lendorav

  • Professionaalse arengu seminar Tallinnas, 13. ja 14. septembril

    NB! Professionaalse arengu seminarile on jäänud veel mõned vabad kohad, mis on avatud kõigile tegutsevatele kunstnikele, kelle looming on seotud fotograafiaga. Huvilistel palume kiiresti ühendust võtta: kristel.raesaar@fotokuu.ee  
     
    Fotokuu esitleb: KUNSTNIKUNA KUNSTITURUL Professionaalse arengu seminar 
     
    Neljapäeval, 13. septembril kell 15.00 – 19.30
    Reedel, 14. septembril kell 10.00 – 17.00
     
    Tallinnas (asukoht täpsustamisel)
    Töökeel: inglise keel 
     
    13. ja 14. septembril korraldab Fotokunstnike Ühendus Tallinnas Pro Helvetia ja Briti Nõukogu toetusel professionaalse arengu seminari fotokunstnikele. Seminari fookuses on praktilised nõuanded, millele professionaalne kunstnik saab toetuda, orienteerudes rahvusvahelisel kunstimaastikul. 
     
    Kahe päeva jooksul tuleb vaatluse alla: Milliseid võimalusi pakub rahvusvaheline kunstimaastik? Kuidas suhelda kuraatorite, galeristidega? Mida peaks silmas pidama oma loomingu esitlemisel? Millest kunstikoguja otsuste tegemisel lähtub? Kuidas töid tiražeerida ja hinnastada? Kuidas kohandada saadud teadmisi Eesti kunstiturule? Sessioone juhivad Lausanne’i Elysee fotomuuseumi välissuhete direktor Pascal Hufschmid ning Londonis baseeruv fotokunstnik Melanie Stidolph. 
     
    Professionaalse arengu seminar leiab aset Eesti Fotokunstimess 2012 ettevalmistusperioodil. Mess toimub 5. – 7. oktoobril 2012 Tallinnas, Telliskivi Loomelinnakus.

  • Corelli Consort barokksalongis

    Peeter Sarapuu andres tennus

     

    Sarja “Ajaloo ilu” hooaja avakontsert: PEETER SARAPUU (fagott) ja CORELLI CONSORT Toompea Muusikasalongis 8. X, kavas Vivaldi kontserdid fagotile, keelpillidele ja basso continuo’le ning kontserdid viiulile, keelpillidele ja basso continuo’le.

     

    Idee luua barokksalong, kus ajaloolistes ruumides pakutakse nii barokk-kontserti kui samas atmosfääris kohvijoomisvõimalust, sobib Tallinna vanalinnaga nii sisult kui vormilt ideaalselt ja annaks meie kultuuripildile juurde ühe värvika detaili. Tsiteerin kavalehte: “Seal (Teaduste Akadeemia, Kohtu 6) on kavas 11. XI alates avada tõeline muusikasalong, kus lisaks muusika nautimisele on võimalik enne ja pärast kontserti kohvitassi juures kohtuda tuttavate ja sõpradega, et tunda koosolemisest rõõmu. Corelli Consorti mõisasarjade kontserdimenu seisnebki kuuldava ja nähtava ühistoimes, nüüd on alaline koht leitud ka Tallinnas.”

    Salong kui selline käiks kokku barokiaja elufilosoofiaga, mida ansambel ka kavalehel nimetab end kultiveerivat. Just baroki puhul on selline sügavuti minev suhtumine eriti teretulnud, sest nii esitustraditsioonidelt kui just selleltsamalt elufilosoofialt on barokk hilisemast ajast liigagi erinev. Ja vajab seetõttu just eriti publiku ettevalmistamist ning meeleollu sisseviimist. Loodan, et sarja korraldajatel jätkub finantsvahendeid ka tõeliselt salongi nime vääriva tulemuseni jõudmiseks, sest ega iga puhvet pole veel salong. Ajaloolise Toompea pildi ja uhkete kaunistustega kontserdikava on aga kujundatud sellise maitsekuse ja stiilitundega, et annab lootust.

    Ansambel mängib ajastu pillidel ja enamik selle liikmeid tegutseb pidevalt barokk-koosseisudes, elab seega tõesti vastavas mentaalses ruumis, sest barokki – õige tunnetusega barokki ei saa mängida kiirustades ja asjaliku “teeme ära” mentaliteediga. See nõuab süvenemist täiesti teise elukvaliteeti, kus on aega, kus valitseb hingeline tasakaal ja ülev nautimismeeleolu. Kunstiline juht Mail Sildos on ansamblisse leidnud noori võimekaid pillimehi, kes on end ka laiemalt barokiga sidunud. Fagotimängija Peeter Sarapuu osaleb varajase muusika projektides ning on Tallinna Vanalinna muusikakooli tegevjuht. Viiuldaja Meelis Orgse mängib nii soome kui eesti barokkorkestrites ja õpib barokkviiulit Sibeliuse akadeemia magistrantuuris.

    Antud õhtu oli ka üks Peeter Sarapuu (fagott) EMTA doktorikontserte. Ja sellel mehel on tõesti nii barokksolistile vajalikku virtuoossust kui ülevat stiilitunnet. Temast peaks saama tuleviku Corelli Consorti üks kandvaid soliste. Kõlalisest tasakaalust rääkides oli vaid kahju, et sumeda tämbri ja madala tessituuriga barokkfagott kippus oma soolodes kohati ansambli kõlapildi varju jääma, säravamates registrites lõi aga vägagi mõnusa meeleolu. Ja seda ka esimeses Vivaldi sonaadis, kus ansambel jäi veel suhteliselt raskepäraseks. Kontserdi avapoole lõpusonaadist jäid meelde koos tšello (Tõnu Jõesaar) ja archiliuto’ga (Robert Staak) esitatud meisterlikult pikad, lausa kaasa hingama panevad lausekaared.

