kultuuriajakirjandus

  • Sel reedel Sirbis

    Sirbis Eesti inimarengu aruanne, Sirbi vahel on Diplomaatia.

    MART HIOB:  Vabatahtlikult linnadesse surutud Eesti
    Kui lugeda arengukavasid, tundub, et Eesti liigub hajutatud asustuse ja üksteisest hooliva ühiskonna poole, kui aga inimarengu aruannet, et tormame Tallinna linnriigi suunas.
    Seekordne Eesti inimarengu aruanne „Linnastunud ühiskonna ruumilised valikud“ on üks nutune lugemine. Tõsi, mitmes peatükis tuuakse välja helgemad näitajad, nagu põllu- ja metsamaa jätkuvalt suur osakaal maakasutuses, eestlase looduslähedus, avaliku ruumi areng ning elukeskkonna suur potentsiaal inimväärsema miljöö loomiseks. Aruanne koosneb neljast peatükist, igas peatükis on sissejuhatus ja neli, esimeses viis artiklit eri autoritelt. Aruande lõpus on neli tulevikustsenaariumi. Siinkohal käsitlen eelkõige esimest peatükki.

    LEELE VÄLJA: Inimkeelne aruanne inimmõõtmelise ruumi kohta
    Värske inimarengu aruanne toob hästi välja pärandi ning ruumi hoidmise ja kavandamise kitsaskohad: sõltuvuse poliitilistest otsustest ja spetsialistide kaasamata jätmise.
    aastast peale koostatakse iga kahe aasta tagant Eesti inimarengu aruanne, mis annab ülevaate Eesti sotsiaal-majanduslikustolukorrast. See on siiani olnud sotsiaalteadlaste pärusmaa. Värskes aruandes on aga vaatenurka laiendatud ning sisse toodud ka teised, mitte vähem olulised elukvaliteeti mõjutavad asjad, nagu meid ümbritseva füüsilise ruumi, eelkõige avaliku ruumi kvaliteet ja identiteeti kujundavad püsiväärtused, nagu pärand ja looduskeskkond. Eraldi peatükk on pühendatud ka vaimsele keskkonnale, kusjuures aruteluruumi mõiste all on käsitletud nii ajakirjanduses kui ka ühismeedias toimuvat. Rõhuasetuste muutus on panustajatehulka toonud rohkem teadlasi ja laiema ringi huvigruppe. Võib oletada, et selleaastasel aruandel on lugejaid palju rohkem kui seni.

    AVELIINA HELM: Aus ülevaade
    Aruanne toob selgelt välja, et oleme veel kaugel ühisest arusaamast, millisena me oma avalikku ruumi näha tahame.
    See, kes loeb värske inimarengu aruande looduskeskkonna osa, näeb Eestit ja Eesti elanikku ausas valguses. Ruumi ning ruumilist arengut käsitlevas teoses on välja toodud looduskogemuse ja -tunnetuse mitmekihilised tahud. Ühest küljest kujuneb elanikust pilt kui loodusega heas kontaktis olevast inimesest – käib seenel, marjul, kalal, matkaradadel, tegeleb harrastusteadusega. Teisalt paistab silma vähene teadlikkus looduskeskkonda mõjutavatest teguritest, väga napp arusaam looduse hüvede tähtsusest elanike hea käekäigu ja tervise kujundamisel, passiivsus ja vähene nõudlikkus avaliku ruumi kujundamise osas ning kehv kaasamine/kaasumine otsustusprotsessidesse.

    ANTTI ROOSE: Eesti linn ja maa 2020
    Strateegilisi valikuid ruumilise õigluse nimel tuleb teha sel kümnendil.
    Võtan Eesti inimarengu aruande (EIA) kokku viie tulevikulise teesiga Eesti linnaühiskonnast, mis iskiühiskonnana reageerib kriisidele ja väljendab ühismeelt kodanikuühiskonnana. Unistav ja tõenäosuslik ettevaade sõltub ruumilistest otsustest siin ja praegu: kuhu tuleb uus elurajoon, koolimaja, logistikakeskus või õlitehas, kuhu veetakse interneti või autokiirtee, kuhu joonistatakse uus looduskaitse või puhkeala. Avaliku ja suletud ruumi sundgeograafia kehtis ka enne koroonakriisi. Ruumile peab jätma samuti ruumi.

    JOONAS KIIK: Udukudumisest ja teaduspesust ajakirjanduses
    Kui pseudoteaduslikku udu kootakse  suurima päevalehe peatoimetaja asetäitja toolilt, heidab see ajakirjanduspildile ja arvamusruumile märksa süngemat varju kui mõne raadiodiskori ignorantne loba.
    Tõejärgsusest on palju räägitud, sõna on üldtuntud, hästi on teada ka selle sõna hädad, neist on omajagu juttu olnud. Meenutan lühidalt. Millegi tõele järgnevaks nimetamine eeldab, et see miski erineb tõest, on mittetõde. Näiteks tõejärgsest ajastust kõnelemine ütleb, et tõe ajastu on läbi, käes on valede aeg. Enne oli meil tõde, nüüd mitte, nüüd on see kuhugi kadunud. See jutt tundub tõekauge. Kas siis enne valetamist polnud? Oli. Kas nüüd on vale öelda, et lumi on valge? Ei ole. Korrutustabel kehtib. Mis tõejärgsusest me siin räägime?
    Ent nähtus, mida see sõna kohmakalt tähistab, polegi järsk ja are juba toimunud pööre, vaid aeglane ja hajus, alles kestev protsess. Korrutustabeli osas on üksmeel veel üldine, kuid paljudes keerulisemais küsimustes kipuvad üldtunnustatud tõe mõõdupuud ja nende autoriteet hajuma. Sellest jutt käibki. Võistlevaid või ka vastandlikke tõekspidamisi oleks nagu üha rohkem, kuid vähemaks paistab jäävat ühist pinda, mida enamik oleks valmis usaldama. Poliitilistes, ühiskondlikes ja eetilistes küsimustes konkureerib hulk ideoloogiaid, mis on ise oma tõe mõõdupuud ega tunnista teisi, väliseid kriteeriume, kui see neile parasjagu ei sobi.

