Maaja Vadi

  • Sündmuse võrra rikkam

    Loomulikult on neil noortel, kuhu pürgida – staatus, mida omab naisviiuldajate kuninganna Anne-Sophie Mutter, on tõeliselt ihaldatav nagu ka tema kontserdihonorar (umbes 1 miljon krooni). Nende noorte selja taga on terve rida andekaid viiuldajaid, kes on juba mõne kontserdiagentuuriga seotud. Samuti neid, kes selleks alles võimalusi otsivad. Aga kindel on see, et ilma Joeske van Walsumi agentuuri toetuse ja Eri Klasi noori soosiva suhtumiseta me vaevalt oleksime 20aastast Laura Zariņat niipea ERSO solistina kuulda saanud.

    Sellest oleks olnud kahju, sest ta tutvustas ennast meeldiva, viiulimängu põhikomponente valdava interpreedina, kellele Beethoveni Viiulikontsert D-duur op. 61 on jõukohane repertuaar. Viiuldaja toon on kvaliteetne, ta kuulab seda ning suudab vajaduse korral ka juhtida. Intonatsioon on korrektne ja juhuslikkust kohtab vähe.

    Belgia viiuldaja ja helilooja Eugène Ysaÿe on Beethoveni Viiulikontserdi kohta öelnud: „See kontsert ei ole viiulist lähtuv, vaid viiulile kirjutatud – rohked kolmkõlad (klaverifaktuur) ja nendel põhinevad figuratsioonid annavad lõputuid võimalusi selle muusika suursugusust ja õilsust esile tuua.” Praeguses esituses jäi enim kõlama kontserdis leiduv lüüriline alge. Dramaturgiliselt vajaliku pinge eest hoolitses rohkem ERSO Eri Klasi juhatusel.

    Eri Klas on vormis. Lihtne tõdemus üle tunni kestnud Wagneri “Tristani ja Isolde” Henk de Vliegeri orkestriseade (an orchestral passion) esituse järel. Ja mitte lihtsalt vormis, tema puhul nagu akumuleeruksid aastate jooksul saadud kogemused, eesmärgi saavutamise nimel toimiv energia on muutunud paremini juhitavaks, tal on aega – ehitada tõuse, luua pingeid ja neid ka lahendada, et asuda teisele, kolmandale või neljandale ringile – võimsamale ja veenvamale. Oli tähelepanu vääriv, kuidas orkester esituse käigus üha enam üheks organismiks muutus, koosmäng paranes ja saalis tekkis ehtne muusikategemise atmosfäär.

    Eri Klas on alati silma paistnud energiat andva dirigendina, seekord sai ta seda ka tagasi – orkestri kontsentratsioon oli väga hea. Enesekindlust lisasid ka rohked, õnnestunud soolod Arvo Leiburilt, Liina Žigursilt, Pärt Tarvaselt, Madis Karilt – kõige krooniks meisterlikult mängitud suur inglissarve soolo Tõnis Traksmannilt.

    Pika aplausiga lõppenud Wagneri esituse järel oli orkester silmanähtavalt väsinud, maestro rahulolev ja publik tõelise sündmuse võrra rikkam.

  • Repliik

    Kindel on see, et Kai Kaljo pole fotokunstnik, sest talle on oluline aja kulg, mida ei saa fikseerida peatatud hetkena. Kuigi “A.D-d” on eksponeeritud nii kodu- kui välismaal, paelub taies Kunstihoones just oma asetusega ruumis, sest peegelpildis läbi saalide on projitseeritud video “Miraaž”.

    Kunstniku kaamerasilm on New Yorgis juhuslikult tabanud filmivõttetiimi segamatult tööhoos. Mööda tänavat sammuvad protsessioonikäigul sarkastilise irvega näos dalai-laamaks, paavstiks, mustanahaliseks usukuulutajaks, moslemiks ja õigeusklikuks juudiks kostümeeritud tegelased. Kaljo keerab maskeraadile vindi peale, lisades Janis Joplini lauluread. Ikka uuesti ja uuesti ennast kordama sunnitud grupp näib tobenaljakas, kuid võtab ka ühtlasi tõsiseks.

    See on pilt postmodernsest ühiskonnast, elamisest filmilaadses keskkonnas, kus tõde ja fiktsioon sulavad ühte. Siin tunnevad filmitootjad heameelt aja ja ruumi kokkuvarisemisest ning igaveseks siin-ja-nüüd-hetkeks muutumisest. See tähendab elamist maailmas, mis on asustatud vastandlike kujutistega.

    Nii annab Kaljo varjatud, kuid kriitilise hinnangu olukorrale, mida ei saa peatada ega muuta. Samas võib seda pidada ka üksinduse ja hinge kaotsiminekuks keset materialistlikku mentaliteeti.

    Või tahab Kaljo tuua vaataja ette postmodernse evangeeliumi postratsionaalsel ajastul? Küllastatuna Jumala paljukorratud plaani nägemusest maailma päästmiseks, on Kaljo oma videos leidnud usule uue konteksti, reflekteerides usku viisil, mis teeks selle ehk ka uuele põlvkonnale mõistetavaks.

     

  • Soometumise õppetunnid on ajalugu

    Venemaa suhtus ja suhtub Soomesse teisiti kui Eestisse. Ta peab (muidugi oma võimete piires) Soomest lugu, Eestist aga ei pea ega kavatsegi pidada. Soomet ta peab riigiks, Eestit renegaatprovintsiks. Osalt on see ehk tingitud asja värskusest (EVga pole olnud aega kohaneda), osalt sellest, et Venemaa tunnustab füüsilist jõudu, millega Soome talle vastu hakkas. Ent see on nii-öelda ajalugu. Peamine, et kahel riigil on seljataga mõlemale poolele kasulik abi-elu, mis algas pärast seda, kui Soome oli tasunud ränkraske kontributsiooni. Soome sai odavat toorainet ja turgu kaupadele, Venemaa bartertehingutega kvaliteetkaupu ja ka moraalseid punkte, näidates maailmale, mida tähendab kahe süsteemi rahulik kooseksisteerimine (ehkki ta mujal teist süsteemi agaralt õõnestas).

