väliskaubandusteooriad on Adam Smithist ja David Ricardost alates seletanud riikidevahelist kaubavahetust kas absoluutse või suhtelise eelise kontseptsioonist lähtuvalt. Esimesel juhul toodab ja ekspordib riik kaupasid, mida on odavam toota selles riigis. Teisel juhul, suhtelise eelise korral, on kauplemise aluseks kaupade alternatiivkulu riigiti. Alternatiivkulul põhineva lähenemise eelduseks on see, et ressursid on piiratud, ja ühe kauba tootmine tähendab seda, et samu ressursse ei saa samal ajal kasutada mingite teiste kaupade tootmiseks. Ühe kauba alternatiivkulu teises kaubas on väljendatav selle teise kauba tootmata jäänud kogusena. Riigiti kaupade alternatiivkulu erineb, teatud kaubale spetsialiseerumise aluseks on selle madalam alternatiivkulu, võrreldes teiste kaupadega selles riigis. Spetsialiseeritus omakorda sõltub turu mahust: mida suurem on turg, seda suurem on spetsialiseerumine. Nende teooriate kohaselt peaks riik tootma eelkõige kaupu, milles tal on suhteline eelis, ning kõiki teisi kaupu sisse vedama teistest riikidest. Väliskaubanduse mõte on sealjuures eelkõige tootmise poolel spetsialiseerumist võimaldava turu laiendamine teistesse riikidesse.

    Suhtelisel eelisel põhinevat väliskaubandusteooriat arendasid 1920. ja 1930. aastatel edasi Rootsi majandusteadlased Eli Hecksher (1879–1952) ja Bertil Ohlin (1899–1979, Nobeli majanduspreemia 1977). Nemad seostasid suhtelise eelise riigi tootmisteguritega. Näiteks on ühtedel maadel rohkem kapitali, teistel tööjõudu ja kolmandatel põllumajanduslikku maad. Külluslik tootmistegur on muude tingimuste samasuse korral suhteliselt odavam napi tootmisteguriga võrreldes ja eeldusel, et riigid kasutavad samu tehnoloogiaid, on kasulik spetsialiseeruda nendele toodetele, mille jaoks on vastavas riigis palju tootmissisendeid. Näiteks, kui riigis on palju tööjõudu, on sellel riigil eelis tööjõumahukate toodete osas, kui on palju maad, peaks õitsema põllumajandus. Seda tüüpi teooriad kirjeldasid suhteliselt hästi riikidevahelist valmistoodetega kauplemist.

    Pärast Teist maailmasõda ja eriti 1960. aastatest on aga riikidevahelise kaubanduse muster suuresti muutunud. Järjest rohkem ekspordivad ja impordivad riigid samu tooteid. Seda nimetatakse tööstusharusiseseks kaubanduseks. Nimetatud kaubanduse tekkimise oluliseks eelduseks on alanenud transpordikulu, mis võimaldab näiteks Jaapani autosid Euroopasse vedada ja vastupidi. Selle nähtuse teine pool on brändid, mille piires firmadel on sisuliselt domineeriv turuosa. Selle põhjal on tooted samad (autod), kuid osa Rootsi tarbijaid eelistab näiteks Toyotasid või Hondasid, osa Jaapani tarbijaid aga Volvosid ning Rootsi ja Jaapani väliskaubandusbilansis kajastub vastav kaubavoog nii autode ekspordi kui impordina, juhul kui Volvod on toodetud Rootsis ja Toyotad ning Hondad Jaapanis.

    Teine seda tüüpi kaubanduse vorm, vertikaalne tööstusharusisene kaubandus, on seotud pooltoodete ja detailide ekspordi ning impordiga. Nähtus on seotud üleilmastumisega, mille üheks tagajärjeks on see, et üle maailma kõigi riikide vahel registreeritud kaubavoogudest on vähemalt pool samal ajal rahvusvaheliste firmade sisesed kaubavood, s.t kaubad liiguvad ühes riigis paiknevatest osakondadest või filiaalidest sama firma teistes riikides paiknevatesse osadesse.

