küberruum

  • Jukebox – viiekümnendad

     

    Bill Haley ei mõelnud välja rock’n’roll’i terminit. Seda sõnaühendit (“I’m gonna rock and roll you all night long”) kasutasid ameerika mustanahalised oma igapäevakeeles armastuse väljendusena kaua enne Haley sündi. Bill Haley ei teinud ka mõnd maailma esimestest rock’n’roll’i-singlitest. See au on osaks langenud mitmele artistile: Roy Brown “Good Rockin’ Tonight” (1947), Fats Domino “The Fat Man” (1949), Jackie Brenston “Rocket 88” (1951).

    Bill Haley ei olnud sama hea laulja või karismaatiline lavaesineja kui Elvis Presley ega saavutanud iial sellist fiilingut kui Jerry Lee Lewis. Little Richardi kõrval tundus ta aga lausa kirikukoori poisikesena. Chuck Berry ja Buddy Holly kirjutasid hulgaliselt rock’n’roll’i klassikaks saanud laule, Bill Haleyl seesuguseid üllitisi ei sündinud.

    Mida Bill Haley siis õieti tegi? Vastus on lihtne: ta tegi rock’n’roll’i tuntuks laiale publikule nii USAs kui Euroopas. Ta viis Billboardi tabeli tippu pala “Rock Around The Clock” ja pärast seda polnud rütmimuusikas enam miski endine. Algas rockiajastu ja miljonite arvates alustas seda just Bill Haley & His Comets palaga “Rock Around The Clock”. Tegelikult on neil inimestel üsna õigus. Fred Bronson on seda tabavalt kirjeldanud oma raamatus “The Billboard Book Of Number One Hits”: ““Rock Around The Clock” polnud mitte tavaline esikohahitt. See oli särav märguandetuli, mis hoiatas, et kõik järgnev erineb täielikult eelnenust. See oli muusikaline sõnumitooja, mis valmistas ette Elvis Presley, Beatlesi ja Supremesi tulekut. See oli rock and roll.”

    William John Clifton Haley sündis Detroitis 6. juulil 1925. aastal. Varakult ühest silmast pimedaks jäänud Bill õppis juba noorukina kitarri mängima ja Jimmy Rodgersi stiilis joodeldama. Tema tõsisem muusikukarjäär algas 1948. aastal, kui Haley moodustas oma esimese bändi The Four Aces Of Western Swing, eesmärgiks tutvustada uut stiili, mikstuuri, mis sisaldas nii hillbilly’t, dixieland’i kui western-swing’i. Mõned aastad hiljem klopsis Bill Haley kokku uue ansambli The Saddlemen ning sõlmis plaadistuslepingu Essex Recordsiga. Kuigi müüki paisati mitme tuntud lööklaulu rütmikalt kaverdatud singlid, jätkas Bill Haley jäärapäiselt ka vanade hillbilly stiilis palade salvestamist. Kuid kaubaks need eriti ei läinud.

    1952. aastal loobus Haley sellisest muusikast ja Stetsoni kauboikaabust. Tema uus imidž oli järgmine: otsaesisele lakiga kinni kleebitud juuksetukk, et ilustada oma täiskuusarnast nägu ja varjata pimedat silma. Seljas aga viis numbrit suurem ja kotti meenutav ruuduline pintsak. Ka ansambel The Saddlemen sai palju löövama nime – Bill Haley & His Comets.

    1953. aastal salvestas sellenimeline kooslus rock’n’roll’i stiilis omaloomingulise pala “Crazy Man Crazy”, mis võis olla laiale üldsusele esmakordne kokkupuude Billboardi edetabelisse jõudnud rock’n’roll’iga. Samal aastal sobitas veteranist helilooja Max Freedman koostöös muusikategelase James E. Myersiga kokku tollase rütmimuusika kõik klišeed palasse “Rock Around The Clock”, mis pakuti salvestamiseks välja Bill Haleyle. Essex Recordsi bossil Dave Milleril olid aga Myersiga üsna kehvad suhted ja ta ei lubanud Haleyl seda lugu lindistada. Seepärast salvestas uue üllitise esimesena plaadile tundmatu artist Johnny Dae (kes jäi, muuseas, tundmatuks ka pärast seda). Kui aga Haley ja Essex Recordsi vaheline leping oli lõppenud, marssisid laulja ja Myers oma pakkumisega Decca firmasse ja väidetakse, et plaadistusleping kirjutati alla juba samal kohtumisel.

    12. aprillil 1954. aastal salvestas Bill Haley & His Comets  Decca stuudios kaks pala: “Thirteen Women” ja “Rock Around The Clock”. Millegipärast sai singel üsna nigela vastuvõtu osaliseks. See-eest Haley järgmine plaadistus, Joe Turneri pala “Shake, Rattle And Roll” töötlus, osutus USA Top 10 hitiks, briti tabelis tõusis koguni 4. kohale ja plaadimüük ületas miljoni piiri. Suur edu saatis ka järgnevaid Bill Haley singleid “Dim, Dim The Light”, “Mambo Rock” ja “Birth Of The Boogie”.

    Kuid “Rock Around The Clock’i” teksti autor James Myers oli ikkagi kindel oma laulu potentsiaalis, pakkudes seda välja Hollywoodi filmitootjatele. Ta märkas, et filmitööstus on huvitatud Teise maailmasõja järgsest uuest noorsookultuurist, mida kajastasid menufilmid “The Wild One” Marlon Brandoga peaosas ja “Rebel Without A Case”, kus peaosas James Dean. Myersi lask tabas kümnesse. 1955. aasta kevadel kõlas laul “Rock Around The Clock” juba MGM-kompanii uues filmis “Blackboard Jungle”. Kui James Deani filmi traditsiooniline bigbändimuusika oli jäänud noorte tähelepanuta, siis “Rock Around The Clock” põhjustas plaadikauplustes suure nõudluse ja juba korra avaldatud singel lükati uuesti turule. Äri õitses ja plaat oli alates 1955. aasta juulist ühtejärge kaheksa nädalat Billboardi tabeli tipus. Briti tabeli tippu tõusis “Rock Around The Clock” 25. novembril, püsides seal kolm nädalat. Kui “Blackboard Jungle” Inglismaa ekraanidele jõudis, ei möödunud ühtegi seanssi, kus noored poleks kinosaalides toole purustanud. See oli Inglismaal esimene sõjajärgne noorsoomässu ilming.

    “Rock Around The Clock” on vaieldamatult üks kõigi aegade suurim hitt. Seda on kasutatud 14 filmis ja sellest on tehtud 35 keeles umbes 140 kaverit, mille müügiarv kokku ületab 100 miljoni piiri. Bill Haley esitus on jõudnud veel mitmel korral edetabelitesse ka pärast 1950. aastate rock’n’roll’i kuldajastut. Jääb vaid üle imestada, et selle klassikaks kujunenud rock’i kirjutasid New Yorgist pärit muusikakirjastaja ja tema 1893. aastal sündinud sõber!

    1956. aastal liikus Bill Haley & His Comets karjääri tipus. Kuigi USAs jäädi juba selgelt Elvis Presley, Buddy Holly ja Jerry Lee Lewise varju, oli Haley ülipopulaarne Euroopas. Seepärast otsustas Bill Haley & His Comets korraldada järgmise aasta algul oma esimese Inglismaa turnee.