    Seevastu Eesti on olnud Venele teenijaks ja sulaseks, keda südamerahuga väntsutada-vintsutada.

    Madal, ent korrektne profiil

    Tagasi vaadates võib öelda, et Soome oli praktiliselt sunnitud Venemaa pakutud mänguga kaasa minema, sest Soome pidi olema hirmul. Külm sõda oli valla, Venemaa oli ülivõim, keegi ei teadnud, mida tulevik võib tuua, ning meenutagem, et iga valitsuse esmane ülesanne on tagada turvalisus oma maale ja rahvale. Sellest Paasikivi ja Kekkonen ka juhindusid.

    Sellest peavad juhinduma ka meie juhid, aga olukord on teine kui soometumise ajal. Meile ei paku Vene mingit abi-elu, vastupidi, keeldub sellest. Samas on meie seljatagune kindlam kui Soomel tookord. Praegu ei ähvarda Eestit Venemaa poolt konkreetne oht. Viimasel pole ohustamiseks võimalust ja seda ei pruugi tullagi. Eestil on praegu raske midagi õppida sellest, kuidas Kekkonen Kremliga suhtles. J. Virmavirta toob näitena-eeskujuna, kuidas Soome sai Hru?t?ovilt nõusoleku liitumiseks Põhjamaade Nõukoguga. ?Seda ei juhtunud ametlikel läbirääkimistel, vaid nende vaheaegadel toimunud mitteametlikel jutuajamistel.?

    Aga just see mitteametlikkus, mida on vist soovitanud mitmed meiegi inimesed (J. Allik, E. Tinn), ei ole enam õige. Sellise poliitika viimaseks saavutuseks on Mere ja Jeltsini lepe Vene vägede väljaviimise kohta.

    Soosing, mis põhineb subjektiivsusel, võib sama subjektiivselt ka kaduda. Bütsantslik soosingu-poliitika peaks olema Euroopale olemuslikult võõras. Seepärast ei pea Eesti tahtma suhteid isikute, vaid riikide vahel (ka mitte erakondade vahel, juhul kui viimased tahavad riiklikku suhtlemist asendada).

    Asi ei ole aselles, nagu poleks Eestil heade suhete korral Venega palju võita. Muidugi on. Ometi ei saa pidada õigeks strateegiat, et eesmärk pühendab abinõu, ja ükskõik, kuidas me saavutame piirilepingu, auraha ja ülikooli varade tagastamise jne. Kuidagi ei tahaks neist asjadest loobuda, aga kui see peab sündima enda mässimise kaudu mingisugustesse quid pro quo tehingutesse, mis pole täiesti läbipaistvad, liiati, kui ühe quid?ile ei järgne teise quo?d, nagu oli Eesti heatahtlikkusega Moskva õigeusu patriarhaadi kirikusse, siis? elaks pealegi ilma. Ehk tulevad kunagi ise pakkuma.

    See ei tähenda aga, et Eesti peaks, vastupidi, hakkama jonnima ja jännima. Kui Venemaa võtab meid pikaajaliselt nöökida, siis on ainus võimalus korrektselt ja vaikselt idarindel madalat profiili hoida. Selle asemel, et Moskva suunas oma jõuetuid rusikakesi raputada või lääne suunas käsi laiutada, tuleb positiivselt ja igakülgselt osaleda oma uute lääne kolleegide ühistes ettevõtmistes. See on ainus võimalus. Isolatsiooni sattumine on eestlastele välispoliitiliselt kõige suurem oht.

    Venemaad peaks aga kohtlema nagu iga teistki riiki: Lääs kordab kahjuks siiani seda viga, et kohtleb Venet nagu mingit imelooma. See aga ainult paisutab tolle eneseteadvust, sest eriline olla on tema luul ja unelm. Ja arvan, et kõige kindlam viis Venest korralik partner teha on jätta temaga suhtlemises  topeltstandardid ning kohelda teda sellena, mis ta praegu on, st regionaalse tegijana.

    On ju psühhohuligaane, kelle rahuldus suureneb sedamööda, kuidas keegi nende provokatsioonide peale närvi läheb. Võib kujutleda, kuidas Venemaal pihku itsitatakse, kui nähakse, mismoodi meie siin tõmbleme selle pärast, kas minna 9. mail Moskva või mitte.

    Teejoomine Moskvas

    Tagantjärele tarkusega võib öelda, et Eesti suurim viga oli see asi suure kella külge panna. See on, muide, sama kell, mis kuulutas Lihula monumendi avamisest? Kaine analüüsi ja külma närvi säilitamise korral oleks kõik variandid võimalikud olnud. Isegi praegu kaljukindlana näiv põhimõte, et kolm Balti riiki peavad antud küsimuses käituma ühtemoodi, poleks pruukinud kehtida ? juhul kui seda teemat oleks käsitletud emotsioonideta, eeskätt kui protokollilist küsimust. Võime oletada, et ajakirjandus oleks siis löönud lärmi ja süüdistanud meie juhtkonda mahamüümises. Aga ehk oleks see võinud olla üks neist harvadest juhtumitest, mil ajakirjandus üldriikliku huvi ees ajutiselt ohverdab oma loomupärase soovi saada kõmukat esikülge? Oleks võinud olla konsensus?

    Me oleksime ju võinud Moskvas täiesti ära käia. Oleksime viibinud oma transatlantiliste liitlaste seltskonnas kui võrdne võrdsetega, oleksime nii just võinud rõhutada oma kuuluvust uude maailma. Ja toimuvast kasugi lõigata.