    Viiuldaja Meelis Orgse on tuline ja karm virtuoos, kes sütitab publiku oma üleoleku ja tehnilise säraga. Tema tehnikas on veel midagi ameerika raudteest, kohati jääb puudu elegantsist ja muusikaliste käänakute peegelsiledast puhtusest. Midagi mefistolikku ja paganinilikku on tema soleerimises. See on aga hea baas, millelt süvenemise ja küpsemisega veidi tasakaalustatumasse ning nautlevamasse maailma jõuda. Tehniline põhi ja sisemine energia annavad igatahes lootust ja haaravad juba praegu kuulajaid.

    Kunstiline juht Mail Sildos (viiul) ise soleeris avakontserdil kõigile tuntud muusikakoolide tavarepertuaari kuuluvas Vivaldi Kontserdis a-moll op. 3 nr 6 ja avas selle eksamipingetega mällu sööbinud teose väärika stiilsusega. Kui seni veensid teoste aeglased osad vähem ja mõjusid kuidagi pingutatult, siis Sildose esituses kõlanud Largo oli kontserdi kauneim. Baroki aeglaste osade rahu ja sisemist soojust on ilmselt veelgi raskem tabada kui kiirete osade säravat läiget. Vahepealsete aegade mitteautentne interpretatsioon on pannud barokksonaatide aeglaste osade esitusele romantilise kurbuse pitseri. Nende isesugune soe rahu aga ongi see, mis vastavast elufilosoofiast peaks välja kasvama.

    Avakontsert näitas Corelli Consorti arenemisvõimelise ja stiilitundliku ansamblina, millele uue salongi avamine annab kindlasti tuult tiibadesse.

  • 1905 – 2005

    1905. aasta sündmuste mootoriks olid VSDTP Tallinna komitee, eesti ja läti revolutsioonilised ja Venemaa sündmustest inspireeritud töölised ning ka maasaadikud, kes läksidki pärast Volta koosolekut Harju- ja Läänemaale mõisaid põletama. Mu oma poisikeseohtu vanaisa istus Lõuna-Harjumaa Kabala mõisa mässukatse tõttu kaks nädalat kinni Paksus Margareetas, kus oli ka osa Pamjat Azova madruseid, kes kõik teatavasti hukati.

    Ma pole märganud, kuidas suhtub Eesti ühiskond 1905. aasta sündmustesse tänapäeval, kommunistlikel aastatel anastati ja kompromiteeriti see teema NLKP tegelaste poolt täielikult (Moosberg, Maamägi ja jüngrid). Ometigi on kogu Eesti uuema ajaloo sündmustik ja osalised pärit just sellest aastast. Tuglas, Suits, Kruus, Päts, Noor-Eesti, Tammsaare, Martna, K. Ast jne, jne. 1905. aastal asutati kõik Eesti erakonnad, esimesena Tõnissoni Eduerakond, seejärel sotsid jt. Ju keegi suudab veel midagi leida Tartu ülikooli aulakoosolekust ja Bürgermussest, kus see kõik toimus.

    1905. aasta mässu järel tuli väga paljudel läände pakku minna. (Tõsi, karistussalkade hirmus rännati hädaga isegi Venemaale, lihtrahvas peamiselt. Sest mässajad tahtsid maad, mida neile suutis anda alles EW oma maaseadusega.) Aga nooreestilik loosung – saagem eurooplasteks – sellest ainult võitis. Noored sotsid ei saanud hästi läbi vana ja euroopaliku härrassotsi Vildega, aga see häbi jäägu Tuglase ja Suitsu õlgadele.

    2005. aastal ei mäletata ei toonaseid erakondi ega nende juuri. Ei mäletata kogu XX sajandi kultuuri ühiskonnavastast trotsivat eelenamlust – ikka 1920ndate algusest peale kuni Vietnami sõja lõpuni. Kõik sotsioloogia- ja filosoofiaautoriteedid, keda ühiskonnateadlased tänapäeval meelsasti tsiteerivad, on ise kas 1930. aastate Kominterni või 1960. aastate new left’i juurikaga. Eriti prantslased, pettunud või mittepettunud kommunistid, aga isegi soomlased. Meil on nüüd oma tänane hilinenud new left ka olemas: taandunud kaitseminister Jaak Jõerüüt, Postimehe ajakirjanikust professor Rein Veidemann ja oma Laari-vihas vististi täiesti marutaudistunud ühiskonnauurija Rein Ruutsoo (tema vajaks küll juba süsti!). Kõik nad on valdavalt mures oma punamineviku pärast, muud muret neil ju tegelikult ei olegi, keegi neid ei ründa (ah soo, näidati kord punast särki küll!). Muidu on nad kõik asjalikud ja haritud inimesed.

    1905. aasta sündmusi said isegi 1930ndatel rahulikult ja võimude poolt kimbutamata meenutada Kruus, Martna, Tuglas, Aitsam – see ei tekitanud mingeid probleeme. 1920ndate algul ei hõõrutud kellelegi nina alla, et suurem jagu Vabadussõja komandöridest oli õppinud Tsaari-Venemaa sõjakoolides, suurem osa poliitikutest ja juristidest olid õppinud Peterburis (sest Tartusse eestlasi ei võetud, see oli ju saksa ülikool), kehtis Tsaari-Venemaa aegne nuhtlusseadustik jne. Eelmise elu “patte” rahvuslikkuse mõttes ei nuheldud enam kellegi kaela – Grenzstein oli oma juudiviha ja venearmastusega lahkunud, järglasi tal ei olnud.

    Aga mis toimub aastal 2005?

    Ühelt poolt tahetakse ajaloos selgust, nõukogulikke kollaborante ei soovita enam riigi eesotsas näha. Arusaadav, aga mitte võrreldav esimese EV algusega, kui tsaaritruudust ei tuletatud kellelegi meelde ja asju selgitavaks piiriks jäi Vabadussõja rindejoon. Sellist rindejoont pole aastal 2005 kuskilt võtta, ei aita ka vihjed Nürnbergile jm. Minu arusaam asjast on see, et eesti kommunistid ENSVs olid pärast rindejoont mäletavaid 1950. aastaid tänase eesti korruptsiooni seemnekartul. Ei olnud 1960ndatest alates enam mingeid kommuniste, vaid sulaehtsad korruptandid, kes on tänaseni võimul. Kolhoosiesimeestest ideoloogiatöötajateni korruptiivsed redised, kel pole ei au ega häbi. Seda pole sageli ka nende lastel ja sugulastel.