    Tuuri avalöök tehti Londoni Dominion Theatre’is. Vaatamata mõnedele järgnenud õnnestunud kontsertidele, hakkas ookeani tagant saabunud täht vaikselt kustuma. Põhjus oli lihtne: nähes lõpuks oma iidolit näost näkku, konstateeris inglise publik, et mees on liiga vana, paks ja lisaks veel abielus! Need on aga ebameeldivad seigad staari puhul, kes peaks noortele meeldima. Veelgi hullemaks tegid asja ka Bill Haley bändi eakate muusikute saamatud ponnistused laval, et publikut püüda. Saksamaal aga jätkus Bill Haley soosing kuni 1950. aastate lõpuni. Nii Hamburgis kui mujalgi peksti Haley esinemise ajal puruks nii kontserdisaali aknad kui toolid ja ainuüksi Berliini spordipaleele tekitatud kahju ulatus 50 000 margani.

    Kuid Bill Haley suurpäevad olid selleks ajaks juba seljataga. Tema viimane avalik kontsert oli 1979. aasta novembris Londoni Palladiumis Royal Variety Show’l. Aasta pärast oli plaanis küll uus Inglismaa turnee, kuid see jäeti solisti haiguse tõttu ära.

    Bill Haley suri 9. veebruaril 1981. aastal. Ametlik surma põhjus oli südameatakk, kuid tõeline põhjus võis peituda hoopis alkoholis, mida Bill Haley oma elu lõpul üha ohtramalt endale sisse kallas.

     

  • PolygonTeatri „Maja“ etendused Kõue mõisas 20. juunil ning 2. ja 3. juulil

    PolygonTeater toob vaatajani suvelavastuse “Maja”, mida mängitakse värskelt renoveeritud Kõue kultuurimõisas. „Maja“ on lavastanud Tamur Tohver, mängivad Janek Joost, Karin Rask ja Kärt Tomingas. Etendused toimuvad 20. juunil ning 2. ja 3. juulil kell 20. Piletid müügil kõigis Piletilevi müügipunktides, Piletilevi kodulehel ning Kõue mõisas.

    Tehniliste ümberkorralduste tõttu jääb ära 21. juuni etendus. 21. juuni piletid kehtivad 20.juuni, 2.juuli või 3. juuli etendustele või ostetakse tagasi Piletilevi kõigis müügipunktides kahe nädala jooksul. Sebrapileti omanikel tuleb pileti tagasimüümiseks saata e-kiri aadressile info@piletilevi.ee.

    “Maja” ühendab kahe maailmakuulsa näitekirjaniku, ühe maailmas enimmängitud absurdikoomiku Slawomir Mroźeki ning Norra kaasaegse kirjaniku ja dramaturgi Jon Fosse tekste. “Maja” pakub lõbusaid äratundmisi meie kaasaegsest manipuleerivast tarbijaühiskonnast, mis elatub stampmõtlemisest, lakkamatust uue naudingu otsingust ja glamuurist.

    Kõue mõis on üks Eesti vanemaid mõisaid, mis asub Lõuna-Harjumaal Kõue vallas, 30 minuti kaugusel Tallinnast. Renoveeritud mõis pakub erinevaid kultuuriüritusi kui ka residentuure kunstnikele.

  • Karikatuur

    alt=”” hspace=0 src=”images/stories/010906/2.jpg” align=baseline border=0>

  • Prononcé ja esprit täiesti olemas

    Meie kosmopoliitiline (sellel terminil on ka positiivne sisu) muusikakollektiiv Hortus Musicus tõi Kadrioru lossi läinud pühapäeval kava prantsuse muusikast õukonnas ja linnarahva seas XVII – XVIII sajandist alapealkirjaga “Kuningate ja kodanlaste Pariis”. Laialt haarava vokaalse ja instrumentaalse kava tõid kuulajate ette Hortuse raudmehed: Ivo Sillamaa (klavessiin), Olev Ainomäe (oboe), Tõnis Kuurme (flööt), Peeter Klaas (viola da gamba), Imre Eenmaa (violone = contrabasso), Jaan Arder (tenor), Joosep Vahermägi (tenor), Riho Ridbeck (drum’n’bass) ning liider Andres Mustonen (viiul, dirigent ning hardunud kuulaja). Kavas üks tundmatu joogilaulude autor ja tuntud Jean-Baptiste Lully (1632 – 1687) kolme teosega, Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704) kahe teosega ning François Couperin (1668 – 1733) ja Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) kumbki ühe teosega.

    Kontsert algas paarilauselise Andres Mustoneni sissejuhatusega, mis ilmselt juhtis tähelepanu esitatavale muusikale, kuid lossi saalis on see, eriti bassihäälne tegevus pigem dekoratiivse kui informatiivse iseloomuga. Võib muidugi ka nii, kui just vaja. Suur osa kavast kuulus balletimuusikale ja hakatuseks kõlas  temperamentne avamäng Lully balletile “Nõiutud saare võlud” ning kohe samalt autorilt Chaconne balletist “Phaeton”. Aastaid kestnud professionaalse artisti kogemus lubab hortusantidel kohe lüüa nii temperamendi kui meisterlikkusega, millest puudust ei tunta. Kõlaline tasakaal laval ja kuulaja kõrvus saabus samuti üsna nobedasti ja püsis lõpuni.

    Vahelduseks instrumentaalballetile sai kuulda Charpentier’ mehist (tenor, tenor, bass) vokaalteost “Tahad sa, Compere Gregoire…”. Meeldivalt hästi sobivad-kohanduvad meeshääled lossisaali akustikasse nende omavahelisest tämbriharmooniast rääkimata. Prantsuse esprii ja prononcé kontsentraat, Lully ulatuslik lõik balletist “Ihade ballett”, oli paigutatud kavasse järgnevalt. Juba pealkirjade loetelu on kõnekas: “Gavott saatüritele”, “Sarabande iseendile”, “Aaria vanamehele ja tema perele”, “Gavott šveitslasele” ja “Bourrée kurtisaanidele”, aga see pole veel kõik. Järgnes “Stseen koera-ajajate ning muusikutega”, kus hakatuseks valgustas stoorit Peeter Klaas ning tagatipuks etendas gamba-mängu kõrvale terve stseeni unisest koera-ajajast, kes ei viitsi jahile minna.

    Ei pea üldse lisama, et see kõik toimus sulaselges prantsuse keeles ning ehtsa esprii ning püüdliku prononcé’ga. Prantsuse õukonnas oleks selle etenduse järel arvatavasti oodata tuntavat palgatõusu. Suurmeister (le grand) Couperinilt tuli ettekandele üks neljateistkümnest “Kuninglikust kontserdist”, kus Prelüüdis jäi meelde oboesoolo ja Gigue’i temperamentne esitus, mis pea võrdne finaaliks ja bis’iks esitatud ovatsioone tekitanud Lully Passepied’ga.