    Muidugi, mausoleumi tribüün on markeeritud positsioonis. Mu esimene ebaküps mõte oligi, et mingu Rüütel pealegi Moskvasse, aga sellal, kui punaväed marsivad, võiksid kolm presidenti istuda kusagil võõrastemajas ja teed juua. No see oleks olnud muidugi lihtsalt ebaviisakas. Jah, võib arvata, et kui Rüütel ja Co sinna üles ronivad, siis püüavad Vene kaamerad nad kindlasti suurde plaani. Võimalik, et ka CNN ja teised. Aga kui neid seal pole, on sada protsenti kindel, et samad kanalid mainivad ära, et need riigid otsustasid mitte minna. Seepeale ohatakse kusagil: taevas, kas need ?baltid? ei õpi kord käituma?! Mida rohkem me praegu lärmame, seda rohkem näitame, et ei oska millestki üle olla.

    Mis puutub piirilepingu allakirjutamisse, siis, juhul kui seda tõesti pakutaks, võiks Eesti viisaka keeldumise ettekäändeks tuua väikseid tehnilisi takistusi. Kas või öelda, et kõrgel tribüünil tõmbas lendva presidendi läbi.

    P. S. Isegi kui peaks juhtuma ime ja meie plaanitsetavad ?eesti asja? tutvustused maailmas võidavad vene propagandiste, siis mis kasu on võidust propagandasõjas, kui meid seepärast ikkagi rohkem ei austata?

    Me näeme igapäevasest elust, kuidas isikut, kes käib ja õiendab mööda ametiasutusi, kord üht, kord teist tõendit nõudes, küll seda ja toda toetust lunides, võime isegi kadestada, et ?küll on energiat?. Aga ega me teda sellepärast tingimata austa. Rohkem peetakse lugu inimesest, kellele on kunagi küll ülekohut tehtud, aga kes ei kuuluta sellest iga silmapilk ega virise, vaid töötab end nullist alates üles ja elab varsti pareminigi kui teised. Eesti ei saa kunagi Soome mainet. Aga ta võiks aja jooksul teistmoodi väärika maine saavutada.

     

    12.I 2005

  • Viimaseid päevi saab vaadata Adamson-Ericu 110. sünniaastapäevale pühendatud juubelinäitust

    Pühapäeva, 4. novembrini saab Adamson-Ericu muuseumis vaadata näitust „Adamson-Eric ja tema kaasaegsed. Mina peegeldused ajas”. Adamson-Ericu loomingu kõrval on suuremas mahus eksponeeritud selliste kunstnike tööd nagu Eduard Wiiralt, Paul Burman, Henn Roode, Enn Põldroos, Jüri Kask jt. Eesti 20. sajandi tunnustatud kunstnike autoportreid esitleva mahuka näitusega tähistatakse 110 aasta möödumist Adamson-Ericu sünnist Tartus, 18. augustil 1902. aastal.

    „Adamson-Ericu 110. sünniaastapäeva kulminatsiooniks kujunenud autoportreede näitus on olnud nädal-nädalalt üha enam publikut köitev,” ütles näituse kuraator ja Adamson-Ericu muuseumi direktor Ülle Kruus. „Eesti kultuurilembene publik naudib kunstnike minapiltide kaudu esile tõusvat muutuste peegeldust poliitiliste ja kunstiliste aspektide teisenemise keeristes 20. sajandil.”

    Näitus „Adamson-Eric ja tema kaasaegsed. Mina peegeldused ajas” vaatleb süvendatult 20. sajandi eesti kunstnike minapilte. Kahel korrusel on enam kui 100 autoportreed ligi 50 kunstnikult, kes kujundasid ühiselt 20. sajandi modernismi Eesti kunstiajaloos. Eesti Kunstimuuseumi kollektsiooni pärleid on täiendatud üksikute erakogudest pärinevate Adamson-Ericu sõprade, kolleegide ja ka õpilaste töödega.

    „Näitusele on Adamson-Ericu teoste kõrvale kaasatud nende inimeste loomingut, kellega tal oli võimalus kunsti olemuse ja suundumuste üle mõtteid vahetada. Eduard Wiiralt, Juhan Muks, Karin Luts ja mitmed teised olid ka Pariisis Adamson-Ericu kolleegid ja õpingukaaslased erinevates vabaakadeemiates,” lisas Kruus.

    Erich Karl Hugo Adamson ehk Adamson-Eric (1902–1968) oli silmapaistev kultuuritegelane ja loominguline isiksus eesti kunstis. Eelkõige pühendus ta maalimisele, aga tegeles ka peaaegu kõigi tarbekunstiharudega. Adamson-Ericu isikupärast maali- ja tarbekunstiloomingut iseloomustab elegants, peen värvivalik ja kohatine vaimukus. Tema loomingus peegeldub eesti kujutava ja tarbekunsti areng enam kui 40 aasta vältel.

    Väljapaneku on kujundanud Mari Kurismaa, graafilise kujunduse tegi Inga Heamägi.

    Eesti Kunstimuuseum tänab Lions Club Tallinn Hansat koostöö eest.

    Näitus „Adamson-Eric ja tema kaasaegsed. Mina peegeldused ajas” on avatud Adamson-Ericu muuseumis 4. novembrini 2012.

  • Ehte alkeemia Firenzes

    Pole vist kahtlust, et Firenze on Vana Maailma kõrgaegade kullassepakunsti üks väärikamaid kantse. Linna rikkuse ja renomee kinnistasid keskajal ja renessansis lisaks pankuritele just kullassepad ning siidi- ja tikandimeistrid, kes tänu Medicite metseenlusele said võimaluse pühenduda loomingule. Kullassepakunst Toskaana maakonnas, mille pealinn Firenze on, tugines omakorda etruskide pärandile, nende kullatööd on saladuseks jäänudki.

    Tänagi on Firenze kullast läbi immutatud. Lõunamaalastel on suhe kullaga traditsiooniliselt teistsugune kui meil kahvanägudel siinmail. Neile on see igapäevane päikesepaiste. Seal on ka lugematu hulk kullassepatöö õppeasutusi. Näiteks Ühendriikide kunstikolledžitel pidi Firenzes olema mitukümmend rakukest, kus Uue Maailma kunstitudengid endiste aegade hingust nuhutada saavad.

