loomaõiguslus

  • Täna ETDM-is Alfredo Gioventu näituse avamine!

    Alfredo Gioventù (Itaalia)
    PANTEOFONIA – LOODUSE AJAD JA RÜTMID

    Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis avatakse 31. mail itaalia keraamiku ja skulptori Alfredo Gioventù isiknäitus, mis annab põgusa läbilõike ühest olulisest teemast kunstniku loomingus. Inspiratsiooniallikaks on võrratud Liguuria kivid, mis kui „genius loci“ saadikud tutvustavad seda maakonda maailmale, võimaldades keskkonna ressurssidel transformeeruda kultuurimustrisse.

    Näitus on kujundatud kui kompleksne installatsioon, kus Liguuria rannakivide erinevate vormide ja märkide kaudu visualiseeritakse looduse aegu ja rütme. Keskne 2,5 m kõrgune skulptuur Daphne nagu dirigeeriks muusikalist partituuri, mis koosneb kividest, milledele nende pikal teekonnal aeg ja sündmused on jätnud jäljed. Kunstniku soov on näidata kestvuse mõiste suhtelisust. Kivitemaatikast on välja kasvanud ka tarbelise funktsiooniga vormid nagu alused, vaasid ja põnevad multifunktsionaalsed õõnesvormid. Keraamilistes kivikompositsioonides köidavad tähelepanu graafilised valged ja voogavad joonterütmid hallis peeneteralises massis, mis ajuti sõlmuvad ka poeetide värssideks. Aeg-ajalt lisab kunstnik oma kompositsioonidele loodusest leitud objekte, mida on töödelnud aeg, tuuled ja merevesi.

    Alfredo Gioventù (1952) on keraamik, skulptor ja installatsioonikunstnik ühes isikus, kellel on taskus ka Genova ülikooli kaasaegse kirjandusloo diplom. 1980-1999 töötas ta õppejõuna erinevates kunstiõppeasutustes. Viimase paarikümne aasta jooksul on uurinud kõrgkuumuskeraamika tehnilisi võimalusi. Katsetused grès kõrgkuumuskeraamika ja portselani tehnoloogiate vallas on viinud uudse keraamilise massi loomiseni, mis võimaldab kvaliteetsel ja esteetilisel tasemel imiteerida Liguuria rannakivide vorme. Gioventù on uurinud looduse rütmide ja joonte semiootikat ja avaldanud sellel teemal uurimustöid.
    Mitmete asutuste tellimusel on loonud keraamilisi skulptuure, pannoosid ja fontääne linnade avalikku ruumi. Võtab aktiivselt osa erinevatest näituseprojektidest ja on võitnud esikohti prestiižsetel näituskonkurssidel. 1998. a. rajab koos Daniela Manginiga omanimelise keraamikatöökoja Opificio Ceramico Alfredo Gioventù ja mõned aastad hiljem avab kunstigalerii Sestri Levantes, mille kaudu kunstnikepaar viib ellu mitmekülgseid kunstiprojekte.

    Näituse avamine neljapäeval, 31. mail kell 17.00.
    Näitus jääb avatuks 22. juulini 2012.

    Toetajad: Itaalia Suursaatkond Tallinnas, Eesti Kunstiakadeemia, Wienerberger AS Aseri telliskivitehas, Regione Liguria, Comune di Sestri Levante.

  • Balkan ja Baltimaad

    Balkani probleemide tundmaõppimiseks on eestlastel põhjusi rohkelt. Esiteks on maailmas hulk inimesi, kes jäävad ka pärast pikka vastassuunalist veenmist endale kindlaks, et Eesti on üks Balkani riikidest, ja on seejärel üllatunud, kui vähe teavad eestlased Balkani kultuurist ja ajaloost. Teiseks pakuvad eeskätt Makedoonia ja Sloveenia meile suurepärast võrdlusmaterjali oma taasiseseisvumise-järgsete arengusuundade ja valikute hindamiseks: Sloveenia eeskätt majanduspoliitiliste otsuste ja edukuse osas, Makedoonia aga rahvusvähemuste ja probleemide tõttu. Samuti saab suurem osa Balkanist juba meie eluajal olema ELi ja NATO piiride sees. Kolmandaks sümboliseerib Balkan paljudele eurooplastele viimset eheda ja naturaalse (ehk isegi barbaarse) elukeskkonnaga ala Euroopas, kuhu põgeneda ELi steriilse ja reguleeritud elulaadi eest.

    Mark Mazoveri žanrilt populaarteaduslik  “Balkan” on seega kasulik teos regiooniga tutvumiseks, esitledes juba tuttavaid stereotüüpe ja  Balkani rahvaste erilaadseid väärtusi. Muu hulgas annab autor vürtsika ülevaate ka naaberriikide ja piirkonda ajalooliselt valitsenud impeeriumide elulaadist. Autor asub juba esimesest leheküljest peale looma kujundit Balkanist, kui millestki Euroopa mõistes metsikust, kurikavalast ja deemonlikust, mis on suures disharmoonias nii tollase tsiviliseeritud Euroopa elulaadi kui ka Türgi impeeriumi kultuuriruumiga.

