Maaja Vadi

  • “Me metamorfne tulevik” viimast nädalat + ekskursioon

    Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis on viimast nädalat (kuni 2. septembrini) avatud näitus:

    Me metamorfne tulevik. Disain, tehniline esteetika ja eksperimentaalne arhitektuur Nõukogude Liidus 1960-1980.

    Pühapäeval 2. septembril kell 12.00 ekskursioon kõigile huvilistele. Giidiks on Andres Kurg.

    Registreerimine: karin.nugis@artun.ee

    Sissepääs muuseumi piletiga.

    *

    Me metamorfne tulevik. Disain, tehniline esteetika ja eksperimentaalne arhitektuur Nõukogude Liidus 1960-1980

    “Me metamorfne tulevik” uurib 1960.-1970. aastatel esile kerkinud visionäärset nõukogude arhitektuuri ja disainipraktikat, mis seadis endale eesmärgiks uue ideaalse elukeskkonna loomise. See keskkond pidi olema paindlik, kergesti muudetav ja reguleeritav vastavalt kasutaja vajadustele, toetuma uusimatele tehnoloogilistele lahendustele ning mõtestama nii ümber ka seal tegutseva inimese.

    Kasvades tihti välja sotsialistliku riigi poolt toetatud uurimisinstituutidest ja keskustest, pakkusid need projektid samas alternatiivi domineerivale ehituspraktikale ja linnaplaneerimisele ning visandasid tuleviku, mille keskseteks iseloomujoonteks olid transformeeritavus, ootamatus ja üllatuslikkus. Sellega kaasnes arhitekti/disaineri tegevussfääri laiendamine, nii et see nihkus sünkroonis rahvusvahelise disainimõttega üksikobjektide projekteerimiselt tervete keskkondade (ja elutegevuse) organiseerimisele.

    1970. aastate keskel muutus suhtumine nii disaini kui tehnikasse ambivalentsemaks: esile kerkisid kriitilised ja kontseptuaalsed projektid, mis osutasid tarbimise ning medialiseeritud ruumi pahupoolele, modernistlike ideaalide ja tehnoloogia ning tööstuse kujundatud kultuuris peituvatele vastuoludele.

    Näitusel osalevad kunstnikud ja arhitektid: Māris Ārgalis, Igor Berezovski, Valdis Celms, rühmitus “Dviženie”, Aleksander Jermolaev, Tiit Kaljundi, Vjatšeslav Koleitšuk, Vitali Komar ja Aleksander Melamid, Jānis Krievs, Kaarel Kurismaa, Leonhard Lapin, Vjatšeslav Loktev, Eugenijus Miliūnas, Andrei Monastõrski, rühmitus “NER”, Lev Nussberg, Jüri Okas, Artūrs Riņķis, Sirje Runge, Juri Sobolev ja Juri Rešetnikov, Jurgis Vroblevičius.

    Kuraatorid: Andres Kurg, Mari Laanemets (Eesti Kunstiakadeemia)
    Kujundajad: Indrek Sirkel, Kooperative für Darstellungspolitik (Jesko Fezer, Anita Kaspar, Andreas Müller)

    Näitused valmisid projekti RECUPERATING THE INVISIBLE PAST raames Euroopa Liidu programmi Culture 2007-2013 toel.

    Peatoetaja: BTA Kindlustus

    Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Akzo Nobel Baltics, Re-Board powered by Lexplast.

  • Tippmehe tagasitulek

    Kes oli Edgar Kant? Tartu ülikooli rektor aastail 1941–1944. Kadunud Kross kuulutab Kanti „Kallistes kaasteelistes” (lk 80-81) okupatsiooniaja komeediks (mida Ott Kurs erakirjas siinkirjutajale kommenteeris, et eks ülikooli päästmise nimel pidanud Kant sakslastega nii mõnegi klaasi kummutama); okupatsiooni ajal pidas iga teadusloolane vajalikuks aeg-ajalt Kanti pihta mürginooli lasta, eks ikka läände viidud ülikooli varade pärast – aga kas ülikooli varade eest hoolitsemine ei peaks mitte olemagi rektori kohus?

    Geograafide jaoks on Kant vaieldamatu suurkuju. Eesti geograafia eredaim täht läbi aja, teerajaja ja oma ajast ees olija, kelle artiklitele siiski aastakümnete jooksul kohalike olude tõttu viidata ei võinud1. Kanti vaimsest suurusest rääkisin Eesti Looduse 2004. aasta detsembrinumbris Rahvusvahelise Geograafiauniooni ekspresidendi Anne Buttimeriga.

     

    H. P.: Kuidas te leidsite Edgar Kanti?

    A. B.: 1960ndatel töötasin ma Seattle’is. Toona oli just ilmunud raamat „Readings in Cultural Geography„2, kus ühe artikli oli kirjutanud ka Edgar Kant. See oli üks vähestest tema inglise keelde tõlgitud artiklitest ja käsitles rahvastikurände klassifitseerimist. Ma lugesin seda artiklit ja arvasin, et see on midagi uut ja värsket. Selle originaal oli kirjutatud kuskil 30ndatel. Ma siis kirjutasin Kantile prantsuse keeles, tema vastas oma ilusa käekirjaga. Ma tahtsin toona teada, mis asi on sotsiaalgeograafia. Ma ise valmistasin sel ajal ette õppekava humanitaaralade üliõpilastele, mille tipuks pidi saama sotsiaalgeograafia kursus. See pidi integreerima kõik sotsiaalteaduse teemad, aga ma tahtsin tutvustada sotsiaalgeograafiat sellisena, et seal sisalduks ka loodus ja inimese suhe sellesse.

     

    H. P.: Ma loen aeg-ajalt Kanti artikleid ja mulle tundub, et nii mõnegi neist võiks tänapäeval uuesti avaldada. Sama käib tegelikult ka Granö kohta.

    A. B.: See sõltub kontekstist. Kirjastused ajavad küll taga kasumit, aga… Siiski, kui kirjutada korralik eessõna ja kommentaarid, siis võiks Kanti asju avaldada küll. Nii nagu David Lowenthal tegi George Perkins Marshiga. Ja samamoodi tegid ka Olavi Granö ja Anssi Paasi J. G. Granö raamatuga „Reine Geographie”3.

     

    H. P.: Nii Kant kui Granö kirjutasid asju, mida oleks tark teada tänapäevastelgi teadlastel, sest pahatihti inimesed ju muid keeli ei loe.

    A. B.: Jah, see ülbus on ju täiesti olemas ja teeb tigedaks. Vaadake Kanti ja Granö aastaajalisuse käsitlust, lugege, kuidas Kant tõi maastikusse muusika. Kuidas ta graafikute ja joonistega tõi aja ja ruumi kokku. Kanti sotsiaalse aja uurimustest sai ju alguse ajageograafia. Ja paljuski oli Kant otseselt või kaudselt ju kogu selle Lundi koolkonna taga, otsekui suunava jõuna. Ja enne surma Hägerstrand oma autobiograafias seda ju tunnistas4.

     

     

    Mida veel Kanti raamatus tähele panna?