    Sellises kontekstis on paras annus söakust asutada Firenzes kaasaegse ehtekunsti erakool. Kuid just see kuldaegade sleppi pelgamata kümme aastat tagasi teoks sai. Ehtekunstikool Alchimia avas oma uksed. Tänavu aprillis kogunes seda sündmust Firenzesse näituste ja konverentsiga tähistama paar-kolmsada kaasaegse ehtekunsti kogukonna liiget.

    Peanäitusele oli kutsutud esinema 14 maailma ehtekunsti omanäolisemat koolkonda, Eesti Kunstiakadeemia nende hulgas. Le Pagliere de Porta Romana oli näitusepaigaks valitud teadlikult:, hoones on renessansist peale suurejoonelisi etteasteid korraldatud.

    Näituse kujunduse võiks liigitada nähtuseks „kujunduskunsti sugemetaga muljetavaldav kaos”. Kuigi kolossaalsete mõõtmetega näitusesaalis askeldas ringi arhitektist kujundaja, kes jooksu pealt kiires itaaliakeelses viipekeeles meile instruktsioone jagas, oli kujundus siiski lõppkokkuvõttes isetekkeline – ja sellisena mõtlemapanev, andes märku koolkondadest, kes end raami suruda ei lase (München, Stockholm, Lissabon, Tallinn). Ruumi suursugusus päästis kujunduslikust kakofooniast, kuigi õige lähedal sellele siiski oldi.

    Üks meeldajäävamaid eksponaate näitusel oli Londoni väljapanekus (Royal College of Art): tühi karp sildiga „This piece is currently being worn” („Ehet parasjagu kantakse”). See on ehte pärisosa tabavalt rahvakontseptualistlik kirjeldus.

    Kahepäevane konverents toimus Firenze ühes emblemaatilisemas paigas: Palazzo Vecchio cinquecento troonisaalis, mis Medicite õukonnakunstniku Vasari käe läbi XVI sajandil üsna maneristliku väljanägemise saanud. Ka loengute teemaskaala ulatus uuestisünnist manerismi: kõneldi nii ehtekunsti stampilangemisest kui tuhast tõusmisest.

    Konverentsi arvukatest ettekannetest neljas sektsioonis – ajalugu, trendid, identiteet, dialoog – puudutas nende ridade autorit enim india päritolu filosoofiadoktori Pravu Mazumdari etteaste teemal „Ma eelistan mitte veel surra” („Preferring not to die yet”), kus ta mõtiskles kaduvuse ja igaviku teemadel. On julgustükk tulla praktilise meelega ehtekunstnike ette väitega, et kõik nähtav on vaid pinnavirvendus. Et nähtamatud asjad on need kõige tähtsamad asjad. Mida ehe meiega teeb? Ta rahuldab me nähtamatut hingevajadust, kus eneserefleksioon saab üsna erilisel viisil maha mõõdetud. Nagu nähtamatu peegli ees. Enigmatic enigmatica!

    Igasugune aktseleratsioon nõuab lõivu, ka hingeline. Viimane ehk eriti. Küllap on „kiiresti ja kerge vaevaga”-mõttelaad mõistetav igas tormiliselt arenevas ühiskonnas. Vanas Maailmas, aeglast mõtlikkust ikka veel kõige kiuste alal hoidvates kultuurides, tundub see kohatu dissonantsina. Kuigi alati ja igal pool leidub neid, kes seda sorti kilpkonnade ja jäneste võidujooksus osalemist mõttekaks ei pea, vähemuses on nad alati. Mulle küll istuks nokitseda ühe ehte kallal aastake-paar nagu Itaalia tippkunstnikud; lubada enesele pühenduda mõnele kirjatööle kas või mõned kuud – mitte et kohe ja üleeilseks valmis… Kes meist seda sooviks? Teame ju, et mida annad, seda saad ka vastu – nagu armastuses.

    Huvitavad olid nn ajaloosektori ettekanded. Tootjad kurtsid, et ettevõtteid suletakse, kuna ei osata teha kunstnikega koostööd. Et kullatööstuse käive Itaalias on drastiliselt langenud, kulla hind aga tõusnud. Turufundamentalismi diktaat ja selle laostav mõju tulid jutuks mitmel puhul. Jutuks oli ka kõrgdisaini sandistav toime.

    Identiteedisektori sihitiseks said ülikoolid: kui lootus, kes peaksid tulevikus kastanid tulest välja tooma, kui jaksu ja mõistust jagub. Siiski jäi ülikoolide kriitilise intellektuaalse positsiooni kaotamise hirm vaid ääremärkuseks, väheste teravapilguliste kõneaineks.

    Ehtekollektsionäär Helen Drutt USAst väitis oma rikkaliku kogemuse põhjal, et visuaalne tundlikkus päästab maailma. Kunst – nagu ka usk – on inimkonna relv materiaalsuse vastu. Jah, tõesti, vertikaalne dimensioon oli tajutav ka ruumis, kus jutud ette kantud said. Aga pärast, õues, väljakutel?

    Kunstiakadeemiast osales üritustel Firenzes kümme magistranti ja õppejõudu, seda kultuurkapitali ja kunstiakadeemia toel. Meie väljapaneku kujundas Bruno Lillemets, esitatud ehete valiku tegi Kadri Mälk. Eksponeeritud olid 18 noore ehtekunstniku tööd.

    Ehk peaks nimetama ka, et Alchimia kooli esindusalbum kujundati ja trükiti Eestis. Kujunduse autor on mõnd aega Alchimias stažeerinud Eesti kunstiakadeemia õppejõud Julia Maria Künnap.

    Ja lõpetuseks, vabameelse ehtekoolkonna Alchimia elujõulisuse tagatis tundub olevat quinta essentia, viies element, eeter.

    Nigredo, albedo, rubedo – need on alkeemia põhitõed. Esmalt kaos ja segadus, siis selginemine, lõpuks õilistumine. Saada paremaks läbi vaeva.

    Seda Alchimia inimesega teeb, seal on kohal see quinta essentia, viies element, eeter, see hea õhk.