    Mazoveri nägemuses on Balkani rahvad ajalooliselt ehedalt riiakad, silmapaistvalt harimata (suur hulk kirikumehi ei oskavat meieisapalvetki), kuid seejuures hämmastavalt osavad ära kasutama kõike kasulikku, mida pakuvad naaberkultuurid (kohalike sõnastuses: “Me oleme moslemid, aga neitsi Maarja omad”).  Teose kaks läbivat motiivi ongi rohke viitamine kohalike metsikustele, igasuguse moraali puudumisele, äärmisele paindlikkusele kõiges, välja arvatud rahvusküsimus.

    Saame teada, et Euroopa kõige riukalikumad ärimehed, kavalamad rehepapid, moraalitumad naised, kirjaoskamatumad kultuuritegelased, müüdavamad ametnikud ja osavamad hobusevargad pärinevad just sealt. Nendega koos elavad Balkani mägedes ja orgudes ka lihtsameelsed rahvarõivastes talumehed, tuhandepäised lambakarjad ja korralikud talunaised, kes suudavad kanda “tubli pool eesli koormat” ja samal ajal tekitada perioodilist hüperiivet. Vägagi huviväärne on teoses nn muistsete ja tänapäeva balkanlase vastandamine ehk küsimus, kuidas sai tolerantsest ja kohanevast rahvast ühtäkki Euroopa natsionalismi ja šovinismi sümbol. Suuremaid faktiteadmisi autor ei paku, nähtavasti ei tea paljud lugejaist ka pärast raamatu lõpetamist, kus elab rohkem inimesi, kas Sloveenias või Makedoonias, siiski on raamat varustatud suure hulga kaartidega.  

    Tavapäraseks viitamisstiiliks on “üks inglise rännumees kirjutas oma päevikus” “kohalike elanike arvates” ja “Veneetsia kaupmeeste kirjades võime leida”. Detailsete jutustuste kõrval leidub aga ka põhjapanevaid üldistusi, eriti teose alguses, näiteks: “…Balkani mõiste kirjeldab täpselt seda metsikut ja seadusetut maad, mis laiub Aadria ja Musta mere vahel. Piirkond, mille ajalugu oli peaaegu terve sajandi vältel olnud häälestatud mässule ja kättemaksule…”. Paar lehekülge hiljem aga: “Raske on leida inimesi, kellel oleks selle piirkonna kohta öelda midagi head…”, või “Kohalike elanike primitiivsus on nende kõige silmapaistvam omadus”.

    Sellest, et tegemist on pigem autori stiili ja taotluslikkusega, annavad tunnistust hinnangud ka teistele piirkonna rahvastele, näiteks: “Kreeklased, kui nad vabad on, ajavad paraku õuduse peale. Nende elu koosneb lõputust reast vargustest ja kalleletungidest, põletamistest ja mõrvadest, millega nad oma aega veedavad.”

    Teose teeb huvitavaks ka mitmete Balkani ja Baltimaade sarnaste geopoliitiliste ja kultuuriliste probleemide olemasolu. Eeskätt on siin tegemist Ida-Lääne religioossete ja poliitiliste mõjupiiride pideva nihutamisega. Teine huvitav sarnasus on kohaliku eliidi pidev poliitiline dilemma, kas mängida kokku naabruse suurvõimudega või üritada arendada oma radikaalset rahvusriiki ja kultuuri. Sellega haakub ka laiem küsimus, kui palju sellistel tsivilisatsiooni piiridel asuvate regioonide rahvastel on üldse võimalust enesemääramiseks ning milline on parim strateegia pika-ajaliseks elus püsimiseks. Mitmed raamatus põhjalikult kirjeldatud aspektid rahvuse ja riigi ehitamisel tehtud valikutest ja vigadest annavad oma äärmuslikul kujul loodetavasti rohkelt mõtteainet ka Eesti poliitika kujundajatele.

    Lõplikke vastuseid raamat ei paku ega saagi pakkuda, sest Balkani sündmused on olnud  pärast raamatu ilmumist viie aasta jooksul endiselt nii verised kui tormilised ning seda, kas Balkanist saab uus Lähis-Ida või suudetakse leida rahumeelse kooseksisteerimise meetod, on täna veel vara ennustada.

  • Unt tõi ooperisse draamalavastaja haaret

    Eesti muusikateatris sünnib viimasel ajal märkimisväärseid lavastusi, kus on nauditavaid hääli, tugevaid osatäitmisi ja, mis eriti rõõmustav, järjest tõusvat lavastajarolli. Just viimase osas on ?Deemon? tõeline saavutus. Nii meie ooperimaastikule kui Mati Undile endale. ?Deemoni? kaasajastatus, lisategelase (Deemoni naisabiline) sissetoomine, lavakujunduse taandumine pimedust värvivaks valgusre?iiks aga oli algusest peale ja igal tasandil uudne ning haarav. Võrreldes Mati Undi eelmise muusikalavastusega, muusikali ?Aidaga?, oli see määratu samm edasi.