    Keelt. Terminoloogiat. Kuulates kõrghariduses ja teaduses käivat debatti eesti keele kui teaduskeele hääbumisest jääb üle vaid imetleda Kanti tegemisi. Kanti tekstid on kirjutatud 1930ndail, kui eesti geograafia oli umbes kümneaastane, tema käimatõmbajad olid üks soomlane, Granö, ja teine ungarlane, Haltenberger, ning Kant ise üks esimesi eestikeelseid geograafe üldse. Järelikult pidi just tema põlvkond – Tammekann, Rumma, Markus, Krepp ja teised – tekitama eestikeelse oskussõnavara. Ja neid termineid oli vaja palju. Vaadake linnade hierarhiaid, vaadake üldse sõrendatud sõnu ja katsuge nende toonaseid tähendusi tänapäeva konteksti panna (lk 132 nt täislinn ja ülilinn; lk 142 peakeskus ja abikeskus; joon 22 kolme ainese paigastikud jne).

    Andmete hulka ja nende kasutust. Kanti raamat annab suurepärase ülevaate Eesti 1930ndate alguse regionalistikast. Linnade, alevite rahvaarvust, põllumaade struktuurist ja kasutusest, majanduse tulukusest jne. Vaadake, kuidas Kant kasutab rohket andmestikku oma käsitelu illustreerimiseks (lk 211–214; joon 46 lk 148, mis annab ülevaate Eesti linnatüüpidest „aastaajalise kõikumise järgi” 1930/31; joon 39 lk 109: rukki pakkumine vastuvõtukohtade järgi 1930. aasta sügisel võrdlevalt all- ja pealveeregioonides). Jooniseid on palju, need on selged, informatiivsed, intrigeerivad ja, mis eriti esiletõstmist väärt, tehtud käsitsi (mitmele joonisele on lisatud ka selle teostaja nimi, nt lk 225: koostanud Kant, joonistanud Nõmmeots), ammu enne arvutikujunduse ajastu algust. Ja nende keerukuse ning mitmekihilisuse juures ei nurisenud keegi, et programm jooksis kinni või et Internetis ei leidunud vastavat materjali.

    Kanti käsitelu haaret. Kant alustab Baltoskandia defineerimisega looduslike ja kultuuriliste tegurite järgi ja lõpetab rahvastiku sisserände uurimisega. Looduslikud ja sotsiaalkultuurilised tegurid on võimalik tervikuks sünteesida ja seda keskkonnadeterminismi sohu vajumata, nagu mõned head sõbrad praegu ikka veel teha tahaksid.

     

    H. P.: Kas geograafia on siis eelkõige sotsiaalteadus, mis tegeleb ka loodusega?

    A. B.: Siis polnud, aga nüüd loodan, et on jah nii. (Geograafia on uurimisala (scholarly field), millel on tugevad seosed loodusteaduste, humanitaaria ja sotsiaalteadusega ning mis praegu tegeleb eriti looduse ja kultuuri representatsioonidega, täpsustab Anne Buttimer paar päeva hiljem meilitsi. – H. P.)

    Kant lähtus prantsuse traditsioonist, milles sisaldusid miljöö ja tsivilisatsioon. Aga toona oli valitsev Rootsi, Hollandi, ehk isegi Müncheni koolkonna sotsiograafia, kus keskkonda vaadati kui tabula rasa’t, kui ruumi, kui tühja kohta. Prantsuse traditsioon oli erinev, kasutati märksõnu genre de vie, civilisation; ühiskond, keskkond ja elupaik. Seetõttu oli Kant uus, temas peegeldusid Demangeoni ja teiste prantsuse geograafide vaated. See tundus nii uus ja värske ja vaimustav.

     

     

    Ettenägelik ja kõndiv entsüklopeedia

    Vaadake, kuidas Kant eristab Pealvee- ja Allvee-Eestit – ehk siis tänapäeva sõnaseades pigem Kanti enda pakutud Madal- ja Kõrg-Eestit – ning näitab, kuidas muu hulgas linnade areng neis kahes erineb. See peakski olema üks esimesi katseid Eestimaad sedaviisi kaheks jagada, kuigi idee ise pärineb Kanti kaasaegselt ja kaasvõitlejalt August Tammekannult.

    Pange tähele Kanti kursisolekut kogu toonase geograafia probleemistikuga. Vaadake raamatu viiteaparatuuri haaret lehekülgedel 231–248! Vaadake, kuidas Kant kasutab oma kaasaegsete naaberdistsipliinide teadlaste saavutusi. Häbenemata. Konkurentsi kartmata. Mõistes ja kuuldes. Anne Buttimeri sõnutsi oli Kant kõndiv entsüklopeedia küll.

    Lugege tekstist välja Kanti ettenägelikkust. Kant selgitab, et puisniidud ei püsi mitte mulla omaduste, vaid niitmise ja karjatamise tõttu, ning 90ndate maaelu allakäik ja looduskaitse tõestasid selle väite. Kant pani tähele, mis juhtub linnade edasise arengu võimalustega, kui riigipiir poole senisest tagamaast ära lõikab; et raudtee annab suurematele keskustele suurema arengueelise kui väiksematele, kes seda eelist kasutada ei jõua.

    Teadjale lugejale paljastub Kanti teaduslik ausus. Kanti enda asulasüsteemi teooria oli valmis ja paberil, kui ta leidis sakslase Christalleri samalaadse mudeli. Mispeale Kant oma teksti ringi tegi ja Christalleri viited juurde lisas.

     

    H. P.: Aga kas teie arust on võimalik kahe geograafia haru vahele silda ehitada?

    A. B.: Minu arust ei ole sild õige metafoor, tuleks rääkida dialoogist. Mõlemad pooled peavad leidma koostööks sobiva keele. Ruumi analüüs ei ole sobiv, see annab meile rohkem ja rohkem atlasi. Annab mosaiigi. Aga protsesside sünkroonsus või mittesünkroonsus nõuab uut ajalis-ruumilist kujutlust. On olemas tsükliline aeg ja kalendriaeg – vaadake jälle Kanti. On erinevad ajalisused, nagu on ka erinevad ruumilisused. Selle taga peaks olema terve uus elufilosoofia.

     

    Edgar Kanti raamat on teeviit, ühtaegu mee
    nutus ja eeskuju. Seejuures järeletegemist väärt.

     

    1 1. Ott Kurs selgitab seda lugu oma raamatus „Maateadusest Eestis. Geograafiast ja geograafidest 20. sajandil”. (Üllitatud Tartu Ülikooli 375. aastapäevaks. Õpetatud Eesti Seltsi Kirjad VIII, Tartu 2007) nii Edgar Kanti kui Salme Nõmmikut käsitlevates peatükkides.

    2 2. Readings in cultural geography. Thirty-five fundamental studies presented, edited, and translated by Philip L. Wagner and Marvin W. Mikesell. University of Chicago Press, Chicago 1962. xii + 589 lk. (H. P.)

    3 3 . J. G. Granö raamat ilmus saksakeelsena aastal 1928, soomekeelsena 1930. Johns Hopkins University Press avaldas selle ingliskeelsena ning Olavi Granö ja Anssi Paasi toimetatuna aastal 1997 pealkirjaga „Pure Geography”.

    4 . orsten Hägerstrand suri 3. mail 2004. Samal suvel Glasgows peetud IGU kongress mälestas ajageograafia rajajat eraldi sessiooniga.