    Krugman on kirjeldanud seda protsessi kasvava mastaabisäästu kontseptsiooni kasutades. Mastaabisääst tähendab seda, et tootmismahu kasvades alaneb tooteühiku keskmine kulu. Mastaabisääst ja spetsialiseerumine on mõjutanud seda protsessi pakkumise poolelt ning turumahu kasv nõudluse poolelt. Üleilmastumise osa selles protsessis on seotud nii lisaressursside kättesaadavuse kui turgude kasvuga. Näiteks peetakse 1990. aastate kiire ja peaaegu ilma inflatsioonita toimunud majanduskasvu põhjuseks seda, et Hiina ja Venemaa ressursid võeti üleilmselt kasutusse.

    Oluline mõiste selles käsitluses on ka toote väärtusahel, mis kirjeldab mudeli kujul detailidest ja pooltoodetest sisendite muutumist valmistoodeteks. Krugman ja kaastöölised on võtnud kasutusele tootmise kui kihilise protsessi mõiste, mille väljendus on kaleidoskoopiline toote väärtusahel. Kaleidoskoopilisus avaldub selles, et kihid võidakse valmis teha ükskõik kus. Näiteks alustatakse mingi toote valmistamist Soomes, tööjõumahukate operatsioonide jaoks viiakse see pooltootena Hiinasse, kust pärast vastavate operatsioonide sooritamist tuleb pooltoode tagasi Euroopasse, disainitakse Inglismaal ja läheb müüki Rootsis. Seda protsessi suunavad mastaabisäästu taotlus ja spetsialiseerumine, mis on seotud tootmistegurite kättesaadavuse ja hinnaga eri paikades. Ka Eesti suurima eksportija Elcoteqi panus Eesti importi on arvestatav, sest suurem osa sisenditest tuuakse teistest riikidest.

     

    Krugman ja geograafia

    Krugmani teine huvivaldkond, millel on tugev seos ka tööstusharusisese kaubandusega, on majandusgeograafia. Ta on rakendanud mastaabiökonoomia ja teiste autorite poolt kasutusele võetud tarbijatepoolse erisuste eelistamise majanduse ruumilise paiknemise teemade uurimisel. Seda lähenemist tuntakse tänapäeval uue majandusgeograafiana. Krugmani selle valdkonna panuse ühe osa saab kokku võtta tuuma-perifeeria mudelina. Viimase põhiväide on, et mastaabisäästu ja transpordikulude suhe määrab selle, kas majanduses toimub ruumiline keskendumine või hajumine.

    Krugmanil on selle kohta järgmine näide. Satelliidi öösel Maast tehtud fotosid vaadates võib avaneva pildi põhjal teha järeldusi majandustegevuse paiknemise kohta. Euroopas näiteks on eredad valgusringid Brüsseli, Amsterdami ja Dortmundi ümber. Selle järgi näeb majanduse keskendumist tuumaladele. Viimase põhjenduseks on täiendav kasu, mida tööstus saab suure turu lähedusest. Varasemates teooriates seostati seda kasu eelkõige raskesti mõõdetavate siirdeefektidega, mille kohaselt firmad võidavad üksteiselt õppimise, tehnoloogia leviku jms tõttu. Krugmani mudel väidab, et firmad saavad teiste firmade piirkonda asumisest kasu eelkõige seetõttu, et lisandunud tööjõud suurendab nõudlust kõigi tarbitavate kaupade järele. Siit ka huvi tuuma koondumise vastu, mis võimaldab mastaabisäästu. Samas toob selline koondumine kaasa ääremaade hõreda asustuse. Krugmani järeldus polnudki siin tegelikult väga originaalne, aga ta andis paljude intuitiivselt tajutule eksaktse vormi.