     

    Elvise soenguga Deemon

     

    Meelelisust, mis algselt ka Deemonit köitis ja temas igatsuse sureliku naise vastu äratas, oli Tamara sõbrannade jõeäärses stseenis küllaga. Isegi naljakalt ? olenevalt koorinaiste ?säärejooksust? ? varieerus särgi pikkus. Seal tundiski Tamara esimest korda, et mingi Võim teda jälgib ja oma müstilisusega hirmutab. ?Võim? ise kõrgus pooleldi suitsu mähkununa lava kohal rõdul, kohati andis pimedusse hajunud Deemoni sealviibimisest aimu vaid tumeda prilli välgatus.

    Deemon oli lavastuses musta läiknahka riietatud Elvise soenguga mees ? ilmselgelt harjunud elus kõike saama ja kõiki kamandama. Laseb pulmade eelõhtul Tamara peigmehel surra. Ei, oma käsi ta ei määri: et asi kindel oleks, tulistab püstolist juba hääbunud noort aadlikku platvormtallaga saabaste ja musta miniga saatana saatjanna. Noor, blond, seksikas. See tumm tegelane toob lavale oma ootamatuses rabava, aga psühholoogiliselt põhjendatud ja mõjuva allteksti.

    Kusjuures ta on igas vaatuses erinev. Pulmade ootusstseenis lamaskleb valges liibuvas ballikleidis mustal kirstul, kloostrivaatuses ilmub meditsiinitöötaja kitlis halastajaõena.

    Tamara läheb kloostrisse, kus aga rahu ei leia, sest mälestus kummalisest jõust jälitab teda aina. Ja ta tuleb ? enne pakkus maailma valitsejanna kohta, oli enesekindel ja külm. Nüüd aga piinlev, oma võimust lahtiütlev, vaid armastust janunev mees. ?Kuula mind ära, olen siin ja armastan sind, olen su ori,? anub ta naist. Tamara seisab liikumatult publikule ülilähedale (üle orkestriaugu) toodud serval. Pimeduses vilavad paanikas vaid ta silmad, mis Deemonit ei näe. Mees aga seisab tema selja taga. Libretos suudleb Deemon korra naist, mispeale viimane sureb (Ingel päästab ta deemoni käest), kibestunud Deemon pöördub aga kurjuseriiki tagasi.

     

    Lavastajad hädas armastusega

     

    Unt aga toob äkki mängu nukud, nii et ainsa suudluse asemel mängivad peategelased nukud teineteist leebelt embama. Lermontov on halastamatu, lubab Deemonile õnne vaid üheks suudluseks. Unt on veelgi halastamatum ja jätab sellegi ära. Siin tekib vastuolu muusikaga, sest Rubin?teini muusika on sel hetkel siiras ja meeletu. Ei kõla mingit võõristust, mis sellist ärapööramist õigustaks.

    Ooperilavastajad on reeglina hädas kahe asja näitamisega: tihedasti esineva suremise ja armastamise teatud etapiga. Lavastajad kipuvad sisulise kulminatsiooni, mis muusikas võimsalt kohab, mingiks pärsitud mänguks keerama. Ja ooperimuusikat vastuvõtval ning lavalt adekvaatset ootaval inimesel hakkab paha ? lõpetamata emotsioon.

    Unt aga tegi revan?i ja pani lavastusliku rõhu sinna, kuhu poleks oodanudki. Raevunud Deemon tahab lõpuhetkedel publikusse viskuda, abilisest halastajaõde hoiab teda tagasi ja talutab minema.

    Kokkuvõttes väga hea lavastus: ootamatu, kaasaegne, väljendusvahenditelt terav. Uskumatu valgusre?ii, mis lõi kõik meeleolud ja kujundas kõik interjöörid ? seda võis vaid hämmastusega jälgida.

    Lauljate valik oli meie viimase aja tippooperite laadis: peategelasteks külalised, kõrvalrollides meie endi parimad. Leonid Savitski oli vana teenrina ületamatu. See roll ilmselt ei vajanud eriti paindlikku lavalisust, mille puudumine Savitski muidu alati laitmatu vokaaliga esitust allapoole tõmbab. Kui Savitskit on ennegi korduvalt külalislauljatega koos laulma palutud, siis Teele Jõks ja Merle Silmato on selles suhtes uustulnukad. Jõks veenis hingestatud esituse ja korraliku vokaaliga, Silmato purjakil amm oli koloriitselt mängitud ja hästi lauldud. Dirigent Erki Pehki pooleldi peast dirigeerimises oli tavatut andumust ning emotsionaalsust.