     

  • Kontserdipeegel

    18. III oli võimas, aga täiesti tavatu kontsert Pärnu kontserdimaja suures saalis, kus laval Pärnu Linnaorkester peadirigent Jüri Alperteni juhatusel, isegi rohkem ? see oli multimeediaetendus. Kavas eesti filmimuusika, mis visualiseeritud videomontaa?iga vastavatest filmidest. Kontserdi pealkiri ?Põgene, vaba laps? seostus rohkem hoopis kevadise koolivaheaja algusest tingitud laste nädalase koolivabadusega kui ?Viimse reliikvia? sü?eeliiniga.

    Hästi komponeeritud kavas Margo Kõlari patriootlik muusika filmile ?Nimed marmortahvlil?, edasi Veljo Tormise ?Kevade?, siis Uno ja Tõnu Naissoo ?Viimne reliikvia? ja lõpuks Olav Ehala ?Nukitsamees?. Päris põnev on selline pahupidi pööratud kunstiteos, kus tähelepanu fookuses on muusika ning pilt on üksnes illustreeriv meenutus. Kindlasti ei kanna filmimuusika niisugust eksperimenti mitte alati välja, kuid siinkohal oli see akt kaetud valitud muusika ja esituse kvaliteediga. Pärnu Linnaorkester valdab stiile barokist rockini ning sinna vahemikku mahub suurepäraselt ka eesti filmimuusika.

    20. III on päev, mis peaks ajalukku minema kontserdiga Pärnu Tervise Paradiisis ehk Vana-Rooma termide kultuuri taaselustamisena XXI sajandil Eesti riigis. Paradiisi täismaja lapsi ja noori võisid nautida Pärnu muusikakooli, Pärnu Linnaorkestri ja Loimaa muusikakooli (Soome) ühendatud (ca 50) keelpilliorkestri täismõõdulist kontserti, väljumata basseinist või, veel parem, mullivannist. Eriefektina esitas Vivaldi ?Kevade? solist Katrin Matveus oma etteaste solidaarsusest kuulajatega ka põlvini basseinis, mis ometi küll ei kahandanud esitatava kvaliteeti. Mõnusas kuulamiskavas oli lisaks ajakohasele viiulikontserdile veel Telemanni trompetikontsert, solist noor virtuoos Aarne Ots, ja edasi juba Johann Strauss, Andrew Lloyd Webber, Richard Rogers ja Karl Jenkins. Kontserti juhatas Pärnu muusikakooli orkestri dirigent Mati Uffert, olles vahetanud fraki T-särgi vastu, millel uhkelt maestro Neeme Järvi näopilt.

    Pühapäev 21. III jätkus ?Laulutivoliga? kontserdimajas. Kontserdi pealkirja võib mõista mitmeti: esiteks on tivoli lahutamatu tegija karussell ja nii mõnedki esinejad olid ju pärit ?Laulukarussellist?; või et väiksematele esinejatele (vanuses 7 ? 12) tundub suur ja kõrge kontserdimaja saal kui vabaõhulava ja tivoli on ju ometi meelelahutus vabas õhus. Igatahes suurepärane esinemisvõimalus väikestele ja suurematele pärnakatele ning nende külalistele Tallinnast ja Koselt. Meeldiva traditsioonina eelmisest ?Muusikamoosist? jutustasid 23. III raekoja saalis Leelo Tungla muinasjuttu Moosimaa printsessist Piretist Maarja Jakobson Endla teatrist ja Liisa Hirsch (klaver) muusikaakadeemiast. Muinasjutt lõimus kenasti Elleri, Sisaski, Pärdi, Sumera, Tambergi ja Kangro klaverimuusikaga ning saalitäiele lastele meeldisid küllap nii muinasjutt kui pianist.

    Reedel tähistati raekoja saalis Uno Naissoo sünnipäeva tema laululoomingu kontserdiga Pärnu noorte solistide esituses. Vabadust muusikaliselt nautinud linna lapsed ja noored lõpetasid laupäeval 27. III gümnasistide täismõõdulise balliga Endla teatris. Võib-olla ei peakski ühest laste ja noorte muusikafestivalist nõnda palju juttu tegema, kui see poleks Eesti riigis ainuke ja erakordne. Ühes eesti kevadtalvises väikeses linnas on võimalik korraldada festival, kus kandev osa esinejatest on omad, alates seitsmendast eluaastast kuni professionaalse sümfooniaorkestrini ning kontserdid publikust tulvil ühegi erandita. Pärnu võib olla uhke oma abiturientide üle ? nende ball Endla teatris väärinuks teleülekannet samavõrd kui presidendi vastuvõtt Estonia teatris ja noored võivad olla uhked oma kodulinna üle, kus nendele adresseeritud festivali toetas lisaks linna- ja maavalitsusele veel 12 firmat ning asutust. Aga Tallinn, Tartu, Narva jne.?

    Diplomaatilised noodid: ?Bella Italia?

    Massimo Lambertini

    Sari ?Diplomaatilised noodid?, kontsert ?Bella Italia? Estonia kontserdisaalis, Tallinna Kammerorkester Massimo Lambertini dirigeerimisel 21. III.

    21. III andis Tallinna Kammerorkester ülevaate sellest, millist tööd oli orkester teinud prooviperioodi vältel dirigent Massimo Lambertini juhatusel. Võiks öelda, et Lambertini käe all oli publikul võimalus sisse vaadata itaalia hõrgu muusikateatri kööki. Rossini avamängud kõlasid seadetes, millest on XX sajandil üle käinud muusikateadlaste kriitiline pilk, et selle ajastu muusika interpretatsioonis leiaks rohkem ruumi XIX sajandi traditsioon.

    Tallinna Kammerorkester mängis minu meelest hästi ja iga avamäng tekitas ootusi, et sellele järgneb veel paari tunni jagu lustakat või traagilist tegevust kaunikõlalise muusika saatel. Ja samas avas kontsert Tallinna Kammerorkestri varjatud võimed osaleda ka muusikateatris, kui orkestri ees seisab vastavate võimetega dirigent. Lambertini saavutas lõunamaisele temperamendile vaatamata kontakti siinsete muusikutega ning tundub, et Itaalia muusikakujundite lihvimisel ja stiilitunnetuse arendamisel oli ta Tallinna Kammerorkestrile tänuväärt partner. Lambertini käe all sai eesti muusikutest otsekui Itaalia, Venezia või Milano ooperiteatri kohalikest elavaloomulistest itaallastest koosnev energiast pulbitsev orkester. Massimo Lambertini puhul ei ole palju mainida ka seda, et tal on Baltimaadega tihedad seosed, kuna ta tegutseb Läti Filharmoonikute peadirigendina, Põhjamaades seovad teda külalisdirigendi kohustused Mikkeli Linnaorkestriga. Pianistina muusikuteed alustanud Lambertini on dirigeerimise osas õpetust saanud Riccardo Mutilt.

    Kontserdi jooksul oli publikul võimalus kuulata kokkuvõtteid Rossini muusikalistest tegelaskujudest ooperitest ?Sevilla habemeajaja?, ?Itaallanna Al?iiris?, ?Tuhkatriinu? ning Verdi ?Sitsiilia verepulmast?. Kuigi Rossini vaimukas ja meloodiarikas muusika oli siin ülekaalus, kõlasid katkendid Verdi, Puccini, Mascagni jt. teostest. Kontserdi ülesehituses vaheldusid lihtsa, kuid toimiva ideena avamängud aariate ja duettidega tenor Vello Jürna ja bariton Aare Saali esituses. Kõlasid ka Donizetti ?Belzore?i kavatiin? ja Verdi ?Radamese laul? ning kontserdi teises pooles duetina itaalia tuntud laulukesed. Sinna oli aeg-ajalt lisatud ka väikesi lavastuslikke elemente nagu lauljate ?sõbrunemismiimika? ja ?estid itaalia laulukeste esitamisel. Eesti tuntuim orkestriarran?eerija, helilooja Tõnu Kõrvits oli seadnud Paganini ?Serenaadi? ja ?Veneetsia karnevali? mandoliinile ja orkestrile, siin soleeris Alina Sakalouskaja.