    Krugman on olnud väga viljakas autor, ta on kirjutanud palju teadusartikleid, aga ka populaarseid käsitlusi. Minu raamaturiiulil on tema 1995. aastal Stockholmi majandusülikooli Ohlinile pühendatud loengusarja põhjal valminud monograafia „Areng, geograafia ja majandusteooria”, ladusas stiilis kirjutatud raamat, kus valemid on paigutatud lisadesse. Selle raamatu üks eesmärke on elu sisse puhuda teoreetiliselt ja praktiliselt läbi kukkunud arenguökonoomikale ning tuua seda lähemale majandusteooriale, viies sisse ka majandusruumi analüüsi komponente. Raamatu eri osades on mitmeid viiteid Ragnar Nurksele, kes on tuntuim Eestist pärit majandusteadlane ja kelle huviks 1950. aastatel oli arenguökonoomika. Tõe huvides tuleb lisada, et enamasti Krugman Nurksega ei nõust
    u, aga sama suurusjärgu tähed on nad kindlasti (Nurkse suri USAs 1959. aastal). Raamatu võib olla mõnusaim lugemine on peatükk „Mudelid ja metafoorid”. Autor alustab tõsiasjast, et põhivoolu majandusteooria lähtub kahest eeldusest, mille kohaselt ilmsed võiduvõimalused jäetakse harva kasutamata ja asjad on omavahel seotud. Esimese väite kehtivust näitab asjaolu, et 20dollariline või sajakroonine ei leba maas nähtaval kohal liiga kaua, ning teise väite kohaselt on iga müük ühtlasi ost. Nendest eeldustest lähtuvate mudelite korral kasutatakse kas millegi maksimeerimise või mingite nähtuste tasakaalustamise printsiipe. Mudeli puhul taandatakse keeruline tegelikkus ehk majanduslik käitumine mudeli raamidesse, miska on tagatud mõtlemise järjekindlus.

    Krugman toob näitena majandusmõistete ebajärjekindla, sisusse süvenemata kasutamise kohta kõrge lisandväärtusega tööstusharu mõiste. Majandusest aru saaval inimesel tekib selliste tööstusharude puhul kohe küsimus, miks niisugustele turgudele ei sisene konkurendid, kes selle „kõrge lisandväärtuse” üle võtavad. Tegelikult on kõrge lisandväärtusega suure kapitalimahukusega tööstusharud, näiteks naftatootmine, mitte kõrgtehnoloogia. Sellise olukorra säilimiseks on vaja mingit tüüpi turutõrget, suure kapitalimahukusega kaasnev mastaabisäästu nõue seda on. Turutõrge tähendab siin seda, et mõned olulised konkurentsituru eeldused ei ole täidetud. Konkurentsituru tingimusteks on vabad nõudluse ja pakkumise määratud hinnad, aga ka turule vaba sisenemine ja sealt väljumine, turuosaliste vahel ühtlaselt jaotuv informatsioon, kvaliteedierinevuste hinnale taandamise võimalikkus.

    Teine Krugmani näide puudutab kaarte ja nende täiustumist sajandite jooksul. Praegused kaardid on tohutult palju täpsemad kui esimeste maadeavastajate skitseeritud Aafrika piirjooned. Samas, vanadelt kaartidelt sai teada, kus elasid elevandid ja lõvid. Tänapäeva kaarte vaadates tundub, et Aafrika on tühi.

     

    Krugman ja ülikoolid

    Briti majandusleht Financial Times kirjutas Nobeli majanduspreemiat käsitlevas artiklis, et Krugmani panuse erilisust rõhutab ka see, et ta sai preemia ainuisikuliselt. Viimase kümne aasta Nobeli majanduspreemiatest on jagamisele läinud seitse. Krugman kaitses doktorikraadi Bostonis Massachusettsi tehnoloogiaülikoolis ja töötas kaua aega selle majandusteooria osakonnas. 1991. aastal sai ta parimale USA alla 40aastasele majandusteadlasele antava John Bates Clarki medali. USA teadlaste hulgas käibiv nali on, et muidugi on Nobeli majanduspreemia üldiselt nende siseasi, aga selles mõttes on Batesi medal isegi veel väärtuslikum, sest viimast antakse üle aasta, samal ajal kui Nobel on iga-aastane. Peaaegu kõik nobelistid on saanud enne Batesi medali, selle põhjal on hea prognoosida tulevasi võimalikke laureaate.