    Olgu see kõik nagu on, meil pole muid inimesi võtta. Just koos nende ja teistsuguste inimestega tulebki elada. Ja lasta kõigil üheskoos elada. Muidugi ma võpatan, kui loen Rein Ruutsoo arvamust, et enam-vähem kõik endised tippteadlased ja kirjanikud olevat ekskommunistid, või Eesti Vabariigi kohta, et “Häbi ja väärikus ei jõudnud selles riigikeses (sic!)  juurduda.” See meenutab ikka väga Maamäge, Sõkla ja Naani, Ruutsoo parteikaaslasi.

    Rein Veidemann tegi siiski ühe toreda tähelepaneku Balti parunite kohta, et neid me olevat hakanud, erinevalt 1905. aastast, palju tolerantsemalt käsitlema. Mitmed ajaloolaste ettevõtmised on tõepoolest olnud selle suunaga, mu koduküla mõisnik H. Keyserling on juba peaaegu eesti mees. Ei vaidle vastu. Eestiaegne saksaviha on lahtunud. Aga kas Veidemanni märkus ei suuna ühtlasi sinnapoole, et aeg oleks ära unustada ka nõukaaegne kollaboratsioon? Muidugi vihjab. Tollased kupjad, kiltrid ja öördajad tuleks täna ära unustada. Andeks neile anda me ei saa, sest keegi pole ju andestust palunud. Järelikult tuleb nad või nende teod lihtsalt unustada.

    Aastaks 1905 oli rahvuslik liikumine oma esimese tõusu järel juba peaaegu surnud,  vahele jäid venestuskümnendid, nooreestlased ei võtnud aga Reimanni, Hurta ja Tõnissoni omaks, pidasid neid eeskätt kultuuri mõttes tagurlasteks, mis vastaski tõele. 1905. aastal algas uus rahvuslik tõus, aga sedapuhku ehtsalt ja tõsiselt poliitiline, erakondlik ja armutu. See kõik käis noorele, demokraatiat propageerinud riigile hiljem, 1920ndail, üle jõu, rahvas vihkas erakondi ja poliitilist lehmakauplemist mitte vähem kui praegu. Ning Päts oli “moodne” mees, vaatas, mis suurtes riikides tehakse. Saksamaal ja Venemaal keelati erakonnad ära ning siirduti ainujuhtimisele, nii tuli siis Eestiski teha. Võimuiha muidugi ka, aga kogu ilusa Eesti aja müüt või mälestus ei põhine mitte 1920ndatel, vaid just 1930ndatel aastatel, Pätsi ajal, mil eesti võid veeti Inglismaale ja taluelu läks ilusaks. Nüüd purustavad Ilmjärv ja Ruutsoo selle pildi, väites, et Päts oli Moskvast indoktrineeritud. Võib-olla oligi, Jaak Valge majandusanalüüsid on üsna veenvad ega piirdu sugugi ainult Pätsiga. Aga see Pätsi-kirumine tekitab sellise fooni, et Lauristin-Barbarus-Ruus jt olid 1940. aastal nagu süütud lambukesed. Et ega nemad 1940. aasta augustis riiki maha müünud, vaid Päts ikka juba juunis. EV “riigikene” oligi seda hukatust väärt!

    Selle peale tahaksin küll öelda, et mingu kommarid sinnasamusesse, teie asi ei ole üleüldse neid aastaid ega seda riiki käsitleda! Teie riik on juba ära olnud, selle nimi oli NSVL. Mis eristab nõukaaegset kelnerit, taksojuhti või juuksurit parteitöötajast? Eluvaates küll mitte miski, seda ongi täna EVs iga päev näha.

    1905, erakondade asutamise aegu, oli alles veel idealismi, mis teostus aastal 1918. Mõnedele vingameestele aga 1940. Sealt edasi on olnud suhteliselt ühtne korruptiivne moraalilagedus, nii saksa kui ka vene ajal. Moraali ei saa kehtestada kogu ühiskonnale, moraal rajab endale ise teed väikeste saarekeste haaval nagu negentroopiagi. See lootus veel jääb.

     

  • Nadežda Tšernobai näitus “NSP” Vaal galeriis

    Hea kunstisõber!

    Olete oodatud Nadežda Tšernobai näituse “NSP” avamisele, mis toimub teisipäeval, 11. septembril kell 21 Vaal galeriis. Avamisel toimub vestlusring Indrek Grigori juhtimisel.
    Näitus on avatud 12.-29. septembrini.

    ***
    Pressiteade

    Küsimusele, mida tähendab näituse pealkiri „NSP“ annab vastuse avamisel toimuv vestlusring. Vestlusringi nagu ka kogu näituse märksõnad on meeste erootilisus, fallokraatilisus ja kunstipedagoogika.

    Avamisõhtu arutelu leiab aset maalide keskel, kus üheks kangelaseks on teiste hulgas ka vestlusringi moderaator kunstiajaloolane ja galerist Indrek Grigor. Intrigeeriv temaatika tõotab lennukat arutelu. Kuhu see välja jõuab, selgub kohapeal.

    Oma uuel näitusel on kunstnik valinud filmivõtetest väsinud Saksa pornotööstuse „staaride“ rolli keskmised Eesti mehed, kes vaatamata oma sotsialistlikule/aseksuaalsele kasvatusele on kesk-euroopalikult vabameelsed. Tšernobaid, kes on varem oma isikunäitustel intrigeerinud näiteks ikonostaassete altarite ja verega maalimisega, iseloomustab igaveste ja aktuaalsete teemade käsitlemine kirglikult, läbi sügavalt isikliku tasandi ning sümbolismi prisma.