    ELO KIIVET: Kivist naised on nähtamatud
    Naiste eemalejäämine ühiskondlikelt jõupositsioonidelt väljendub ka linnaruumis, liiga vähe on neile eraldatud tähelepanu tänavanimega või lubatud aupaistet monumendiga.
    Koolipõlves pidin igal aktusel kuulma paatosliku häälega loetud sõnu: „Meie kooli lipp, Härma-kooli lipp, eesti kooli lipp, ühegi plekita. Miina Härma neiukäed õmblesid esimese sinimustvalge lipu kahe sõbranna seltsis.“ Need neiukäed on mu ajju sööbinud igaveseks. Edasi läks asi segaseks, meelde jäi mingi siivutuvõitu jaburdus, et oleme oma emade õed ja isade vennad, kuigi tegelikult oli hoopis „Me oleme oma isade koolivennad, me oleme oma poegade koolivennad ajast aega. Me oleme oma emade kooliõed, me oleme oma tütarde kooliõed ajast aega.“ Nüüd üle lugedes tundub Lehte Hainsalu 1989. aastal kirjutatud lipu saatmise salm veidi nõretav, aga peaaegu normaalne.

    DORIS KAREVA: Õnnelik sõlmitus
    Norralane Øyvind Rangøy, eestlanna Veronika Kivisilla ja ameeriklane Adam Cullen on jõudnud koos luulekoguni „Kolm sõlme“.
    „Kolm sõlme“ on üks õnnestunud pealkiri, mis äratab teadvuses tuhinal kogu kelti sümboolika. Tuleb meelde ka lapsena loetud muinasjutukogumik „Tuulesõlmed“, Clifford W. Ashley legendaarne „The Ashley Book of Knots“ ehk „Ashley sõlmeraamat“ 1944. aastast ja alles hiljuti lapatud Des Pawsoni merendusteatmik „Sõlmed“, Tom Waitsi laul „Pray“ Ameerika bändi Book of Knots saatel, sõlmkiri, mis eri vormes oli kasutusel nii inkadel kui ka Vana-Hiina riigis – ja mis veel kõik.
    Põnev, kuidas mõnes sõnas korraga sõlmuvad nii iidne kiviraiekunst rock-art kui ka eksperimentaalmuusika art-rock – aga ka tuntud inglise psühhiaatri ja kirjaniku Ronald David Laingi looming. Tema antipsühhiaatria vallas omamoodi teedrajav teos „Knots“ jõudis 1978. aastal Paul-Eerik Rummo tõlkes eesti keelde Loomingu Raamatukogu ülimenuka vihikuna „Omadega puntras“.
    Ühes valgete laudadega vooderdatud ärklitoas, mille lagi meenutab kummuli pööratud paati, ajangi juttu selle raamatu autoritega: norraka Øyvind Rangøy, eestlanna Veronika Kivisilla ja ameeriklase Adam Culleniga. Selges eesti keeles, kuigi ühiseid keeli leidub teisigi.

    In memoriam Ain Kaalep
    Luulesalv. Leanika Tamm
    Kaanetekstid Hanna Linda Korp ja Janek Kraavi
    Lõpulugu Mele Pestilt

    JOHANNES LÕHMUS: Mäluta molutajast Kafka ja Camus’ni
    Ajaviite- ja lõõgastumiskultuuri kujutamisest eesti muusika- ja mängufilmis 1960ndate esimesel poolel nõukogude kultuuriuuringute, tantsu, pidutsemise, molutamise ja targutamise valguses.
    aastad on maailma filmiajaloos põnev rahvuslike uute lainete ajastu: nouvelle vague Prantsusmaal, cinema novo Brasiilias, neues deutsches Kino Saksamaal, Tšehhoslovakkia uus laine jne. Nõukogude filmiloos on see periood sõnastatud kui postmälu ajajärk, mil vastanduti stalinistlikule kinematograafiale ja toonastele suurtele ajaloofilmidele, kus Nõukogude Liit peab võidukaid lahinguid nii kodus kui võõrsil, või ka muusikalistele komöödiatele. 1960. aastate nõukogude filmid näitavad seevastu argi- ja eraelu koos ühiskorterite interjööridega, kus paistab remont alaliselt pooleli olevat ja valitseb traumaatiline õhkkond, milles lahustuvad minevik ja pealtnäha pidepunktideta olevik.

    VAHUR KELLER: Viirus kui nähtamatu zen-master*
    Kellerteatri kriisikogemus: iga prognoos on illusioon ja meie plaanidest sõltub enamasti palju vähem, kui arvame.
    Kaks aastat tagasi lõppes minu paar kümnendit kestnud töö riigiteatrite süsteemis. Uutel juhtidel on sageli mugavam oma nägemust ellu viia tema enda kokku kutsutud meeskonnaga. Olin hakanud teatrit, kus tegutsesin, ehk liigagi omaks pidama, ja selline illusioon maksab sageli varem või hiljem valusalt kätte.
    Hirm muutuse ees oli väga suur. Riigiteater annab turvatunde, millel on nii häid kui ka halbu külgi. Võimalus trupiga pikemalt koos töötada on hea: kui kolleege paremini tunda, saab avaneda potentsiaal, mis põgusal projektipõhisel kokkupuutel jääks ehk varjatuks. Tähtsusetu ei ole muidugi ka majanduslik pool: küllaltki kesine teatripalk on enamasti küll kuu esimeste päevadega otsas, kuid kodulaenu saab tasutud ja haigekassa teenus on garanteeritud. Selge, et kui argimuresid on vähem, saab paremini loomingule keskenduda.