     

  • Dirigentide paraad jätkub

    Ka Eesti Filharmoonia Kammerkoori programmis oli kolm teost kolmest ajastust: Bachi Missa g-moll, Rheinbergeri „Stabat mater” ning Vasksi „Dona nobis pacem”. Ette rutates peab ütlema, et see mitmekülgsus õigustas end. Ehk siis ühtki teost ei kummitanud sarnasus eelmise ega järgmise stiili ega tempoga.

    Bernius esindab selliste „elus muusikute” klassi, keda on kontserdil huvitav nii vaadata kui kuulata ning kel osa loomingust sünnib ka kontserdi käigus. Ühtmoodi emotsionaalselt juhatas ta nii Bachi, Rheinbergerit kui Vasksi (emotsioon oli muidugi erinev, aga intensiivsus sama).

    Bachi g-moll Missas domineeris helgus ja optimism, muljet avaldas särav, karakteerselt reljeefne polüfoonia. Paraku tuli see selgemalt esile naishäältes, tenori- ja bassirühma lauldu kadus kohati veidi orkestri varju. Ilmselt just seetõttu mõjus eriti eredalt eelviimane osa ehk Qui tollis – tenori soolo klarneti ja basso continuo saatel, kus tenor (Toomas Tohert) dialoogis klarnetiga (Riivo Kallasmaa) hästi esile tõusis ning kõlama pääses.

    Rheinbergeri „Stabat mater” on lihtne, ilus ja üliromantiline teos: dramaatilised unisoonid, kaunid meloodiad, pikad fraasid ning lai dünaamiline diapasoon. II osa …moriendo desolatum läheb kohe kirja kontserdi parima piano’na. Ning forte kõlab samuti veenvalt. Ainukeseks küsitavuseks jäi dirigendi valitud staccato-strihh Quando corpus morietur-fugaatos.

    Pēteris Vasksi on heliloojana võrreldud Arvo Pärdiga, aga kui Pärdi muusika on pigem kosmopoliitne, siis Vasksi oma on nimetatud just läti keele ja vaimu kandjaks. Tema „Dona nobis pacem” segakoorile ja keelpillidele täien­das Eesti Filharmoonia Kammerkoori kont­serdi emotsionaalsete teoste rida suurepäraselt. Vasks armastab keelpillikõla ning on keelpillidele palju kirjutanud, ka on just tema keelpillikoosseisudele kirjutatud teosed erilist tunnustust leidnud. Sama hästi tunneb ta aga koorivokaali ning kombineerib seda leidlikult keelpillikõladega.

    „Dona nobis pacem’i” faktuur on lihtne ja läbipaistev, domineerivad puhtad kooskõlad, pinget kannavad pikad crescendo’d. Koorilt nõuab see teos tihedat vokaali ning pikka hingamist ning rõõm on tõdeda, et ettekanne õnnestus igati. Ka sai sellest kontserdile ilus ja meditatiivne lõpp.

    Ma ei saaks öelda, et kontserdikavas kombineeritud Bach-Rheinberger-Vasks ei oleks mulle intrigeeriv tundunud. Aga on peaaegu üllatav, kui hästi võivad kolm nii kontrastset teost ning neli loojat (Frieder Bernius siis heliloojatele lisaks) omavahel sobida ning üksteist täiendada. Nii hästi, et tulemuseks on kordumatu muusikaline elamus.

    Tundub aga, et dirigentide paraadi käigus võib elamusest saada korduv nähtus. Mida sa hing veel tahad?

     

  • Ku-Ku 70 ? ärgake, kallid vanad kaimud!

    Rüütel Ku-Ku

    … on Kuku teisel kaldal

    sääl ta loss

    mis sädelemas pudelite klaasis

    kuid ole ettevaatlik

    see koloss

    ei võta viina ainult klaasist

     

    kõik tema ümber taevas maas

    ja vesi Koiva jõeski

    on alkoholist paremast

    kui viina võtad

    oled maas

    siin karskus parem tõestki

    on Bakchos hirmsa vihaga

    kes joonud see ka surnudki

    sa hävid maise vihaga

    sind nagu poleks olnudki…

     

    (Lõik Ku-Ku taasavamise 20. aastapäevaks

    kirjutatud operetist, kus Koiva jõe kaldal, kus

     toimub põhitegevus, kohtuvad Rüütel Kuku

     ja Karske Linda. Aastapäeva peol kandis

     Mati Schönberg selle ette.)

     

    Aasta oli 1978

    Albert Trapee?

    Loe veel meenutusi lk 18.

  • Ruum 312A – Viisteist aastat varem Uue Kunsti Muuseumis

    „Ruum 312A – Viisteist aastat varem“
    Uue Kunsti Muuseumis Pärnus

    5. – 26. november 2012
    Olete kutsutud näituse avamisele esmaspäeval, 5. novembril kell 14.00

    „Ruum 312 A“ on Eesti Kunstiakadeemia taustaga kunstnikerühmitus, kelle viisteist aastat kestnud näitusetegevus sai 1997 alguse  just Pärnu nüüdiskunsti muuseumist (tollase nimetusega Chaplini keskus) Rühmitusse on erinevatel aegadel on kuulunud üle 15 kunstniku, Pärnu näitusel „Viisteist aastat varem“ esinevad Mari Roosvalt, Viivi Aavik, Tiiu-Pallo Vaik, Leonhard Lapin, Vergo Vernik, Hannes Starkopf, Urve Küttner,  Kristring,  Kaarel Vulla, Jaan Elken – viimaselt pärineb ka näituse idee –  rekonstrueerida muuseumi suurde saali  asjade seis EKA ajaloolisel krundil – parkimisplatsiks joonetatud galeriipõrandal näeme legendaarst sõiduautot ja mikrobussi, milledega rühmitus on käinud näitusi tegemas mh Oulu ja Hüvinkää kunstimuuseumites ja  Tapiole kultuurikeskuses Soomes, Greifswaldi Kunsthalles Saksamaal, Vilniuses Leedus,  Eesti eri paikades jm. Muuseumi black-box´is tuleb eksponeermisele slaidiprogramm rühmituse ajaloost.