    MITis oli Krugmani tööruum kõrvuti Paul Samuelsoni omaga. Samuelsoni peetakse oma „Majandusanalüüsiga” moodsa keskvoolu teooria loojaks, pärast majanduspreemia asutamist 1969. aastal sai ta selle kohe järgmisel aastal. Helsinkin Sanomate ajakirjanik, kes läks intervjueerima tollal emeriitprofessorina veel ülikoolis töötanud Samuelsoni, sattus kõigepealt Krugmani peale. Juba siis laialdast tuntust nautinud Krugman oli lahke teda järgmise ruumi ukseni saatma ja ütles külalist üle andes: „Näe, Paul, seekord tuldi sinu juurde!” Tõlgituna Hesaris ilmunud Samuelsoni artikkel kandis siis ennustavat peakirja „Lumelaviin võib variseda igal hetkel” ning käsitles USA aktsiabörssi ja rahandust. Nüüd siis leidsid Rootsist tulnud külalised Krugmani ukse, seekord küll Princetoni ülikoolis, kus Krugman töötab 2000. aastast.

     

     

  • „Art Plaza” oli vaieldamatult parim projekt

    Jean-François Lyotard märgib oma raamatus „The Postmodern Condition: A Report on Knowledge” („Postmodernismi tingimus: teadmiste aruanne”), et  suure narratiivi allakäiku võib jälgida kui kõiksugu tehnikate ja tehnoloogiate II maailmasõja järgse suure õitsengu tulemust, mis nihutas rõhu lõppeesmärgilt teole endale. Arhitektuuris väljendus see lihtsustatult öeldes arengus konstruktsiooni tehnitsistliku esteetika väärtustamisest kuni konstruktivismi viljelemiseni konstruktsiooni enda pärast.

    Louis Kahn koos Burkminister Fulleriga, saanud mõjutusi 1950ndate alguse historitsismist, jõudsid oma töödes totaalse arhitektuuri kontseptsioonini. See leidis arhitektuurse väljenduse Fulleri geodeetilistes kuplites ja Kahni ning Tyngi triangulaarse konstruktsiooniga Philadelphia City Hallis. Mõlemaid töid võib pidada superstruktuuride eelkäijateks. Arhitektuuris sai määravaks soov osutada sellele, kuidas hoone on tehtud.

    Esimeseks tõeliselt silmapaistvaks rajatiseks, kuhu on koondatud nii archigram’i infrastruktuurne retoorika kui ka Fulleri konstruktiivsed unistused, sai Pariisi Pompidou keskus (1977). Hoone autorid olid Richard Rogers ja Renzo Piano. Ehitis on briljantne tehnoloogia tour de force, ilmudes kogu maailmale nagu õlirafineerimisvabrik, mille tehnoloogiat muuseas on püütudki jäljendada. Mitmesuguseid tehnoloogilisi lahendusi integreerides moodustatakse esimene tõsiselt võetav, visiooniliselt archigram’i megalinnade raamiga sarnanev metallist megasõrestik, mis on ühtlasi ka konstruktsioon.

    Pompidou keskus on justkui loodud ületama lõhet, mis tekkis  archigram’i tehnitsistlike piltide ja nende vastuvõtjate vahel. Pompidou keskus pidi toimima, nagu gooti stiili jäljendavad metallkonstruktsioonidega raudteejamad XX sajandi algul: tehniliselt tarbetute nikerduste ja pitside abil püüti vähendada inimeste hirmu uue materjali ja tehnoloogia ees.

    Seekord ei olnud küsimus materjalis ega ka võõras masinas, pigem on tegu vastuse otsimisega ühiskonnas järjest tungivamalt kõlavale küsimusele jätkusuutlikkuse kohta.

    „Art Plaza” taustaks võib tuua muudki arhitektuuriajaloost. Esimene antiutopistlik kriitika kõlas juba 1960ndatel. 1966. aastal ilmus Robert Venturi raamat „Complexity and Condition in Architecture” („Arhitektuuri komplekssus ja tingimused”). Venturi kirjutas, et peamine nn honky-tonk elementide õigustus arhitektuuris on nende elementide olemasolu iseenesest. Arhitektid võivad neid eirata, kuid lõplikult ei ole võimalik neid kaotada. Arhitektidel pole selleks jõudu, samuti ei teata, millega võiks neid asendada. Seetõttu kannavad need vidinad endas kommunikatsiooni võimalikkust ning nende abil saab ehitisi üksteisest eristada.

    1960ndatel kadusid pea täielikult konstruktiivse esteetika otsingud, sest  neis nähti ilmselgelt modernistlikku hoiakut. Ajamoele vastasid hoopis rohkem nn võltskonstruktsioonid ehk konstruktsioonid, mis on kas ilmselgelt üledimensioneeritud või ei täida oma ülesannet (näiteks post, mis lõpeb enne laeni jõudmist või on laest all riputatud, ulatumata põrandani).