    Näituse avamine ja vestlusring kuuluvad Tallinna Teisipäevade avaürituse programmi. Tallinna Teisipäevad on Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse koordineeritud viies Tallinna galeriis toimuva spetsiaalse programmi ja pikendatud avamisaegadega ürituste sari.

  • Klaver “Klaveri” kõrval

    Jutumärgid on pealkirjas ainult selleks, et eraldada instrumenti festivalist ning lugejale jääb vabadus mõista, mis on mis või kes on kes. Tegelikult on kõne all pianist Tanel Joamets ja tema sooloõhtu Eesti Interpreetide Liidu korraldatavas sarjas “Akadeemiline kammermuusika”.

    Joametsa Klavierabend algas läinud laupäeval kell 18 Kadrioru lossis ja samal päeval tund hiljem, s.t kell 19, algas festivalil “Klaver 2006” Estonia kontserdisaalis Sigurd Slåttebrekki (Norra) klaveriõhtu. On kindlasti tuhandeid põhjus, miks see just nii läks, nagu ta läks, ning kuulus Murphy annab oma seadustega küllaldase seletuse asjadele, mis untsu lähevad. Mis siis untsu läks? Kui kaks klaveriõhtut on ühel ajal ja üks nendest on eesti pianist, kes ei esine rahvusvahelise festivali raames, siis on absoluutselt untsu läinud Joametsa kontserdi planeerijate töö. Miks me ei oska väärtustada oma meistrite tegemisi ja neid väärikalt välja pakkuda? Tanel Joamets on meister klaverimängus ja sellega tuleb arvestada ka kohalikul kodumurul. Tartus elav ja töötav pianist ei külasta pealinna just sageli (vist õigesti teeb), kuigi olen kindel, et tema interpretatsioonikunsti huvilisi on siingi küllaga. Seekord siis jäädi sündmusest ilma.

    Tanel Joamets Kadriorus – see tähendab, et klaver on oma tavapäraselt paigalt ümber asetatud Katariina kamina ette ja publik vastavalt siis Peetri poolel. Kuigi kõrvaga katsutavat erinevust ma ei taju, siis silmaga nähtav on kindlasti olemas ja see ei ole sugugi väheoluline tegur. Teine ja veel olulisem tegur on esitaja usk, veendumus ning järjekindlus ning Joametsal on need asjad hästi paigas.

    Kavas oli välja kuulutatud kaks autorit: Mozart ja Rahmaninov. Tanel Joamets ütles publikule, et talle meeldiks alustada Lepo Sumera “Palaga aastast 1981”. See oli huvitav kogemus: kui senine kuulamismulje on jaganud hästi voolavat ja õhulist kujundit, kohati romantiliselt poeetilist, siis Joametsa mõte liikus teisi radu. Kuulsin hästi rütmiseeritud, isegi aktsentueeritud varianti, mis lisas teosele paraja annuse “beethovenlikku” vürtsi ja mõndagi polüfoonilist pääses seetõttu varasema varjust välja. Igatahes tõestas Joamets, et Sumera loodu on väga hea muusika, sest sellised kardinaalsed eksperimendid keskpärasega ei kanna kunagi vilja.

    Ei meenu täpselt, millises numbris, kuid ajakirjas Muusika on ilmunud pikem vestlus Tanel Joametsaga, kus ta nimetab, et kui on valida Beethoveni ja Mozarti vahel, siis valib ta pigem Mozarti. Mozarti eelviimane Sonaat B-duur KV 570 oligi kavas järgmine teos. Olen minagi seda meelt, et Mozartiga on lood nii: jämedalt öeldes inimene kas on või ei ole “Mozarti mängija”, kolmandat teed justkui polekski. Kuna Joametsa puhul mul Mozarti-kogemus puudus ja olen senise põhjal ta pigem romantikuks liigitanud, siis ootasin esitust huviga, ehkki mitte ülepaisutatud ootustega. Sel aastal tunduvad paljudki head soovid Mozartit mängida ju pisut kohustuslikuna. Lõplikku seisukohta ongi raske võtta. Tulemus oli siiski isikupäraselt huvitav, aga mõnevõrra häiris kõlaline ebaühtlus nobedamates osades ja päris mürki ei julge võtta (nooti mul käepärast polnud), kuid aeglases osas tundus, et midagi läks lausa kaotsi ka üldiselt hästi kõlavas keskmises registris.

    Kuulanud ära ka järgnenud Rahmaninovi 13 prelüüdi op. 32, mis olid vapustavalt hästi esitatud, jäi mulle siiski üsna veenev mulje, et Kadrioru klaver on kõlaliselt väga ebaühtlane, et mitte öelda korrast ära. Sellest siis vist ka probleemid Mozartiga.

    Muuseas samas vestluses Ia Remmeliga ajakirja Muusika veergudel on Joamets veel öelnud, et talle ei meeldi salvestada. Seda halba eelsoodumust peaks vist tõsiselt ravima, sest Rahmaninovi “Prelüüdid” op. 32 oleks ilmtingimata vaja “raiuda raamatusse” just Tanel Joametsa esituses ja mõnel riigi suurepärasel kontsertklaveril.

     

  • Stressisurmast on väljapääs

    Umbes 100 aastat tagasi hakkas Emile Durkheim huvi tundma, miks inimesed sooritavad enesetappe. Sellest huvist sündis tänase sotsioloogia üks peamisi suundi, mis uurib, kuidas ühiskond mõjutab üksikindiviidi. Ligikaudu samal ajal äratas Sigmund Freudi tähelepanu seksuaalsetes luuludes vaevlev hüsteeriline naine Anna O., keda ravis tema õpetaja Joseph Breuer.  Sellest sündis alateadvuse- ja psühhoanalüüsiteooria.