    Tundub, et sellised kevadised rõõmsad kavad Itaalia tuntud avamängudest ja aariatest on eesti publiku seas oodatud kooslus, kuigi kindlasti peab täieliku õnnestumise nimel tulevikus olema tunduvalt tähelepanelikum solistide kvaliteedi osas.

    Tallinna Kammer-orkester Kadriorus

    25. III pakkus Tallinna Kammerorkester kontsertmeister Harry Traksmanni eestvedamisel taas kava Itaalia muusikast. Kadrioru lossis kõlasid G. Rossini, G. Puccini ja C. P. E. Bachi teosed, soleeris Mihkel Peäske (flööt).

    Kauni kavavaliku üle, milles üks teos täiendas teist vajalike üleminekute ja kontrastidega, jõuab vaid imestada. Publikule pakuti kammerorkestri repertuaari klassikalisi pärle.

    Kontserti alustas Rossini ?üks kohutavatest sonaatidest?, nagu iseloomustas helilooja oma 1804. aastal valminud sonaate. Teose, mille kirjutas noor, vaid 12aastane helilooja ja mis juba peegeldab tema meloodiataju ning fantaasiarikkust teoste arendamisel, esitas Tallinna Kammerorkester hea itaalia muusika tunnetusega. Selles oli hoogu ja sära ning energiat. Ehk inspireeris orkestrit ka eelmine koostöö itaalia päritolu dirigendi Massimo Lambertiniga, kes lihvis orkestri tunnetust Itaalia XIX sajandi muusika vallas. Rossini kirjutas sonaadi suurmaaomanikust sõbrale, muusikaarmastajale ja kontrabassimängijale Triossile, seetõttu on teose üks partii kirjutatud kontrabassile. Teost on mängitud nii keelpilli- kui pu
    hkpillikvarteti seades ja klaveriduona. Loomulikult on kammerorkestri versioon kõige tuntum, sest kontserdilaval armastatakse ikka orkestrit kuulata. Teoses on tunda ka suvist mõnusat päikeseküllast atmosfääri ja muusikalist vaimukust. Sonaadi avafraasid kõlasid väga kaunilt läbimõeldud struktuuriga. Orkester, kes seekord esines Kadrioru lossis püsti seistes, mängis väga hea toonitunnetusega. Rossini läbipaistva ja õhulise faktuuriga teose puhul jäi paraku silma ka viiulite aeg-ajalt tekkiv intonatsiooniline ebapuhtus. Küll aga võis nautida energiat ja rõõmu, mida Rossini sonaadid kuulajale kindlasti pakuvad.

    Kevade tärkamisse kodeeritud hääbumist ja sünni varjupoolt kehastas kontserdil Giacomo Puccini teos ?Krüsanteemid?, mille helilooja kirjutas 1890. aastal vapustatuna Savoia hertsogi Amadeo surmast. Teos on oma nime saanud valgete leinalillede järgi. Kurbusest raske ja samas kergendust toov lihtsas kolmeosalises vormis kirjutatud kammerorkestri teos tõi taas esile Tallinna Kammerorkestri nauditava kõlajõu ja tundliku vahelduvad tämbrivarjundid.

    Kontserdi lõpetas taas efektne teos, seekord germaani kultuuriruumist. Mannheimi parimaid traditsioone arvestades kirjutas Carl Philipp Emmanuel Bach 1755. aastal kontserdi flöödile ja kammerorkestrile. Siin soleeris ERSO ja NYYD Ensemble?i ridadest tuntud Mihkel Peäske, kes täiendab ennast praegu EMA doktorantuuris. Peäskel on erakordselt suur kogemuste pagas ansamblitunnetuse osas ja orkestrimängu vallas, millega teadagi kaasneb ka oskus esitada vajadusel vastutusrikkaid soolosid. Tegemist on flöödimängijaga, tõeliselt hea muusikuga, kelle interpretatsioonis ühinevad tavaliselt tunnetuslik pool, ratsionaalsus ja tehniline meisterlikkus. Ilmselt seetõttu valis ta väga julgelt välja C. P. E. Bachi tehniliselt keerulise ja erilist virtuoossust nõudva teose. C. P. E. Bachi flöödikontsert oli esitatud üllatavalt hea stiilitajuga, mida võib-olla ei oskakski oodata solistilt, kelle eelmine tõsisem soolokontsert sisaldas nüüdisaegsete meistrite Reichi, Grigorjeva, McCalli teoseid, mis seavad interpreedi ette veidi teistsuguseid ülesandeid.

    M. Peäske ja Tallinna Kammerorkestri koostöö oli ideaalilähedane. Peäske suhtus juba kontserti sissejuhatavate taktide ajal osavõtvalt orkestrisse kui ansamblipartnerisse. Orkester vastas aga hea strihitunnetuse ja särava kõlaga. Samas peab tunnistama, et kui kätte jõudis tehnilise tulevärgi aeg, kippusid kevadise sulana mõned virtuoossust ja külma närvi nõudvad passaa?id Peäsket veidi rabedamast küljest näitama, millest oli tõesti kahju. Samas tuleb soovida jätkuvalt edu Tallinna Kammerorkestrile, kelle kontsertidel kuuleb rutiinivaba nooruslikku musitseerimist ja võib öelda lause, mida kuulus Savall on öelnud oma ansambli Les Concert du Nations kohta: selles orkestris mängib ka viimase puldi mängija võrdsel tasemel kontsertmeistriga.

    Keelpillikvartett esines väärikas tõsimeelsuses

    Tallinna Keelpillikvartett (Urmas Vulp I viiul, Olga Voronova II viiul, Toomas Nestor vioola, Teet Järvi t?ello) 23. III Mustpeade majas, kavas Mozart, Pärt ja Debussy.

    Keelpillikvartett kui üks klassikalise muusika alustalasid on ühtlasi ka üks konservatiivsemaid instrumendikoosseise. Möödunud ja käesoleval sajandil on seda igati püütud publikule isuäratavamaks teha. Küllap on mitmesugused uuenduslikud ?trikid? ning repertuaari avardumine popmuusika ja jazzi suunas teinud kuulaja sellise koosseisu suhtes üsna nõudlikuks. Seetõttu on ka ootused suuremad. Kui laval on juba keelpillikvartett ? siis olgu ka midagi erilist.