    Kaotanud küll 1980ndate triviaalsuse, on sellised ilmingud omalaadse järellainetusena tagasi praeguses arhitektuuripildis; näitena võib tuua kõikvõimalikud konstruktsioone meenutavad sõrestikud parkimismajade fassaadidel jms.

    Oma varasemas loomingus näeb Rem Koolhaas high-tech arhitektuuris arhitekti loobumisvõitu ja kuuletumist konstruktiivsele, inseneri määratud esteetikale: „Siit järeldub, et high tech ei ole ainult naeruväärne oma dekoratiivses seisundis, vaid, mis veel hullem, tähistab arhitekti lõplikku allaandmist, asendades arhitektuursed võimalused tehniliste takistustega”. Kuid koos ajaga on muutunud ka Koolhaasi seisukohad. Kui Koolhaas käsitleb teemat „Bigness” („Suurus”), puuduvad ta jutus kaeblevad noodid. Muutus sai alguse 1985. aastal, kui Koolhaas alustas koostööd Cecil Balmond’iga arhitektuuribüroost Ove Arup and Partners. Koolhaas kirjeldab tänulikult selle konstruktori kannatlikkust: too säilitas rahu ka siis, kui sai teada arhitekti ebareaalsetest nõudmistest. „Meie kasvav empaatia, kui suhtleme teineteise distsipliinidega – tegelikult vaikne invasioon üksteise territooriumile – ja professioonide vastastikune identiteediaspektide ähmastumine lubas 1980ndate lõpul alla suruda varasemad ambitsioonid ja avastada iseendaga eksperimenteerides arhitektuuri demüstifikatsioon.”

    Kõik, mis on teoreetiliselt võimalik, tuleb otsekohe praktikasse rakendada. Kas see on otstarbekas või mitte, tundub sageli olevat teisejärguline küsimus. Eesmärk on filosoofilise idee kontrollimine või teadussaavutuste eksponeerimine. Paljud konstruktivistlikud ehitised kannavad seda ideoloogiat.  Konkreetse objekti rajamisel lähtutakse sageli täiesti abstraktsest  seisukohast, kas mingist teooriast või kinnisideest. Küsimus pole enam ehitise ratsionaalsuses, vaid teooria esitlemises üldsusele, kusjuures hoonet kasutatakse näitlikustava õppevahendina. Saavutatu on üldjuhul vähemalt visuaalselt huvitav (eeldades kooskõla konteksti ja muu sellisega). Konstruktiivse hoiaku esiletulemise iseloomulik näide on Foster Associatesi ja Ove Arup and Partnersi projekteeritud Shanghai pank. Tegemist on kaasaegsete arvutiprogrammide abil välja arvutatud unikaalse rippkonstruktsiooniga büroohoonega, millel on kõigest 34 korrust. Korruseid on piisavalt vähe, et kasutada kõige triviaalsemat posttala-konstruktsiooni, mis on tuntud ja kindlasti üks odavamaid, kuid mitte eriti huvitav.

    Tänapäevases mõttes hea hoone ei pea mitte ainult omas ajas toimima, vaid arvestada tuleb ka väliskeskkonda, selle tegureid. Meie tegevus arhitektidena mõjutab biosfääri ning seega (eeskätt) nii inimkonna kui ka kogu planeedi ellujäämise võimalikkust. Alles viimasel ajal on arhitektuuri puhul tõstatatud ökoloogilise teadlikkuse ning laiemalt rohelise mõtteviisi küsimus. Ehkki niisugune ideoloogia ringleb ehituskunstis juba üle saja aasta, on selle mõju hakanud ilmnema alles nüüd, seda paljuski tõsiasja tõttu, et kütusepuuduses vaevlevates riikides (nagu näiteks Saksamaa) on valitsus hakanud propageerima keskkonnasõbralikku arhitektuuri. Seda suuresti selleks, et vähendada traditsiooniliste ehitiste kunstliku energia suurt kogust. Filosoofilises kõnepruugis: kas jätkata modernistlikus vaimus või pigem von Wrighti radikaalse tarbimise piiramise idee pehmendatud ja rahvapärasemas variandis.