    Pärast sellist mehist temperamenti tasus vokaaltertsetil juba uneleda tundmatu autori joogilauluga “Robin ja Marion” ning siis teine suurmees, Rameau, pisut ülepakutud pealkirjaga “Kolm kontserti sarjast “Pieces de clavecin en concerts””. Hea, kui oled eelmises elus ka mõne kontserdi esitanud ja see on meeldegi jäänud, sest tegemist on tegelikult Kolmanda kontserdiga viiest kontserdist koosnevast sarjast “Pieces…”. Kuid vead ei lase kedagi, ei artiste ega kuulajaid eksitada, seda eriti Rameau’ virtuoosliku ja ülikarakteerse muusika meisterliku esituse puhul.

    Charpientier’lt veel vokaalteos “La Vieille” ja mõnusalt meeleoluka kontserdi lõpetas Lully süit “La Bourgogne”, mille Passepied’d, nagu öeldud, korrati publiku tungival soovil.

    Kadriorg on juba täitunud nii kunsti kui muusikaga ja uusi tegijaid tuleb veelgi (18. III Tubina Ühingu kammerkontsert) ning publikutki jätkub kõigile. Meenub soome legendaarse mehe Seppo Kimaneni (Kuhmo festival) otsustus, et “kontsert läks korda, kuna rahvast oli rohkem kui pesapallivõistlusel”. Tuleb siingi nentida, et kontserdid Kadrioru lossis lähevad korda, sest rahvast on rohkem kui jalgpallivõistlusel.

     

     

  • Neeme Kulbok Vabaduse galeriis

    Neljapäeval 21. juunil kell 17.00 avatakse Eesti Kunstnike Liidu Vabaduse galeriis Neeme Kulboki maalinäitus “Langev valgus”. Näitus jääb avatuks 3. juulini.

  • Igale maitsele ja maitsetusele

    Kui ajalehed-ajakirjad teevad regulaarselt oma lugejauuringuid, siis raamatukirjastajad pole mulle teada olevalt ise neid veel kordagi tellinud. Seepärast on iga tagasiside kirjastajale vajalikuks infopiisaks. Neid piisakesi kogudes ja arvestades teemegi ju tegelikult raamatuid, mida Eestis kaupluselettidel näete. Seega ei alahinda ma üldse Saar-Polli tehtud sotsioloogilist uuringut, seda võiks igal aastal teha.

    Tundub, et nt tõlkekirjanduse, eriti kaasaegse proosa ja romaani osas ei ole raamatulettidel olnud kunagi nii head aega kui praegu?

    On tõsiasi, et ilukirjandusest müüb kõige paremini tõlkekirjanduse klassika. Ja eesti asjadest mitte niivõrd ilukirjandus kui teatmeteosed, ajalugu, elulood. Mis puutub tiraažide vähenemisse, siis on see praegusel raamatute ületootmise ajal paratamatu. Üha rohkem antakse välja nimetusi, tekitatakse ellujäämiseks käivet. Vahel järele mõtlemata, kas raamatule ka vajalikul hulgal lugeja-ostja leidub. Vajalikul hulgal tähendab, et raamat ikka vähemalt nulli jõuaks. Paraku ei piisa pikemas perspektiivis ka nullijõudmisest. Raamatutarbijale on praegu tõesti õitseaeg, raamatuid ilmub igale maitsele ja maitsetusele. Kirjastaja peab üha rohkem mõtlema toimetulekule.

    Kas Eesti ühiskond vajab üldse nii palju head tõlkekirjandust? Retseptsioon, kanoniseerimine, lugejate läbilaskevõime jne tunduvad kirjastajate-tõlkijate jõudlusest maha jäävat?

    Kui hea raamat on kvaliteetselt kirjastatuna eesti keeles olemas, siis on see olemas. Raamatut ei tehta üheks päevaks, vaid aastateks.

    Olete hiljuti tugevalt kritiseerinud kooliraamatukogude olukorda.

    Olen kooliraamatukogude esindajatega mõne korra kohtunud ja aru saanud, et kooliraamatukogudega ei taha kõrgemal riiklikul tasemel keegi tegeleda. Haridusministeeriumis polnud veel sel kevadel ühtegi selle teemaga tegelevat inimest. Ma ei pea õigeks jätta kohaliku omavalitsuse meelevalda, kui palju kooliraamatukogudele oma eelarvest raha eraldada. Eriti kui vaadata omavalitsuste majanduslikku ebaühtlust ja kohatist ülepolitiseeritust. Lapsele peaks olema just kooliraamatukogu koht, kust ta jõuab võimalikult lihtsalt raamatuni. Eriti kui arvestada, et kodudes on raamatuid järjest vähem.

    Millised meie kultuuripoliitika nüansid kirjastaja seisukohast veel küsitavad on ja tähelepanu väärivad?

    Kultuurkapitali kirjanduse rahajaotamispoliitika vajaks ülevaatamist. Aeg on näidanud, et ainult eesti autorite toetamisega meie kirjastamist (sealhulgas raamatu hinna alandamist) vajalikul määral ei aita. Samas ilmub meil palju väärt tõlkekirjandust, mis samuti toetust saades lugejale taskukohasema hinnaga oleks. Eriti absurdne on aga, et Kultuurkapitali kirjanduse sihtkapital ei toeta Eesti ajalookirjanduse, elulugude, teabekirjanduse väljaandmist. See on väga suur töö ja kui olukord ei muutu, siis neid raamatuid enam lihtsalt ei tehta. Samuti ei toeta kirjastamist Hasartmängumaksu Nõukogu. Kirjastajad ei ole oma tegevust loomulikult toetustele rajanud, aga kui vaadata veel kord kultuuriuuringut, siis on raamatu hind üheks oluliseks ostuteguriks. Just väärtraamatute väljaandmisel sooviks riigi tuge rohkem tunda.  

     

  • Enne kui koolid lõppenud…

    …oli Eesti ainuke muusikafestival lastele “Muusikamoos” Pärnus juba alanud. Juba aastaid on seda teinud kultuursed inimesed Pärnu Kontserdibüroost ja Pärnu Linnaorkestrist, põhimõtteliselt sama malli järgi, aga siiski teatavate üllatustega. 15. III alates kell 14 ronis igal täistunnil Pärnu kontserdimaja orelist välja ahju-, ei vabandust, orelialune Kristel Aer, kes lubas ka klassitäitel lastel orelit vaadata nii seest-väljast, alt-pealt ja kõigil soovijail proovida ning seda viis koolitundi järjest – ja orel jäi terveks!

    Avakontsert oli siiski 16. III samas saalis ja sellel tuleb pikemalt peatuda ning pisut ka selle üle arutleda. Talvine väikelinn ja suvine kuurortlinn Pärnu on nii suvel kui talvel üks kultuurne linn. Kultuuri, sealhulgas muusikakultuuri tuleb ühe elaniku kohta vaata et rohkemgi kui kusagil mujal Eestis. Miks? Seepärast, et Pärnus on muusikakool (61aastane), mille töö tulemusel tekkis Pärnu Linnaorkester, mille töö tulemusel omakorda tekkis haritud publik, kellele oli vaja Pärnu Kontserdibürood ja suurepärast kontserdimaja, kus sai endale Eesti parimad töötingimused Pärnu muusikakool jne. See spiraal kerib ja kerkib, kuigi õnneks pole katus sugugi käes.