    KADRI STEINBACH: Mis saab pärimusmuusika keskusest?
    Eesti pärimusmuusika keskuse eelarve sõltub suuresti piletitulust. Ehk oleks põhjust selle tegevuse jätkumise nimel riigi (regionaal)toetust suurendada?
    Artiklit kirjutama tõukas mind ERRi kultuuriportaali uudis (19. V 2020), et Eesti pärimusmuusika keskus koondab 10 töötajat, poole töötajaskonnast, sest „eriolukorra ajal polnud võimalik teenida piletitulu ega ruume välja rentida“. Konteksti tundmata uudis šokeerib, seda enam et kultuurivaldkonnas on see koondamine selle kriisi ajal esimene. Mis selle uudise taga siis tegelikult on? Mida tähendab töötajate koondamine aidale ja laiemalt eesti pärimusmuusikale? Kas see on lõpu algus, appikarje või hoopis vastutustundlik ja mõistlik tegutsemine?

    Resistentsetel liivlastel on lootust. Tuuli Tuisk intervjueeris Valts Ernštreitsi.
    VALTS ERNŠTREITS: „Kas suudame leida oma niši, kus oleme tugevad? Väga oluline on motivatsioon: ei tohi tekkida tunnet, et liivi värk on ainult mineviku värk.“
    Elame huvitaval ja kummalisel ajal. Viimased kuud on viinud meid justkui teise reaalsusse, millega kohanemine võtab aega. Paljud suursündmused ja projektid terves maailmas kas tühistati või lükati edasi, nende hulgas ka soome-ugri maailmakongress.

    AIN RAAL, KRISTEL VILBASTE: Eesti ravimtaimedest
    V osa. Oh sa vana pässik, kuidas sinust küll chaga sai ehk Elueliksiiri keerdkäigud moe- ja teadusemaailmas.
    See oli vist kümme aastat tagasi, kui ravimtaimemaailmas hakati kõnelema chaga’st. Uuest imerohust, mis annab karu jõu ja jänese sigivuse, parandab vähist ja toob kõige kaugemale arenenud närvihaigusest tagasi.
    Isegi klantspilt elueliksiiri reklaamival trükisel ei suutnud lõpuks varjata, et tegemist on meie vana hea puuseene musta pässikuga (Inonotus obliquus). Igas uues pidavatki olema peidus ammu unustatud vana ja vaid rahva usk ja tahe terveneda on tõstnud selle „ravimtaime“ ootamatult parnassile. Viimastel aastatel kõige kõrgemale kohale meie ravimtaimede seas, kõrgemale kui karulauk, nõges, kuldvunts või vana kuulus ženšenngi. Küllap on põhjuseks see, et pässik on vana tuntud vähiravim ja see kõneleb sellest, et kasvajad kimbutavad meid senisest enam. On põhjuseks siis keskkonnamürgid või väheliikuv eluviis või hoopiski „vale mõtlemine“ … nagu mõni arvab.

    Arvustamisel
    „Eesti Vabadussõja ajalugu I“ ja „Eesti Vabadussõja ajalugu II“
    Reigo Rosenthali „Kord ja kohus. Eesti sõjaväejuhtkond Vabadussõja-aegses sisepoliitikas“
    Urmas Vadi „Elu mõttetusest“
    kontsertpalvus „Mööda linnuteed“
    ERSO kontsert „Hakkab juba kujunema“
    Tallinna Linnateatri „Inimese hääl“
    kogumik „Normaalsed nullindad. Vaateid 2000. aastate Eesti kunstielule“
    näitused: „Aeg unistada või karta“  ja „Kas sellist muuseumi tahtsimegi? Narva versioon“
    Mari Roosvaldi, Marje Üksise ja Kaisa Puustaku väljapanekud
    dokumentaalfilm „QT8. Esimesed kaheksa filmi“

    Järgmine Sirp ilmub 3. juulil.

  • Soome-ugri kultuuripealinn 2021 on Abja-Paluoja Mulgimaalt

    17. juunil toimunud soome-ugri kultuuripealinna 2021 lõppvoorus valis viieliikmeline rahvusvaheline žürii järgmiseks soome-ugri kultuuripealinnaks Abja-Paluoja. Mulgimaa ajaloolise pealinna tugevustena tõi žürii esile mitmekülgset programmi ning võimalust tutvustada mulgi kultuuri ja Mulgimaad soome-ugri maailmale.

    Soome-ugri kultuuripealinn 2021 konkursi lõppvoorus läks Abja-Paluoja vastamisi ersa küla Podlesnaja Tavla’ga Mordva Vabariigist. Esmakordselt soome-ugri kultuuripealinnade kaheksa-aastase ajaloo jooksul toimusid konkursi esitlused veebipõhiselt ja otseedastusega Facebook’is.

    Kuigi žürii hinnangul oli mõlemal kandidaadil tugevaid külgi, langes lõplik eelistus Abja-Paluoja kasuks. Žürii liikme Anna Kuznetsova (Fenno-Ugria Noored) hinnangul olid Abja-Paluoja tugevusteks mitmekülgne sündmuste programm, selle seotus Mulgimaa piirkondliku arengu eesmärkidega ning võimalus tutvustada mulgi kultuuri ja Mulgimaad hõimurahvastele.