    Kindlasti mõeldakse lähitulevikus välja veelgi kavalamaid ning otstarbekamaid keskkonnakontrolli süsteem, mis mõjutavad üha enam ka uute hoonete planeerimist. Kahjuks on mõneti ennatlik rääkida intelligentsest ehitisest. Ka kõige keerukamad tajurid, mis on arvutite abil ühendatud kliimamuutjatega, võimaldavad siiski ehitada vaid hooneid, mis reageerivad sise- ja välisärritustele märksa passiivsemalt kui lihtlabane amööb. Muret teevad hooned, kus passiivsete süsteemide asemel kasutatakse dünaamilisi süsteeme, mis kipuvad aeg-ajalt alt vedama: mõni Würzburgi elektrimootoritest, ribakatikutest või tundlikest tajuritest kipub ikka vahetevahel rivist välja minema, küsimus on vaid, kui sageli. Kui hõlbus on üldse tagada sellise ehitise toimimist?

    „Art Plaza” projekti keerduva aatriumi näol on loodud võimalus kasutada passiivset, loomulikku ventilatsiooni, vähemalt hoone mõningates osades. Kombineerituna teiste detailidega (käsitsi liigutatavad sirmid jm) on loodud  fassaadilähedastes piirkondades lihtsad, kuid efektiivsed kliimakontrolli võimalused. Tehisliku energia kokkuhoid hoone eluaja jooksul korvab ehituse kasvanud hinna.

     

  • Saalomon, tarkuse Saalomon, tarkuse

    Neid kahte sündmust ühendav valik oli tehtud peaaegu saalomonliku tarkusega, milles ei puudunud ei kelmikus ega vihje: ?opeNBaroque?i? festival võimaldas tõesti valida kõigi võimalike kontsertide reast oratooriumi, mis kandis Saalomoni nime, targa õigluse sümbolit läbi mitme aastatuhande. Samasugust saalomonlikku tarkust loodab ja vajab oma Kultuurkapitalilt jätkuvalt, kas või aastasadadeks kogu Eestimaa.

    On kahju, et Händeli oratoorium ?Saalomon? kõlas Tallinnas vaid ühel ja kinnisel õhtul kutsetega publikule. Teos on ju haruldaselt kaunis! Ja seejuures pea ooperlikult rõõmsameelne läbi oma kõigi kolme osa ehk vaatuse.

    Üle kahe ja poole sajandi lahutab meid oratooriumi loomise ajast (1748/49). Händel, ülistades Iisraeli kuningat, peab parimas mõttes (aga ehk tagamõttega!) silmas ka oma patrooni, Inglise kuningat George II. Oratooriumi koor ehk rahvas laulab kiitust I vaatuses kuninga vagadusele tema õnnelikus abielus; II vaatuses ülistatakse tarkust ja õiglust juba müüdiks saanud stseeni kaudu, kus kaks naist ühe imiku pärast kohut käivad ja Saalomon kavalat, kuid õiglast kohut mõistab. III vaatuses külastab Saalomoni õukonda Seeba kuninganna, kes on vaimustatud seal valitsevast rahust ja rikkusest ning kes lahkub, huulil õnnistussõnad ja kiitus õukonnale, kus viljeldakse kauneid kunste ning ?kus valitseb nende nautimine, kureerimine ja ? rahastamine!?, lisas kuulajate poole pöördudes dirigent Andres Mustonen, teenides sellega ära publiku naeru ja aplausi.

    Festivali ?opeNBaroque? kunstiline juht Andres Mustonen, kes oratooriumi juhatas, oli kutsunud esinema rahvusvahelise koosseisu: laulis meie regiooni parim segakoor Latvija, Saalomoni rollis Peterburi laulukooliga maailmanimi Oleg Bezinski, Soomest olid Kuninganna osas Anu Komsi ja Esimene naine Piia Komsi, Seeba kuningannat laulis Läti solist Dita Kalnina, Teise naise rollis Inga Slubovska samuti Lätist. Ülempreestrit ja Teenrit, kahte väiksemat rolli, laulis iiri päritolu Niall Chorell ning Leviiti Andrus Mitt.

