luule

  • Darwinist, teaduslikust ehk skeptilisest mõtlemisest ja ideede levikust

    Richard Dawkins ise kirjutab oma värske nende tähtsündmuste puhuks kirjutatud raamatu eessõnas: „Tõestusmaterjali evolutsiooni  kohta koguneb iga aastaga üha enam ja enam. Paradoksina tuleb aga tunnistada, et puudulikult informeeritud opositsioon, kes eitab evolutsiooni, on endiselt tugev. See raamat on mu isiklik kokkuvõte neist tõendeist, mis teevad evolutsiooniteooriast teadusliku fakti, sellise, nagu faktid teaduses seda on”.     

    Dawkinsi taust

    Clinton Richard Dawkins elab ja töötab Oxfordis, ta on tänapäeva maailma üks tuntumaid evolutsioonibiolooge ja teaduskirjanikke (sündinud 26. märtsil 1941. aastal Nairobis). Dawkins on kirjutanud palju, kümneid raamatuid, peamiselt evolutsioonist. Tema esimene bestseller „The Selfish Gene” („Isekas geen”) ilmus  juba aastal 1976 ja on teinud läbi kaks edukat kordustrükki. Seal ta populariseeris geenikeskset evolutsiooni mõistmist, väites, et kogu elusloodus areneb replitseeruvate ühikute (geenide) valikulise ellujäämise tõttu, ning tõi käibele ka meemi mõiste. Meem on geeni kultuuriline ekvivalent, mida võiks määratleda sarnaselt eluslooduse geeniga, kui ideed, mis levib. Seda kopeeritakse (tihti ebatäpselt), see muutub, seguneb teiste ideede-meemidega,  mille tulemusena tekivad uued meemid. Mõned meemidest vallutavad maailma. Seda nii negatiivses kui positiivses mõttes. Eesti keelde on tõlgitud üks Dawkinsi aastal 1995 ilmunud raamat „River out of Eden” („Jõgi Eedenist”, Ilmamaa, 2000). Dawkinsi järgi on usk, mis ei põhine tõestusel ja mis ei võimalda ega salli kahtlemist, üks maailma suurtest kurjuse allikatest. Dawkins on paadunud darvinist.

    Kui inglise bioloogi, Charles  Darwini kaasaegset Thomas H. Huxley’t on kutsutud „Darwini buldogiks”, siis Dawkins on „Darwini rotveiler”. Evolutsiooni selgitamine sarnaneb Dawkinsi järgi paljuski mõrva uurimisega. Tunnistajaid ei olnud, kuid see ei tähenda, et ei oleks võimalik taastada kõige tõenäolisemat sündmuste kulgu. Detektiivide käsutuses on hulganisti tõendeid. Edasine sõltub juba nende oskustest seoste leidmisel. Paljudes valdkondades, mida Dawkins kirjeldab ka oma värskelt ilmunud raamatus, on tänapäeval võimalik teha ka teaduslikke katseid. See aga tähendab, et need on korratavad ega ole võimalikud ainult ühes kohas ja tehtuna ainult ühe inimese poolt – üks oluline mingi seisukoha või teooria teaduslikkuse kriteerium.       

    Evolutsiooniteooria peajooned

    Mis on muutunud 150 aasta jooksul? Evolutsiooniteooria on arenenud enne ja pärast Darwinit, selle uurijate ja kujundajate hulgas oli ja on nii tema pooldajaid kui ka oponente nagu Jean Baptiste de Lamarck, Alfred Russell Wallace, Thomas H. Huxley, Karl Ernst von Baer, August Weismann, Lev Berg, Theodosius Dobžanski  ja palju teisi. Kindlasti on muutunud palju. Geneetika ja embrüoloogia saavutuste tõttu on paljuski mõistetavamaks saanud organismide individuaalse arengu detailid, on täpselt kirjeldatud mitmete organismide genoomide järjestust, lisandunud on uut paleontoloogilist materjali jne, jne. See nimekiri on väga pikk. Kuidas on seda kõike kajastanud Richard Dawkins?  Raamatus on peatükkide kaupa käsitletud enam-vähem kõiki neid valdkondi, mille suhtes on evolutsiooni eitajad olnud kriitilised, mis on vaieldavad, kuid mille kohta saame igal aastal järjest enam uut informatsiooni. Huvitaval kombel on erinevalt Darwini ajast kõrgemate kirikutegelaste hulgas vähe evolutsiooni eitajaid, palju on neid aga kohalike, kooliharidusele suure mõjuga tegelaste hulgas.

    Ulatuslik valdkond, millele nii Darwin kui  ka Dawkins on pidanud vajalikuks tähelepanu pöörata, on loomade ja taimede kodustamine, kus valikut ei teosta mitte loodus, vaid inimene ja seda siis kunstliku valiku teel. Muutused on siin populatsioonide geenide komplektis, mis omakorda muudavad konkreetsete indiviidide väljanägemist. Näited on mitmed tera- ja köögiviljad ning ka koduloomad. Kui kiiresti need muutused toimuvad ja kui ulatuslikud need on? Kui varem arvati, et näiteks koertel (kõigil  vägagi erinevatel koeratõugudel) on ühised eellased nii šaakalite, huntide kui koiottidega, siis viimased molekulaarbioloogilised andmed viitavad üheselt vaid huntidele, täpsemalt nendele huntide eellaste populatsioonidele, kes olid saavutanud juba kontakti inimeste eellastega. Aretamine võib viia mingi tunnuse poolest üliarenenud indiviidideni, olgu need siis koduloomad, toalilled või sportlased, kuid kuna nad on suures sõltuvuses oma aretajast,  on nad väga ühekülgsed ega ole olude muutumisel konkurentsivõimelised ning väga tihti ei jää ka ellu. Samu jooni on ka looduse koosevolutsioneerumises ehk selles, kuidas näiteks taimede õite ehituse ja putukate kehaehituse arengus võib leida samaaegseid ning teineteisest tingitud protsesse. Nii on ka mimikri, kaitse- ja rünnakuvärvuse tekkega – valijad on teised liigid, kellega ollakse tihedates seostes (kiskja-saakloom,  parasiit-peremees, toiduallikas-tolmendaja jt).

    Darwini geniaalsus seisnes paljuski oskuses näha looduses „valiku tegijat”, kus valida võib automaatselt selle järgi, millised isendid (geenide komplektid) jäävad ellu ja annavad järglasi, kes annavad omakorda järglasi. Teisisõnu ei toimu mittejuhuslik juhuslikult muutuva pärilikkuse materjali ellujäämine sugugi mitte juhuslikult. Evolutsioon toimub ajas. Kui mitmete  loomatõugude aretamine võtab aega näiteks sajandi, siis looduses on need protsessid palju aeglasemad. Maakera on umbes 4,6 miljardit aastat vana, meie ja teiste imetajate eellased jalutasid Maal juba umbes 200 miljonit aastat (2 miljonit sajandit) tagasi. Millised tõendid on teadusel pakkuda neil ammustel aegadel toimunu kohta? Värskemast ajaloost puude aastaringide võrdlemine, ka liustikes on säilinud jäljed muutustest maakera kliimas, samuti  geoloogilistes kihistustes, mille vanust on tänapäeval üsnagi täpselt võimalik radioaktiivsete markerite järgi dateerida. Lisaks veel tohutu paleontoloogiline materjal. Kui pakkuda välja hüpoteetiline eellane, siis peaks olema võimalik näidata ka vahevorme, mille kaudu on kujunenud tänapäevased organismid ja liigid. Sellised vahevormid on Dawkinsi meelest boonuseks niigi tõestust leidnud evolutsiooni faktile. Sensatsioon oleks näiteks  küüliku leid eelkambriumi aegsetest kivististest, mis on üle 540 miljoni aasta vana. Seda leidu aga paraku ei ole ja ilmselt ei tule ka.   

    Võimatud ja võimalikud vahevormid

    Evolutsiooni eitajad on küsinud ka kurioosumeid: kui näiteks känguru ja tarakani eellased saab viia väga ammusesse aega tagasi, miks pole siis vahevorme? Või krokodilli ja pardi vahevormi, kes oleks osalt part, osaliselt krokodill. Eks see veidi anekdootlik ole, aga kui hundikoera isaks võiks pidada koera ja emaks hunti ning hobueeslil vastavalt hobust ja eeslit,  siis eestikeelne nimetus sipelgasiil ei puutu evolutsiooniliselt ei siili ega sipelgasse, kuigi ka neil oli väga ammu ühine eellane. Süstemaatilised rühmad on kas kladistilised, mille puhul eeldatakse ühist eellast, või mittekladistilised, kunstlikumad. Nii on linnud kladistiline ühise eellasega klass, reptiilid ja kalad aga mitte. Vahelülidega seondub paljuski ka süstemaatika ehk see, kuhu rühma me mingid elusolendid paigutame. Näiteks on  klassikud vaielnud selle üle, kas silmud (sõõrsuud) on kalad või mitte. Kaladeks, mis ei ole nagu reptiilidki homogeenne rühm, peetakse kõiki keelikloomi, kes ei ole oma arengus veest maale siirdunud. Selle tõttu on näiteks hamster ja kilu mitmes mõttes lähedasemad sugulased kui kilu ja jõesilm, olgugi et peame mõlemaid viimaseid kaladeks.