    Kaaseaegsest vaatepunktist valitses enne neid teooriad ja meetodeid tükk tühja maad, millele eelnes… täielik tühjus. Inimesed, kes mingil seletamatul põhjusel olid ohtlikult agressiivsed, löödi lihtsalt maha; teised, keda tabas langetõvehoog või kes muidu oli “saatanast vaevatud”, heideti tuleriidale või aheldati vangikongi, kuhu sattusid ka kurjategijad ja prostituudid.  “Hullumeelsuse ajaloo” autori Michael Foucault’ arvates ei olnud enne XIX sajandit sellist mõistet nagu hullumeelsus üldse olemas. Ühiskond isoleeris ühteviisi kõik, kes selle toimimist segasid: leeprahaiged, süfiliitikud, maniakid.

    Kuigi esimene arvatav vaimuhaigla Bethlehem Hospital  rajati Londonis 1247. aastal, jõuti alles XIX sajandil seisukohale, et paljud vägivallatsejad, mõrvarid ja muidu imelikud on tegelikult vaimuhaiged ja nendegi õige paik on raviasutus. Tõsi, meetodid, mida raviks kasutati, olid vägagi radikaalsed. Sajandeid turgutati “nupust nikastanuid” kuuma, külma ja piinamisega, sest tõdeti, et see oli ainus, mis neile üleüldse mõju avaldas. Hea meetod oli näiteks hullude kukutamine spetsiaalse sillakese pealt jääkülma vette, sest usuti, et šokiteraapia raputab mõistuse paika tagasi. See usk piina ja šoki “imepärasesse” mõjusse ei ole päriselt vaibunud praegugi – elektrišokiravi on psühhiaatrias igapäevane nähtus. Tõsi, seda rakendatakse siis, kui miski muu enam ei aita.

     

    Väljapääs peitub inimeses endas

     

    Kuid ka šokiteraapiast on olemas väljapääs. David Servan-Schreiber osutab oma raamatus “Stressist vabaks ilma ravimiteta” (Varrak, 2005), et väljapääs peitub inimeses endas. Autor on veendunud, et depressioonist ja stressist ülesaamiseks pole vaja võtta ravimeid, minna psühhoanalüüsile ega taluda elektrišokke.

    Meditsiini- ja filosoofiadoktori kraadiga Servan-Schreiber on õppinud ja praktiseerinud lääne ülikoolides psühhiaatriat 20 aastat, kuid oma veendumuse inimeses endas peituvast tervendavast jõust on ta ammutanud eelkõige tiibeti ja hiina meditsiinist. Ta on ilmselt üks esimesi, kes osutab, et enne kaasaegsete meetodite juurutamist ei olnud mitte tükk tühja maad, vaid inimkonna enam kui kolme tuhande aasta pikkune kultuurilugu, mis seejuures ei alanud hoopiski mitte Kreekast, vaid palju kaugemalt. Tema raamat toimib ühendava kultuurisillana, mis ei pudenda lugejat jääkülma vette, vaid võimaldab tal näha inimene olemise  probleeme ja tegelikult kogu elu uuest vaatenurgast.

    Autor tõdeb, et 50 – 75% kõigist arstide juurde tehtavaist visiitidest on ajendatud eelkõige stressist ja et surma põhjustavate riskifaktorite hulgas on stress tõsisem kui näiteks suitsetamine. Kõige enam tarbitakse läänes aga ravimeid stressist tingitud hädade leevendamiseks: need on antidepressandid, rahustid, uinutid, antatsiidid kõrvetiste ja maohaavade vastu, vererõhku ja kolesterooli langetavad ravimid.

    Eesti Ekspress (21. VII 2005) osutab ravimiametile viidates, et möödunud aastal müüdi  Eestis iga päev 10,11 defineeritud doosi antidepressante tuhande elaniku kohta ja viimase kümne aastaga on antidepressantide tarbimine kasvanud 6,3 korda. 

    “Aastal 2005 kirjutavad Eesti arstid patsientidele meeleolurohtusid rohkem kui eales varem – ainuüksi esimeses kvartalis jõudis Haigekassasse 44 865 täiskasvanute ja 1299 alaealiste välja ostetud antidepressandiretsepti. Kui suund samamoodi jätkub, on jõuludeks tänavuse aastanumbri sees Eestis antidepressante välja kirjutatud vähemalt 180 000 korral – vähemalt, sest kui palju retsepti saanuid teel apteeki ümber mõtleb, jääb teadmata,” kirjutab ajaleht.

    Selle kõige taustal on Servan-Schreiberi raamat kui hüüdja hääl kõrbes: pääsemine ei ole mitte antidepressantides, vaid meis endas. Otsigem üles iseenda sisemine jõud või leidkem meetodid, kuidas oma psüühikat positiivses suunas mõjutada, veenab ta.

     

    Emotsionaalne ja kognitiivne aju

     

    Üks meeliköitvaimaid osi kõnealuses raamatus on kaose ja koherentsuse teooria, mis tugineb Portugali kaasaegse neuroloogi Antonio Damasio töödele emotsionaalse ja kognitiivse aju toimemehhanismidest. Kui emotsionaalse ehk limbilise aju ülesanne on tagada inimese ellujäämine ja soo jätkamine, siis kognitiivse aju eesmärk on juhtida inimese tegevust mõttetegevuse abil. Teatud piirsituatsioonides, kus inimese elu on ohus, võtab ohjad üle emotsionaalne aju, mis annab kiiresti vajalikud käsud ja suunab verre vajaliku koguse adrenaliini. Sellises olukorras on mõttetegevus pea täielikult välja lülitatud.

    Sama asi juhtub inimesega, kes on väga tugevas stressis: pea on tühi, mõte ei tööta, hing valutab. Emotsionaalne aju lämmatab täielikult mõttetegevuse. Tihti juhtub see pärast ränka psüühilist traumat, kuid selleni võib viia ka kestev stress.