    Avakontsert oli aga just sellise spiraali musternäidis. Lavale tulid profid, Pärnu Linnaorkester peadirigent Jüri Alperteniga, ning solistidena Pärnu muusikakooli õpilased (4) ja nende sõbrad Soomest Vaasa muusikakoolist (2). Kirjeldatud spiraali toeks teeks kerge analüüsi Pärnu solistide CVdest. Viiulisolist Cathy Sommeri õpetaja muusikakoolis on Maire Varma, aga ta on ka linnaorkestri artist (I viiul). Tšellosolist Uljana Donskihhi õpetaja muusikakoolis on Irina Matveus, kes samuti linnaorkestri tšellist. Flöödisolistidel on aga igaühel oma õpetaja: Kristiina Seimil Marju Mäe ja Gerda Kättmannil Anne Kann, kes jällegi linnaorkestri flötist.

    Nende sõbrad sõpruslinnast Vaasast olid Suvi Udelius (tšello) ja Laura Lammi (oboe), kelle õpetajad jäid saladuseks, aga Vaasaski on ju olemas oma linnaorkester ja muusikakool. Kontserdimaja saali täitsid noored heatahtlikud ning distsiplineeritud kuulajad, nende õpetajad ja vanemad. Nii suurepärast motivatsiooni kui Pärnu lastel ei ole vist muusika õppimiseks kuskil leida. Võimalus esineda riigi parimas kontserdimajas orkestriga, mida juhatanud maestrod Neeme Järvi, Eri Klas jt, Jüri Alperteni meisterlikkuse toel ja teenida eakaaslaste aplaus – eks ole Pärnust ennegi meie tipptegijaid tulnud, kuid nüüd hoidke alt!

    Kontserdi korraldajatel on aga igatahes hea maitse ning ajataju. J. S. Bachi, Marcello, Couperini, Rahmaninovi ja Cimarosa teosed – kontserdid, süidid ja palad mahtusid nagu mõõdetult noorte kuulajate taluvuse piiridesse ja rahul olid nii noored kui vanad.

    “Muusikamoos” kui festival järgib järjekindlalt ka žanrilisi moosiretsepte, sest kõigil festivalidel on olnud ju oma “Kevadümin” ehk Pärnumaa vokaalansamblite võistlus. “Ja ikka on ilus olla…” ehk abiturientide saja päeva ball; vanade tegijatena seekord pealkirjaga “Vetevanad ehk 4 fagotti Tervise Paradiisis”; muinasjulled Ena Kõrv ja Olavi Kõrre pajatavad-mängivad, vantsivad majast majja Vändrast Pärnu-Jaagupini; Olde Hansa Troubadours laskub lastega rüütliaegadesse ja lõpetavad ei keegi muu kui Pärnu noored ja andekad solistid koos Genialistidega kontserdimajas. Hõivatud on kõik kontserdipaigad, s.t lisaks kontserdimajale veel Endla teater ja raekoda ning lastel ja noortel on õhtud vaheajal paigas.

     

     

  • Kutse PEETER SINK 110 “Üle õitsva kanarbikunõmme” näituse pidulikule avamisele 22. juunil kell 13:00 Kastellaanimaja Galeriis

    PEETER  SINK   110  –   mälestusnäitus Kastellaanimaja galeriis

    22. juunil kell 13.00 avatakse Eduard Vilde majamuuseumi Kastellaanimaja galeriis Peeter SINK’i – vaimuliku, maalikunstniku ja luuletaja – 110. sünniaastapäevale pühendatud mälestusnäitus “Üle õitsva kanarbikunõmme II”

    Näitus tutvustab andeka ja mitmekülgse loovisiksuse pärandit maalikunstis, tema sümbolistliku alatooniga loodusfotosid ning annab ülevaate temast kui luuletajast ja vaimulikust kirjanikust. Näitus jääb avatuks 31. juulini ning on saadetud Marje ja Kuldar Sink’i loodud muusikast.

    Eesti kultuuriavalikkus on juba tuttav Peeter Sink’i (30.03.1902 – 31.05.1957) loominguga. 1993.a. korraldas Eesti Kunstimuuseum tema maalide valiknäituse Adamson Ericu muuseumis. Samas Kastellaanimaja galeriis oli 2002. aastal avatud kunstniku 100. sünniaastapäevale pühendatud näitus ning 2006 aastal ilmus trükist tema maalialbum.

    Peeter Sink’i looming kannab 1920te ja 1930te aastate vaimse keskkonna märke. Ta on maalinud peamiselt maastikuvaateid: kanarbikunõmmi, vaikseid loojanguhetki randadel, keerukaid pilvemaastikke,Eesti külamotiive, aga ka Kaukaasia mägesid , eelistades sümbolistlikke motiive, mis on ajendanud ka paljusid tema luuletusi. Võib märgata mõjutusi Nikolai Roerichi vaimsusest, aga ka Põhjamaiste rahvusromantiliste maalijate panteistlikust looduskäsitlusest, mis pole üllatav kui mõelda autori õpingutele ja hilisematele kontaktidele Soomes. Võib leida jälgi M.K. Ciurlionise ja Kristjan Raua müstitsismist ning Konrad Mägi koloriidieelistustest, ometi on Peeter Sink’i maalid isikupärased ja väga äratuntavad. Tema loomingus aimub autori sihipärane, igavikulistele väärtustele rajanev vaimne maailm, mis prevaleeris niihästi ajaloo suurtes tragöödiate kui ka isikliku elu ahistuste üle.

    Pilistvere kihelkonna taluomaniku perest võrsunud Peeter Sink lõpetas  aastal 1919  Tallinna Kunsttööstuskooli maalikunsti erialal Nikolai Triigi ja Ants Laikmaa juhendamisel, olles vabatahtlikuna osalenud ka Vabadussõjas. Kogenud aastal 1920 usulist ärkamist, loobus ta kutselise  kunstniku karjäärist ning pühendus vaimulikule tööle. Maalimist jätkas ta huvialana, esinedes oma töödega mitmel korral 1930te aastate vabariiklikel kunstinäitustel. Tihe sõprus, kirjavahetus ja koostöö kestis läbi aastate õpingukaaslase Eduard Viiraltiga, samuti Roman Nymani ja Günther Reindorffiga.

    Aastast 1923 oli Peeter Sink rahvusvahelise kristliku noorteliikumise CE (Christian Endeavour) reisisekretär ning 1926-1932 CE juht Eestis, seejärel Eesti Pühapäevakoolide Allianssliidu reisisekretär. 1938 astus ta Euroopa Kristliku Misjoni teenistusse. 

    A-st 1940  viibis laialdaste rahvusvaheliste sidemetega ning oma vaimuliku tegevuse poolest üle Eestimaa tuntud Peeter Sink okupatsioonivõimude kasvava surve ja kahtluste all; 1949 suleti tema juhitud kogudus Tallinnas. Kodulinnas vaimulikuna töötamiseks ei saanudki ta võimudelt luba. Oma elu lõpuaastad (1955-1957) oli ta Elva luterliku koguduse hingekarjane.

    Enne okupatsiooni andis Peeter Sink välja kolm luulekogu ning rohkesti vaimulikku noorsookirjandust, enamus tema enda illustreerituna. Pärast surma ilmus 1962 Torontos valikkogu „Rännutee Laulud“; Tallinnas kirjastati  aastal 2002 esimene ülevaatlik luulekogu „Taeva Vari“.

