Kertu Birgit Anton

  • Kodaniku- või ärapanemisühiskond?

    Algul, kui poliitikuid veel polnud, vedas arengut ajakirjandus. Paljud poliitikud kasvasidki ajakirjandusest välja. Vabaduse tulles mõtles ajakirjandus rohkem oma missioonile kui kasumile. Samas tulid lavale uued väljaanded, üldpilt oli rikkalik ja hariv. Seejärel lõi ajakirjandus kolletama, süvaanalüüsid asendusid pinnapealse ärapanemisega. Tajudes oma mõju ja sedagi, et ta õieti millegi eest ei vastuta, läks ajakirjandus tihti üle piiri. Faktitäpsus ja oskus teemasid tähtsuse järjekorda seada pole juba ammu Eesti ajakirjanduse tugevaim külg.

    Õnneks tulid õigel ajal õiged poliitilised otsused. Tärkav poliitika tõi vabaduse ja uue põhiseaduse, üheksakümnendate algul ja keskel viidi ellu rasked, kuid hiljem vägagi tõhusaks osutunud üleminekureformid. Mingi aja käis poliitika ühiskonnast ees. Siis poliitikud väsisid, hakkasid nägelema ja üldise edu asemel kitsast erakonnaasja ajama. Pärast NATO ja ELi liikmesuse saavutamist laiutab keskpärasus. Nüüd, kui ajakirjandus ja poliitika on võrdselt untsus, on järg ühiskonna eneseregulatsiooni käes. Seega sõltub Eesti edasine edu ennekõike kodanikuühiskonnast. See pole veel piisavalt tugev, kuid küpseb iga aastaga.

    Seda mõttekäiku väga hinnates tahaksin mina Eesti ühiskonnas enam tervikut näha. Poliitikat, ajakirjandust ja kodanikuühiskonda ei saa üksteisest teravalt lahutada. Seega nad väärivad üksteist, peegeldavad üksteist ja kannavad jagatud vastutust. Nii ei saa üks valdkond olla väga palju parem teistest ja tõrked ühes sfääris mõjuvad nakkusena teistele.

     

    Poliitika

    Eesti ühishuvide ja strateegilise visiooni asendumine erakonnahuvidega ning häiriv poliittehnoloogilisus on ammu kasvanud üle mõistlikkuse piiri. Ideede ja eelnõude esitamisel ei kaaluta niivõrd seda, kuidas asi võimalikult hästi ära teha, vaid seda, kes korjab punktid ja kui palju ta neid saab. Kui aga tegemist on kellegi teise hea algatusega, siis hakkab kiirelt tööle refleks see idee kas kiirelt enda nimele kirjutada või siis sootuks põhja lasta. Seesolijana on mul sellepärast piinlik, aga just niisugune on meie koalitsioonivalitsuste töömudel juba pikemat aega. Paranemist ei saa tulla, kui ka peaminister seab erakonnahuvid kõrgemale kui Eesti omad.

    Paljus on säärane mudel kõigi oma puudustega Eesti poliitikasse kodeeritud. Meil on Põhjamaade süsteem, kus parlamendikünnise ületab õige mitu erakonda ning valitsusse lähevad poliitilised konkurendid. Pole võimalik, et koalitsioonis üldse hõõrumisi pole – küsimus on pigem selles, millise kultuuri piiridesse need jäävad. Samal ajal pean ma sellist koalitsioonisüsteemi Eestile ikkagi sobivamaks kui üsna suletud kaheparteisüsteemi, millel on veel tõsisemad hädad. Näiteks võib see oma polaarsuses ühiskonna väga teravalt lõhestada. Samuti eeldab see majoritaarset valimissüsteemi, mis võib jätta kaaluka toetusega jõud parlamendis täiesti või peaaegu esindamata.

    1990ndatel olime veel olukorras, kus tungiv vajadus riiki ehitada jättis erakonna- ja egokeskse poliitika kõrvaliseks. Selle aja tegijatest on vähesed tänaseni vastu pidanud. Nüüd tõuseb see heas mõttes „vana koolkond” esile vaid siis, kui riik ja ühiskond on tõsiste raskustega silmitsi. Näiteks pronksiöö aegu ja sellele järgnenud ärevail päevil käituti ratsionaalselt ja vastutustundlikult, mida ei saa aga öelda pronksiööle eelnenu kohta.

     

    Ajakirjandus

    Poliitiliste avalduste teravus ja katsed lihtsate vahenditega punkte võtta ei toimiks, kui ajakirjandus seda ei toetaks. Ajakirjandus tuleb meil aga selliste asjadega väga lihtsalt kaasa. Pealegi „müüb” terav ärapanemine ja ebaadekvaatsus paremini kui sisukas töö. Oma viisiga teemasid esitleda ja pealkirjastada loob ajakirjandus meil tihti üpris nihestunud pildi tegelikkusest. See omakorda mõjutab nii inimeste teadvust kui ka poliitikute ettekujutust sellest, kuidas end valijale lähedale viia.