    Praeguste teadusandmete kohaselt on inimesel ja šimpansil ühised eellased. Kui Darwini  ajal 150 aastat tagasi oli see mitmeti geniaalne hüpotees, siis praeguseks on teadlased ka siin leidnud tohutul hulgal vahevorme, mida ignoreerida on raske, et mitte öelda võimatu. Vale oleks öelda, et üks on
    arenenud teisest, mida aga tihti kahjuks tehakse. See on evolutsiooni äärmiselt lihtsustatud mõistmine. Meil on ühised eellased. Täpselt samuti ei ole ühegi tänapäevase liigi eellane teine tänapäevane liik. Väidetavalt on inimese ja šimpansi genoomis  98% samu geene. See ei tähenda mitte seda, et need kaks liiki oleksidki samad, küsimus on geenides, s.t teatud pärilikkusinformatsiooni ühikutes, mis on identsed.

    Võidurelvastumisest

    Üks moodus, millega teadlased hindavad liikide sarnasust, on molekulaarne kell. See ei ole pendliga kell ega ka stopper. Sellega ei hinnata mitte ainult ajalist distantsi, vaid ka muutuste arvu, mis on geenides toimunud selle aja jooksul. Paljude liikide ja teiste organismirühmade sugupuud on selle meetodiga saanud olulist täiendust ja kinnitust. Näiteks, et protsessid looduses ei ole efektiivsed  absoluutses mõttes, toob Dawkins metsas ja üksikult kasvavate puude näite. Ei ole eriti praktiline kasvatada pikka tüve, kui ümbruses pole teisi puid. Puude keskkond on mets, kus on nii sama liiki kui ka teist liiki puid, kes on omavahel konkurendid. Seal ei ole riiklikke lepitajaid või ametiühinguid, kelle abil kokku leppida, et kasvame edaspidi vaid viis meetrit kõrgeks, mis oleks ju kõigile esmapilgul kasulik. Paljuski samasugune on ka kiskjate ja nende  saakloomade ajalooline areng ehk evolutsiooniline võidurelvastumine, kus mõlemal on välja arenenud kas suure kiirusega liikumine, vastupidavus või mõni muu nipp, millega saavutada edu. Peened ja pikad jalad annavad kiiruse, kuid need ka murduvad kergesti. Küsimus on, millistes tingimustes millised tunnused on kasulikud. Kulukas spetsialiseerumine on sageli viinud liikide väljasuremiseni. Ka ei ole oluline absoluutne kiirus, tugevus või vastupidavus.  Näitena toob Dawkins juhtumi, kus kaks tervisejooksjat kohtavad metsas karu. Üks pistab jooksu, teine hakkab paremaid jooksukingi jalga panema. See, kes jooksu pistab, küsib teiselt: „Oled sa hull? Ega sa ei arva, et saad karu eest ära joosta?”. – „Ei, kuid nendega jooksen ma sinust kiiremini.”

    Mälu on mitmetel tasanditel. DNA säilitab liigimälu, selle, et kassidel sünniksid ikka kassid ja männiseemnest kasvaks mänd. Organismide  immuunsüsteem on teine mälu, mis kaitseb lihtsustatult öeldes konkreetseid organisme haiguste eest. Kolmas on meie tavapärane mälu, mis baseerub närvisüsteemis ja tänu millele mäletame oma minevikku. Neljas on kultuurimälu, mille tõttu me näiteks teame, mida olulist on teinud ja loonud Charles Darwin. Läbiv joon Dawkinsi mõttemaailmas, muidugi ka kõnealuses raamatus, on loodusliku valiku tõstmine pjedestaalile ja sealjuures hästi kõrgele. Ka küsimusele, kuidas ja millal tekkis elu, vastab ta, et elu tekkis siis, kui algas looduslik valik. Kui sellise raamatu oleksid kirjutanud näiteks Dawkinsiga sama kaliibri teadlased nagu paleontoloog Stephen Jay Gould, Tartut mitu korda külastanud arengubioloog Scott Gilbert (vt Eesti Loodus 2004, nr 2), teadus- ja religioonifilosoof Daniel C. Dennett (raamatu „Breaking  the Spell” autor) või evolutsioonibioloog Neil Shubin (raamatu „Your Inner Fish” autor), oleks tulemus kindlasti mõnevõrra teine.     

    Teooria kehtivusest 

    Kuid mis on siis viimastel aastatel uut evolutsiooniteoorias endas, mis Dawkinsi ja paljude teiste arvates on leidnud tõestuse, kuid mis kahtlemata ei ole mingi dogmaatiline süsteem? Vastates kaks aastat tagasi ajakirjas Horisont ilmunud intervjuus küsimusele, mida olulist on lisandunud viimastel aastatel evolutsiooniteooriale, tõdes Eesti üks paremaid Darwini teooria tundjaid bioloog Mart Viikmaa järgmist: „Otsekoheselt vastates mitte midagi.  Ma ei arva, et uued avastused evolutsiooni geneetiliste mehhanismide vallas on teooriat muutnud. Viimased suured vaidlused teooria küsimustes käisid evolutsionistide vahel 1970.-1980. aastatel. Need olid dispuudid gradualismi ja saltatsionismi ning selektsionismi ja neutralismi teemadel”. Esimesena mainitud probleemide ringi avasid USA paleontoloogid Niles Eldredge ja Stephen Jay Gould (eesti keeles on ilmunud tema raamat „Vääriti mõõdetud  inimene”, Varrak, 2001), väites, et darvinistlik kujutlus evolutsioonist kui pidevast järkjärgulisest muutumisest on ekslik. Nende kontseptsiooni, mida nad nimetasid katkendlikuks tasakaaluks (punctuated equilibrium), järgi toimuvad evolutsioonilised muutused hüppeliselt lühikesel liigitekke perioodil, mille järel saabub tasakaaluseisund kuni uue hüppeni.

    Teine ja üsnagi äge vaidlus tekkis umbes samal ajal, kui geneetik Motoo Kimura väitis,  et suurema osa molekulaargeneetilise evolutsiooni põhjus on juhuslik geneetiline triiv, aga mitte looduslik valik. Seega on paljud liikide erinevused valikuliselt neutraalsed. Üsna palju räägib Dawkins organismide individuaalsest arengust. Evolutsioonilise arengubioloogia, millelt loodetakse olulist täiendust evolutsiooniteooriale juba lähiaastatel, põhiprintsiip on, et evolutsioon toimub organismi kasvu reguleerivate pärilike muutuste  kaudu. Geenid loovad organismi kasvades uusi morfoloogilisi struktuure. Seega tuleb selleks, et saada aru evolutsioonist ehk bioloogilise mitmekesisuse tekkeloost, mõista kõigepealt organismi arengut. Et mõista, kuidas uimest saab jalg, tuleb uurida geenide ekspressiooni uime ja jala kasvamisel ning selle evolutsioonilisi muutusi. Kui evolutsiooni alus on geenide ümberkombineerumine, siis see toimub organismi kasvu reguleerivates geenides.

    Enamikul  juhtudel on arenguprogrammi instruktsioonid genoomis ning keskkond loob neile väljendumise võimalused. Ent on olemas mõned olukorrad, kus keskkonna mõju võib olla olulisem kui genoomi informatsioon (näiteks see, kuidas määrab mitmete roomajate sugu või liblikaliikide tiivamustreid temperatuur). Sellistel puhkudel on genoom evolutsioneerunud nii, et see võib anda teatud võimaluste spektri, kuid selle, milline võimalus realiseerub, määrab  keskkond ja kogu areng ei ole munarakus jäigalt ette määratud. Seega ei ole viljastatud munarakus olemas jäika ja universaalset arenguplaani, on geneetiline informatsioon, rakkude vahetud interaktsioonid ja koosareng nii molekulaarsel kui rakulisel tasemel. Areng on kulgenud nii, nagu see on kord alanud. Lindudel on kõikidel suled, kas nad siis on lennuvõimelised või mitte. Imetajatel sulgi pole, kuigi võiks ju arvata, et kui nad „loodud”  oleksid, miks jäeti nad siis ilusatest ja vajalikest sulgedest ilma?     

    Kulukas signaliseerimine

    Darwini teooria täiendusi on tegelikult palju. Räägitakse eri tasemel valikust, grupivalikust, sugulisest valikust jt. Üks kuluka signaliseerimise  printsiip, mille autorit Amotz Zahavit oli hiljuti võimalus kuulata ka Tartus, seisneb järgnevas. Oma „Liikide tekkimises” on Darwin loodusliku valiku printsiibi põhjal veenvalt ära seletanud, kuidas on tekkinud head ja kasulikud omadused ja tunnused, mis aitavad nende omanikel tõhusamalt toimida, ellu jääda ning rohkem järglasi saada. Lisaks neile kasulikele kubiseb elusloodus aga ka ebaotstarbekamatest või lausa kahjulikest tunnustest, mis on  nende omanikele ellujäämisel pigem tüliks. Mis kasu on uhkest, kuid arutust toretsemisest (kirkad ja kulukad ornamendid ning värvid, keerulised pulmarituaalid – ellujäämise seisukohalt parajalt mõttetud)? Need nähtused viisid Darwini sugulise valiku teooria formuleerimiseni, kuigi see, mis kasu saavad emased kulukate sootunnustega paarilisi valides, jäi Darwinile mõistatuseks.