    Soome-ugri kultuuripealinnade ühe eestvedaja, Oliver Loode (Põlisrahvaste arengu keskus MTÜ) sõnul annab tiitli naasmine uue hingamise nii kultuuripealinnade liikumisele kui ka soome-ugri rahvaste koostööle laiemalt: “Kuna samal aastal toimub Tartus VIII soome-ugri rahvaste maailmakongress ja Mulgimaal saab olema soome-ugri kultuuripealinn, on just meil Eestis võimalus turgutada soome-ugri liikumist ja pakkuda sellele uusi arengusuundi. Nüüd on ka mulkidel selles tähtis roll.”

    Abja-Paluoja

    Abja-Paluoja on Mulgimaa ajalooline pealinn on praegu 1124 elanikuga vallasisene linn Mulgi vallas. Soome-ugri kultuuripealinna programm hõlmab kogu Mulgimaad. Juhtteema on mulgi käsitöö, arhailine mulgi muster rahvarõivastel ning tänapäeva tarbeesemetel ja avalikus ruumis. Kultuuripealinna aasta lipulaevasündmus on Mulgi pidu 2021 – „Sia ja mia ütenkuun“, mis toimub Karksi kihelkonnas Karksi mõisa pargis. Abja-Paluoja kandidatuuri esitas Mulgi Kultuuri Instituut.

    Soome-ugri kultuuripealinnadest

    Soome-ugri kultuuripealinna programm on soome-ugri rahvaste noorteühenduse (MAFUN) ja Põlisrahvaste arengu keskuse MTÜ ühine ettevõtmine, mis algatati 2013. aastal. Kultuuripealinnade liikumise eesmärk on tõsta teadlikkust uurali rahvastest ja keeltest, tugevdada soome-ugri ühtsust ja hoogustada kohalikku arengut soome-ugri maailmas.

    Seni on soome-ugri kultuuripealinnaks valitud Udmurdi küla Bõgõ (2014), Setomaa küla Obinitsa (2015), Ungari küla Iskaszentgyörgy ja Veszprémi linn (2016), Karjala küla Vuokkiniemi (2017) ja Marimaa küla Untšo (vene keeles Šorunža, 2019), Baškortostani küla Miškan (2020). Seekordne tiitlisaaja on järjekorras kaheksas.

    Soome-ugri kultuuripealinna programm on tugevdanud kohalikke kogukondi, pakkudes neile arenguvõimalusi. Programm on pälvinud positiivset vastukaja ka laiemalt: endine ÜRO põlisrahvaste õiguste eriraportöör Victoria Tauli-Corpuz seda eeskujuks põlisrahvaste kultuuriliste õiguste edendamisel.

  • Ungari kunstniku Zsuzsa Demeteri portreed Tampere Majas

    Variatsioonid
    Ungari kunstniku Zsuzsa Demeteri portreed

    Teisipäeval, 30. juunil kell 17 avatakse Ungarist pärit kunstniku Zsuzsa Demeteri portreede näitus Tampere Majas (Jaani 4, Tartu). Näitusel on kahe eri ealise ja erinevatest maadest pärit olevate naise portreed. Näitus jääb avatuks 23. augustini.
    Kunstnik Zsuzsa Demeter on pärit Ungarist, aga praegu töötab ta Tamperes. Ta on õppinud Budapesti kunsti-akadeemias. Ta kolis Soome 1987. aastal.
    „Mu näitusel on kahe naise portreesid. Üks naine on pärit Jaapanist, teine Soomest. Nende kahe modelli ealine vahe on üle 30 aastat,” kirjeldab kunstnik oma näitust. Näituse tööd on tehtud segatehnikas. „Kunstnikuna mind huvitab inimeste kujutamine, eriti olen huvitatud portreedest, aga ka Euroopa kultuurimaastikust.“
    Demeter on korraldanud mitmeid isiknäitusi 1983. aastast alates. Ta on Soome ja Tampere kunstnikeliidu liige.

    Tampere Maja galerii on avatud iga päev kell 9-18. Sissepääs tasuta.