    Händeli muusika on iseenesest absoluutse kvaliteedigarantiiga. Et külaliskoor Latvija on väga kõrge professionaalsusega, võimsa häälepotentsiaali ja samas kõrge vokaalkultuuriga, siis parim osa kogu õhtust oli koorinumbrid. ?Saalomon? on muidugi pompoosne teos, kuid nn kiituselaulude kõrval on selles ka kooriepisoode, mis oma kujundliku õrnusega on vaat et mõjusamadki. Soliste kuulates ja samal ajal taas koori oodates tekkis lausa kannatamatus.

    Kuigi kõrgelt ja kaugelt saabunud, ei pakkunud solistid sugugi sama ühtlaselt head taset. Parim oli nimiosatäitja Oleg Bezinski, kelle kontratenor oli ühtlane, kandev ja parasjagu ka ?metalne?, mis välistas ohu, et partii oleks mõjunud naiselikult. II vaatuses, kus kahe õigust otsiva naise dialoog ja duetid on lausa ooperliku dramatismiga kirja pandud, oli hästi oma rolli sisse elanud ja vokaalselt tasemel Piia Komsi. Ega ühtki halba sõna saa öelda ka Teise naise osa laulnud Inga Slubovska kohta, tema lakoonilisem partii pakkus lihtsalt vähem võimalusi oma võimete näitamiseks.

    Pisut ehmatav oli aga I vaatuses Niall Chorelli (Ülempreester) esinemine, kellele aaria käis vokaalselt üle jõu ning ega dirigent, kes oleks pisut tempot kammitsedes teda aidata võinud, ka mööndusi teinud. Teiste solistide kohta võiks öelda trafaretse lause: oli kauneid momente… aga kohe tekkis ka kiuslik mõte, nagu oleks neil vokaalkunsti õppimine alles käsil. Händeli vokalistid olid tollasel Inglismaal ilmselt kibedad profid, sest solistide partiid on lauljatele kohati lausa kaelamurdvalt koloratuuride- ja kaunistusterohked. Võib ju olla, et kiireid osi ei mängitud-lauldud ka niisugustes tempodes, nagu surus peale meie temperamentne Andres Mustonen. Mitmetes numbrites jäi seetõttu kaotajaks muusika.

    Lõpetuseks kaks lühikest mõtet: Händeli ?Saalomoni? võiks Eestis millalgi veel ette kanda; ja lisaks ? kõik need ?nautijad, kureerijad ja rahastajad?, kes 4. II Estonia kontserdisaali publiku moodustasid, pluss Kultuurkapital kui institutsioon, võiksid siiski mõelda, kas pole kurb (ega häbi?) kogu aeg laenata Riiast professionaalset koori. Isegi sünnipäevakontserdiks…

  • Jaan Krossi “Kolme katku vahel” ilmus läti keeles

    12. detsembril esitleti Riias Eesti saatkonnas Läti publikule Jaan Krossi romaani „Kolme katku vahel“ lätikeelset tõlget, mis ilmus pealkirja all „Kangekaelsuse kroonika“.

    Raamatu tõlkis Läti tuntud tõlk Maima Grinberga ja selle andis välja Janis Roze kirjastus tiraažiga 2 000 eksemplari. Projekti toetas rahaliselt Eesti Kultuurkapital.

  • Ülearused beebid

    Kreekas, ka selle harituimas osas Ateenas, oli laste, eriti tütarlaste hülgamine just varanduslikel ja pärimisega seonduvatel põhjustel väga tavaline. Spartas kaaluti vastsündinu tapmist-ellujäämist mõningate kirjelduste järgi kergemal käel kui tänapäeval uputatakse kasse. Spartas puudus lastel valdavalt igasugune emotsionaalne tähendus. Sõjakogukonna külge kinnistunud mehed olid oma laste emagagi vähem seotud kui mõni tänapäeva sentimentaal prostituudiga. Mõneti meenutab Sparta militaarne funktsionaalsus tänapäeva isamaalaste suhtumist lastesse. Laste juurdesaamise üle arutletakse instrumentaalselt, inimlikke ja vaimseid mõõtmeid kõrvale jättes, suunajaks vaid „ürgvana” rahva ellujäämisjonn ja vägikaikavedu Venemaaga.