    Külalistest näitas Sergei Gaidei peigmees Sinodali rollis küll ilusat särava tenori häälematerjali, kuid ilmselt oli tervisel mingi probleem, mis hääles tunda andis. Lätlase Roman Polisadovi korraliku isa Gudali kõrval särasid peaosalised leedulane Laimonas Pautienius ja moskvalanna Anastasia Bakastova. Pautieniuse sügav volüümikas bariton ja Bakastova eriti piano?des lummav õrn habras sopran andsid kokku kõlapaleti, mis kandis keelatud armastuse magusvalusat hõrkust.

     

  • Sepiste näitus Narva Muuseumis

    Narva Linnuse torni 1. korrusel on avatud rahvusvahelisel seppade festivalil „Barokksepis 2012“ osalenud seppade näitus.

    Näitusele on välja pandud küünlajalad ja rõngaskäepidemed, mille on valmistanud festivalil osalenud sepad Eestist, Lätist, Venemaalt ja Soomest.

    Üheküünlajala esitamine konkursile on juba 6. korda toimuva Barokksepise festivali traditsioon. Tänavuse festivali teemaks oli rõngaskäepide, varasematel festivalidel on samasuguste teemadena olnud kavas näiteks uksehinged, tõrvikuhoidjad ja sepispiirded.

    Näitus jääb avatuks kuni 31.08.2012.

    Festivali „Barokksepis“ toetab Eesti Kultuurkapital.

  • Juku-Kalle kui populismi õpikunäide

    Tulemus on kokku võetav ühe sõnaga: populism. Populismi puhul kipub meil kole selge olevat, et see on paha; täiesti selgusetu aga enamasti see, mis ta on. Nii on see peaaegu et kuni viimaste aastateni olnud ka poliitilises teoorias.  Peamiseks populismi “määratlematuse” põhjuseks peetakse poliitilises teoorias veel visalt püsivat platonismi. Platonismi põhitunnuseks on usk, et mis tahes nähtusel, kaasa arvatud ühiskondlikel tähendustel, on oma objektiivne olemus, mida vähemalt põhimõtteliselt on võimalik õigesti tunnetada. Tänapäeva poliitiline platonism on võtnud palju kujusid, neist kõige domineerivam on läänes muidugi liberalism ja selle aluseks olev “õiguste”-keskne lähenemine ühiskonnale. Platonismi peamine probleem on see, et ei suudeta mõisteliselt haarata võimu, kuna põhimõtteliselt on võimalik rääkida “õigest” valitsemisest. Võimu küsimus kaotab mõtte, kui “õige” tee on juba ette määratud: olgu teeviidaks siis “üldine tahe” (Rousseau), “eesmärkide riik” (Kant), “kommunism” (Marx), “inimõigused” (liberalism), “parema argumendi jõud” (Habermas) vm. Mõtte kaotab ka identiteedi küsimus: kes või mis ma olen? See küsimus on pelk pinnavirvendus, kui eeldame mingisugust ette tunnetatavat “tõelist inimloomust”. Võimu toimimine ja identiteet aga on faktid. Ja küsimus on selles, kuidas neid mõisteliselt haarata. Kui me seda suudame, siis on võimalik ka sisuka populismi mõiste konstrueerimine.

    Mis jääb pildile siis, kui heidame kõrvale platonismi aluseelduse – usu asjade “tõelise olemuse” tunnetatavusse? Pildile jääb määramatus, võimalus, et ühiskondlikke tähendusi on võimalik liigendada (et need ei ole juba ette liigendatud) ja et seega on identiteediküsimus sisukalt püstitatav. Viimastel aastakümnetel üha enam tähtsust koguv diskursuseteoreetiline lähenemine seab poliitilise teooria keskmesse just identiteedi formeerumise ja võimu küsimuse. Aluseelduseks on siin hilisest Wittgensteinist kantud tees, et ühiskondlikud tähendused ei ole mitte ette antud ja “tunnetatavad”, vaid luuakse ja liigendatakse ühiskondliku praktika käigus. Ja mis on siis populistlik poliitika? Võiksime vastata: see on üks võimalik ühiskondlike tähenduste liigendamise loogika. Tähenduste sisu, poliitiline ideoloogia ei olegi oluline, sest populistlik võib ühevõrra edukalt olla nii libertaarlik (Thatcher) kui ka nt natsionaalsotsialistlik ideoloogia (Hitler). Loeb ainult tähenduste liigendamise loogika ise!