    Stressi tulemuseks võivad omakorda olla häired südamerütmis ja infarkt. Servan-Schreiber toob näiteks patsiendi, kes suri infarkti 32aastaselt. Autori väitel üritas ta eelnevalt patsienti veenda, et too vajab stressi raviks ka psühhiaatrilist abi, kuid patsient ei soostunud abi vastu võtma. Infarkti põhjuseks võis meediku hinnangul olla stressist põhjustaud kaos südamerütmis.

    Kaose vastandiks  on normipärane harmoonia ehk koherentsus, mille saavutamiseks soovitab meedik jälgida oma südame rütme ja tegeleda näiteks idamaise meditatsiooni või joogaga. Lääne psühhofarmakonidest paremaks peab autor ka hiina nõelravi ja Tiibetist tuntud homoöpaatilisi meetodeid. Elektrišokid soovitab ta aga välja vahetada kalaõli ehk oomega-3 vastu, mis tugevdab ta kinnitusel aju- ja närvirakke.

    Servan-Schreiber teenis ta enda kinnitusel ära paljude oma kolleegide halvakspanu ja on enam kui selge, et tema raamat on rünnak ka medikamente tootvate suurkontsernide vastu, sest kui inimesed hakkaksid pillide neelamise asemel joogaga tegelema, sureks tulutoov antidepressantide tootmine välja.

    Kõnealuse raamatu võlu peitub pigem siiski katses ületada lõhet erinevate kultuuride vahel ja julguses otsida vastuseid sealt, kus vaimse tasakaalu edendamisega on järjepidevalt tegeletud juba aastatuhaneid. Midagi olulist on lääne psühhiaatrias kindlasti nihkunud, kui doktorikraadiga, maailma kõige mainekamates lääne ülikoolides õppinud ja töötanud arst söandab oma töös tsiteerida Buddhat ja leiab, et inimolemise kõige täiuslikum harmoonia väljendub Buddha naeratuses.

     

     

  • Tartus avatakse Eesti filmi teemaline seinamaaling

    Esmaspäeval, 10. septembril kell 16 avatakse Tartus, Vallikraavi 6 Eesti filmi juubeliaasta raames seinamaaling, millel on  kujutatud läbilõige erinevatele põlvkondadele tuttavatest filmitegelastest ja Eesti filmi ajaloos olulistest isikutest.

    Maaling on Tartu Kõrgema Kunstikooli kingitus Eesti filmile ja Tartu linnale. Neist viimane omab TKK maalingute osakonna juhataja Heli Tuksami sõnul filmisajandis olulist rolli: „Tänu Tartu Ülikooli, Eesti Rahva Muuseumi jt olemasolule on eesti kultuurielu saanud Euroopaga ühte jalga käia, seda ka filmikunstis, nii selle tegemisel kui selle nautimisel. Tartu Kõrgem Kunstikool annab hea meelega oma panuse, et sajandisündmuse tähistamisele just Tartus oma märk jätta.”

    Maalingu kavandi autorid on TKK maalingute osakonna tudeng Heiki Arge ja õppejõud Valentin Vaher. Töö teostavad maalingute osakonna II, III ja IV kursus Madis Liplapi ja Valentin Vaheri juhendamisel.

    Maalingu valmimist toetavad OÜ Pimik, Eesti Film 100, Tartu linn, Akzo Nobel AS ja Cramo Eesti AS.

  • Kõlakoda – MÜRA ON MUUSIKA EMA

    Tavakeeles mõtleme müra all ikka esimese hooga sellist heli, mis meile kuidagiviisi ei meeldi. Müra piirab meid üha enam. Kohvikutes ja bussides, tänavatel ja kaunites looduspaikadeski. Kuid eks ole nendele, kes liivarannal oma kaasaskantava kõlakoja täisvõimsusel kõlama panevad, mere kohin, lindude häälitsused ja tuul puulatvades müra. Müra, mis neid häirib ja mida summutama paneb. Müra vastu tuleb appi võtta käed, et kõrvad kinni katta – valguse eest saab silmad lihtsalt sulgeda.

     

    Valge ja roosa müra

     

    Kuid füüsikalises mõttes müra on kindel nähtus, mis ei sõltu ei seda mõõtvast ja uurivast füüsikust ega töö tulemusi avaldavast ajakirjast. Müra on nähtus, mis esineb kõikjal looduses ja millest ei saa eales lahti, nii nagu ei saa lahti ka jäätmetest ning kaosest.

    Kui lülitame sisse teleka, mis pole häälestatud mingile telejaamale, siis näeme ekraanil säbrulist pilti ja kuuleme sahinat. See on müra, mida tekitavad elektroonilised jubinad teleka sees. See on juhuslik müra, mille kohta öeldakse “valge müra”. See tähendab, et selle müra spektris leidub võrdsel hulgal igasuguse sagedusega võnkumisi. Kuid selle müra sees on veel umbes viie protsendi jagu hoopis huvitavat ja iidset müra, mis on pärit neist aegadest, kui telekatest ei osanud keegi unistada. Sest polnudki veel kedagi. Nimelt universumi algaegadest. See on kosmiline taustkiirgus, mille meie telekas kinni püüab.

    Valget müra kasutatakse sireenides, kuna see murrab end läbi tausta müra ning sel pole kajaefekti, mistõttu on kergelt lokaliseeritav. Valget müra kasutatakse ka elektroonilises muusikas kas puhtalt või filtrites teiste mürade tekitamiseks. Samuti kasutatakse seda audiosünteesis peamiselt selliste suure mürasisaldusega instrumentide nagu löökpillid ja tšembalod imiteerimiseks. Samuti saab selle abil genereerida juhuslikke arve. Seda tarvitatakse inimeste eksitamiseks mitmesugustel ülekuulamistel, aga ka uinumise hõlbustamiseks. Kui pistate endale pähe kõrvaklapid, millest tuleb valge müra, siis hõlbustab see taluda keskendumist takistavat taustmüra.