    Näituse korraldajad on Tunne Kelam ja Mari-Ann Kelam.

  • 15 aastat vaba Eesti Televisiooni

     

    Eesti telemaailma areng viimase 15 aasta jooksul ei ole kindlasti ajalugu, täis nuttu ja hala. Õigemini, see sõltub muidugi vaataja perspektiivist. Need 15 aastat peegeldavad majanduslikku kosumist ja televisiooni professionaliseerumist, aga võib ka täheldada televisiooni rolli muutumist, et mitte öelda mandumist.

    Alljärgnev on katse lühidalt see aeg kokku võtta, keskendudes nii televisioonile kultuuritööstusena, aga ka televisioonile kui ühiskonna vaimuelu ühele agendile. Tegelikult oleks ääretult oluline samas töös käsitleda ka inimeste meediatarbimise harjumuste muutumist, aga seekord jääb see aspekt veidi lubamatult tagaplaanile. Nii tekib meediakäsitlustes tavaline moonutus, kus meediale pühendatud tekstimahu arvel omistatakse sellele ka suurem mõju, kui seda vaatajauuringud kinnitavad. Lõpuks on sissejuhatuses oluline ka mainida, et iga vähegi tõsisem kirjatöö Eesti telemaailma ajaloost ei saa mööda minna Hagi Šeini “Suurest teleraamatust. 50 aastat televisiooni Eestis 1955 – 2005” (Tea, Tallinn 2005).

    Eesti teleajalugu näitab, kuidas määravad majandus ja poliitika meie kultuurimaailma nägu. Eristaksin siin kiiresti kultuuritööstuse toodangu (output), mis võib ja on õnneks teinekord väga erinev meie eneste vaimsest ideede maailmast, mis õnneks ei omanda üksüheselt kõike, mida kultuuritööstus talle pakub.

     

     

    1991 – 1996

    Ühe uue alguse tähiseks oli 1. jaanuar 1991, mil moodustati iseseisev Eesti Televisioon. Sellest sammust algas riigitelevisiooni ümberorienteerimine avalik-õiguslikuks telekanaliks. Muidugi ei olnud tol hetkel kellelgi aimu, mida see tähendab. ETV maine oli vist kõrgeim tema senises ajaloos, kuna hoolimata vormilisest parteilisest kontrollist oli ETV andnud oma ekraani rahvuslike ülesannete teenistusse. Olgu need siis saated “Mõtleme veel” või ülekanded lauluväljakult. Tagantjärele tuleb tõdeda, et ETV toimetuslik joon kandis Rahvarinde poolehoiu märki ja mitmed tolleaegsed juhtivad tegijad siirdusid hiljem poliitikasse just Rahvarinde-Keskerakonna liinil (Kalle Mihkels, Heimar Lenk, Enn Eesmaa, Maarika Tuus jne). Eestlaste enamuse jaoks ei tähendanud ETV-sisene ümberkorraldus siiski mitte lihtsalt riigist sõltumatu toimetuspoliitika (või selle poole püüdlemise) algust, vaid selgemat lahtirebimist N Liidu sidemeist. Selle tähiseks oli loobumine Moskva Kesktelevisiooni uudistesaate “Vremja” ülekandmisest igal õhtul kell 21.00. Arusaamine, et avalik-õiguslik telekanal võiks olla pigem kodanikuühiskonna agent ja mitte riigis parasjagu võimul koalitsiooni käepikendus, ei ole aga väljaspool telemaja seniajani eriti kohale jõudnud.

    Omamoodi olulisem tuleviku seisukohalt oli ühe teise hoiaku areng. Vastandumine N Liidule ei olnud ainult poliitiline. Uue ajastu võitluslipul oli ka sõna “turumajandus”. See tähendas, et ka kõige maitsetumad kommertstelevisiooni jäljendused võisid leida heakskiidu, sest vastandusid varasemale telepildile. 

    Kommertskanalitest esimesena alustas välisinvestorite toel 1991. aastal Eesti Kristlik Televisioon. Järgmisena tuli 14 aktsionäri ja Soome MTV asutatud Eesti Reklaamitelevisioon, mis alustas saadete näitamist ETV programmis 1992. aasta 21. septembril. See kandis endas tegelikult kahe kanaliga rahvustelevisiooni ideed, kusjuures üks kanal oleks jäänud ajakirjanduslikult ja kultuuriliselt kvaliteetprogrammi tarbeks ja teine oleks olnud kommertskanal, mis oleks muuhulgas ka esimesele kanalile raha teinud. Idee ei olnud õhust võetud, sest Soomes toetas MTV samuti YLE eelarvet. Ometi läksid kahe kanali teed kiiresti ja kohati ka suurte tülidega lahku. Äraminejate hulgas ei olnud ainult professionaalsed tegijad, aga ETV folkloori kohaselt, veeti siis eratelevisiooni käivitamiseks telemajast välja ka hulgaliselt hiljuti ostetud tehnikat. Igal juhul elas ETV sel ajal üle ühe oma suurtest kriisidest, mille käigus selgus, et nii nagu ka kogu ühiskonnas, oli vabadust oodatud erinevatel eesmärkidel. Kui veel 1991. aastal oli omatoodangu (ehk eestikeelsete saadete maht) 1900 tundi, siis pärast esimesi olulisi muudatusi langes see 1993. aastaks 1408 tunnini. Samamoodi langes ka töötajate arv. 1991. aastal oli ETVs 932 töötajat, kaks aastat hiljem oli neid juba 50 inimest vähem. Ja veel kaks aastat hiljem oli töötajaid ETV kuldajaga võrreldes juba ligi 130 inimest vähem. Nagu me hiljem teada saime, ei olnud see veel piir, sest tänaseks on töötajaid veel kaks korda vähem ehk umbes 400.

    Kuhu need inimesed läksid? 1992. aasta sügiseks oli kultuuriministeeriumist tegevuslitsentsi saanud juba üheksa firmat, mille hulgas oli ka Kanal 2 Ilmar Taska juhtimisel ja EVTV Viktor Siilatsi juhtimisel. Suuremalt jaolt mehitati need kanalid ETV-st lahkunud professionaalidega. Samal ajal oli aga erakanalite eelarve siiski väga väike ja selle tulemusena nägi erakanalite ekraanikultuur välja väga vaesena. Mul on meelde jäänud, kuidas ühes erakanalite uudistesaates esines uudistelugejana koduses T-särgis mees. Samal ajal tähendas ETV senine mõju sedagi, et erakanalite esimestel aastatel kopeeriti võimaluste piires Soome ja ETV eeskujusid, mis tähendas teinekord tõsiseid katseid ka kultuurisaateid teha. Programmiliselt eristus neist kanalitest esialgu Kanal 2, kus näidati odava raha eest suurel hulgal filmiklassikat.