    Millised on selle loogika põhikomponendid? Saan siin neile peamiselt osutada, mitte süveneda nende taustaks olevatesse filosoofilistesse probleemidesse.1 Esiteks kuulub populismi juurde “rahva” kui sotsiaalse toimija konstrueerimine seeläbi, et toodetakse tendentslikult tühjasid tähistajaid: ei räägita näiteks “võrdsest emapalgast”, vaid tendentslikult tühje tähistajast “inimväärikusest”; ei räägita “korruptsioonivastasest võitlusest”, vaid “uuest poliitikast” jne. Kui oleme kõrvale heitnud platonismi, ei saa me enam kuidagi rääkida lumpenliberaalset juttu sellest, et rahvas on üksikindiviidide kogum, kelle ainus roll poliitikas on moodustada valitsus (Schumpeter). “Rahvas” konstrueeritakse diskursiivselt seeläbi, et teda kehastab mõni poliitiline projekt, mille toodetud tähistajad on tähendusest eriti tühjad. Konkreetsete indiviidide arv rahva kehastamisel ei ole absoluutselt oluline (nt Stalini ajal kehastas “nõukogude rahvast” Stalin, kelle tähendus muutus lõpuks juba täiesti määramatuks/tühjaks).2

    Populismi juurde kuulub ka piirjoon, mis eristab “rahvast” tema rõhujatest. Piirjoone tekkimiseks on tarvis konstrueerida vaenlase kuju. “Rahvas” ei saa tekkida enne, kui on konstrueeritud tema rõhuja: näiteks Edgar Savisaar, Siim Kallas või nt “pseudosotsialismi krahhist innustatud parempoolsed” (Sotsiaaldemokraatide manifestis “Eesti teelahkmel”) jne. Oma loogilises lõpplahenduses kehtestataks ühiskondlike tähenduste ruum, milles oleks vaid  kaks antagonistlikku leeri: “rahvas” ja  “establishment” (olgu viimaseks kas või “imperialistlik lääs”). Selline oleks äärmuslikult populistlik poliitika (mida reaalsuses ette ei tule). Ühtlasi annab see ka võimaluse öelda, miks populism on taunimisväärne: nii lihtsustatakse sotsiaalne ruum kuni äärmuseni,  kuna poliitilistest osapooltest ei tehta mitte vastasmängijad, vaid vaenlased, minetatakse konkreetsete ühiskondlike valupunktide individuaalsed tähendused ning välditakse seega sisuliselt probleemidega tegelemist. Ja siin ei ole mitte midagi pistmist ei eetika ega moraaliga, millest viimastel nädalatel nõnda palju juttu on tehtud.

    Juku-Kalle ja Co juhtum on muidugi suisa populismi õpikunäide. Soovitan lugejal uuesti üle vaadata Juku artikli “Alla mõistuse!” (PM 29. IX). “Kommarid ahju” särkide mõte oligi tekitada “rahvas”, kes vastanduks praegusele poliitilisele establishment’ile (mitte ilmtingimata koalitsioonile). See aktsioon võiks saada n-ö mudeljuhtumiks, millele viidata, kui Eesti kontekstis edaspidi “populismist” räägitakse. Olen seni lähtunud eeldusest, et Juku ranges mõttes ei teadnud, mida ta tegi: tahtis juhtida tähelepanu ühiskonna probleemidele, kuid välja tuli rafineeritud populism, mille põhipatuks on just ühiskondlike probleemide lihtsustamine ja mahavaikimine. Aga võib-olla tehti seda kõike siiski teadlikult ja kellegi huvides. Sel juhul on Juku dilemma ilmne: kas rumalusest tingitud populism või plaanitsetud populism. Kolmandat võimalust pole! Ja lõpetuseks: mis paganama kookonis me ikka elame, kui meil on juba vaja Juku-suguste populismi, et juhtida meie tähelepanu ühiskonnas toimuvale?

    1 Põhjaliku ja väga ülevaatliku esituse koos näidetega leiab Ernesto Laclau värskest teosest “On Populist Reason” (London, Verso, 2005).

    2 Vt nt Andreas Ventsel, ““Meie” konstrueerimine Eesti poliitilises retoorikas 1940. – 1953. a” (magistritöö, Tartu Ülikooli semiootikaosakond, 2005).

  • Klavessinistid-akadeemikud Kadriorus

    Palju problemaatilisem on (vähemalt mulle) Joseph Haydni keelpillikvartettide koguarv. Minu artiklis oli nimetatud arvu 77, mille eest sain kohe noomida oma healt kolleegilt, kooli- klassi- ja kursusekaaslaselt ning üldse mõttekaaslaselt. Tõsi, Hoboken annab selleks arvuks 82 ja tõepoolest nii on õige seda tudengitele serveerida. 77 tuleb oopusi ja nende numbreid kokku lugedes ning seda erinevuse põhjust pole raske tuvastada. Nimelt on Haydnil teos keelpillikvartetile pealkirjaga ?Musica Instrumentale sopra la 7 ultime Parole del nostro Redentore in Croce?, mida on eesti keelde tõlgitud kui ?Kristuse seitse viimast sõna ristil?. Teos on ulatuslik, kestab terve tunni ja koosneb üheksast osast, millest äärmised on sissejuhatus ja ?Maavärin? ning VII osa pealkirjastatud Kristuse viimaste sõnadega.