    Murdepunkt selle seletamises saabus 1980. aastatel, kui Iisraeli  zooloog Amotz Zahavi esitas põhjenduse, mis on levinud eluslooduses ja sarnaneb rabavalt ka inimühiskonnas levinud pillamise ja raiskamisega. Asja põhiolemus on oma kvaliteedi kulukas reklaamis: kulutamine mõttetule ja ebapraktilisele toretsemisele on oluline signaal ressursside omamise kohta. See on signaal nii vastassugupoolele, potentsiaalsetele konkurentidele, liitlastele kui ka vaenlastele. Samas on prestiižne
    raiskamine kulukatele  ornamentidele, ehitistele, rituaalidele viinud nii mõnegi loomaliigi väljasuremiseni. Mitmed kadunud kultuurid kinnitavad, et inimene ei ole siin mingi erand. Spetsiifiline, kuid väga tuttav lugu. 

    Mida uskuda, milles kahelda?

    Mis aga ühendab neid ja teisigi evolutsiooniteoreetikuid, on kreatsionismi (loomisusu/teaduse) jätkuv ja enamasti üsna kategooriline eitamine. Kreatsionism on tänapäeval eriti levinud US As. Selle voolu poolehoidjad nõuavad vahetevahel ka darvinismi, eriti selle  inimese põlvnemist käsitleva osa kõrvaldamist koolidest. Aga, ega see US A ka meist eriti kaugel ei ole. Teaduslikke argumente kasutab moonutatult nn aruka disaini liikumine (intelligent disain), mille toetajad väidavad, et looduslik valik ei ole võimeline looma keeruka ehituse ja talitusega süsteeme, kuivõrd ta on pime. Kuskil oli (ja on?) arukas disainer, keda nad küll targu ei nimeta. Ilmekas on olnud US A rahvaküsitlus, millele viitab oma raamatus ka Dawkins. Selle järgi jagunesid vastanud oma seisukohtadelt järgmiselt. 1. Inimene on arenenud miljonite aastate jooksul vähem arenenud eluvormidest. Seda protsessi on juhtinud Jumal (seisukohta pooldas 36% vastanutest). 2. Inimene on arenenud miljonite aastate jooksul vähem arenenud eluvormidest (14%). 3. Jumal lõi inimese enam-vähem sellisena,  nagu ta on praegu, umbes 10 000 aastat tagasi (44%). Ülejäänud 6% ei osanud vastata.

    Need protsendid ei ole US As eriti muutunud viimase kahekümne aasta jooksul. USAs on seega umbes 40–45% evolutsiooni eitajaid, kes usuvad, et maailmas pole selle loomisest peale eriti midagi muutunud. Suurbritannias tunnistab evolutsiooniteooriat umbes 48% inimesi. Kreatsionismi ehk seda, et Jumal lõi inimese  viimase 10 000 aasta vältel, usub 22% ja arukat disaini ehk seda, et mingi üleloomulik jõud (Jumal) juhtis paljude elusorganismide omaduste kujunemist, pooldab 17% küsitletutest. 12%-l seisukoht puudub. Eurobaromeeter on uurinud sama asja Euroopa riikides. Aastal 2005 oli elu evolutsioonilise arengu pooldajaid (küsimus oli, kas inimene on arenenud varem elanud loomaliikidest) kõige rohkem Põhjamaadel (üle 80%)  ja kõige vähem Türgis, Küprosel ja Leedus (alla 50%). Eesti oli 64%-ga Portugali ja Malta vahel 19. kohal. Seda, et inimesed elasid Maal samal ajal dinosaurustega, pooldas 9% Rootsi elanikke, iga viies eestimaalane ja 42% Türgi elanikke. Kurioossemaks teeb need arvud aga veel see, et keskmiselt 10% vastanutest ei olnud mingit arvamust ja nad vastasid „ei tea”. Sama küsitluse järgi usub iga viies vastanu,  et Maa teeb kuu ajaga tiiru ümber Päikese. Eks nende andmete ja endiselt vägagi üheülbalise ettekujutuse tõttu eluslooduse arengust on Richard Dawkins kirjutanud ka oma järjekordse raamatu. Richard Dawkins on olnud Oxfordi ülikooli teaduse populariseerimise professor (Professor for the Public Understanding of Science at Oxford University).

    Kas siin ei ole üks mõtlemiskohti? Eestis justnagu pööratakse teaduse populariseerimisele tähelepanu, kuid see on ikkagi, arvestades lokkavat ebateadust ja nn vaba ajakirjandust, kuidagi nurgatagune värk. Kui populaarsed on ikkagi teadmised? Horoskoobid ja nõiduse käsiraamatud on palju soositumad rahvateadmiste allikad. Sealt saab tõe kohe kätte, maailm on lihtne ja mõelda pole vaja. Mida on siis vaja? Ja seda mitte ainult eluslooduse evolutsiooni paremaks mõistmiseks.  Enam skeptilist mõtlemist. Enam populaarselt ära seletatud teadust, teaduslike avastuste tausta, teaduse tegemist. Sellist kirjandust ilmub palju ja võõrkeeltes on see ka kättesaadav, vaja ainult huvi. Eesti keelde pole võimalik tõlkida kõike seda väärtuslikku, mis maailmas ilmub. Pealegi on konteksti tundmata ja ilma korraliku eestikeelsete tõlkija või toimetaja järelsõnata need raamatud tihti arusaamatumad kui nendes keeltes, kus on olemas ka  samade autorite eelnevad teosed ning ka nende oponentide kirjapandu. Parimad on loomulikult kohaliku kultuuri ja probleemidega kursis originaalteosed ja -õpikud. Keerulisem, kuid samas ka lihtsam on lugu kirjandusega auradest, imeravitsejatest, pendlivendadest, horoskoopidest, tulnukatest, parapsühholoogiast, müümise- ja õnnegurudest ja muust sellesarnasest.

    Okultset kirjandust keelata pole mitte mingit mõtet. Samas  võiks ja peaks olema kättesaadav ka seda tasakaalustav muu. Selliseid otsijaid on mitmesuguseid, alates avatud meelega otsijatest, kes ei ole pühendunud okultsete väidete tõestamisele ega ümberlükkamisele, pehmetest skeptikutest, kes kalduvad pigem kahtlema kui pimesi uskuma, paadunud skeptikust, kes ei usu üldse okultsesse, kuni uskuva kahtlejani, kes küll kaldub uskuma, kuid kellel on mõningaid kahtlusi. Ühesõnaga väike skeptitsism on  vajalik. Loodetavasti ilmub peatselt Entsüklopeediakirjastusel töös olev Robert Todd Carrolli „Skeptiku sõnaraamat. Kogumik veidraid uskumusi, naljakaid pettusi ja ohtlikke pettekujutlusi”. Teadus areneb nagu kõik muugi siin maailmas! Enam skeptilist mõtlemist!

  • KÕLAKODA – muusika tundeline vägi

    Kui me loeme mingit teksti, olgu siis ajalehelugu või romaani, siis saame üsna hõlpsalt oma tundeid kirjeldada. Kirjanduskriitika tegutseb samas ruumis, sõnade ja lausete ruumis, nagu kirjanduski. Isegi kunstiga saab lõppude lõpuks ikkagi hakkama. Sest üldjuhul opereerib kunst samade mõistetega, millega oleme iga päev, elu läbi harjunud. Ponnistab, mis ta ponnistab, kuid meie mõttesüsteemist ei välju ta kuigi kaugele.

    Teaduslik muusika

    Muusika aga on hoopis midagi muud. Muusika vajab teaduslikku selgitamist. Seda tõestab asjaolu, et selle kohta on loodud nõnda palju objektiivsusele pretendeerivaid teooriaid. Me ei konstrueeri selliseid teooriaid selgitamaks, kuidas mõjub maal, skulptuur, kirjandus või tants. Me laseme neil rääkida iseenda eest. Kuid muusika puhul pürivad teaduslikud teooriad siduma kuulmispsühholoogiat akustilise füüsikaga. Ja muusikud on olukorraga, kus nende loomingu kallal pusivad matemaatikud, veel ülimalt rahulgi. „Kord dešifreerivad psühholoogide lastelapsed muusika keele,” on öelnud helilooja Arnold Schönberg.

    Pütagoorlased olid veendunud, et muusika saab ideaalselt seostada matemaatikaga ja nad avastasidki rea seaduspärasusi. Muusika sees peitub tubli annus matemaatikat. Heliloomingus pole olemata eksperimendid, kus konstrueeritakse peegelsümmeetrilisi teoseid või palindroome. Seda on teinud ka Mozart ja Haydn.

    Schönberg mõtles koguni välja uue, 12-helilise seeriatehnika, millega demonstreerida muusika ilu ja matemaatika võlu. Kuid matemaatiline jäikus võib võtta muusikalt selle väljendusrikkuse.

    USA helilooja Aaron Copland on küsinud, kas muusikal on tähendus. Ta arvas, et on, kuid ei suutnud seda määratleda. Kuid keegi ei kahtle, et muusika kui kultuurinähtus tundub olevat universaalne. Muusika teenib väga mitmesuguseid eesmärke. Nii on näiteks mõnedele Ameerika põlisrahvastele iga noot sedavõrd tähtis, et kui miski loksub paigast, alustatakse lugu uuesti.