    Tallinna Keelpillikvartett oli seekord läinud just klassikalise, range väljenduse teed. Laval ilma trikkideta ? väljapeetud, tõsimeelne. See seab esinejaile veelgi kõrgemaid nõudmisi: erilaadne tõlgendus, virtuoossus? Mõned positiivsed momendid torkasid siiski eredamalt silma, näiteks pizzicato ning carmenliku teemaga teine osa Debussy Keelpillikvartetist g-moll op. 10. Mingi justkui lõunamaine muusikaiil puhus siin muusikuisse ka rohkem elu sisse. Muidu aga jäädi oma väljenduselt pigem põhjamaiselt vaoshoituks: Mozarti rõõmsameelsus mängiti üsna rahulikuks ning Pärdi tõsimeelsus venis pikaks nagu hilissügisõhtute lõputuna näiv pimedus. Igatahes Pärdi ?Psalom?ile? tahtnuks küll auru juurde lisada. Samas meenub Kronose kvarteti plaat ?Early music?, kus varajane muusika kõlab läbisegi nüüdisautoritega ? see esitus on jäänud meelde kuidagi helgema ja valgemana. Läbipaistvuse ning selguse mõõde olid Kronosel samuti olemas.

    Hiljuti esines Eestis Itaalia keelpillikvartett Arke, kelle märksõnadeks olid just virtuoossus ning särtsakas esinemismaneer. Itaalia temperament ja põhjamaine vaoshoitus on üsnagi vastandlikud võrdlused, ent ehk sõltus see Tallinna Keelpillikvarteti puhul nüüd ka repertuaarivalikust.

  • Tartu Ülikooli ajaloo muuseumi näitus rändas Hiiumaale

    25.augustist on võimalik Hiiumaa Muuseumi Pikas Majas külastada Tartu Ülikooli ajaloo muuseumi ja TÜ kultuuriteooria tippkeskuse ühistööna valminud näitust „Kukruse kaunitar ja tema kaasaegsed: Eesti rikkalikem kalmistu muinas- ja keskaja piirilt“.

    Kolm aastat tagasi Tallinn-Narva maanteel Kukrusel toimunud arheoloogilised kaevamised tõid päevavalgele umbes 800 aastase kalmistu, kus uuriti viitkümmet matust. Selle rikkaliku matmispaiga sümboliks on saanud rohkete hauapanustega naise matus, nn „Kukruse kaunitar“, kuid rikkalike ja mitmekesiste panustega olid varustatud ka mitmed teised matused. Matuste inimsäilmed ja hauda kaasa antud panused annavad ilmeka läbilõike 13. sajandi ühiskonnast, nende kultuurist ja uskumustest.

    „Näitus arutleb selle üle, kes olid need inimesed, keda 800 aasta eest Kukrusele maeti. Kuidas ja millal neid sängitati? Näitus pakub vastuseid tolleaegse ühiskonna kohta ning tutvustab ka arheoloogide tööolusid. Alati ei toimu kaevamised suvel – Kukruse päästekaevamised on ere näide sellest, kuidas arheoloogid tulevad hinnalise leiu uurimisel toime ka käredate miinuskraadide ja kõrgete lumehangedega“ räägib Tartu Ülikooli ajaloo muuseumi näitusteosakonna juhataja Terje Lõbu.

    Näituse koostasid arheoloogid Mari Lõhmus TÜ kultuuriteooria tippkeskusest ja Tõnno Jonuks Eesti Kirjandusmuuseumist, kujundasid Liina Unt ja Katre Rohumaa, projektijuhid olid Terje Lõbu ja Mariann Raisma TÜ ajaloo muuseumist. Näitus valmis tänu Eesti Kultuurkapitali ja Euroopa Liidu Regionaalarengu fondi toetusele.

  • Kas oma särk või avalik huvi?

    Ses suhtes on absurdiks pöördunud rootsi õigusteadlase Stig Strömholmi käsitlus, mille järgi tuleneb tänapäevane euroopalik riigi- ja ühiskonnakorraldus suurel määral juristide mõttelaadist ja nõudest lahendada ühiselu probleeme mitte irratsionaalselt, vaid diskussiooniga õigusprobleemi üle. Nii olevat Euroopa avalik elu ja kultuur kõrgkeskajast peale muutunud juriidiliseks ja ratsionalistlikuks kõigi selle heade ja halbade külgedega – Euroopast kujunes juristide maailmajagu. Euroopalik debatt parlamentides, vallamajades, kohtutes ja ametiasutustes olevat oma argumentatsiooni ja menetluse eest võlgu ühiskonna juriidilisele läbipõimimisele keskajal.

    Nüüd ähvardab see areng jõuda sinnani, et juristide Eestis käib varsti kaks puutepunktideta paralleeldebatti: üks – žurnalistlik – toimetustes ja leheveergudel, teine – see juriidiline – kabinettides. Kui õigus-/halduskeel mandub n-ö juriidilis-administratiivseks erikeeleks, võttes suurelt osalt kodanikelt võimaluse riigist ja õigusest aru ja osa saada, siis on see kahtlemata ohtlik demokraatiale.

     

    Ajakirjanike Eesti?

    On endastmõistetav, et kabinetidebatti peavad keskpõranda poole lükkama riigiasutuste pressitöötajad. Kuid kas ka ajakirjandusel on roll selles, et tekitada neis debattides mõistlik ühisosa ning sel moel legitimeerida oma neljanda võimu ja demokraatia garandi staatus? Või ongi meedia kõigest meedium, kus lihtsalt refereeritakse riigiasutuste pressiteateid, ilma et need žurnalistlikku debatti suuremat mõjutaksid? Küsimus ei ole funktsioonide detailses jaotuses, küsimus on selles, kas ajakirjandus, kui ta armastab end tituleerida neljandaks võimuks, näeb siin ka kohustusi või jääb üksnes oma õigusi deklareerima.

    Jaanuari lõpul peetud andmekaitsekonverentsil oli üllatav kuulda mõnegi ajakirjaniku arusaama ajakirjanduse rollist isikuandmete kaitsel. Pean silmas nõudlikult solvunud – et järjekordne ajakirjanike ahistamise seadus on valmis sepitsetud –, ent samas allaheitlikku hoiakut: antagu meile, linnupojukestele, nüüd nokast teada, mida tohime, mida mitte. See kinnitab levinud kahtlust, et ajakirjanduse valgustav roll kipub kaduma sealgi, kus pole tegu kalkuleeritud meediatööstuse ja puhta meelelahutusega, seal, kus ajakirjanikud tavatsevad oma tegevust nimetada kvaliteetajakirjanduseks.

    Juhtiva meediaeksperdigi jutust kumas läbi hoiak, et on põhjendamatu oodata ajakirjanduselt püüdu „avalikku huvi” lahti mõtestada – see tarkus tulgu ikka ühemõtteliselt seadusandjalt. „Tõlkida, tõlkida, tõlkida,” kutsus Tarmu Tammerk üles riigikogu, ministeeriume ja teisi ametiasutusi selgitustööd tegema. Jumala õige – tean riigipalgalise avalikkussuhete töötajana väga hästi, kui tõsine on vajadus tutvustada uusi õigusakte inimkeeli. Kuid küsimus jääb: kas tõlketöö peavad ära tegema üksnes riigiametnikud või on lehelugejail siiski õigus oodata seda ka ajakirjanikelt?

     

    „Avaliku huvi mõõdikud”

    Kahtlemata jätab isikuandmete kaitse seadus üles palju tõsiseid küsimusi näiteks lähiajaloo uurimise ja isikuandmete kaitse kokkupuutealal, nagu veenvalt on näidanud Tarmo Vahter, kuid kui üldistada ajakirjanduses seni põhitähelepanu pälvinud skandaali õhutavaid näiteid, siis paistab, et asi taandub ühiskonnas aeg-ajalt väljenduvale ootusele ülitäpsete keeldude-käskude järele. Ka isikuandmete kaitse seaduselt oodatakse detailseid juhiseid, milles näpuga järge vedades igas mõeldavas olukorras käituda.