     Hetkel võib EKA krundi veerel asuva trafopuka seinalt lugeda mitmetähenduslikku graffitit  – ART NEEDS NO ARTIST. Rühmitusse RUUM 312A  kuuluvad kunstnikud lähtuvad pigem kunsti traditsioonilisest definitsioonist, muuseumi aka parkimisplatsile jõudnud maalid, graafika, skulptuursed installatsioonid ning figuratsioonid on kohatisele leidmaterjali kasutamisele vaatamata kindla autoripositsiooniga  kunst.

    Kui otsida siduvat ideed,  siis märkimisväärse osa rühmituse liikmete jaoks on modernism universaalne paradigma ja abstraktses  kunstis enda väljendamine igihaljas, kuid leidub ka pop-kunstis ja selle derivaatides navigeerijaid, leidub feminiinset ilutsemist ja maskuliinset robustsust..

    Näituse kontseptsioon – avatud parkimisplats –  on kultuurantropoloogiliselt mahlakas, esteetilist timmimist tööderühmade vahel pigem välistav, kuid teades osalejate üle 30-aastast pedagoogi- ja kureerimisstaazhi, suudavad nad mitte ainult oma parkimistaskus ideaalse elevandiluust torni luua, vaid arvestavad pieteeditundega ka oma naabritega – esteetilisest kultuurist pääsu sellel näitusel ei ole.

  • Kadrioru loss ja selle loo killuke

    Täienduseks seal eksponeeritule pakun Sirbi lugejatele ühte huvitavat ja emotsionaalset kildu: katkendit lossivalitseja J. von Gerneti (ametis 1831–1846) mälestustest, mis aitavad aimu saada Kadrioru uue õitsengu algusest XIX sajandi II veerandil.

     

    Aleksandra Murre, kunstiajaloolane, Kadrioru kunstimuuseumi kuraator

     

    Minu mälestused, kirja pandud pikkadel üksildastel talveõhtutel Catharinenthalis armsaimale pojale

    Ernst Gernetile õpetuseks ja mälestuseks isast Viies vihik Esimesed aastad lossivalitsejana

     

    Seda sa muidugi mäletad ka ise, kuidas 1831. aasta tuisusel jaanuarihommikul meie kodu uksele koputas tema ekstsellents parun Budbergi käskjalg ja tõi Peterburist saabunud korralduse minu määramisest keiserliku suvelossi uueks valitsejaks. Seda ootasime me sinu emaga juba pikka aega, sest pärast tema kõrgeaususe õuenõunik A. L. von Wagneri ootamatut surma jäi Catharinenthalis kogu majapidamine ja paljud veel pooleli ehitustööd järelevalveta, tekkis suur segadus ja paljud lossi töötajad, eriti aga korstnapühkija, uhke Tallinna tuletõrjekomando auliige Gottlieb Barth, nurisesid saamata palga üle. Uue lossivalitseja ametisse soovitaski mind meie heategija, mu meelest kõige andekam ja kenam tsiviilkuberner, kes siin meie ajal olnud on, salanõunik Gotthard Wilhelm Budberg, kes tundis mind mu Harjumaa maakohtu assessorina teenimise aegadest ja pidas minust lugu kui ausast, kohusetundlikust ja rahaasjades väga täpsest inimesest (seda rääkis ta mulle ise 1832. aasta juunis, kui tegime ettevalmistusi Nende Kõrguste Suurvürstinnade esimeseks saabumiseks siia). Koos töökohaga sain ka ametikõrgendust, nüüdsest olin titulaarnõunik, ning minu poole pidi nüüdsest pöörduma mitte muud moodi kui „Teie kõrgeausus”. Nagu kord ja kohus maksin riigikassasse lõivu, mis toona oli ühe kuu palk, minu puhul seega 100 rubla, lisaks paberi ja pitsati eest 18 rubla ja 51 kopikat. Su ema oli õnnelik ja uhke, sest nüüdsest oli meie tulevik kindlustatud.

    Asusime kohe elama Catharinenthali, vanasse Teicherti ehitatud kastellaanimajja, mis toona oli juba üsna vana ja räämaski, hoovis meenutasid triiphoone ja kuuride varemed kunagisi paremaid aegu. Uues ametis esimese asjana õppisin tundma kõiki Catharinenthali asukaid – juba mainitud vana Barthi, omaette torisevat aednikku Johann Kleini, edevat viinasõpra õuelakeid Ivan Lembergi, ahjukütjat Karl Berendini ja meie maja tiibhoones elanud invaliide, kes kõik olid kunagi Tallinna garnisonis teeninud ja nüüd veetsid siin vanaduspäevi. Lemberg tutvustas mulle ka slobodaas elavaid töötajaid ja nende peresid. Need 12 peret olid riigitalupoegade staatuses, siin elasid nende isad ja siia jäävad ka paljud nende lapsed, v.a need, kes mingiks ametiks eriti andekad on ja saadetakse Peterburi õppima ja mõnes teises keiserlikus majapidamises edasi teenima. Nende teenistus oli väike, enamasti 45 rubla aastas, millele tubliks abiks oli oma majade suvitajatele väljarentimisest saadav tulu. Kuigi keisrimaadel loata elamine pole lubatud, vaatasin mina sellele „ärile” läbi sõrmede. Ja nii sai meile talviti nii vaiksesse Catharinenthali suvekuudel veel rohkem elukirevust ja melu.

    Aasta algus kulus lahkunud Wagneri tekitatud kassapuudujääkide põhjuste uurimiseks ning maja ja varade ülevõtmiseks. Inventaariumi tegemine võttis mul tubli kuu aega, pidime kõik majad läbi käima ja siis veel kõik 24 lehte mitu korda ümber kirjutama, et saaks ikka õiges vene keeles ja ilma vigadeta, sest pidin ju selle, oma esimese suurema aruande otse Õueministrile vürst Volkonskile saatma! Tema oli tuntud pedant ja tähenärija, ilmaaegu teda ei kutsutud prince de Non’iks, sest oma kokkuhoidlikkusest ütles ta sageli isegi keisrinna soovidele „ei”.