    Süsteemne lähenemine

    Mõista muusikat on peaaegu sama mis mõista bioloogia kaudu elu. Reduktsionismiga pole siin midagi peale hakata, läheneda tuleb süsteemselt. Kuid siiski tuleb alustada nootidest. Ja nagu Pythagoras, jõuame lihtsate ja kõrvale mõjusate reegliteni nagu oktav, mis saadakse 2:1 suhte põhjal. Kuid lihtsaid, puhtaid noote muusikainstrumendid ei tee, ikka on sees ka ülemtoonid. Aju aga suudab need kõrvaldada ja nii tundub meile, et noodid on puhtad. Kuna looduses on helid keerulise harmooniaga, siis on aju pidevalt tegevuses, et siduda toonid heliallikaga.

    Laste ja primaatide uurimisest on selgunud, et ka nende aju tunneb oktavi ja kvindi ära. Nii et need intervallid iseloomustavad peaaegu kõigi kultuuride muusikat. Kuidas mõjuvad meloodia ja harmoonia muusikale, on juba omaette küsimus, mis on seni lahendamata. Miks tundub üks viis rõõmsa, teine aga kurvana? Keerulisemate muusikapalade puhul on seda raske öelda. Ja nii keerlevad muusikateadlased ümber lihtsamate palade ning üllatuvad ikka ja jälle uuesti. Umbes nii nagu tibu ühes slaavi muinasjutus, kui ta esmakordselt vihma nägi ja paanikas kanaema juurde tormas, hõisates hirmunult: „Taevas kukub alla!”.

    Kui aga hakata muusikat lahkama vähegi ratsionaalsemalt, saati veel selle teooriat looma, siis tuleb välja, et muusikast endast ei piisa. Tuleb see kuidagiviisi üles tähendada, seda vaadata. Kummalisel kombel on sellest teesist lähtunud üks prantslane, kelle kohta sellel kevadel avastati, et just tema, mitte Edison leiutas viisi, kuidas salvestada muusikat.

    Inimese kõrv on inimheli diapasooniga kaasa tulnud. See tunneb ära hääled, mis erinevad helitugevuselt triljon korda. Triljon korda, see tähendab 1012 korda, ehk kui logaritm võtta, 120 detsibelli jagu. Kuidas sellist ulatust ometi salvestada? Ja siis on ju veel helikõrgus ja tämber.

     

    Heli salvestamine ja heliteadus

    Siiani on peetud esimeseks inimkonna poolt salvestatud hääleks lauset „Mary had a little lamb”, mille Thomas Alva Edison jäädvustas omaleiutatud fonograafi tinafooliumile aastal 1877. Kuid tänavu märtsi alul tuli välja sensatsiooniline salvestis, mis on tehtud 17 aastat enne Edisoni. Ja ajaloo irooniana on see pärit prantslastelt.

    Kümnesekundilisel salvestisel kõlab folklaul „A Claire de la Lune” ning see tehti 9. aprillil 1860. aastal. Aparaat, millele lauluke kirjutati, ja mis patenteeriti 1857. aastal, kannab nime fonoautograaf ja see tehti just selle tarbeks, et teha helid nähtavaks, mitte neid tagasi mängida. Ent fonoautograafiline salvestus ehk fonoautogramm võimaldab ka tagasimängimist ehk paberile kantud vinkavonkaliste joonte heliks muumist, mida ka California Lawrence Berkeley National Laboratory teadlased tegid.

    Fonoautograafi peeti seni veidruseks, mille mõtles välja Pariisi trükkal ja leiutaja Édouard-Léon Scott de Martinville, kes suri teadmisega, et helisalvestamise au ja kuulsus on ebaõiglaselt läinud Edisonile. Scotti riistal oli silindriline sarv, mis oli ühendatud kirjutussulega, mis joonistas helilained õlilambi tahmaga mustaks tehtud paberilehtedele. Scott lootis, et üleskirjutisi saab pärast dešifreerida.

    Lawrence Berkeley laboratooriumi teadlased kasutasid optilist kuvamist kui virtuaalset sulge ja moodne tehnoloogia tõigi neist poolteist sajandit tagasi tehtud joontest kuuldavale helid.

    Scotti avastus pärineb ajast 28 aastat enne seda, kui Edison jäädvustas vahasilindrile Händeli oratooriumi, mida peetakse praegu vanimaks säilinud taasesitatavaks salvestiseks.

    Léon Scott arvas, et helide tõelise tähenduse tabamiseks tuleb neid vaadata, et helid tuleb üles kirjutada nagu sõnadki. Edison tõenäoliselt ei teadnud Scotti avastusest midagi. Kuid Scott pidas teda lihtsalt helisalvestuse edendajaks, mitte leiutajaks ning kutsus aasta enne oma surma, 1879. aastal pariislasi kaitsma jänkide eest prantslaste rahvuslikku uhkust. Nüüd siis on Ameerika teadlased ta ajaloo unustusehõlmast välja toonud ja selgitanud, et heli salvestamise võimalused avanesid soovi tõttu helisid kuidagi ratsionaalselt analüüsida, tehes need nähtavaks.

     

     

  • Veneetsia vaated

    Viiega lõppevat festivali kui väikest vahepidu tähistati festivali ajalugu käsitleva dokumentaalfilmi ja fotonäitustega. Publikut paistis foorumile jätkuvat. Peale Lido saarel paiknevate kinosaalide ja punase vaiba äärsele kiljumistsoonile jagus inimesi ka Veneetsia avalikele kinoseanssidele. Sealsed piletijärjekorrad meenutasid meie viimase PÖFFi aegu (siis oli küll tegemist Vene presidendivalimiste järjekordadega Tallinna valimisjaoskondades).

    Hoolimata festivali edust püüab Veneetsia linn festivalide hooaega veelgi tihendada. Veneetsia ja Lido, Veneetsia filmifestivali toimumiskoha vahele jääval San Servolo väikesaarel toimus samaaegselt „Mostraga“ lühifilmide festival „Cirkuito off”.

    Külaliste hulka kuulusid tänavu Anton Corbijn oma muusikavideote retrospektiiviga, Tinto Brass ning Natalie Portman, kes esitles saarel oma režissööridebüüti, ka Veneetsia filmifestivali „Corto Cortissimo” programmis olnud lühifilmi „Eve”.

    Väliselt koosneb Veneetsia filmifestival kahest majast ja umbes kuuest telgist, mis on paigutatud suletud tänavalõigule kuurordis. Sära festivalile toob pigem sisu kui vorm. Sel aastal oli seda sära filmide ja külaliste näol tulnud enamasti Euroopast ja Aasiast. Ameerika filmide ja staaride vähesuse põhjuseks oli hiljutine Hollywoodi stsenaristide streik, mille tõttu mitme filmi valmimistähtaeg jäi festivalide ringist eemale. Ehk tänu sellele oli tavapärasest tugevamalt esindatud itaalia enda kino. Koos Itaalia filmiklassika retrospektiiviga kuulus festivali kavva 20 filmi. Elutöö auhinna Ermanno Olmile andis üle Adriano Celentano, kes esitles publikule oma 1975. aasta filmi „Yuppi Du” restaureeritud versiooni.

     

    Allahindlusega Ameerikat

    Iraani kino suurkuju Amir Naderi filmi „Vegas: Based on True Story” näitamine festivali programmis on austusavaldus silmapaistvale loometööle, kuid filmi võistlusprogrammi kuulumise põhjus jääb arusaamatuks. Valmistaja maa ehk USA ei tundu olevat piisav põhjus. Kuigi teos pidavat tuginema mitmele tõsielulisele loole Las Vegase elust, on tegemist pigem kulunud linnalegendi ümberjutustusega. Viletsuse äärel seisvale Las Vegase töölisperekonnale teatatakse, et nende aeda võib maetud olla kümnendite-taguse kasiinoröövi saak. Olematu varanduse nimel hävitab mängurist pereisa oma aia, kodu ja lõpuks ka perekonna. Oma mõtte edastamiseks ei panusta autor heale näitlejatööle, vaid kasutab selleks rasketehnikat. Kui filmi sisu saab kahekümne hajutatud minutiga räägitud, siis ülejäänud kaheksakümmend kuluvad suruõhuhaamriga betooni purustamisele ja traktoriga 20-ruutmeetrises aias manööverdamisele.

    Stenarist Guillermo Arriaga tegi oma režiidebüüdi filmiga „Burning Plain” („Lõõmav lennuk“), mis hakkab ilmselt suurt konkurentsi pakkuma tuleva aasta Oscari võitluses. Charlize Theroni ja Kim Basingeri rollile võib oodata auhindu. Film seob neli tegevusliini, mis leiavad aset neljas paigas ja keerlevad ümber armastuse, süütunde ja kahetsuse. Alguses oli filmi pealkirjaks plaanitud ”Neli elementi”. Vesi, maa, õhk ja tuli võivad ka praegu olla üksikute lugude kaudseteks iseloomustajateks. Film on teostatud Arriagale iseloomulikus fragmenteeritud stiilis, mis on juba tuttav tema kirjutatud filmikäsikirjadest nagu „Amores Perros” („Armastuse koerad“), „21 grammi” ja „Babel”, kuid jälle on tore näha, et ta on saavutanud võrreldavalt hea tulemuse ka stsenaristi- ja režissööritooli jagades.