    Tampere Maja
    Jaani 4, 51007 Tartu
    www.tamperemaja.ee

  • Narva Ooperipäevad avalikustas programmi

    Eesti ja Euroopa piirilinna Narva suvelõpu kultuurisündmuse NARVA OOPERIPÄEVADE programmis on sel aastal Mozarti koomiline ooper „Figaro pulm“ (Neeme Kuninga lavastus), Rossini ooper “Tuhkatriinu”, barokile ja Georg Otsa 100. sünniaastapäevale pühendatud galaõhtud ning lastemuusikal „Väike nõid“.
    Festivali kunstilise juhi Julia Savitskaja sõnul toimuvad Narva Ooperipäevade kõik etendused Kreenholmi Manufaktuuri müüride vahele püstitatud ooperitelgis. Suve ainus ooperifestival Eestimaal Narvas tähistab sel aastal oma 5. sünnipäeva.
    „Kuna Narvas oma ooperimaja ei ole, tähendab festival Narva jaoks kord aastas võimalust näha tipptasemel muusikateatrite etendusi kodulinnast lahkumata. Eelkõige on ooperipäevad loodud aga eesmärgiga kutsuda kultuurihuvilist publikut Narva sõitma, seepärast on festivaliprogrammis on etendused, mida muul ajal Eestis näha ei saa,“ rääkis Julia Savitskaja.
    Narva Ooperipäevade avaetendus 4. septembril pakub elamust maailmaklassikast – etendub Jeruusalemma Lüürilise Ooperi Festivali lavastus Mozarti koomiline ooper „Figaro pulm“. Kaasa teevad solistid suurtest ooperimajadest (Iisraeli Ooper, La Scala Opera ja Opera National de Paris), lavastajaks on Neeme Kuningas.
    Jeruusalemma Lüürilise Ooperi Festivalilt on Narva Ooperipäevade kavas teinegi nimekas etendus – Rossini „Tuhkatriinu”, mis loodud Jacopo Ferretti libretole Charles Perrault’ samanimelise muinasjutu ning Charles-Guillaume Etienne’i Nicolas Isouardi ooperi “Cendrillon” libreto ja Francesco Fiorini Stefano Pavesi ooperi “Agatina, o La virtù premiata” libreto ainetel.
    Festivali galakontserdi taga seisab Läti barokikollektiiv Collegium Musicum Riga, kes samuti toob Narvas ühe õhtuga lavale etenduse kolmest barokkooperist – Monteverdi “Il Combattimento di Tancredi e Clorinda”, Carissimi “Jephte” ja Rebel & Francoeur “Isméne”.
    Head teatrit jagub ka lastele ja peredele, sest festivali kavas on Peterburi Music Halli uus lastemuusikal “Väike nõid”. Teos põhineb Preussleri samanimelisel jutustusel.
    Festivali lõpetab 13. septembril Georg Otsa 100. sünniaastapäevale pühendatud galaõhtu, kus on kavas kuulsa Eesti baritoni tuntuks lauldud aariad.
    „Ükski Narva Ooperipäevade etendus ei ole programmi valitud juhuslikult. 162 aasta eest rajatud Kreenholmi Manufaktuuri koori juhatas omal ajal Georg Otsa vanaisa! Nüüd kõlab hõrgult historitsistlikus keskkonnas iga aasta septembris tänapäevane ooper. Narva Ooperipäevadel kohtuvad ida ja lääs, ajalugu ja tänapäev, aristokraadid ja boheemlased, mahajäetud tööstushoonete ümber puhuvad maailma muusikateatri värskeimad tuuled. Kreenholmi asulas on tunda nii tsaariaegset fluidumi, nõukogude pidulikkust kui tänast kosmopoliitsust. Seal ühineb julge avangard parimate traditsioonidega,“ rääkis Julia Savitskaja.
    Narva Ooperipäevade algataja on Narva päritolu ooperilaulja Julia Savitskaja, kes on korraldanud festivali aastast 2015. ja kes 2018. aastal sai Narva ooperipäevade korraldamise eest Eesti Kultuurkapitali preemia “Kultuuripärl”.
    Festivali toetavad: Alexela, Selver.

  • L’Oréali tunnustuse pälvinud naisteadlaste südameasjaks on jätkusuutlikuma keskkonna edendamine

    L’Oreal_2020_auhinnasaajad

    Tänavuse 6000 euro suuruse L’Oréal Baltic programmi „Naised teaduses“ auhinnatasuga tunnustatud Tallinna Tehnikaülikooli teadlane dr Maarja Grossberg ja Eesti Maaülikooli nooremteadur Lisandra Marina Da Rocha Meneses püüavad leida stipendiumi toel uusi võimalusi taastuvenergia efektiivsemale ja loodussõbralikumale tootmisele ja rakendamisele.

    Maarja Grossberg

    Tallinna Tehnikaülikooli materjali- ja keskkonnatehnoloogia instituudi teadlane dr Maarja Grossberg plaanib stipendiumi toel leida ja arendada päikesepaneelidele uusi keskkonnasõbralikke materjale ja tehnoloogiaid. Tema sõnul on taastuvenergiaallikate rakendamise kiirema kasvu kõige olulisemaks eelduseks just mitmekülgsed rakendusvõimalused.

    „Katused moodustavad vaid murdosa sellest potentsiaalist, mida pakuvad hoonete fassaadid ning aknad – neid saab edukalt päikeseelektri tootmiseks kasutada. Meie uurimisgrupp uurib ning arendab päikeseelementide tehnoloogiat ning selliseid materjale, mida saab targalt integreerida ehitiselementidesse. Meie poolt välja töötatavad keskkonnasõbralikud uue põlvkonna päikeseelemendid on kerged, poolläbipaistvad ning painduvad ehk ideaalsed erinevateks rakendusteks. Praegune väljakutse on päikeseelementide efektiivsuse tõstmine. Kui sellel teel olevad takistused õnnestub ületada, siis see on võimas tunne nagu iga varem lahendamata teadusliku pusle kokkupanek,“ kommenteeris Grossberg.

    Eesti Maaülikooli tehnikainstituudi biokütuste labori nooremteadur Lisandra Marina Da Rocha Meneses soovib aga L’Oréali stipendiumi toel leida viise teise põlvkonna bioetanooli tootmiseks jätkusuutliku ringmajanduse raames ning uurida erinevate toorainete kasutusvõimalusi biokütuste tootmisel. Tema sõnul puuduvad hetkel Balti riikide transpordisektoris taastuvad ja süsinikneutraalsed alternatiivid, mis oleksid valmis tööstuslikuks tootmiseks.

    Lisandra Meneses

    “Väheväärtusliku puidu, põhu ja muu sarnase materjali kasutamine biokütuste tootmiseks pakuks just sellist alternatiivi. See vähendaks kasvuhoonegaaside emisioone transpordisektoris ja tagaks energiajulgeoleku Balti regioonis, kuna põhineks täielikult kohalikul toormel. Me otsime pidevalt keskkonnasõbralikke tehnoloogiaid, mis oleks konkurentsivõimelise hinnaga ja võimaldaks liikuda jäätmevaba ühiskonna poole. Olen kindel, et täna tehtud pingutused mõjutavad märkimisväärselt meie kõigi tulevikku,” kommenteeris Meneses.

    Eesti Teaduste Akadeemia presidendi  Tarmo Soomere sõnul on märgilise tähendusega oma valdkonna teravaimas tipus töötatavate naisteadlaste pühendumus keskkonda säästvatele ja samas energiajulgeolekut tagavate tehnoloogiate arendamisel.