    Uue televisiooniajastu sümboliks said aga seebiooperid. Olgu siis tegemist “Santa Barbaraga” Kanal 2s või “Tahmanäoga” EVTVs või siis “Metsiku Roosiga” ETVs. Samaaegselt ilmusid 1993. aastal veidi rikkamas ETVs ekraanile ka seebiooperite kodumaised peegeldused: “Salmonid” ja “Õnne 13”. Tänase seisuga ei tohiks neid sarju aga kõrvuti panna. Kui “Salmonid” oli kantud kapitalistliku maailma rikastumise unelmast ja kujutasid pigem imalat fantaasiat, siis “Õnne 13” läks kiiresti nn sotsiaalse draama teed, peegeldades otse ühiskonna sotsiaalseid nähtusi. Välismaiste seebiooperite tohutut populaarsust võib seletada vastandumisega nõukogude aja tele-esteetikale. Seebiooper oli žanr, mida varem ei tuntud. Need vallutasid nii Eesti kui ka Moskva telekanalid veel ka majandusliku mugavuse tõttu. Suvaline Ameerika või Euroopa uudistoodang oli kuni 10 korda kallim kui Ladina-Ameerika riikides toodetud pikad odavad sarjad, mida võis piltlikult öeldes kilode kaupa osta. Vanad filmid ja nimetatud telesarjad olid absoluutselt kõige odavamad asjad, mida teleekraanil näidata ja mis tõid kvaliteedist hoolimata inimesed ekraani juurde. See oli ka aeg, kui eesti ja soome telekanalite saatevõrk erines vist kõige suuremal määral, sest kusagil arenenud majandusega riikides ei näidatud telenovela’sid õhtusel prime-time’il. Seega võib tagantjärele ütelda, et telenovela ekraanikellaaeg on olnud eesti majandusliku arengu indikaator. Telenovela’t käsitletakse Euroopas ja Ameerikas kui koduperenaiste programmi, mida saab näidata peamiselt päeva esimesel poolel, sest õhtusel ajal peab programm arvestama ka teiste sihtgruppide huvidega.

    Praeguseks on esimesed telesõjad, mille sisuks erakanalite võitlus eetrisageduste eest, unustatud. Selle tulemusena toimisid aga lühiajaliselt ka skeemid, kus EVTV näitas programmi endise Venemaa Televisiooni sagedusalal argipäevadel ja RTV puhkepäevade hommikutel. Kanal 2 alustas tegevust Peterburi kanali saatjatega, mille tehniline seisund oli kehv.

     

     

    1996 – 2001

    Uus muutuste laine algas 1996. aastal ja oli pigem seotud majanduslike kui esteetiliste kaalutlustega. Määrav oli see, et ehkki ETV ja erakanalite programmid struktuurilt väga palju ei erinenud, oli ETV vaadatavus võimsalt kõrgeim, mis omakorda tagas ka parima positsiooni reklaamiturul. Mäletate veel selliseid saateid nagu välismaa formaatide järgi tehtud “Reisile sinuga” või “Kuulus ja kummaline”? Samal ajal oli erakanalite arv ilmselt Eesti turu võimaluste kohta liiga suur. Erakanalite kahjum suurenes aastast aastasse ja 1997. aa
    staks oli see kumulatiivselt 18,4 miljonit krooni, aasta hiljem koos alanud lühikese majanduskriisiga juba 33,6 miljonit. 1996. aastal lõpetas oma tegevuse Tipp TV (AS Makarov Telekommunikatsioonid) ja alustas TV1 ehk legendaarsete Sõnajalgade Eesti Sõltumatu Televisiooni AS, mis hiljem läks Polsati omandusse. EVTV ja RTV huvide ümbermängimise tagajärjel tekkis pärast väikesi eelkokkuleppeid jaanuaris 1996 AS TV3, mille üheks omanikuks oli 42% osaluse kaudu Kinnevikus Modern Time Group, mis tegelikult tähendas Eesti kanali selget lülitamist rahvusvahelisse formaaditud telekanalite võrku. Selle tulemusena hakkas TV3 nn pakendus sarnanema teistele TV3 kanalitele Rootsis, Norras, Lätis, Leedus jne. Mitmed vaheklipid tehti korporatiivselt kusagil välismaal ja vajadusel paigutati eesti telenäod lihtsalt valmis taustale.

    Suurimat mõju kohalikule programmile avaldas aga TV3 hankeprogrammi telgitagune. Kuna rahvusvaheline TV3 võis suurel teleprogrammide turul teha kõige suurema mahuga pakkumisi, siis üritasid Hollywoodi taustaga programmimüüjad kommertsiaalses mõttes paremaid programme eelkõige müüa rahvusvahelisele Viasat TV3 võrgule. Nii leidis TV3 näite varal kinnitust, et majanduslikus mõttes oli telekanali edukuse garantiiks kuulumine mõnda suuremasse rahvusvahelisse võrku. MTG kodulehel on kirjas motona “Sales, showmanship & cost control”, mida õige pea võis näha ka TV3 programmis – kulukama omatoodangu tootmise luba tuli saada raja tagant ja seda peamiselt tingimusel, et kulud lubaksid säilitada kasumimarginaali.

    Ka Kanal 2 hakkas 1995. aastal, kui Norra kontsern Schibsted ASA ostis 24% kanali aktsiatest, vaikselt välisomandusse libisema. Kui Schibsted sai 1998. aastal Eesti Meedia 92,5% omanikuks, sai Kanal 2st sisuliselt Eesti ühe suurema meediagrupi osa. Erinevalt Viasatist ei olnud aga Eesti Meedial ja Schibstedil otsest televisiooni juhtimise oskusteavet ja seetõttu lükkus edasi ka korporatiivne surve kanali tööle. Välisomanike kaasamise peamine põhjus oli vajadus suurema polstri järele ajal, mil kahjumist väljatulek veel silmapiiril ei paistnud.

    Loomulikult avaldasid erakanalid riigile väga tugevat survet, et lõpetada ETVs reklaami näitamine. Samal ajal sattus ETV ka Tiit Vähi valitsusega selgesse vastuollu, mis tähendas, et riigi toetuse osa eelarves langes ja reklaamiraha teenimise surve kasvas. Tundub, et suuremal osal vaatajaskonnast ei olnud erilist ettekujutust, mille poolest võiks ETV olla teistsugune, sest ETV vaadatavus oli suurim. Ometi tehti ETV peadirektori vahetusega ära institutsionaalne pööre, hiljem ilmnes ka selle kultuuriline mõju. 1997. aastal ETV peadirektoriks saanud Toomas Lepp teostas oma vana idee, mille järgi sõlmiti erakanalitega ETV reklaamist loobumise leping. Erakanalid nõustusid maksma ETV-le kompensatsiooniks 1998. aastal 36 miljonit krooni (võrdluseks: 1997. aastal oli ETV brutotulu reklaamist 51, 9 miljonit krooni).