    Juba esimesel siin olemise suvel olid mul käed-jalad tööd täis, sest majutada ja vastu võtta oli mul palju kõrgeid ja kõige kõrgemaid külalisi. Esimesena saabus keisrinna sõber ja troonipärija kasvataja tegelik riiginõunik Vassili Žukovski (nagu sain pärast parun Budbergilt teada, oli ta ka suur vene luuletaja). Teda pidi majutama õuedaamide tiibhoonesse ning eraldama ka mööbli ja kütte. Juunist puhkasid lossi parempoolse tiiva ülemisel korral Budberg ise ning tema hoole alla usaldatud keisrinna õuedaam Elisabeth Bark, kes pidi oma kopsuhaigust siin Tallinna vetel ravima. Merepoolses tiibhoones elas suvel keisri loal Aruküla mõisa omanik kindral-adjutant krahv Karl Wilhelm Toll. See suur mees puhkas siin pärast Varssavi sündmusi, kui nad marssal Paskevitši juhtimisel olid pidanud Poola mässulised rahustama. Seal nähtud julmus võttis tal sõjaväelase karjääri jätkamise isu ära, kuulsin, et pärast meie juures olemist pöördus ta hoopis poliitikasse ja sai ministrikski.

    Järgmine aasta lossivalitseja kohal oli mulle aga tõeliseks proovikiviks, sest meie väiksele lossile langes ootamatu au ja kohustus – võtta vastu keisri enda armastatud tütred Maria, Olga ja Aleksandra, kes oma Isa saatel sõitsid aurikuga Ižora Mecklenburgi, Doberani kuurorti, kuid Tallinna reidil jõudis nendeni teade sealsest koolera epideemiast ning keiser otsustas lapsed meie hoolde jätta, et nad siin tervislikke merevanne võtaks. See oli esimene kord, kui keiser uuendatud ja remonditud lossi nägi. Tundus, et ta jäi üsna rahule, sest veel sama päeva (13. juuni) õhtul kell 10 lahkus ta Ižoraga tagasi Peterburi.

    Õnneks olid lossis peaaegu kõik tööd lõpule viidud: kõik toad värvitud, uued aknad, uksed ja põrandad pandud, seatud sisse moodsad water-closet’id, kesrinna poolel ka vann, juurde ehitatud kena valgusküllane veranda, kust sai vaadata ülemisse aeda, toodud ja kohapeal valmistatud punapuidust ja kasepuust mööbel, kuu enne külaliste saabumist jõudsid kohale ka kaua oodatud nõud – meie lossi jaoks Kiievi-Mežigorski vabrikus valmistatud keiserliku vapiga ja helesinise joonega kaunistatud fajansist serviis.

    Puudust tundsime vaid korralikust merevannist, sest vana oli talvetormidest räsitud ning esimesed meresuplused tegid nooremad tüdrukud Witte Badesalon’i vannides. Juba kolme päeva pärast saabus Tallinna Volkonski saadetud arhitektiabi Aleksandr Šašin, väga töökas ja rõõmsameelne noormees, kelle veidi robustsed naljad panid meie venelastest meistrid ja töölised välgukiirusel tööle, nii et lust vaadata. Usun, et tema võlus neid ka oma lihtsusega, oli ju ta Stroganovide pärisorja poeg, kes koos vennaga vabaks lasti ja krahvi kulul Peterburis Kunstide Akadeemias õpetati. Ta rääkis, et vend Nikolai on praegu Itaalias, õpib seal joonistamist ja ehituskunsti veel juurde, tema aga on oma stuudiumi juba lõpetanud ja on nüüd õukonna teenistuses. Tema juhendusel said kiiresti valmis nii 9 m laiune paadisild, ligi 100 meetri kaugusele meremajani viiv vaiadel laudistee koos platvormiga hobukaariku ringikeeramiseks ja ka majake ise. Kolme toaga rootsi stiilis suplusmajakese katus kaeti sini-valge-triibulise purjeriidega, sisse toodi kaks helesinist türgi diivanit, peeglid, toolid jm vajalik. Veel tehti korda ka lossist mere äärde viiv allee: tee äärde panime 148 posti, 3 valgustit, 3 väravat ja tõkkepuu. Samal suvel Kroonlinna mineva laevaga toodi ka keisrinna uus suplustõld, mille valmistas keiserliku hobutalli komando Vagenmeister Beljukin. Musta, kollase triibuga ja malmtrepiga tagaotsas ning tohutu suurtel ratastel tõlla panime tõllakuuri Peeter Suure vana palee hoovis.

    Tüdrukutega mängimas käisid siin ka Rüütelkonna esimehe von Grünewaldi ja komandant Woldemar Patkuli lapsed ja lapselapsed, koos mu vana sõbra ajaloohuvilise parun Wilhelm de Rossilloniga käisid nad vanalinnas Pika Hermanni ja Paksu Margareeta tornides, toomkirikus ja Mustpeade majas ja mujalgi. Ta tuli alati lossi ette suure roosikimbuga ja, kuulnud tema tervitust, jooksid tüdrukud kilgates talle vastu. Siis oli majas tükk aega vaikne ja sai ka toad korda teha. 5. augustil Patkuli mõisas tähistati ka 13aastaseks saanud
    Maria sünnipäeva. Selleks puhuks lavastasid noored Pahlenid koos Tiesenhausenite ja teistega terve päeva kestnud talurahva pidustused „talgud”, kuhu kutsuti lähiküladest kokku üle 300 talupoja – mehi, naisi ja lapsi, kes kõik ilusates värvirohketes rahvariietes esitasid rahvatantse, laule ja mänge.

    Noil päevik külastas lossi sageli ka krahv Alexander Benckendorff, kelle mõjuvõim õukonnas ja terves riigis juba toona oli teadagi kui suur. Saime temaga hästi läbi, saatsime isegi mõned hobukastanid tema Keila-Joa lossi pargi jaoks. Toona sõlmitud suhted kandsid ka vilja, sest kui aasta pärast esitasin Tema Ekstsellentsile palvekirja sinu, mu poeg, määramiseks Pavlovski kadetikorpusesse, siis vastuseks sain ootamatu loa panna sind õppima Preobraženski kadetikorpusesse, mis on ju iga kadeti unistuseks!