    „Need on nagu valgusvihk tulevikku, mis murrab kaugele välja olemasolevatest arusaamadest ja raamidest; sarnaselt sellele, nagu elektrivalgus ei tekkinud küünalde järjepidevast täiendamisest,“ lisas Soomere.

    L’Oréal Baltic „Naised teaduses“ programm on ainus toetusprogramm Baltikumis, mis toetab koostöös UNESCO Eesti Rahvusliku Komisjoni ja Eesti Teaduste Akadeemiaga naisteadlaste ametialast arengut ja nende jaoks oluliste eesmärkide saavutamist.

  • Teatri- ja muusikamuuseumis uus näitus “Veljo Tormis – rahvalauluga loodud maailm”

    19. juunist on Teatri- ja muusikamuuseumis avatud uus näitus “Veljo Tormis – rahvalauluga loodud maailm”.

    Rändnäitus on pühendatud helilooja Veljo Tormise 90. sünniaastapäevale.

    7. augustil möödub 90 aastat helilooja Veljo Tormise sünnist. Teatri- ja muusikamuuseum tähistab juubeliaastat Assauwe tornis avatava rändnäitusega, mille keskmes on tema mitmekülgse loomingu kaalukaim osa – rahvalaulul põhinevad teosed.

    Austusest rahvaviisi vastu ja selle põhjalikust tundmisest olid kantud nii Tormise helilooming kui ka kirjatööd, avalikud esinemised suurtel konverentsidel ja ülesastumised väiksemates seltskondades, kutseliste või harrastuskooride proovides. Näitusel heidamegi pilgu sellele, kuidas Tormis rahvalauluni jõudis ning seda oma loomingus kasutas, kuidas ta rahvalaulu mõtestas ja teistele jagas. Tähelepanu all on helilooja tähtteosed, mis on toonud talle kuulsust nii kodu- kui välismaal. Näitusel saab näha heliloojale kuulunud süntesaatorit ja teisi töövahendeid, kuulata olulisemaid helitöid, kõrvutada neid originaalkäsikirjadega ning uudistada ehedat šamaanitrummi.

    Tormise 90. sünniaastapäeval on sobilik endalt muusikateadlase Urve Lippuse eeskujul küsida: „Selle asemel, et lõpuks kinnitada, et Tormis on üks väljapaistvamaid, soovitaksin ma korraks mõelda, milline oleks meie praegune laulurepertuaar, kui sealt Tormise lood järsku ära kaovad. Kuidas meeldiks?“

    Näitus jääb Assauwe tornis avatuks 15. novembrini 2020

    Näituse meeskond:
    Kuraatorid: Ene Kuljus ja Kaisa Luik
    Projektijuhid: Kristo Matson ja Laura Kipper
    Keeletoimetaja: Hille Saluäär
    Kujundus: Polaar Studio OÜ
    Tõlge: Tõlkebüroo Muupel

  • Fotomuuseumis avatakse portreefoto teema-aasta põhinäitus “Eesti portreeavangard 1980–2000”

    Ülo Josing “Raul” (1989).

    Fotomuuseumis avatakse 19. juunil 2020 kl 16.00 portreefoto teema-aasta põhinäitus “Eesti portreeavangard 1980–2000”.

    Fotomuuseumi portreeaasta põhinäitus toob vaataja ette muuseumi kogudes leiduvad 1980. ja 1990. aastate Eesti avangardsed portreefotod ja heidab pilgu tollasele nägemusele inimesest, ajast ja fotograafist endast.

    1980. aastatel toimus pöördeline murrang nii Eesti ühiskonnas, kunstis kui ka fotograafias. Ühelt poolt püsis veel nõukogudeaegne elukorraldus, teisalt tärkasid juba taasiseseisvumisega seotud tunded. Peale olid kasvanud noored loovisikud ja fotokunstis hakkasid žanrid teisenema. Kadunud oli varasem modernismimaik, mis aga ei tähendanud, et tehniliselt ei oleks katsetatud.

    Varasemate hõbeželatiinfotograafial baseeruvate eritehnikate asemel kasutati enam negatiivide eel- või fotode järeltöötlust: toonimist, kraapimist, juurdejoonistamist jm. Samas kaldus suund üha enam kontseptualismi poole. Ebaoluliseks muutusid valguse ja varju suhe ja ilutsev esteetika, esile tõusid sõnum, emotsioon ja protest, mida vormiliselt edasi anti.

    Näitusel üles astuv fotokunstnik Peeter Laurits: “Kui vaadata Eesti fotograafide 1980. aastate töid, siis väga populaarne oli eri suundades negatiivi “piinamine“. Üheks põhjuseks kättesaadava nõukogudeaegse fotomaterjali ebakvaliteetsus – polnud mingit lootust tehnilist kvaliteeti saavutada. Teiseks ei leidunud kvaliteetset tehnikat suurendamiseks. Seetõttu pöörasid väga paljud Eesti fotokunstnikud selja korralikule fotole ja hakkasid taotlema oma loomingus ekspressiivsust.”

    Mark Raidpere, foto- ja videokunstnik: “Tänapäevane digiajastu fotograafia võimaldab sisuliselt kõike. Ja mida aeg edasi, seda enam võimaldab see veel kõigemat kõike. Ja see võimaluste paljusus on minu jaoks tapnud ära fotograafia kui meediumi lummuse, põnevuse ja ekspressiivsuse.”

    Näitusel on eksponeeritud kahekümne autori ligi viiskümmend originaaltööd Fotomuuseumi kogudest, seitse videointervjuud ja üks kunstiline autorifilm.

    Näitusel eksponeeritud autorid:
    Sven Arbet, Arvo Iho, Ülo Josing, Urve Kaaristu, Toomas Kaasik, Toomas Kalve, Peeter Laurits, Ly Lestberg, Peeter Linnap, Meelis Lokk, Herkki-Erich Merila, Tõnu Noorits, Ain Protsin, Mark Raidpere, Ann Tenno, Einar Tiits, Malev Toom, Tõnu Tormis, Tõnu Valge, Toomas Volkmann.