    Vastukaaluks mõned truismid. On mõistetav, et inimestele oleks meelt mööda väga kindlapiiriline ja kõikehõlmav õigusselgus, kuid normaalses ühiskonnas ei jõuta normaalsete seaduste abil kunagi sellise tavaõigusetu totaalsuseni. Säärane pahupidi utoopia on võimatu nii teoreetiliselt kui praktiliselt ning see ei saa kuidagi olla demokraatliku ühiskonna õigusloome eesmärk. Kiusakas fantaasia suudab alati rohkem veidraid näiteid välja mõtelda, kui on võimalik hõlmata ühe seadusega, mille eesmärk laialt võttes pole ju muud, kui üldistada ja vajaduse korral kehtestada teatud väärtushinnangud (mis liiatigi põhinevad sageli kui mitte enamasti just tava- või loomuõigusel).

    Sestap üllatabki, et üksikasjalikke näpunäiteid ootab nimelt ajakirjandus, kes kaebab samal ajal madalat sotsiaalset valuläve uhkusega demonstreerides riigi soovi üle suukorvistada ajakirjanikud ja kehtestada vaikiv ajastu.

    Kindlasti on küllalt juhtumeid, kus ühe kodaniku õigus privaatsusele peab avaliku huvi ja ühiskondliku kasu nimel taanduma, kuid kui ajakirjanikud peavad võimu kahtlustamist oma ametile eripäraselt omaseks, siis tasuks ehk mõtiskleda ka omaenda võimu aluste üle: kas ajakirjandus mitte ei kipu liialt uskuma, et kodanik on ajakirjanduse jaoks? Samasisulised süüdistused riigi aadressil on laialt levinud, ja tihti põhjendatult. Kas suur osa ajakirjandusest mitte ei kaugene „elust enesest” samal moel, kui seda väidetavasti teeb riigivõim?

    Sest mõelgem, milliste nii tõsiste kui absurdsete üksikasjadeni on ajakirjanikud jõudnud IKSi küll skalpelli, küll labidaga lahates – harva saab mõni seadus nautida sedavõrd külluslikku tähelepanu. Alahindamata IKSi tähtsust, tasub siiski tähele panna, et näiteks töölepingu seaduse eelnõu, mille mõju eeldatavasti märksa laiem, on ajakirjanduses kajastatud peamiselt erakonnapoliitilisest aspektist, palju vähem sisuliselt. Või mõelgem kas või sellele, miks pressinõukokku kaevatud juhtumeist üle 40 protsendi saanud tauniva hinnangu ehk teisisõnu: tegu on olnud ajakirjanduseetika rikkumisega. Äkki pole asi üksnes eetilistes apsudes, vaid samavõrd sotsiaalse empaatia nappuses või kangestumises oma võimustaatusse?

    Kokkuvõttes: ei tasu unustada, et suur osa ühiskondlikke suheteid põhineb siiski tava- ja loomuõigusel, mitte kirjutatud seadustel. Jah, tõsisemate andmekaitsealaste rikkumiste ärahoidmiseks on vaja seadust või lausa kohtupretsedenti, kuid enamasti reguleerivad selliseid asju kultuur, sündsustunne, terve mõistus, aga ka ühiskondlik surve ja ajakirjanduse eneseregulatsioon – ajakirjanike endi võime „mõõta” avalikku huvi (ajakirjanduse enesekorraldamise võimest annab tunnistust ju ka seesama pressinõukogu). Kui tõsised äärmusjuhtumid välja jätta, siis peakski õigusriigis just ajakirjandus olema see, kes on kõige pädevam avaliku huvi üle otsustama.

     

  • Mozart ja tema naised

    Seda lihtsalt kuulamise mitmekesistamist ei peaks ju sugugi pahaks panema. Nii erinevad, kui on inimesed, on ka publik. Ei kuula ju võrdsetel alustel ei koolitatud interpreet, muusikakriitik, muusikat nautiv arst või jurist, eluaeg muusikasõber olnud kultuurne pensionär ega alles klassika avastanud inimene. Seetõttu võib ühest ja samast kontserdist saada vaimustatud või olla pettunud.

    Kalle Randalu kava ?Mozart ja tema naised? oli suunatud muusikasõprade laiale ringile, kuna see kandis propageerivat ja tutvustavat ilmet. Vaevalt saab seda hinnata tavalistest interpretatsiooni kriteeriumidest lähtudes. Pigem võiks aluseks võtta ? kellena ilmus geniaalne helilooja Mozart, kas kontsert äratas huvi, kutsus kokku kuulajaid, õpetas midagi uut ja muutis rikkamaks? Kindlasti õpetas nii mõndagi uut, kui Mozartist just väga palju ei peaks teadma. Ülle Kaljuste loetud Mozarti kirjade kuulamisel tuli meelde Mozarti-film ?Amadeus?, kus heliloojat-geeniust näidatakse lihast-verest inimesena, kes pealegi sugugi pühakut ei meenuta. Mozarti mõningate kirjade stiil ja väljenduslaad on pehmelt öeldes ?okeeriv. Muusika illustreeris seda kõike omal moel, jäädes samas aga tekstide tugevuse kõrval nagu ilutsevalt jõuetuks.

    Kõiki neid objektiivseid asjaolusid kõrvale jättes ? millega ma siis nüüd rahule ei jäänud? Oleks siiski tahtnud kuulda Kalle Randalut esitamas konkreetseid teoseid iseenda parimat esituskunsti järgides.

  • Telliskivis avaneb LOOV näitustesarja viimane näitus – Jari Heinoneni “Leri, Oggi Domani”

    Laupäeval, 1. septembril avaneb projekti ‘we LOOV exhibition Telliskivi Loomelinnakus’ raames viimase Soome kunstniku panusena Jari Heinoneni fotonäitus “Leri, Oggi Domani”.

    Näitusel saab näha peamiselt Itaalias töötamise käigus valminud fotosid sarjast “Leri, Oggi Domani” (tõlkes ‘eile, täna, homme’). Oma töödes püüab kunstnik väljendada Itaalias kogetud tundeid ja mõtteid ning korraga eksisteerivat elu järjepidevus ja kaduvust.

    Jari Heinonen on Vantaa’s elav Soome kunstnik, kes on Tampere Ülikoolis kaitsnud Haldusteaduste Magistri ning samas õppinud kunsti Helsingi Ülikoolis ja Helsingi Kunsti- ja Disainiülikoolis. Ta on teinud mitmeid isikunäitusi ning osalenud grupinäitustel nii Soomes kui väljaspool.

    Laupäeval avanevad kaks väljapanekut on ühtlasi näitustesarja viimased, mille ajaks enamus projektis osalenud kunstnikest Tallinnasse kogunevad. Telliskivi galeriidesse tulevad ühelt poolt töid maha võtma ja teisalt riputama kunstnikud Kaija Hinkula, Hanna Peräkylä, Oona Tikkaoja, Mirjam Mölder-Mikfelt ja Jari Heinonen.

    Näituse avamine on 1.septembril kell 18:00 ning jääb avatuks 14.septembrini.