    Ka keskaja ühiskonnas reguleeris perekondlikke suhteid peamiselt nn tulutegur, soov saavutada maist edenemist tagavad sotsiaalsed sidemed. Ometi kirjutab Jacques le Goff eessõnas „Keskaja inimesele”: „Varakeskajal lisandus loomulikule surmale veel beebide tapmine. Hiljem hakati vastsündinuid lihtsalt hülgama. Hiliskeskajal olid kristlikus Läänes „leidlapsed” tavaline nähtus…” Peresuhete asine funktsionaalsus inimelust hoolimist ei suurenda, ikka vastupidi.  Ka hiljaaegu hüljatud last tuleb pidada kõigesse, sh lastesse instrumentaalselt ja funktsionaalselt suhtumise ilminguks.

    Sama ütleb tegelikult ka Mihkel Mutt, eristudes sellega lõviosast antud küsimuses sõnavõtnutest, kelle arvates hüljatud beebi on üksikjuhtum, millele polevat lugematuid instrumentaalseid soovitusi silmas pidades raske lahendust leida. Sisuliselt toob Mutt illusioonideta esile valusaima: instrumentaal-funktsionaalne kaalutlemine suhtumises inimesse, sh lastesse pole meiegi ajal kuhugi kadunud. Kuidas saanukski see juhtuda ajastul, mil instrumentaalsed vahekorrad on kandunud tõepoolest kõikjale?

    See, et praegu kaasneb laste hülgamisega koletu häbi, ei tule sellest, et meie aeg inimesest rohkem hooliks, vaid on pigem tsiviliseerumisprotsessi tulemus. Umbes samalaadne tavand kui see, et sittuvast kaaskodanikust on paslik häbenedes mööda vaadata, mitte teda rõõmsalt teretada. Erasmuse ajal pidi niisugust asja inimestele veel õpetama. Lapse hülgamiseni ei vii tänapäeval üldjuhul siiski mitte konkreetsete vanemate, vaid ühiskonna üldine  hoolimatus, mis tõukab mõne ema väljapääsutu perspektiivini. Lapse hülgaja ei kaalutle funktsionaalselt oma teo plusse ja miinuseid. Oma lapse hülgamine on tänapäeval nii tohutu häbi, et selle taga on enamasti inimelu kõigekülgne ummik, mitte kaalutletud alatud motiivid. Viimaste omanike jaoks on otsene lapsetapp tänapäeval arutu ja ebarentaabel. Selle asemel võib pruudi juurde segastel asjaoludel kortereid erastada ja hiljem ministrina funktsionaalseid, kuigi vaimselt armutuid abieluseadusi välja töötada.

    Ajalugu õpetab, et asiste perefunktsioonide tugevus iseenesest inimesi inimsuses väärtust nägema ei pane. Erinevalt meie ajast, kus kõik on instrumentaalne ja asine, olid varem seda siiski vaid peresuhted. Peredel oli tõesti vaid suurem või väiksem praktiline funktsioon. Emotsionaalset ja vaimset tuge perelt sageli ei oodatud. Ometi kinnitavad keskaja uurimused, et inimolu vaimse mõõtmega arvestati nimetatud ajastul palju suuremal määral kui täna. Keskaegne mõtlemine lähtus mitmete arvates kõige erinevamates küsimustes perspektiivist, kuidas eelkõige saavutada vaimne tasakaal ja meelerahu. Selle sihi raames olid mõeldavad vägagi erinevad, täna ebaratsionaalselt mõjuvad või paganlikult primitiivsed toimingud.

    Moodne aeg on inimolu vaimse toe peaaegu täielikult jätnud romantilise suhte ja tuumperekonna kanda. Kõikjale ulatuvad individualism ja instrumentaalsus kahandavad sellegi asjaomast suutlikkust. Hüljatud beebi juhtum näitab, et nii kogukondlikkust kui eluolu harmoniseerida püüdvat vaimsust on rohkem vaja kui arvame. Olgu ülalöelduga muu hulgas meenutatud ka Haljand Udamit, kelle tõlgitud René Guénoni „Nüüdismaailma kriis” nüüd lõpuks raamatuna saadaval on.

     

     

Sirp