    Näituse kuraatorid on Tanel Verk ja Annika Haas.

    Näitus on avatud kuni 15. novembrini 2020.

  • Peatselt on oodatud ettepanekud riigi kultuuristipendiumide määramiseks

    Kultuuriministeerium ootab alates teisipäevast, 30. juunist ettepanekuid riigi kultuuristipendiumide määramiseks. Stipendium on mõeldud teotamaks peamiselt õpinguid välisriigis ning võimalusel kaalukaid kultuuriprojekte ja loomingulisi tellimusi. Aastas saab välja anda kuni 20 stipendiumit suurusega 2300 eurot.

    „Iga kultuur areneb elavas dialoogis. Sellepärast on igasugune rahaline tugi rahvusvahelise kogemuse sidumisel Eesti kultuuriruumiga väiksele riigile tähtis. Seadusest tulenevat võimalust on aastate jooksul aktiivselt kasutatud,“ kinnitas Kultuuriministeeriumi kirjandusnõunik Asta Trummel.

    Stipendiumide määramisel peetakse peamiselt silmas terve õppeaasta jooksul toimuvat magistri- või doktoritaseme õpet välismaa kõrgkoolis või teadusasutuses. Ettepanekuid stipendiumile võivad teha loomeliidud, omavalitsused ning teised juriidilised isikud ja asutused, kelle tegevus on seotud kultuuri või haridusvaldkonnaga. Soovitatav on lisada ka kooli kinnituskiri, mis tõestab käimasolevaid õpinguid.

    Stipendiumi võib saada nii füüsiline kui ka juriidiline isik või asutus, kuid füüsilised isikud iseennast stipendiumile esitada ei saa. Ettepaneku kultuuristipendiumide määramiseks teeb kultuuristipendiumide komisjon ning käskkirja stipendiumide määramiseks allkirjastab kultuuriminister.

    Ettepanekud tuleb alates 30. juunist esitada Kultuuriministeeriumi Toetuste Menetlemise Infosüsteemis. Avaldused peavad olema laekunud 31. juuliks 2020.

    Stipendiumide määramine tuleneb riigi kultuuripreemiate ja kultuuristipendiumide seadusest ning lähemalt saab stipendiumide kohta lugeda Kultuuriministeeriumi kodulehel.

     

  • Idee-workshopid näituse ON ÜTLEMATA VINGE TEID KÕIKI NÄHA! raames

    Näituse ON ÜTLEMATA VINGE TEID KÕIKI NÄHA! raames toimub kolm erinevat ideede genereerimise workshop’i. Kuna pressitekstis ja näituse saatevideos viidatakse näituse pikale ja üheselt määratlematule kujunemisprotsessile pigem VORMILISELT, ja vaikitakse näituse kui resultaadi enda SÕNUMIST – jättes selle viimase vaatajale endale kokku panna –, siis ongi kavas näituse lõppfaasis koos publikuga arutada selle teostekoosluse TÄHENDUSTE üle. Idee-workshop’e viib läbi näituse koostaja Kaire Nurk.

    1.
    19.06.2020 / reedel kell 17:00-18:30
    MIKS ehk valikuprintsiibid?

    Puudutame nn ühe õige ja paljude alternatiivsete kunstiajalugude teemat. Kas kunstiajaloo valmissaamine on võimalik? Kunstiajalugu kui valikute ajalugu. Sj – kui vabade valikute? Näitusele „On ütlemata vinge teid kõiki näha!“ teoste objektiivsed (paratamatud) ja subjektiivsed valikud. Kuraatori isiklikud valikuaktsendid. Ehk et koostaja selgitused, MIKS on üks või teine teos sellel näitusel. Oodatud on, et workshop’is osalejad jagavad omapoolseid eelistusi ja valikupõhimõtteid kunstis.

    2.
    26.06.2020 / reedel kell 17:00-18:30
    MIS ehk autoripositsioonid?

    Puudutame näitusel osaleva 22 kunstniku loomingupõhimõtteid. Otsime näitusetööde alusel nn kunstnikupositsiooni ja mittekunstniku elu- ja inimesekontseptsiooni kokkupuutepunkte. Püüame ühiselt jõuda selgusele, mis võiks olla näituse „On ütlemata vinge teid kõiki näha!“ põhiteema ja –sõnum, ja kuidas selle moodustumises erinevad teosed oma sõnumiga osalevad?

    3.
    27.06.2020 / laupäeval kell 14:00-15:30
    KUIDAS ehk installeering ja seosed?

    Näitus kui elav organism. Kuidas kujunes näituse kui terviku struktuur? Näitus kui kollaaž? Kuidas mõjutab teoste tähendusvälja nende paigutus? Mõttemänguna katsetame läbi mõningate teostega erinevaid asukohti. Millised erinevad seosed tekivad naabertöödega? Millise tonaalsusega on näituse „On ütlemata vinge teid kõiki näha!“ teoste omavahelised aktiveeringud? Workshop’is osalejatega püüame avastada ja jagava võimalikult palju erinevaid assotsiatsioone ning isiklikest kogemustest lähtuvaid tõlgendusi, ja koos teha vaadeldavaks ja fikseerida sõnades näitusekooslus kui polüfooniline ja assotsiatsioonirohke seostevõrgustik.

    Osalemiseks tuleb registreeruda aadressil haridus@kunstimaja.ee (kindlasti märkida ka soovitud ajad!)

    OLETE OODATUD OSALEMA!