    Telliskivi Loomelinnaku galeriidesse pääseb tööpäeviti kella 9st 18ni.

  • Väike perekonnalugu presidendi kõne valguses

     

    Seda raamatut uurige teie, mu sõbrad,

    kui mina ei saa – seal olevat hiiglaste hulgas ka üks peatükk

    ESTONIA.

     

     

    President kutsus meid kõiki, sama sõbralikus, semulikus toonis kui Alvergi, seda üleskutset järgima. Ja andis mõista, et uurida peatükki ESTONIA tähendab mõista üht väikest perekonnalugu, mis on pidevas muutumises – see on nende nägu, kes seda parajasti kirjutavad. Järgmise kümne aasta jooksul on sulg kolmekümneaastaste käes. Kes nad on?

    Valdava osa oma teadlikust elust on nad elanud vabas Eestis, seda küll. Kuid nad on ühtlasi põlvkond, kelle lapsepõlv möödus veel täielises nõukogude Eestis, mis püüdis jätta muljet oma igavesest kestvusest. Nende lapsepõlve ei mõjutanud enam otseselt II maailmasõda ehk see, kummal pool sõdis vanaisa, ega ka Eesti Vabariigi järelmõjud, millega seisid silmitsi nende vanemad. Nad kasvasid Hunt Kriimsilma, „Nu pogodi”, Potsataja ja pioneerikoondustega, kuid ei pidanud enam omandama ridadevahelise lugemise oskust. Seetõttu võib nende hulgas kohata nõukaaja-ihalust – kui camp’i.

    See on ehk esimene põlvkond, kelleni ei ulatunud Eesti Vabariigi aja käitumistavade ja kõlblusnormide inerts. Nende vanemate „ellujäämisstrateegiaks“ oli oskuslikult omandatud kaksikmoraal – üks avalikuks, teine perekondlikuks tarbimiseks, ning pikapeale pealesunnitud majandusliku toimetuleku põhimõtteks tihtipeale „mis ripakil, see ära“, „mõisa köis, las lohiseb“ või tutvus. Kuivõrd sügavale need strateegiad järeltulijaisse vermiti ja millises vormis need uues ühiskonnas avalduda võivad? Kas mõisa köis viimaks ei lohise enam? Kuivõrd vabad oleme vabas riigis?

    Need küsimused on olulised, kui mõtleme sellele, millise mentaalse pärandi anname oma lastele. Millise eduvalemi neile kätte õpetame? Mis meist jääb peale auto, maja ja peagi haihtuva mälestuse välismaal veedetud puhkustest? Laps võtab üle enamasti vanemate väärtushinnangud ja käitumismalli, kui ta teismeliseeas nende vastu vahel mässabki. Laste jaoks on perekond ja kodu kõige olulisemad väärtused, nagu ilmnes 2004. aastal Eesti koolides läbi viidud kooliõpilaste väärtushinnanguid uuriva ankeetküsitluste tulemustest.

    Kui anname kodus mõista, et elus on peamine raha ja võim, näevad selles põhiväärtust nemadki. 1990ndatel sündinud lastel, võitja-põlvkonna, praeguste neljakümneste lastel (nende hulgas eriti poistel), on need väärtused kõrges hinnas (nimetatud uuringu järgi). See põlvkond sisendas oma lastesse isikukeskseid väärtusi: abivalmidus, ligimesearmastus, kohusetunne ja ausus jäävad kaugelt alla väärtustele nagu edukus ja karjäär, enesearendamine ja rikkus. Paradoksaalsel kombel on suurenev sallivus toonud kaasa hoolimatuse teiste suhtes ja vägivaldse käitumise õigustamise – sedagi kinnitavad uuringud. Lausa hämmastav on, et Laulva revolutsiooni ajal sündinud lapsed ei ole pärinud vanemate isamaa-armastust ega hinda rahvuskultuuri. Nii näitab uuring. Kas on nad koos vanemate pandud keerulise ja eesti keeles raskesti häälduva nimega kaasa saanud ka vanemate rahvusliku alaväärsuskompleksi?

    Uuringust selgus noorte väärtushinnangute sooline erinevus. Tüdrukutel on poistega võrreldes väärtuste pingereas tunduvalt kõrgemal kohal kohusetunne, abivalmidus, rahvuskultuur, traditsioonid. Kuidas küll õnnestuks neid „naiselikke“ väärtusi, mis retoorikas nii tihti esinevad, ka praktilises elus maksma panna?

    Idee on ju iseenesest vana: naiselikkuse võimesse maailma päästa uskusid nii Goethe kui vene sümbolistid. Ja sada aastat tagasi kuulutas üks Riiast pärit saksa naine (Laura Marholm): „Mõtteperiood on läbi, see kestis 400 aastat; tundeperiood on alanud ja naise aeg koos sellega“. Kuid miskipärast pole naiselikud väärtused siiani ühiskonda võrdsel määral kujundama pääsenud. Ka naiste endi hulgas mitte. Tihtipeale, ehk teadvustamatagi, nõuavad nad meestelt kahe mõõdu järgi: teadlikult moodsa (feministliku) ja vähem teadlikult traditsioonilise (patriarhaalse) järgi. Et mähi last ja koori kartuleid, aga ole rüütel ikkagi! Kuidas neid kehtestada siis veel meeste hulgas, kes praegu edukuse ja karjääri, julguse ja läbilöögivõimekuse nõude paines läbi põlevad!

    Vahest ei peaks poistest niivõrd järjekindlalt püüdma „meest“ kasvatada, kes iga hinna eest peab olema edukas, kuivõrd tulevast isa, kes hoolib ja vastutab? Teiselt poolt kas on need ikka „mehelikud“ väärtused, mis maailma on hukutamas, või mingi paduliberaalse varakapitalismi tekitatud pseudomaskuliinsuse omad? Vahest tuleks asuda ka hoopis traditsiooniliste mehelike väärtuste (vaprus, au, ausus, isamaa-armastus) kaitsele?

    Olgem ausad, naise elu on mõnevõrra stressivabam selle tõttu, et tal on valikuvõimalus. Ta võib, aga ei pea ilmtingimata karjääri tegema. Tal on võimalus karjääri ebaõnnestumise korral tõmbuda tagasi, jääda koju, ja teda ei peeta luuseriks. Mehel see võimalus puudub. Tema peab end, nui neljaks, tõestama. Naisele andestab ühiskond, kui ta ei saa või ei oska, mehele mitte. See ebavõrdsus ei ole kõrvaldatav seaduste ega võrdõiguslikkust tagava ombudsmani abil, vaid ainult ühiskondliku arvamuse jõul, mis vähehaaval kujundab mentaalsust. Selleks on vaja kokkulepet ja veenvaid eeskujusid.

    Kas on kolmekümneste põlvkond see, kes, tüdinud 40aastastega (võitjate põlvkonnaga?) võidujooksmisest edukuses, vahetab välja nende karmi individualismi pehmemate väärtuste vastu? Kas õpetab ta oma lapsi mõtlema kõigepealt sellele, kuidas olla kasulik ühiskonnale, ja alles seejärel isiklikule karjäärile? Kas sisendab enesekindluse kõrval ka enesekriitikat? Kas õpetab ta neid teise õigust austama ja arvestama või iga hinna eest oma õigust taga ajama? Kas õpetab hindama asju või tundma ära väärt mõtet? Kas muudab ta küsimuse, kuidas elada hästi, küsimuseks, kuidas olla õnnelik? Hästi elada võib üksi, õnnelik olla vaid koos teistega. Üksi võib elada kus iganes, õnnelik olla vaid kodus, isamaal.