    Hoboken on teosele omistanud katalooginumbrid 50 ? 56. Oopuse nr on 51 ja ainult. Aasta või kaks tagasi Kuhmo festivalil võeti ette ja esitati 73 Haydni kvartetti ning öeldi, et see on kõik. Seal kanti ette teosed pealkirjaga ?Quartett? ja jäeti välja neli, mille pealkirjaks ?Divertismenti? ? kah nagu õige. Üldiselt ma ei tunnista ennast süüdi, et tudengitel päid sassi ajan, äkki tekib mõnel hoopis tõsine huvi teada saada: palju neid siis ikkagi on. Hoboken on ja jääb ikka kindlaks ning vaieldamatuks infoallikaks mullegi ja luban, et ei lähe tema kataloogist enam mööda.

    Klavessinistid Imbi Tarum ja Reinut Tepp aga esinesid Kadrioru lossis ?Akadeemilise kammermuusika? sarjas 12. VI, kavas Johann Sebastian Bach ja Wolfgang Amadeus Mozart. Imbi Tarum on meie klavessiinikoolile alusepanija ja Reinut Tepp tema õpilane ning mõlemad väga soliidse pianistikooliga, vastavalt professor Bruno Lukk ja professor Laine Mets. Mõlema esinemisgeograafia haarab pea kogu maailmakaardi, Tarumil alates 1978. aastast Hortus Musicusega ja Teppil Kremerata Balticaga aastast 1998. Rohkesti teisi kooslusi ei hakka loendamagi. Seda enam on põhjust rõõmustada neid kodus ja koos kuuldes, selliste äärmist süvenemist nõudvate autorite loomingut esitamas.

    Kontsert algas Mozarti Sonaadiga kahele klaverile D-duur KV 448. Selline ulatuslik (ca pool tundi) teos kõlab klavessiinidel ootamatult võimsalt, ütleks kohati isegi paksult (madalas registris), kuid ometi hästi jälgitavalt. Laitmatu ansambel ja suur artistikogemus andsid tulemuseks nauditava esituse.

    Järgmisse kavapoolde mahtus kaks Bachi triosonaati ja nende vahele Mozarti Fuuga c-moll KV 426, kirjade järgi Allegro moderato, aga karakterilt pisut raskepärasem ja nii ka esitatud ning meeldivalt läbi kuulatud polüfoonia tõstsid teose esituse kava esiritta. Seega ? sisuline raskus oli nagu Mozartil ning Bachile jäi tegelikult triosonaatidega d-moll BWV 527 ja Es-duur BWV 525 ?vaheldusepakkuja? roll. Kuid lõpuks kujunes mul mulje, et Bachi retoorika on interpreetidele mõneti omasem kui Mozarti kujundid ja eriti mõjusad olid Bachi adagio?d oma selgepiiriliste jutustustega.

    Tahan ikka ning jälle korrata ? klavessiin ja keelpillikvartett on Kadrioru lossisaalis oma päriskodus.

     

  • Raplamaa kunstnike näitused Soomes

    Esmaspäeval  4. Juunil 2012 avatakse Soomes Turu linna lähedal kaks näitust Riin Palloni ja Kairi Orgusaare maalidest, visanditest ja akvarellidest.

    Mynämäki väljapaneku pealkirjaks on „Aja langemine“, mille keskpunktiks on aeg, mida ootamatult märgatakse ning aeg, mis salamisi on meid muutnud sellisteks nagu tänasel päeval oleme.

    Palloni maalidel tähele pannes aja voolamisi, saab jõuda jälile seda ümbritsevale tähendustemerele. Algselt on aeg voolama hakates värske ja kirgas, kõik algused on erksad. Seisma jäädes aeg kolletub, kogub endasse ebaolulist taaka ja pruunistub lõpuks.

    Orgusaare maalidel on teemaks inimese individuaalsus ja selle muutumine erinevates suhtekooslustes. Isiksused on justkui värvitoonid, mis suhetes üksteisega muutuvad. Mõnes suhtes lõõvad värvid särama, teises tuhmuvad halliks,  mõned värvid konkureerivad, mõned tekitavad  harmoonia või disharmoonia.  Mõnikord juhtub, et aja jooksul värvid sulanduvad teineteisesse…või siis mitte.

    Nousiaistenis on näituse pealkirjaks „Vaikuse herbaariumid“. Näitus koondab endas maalitud hetki, mis on vaiksed hetked mälusoppidest. Korjatud näituse valmimise käigus üles mälestustest ning pannes seinale nagu taimi, mida on korjatud kuivatatud ning herbaariumisse asetatud.

    Palloni maale vaadates on kuulda justkui vanaaegse kella tiksumist, mis hetki pikemaks venitab. Viirastuvad Ruhnu kiriku laes rippuva lühtri kristallid, mis on palju aega kinni püüdnud ja endasse talletanud.