    Samal aastal sain tuttavaks ka meie sadama komandandi kindral-leitnant Leonti Vassiljevitš Spafarjeviga, kelle majas käis koos kogu Tallinna vene aadelkond ja siin suvitanud Peterburi literaadid. Armas ja südamlik mees, kes võis rääkida lõpmatuseni tuletornidest, läätsedest ja merekaartidest. Mina pidin aga teatama talle, et paekivimurd Lasnamäe nõlval koos lubjapõletusahjuga, mis seni oli Mereväe Ehituskomitee kasutuses, on nüüdsest taas lossi oma ning pean selle võimalikult kasumlikult välja rentima. See äritsemine ei istunud mulle üldse, sain Õueministeeriumist sageli noomida, et annan Catharinenthali niidud ja selle sama murru liiga odavalt ega suuda majapidamiseks raha juurde teenida, et aastaks meile määratud üheksast tuhandest suudame ise teenida vaid alla kuuesaja rubla.

    1833. aastal nägime siin suurimat hiilgust ja uhkust: 25.–29. maini viibisid siin Tema Keiserlik Majesteet koos kauni abikaasa keisrinna Aleksandra Fjodorovnaga. Eelnevalt toodi kohale kunstnik von Kügelgenilt keisri tellitud Tallinna vaadetega 10 maali ja keisripaari alabastrist büstid valitseja kabineti ja külalistetoa jaoks kolmandal korrusel, kaks kaunist prantsuse pronkskella – üks Apollo, teine Veenuse kujuga keisrinna tubadesse, mis olid täpselt keisri omade all. Peterburist saabus veel 50 ikooni, mis Vene tänava Püha Nikolai kirikus pühitseti ja kõikidesse lossi, külalistemaja ja lustla tubadesse pandi. Vask ja hõbenõud, samuti trepile kinnitatavad vaibad (50 arssinat) pidin laenama komandant von Patkulilt, tema mõisa triiphoonest saime ka lilli keisrinna toa kaunistamiseks.

    Meie Rüütelkond korraldas kõrgetele külalistele ka suure balli Witte supelsalongi suures saalis. Maja ümber kogunes suurem osa linna elanikest, kes kõik soovisid kas või poole silmaga näha seda ennenägematut hiilgust. Nendest päevadest kirjuti hiljem nii meie Revalische Wöchentliche Nachrichtenis kui vene ajakirjas Raduga. Su ema lõikas need artiklid välja ja hoiab mälestuseks koos keisrinnalt saadud kuldprossiga.

     

    P. S. „Mälestused” on koostatud Eesti Ajalooarhiivi fondis

    nr 204 ja 854 leiduvate materjalide baasil.  A. M.

     

     

     

     

  • Tartu keelpillikvartett Tallinnas

    Muusika seisukohalt pole sel seigal muidugi mingit tähtsust. Oluline on hoopis see, et tegemist on Schuberti kammermuusika tippteosega, mida kindlasti liiga sageli ei esitata just teose mahu ja sisulise komplitseerituse tõttu. Kvintett on kirjutatud 1828. aastal, s.t helilooja viimasel eluaastal, ja tuli ettekandele alles 1850. aastal ning partituur trükiti hoopis 1853. aastal. Asjatundjad kirjutavad veel, et selline koosseis on tegelikult tekkinud vajadusest asendada üks kahest altviiulist kvintetis tšelloga. Paistab, et vioolamängijaid on alati nappinud. Schuberti eelkäijatest on keelpillikvintette kirjutanud Luigi Boccherini tervelt 137 oopust just kahe tšelloga, mis on mõistetav, kuna autor oli ise tšellovirtuoos. Nendest on suure populaarsuse saavutanud E-duur Kvintett oma absoluutselt „hitistunud” Menuetiga ja C-duur Kvintett mitte vähem tuntud Rondoga. Mõlemaid on nii palju seatud eri koosseisudele, et originaale keegi enam ei mäletagi.

    Boccherini kvintettides on kahtlemata nii, et esimese tšellopartii esitaja on ansambli solist, eriti kui silmitseda esimese tšello partiid tema virtuoossuse seisukohalt. Schuberti absoluutselt geniaalne Kvintett C-duur omab sealjuures kõiki neid esituslikke karisid nagu ka teised tema mastaapsed kammerteosed, näiteks Trio Es-duur D.929. Need teosed on esitajatele sedavõrd põnevad mängida, et kiputakse enamasti üle interpreteerima, s.t demonstreerima kramplikult oma suhet esitatavasse. Tuleb teada, et see suhe on autori poolt sedavõrd paika pandud, et interpreedi ülesanne on vaid teost kvaliteetselt reprodutseerida.

    Lihtne öelda – raske, kui mitte võimatu teostada. Siin vist peitubki geniaalsuse lihtsus. Schuberti C-duur Kvinteti teine kari (justkui ühest ei piisaks) on forsseerida veel ansambli kõla, mida massiivselt kõlav koosseis sisaldab juba iseenesest, s.t loomulikult. Üldine kõlamassiivsus ei ole Franz Schuberti loomingule just iseloomulik ja see kehtib kindlasti ka C-duur Kvinteti puhul. Kindlasti peab väga põhjalikult läbi mõtlema teose dramaturgilise plaani, sest laialivalgumise hädaoht on siin rohkem kui käepärast pea igas osas, kuid Allegro ma non troppo’s (I osa) ja Allegretto’s (IV osa) eriti.

    Igati tervitatav on Tartu Keelpillikvarteti aktiivsus ka kvintettide esitamisel nagu Dmitri Šostakovitši ja Eduard Oja klaverikvintetid (Pille Taniloo) või W. A. Mozarti klarnetikvintett (Toomas Vaviloviga). Nüüd jääb oodata siis Brahmsi ja Schumanni kvintettide esitusi – head ja harva esitatavat muusikat õnneks jätkub.

Sirp