    Suur hulk elektrooniliste seadmete tekitatud müra on nn roosa müra. Mis tähendab, et selles leidub madalama sagedusega osiseid rohkem kui kõrgema sagedusega komponente. Sellise müra võimsus kahaneb sageduse tõustes võrdeliselt. Sellepärast nimetatakse seda ka 1/f müraks. Iga oktaavi kohta kahaneb selle müra võimsus kolm detsibelli ehk müral on võrdne võimsus näiteks sageduste vahemikus 40 kuni 60 hertsi ja vahemikus 4000 kuni 6000 hertsi.

    Inimene kuuleb aga nõnda, et 40 kuni 60 hertsini tundub olevat sama intervall nagu 4000 kuni 6000 hertsini. Seepärast kasutatakse sellist roosat müra audioaparatuuri katsetamiseks. Kummalisel kombel on just roosa müra maailmale omasemaid mürasid. Selle taustal loomad kuulevadki neile tähtsaid asju. Roosa müra esineb paljudes füüsikalistes, majanduslikes ja bioloogilistes süsteemides ning peaaegu kõigis elektroonilistes süsteemides. Seda leiab südame löögirütmides ja DNA järjestuse statistikas.

    Mõned teadlased on väitnud, et kõik muusikalised meloodiad kalduvad roosa müra laadse spektri poole. Erandi moodustavad vaid mõned moodsate muusikute nagu Karlheinz Stockhauseni teosed. On uuritud ka erinevate muusikaliste signaalide mõju inimese ajulainetele. Juhuslikud muusikalised signaalid paistavad meie ajule mürana ja liiga staatilised või perioodilised signaalid on tüütud. Niisiis teeb mõõdukas juhuslik müra muusika meie kõrvadele meeldivamaks, kuna sisaldab ka üllatusi. Kuid universaalset roosa müra teooriat pole siiani.

     

    Müravaba muusika on steriilne

     

    Signaali edastamisel varjutab juhuslik müra eesmärgipärast müra ehk signaali, mistõttu tuleb seda vähendada. Kuid on mingi piir, millest allapoole pole müra võimalik alandada. Müravaba maailm pole võimalik. Soojusmüra, mis on seda suurem, mida suurem on temperatuur, jääb ikka alles. Seepärast jahutataksegi näiteks raadioteleskoopide registreerimisseadmed maha väga madala, vedela lämmastiku temperatuurini.

    Soojusmüraga on üsna samalaadne Browni liikumise ehk difusioonmüra, mis iseloomustab seda, kuidas väikesed osakesed vedelikus juhuslikult liiguvad, see tähendab, kui kaugele nad algpunktist mingi ajaga ekslevad. Saja aasta eest lahendas Browni müra mõistatuse Albert Einstein, tõestades lõplikult, et vedelikud koosnevad molekulidest. Selle eest sai ta ühes kvantefekti avastamisega Nobeli preemia.

    Digitaalsüsteemid on ehitatud nõnda, et nende kvantiseeritud ja nullidest ning ühtedest signaale saab veatult taastada, kui vaid müra nivoo on allapoole mingit suurust. Kuid inimhääl ja orkestripillid ei ole siiski digitaalsed, vaid analoogsed, mistõttu kaasneb nendega paratamatult ka juhuslik müra. Seetõttu tundubki digitaliseeritud muusika inimkõrvale ehk liiga kuiva ning tehislikuna.

    Inimese ja küllap ka teiste imetajate kuulmisel on selline imepärane omadus, et suudetakse signaal valgest või roosast mürast välja rehkendada. Kui ka valjuhääldi või mets sahiseb, siis olulise muusika kõlades ei pane enam neid sahinaid tähelegi.

    Teine asi on musta müraga, mis koosneb üksikute sagedustega helidest. Musta müra saate näha, kui paljundate täiesti musta paberilehte mitu korda. Lõpuks ilmuvad mustale pinnale juhuslikult asetunud valged täpid.

    Informatsiooniteooria käsitleb müra kui infot. Või kui tahate, siis info puudumist, mis on lihtsalt vastasmärgiga info. 1980. aastatel välja ilmunud müra-rock kasutas atonaalset müra. Müramuusika teeb panuse ebameeldivatele või isegi valulikele helidele. Sama efekti taotlesid ka Ameerika Hääle ja Vaba Euroopa raadiojaamade segajad, mis Tallinnas Suur-Ameerika tänava kandis omal ajal üles olid pandud.

    Lõppude lõpuks aga ei pääse ükski muusik mürast selle füüsikalises tähenduses. Võib juhtuda, et näiteks Stradivari viiulid tunduvad kõrvale paremad, kuna tekitavad perfektsemat roosat müra, mis tundub olevat ühtlane kogu helistiku ulatuses ega diskrimineeri oktaveid.

     

  • Türgiga või Türgita

    Poliitikud, kes seda peavad otsustama, elavad olevikus, nad ei pea olema ajaloolased ega muu ala asjatundjad, sest neil on raha, mille eest nad võivad seesuguseid endale nõunikeks palgata. Aga ega nad ei pruugi neid kuulama jääda. Kuid ajalugu on kasulik tunda. Sest jõud, mis on läbi sajandite kujundanud ühe riigi ajaloo, toimivad ka tänapäevas ja veel tulevikuski. Enamasti on need jõud tegusamad kui poliitikute subjektiivsed soovid ja arvamused.

    Türgi puhul on kasulik alustada sellest, et see riik ehk rahvas alustas liikumist Aasiast läände juba tuhat aastat tagasi ja praegune soov pääseda Euroopa Liitu on lihtsalt selle liikumise jätkumine. Oma geopoliitilise asendi ja ajaloo poolest on Türgi mõneti võrreldav Venemaaga. Mõlemad on olnud seotud Euroopaga, kuid on olnud liiga suured ja enesekesksed, et sellesse kuuluda. Mõlemad on tuhandeaastase Bütsantsi riigi järglased, türklased pärisid Bütsantsi maa ja rahva, venelased usu ja kiriku, nad mõlemad on võidelnud teineteisega selle pärandi pärast nagu ka ülemvõimu pärast Euraasia südamaal. Venemaa lõunapiir Kaukaasiast Siberini on piir türgi keeli kõnelevate rahvastega. Sõda türgi rändrahvastega, Türgiga ja unelm Konstantinoopoli vabastamisest on Venemaa ajaloo püsikomponent. Kui Venemaal on edu olnud, on Lääne-Euroopa toetanud Türgit, kui Türgi on ohustanud Euroopat, on Euroopa teinud panuse Venemaa peale. Seega Euroopa jaoks on Türgi küsimus vahetult seotud Vene küsimusega.