     

    Koletis G8 kallal

    Festivali põhiprogramm oli suunatud filmikunsti tulevikule ja meeleoludele, ühiskonnakriitika ja kommentaarid olid jäetud võistlusvälisesse programmi. Neist lõbusaim ja samas elulisim oli Jaapani Ed Woodiks kutsutud Minoru Kawasaki „Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit!” („X-monstrumi vastulöök: G8 tippkohtumise ründamine!”) Klassikalises B-filmi stiilis hiidkoletiste filmis, kus kummiülikondades inimesed peksavad puruks linnamakette, ei olnudki kulminatsiooniks hea ja halva tohutu hävitusjõuga võitlus. Filmi olulisemaks tegevuskohaks on G8 riikide kokkutulek, mille vahetus läheduses saab teoks koletise rünnak. Saanud teada maad tabanud katastroofist, nimetavad riigipead oma organisatsiooni ümber Kosmosekoletise Hävitamise Üksuseks ning iga juht hakkab vastavalt oma poliitilistele suundumustele ja kultuurile koletise hävitamist katsetama. Linastusel viibinud režissöör sai tormilise aplausi osaliseks.

    Filmist „Vinyan” oli varem räägitud kui õudusfilmist. Põhjust selleks andis kindlasti režissöör Fabrice du Welzi eelmine, ka PÖFFil linastunud film „Calvaire”. „Vinyan” ei ole õudusfilm, kuid kindlasti ei ole tegemist emotsionaalselt kerge filmiga. Nagu ka filmis „Calvaire” on „Vinyani” operaatoriks Benoit Debie. Seekord on filmis näha selgeid mõjusid ühest tema eelmisest tööst, Gaspar Noé filmist „Irreversible” („Pöördumatu“). Sarnasus seisneb eelkõige ärevuse, ängi ja pinge tekitamise oskuses. Paule (Rufus Sewell) ja Jeanne Belmer (Emmanuelle Béart) on kaotanud 2004. aastal Tai rannikut tabanud tsunamis oma poja. Õnnetusest on möödunud pool aastat, kuid Jeanne ei suuda kaotusest toibuda. Ühel reisivideol vilksatanud lapse siluett sunnib perekonna ette võtma rännaku Birma keelatud aladele lootuses leida oma poeg. Mida sügavamale vihmasesse džunglisse viib tee, seda hapramaks jääb Jeanne’i vaimne tasakaal. Aasia  ahistav loodus ja meeleheitlik emaarmastus viivad naistegelase hullumise äärele ning olukordadesse, kus on tõelisust ettekujutusest eristada on peaaegu võimatu.

    Filmi „Kärbeste jumalale” viitav lõpp toob paralleele tänapäeva ühiskonnaga, kus lapsed ei ole jäänud üksikule saarele, vaid lihtsalt otsustanud lahkuda nende vanematele tuttavast olustiku- ja kultuurisfäärist ning luua oma eakaaslastega ühiseid keskkondi ja suhtlustasandeid.

     

     

  • Suur üksiklane Stanisław Lem

    Oma autobiograafias peab Lem oluliseks perekonna, eelkõige arstist isa ja tema meditsiiniraamatute mõju, läbielatud sõdu ja okupatsioone, millest nende pere imekombel välja tuli, kuigi nad aeti minema kodulinnast Lwówist (Lvivist) ja Lemi onu lasid sakslased koos hulga teiste poola haritlastega sõja alguspäevil maha. Nimetamisväärt on, et koolipõlves tehtud intelligentsitestide järgi oli noor Stanisław kõige kõrgema IQga koolilaps Lõuna-Poolas (IQ = 180).

    Lemi viimastest mõtteavaldustest  kõlab sügav pessimism ja misantroopiani ulatuv pettumus inimeses. Toonasest tehnooptimismist või vähemalt vaimustusest tehnoloogia võimaluste üle, mida kajastab näiteks raamat “Summa technologiae”, ei ole midagi järele jäänud. Ta leiab, et inimene on tapja-ahv, kelle kätte on antud habemenuga.

    Nõukogude Liidus oli Lem populaarne, võib-olla populaarsemgi kui oma kodumaal, kus tema fantaasiarikas ratsionalism ja klerikalismi põlgus leidsid vähe vastukaja. Ning kindlasti ka Eestis, kus Lemi jutte on uuesti avaldatud ka iseseisvusajal. Lemi tähendust kultuurile, mida peaaegu söandan nimetada nõukogude kultuuriks, ilmestab seegi, et tema romaani “Solaris” järgi tegi filmi Andrei Tarkovski. Lem oma science fiction’iga oli üks meie aknaid vabamõtlemisse nagu Norbert Wiener oma küberneetikaga. Tema aitas teadlaste ja tehnikute seas levitada filosoofilis-esseistlikku mõtet, näha teaduse ja tehnika saavutusi, probleeme, ent ka ohtusid laiemas perspektiivis, mille eest peame talle olema tänulikud.

    Ühes oma viimases intervjuus ütleb Lem, et ta ei usu elusse pärast surma, kuna selle kohta ei ole mingeid usaldusväärseid tõendeid. Tunnen, et siingi olen temaga solidaarne. Oleks imelik öelda talle “Puhaku rahus”, sest seda, kes võiks puhata, ei ole enam olemas.

     

  • Valgeid roose, valgeid roose

    Mis küll aga Joonase loomingut läbib, on kujutatava üldistamine meie peade kohal hõljuvale, võib-olla aga ka meie minevikust heiastuvale või tulevikus terendavale tasandile, kus kaovad detailid, ebaolulise väiksed intriigid, mööduvad tüütused. Alles jäävad puhtad pinnad ja värvid, mille läbi noor ja vana, ülev ja ropp, jumalik ja inimlik saavad üheks. Mõni võib nimetada seda maalitehniliseks oskamatuseks, kui tahab. Ma küll ei tea, mille alusel, sest ei maalikunstnike liidu ega mingi muu asjasse puutuva institutsiooni põhikirjas pole minu mäletamist mööda öeldud, et kõik peavad maalima hüperrealistlikult ja kujutama fragmente argielust. Joonal on oma tehnika, mis on välja töötatud ja peensusteni lihvitud väljendamaks seda, mida nõuab tema loominguline kreedo ja eeldab personaalne taust.

    Kõik siin elus on tegelikult võrdse tähtsusega juhul, kui subjektil jagub aru asetada toimuvat toimivatesse seostesse ning asju adekvaatsesse tähtsusjärjekorda. See võib kõlada paradoksaalselt, aga kui see nii ei oleks, poleks tegu kunstiga, vaid mingi tarbelise jamaga.

    Ja miks ei võiks siis olla lilled see infokandja, mida mööda maalija üritab iseendas ja maailmas toimuvat jälitada? Muidugi mõjub see veidi võõrana professionaalsele vaatajale, kes on harjunud, paberipakk kaenlas, mööda kunsti-institutsioone tormama ja kel on näituste vaatamiseks aega ainult väliskomandeeringute ajal. Normaalse inimese jaoks on lilled täiesti vastuvõetav kujutamisobjekt. Sellele Joonas rõhubki. Ilu ja romantika varjus hiilib ta sisse vaataja teadvuse varjatud pragudest. Siis ei ole enam raske leida end küll lillemeres, kuid silmitsi iseenda allasurutud tungidega. Sinnasamasse on autor paigutanud ka iseenda noorpõlveportree värvimeres eristuva monokroomse sinise figuurina, kes otsib toimuvas iseend.

    On möödunud paarkümmend aastat. Väike sinine poiss on suureks kasvanud, temast on saanud Kollane Huntmees ja ta ei mahu enam oma kitsale ku?etile. Unistused ideaalsest elust lillede keskel on aga alles, ku?ett on kaetud elusalt sisselakitud elulõngaõitega. Unistusi täiendavad loomulikult läbi elatud pettumused, keset kõike seda morbiidset esteetikat on toimunud plahvatus, mis jätnud keset magamisaset maha hirmuäratava kraatri. Tunneli lõpust paistab siiski valgus. See ei pruugi aga olla päikesevalgus ega paradiisikuma, vaid lamp palati- või kongilaes ? need valged roosid seal kraatris ei ole päris. Teekond ei ole lõppenud, tõde ei ole veel leitud ja loodetavasti näeme varsti kusagil taas mõnd Andrus Joonase kunstiteost või näitust.

     

     

  • Mida jälle teha Vanalinnastuudioga?

    Kui vaatame neid arve vaataja toetamise seisukohast, siis näiteks

    Eesti Draamateater oli Vanalinnastuudiost peaaegu kaks korda paremas olukorras (dotatsioon ühele vaatajale Draamateatris on 125 krooni, Vanalinnastuudios 70 krooni). Piltlikult öeldes: selleks, et õigustada oma eksistentsi või seda, et tema nn. riskivalikud on õiged, pidi ED juht Priit Pedajas hüppama ühe meetri, Jüri Järvet aga samal ajal kaks meetrit. Ma mäletan, kui Priit Pedajas ja omaaegne ED direktor Tiit Laur kultuuriministeeriumis veenvalt tõestasid, et olemasoleva rahastamise juures ei saa nad lubada endale mingeid riske. Vanalinnastuudio sai seega kõikide riskide lubamatusest endale veel kaks korda vähem lubada.