    Kui ka ajakirjandus on ise kriitiline, on tema enda kriitikataluvus erakordselt nõrk. Piisas Sirbil kollase ajakirjanduse probleem teravalt üles tõsta ja kohe asuti naljakasse umbkaitsesse, räägiti vaikiva ajastu ohust ja kollase ajakirjanduse erilisest rollist käsitleda teemasid, mis teistele on tabu. Tegemist on uskumatu möödarääkimisega, soovimatusega probleemi tunnistada. Kui meil saab rääkida „vaikivast ajastust”, siis ainult meedia küündimatuse mõttes tõsiseid teemasid käsitleda. Tahaks öelda: vaadake, kuidas te asju serveerite ja oma lugusid pealkirjastate! Aeg-ajalt on see lihtsalt ebaväärikas.

    Ja see ei ole kaugeltki ainult SL Õhtulehe või Delfi probleem. Toon näite eelmisest nädalast. Kirjutasin kodulehel Vabadussõja võidu samba toetuseks ja Postimehe võrguväljaanne refereeris: „Herkel ründas samba osas sotse”. Küllap siis  toimetaja leidis, et vaja on rohkem dramaatikat. Aga seletatagu mulle, mis rünnak on lause: „Muide, pöördumisele alla kirjutanud sotsiaaldemokraatidest riigikogu liikmetele tuleb meenutada, et kolm aastat tagasi hääletasid nad ise riigikogus just Vabadussõja võidu samba poolt.” See oli mälupuhastus, rünnak on midagi märksa agressiivsemat ja üldjuhul pole see minu stiil.

    Raske polnud sealtsamast leida veel vingemat pealkirja: „Ligi trampis Padari maksuidee porri”! Mõtleme nüüd, millist ettekujutust poliitikast see pealkiri meis kujundab. Kui läheneda mitte rahanduslikult, vaid dramaturgiliselt, siis on kõige rahulikum sõna selles lauses „maksuidee”. Järelikult võib „maksuidee” siin ka kahe silma vahele jääda. Niisiis kangastub lugeja kujutluses pilt Ligist, kes mingis mülkas endast märksa kogukamat Padarit por­ri trambib. Just selline on tegelikult kogu Eesti poliitika imago.

    Paraku võime selliseid näiteid leida pea iga päev ja pea kõigi väljaannete uudisvoogudest. On väga loogiline, et normaalselt arenenud inimeses tekitab see võõristust. Kes aga juba ise on negativismi lainel, need leiavad seda enam põhjust kõigile ja kõigele ärapanemiseks.

    Mõistagi ei saa ajakirjandust ainusüüdlaseks teha, sest publik ja poliitikud mängivad seda mängu kaasa. Egopoliitika loomulik koostisosa on anda võimalikult tihedalt sõnumeid ja teha seda nii, et uudisekünnis saaks ületatud. Nõnda, nagu ajakirjandus keskendub pigem porile kui maksuideele endale, näevad ka poliitikud vaeva, et rüütada oma avaldused ja blogiartiklid maksimaalse dramaatikaga. Me pole murdeeast üle saanud.

     

    Kodanikud

    Kodanikud annavad endast märku allkirjadega. Praegu käib mitu aktsiooni korraga – enamasti millegi vastu, aga vahel harva ka poolt. See pole irooniaga öeldud, on lihtsalt allkirjade aeg. Need tendentsid, mida eespool poliitika ja ajakirjanduse puhul kirjeldasin, ju kutsuvad protestima. Ilmselt süvendab protestimeelsust seegi, et inimesed ei saa hästi aru, kuidas ühiskond toimib ja otsused sünnivad. Seetõttu on sekkumised ebaadekvaatsed ja hilinevad tihti, mille tagajärjel lõhe otsustajate ja protestijate vahel mitte ei tasandu, vaid kasvab veelgi.

    Küpses ühiskonnas reageerivad kodanikuühendused poliitilistele otsustele siis, kui selleks on õige aeg ja otsustusprotsessi on veel võimalik mõjutada.  Eestis pole see olematu, näiteks huvigruppide suhtlus riigikogu ja selle komisjonidega on aktiivsem ja professionaalsem kui kümmekond aastat tagasi.