    Orgusaare vaikus on avarates maastikes, millele ilmuvd kaadrid portreedega nagu katked  mõtetest ja muljetest, mis on tuulena üle maastike kandunud ja jätnud sinna hetkeks oma jälje.

    Mõlema kunstniku jaoks on oluline värvikeele kaudu edasi anda oma mõtteid, olgu nendeks siis vastandite keeles loo kujutamine või värvide jagamine tähenduste järgi, mida inimloomusega samastada saab. Värvid võivad olla kirglikud/sügavad/külmad jne.

    Näituse avamine Nousiaistenis esmaspäeval 4. Juunil kell 16.00 ja Mynämäkis esmaspäeval 4. Juunil kell 17.30.

    Näitused jäävad avatuks juuni lõpuni ning Raplamaa publikul on võimalik osaliselt näitusel olevaid teoseid näha selle aasta novembris Rapla Maavalitsuse galeriis.

    Täname toetajaid: Rapla vald, Raplamaa Omavalitsuste Arengufond.

    Suured tänud veel: Eesti Suursaatkond Helsingis, Rapla Maavalitsus, Vakku Kunstiselts ja Eila Pilhjerta.

  • “Kommunismi must raamat” sai järje

    Teoreetilisemates ettekannetes andis tunda Ida-Euroopa nõrk tundmine, skemaatilisus ja must-valge printsiibi järgimine. Sestap võttis nii mõnigi pakutud jaotus õlgu kehitama. Nii kuulutas üks põhiettekannetest Ida-Euroopa, Tšehhi, Slovakkia ja Balti riigid revolutsioonilisteks, kuna eliit ja ka väärtuste süsteem olla täielikult vahetunud. Poola, Sloveenia ja Horvaatia olla osaliselt muutunud, sest vaid osast vanast kommunistlikust eliidist (Kwasniewski jt) olla saanud demokraadid. Rumeenia kommunistidele aga hakanud võimulolemine meeldima ja nii nad pöördunudki tagasi vana juurde. Neljanda kategooriana mainiti restauratsiooni, mida koos Miloševiciga esindab Putin. Seoses äsjaste valimistega Saksamaal olgu siinkohal toodud ka nende uue poliitilise jõu Vasakpartei (endised sotsdemid ja Ida-Saksamaa kommunistid) vanuseline ja sotsiaalne koosseis: alla 20seid 0,5%, 20 – 39aastaseid 6,7%, 40 – 64aastaseid 33,2%, üle 65seid – 59,6%; üliõpilasi 3%, töölisi 8%, töötuid 6%… pensionäre 60%.

    Mul oli lihtne valimistulemusi presenteerides öelda, et Eesti poliitilise maastiku vasaktiib on peaaegu olematu. Ehkki esialgne taktika oli üsna nutikas. Mõistagi tekitas elevust Tiit Toomsalu pääs riigikogusse ja tema erakonna pidevad nimevahetused, sõltuvalt sotsiaaldemokraatide võimulpüsimise viguritest. Konverentsi teise päeva suurima mõttevahetuse vallandas rahvuskommunistide osa selgitamine 1960ndate ja 80ndate sündmustes (Poolas, Tšehhoslovakkias ja Ungaris toimunu). Tõsiseks pähkliks osutus paljudele aga fakt, et praeguses riigikogus on 40 endist kommunisti. Pidin pea kõik argumendid ära kasutama, et kuulda lõpuks Courtois’ tõdemust: hea oleks, kui postkommunistlikud parteid jõuaksid kõikjal samasse seisu, kus nad on Eestis. Konverentsi ettekannetest pannakse kokku raamat, mis antakse välja mitmes keeles.

     

  • Akadeemiline noorus akadeemilises

    Ka metoodilised variandid on sõnastatavad sadat erinevat moodi, iseloomustuseks üks näide omaenda lapsepõlvest. Õppisin teist või kolmandat aastat t?ellot Laine Leichteri juures ning ta saatis mind noodikokku, et välja võtta Dotzaueri etüüdide esimene vihik. Noodikoguhoidja esimest ei leidnud ja andis viimase.

    Silmitsesin suure ehmatuse ja arusaamatusega seda mustavat noodirägastikku, mis ei mahtunud kuidagi minu alghariduslikule baasile, kui mind selle tegevuse juures leidis viiuliõpetaja Voldemar Saul. ?Jaa,? sõnas ta oma elutarkuse kõrguselt, ?ka viiulimängu õppimisel on kaks äärmuslikku metoodikat: üks on põhimõttel lihtsamalt keerulisemale, aga teine nii, et annad lapsele viiuli ja Paganini viiulikontserdi noodid ja viieteist aastaga õpetad talle selle selgeks. Muide,? lisas ta, ?see esimene variant võtab sama palju aega.?