    Teiseks põhjuseks on või õigemini oli vale rahastamisskeemi väljapakkumine. Aastal 2001 oli selleks nn. vaataja doteerimine. Väljapakutud dotatsioon oli 100 krooni vaataja kohta. Teatrite rahastamine pidi olema otseses sõltuvuses vaatajate arvust. On üldteada, et aastal 2002 ei suutnud kultuuriministeerium teatritele pakutud rahastamisskeemi enam täita ja riiklikud toetused külmutati 2001. aasta tasemele. Võitsid need teatrid, kellel vaatajate arv eelmise aastaga võrreldes ei kasvanud. Vanalinnastuudio vaatajate arv kasvas aga 60 000-lt 75 000-ni. Ma ei tea, kuidas teised teatrid, aga Vanalinnastuudio läks täielikult selle õnge ning loodetust jäi saamata 1,5 miljonit krooni.

    Kolmas põhjus puudutab ainult Vanalinnastuudiot. Asi on selles, et Järveti tulles oli Vanalinnastuudiol finantsvahendeid puudu. See, kes viitsib välja võtta Vanalinnastuudio 1999. aasta bilansi, näeb, et kahjum on umbes 0,9 miljonit krooni. (See kahjum avaldus mitmetes kohtades: sotsiaalmaksus 250 000 krooni, õigeaegselt maksmata sotsiaalmaksu intressides jne.) Aastal 2000 jäi seis sisuliselt samaks. Aastal 2001 lisandus võlga 0,6 ja aastal 2002 veel 0,6 miljonit krooni. Mida aeg edasi, seda suuremaks Vanalinnastuudiole pakutavad võlad muutuvad: Kroonika (27. VIII 2002): ?Veesaar tegi trupile teatavaks, et teater on ligi miljoni krooniga miinuses? (Anne Veesaarel peaks meeles olema, et seda ütlesin minagi trupile augustis 2000.); SL Õhtuleht (29. VIII 2002): ?Reet Weidebaumi arvates pole teatri olukord praegu veel väga hull, kuid kui me nüüd midagi tulude suurendamiseks ette ei võta, võib aasta lõpuks teater olla ligi 2 miljoni krooniga miinuses.?; Eesti Päevaleht (14. IV 2004), Mikk Purre: ?2,8 miljonit krooni oli puudu palgaraha ja maksuameti ees oli 600 000-kroonine võlg.? Mikk Purre teeb vea sellega, et vaatleb Vanalinnastuudiot kui augustis 2002 seisma jäänud ettevõtet, kelle töötajatele tuleb palka maksta kuni aasta lõpuni. Siiski, ajavahemikus august ? detsember pidi Vanalinnastuudio saama ja saigi ligi 3 miljonit krooni piletitulu. See ei tulnud pühast vaimust, vaid ikkagi eelnevate investeeringute tulemusel. Kriitiline olukord sai tekkida oktoobris 2002. Aga samas kultuuriministeeriumi poolt Vanalinnastuudiole antud 1 miljon krooni pidi küll piisav olema, et aasta 2002 üle elada. Margot Visnapi Sirbis välja pakutud 3 miljonit krooni Vanalinnastuudio võlga teeb Järvetile tegelikult suure komplimendi: kujutage ette, kogenud ja aastaid teatrit juhtinud Jaak Viller lahkus 1,9-miljonise võla juures üle 30 miljonit dotatsiooni saavast Vanemuisest (võlg moodustab vaid 6% dotatsioonist), J. Järvet aga 3-miljonise võla juures 5 miljonit dotatsiooni saavast Vanalinnastuudiost (võlg moodustab 60% dotatsioonist) kandideeris veel direktori ametikohale tingimustes, kus Eino Baskin tema peale üle päeva ministeeriumis kaebamas käis. Kui nüüd Visnap midagi segamini ei aja, peaks see küll kõrgem pilotaaþ olema. Kõik see ei saa nagu hästi tõele vastata. M. Visnapi lahendusena pakutud lugu teatri nõukogu liikmetest, kes 24 tundi ööpäevas materiaalselt vastutavad ja teatri pärast südant valutavad, on veelgi haledam. Pole kuulnud, et Kultuurkapitali nõukogu liikmetel oleks millegi eest materiaalselt vastutada tulnud ei enne ega pärast Avo Viioli juhtumit.

    Neljas põhjus on teatrimaja ise. Kui miski on kiiresti valmis ehitatud, siis on selge, et see nõuab veel lisakulutusi. Nii juhtus ka Vanalinnastuudioga: järsku ja kohe oli vaja sadat asja, et maja funktsioneerima saada (arhiiviruumi, täiendavaid arvuteid, kostüümide hoidjaid, mööblit ja veel jumal teab mida). Kõik see tuli teha oma vahenditest.

    Viiendaks põhjuseks on juhtkonna planeerimisvead, peenelt väljendatuna riskide vale hindamine, ebaõige repertuaaripoliitika (kuigi mõningaid lavastusi mängitakse siiamaani) jne. Siinkohal lasen ajakirjanikel ennast kolkida palju süda lustib. Teen isegi väikese vihje: uurige avaliku teabe korras, kes teatrite direktoritest on kultuuriministri lubatud aastalõpupreemiast loobunud, saate võib olla teada, kes on kes.

    Aga ikkagi, mida jälle teha Vanalinnastuudioga? Kas see ongi üldse ?filosoofiline põhiküsimus?? Minul isiklikult on juurdunud Pavlovi refleks: nii kui M. Visnap & Co Vanalinnastuudio hambu võtavad, siis on äkki nende lemmikteatriga midagi lahti? Niikaua kui Eino Baskin elab, ei juhtu Vanalinnastuudioga midagi. Aga mida teha Eesti Draamateatriga?

  • Unikaalses Palmse mõisakompleksis saab teoks uus muusikaline projekt

    SA Virumaa Muuseumid koostöös Eesti Kontserdiga on välja töötanud uue klassikalise muusikaga suveürituse formaadi Palmse mõisa tiigil: „PALMSE MÕISA MUUSIKA“.

    Projekti kunstilise kontseptsiooni eesmärk on pakkuda publikule kõrgetasemelist klassikalist muusikat. “Palmse mõisa muusikal” on kindel koht looduse, muusika ja Eesti ühe uhkema mõisaansambli ühtesulatamisel.

    Tegemist on omalaadse veemuusikaga, kus esimest korda Eestis rajatakse saddle–span-tüüpi lava otse tiigile, kust avaneb vaade Palmse mõisale. Tiigi kaldale kerkib 1000 istekohaga publikutsoon.

    Avakontserdil, 6. juulil kell 21 kõlab mõisapargis Pjotr Tšaikovski ja Giuseppe Verdi muusika. Galakontserdil “Tšaikovski ja Verdi” esinevad Eesti sümfonismi lipulaev ERSO koos dirigent Anu Taliga. Solistideks on Moskva ühe parima ooperiteatri Helikon solistid Karina Flores (sopran), Ali Magomedov (tenor) ja Maksim Perebeinos (bariton). Tegemist on vaieldamatult ooperimaailma tõustvate tähetedega, kel taskus palju tähtsaid konkursivõite, kontserte ning vapustavaid ooperirolle.

    Avakontserdil on ka omamoodi seos Palmse mõisaga: 19 sajandi muusikageeniuste, Tšaikovski ja Verdi loomingu kõrgperiood langes enamvähem samale ajale Tallinna–Peterburi raudtee ehitusega. Selle raudtee ehk silla rajaja oli aga Palmse mõisnik Alexander von der Pahlen.

    7. juulil kell 21 kõlab Palmses samuti sümfooniaorkester, kuid hoopis teises muusikalises võtmes, Üle-eestilise Noorte Sümfooniaorkestri ette astuvad meie “kolm tenorit”: Vaiko Eplik, Chalice ja Jaan Pehk kontserdiga „Kolm meest nagu kontsert!“.

    Noored värvikad persoonid on end tõestanud kui mitmekülgsed muusikud ning sõnameistrid. Kõlavad vaimukad seaded eesti lauludest segatud kerge sümfonismiga. Sekka kuuleb humoorikaid vahetekste. Dirigendipuldis Jüri-Ruut Kangur.

    Korraldusmeeskonda juhivad Eesti Kontserdi direktor Jüri Leiten ja SA Virumaa Muuseumid juhatuse liige Ants Leemets.

  • Pealelend: Raul Järg

    Mõne kuu eest sai kehtestatud linna üldplaneering 2030. aastani,  seal kajastuvad ka kõik nimetatud projektid. Tõsi on seegi, et lisaks headele mõtetele on vaja ka prioriteete, kuna üheaegselt neid projekte ellu viia ei saa. Rakvere on paraja suurusega linn, nii et kogu linna saab käsitleda kompleksselt. Linnafoorumi aruteludel keskenduti peamiselt linnasüdamele ja selle edasisele arengule. Kesklinna tihendamises ja avaliku ruumi atraktiivsuses nähti võimalust seista vastu  kaubanduse väljavoolamisele ja valglinnastumise ohule. Arutelude tulemusena jõuti veendumusele, et keskväljakul ja selle ümbruses peaks olema lisaks kommertsfunktsioonidega ehitistele ka oluline avalik objekt, mis toetaks linnaruumi inimeste ja tegevusega. Selleks pakuti välja kontseptsioon „Tark maja hullu linna südames”.