    Need valikud saame teha ise, teadlikult, oma äranägemise järgi, aktiivse kodanikuhoiakuga, selle asemel et loota, käed rüpes, kellelegi teisele: riigile, ühiskonnale, koolile, psühholoogile, advokaadile või mõnele abstraktsemale otsustajale. Piisab kahekõnest – oma lapsega. See on meie perekonnalugu.

    Küsisin oma äsja täisealiseks saanud tütrelt, mis võiks Eestis olla kümne aasta pärast teisiti, ja sain vastuseks: vähem materialismi, rohkem eesti keelt ja pikemat lapsepõlve – mitte teleri ja arvuti taga, vaid koos vanematega. Järgmisi lapsi kasvatades võtan selle põhimõtteks! Hoolimata sellest, et aega on vähe ja asju palju! Hoolimata sellest, et Tartu ülikool on võimatuks teinud eestikeelsete doktoritööde kaitsmise… Lihtsalt – à rebours! See oleks isiklik kingitus 100aastasele Eesti Vabariigile. Vähemasti unistuses, ja neid ei võta meilt keegi.

     

  • Kalev kodus käimas

    ?Akadeemilise kammermuusika? sari täienes siis seekord oboekunstniku Kalev Kuljuse soolokontserdiga 11. IV Kadrioru lossis, klaveripartneriks mitmete rahvusvaheliste konkursside laureaat EMA õppejõud Marko Martin. Huvi kontserdi vastu täitis saali pilgeni ja kuulajate seas võis näha ka tund varem alanud Tallinna Filharmoonia kammerorkestri kontserdil (?Klassika koos Klasiga?) osalenud puhkpillimängijaid.

    Soliidne kava algas G. F. Händeli Sonaadiga F-duur. Händel on üks vähestest, kelle generaalbassiga sonaate on täitsa talutav kuulata ka tänapäevase klaveriga, eriti kui see on nii delikaatse meisterlikkusega esitatud, kui nüüd Marko Martin seda tegi. Mõeldes, et mis see on, mis oboemängu meisterlikkust märgistab, jõuad ikka samadele järeldustele kui mis tahes instrumendi puhul: iga fraasi lõppviimistluse perfektsus ning nn. ebaolulise tekstiandmise puudumine, rääkimata ansambli tasakaalustatusest. Järgnenud Beethoveni põnev teos ?Adagio für ein Spieluhr? (mängutoosile) oli lisaks avastamisrõõmule ka hea variatsioonipartnerluse demonstratsioon.

    Järgnes Witold Lutoslawski ?Epitaph? (1979) ja Tõnu Kõrvitsa ?Metsalill? (2001), mõlemad ulatuslikud teosed oboele ja klaverile. Tahtmatult tekib ka soov võrrelda teoseid. Tunnustades absoluutselt XX sajandi klassiku Lutoslawski geeniust, imetlesin ometi selles ?anris siin ja praegu rohkem Tõnu Kõrvitsa heliloomingut. Aimasin, et Kõrvitsa teoses võib kohata kõiki oboe väljendusvahendeid, k.a. topelthääled ja hääletu klapimäng ning mõndagi muud, kuid ? et see nii impressionistliku maalisarjana lossi seintele kipub, oli hästi positiivne elamus.

    Kontserdi lõpetas Robert Schumanni ?Adagio ja Allegro? As-duur. See teos on tõenäoliselt omalaadne rekordiomanik erinevate esitusvariantide poolest. Tean ja tunnen corno, t?ello, vioola ja viiuli võimalusi ning kui juba viiulil, siis ju ka oboel on Schumanni elamuseks väljundit tarvis. Rõõm oli tajuda, et ka Kuljus-Martin on seda meelt, et suhteliselt ranget Adagio?t on vaja agoogiliselt kujundada ? et see päris geniaalne muusika maksvusele pääseks veidi lahjema Allegro taustal. Ning nii see sündiski. Kontsert oli edukas, ei ole varem Kadrioru lossis ?jalgaplausi? märganudki, aga artistid olid selle tunnustuse absoluutselt ära teeninud.

  • Erich Lepsi maalid

    Pärnu Muuseumisse on jõudnud annetusena Ameerika Ühendriikidest neli teost kunstnik Erich Lepsi loomingust. Sõjaaegsed vaated Ulmi linnale, kus Leps sõjapõgenikuna viibis aastail 1944 – 1949, annetas muuseumi kogusse pr. Mai Treude.

    Erich Leps (30.11.1901 Tallinn – 14.12.1965 Chicago, USA) õppis 1916-1917 Tallinna Kunsttööstuskoolis, 1923-1925 Riigi Kunsttööstuskoolis ning Nikolai Triigi õpilasena Pallases 1925-1931. Pallase kooli silmapaistva lõpetajana määrati Erich Lepsile riiklik stipendium välismaal õppimiseks, ning ta siirdus aastaks Pariisi. Seejärel tulid õppereisid Saksamaale, Itaaliasse, Šveitsi, Soome ja Nõukogude Venemaale.

    1930ndate teises pooles asus Erich Leps elama Pärnusse, oma abikaasa, samuti Pallases õppinud kunstniku Pauline Elfriede Lepsi (sünd. Estam) perekonna majja Suur-Possieti (Suur-Posti) tänaval. Leps sai tuntuks portretistina, maastiku- ja žanrimaalijana. Produktiivse kunstniku teoseid leidus paljudes erakogudes, mitmetes kunstimuuseumides, samuti ka Pärnu muuseumi ennesõjaaegses fondis. Lisaks tegutses Leps laiahaardeliselt kunstihariduslikus valdkonnas – avades Pärnus oma õppestuudio ning andes loenguid rahvaülikoolis, korraldas ta muuhulgas huviliste ekskursioone kunstinäitustele Tallinnas.

    1944. aastal põgenes Erich Leps koos naise ja poja, ning naise vanematega Saksamaale, asudes Ulmi linna Baden-Württembergi liidumaal. Peamise eestlaste põgenikelaagri Geislingeni lähedusest hoolimata moodustas Ulmi kogukond suhteliselt iseseiseva eestlaste grupi, mis püsis kuni 1949. aastani. Erich Leps jätkas siin aktiivset kunstialast tegevust esinedes pea kõigil Saksamaal korraldatud eesti kunsti näitustel ning organiseerides ja juhatades Ulmis esimest eesti pagulaste rakenduskunsti ja käsitöö ühingut (“Estonian Handicraft”). Ulmi linna ja ka Geislingeni motiividel põhinev maaliseeria moodustab tähelepanuväärse terviku Lepsi loomingus. Pärnu Muuseumi jõudnud teosed on maalitud sõja ajale omases kitsikuses papitükkidele.

    Alates aastast 1949 elas Erich Leps Ameerika Ühendriikides, töötades alul kunstiõpetaja ning portreemaalijana, hiljem reklaamikunstnikuna Hartfordis Connecticutis ning kuni surmani 1965. aastal Chicagos.

    Huvilistel on annetatud teostega võimalik tutvuda võttes ühendust muuseumi kunstikogu hoidjaga: Jasper Zoova, jasper@pernau.ee, tel 443 0582

Sirp