    Kõik revolutsioonilised ja reformaatorlikud süsteemid, kaasa arvatud aeg-ajalt sündivad ?imelaste vabrikud?, mahuvad tegelikult Voldemar Sauli metoodilistesse raamidesse ning tulemuslik eesmärk peab alati andma kõrgkultuurse, nii manuaalselt kui mentaalselt võimeka instrumentalisti, kes on valmis probleemideta startima võimalikult pikale distantsile selle elukutse karmis elumaratonis. 15 ? 18 aastat on seejuures minimaalne aeg, mis kulub süstemaatiliseks kahepoolseks pühendumiseks nii sellile kui teda juhendavale meistrile.

    Miks selline sissejuhatus? Aga sellepärast, et 10. juulil astus ?Akadeemilise kammermuusika? sarjas Kadrioru lossis kuulajate ette sonaadiduo Mikk Murdvee (viiul) ja Sten Lassmann (klaver). Esimene lõpetas tänavu Sibeliuse Akadeemia ja teine Eesti Muusikaakadeemia. Koosmusitseerimise staa? on neil vähemalt ühe viisaastaku pikkune, kui arvestada klaveritrio Fratres (pluss Kristjan Saar) ajalugu. Need kaks noort meest on tüüpiline näide heast ja kõikehõlmavast muusikaharidusest, mida tänapäev võimaldab.

    Mikk Murdvee on lõpetanud Tallinna Muusikakeskkooli (TMKK), astus Eesti Muusikaakadeemiasse (EMA) ja lõpetas Sibeliuse Akadeemia professor Mari Tampere-Bezrodny juhendamisel, olles täiendanud ennast professorite Klessi, Igor Bezrodny, Ahtjamova, Boettcheri, ?ihmurzajeva jpt juures.

    Ka Sten Lassmann lõpetas TMKK, jätkas EMAs ning käis ära nii Pariisi Konservatooriumis kui Londoni Kuninglikus Muusikaakadeemias. Sellised õppe-elulood on täna parimad standardid, mida meie aeg võimaldab.

    Sonaadiduo esitas Beethoveni Sonaadi nr 7 c-moll (op. 30 nr 2 ) ja Francki Sonaadi A-duur. Mõlemad teosed on ?anri tippude hulgast ning Beet­hoveni Seitsmendas tundus mulle interpreetide kontseptsioon hästi arusaadavana ja nii ka pärale jõudvana, mis ei ole sugugi igapäevane nähtus. Kõlaline tasakaal, kujundlikult selge mõtlemine ja klassikaliste vormide valdamine on need näitajad, kus Murdvee-Lassmannil probleeme pole.

    Francki kõigil ja kogu aeg kõrvus kõlav Sonaat omab sellele vaatamata terve hulk salakarisid, mida alati vältida ei õnnestu. Mäletan hästi Mikk Murdvee vanaisa, professor Vladimir Alumäe loengut nende karide teemal. Lühike probleemide loetelu oleks järgmine: I Allegretto ben moderato vormi laialivalgumine; III Recitativo-Fantasia retoorika hägusus; finaali Allegretto poco mosso tempo perspektiivne täpsus. II Allegro?s tuleb ainult noodid ära mängida, muid ohte seal ei ole (nii ütles Alumäe).

    Murdvee-Lassmann leidsid nendest probleemidest lähtuvalt häid lahendusi, kuid süvenemis- ning viimistlusreserve jääb selle sonaadi esitusel töötsooni veel kuhjaga. Noorte meeste energeetika ja värske mõtlemine on see potentsiaal, millele varus toetada. Kaks viimast AK-d (?Akadeemilist kammermuusikat?) on rõõmsalt täitnud allakirjutanu ootusi ja lootusi sonaadivormi reinkarnatsiooni kohta meie kodumaises muusikaruumis.

     

  • Kunstniku päev Narva Muuseumis

    Narva Muuseumi kunstigalerii kutsub pühapäeval, 10. juunil, kell 11.00-14.00 traditsioonilisele kunstipeole Kunstniku päev

    Selle aasta Kunstniku päev toimub juba 28. korda ning on pühendatud valgetele öödele. Traditsiooniliselt osalevad peol kunstnikud ja fotograafid Narvast, Jaanilinnast, Sillamäelt, Kohtla-Järvelt, Jõhvist, Ahtmest, Tallinnast, Peterburist; ning näitlejad, muusikud, tantsijad ja klounid.

    Ka sellel aastal toimub kunstnike tööde laat, kus osalevad nii professionaalsed kui ka harrastuskunstnikud.
    Avatakse ka Narva linna Kultuuriosakonna ja Narva muuseumi Kunstigalerii poolt korraldatud konkursi näitus “Valged ööd” ning kell 13.00 tehakse konkursi kokkuvõtted ja autasustatakse võitjaid.

    Kunstipeol korraldatakse võistlusi, mänge ja käsitööliste õpitubasid, toimuvad nukuteatri, tantsu- ja laulukollektiivide etteasted ning plenäär.  Võimalik on teha oma foto või portreemaal.

Sirp