    Vabaduse platsi, mille äärde on kavandatud Arvo Pärdi muusikamaja, nähti pigem rohelise väljakuna,  mis ei peaks kindlasti konkureerima keskväljakuga. Samuti leiti, et muusikamaja oleks piisavalt aktiivse kasutusega hoone, et muuta Vabaduse plats elavaks, ning uusi avalikke hooneid ei olekski sinna juurde vaja. Väga olulise teemana leidis käsitlust Rakvere Vallimäe ja vanalinna side ülejäänud linnaga. Praegu elavad need justkui eraldi elu: suur osa turistidest, kes linna külastab, Vallimäelt ja linnusest kaugemale ei jõua.  Igapäevane linnainimeste sagimine käib aga keskväljaku ümbruses, s.t hoopis teise kohas. Vanalinna, mis asub Vallimäe ja keskväljaku vahel, nähti olulise siduva ruumilise elemendina. Vanalinna aktiviseerides saaks ühendada praegu eraldi toimivad piirkonnad ja panna linnaruumi hingama ühes rütmis. Kokkuvõtlikult pakkus linnafoorum Rakverele hea võimaluse tippspetsialistide ning ärksate linnakodanike koostöös linna tulevikku  puudutavad olulised teemad läbi arutada, laskis vaadata olukorda neutraalse ning asjatundliku pilguga ning andis lisaks professionaalsele teadmisele võimaluse saada tagasisidet, et ollakse õigel teel, panustades avalikku ruumi, kuna see on lisaks ühishüvele ka hüve igale üksikule linnakodanikule.

    Küsinud R. V.

  • Tsirkust kogu raha eest

     

    Tahaks öelda, et edasine oli juba ajalugu, aga ajaloost ei olnud esialgu juttugi. New Yorgi poisid punnitasid mis hirmus, ent edu ei tahtnud tulla veel mõnd aega. Esimesed plaadid „Kiss” (1974), „Hotter Than Hell” (1974) ja „Dressed To Kill” (1975) müüsid piisavalt vähe, et plaadifirmale pankrotimõtted pähe ajada. Punnitamisest oli siiski sedavõrd kasu, et Kissi kuulsus segapäise kontsertbändina jõudis levida. Eks sai ka tuuritatud ja mitte vähe. Vähe oli sest siiski, sest tundmatut ja kahtlast esinejat raadiojaamad mängida ei tahtnud ning bändi saatus rippus üpriski juuksekarva otsas. Oli väikest viisi ime, et tõsine  läbimurre saabus kontsertplaadiga, topeltalbumiga „Alive!” (1975). Kontsertalbumid bände enamasti tippu ei tõstnud ega tee seda vististi tänini. Kummatigi loogiline, et just Kissiga nõnda läks. Sest kolossaalse meelelahutuse ja enneolematu show olid need mehed oma paleuseks kuulutanud ja kaubamärgiks teinud. Muusikalist suurust ei ole nad iial taga ajanud ega sellist nägugi teinud. Suurt raha ja rohkesti lõbu aga iga kell.

    1976. aasta album „Destroyer” müüs esimese Kissi bestsellerstuudioplaadina tõsiselt hästi, aga sisaldas juba mõnel määral veidrusi, mille võib osaliselt superprodutsent Bob Ezrini  süüks või teeneks panna. Hitiks tõusis selt kettalt hoopis trummar Peter Crissi lauldud ballaad „Beth”, mida rock’i-sõbrad Kissilt poleks oodanud. Igatahes tundus teos piisavalt kummaline, et kohe küteti takka kaks kiiret ja kurja rock’ilikku albumit „Rock and Roll Over” (1976) ja „Love Gun” (1977). Nagu näha, oli Kissi muusikatööstus läinud käima nii ägedalt, et bändi diskograafiates ei piirduta enamasti albumi väljalaskeaastaga, vaid lisatakse ka plaadi müükimineku kuupäev. Käima läks ka muu tööstus: nii teatraalset bändi kõige tantsu, ilutulestiku ja näomaalingutega polnud enne nähtud ning kui muusikatabelite  tipud jäidki vallutamata, siis meeldiv võimalus teenida imidži kaubastamise pealt tuli tingimata ära kasutada.

    Kissi tulles Ühendriikide rock’i-lavadele oli endiselt jõus korrektne biitliteaegne komme seista laval paigal ja esitada muusikat. Isegi kõige lärmakamad noorsaurused nagu Black Sabbath või Deep Purple olid detsibellidele ja uudsele muusikale vaatamata staatilised. Kiss panustas arusaadavatele, isegi primitiivsetele lauludele, ent serveeris neid jahmatavalt krehvtises kastmes. Kui neli maskinägu juba igas teismelisi sisaldavas kodus ähvardavalt tuttavad olid, ilmusid müüki rõivad, nukud, plakatid, kogu industry ja disneyland korraga. Kõigele krooniks avaldasid bändiliikmed 1978. aasta 18. septembril oma sooloalbumid, mis sisaldasid tõepoolest kõikvõimalikku muusikat – kusjuures ühegi liikme albumil teised liikmed ei osale.

    Järgmise aasta album „Dynasty” tõi Kissi üle aegade tuntuima hiti „I Was Made For Lovin’ You”, ent oli üsnagi eklektiline. Bänd oli seks ajaks omavahel üsna kapitaalselt tülis ning nii Ace Frehley kui Peter Crissi panus „Dynasty” tegemisel kaunikesti sümboolne. Kuulsat nägude nelikut võib näha veel nii mõnegi järgmise plaadi kaanel, ent tegelikult oli seks ajaks selgelt näha,  et seda projekti jäävad edasi vedama Gene Simmons ja Paul Stanley. Suure kuulsuse, unustamatu lavakuvandi ja turundussaavutuste laineharjal sõudis Kiss kümnendivahetuseks imekspandavasse muusikastiilide segapuntrasse.

    Segadusse suudeti ajada isegi vanameister Valter Ojakäär, kes oma krestomaatilises teoses „Popmuusikast” nimetas Kissi „tüüpiliseks pungiks”. Mida kõike, aga punk ei ole Kiss hedonistliku lõbustuspargina kunagi olnud. Need mehed tahtsid (ja tahavad) rahvale rock’i ja rõõmu pakkuda ning selle eest võimalikult palju sisse kasseerida. 

    Nii et võib öelda küll, et seitsmekümnendad lõppesid Kissile aukukukkumisega. 1980. aasta „Unmasked” (maske küll sel plaadil maha ei võetud) ja järgnev „Music from The Elder” (1981) on algkoosseisu lõpliku lagunemise aegsed plaadid ning ehkki omamoodi põnevad kurioosumid, ilmselt siiski seesinase rock’i-tsirkuse karjääri mannetuimad esitused. Mäletan, kui osalesin kunagi üheksakümnendate keskel miskis raadiosaates, kus Tõnis Kahu mängis mitmekesiseid palasid ning palus esitajad ära arvata. Lõpus anti saatekülalisele võimalus saatejuhiga sama teha. Lükkasin rauda loo pealkirjaga „Torpedo Girl” tolle  „Unmasked” plaadi päält ning ei va Kahu osanud selle veidra fusiooni autoriks Kissi pakkuda. „…the Elderi” kohta ütles Gene Simmons, et „kui see oleks vilets Genesise plaat, võiks talle kaks palli viiest anda, aga Kissi plaadina saab ta nulli”.

    Ometi tuleb bändile au anda, et auku ei jäädud kiratsema, vaid murti päris uhkesti sisse kaheksakümnendate heavy rock’i lainesse. „Killers” ja „Creatures of the Night” (mõlemad 1982) tõid bändi tagasi ja viisid edasi raskema rock’n’rolli’i juurde, seda juba muutunud ja moodsama kõlaga. Kuna Simmons-Stanley lahingpaari assisteerivad muusikud hakkasid kiirelt vahelduma  just neil aastatel, kadusid ajaloo hoiukappi ka näomaalingud. Plaatidest järgnesid „Lick It Up” (1983), „Animalize” (1984) ja „Asylum” (1985), mis kõik täitsid plaatinaplaadi müügiarvu ning kümnendi keskpaigaks oldi uuesti sadulas. 1987. aastal ilmunud „Crazy Crazy Nights” lammutas edetabelites mis hull, aga seda selgete bonjovismide ja juuksemetalli nippidel ratsutades. Olulisi plaate ei tehtud enam tükk aega, kuigi hästi kaubaks läksid veel nii mõnedki. 1995. aastal toodi algkoosseisu mehed MTV Unpluggedi laivile välja. Mäletan tost ajast ühe Iowa kohaliku ajalehe arvustust, kus nenditakse, et „Kiss tõestas, et nad mõistavad  endiselt oma kolme duuri mängida. Mida on muidugi tubli kaks duuri rohkem kui AC/DC-l ja neli duuri rohkem kui Twisted Sisteril”.

    Selleks ajaks oli üle kahekümne aasta täistuuridel müdistanud orkester kasvatanud üles terve põlvkonna andunud fänne ja mõjutanud oma ausalt rahaahne, aga kompromissitut rock’n’roll’i ja pidulusti pakkuva olemisega üllatavalt suurt hulka kõikvõimalikke, ka muusikaliselt märksa tõsisemalt võetavaid tegijaid. Oli aeg meik tagasi näkku panna ning vanal rasval kaugele liuelda. Mida tehakse siiani ja suure eduga, viimase  tosinkonna aasta jooksul (v.a taasühinemisnäitemängud jms) on soolokitarril olnud Tommy Thayer ja löömiseriistadel Eric Singer.