    Türgi geopoliitiline asend Euraasia südamaal on peamine tegur, mis teda läänega seob. 1916. aastal sõlmitud Inglise-Prantsuse-Vene nn Sykesi-Picot’ leping nägi ette Türgi riigi kui sellise likvideerimise. Kui Euroopa suurriigid sellest ideest üsna peatselt loobusid, arvas Kreeka, et lööb Türgit üksinda. Oleks peaaegu löönudki, kuid tema vastas oli kindral Kemal Paşa, pärastine Atatürk, kelle juhtimisel kreeklaste rünnak löödi tagasi. Kasutades oma isiklikku võimu, kehtestas Atatürk uue poliitilise süsteemi ja pööras maa lõplikult näoga lääne tsivilisatsiooni poole. Türgi demokraatia on sisuliselt valitseva poliitilise ja sõjaväelise eliidi valik ega ole sugenenud rahva enamuse tahtest. Viimane elab ikka veel traditsioonilise agraarühiskonna tõekspidamiste järgi. Ainult vastukaaluna kommunistide ohule on võimud lubanud usuorganisatsioonide avalikku tegevust.

    Ka Euroopa sisetülides on olnud Türgi alatine kaasarääkija. Kui XVI sajandil poleks Türgi sidunud katoliiklike Habsburgide sõjajõudusid, oleksid need kerge vaevaga surunud maha Lutherit pooldavate Saksa vürstide ülestõusu. Ilma Türgita poleks olnud usupuhastust. Pärast Viini piiramist 1684. aastal pole Türgi aga enam Euroopa riikidega sõdinud. Tulpide ajastul (1700 – 1730), kui Euroopas tõlgiti “1001 öö” jutud, hakkas Türgi eurooplaste meeles kehastama eksootilist imedemaad orienti. See unelm püsis I maailmasõjani ja vabariigi kehtestamiseni, kui Türgist sai vaene ja igav Balkani ääremaa. Sajandi lõpuks on Türgi taastanud oma maine turismi- ja puhkusemaana. Vana romantilist orienti enam küll ei ole, kuid Türgi müüb eurooplastele nüüd sinist merd ja suvesoojust.

    Geopoliitiline turvalisus, mis kaasneb Türgi lähenemisega Euroopa Liidule, peaks olema üks põhilisi argumente Türgi kasuks, see muudab jõuvahekordi kogu Euraasias. Kõik teised poolt- ja vastuväited on sellega võrreldes suuresti teisejärgulised. Viited ajaloos esinenud ülekohtule ja väärtushinnangute ühitamatusele on põhjendatud, kuid tasub meenutada, et ka kristlik Euroopa pole kunagi olnud õigluse ja headuse kehastus, alles inimpõlv tagasi pidasid eurooplased omavahel maha ajaloo ohvriterohkeima sõja. Euroopa kõneleb poolteise miljoni armeenlase tapmisest, Türgi kuut miljonit juuti, kelle eurooplased tapsid, meelde ei tuleta. Pigem üksnes seda, et natside eest põgenenud saksa ülikoolide professorid ehitasid üles Türgi praeguse kõrgharidussüsteemi.

  • Huupi Draakoni galerii keldrisaalis

    Esmaspäeval, 10.09.2012 kell 17.00 avab HUUPI Draakoni galerii keldrisaalis isiknäituse „Conversations with Offspring“.

    Huupi on õppinud Euroülikoolis moedisaini ja Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali ja restaureerumise erialal ning kaitsnud 2012. aastal Tartu Ülikooli kultuuriteaduste ja kunstide instituudis magistrikraadi. „Converstations with Offspring“ on Huupi Tartu Ülikooli 2012. aasta magistritöö, mille juhendajaks oli Rauno Thomas Moss.

    Huupi: „ „Conversations with Offspring“ on sündinud esmajärjekorras sotsiaalsetest päevakohastest teemadest mis kasvasid loomeprotsessis üle minu alateadvuse eneseanalüüsiks. Praeguse aja lapsed on täiskasvanulikumad kui eales varem. Nad peavad igapäevaselt vastu võtma ja läbi töötama tohutul hulgal olulist ja ebaolulist informatsiooni, mida suurel määral jagab neile internet ja televiisor. Nii öelda inimlikku kokkupuudet on laste elus üha vähem. Isegi parimate sõpradega veedetakse aega rohkem internetis või telefonis sõnumineerides. Samas suudavad lapsevanemad lastele pakkuda kvaliteetsemat suhtlust, kuna lastepsühholoogia alaseid uuringuid ja artikleid avaldatakse järjest enam ning vanemad saavad ennast harida, kuidas edukamalt oma lastega suhelda ja neid kasvatada. Eeldusel, et vanematel on selleks soovi ja aega.

    Olles lugenud mõningaid laste psühholoogia alaseid raamatuid ja artikleid nagu näiteks Freudi teoseid, Tulviste „Mõtlemise muutumisest ajaloos“ ja M. Brummeri ja H. Encelli „Laste ja noorte psühhoteraapia“, pean järeldama, et ükskõik milline lapse psühholoogiline probleem on tingitud tavaliselt välisest tegurist – vanemate käitumisest või sünnitraumast. Eriti mõjutab last tema ema. Oma maaliseerias näen ma laste probleeme üldiselt, kuid ka enda alateadvust seoses oma lapsepõlve ja lastega.“

    Näitus jääb avatuks 29. septembrini 2012.

Sirp