    “On ütlemata vinge teid kõiki näha!” / Väike saal / 05.06. – 28.06.2020


    facebook.com/kunstimaja

    Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K–E 12–18. Näitused on tasuta.
    Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus ja Eesti Kultuurkapital.

  • ETDM-i trepigaleriis  Ingrid Allik. SEKRET/CEKPET/omalooline PEITUS

    Alates 20. juunist ETDM-i trepigaleriis  Ingrid Allik. SEKRET/CEKPET/omalooline PEITUS
    Ingrid Allik
    SEKRET / CEKPET
    omalooline PEITUS
    20.06–20.09.2020

    ETDMi trepigaleriis avatakse mitmekülgse keraamiku Ingrid Alliku isikunäitus.

    Autobiograafiliste ja elu ringkäiku hõlmavate teemadega tegelev Ingrid Allik on valinud keraamikuna võimaluse tegeleda vabaloominguga. Keraamikaga jätkuvalt ja uudishimulikult katsetades ning loomingulist protsessi väärtustades on ta kunstnikuna pidevas muutumises ja arengus, seadmata endale piiranguid ei meediumis ega mõõtmetes.

    Ingrid Alliku kunstnikupraktika ulatub üksikutest objektidest mastaapsete installatsioonideni. Tema loomingus on tihti kõrvuti kunstniku loodud objektid kogutud esemetega, mis üksteist võimendades jutustavad lugusid kogemustest ja elust kõige laiemalt.

    Seekordse näituse idee kasvas välja lapsepõlve armastatud mängust, milles on ühendatud soov oma „aardeid“ peita ja samaaegselt neid ka näidata. Kunstnik jagab vaatajatega oma kollektsiooni, milles tema looming seguneb aastakümnete jooksul kogutud isiklikke tähendusi kandvate esemete ja materjalidega. Vaataja kaasatakse mängu, kus saladuste avastamiseks tuleb ise galeriiruumi loodud installatsiooni aktiivselt sekkuda, seda tavapäratul viisil avastada, kogeda ja uurida.

    Ingrid Allik: „„Tule, vaata, mul on sekreet!“ ütles 5-aastane mina ja kutsus isa vaatama põõsa varju, kivi alla peidetud portselankildu. Sekret ehk cekpet (vn saladus) oli ilmselt vene tüdrukutelt õpitud peitusemäng, mis aja jooksul arenes ilusate asjade (kommipaberid, lilleõied, metallkorgid) peitmiseks klaasitüki alla salajasse kohta. Selles mängus ühines veetleval moel saladuste varjamine ning peidetu: kogutud ja ise loodud objektide näidata soovimine. Aja jooksul on koju ja hinge kogunenud minu jaoks olulisi inspireerivaid mälestusi, esemeid, katsetusi, leide, emotsioone, millele pole leidunud õiget hetke ega kohta, et neid teistega jagada. Need on peidus olnud. Ja need jäävad peitu. Kuid annan võimaluse soovijail piiluda neisse saladustesse, leida materjali- ja värvikoosluste ning sõna ja pildi kaudu, kas äratundmist, pettumust, ilu!?, mõistmist, segadust või rõõmu.“

    Ingrid Allik (snd. 1958) lõpetas Eesti Riikliku Kunstiinstituudis keraamika eriala 1981. aastal. Pärast lõpetamist töötas ta Tallinna Ehituskeraamika Tehase Siimusti tsehhis kunstnik-dekoraatorina. Ülikooli ajal tärganud huvi Jaapani kultuuri ja keraamika vastu viis enesetäienduseni Kokusai Ikebana Instituudi kaugõppes. 1987. aastast alates on ta töötanud vabakutselise kunstniku ja Eesti Kunstiakadeemia keraamikaosakonna inspireeriva ja hinnatud õppejõuna. Ingrid Allik oli üks esimesi Eesti keraamikuid, kes hakkas oma loomingus kasutama Jaapanist tuntud raku tehnoloogiat. 2004. aastal kaitses ta EKA-s rakutehnikat käsitleva tööga magistrikraadi ning andis 2010. aastal välja käsiraamatu „Raku. Kujunemine ja kogemus“.

    Ta osaleb näitustel 1984. aastast ning on alates 1989. aastast osalenud töötubades, residentuurides ja konverentsidel Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Saksamaal, Itaalias, Islandil, Taanis, Tasmaanias, Jaapanis, USA-s ja Venemaal.

    Ingrid Allik kuulub Eesti Kunstnike Liitu, Keraamikute Liitu ja Eesti-Jaapani Assotsiatsiooni, teda on tunnustatud 2010. aastal aasta keraamiku tiitliga ja 2019. aastal EKA loomepreemiaga.

    Ingrid Alliku teoseid leidub nii ETDM-i, Eesti Ajaloomuuseumi ja Tallinna Linnamuuseumi kollektsioonides kui ka kogudes Lätis, Leedus, Taanis, USA-s, Saksamaal ja Jaapanis.

    Tekstide autorid: Ingrid Allik, Ketli Tiitsar (kunstniku tutvustus ja elulugu)
    Graafiline disain: Tuuli Aule
    Keeletoimetaja: Hille Saluäär/Antenna OÜ
    Tõlge: Refiner OÜ
    Näituse meeskond: Ketli Tiitsar, Toomas Übner
    Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital

    Tänud: Tõnu Narro, EKA keraamika osakond, Urmas Puhkan, Keidi Jaakson, Triin Lehismets, Andres Allik, Mattias Allik, Eve Koha, Iris Orasjärvi, João Araújo, Arvīds Endziņš, Urmas Lüüs, Anne Metsis, Leena Kuutma, Kris Lemsalu, Eve Kaaret, Kristi Paap, Adolfas Šaulys, ema, isa, KULKA, koroonaviirus, sõbrad ja kaaslased

Sirp