    Toomas Lepa käik tekitas korraks teleturul kodurahu. Samal ajal algas telemajas ilmselt viimase 15 aasta kõige vastuolulisem ajajärk. Püüdes tõestada uue finantsmudeli headust, suurendati riskivalmilt ühe aastaga omasaadete mahtu 80%, (1997. a – 2034 tundi ja 1998. a – 3642 tundi). Küllusesarv oli siiski vastuolusid täis, sest kuigi käivitati mitmeid kultuuriprojekte, sarnanes õhtune prime-time’i kava loogikalt ikka kommertstelevisiooni omaga. Näiteks õhtune vaatajavedur, Austraalia seep “Kodus ja võõrsil”. Endiselt olid vaadatavuse esireas välismaiste formaatide põhjal tehtud telemängud jne. Seejärel kuhjusid aga mitmed ebasoodsad asjaolud. 1997.-1998. aastal koondati ETVs 20% töötajatest, kes viisid professionaalsesse maailma kaasa kibedust. See langes ajaliselt ühte reklaamituru mõõnaga erakanalite jaoks ja negatiivse riigieelarve tegemisega. Nüüd ilmnes, et ETV on elanud üle võimete. 1998. aasta kahjum oli 17 miljonit krooni ja 1999. aastal oli juba poole peal selge, et kahjum tuleb veelgi suurem – 35 miljonit. Sel hetkel otsustas ETV tagasi tulla reklaamiturule, millega käivitati ka taas telesõda.

    Samal ajal olid just need aastad olulised TV3 jaluletõusmisel. Vaikselt hakati üle saama erakanalite algusaja “mistratelevisiooni” esteetikast, kus vaesed saatejuhid olid kui kleebitud mistratausta külge. Kuulsaim sel ajal tekkinud saade on kahtlemata “Kahvel”. ETV heitlike aegade tõttu ületas TV3 1999. aasta aprillis esmakordselt vaadatavuses ETV. Samasse aega langeb erakanalite osalt alateadlik katse tõestada, et nad suudavad ka ise teha kõike seda, mida ETV. Miks oli see vajalik?

    Õige mitmel korral tehti ettepanek ETV likvideerida, kuna avalik sektor ei vajavat asutust, mis kumuleerib miljonitesse ulatuvat kahjumit. Isegi audiitorid avaldasid oma raportis arvamust, et ETV ei ole rahaliselt jätkusuutlik. Järgmine argument väitis, et ETV programm on eristamatu kommertskanalite omast ja et kommertsjaamad teevad juba niigi kõike seda, mida ETV. Nii jääb aasta 2000 Eesti telemaailma annaalidesse omaette kurioosumina, kui telekanalite omasaadete kogumaht oli tervelt 16 394 tundi, kuid juba järgmisel aastal kukkus nende eestikeelsete saadete maht tagasi 5255 tunnile. Mis juhtus? Erakanalid nägid, et omasaadete hüppeline kasv ei taganud neile reklaamimüügi vastavat paranemist ja Kanal 2 puhul räägiti peatsest pankrotist või siis vähemalt Eesti Meedia soovist see lootusetu ettevõte maha müüa. Erakanalite kogukahjum 2000. aastal oli rekordiliselt 86 miljonit. ETV lõpetas ka selle aasta kahjumi, jätkuvate koondamiste ja programmi kokkutõmbamisega. TV3 filmide ja sarjade programm oli majanduslikult niipalju efektiivsem, et kasumlikkuse nõue pani kohalike saadete initsiatiivile päitsed pähe. Lisada tuleb, et 2001. aasta sügiseks läkski alati väikeseks jäänud TV1 pankrotti.

     

     

    2002 – 2006

    Tekkinud oli olukord, kus erakanalid riskisid järjekordse kahjumiaastaga, ETV maine oli aga ilmselt ajaloo madalaim. Seda viimast nii avaliku suhtluse kuvandi kui ka programmi poolest. Kümme aastat iseseisvat Eestit oli hävitanud “Lasteekraani”, “Teleteatri”, Telefilmi ja palju muud, mis olid kujundanud ETV näo. ETV töötajad häbenesid seltskonnas rääkida, kus nad töötavad, sest selle majaga olid seotud ainult skandaalid. ETV raamatupidamine ägas maksmata arvete all jne.

    Ühiskonna hoiakutes oli samuti muutusi toimunud. Isegi kui ETVd uuesti reklaamist loobuma sundijad olid erakanalite huvides tegutsevad poliitikud ja ametnikud, oli avalikku arvamusse tekkinud ka hääled, mis rääkisid reklaamist kui pärispatust. Laiemas plaanis oli see aeg, kui sotsiaalsed väärtused tegid avaliku elu diskursuses läbi uuestisünni pärast 1990. aastate lausliberalismi. Just selles kontekstis valmistati ette ETV ja ER esimest arengukava, mida riigikogu menetles 2002. aasta mais. Kuu aega hiljem algas ETV teine reklaamivaba ajastu. ETV kogu taktika oli üles ehitatud lootusele, et kui suudetakse tõestada, et ETV programm erineb oluliselt erakanalite omast, siis aitab avalikkus ehk riik ka üle saada televisiooni rahalistest raskustest. (Toomas Lepa ajal tekkinud kahjumi miljoneid ei olnud keegi kustutanud. Veel praegugi peab ETV maksma tolleaegsete võlgade jäänuseid nii umbes 5-6 miljonit krooni aastas.)

    2001/2002 oli erakanalitele seega selgelt pöördeline hooaeg. Üheaegselt saadi lahti kahest konkurendist. Pärast TV1 kokkuvarisemist otsustas riik, vastupidiselt oma üldisele avatuse ja liberalismi ideoloogiale, et kadunud telekanali eetrisagedust ei anta uuele erakanalile ja turule ei lastagi rohkem tegijaid. ETV reklaamist loobumise kompensatsiooniks hakati samuti maksma vaid 60% sellest, mis ETV oleks ise turult võtnud. Kanal 2 ja TV3 aastaaruannetest on näha, kuidas kanalite sissetulek kasvab hüppeliselt. 2003. aastal raporteeris TV3 juba 27 miljoni kroonisest kasumist. Sealt edasi kasvas telejaamade tulu umbes kaks korda kiiremini kui ETV-l.

    Uues olukorras muutus taas ka erakanalite programm, nüüd sai märksõnaks “meelelahutus
    ”. Ühest küljest peegeldas see arusaamist, et mõlemad kanalid võistlevad vaid omavahel, teisest küljest aga vaatajate arusaama, et televisioon ongi peamiselt meelelahutuse allikas. Interneti peamine mõju televisioonile ei seisnenud konkurentsis, vaid informatsioonivahetuse kiiruse tõstmises. Televisioonis peab vaataja ootama kindlat kellaaega, et kätte saada see piisake informatsiooni, mida tal on vaja, Internet sisendab, et võid informatsiooni saada iga kell. Nii on terves arenenud maailmas televisiooni funktsioon muutumas. Selle Eesti teisenduseks on näiteks Kanal 2 loobumine intellektuaalselt nõudlikumatest saadetest ja sihikindel valik televisioonimaailma SLÕhtulehe mudeli kasuks. Praeguse seisuga võib öelda, et see strateegia on end õigustanud.