    Paljude kompilatsioonide ja kontsertide vahele ilmus 1998. aastal vägagi okei album „Psycho Circus”, aga näiteks tänavu maikuisel kontserdil Riias mängiti ainult kolm lugu, mis pärit hilisematest aastatest kui 1977. Kulda korjatakse kukrusse ikka kuldaegadele tuginedes. Ja tsirkus mõjus endiselt tõhusana, tuld ja tundeid taevani! Nägin oma silmaga, kuidas Gene lae alt laskudes püksepidi kraana külge kinni jäi ja soolot tuli pimendet  saalis seni venitada, kuni lavapoisid staari lahti päästsid. Mõnus viis kuuekümnenda eluaasta saabumist oodata, igatahes.

    P.S. Kes tahab Kissi kuldajast head humoorikat ampsu saada, vaadaku komöödiafilmi „Detroit Rock City” nelja noormehe teekonnast Kissi kontserdile 1976. aastal. Ajastu naljakas külg on suurepäraselt tabatud ja irooniat ka küllaga.

  • Lühidalt lühifilmide lühifestivalist

    Iseenesest kõlab augusti viimasel nädalavahetusel kinos Sõprus peetud lühifilmide lühifestivali nimetus väga toredasti. Kavast leiab teisigi sõnaveeretusi nagu „assortii seppadelt ja sellidelt”, „tuliuued tudengifilmid ja animaatakk”, mis peegeldavad ennekõike kava koostajate leidlikkust ja rõõmsat meelt, puhtpraktiliselt aga aitavad kirjus koosluses pidepunkti leida. Sest, tõepoolest, see kava toob meelde laulusalmi: siit nurgast ja sealt nurgast, keskpõrandale kokku. Vanad tegijad ja taastatud klassika kõrvuti tudengitöödega, animafilm ja lühimängufilm ühes potis, aga jaotatud kenasti eri nimetuste alla.

    Lühifilm, sealhulgas ka animafilm, on juba kord formaat, mille levitamine valmistab tootjatele peavalu. Kinno jõuab säärane kraam tavaliselt vaid esilinastusel, hiljem näeb neid suurel ekraanil aga üsna harva juhuslikult. Nii et festival nende ülevaatamiseks on igati tänuväärne ettevõtmine.

    Kui animafilmist räägitakse aastaid kui asjast selle tuntud headuses, siis lühifilmi osas kehitati viimase ajani enamasti vaid õlgu. Kuid pärast „Perebisnisit”, „Vanameeste paradiisi”, „Tühiranda”  ja muidugi „Tulnukat” pole põhjust eesti lühifilmi enam põhjata. Seegi žanr on saavutanud taseme, mida ei ole tarvis häbeneda ja mis võib üllatusi pakkuda. Kogunisti nõnda, et Londonis õppiva Tanel Toomi „Teine tulemine”, salapärane, müstiline ja õudne sõjadraama, valiti Veneetsia festivali lühifilmide võistlusprogrammi. Kahju, et seda ei näidatud festivalil kõrvuti teiste „Seksi ja surma” kasseti osadega.

    Kuna enamik festivali filme on tõepoolest juba varem nähtud ja meedias arvustatud, peatun siinkohal pikemalt vaid stuudios Average Monkey valminud Eesti-Prantsusmaa koostööfilmil „Teisel pool” (režissöör ja stsenarist prantslane Samuel Jacquemin), mis seekord esilinastus.

     

    Prantsuse-Eesti koostööfilm totalitarismist

    Filmi tegevus leiab aset anonüümses totalitaarses ühiskonnas, kus inimesi pidevalt jälgitakse. Peategelane Victor (prantsuse näitleja Bruno Paviot) elab üksluist elu, mida järsku raputab sõnum sõbratar Ankelt, kes oli tema arvates kadunud või siis koguni surnud. Ankel on õnnestunud põgeneda vabadusse ja ta veenab Victori endale võimalikult kiiresti järgnema. Victori vaevavad küll kahtlused, kuid asjad on korraldatud tema eest, otsused tuleb langetada kiiresti ja kiusatus on suur. Ees ootab teekond, tulvil ootamatusi ja ohte.

    Film algab üksildastel tänavanurkadel uitamise ja pikkades pimedates koridorides sekeldamisega, mille eesmärk aga selgub üsna pea. Totalitarismi umbne ja allasurutud pingest tiine õhkkond võtab kuju ja haarab vaataja kaasa. Näitleja Bruno Paviot’ nägu ja olek on sedavõrd väljendusrikas, et lubab igas olukorras sealt välja lugeda just seda, mida vaja, ja ka midagi veel muud, nii et salapära ja teadmatust on täpselt doseeritud koguses. Kaasatud eesti näitlejad Tambet Tuisk, Raivo E. Tamm, Egon Nuter, Kristjan Sarv, Gert Raudsep, Margus Prangel, Christian Johannes Kask ja muidugi Taavi Eelmaa – kõik nad teevad head tööd. Ehkki poetatud kirjakesi on ehk pisut liiga palju, ei sega see atmosfääri mõjulepääsemist, salatsemine ja väike venitamine ei lämmata  tempot lõplikult. 52 minutit möödub veidral kombel kardetust kiiremini, ehkki filmis pole paradoksaalsel moel just ülearu palju tegutsemist. Kui midagi ette heita, siis vaid seda, et vorm kipub ajuti sisu üle domineerima. Suletud ukse taha peituv lõpp jätab selle vaataja pika ninaga, kes ootab lühifilmile iseloomulikku tugevat puänti, kuid ei vangista õnneks siiski fantaasiat lõplikult. Filmi pilt on väljapeetud, peaosatäitja vägagi sobilik, näitlejad head, muusika (taanlaste Efterklang) toetab pilti – korralik toodang, ei räägi just ülivõrdeid ega üllata, kuid ikkagi hea tase.

     

    Eesti ja Prantsuse tudengite mõõduvõtt

    Tuliuusi tudengifilme ei tahakski arvustada, sest tudengid on tudengid, nende filmid on õppimiseks ja käeharjutamiseks ja eks kooli sees vaeta nii õnnestumisi kui puudujääke piisavalt. Tore, et lühifilmide festivali raames tekkis tudengitel võimalus oma filmidele rohkem publikut saada.

    Valmis geeniusi kusagilt ei paista, küll aga leidub kõrget ambitsiooni, mis jääb teadagi saavutamata, visuaalset leidlikkust, klišeesid ja laenamisi, aga ka enam-vähem ladusat jutustamist. Subjektiivselt võiks ära märkida Tanno Mee „Mälestuste maja” ja Mart Rauna „Mehele parim”.

    Filmikool on, õpilased ja õpetajad on, lootust tulevaste tegijate suhtes on, ning see  tundub juba üsna loomulik ja iseenesestmõistetav. Heade asjadega harjub ruttu, kas pole? Aga enesestmõistetavana ei saa võtta midagi, sest BFMil pole tänasel päeval kindlust oma tulevase maja ega õppetööks vajaliku baasi arendamise osas.

    Intrigeerivana mõjus neljatunnine programm „La Femis versus Balti Filmi ja Meediakool”, millega pandi kaks õppeasutust (üks juba 1986. aastast filmitudengeid koolitanud ja teine paar aastat tagasi loodud) justkui omavahel võistlema. Prantsuse filmiüliõpilaste koolitööde valik hõlmas näiteid 1989. aastast tänaseni, andes niimoodi hea läbilõike La Femis’ arenguteest. Muidugi pole BMFil säärast ajalugu vastu panna, kuid tähelepanuväärset leidus, siinmail legendaarne „Tulnukas” sealhulgas.

     

    Anima atakeerib taas tugevalt

    Menukas oli animafilmide lasteseanss „Esilinastused ja tagalinastused: Porgand + Miriam + Lotte”. Esilinastusid uued nukufilmid „Porgand suvitab” (režissöör Pärtel Tall) ja „Miriami värvid” (režissöörid Jelena Girlin, Mari Liis Bassovskaja), mis pakkus seniste „Miriami” lugudega võrreldes värsket vaatepunkti. Tagalinastusid kõik kuus varasemat „Miriami” lugu ning kaks vanemat porgandi seiklust. Eesti vabariigi 90. aastapäeva puhul valminud pisikesi Lotte-filme oli varem näidanud vaid Kinobuss.

    Domineerisid juba tuntud tegijad: Pikkovi „Dialogos”, Heidmetsa „Elulood”, Bassovskaja-Girlini „Kleit”, Undi „Põhjakonn”. „Eesti film 100” esitlusel näidati Priit Pärna kuut esimest taastatud, kunagi Tallinnfilmis valminud filmi: „Kas maakera on ümmargune”, „Ja teeb trikke”, „Harjutusi iseseisvaks eluks”, „Kolmnurk”, „Aeg maha” ja „Eine murul”. Need filmid võisid olla nii mõnelegi avastuseks või taasavastuseks, samuti nagu taastatud nukufilmi klassika Elbert Tuganovi „Park” ja Heino Parsi „Nael”. Ekraanile jõudsid ka kunstiakadeemia animatsiooniosakonna tudengite filmid.

    Kes tunneb tudengifilmide vastu jätkuvalt huvi, jätku meelde, et 17. septembril tuleb Sõpruses ekraanile uus ports tuliuusi tudengifilme.

     

     

     

     

Sirp