    Uue sajandi alguses võis tõdeda, et Eesti telekanalid ei erine märkimisväärselt suvalisest Lääne-Euroopa kanalist. Samal ajal algas kõigis kanalites põlvkondade vahetus, mistõttu praeguseks teevad enamikku saateist inimesed, kes on õppinud iseseisvuse ajal. Seejuures on oluline, et kõigisse kanalitesse toodavad suurema osa saateid ühed ja samad inimesed. Kõik uuemad trendid proovitakse, ehkki tihtipeale väiksemal skaalal, järele ka nüüd. Tähtsaim neist trendidest on reality-tv või tõsielusarjad. See on mood, mis plahvatas alles 2000/2001. hooajal Ameerikas sarjaga “Survivor”, mida meie tunneme pealkirja all “Robinsonid”. Rahvusvahelistel teleturgudel läks lahti tõeline reality-formaatide buum ja ka Eesti erakanalid osalesid selles. Tõsielusarjade suurim tulemus on veelkordne tõestus väitele, et “meedium ongi sõnum”, kuna ühtäkki kergitas meelelahutustööstus staarideks inimesi, kellel puudusid teened või oskused, aga kes olid sattunud televiisorisse. Baari-Paavod või Farmi-Gabrielid kehastavad ikoonidena küll paradoksi. Nad on märk meedia demokratiseerumisest, ent samas tähendab juhusliku inimese ülistamine tema automaatset võrdsustamist teeneka inimesega.

    Viimase kahe aasta olulisim sündmus oli aga Kanal 2 otsus võtta eeskuju mõnest Lääne-Euroopa erakanalis ilma tegevast infomeelelahutussaatest ja asendada oma tõsisemad uudised meelelahutusliku infomagasiniga “Reporter”. Selle saate menu näitab omal moel, et uudisel kui sellisel pole ühiskonna silmis olulist kaalu, seda võib serveerida kui meelelahutust. Medali teisel poolel on ETV, mis vähemalt 2005. aastani oli võrdluses Euroopa telekanalitega selgelt keskmisest avalikust televisioonist elitaarsem. Sellega markeeriti ka ühiskonna kultuuriline polariseerumine. On inimesi, kes iial ei vaata Kanal 2, ja neidki, kes iial ei vaata ETVd. Tõsi, tulevikku vaadates võib eeldada, et pigem muutub ETV veidi meelelahutuslikumaks kui Kanal 2 ajakirjanduslikumaks.

    See, mis eristab Eesti telemaailma suurte riikide omast, on omakeelse draama nõrkus. Kuna draama (telefilmid, sarjad) on kõige kallim teležanr, siis ei looda meie telekanalites arvestatavalt kultuurilisi monumente, mida oleks võimalik ka aastaid hiljem korrata ja mis tugevdaksid meie kultuurilise iseolemise vundamenti.

  • Kutse tantsule eesti moodi

    Andres Mustonen   Pressifoto

     

    EESTI MUUSIKA PÄEVAD: HORTUS MUSICUS & ZUGA ühendatud tantsijad Katariina kirikus 24. III.

     

    Ja siis tulid vanad eestlased takustes seelikutes keskpõrandale kokku ja hakkasid tantsu vihtuma, oleks humoorikas nägemus reede hilisõhtusest kontserdist, kui ei oleks samal kontserdil kõlanud Andres Mustoneni esituses ja juhatusel Tüüri ja Grigorjeva selgelt vaimulik muusika.

    Kontserdi kontseptsioonis oli seega algusest peale olemas vastuolu. Ei teagi, kas kontseptsiooni autoril oli idee tulla välja Raveli moodi valsi apoteoosiga. Salonglikku tantsulisust on kõige ehedamalt siiski olemas Kaumanni loomingus, kui meenutada mängulisi “Valitud salongipalu” Uue Tallinna Trio esituses. Tantsu rituaalset poolt on loomulikult võimalik ka muusikas näidata. Küll tundus, et ZUGA lavastajad ei ole kuigi tuttavad eesti heliloojate loominguliste isiksustega. Tahaksin meenutada koreograaf Teet Kaske ja tema koostööd Tüüri ja Märt-Matis Lillega, kus muusika oli tõesti koreograafias lahti harutatud ja läbi lavastatud.

    Katariina kiriku sakraalses atmosfääris oleks võinud tõlgendada tantsu rituaalset poolt. Kõige lähemale jõuti selles osas Tatjana Kozlova teose “Moving nowhere” koreograafilises lahenduses. Kozlovale inspiratsiooniks olnud Escheri lõppematud redelid muusikalises plaanis olid õnnestunud. Kozloval oli õnnestunud tabada teose orkestratsioonis Hortus Musicusele omast kõlapilti ja väljenduslaadi. Visuaalne pool seisnes grupi laval olnud inimeste üksteisest läbipõimumises, üleronimises ja veeremises. Keegi n-ö meestantsija üritas teose lõpus ronida ka trepist üles. Ei teagi, kas see pidi sümboliseerima kulgemist kõrgemale tasandile või kulgemise lõppu? Selline rohmakas liikumine ei andnud just kuigivõrd mitmekihilisi tähendusvõimalusi.

    Timo Steineri esiettekandeline “Kiidulaul” pidi leppima kentsakate kaasaegsete tantsuelementide jäljendamisega, mis esmalt meenutas hiljuti nähtud dokumentaalfilmi ETV ekraanilt, kus tutvustati noori ameeriklasi, kes hobi korras tantsivad ja on endale seeläbi leidnud väljendusvõimaluse, aga isegi nemad tegelesid tantsuelementide lihvimisega. Katariina kirikus nähtud jacksonlik robot ja tavadisko kõrvuti seltskonnatantsuga ning kireva rahvahulgaga laval jättis üpris kummalise kodukootud mulje.

    Vähem küsitav ei olnud kontserdi alguses nähtud liikumine, milles kasutati kõigile tuntud joogatundide sissejuhatavaid harjutusi. Kavalehelt lugedes oleks oodanud, et muusika paneb inimesed liikuma, nagu kirjutas üks lavastajatest Tiina Mölder. Muusika ent ei kõlanud. Hiljem selgus vestluses muusikutega, et helilooja ei suutnud, ja täiesti õigustatult, omaks võtta nähtud kaootilist liikumist. Niisiis hakkas pärast sellist sissejuhatust viimaks kõlama Galina Grigorjeva imeline barokkvioolale kirjutatud “Valge prelüüd” Andres Mustoneni soleerimisel. Grigorjevat inspireerinud paralleel kaasaja ja Couperini vahel, nimelt prantsuse muusika tolleaegne žanr kirjutada taktimõõduta prelüüde. “Valges prelüüdis” oli Grigorjeva tundlikku meloodiajoont ja sooja hingestatust. Tänu Grigorjeva ja Tüüri teostele jäi muusika sellel kontserdil siiski esiplaanile.

    Kontserdi lõpetas Tüüri 1993. aastal valminud “Psalmoodia” uus möödunud aasta redaktsioon, mis kõlanud juba Lätis. Tegemist on Tüüri noorpõlveteosega, milles veel tunda rock’iliku energia pulbitsemist. Vaimulikul ladinakeelsel tekstil põhineva kolmeosalise loo vokaalpartii esitas õnnestunult projektkoor Risto Joosti ettevalmistamisel, millesse olid kaasatud enamuses EFK ridadest tuttavad lauljad. Instrumentaalpartii läbivat rolli kandis kirglik viiul. Muusikaline materjal ja arendus on hea, vaatamata teose looja noorusele. Ja on tore, et teos, mille esiettekandega helilooja omal ajal rahule ei jäänud, on arvutipartiist loobumisega läbi teinud taassünni. Tüüri muusika suutis loodetavasti üles sulatada kõik Katariina kiriku jäisesse miinuskraadidega ruumi tulnud kuulajad.

     

     

Sirp