    Kõige rohkem hilinevad meil arhitektuuri ja planeerimist puudutavad kodanikuprotestid. Osalt põhjustab seda vähene teadlikkus ja osalt see, et omavalitsused täidavad planeeringuprotseduure formaalselt, nähes sisulises diskussioonis pidurit, mida püütakse iga hinna eest vältida. Rahavõim, munitsipaalpoliitikute vähene professionaalsus pluss arhitektide soovimatus kolleegide apsakatele reageerida – see on üldjuhul koleplaneeringute retsept. Tavakodanik saab asjast aru siis, kui avastab end mõne sündinud monstrumi ehk järjekordse Viru Poja ees.

    Vabadussõja võidu s
    ammas on omaette kirglik kaasus. Jääb üsna arusaamatuks, miks protestimeelsed arhitektid ei osalenud konkursil. Ja miks tuleb protest kolmeteistkümnendal tunnil ja pöördumisega, mille tekst ei kannata kriitikat? Eesti väitluskultuuri levinud argument on argumentum ad hominem, see tähendab argument inimese vastu. Seega väidetakse, et konkurss ebaõnnestus sellepärast, et peapiiskop oli žürii esimees. See ei ole mu meelest tõsine ega lugupidav argument. Aga kui mõelda eespool kirjeldatud sündroomidele Eesti poliitikas ja ajakirjanduses, siis saan ma sellest mingil moel aru. Kõik see on osa ühest ja samast Eesti ärapanemisühiskonnast.

    Mina toetan kodanikuühiskonda, kus inimesed on dialoogis, toetavad üksteist ning sekkuvad protsessidesse õigel ajal ja väärikal viisil. Kuidas seda saavutada? Arvan, et Eesti kodanikuühiskond on kujunemisjärgus ja kodanikuteadlikkus kasvab. Pole midagi parata, aga mõnedest asjadest arusaamine tuleb valusate kogemustega. Ühtepidi on kindlasti nii, et miski ei kutsu poliitikuid paremini korrale, kui teadlik ja haritud valija. Mida rohkem on selliseid, seda parem. Teiselt poolt on poliitikust kasu vaid juhul, kui ta käib oma visioonidega avalikust arvamusest paar sammu eespool, mitte ei reageeri igale küsitlustulemusele nagu papagoi. Samuti on ajakirjandusel mõned olulisemad eesmärgid kui kasum ärapanemise hinnaga.

     

    Lõpetan jutu kolme sooviga Eesti riigi 100. aastapäevaks. Esiteks, et oleksime ärapanemisühiskonna seljataha jätnud. Teiseks, et haritud inimestel (keda siis on rohkem) ei oleks piinlik avada ajalehte või kuulata koalitsioonikoosoleku kokkuvõtet. Kolmandaks, et me oma vabaduse ja mälu nimel väiklast vimma ei kisuks.

    Tõsi jah, need soovid on üksteisega üsnagi seotud. Pealegi võiks kõik see juhtuda ka tunduvalt varem.

     

  • Romantilises laadis sõltuvuslugu

    Arne Miku tähtpäeva etendus Eldor Renteri kujundusega on vanameistrite täpne ja hästi doseeritud töö, mille suurim kordaminek on psühholoogiline pinge. Esietenduse väärtust tõstis Eri Klasi võimas dirigeerimine ja külalissolistide, eriti Hermanni osatäitja eredus.

    Kõige sugestiivsemalt mõjus meie lauljatest Riina Airenne Krahvinna ? ja seda nii lavastuslike võtete kui ka osatäitja omapoolse panuse tõttu.

    Tuntud headuses on Miku ruumitaju: lava tagaosas asub suur sild kahe trepi ja mitmel tasandil väljapääsudega. Nendel liikumine pingestab näitlejate lähenemisi-kaugenemisi.

    Teema iseenesest on täna teravalt aktuaalne: mängurlus ehk moodsama sõnaga sõltuvus. Kasiinosid luuakse vähemalt Tallinnas aina juurde; hiljuti siin viibinud Itaalia dirigent ütles, et teil on lausa kasiinode linn, tema polevat kuskil sellist kontsentratsiooni ja linnapildis karjuvat domineerimist näinud.

    Selles mõttes haarab Mikk kohe härjal sarvist ? lapsehoidja-stseeni asemel kihutab lavale eksalteeritud olekus Hermann. Algul on ta küll lootusetult armunud kõrgseltskonna neidu, kes pealegi kihlatud, kuid peatselt leiab tema kirg uue, veel tugevama adressaadi. Nimelt on neiu krahvinnast vanaema, hüüdnimeks Padaemand, valduses kolme võidukaardi saladus. Liisa annab Hermannile vanaema magamistoa võtme, et see sealtkaudu neiu juurde pääseks, aga Hermanni paelub rohkem juba kaardisaladus. (Milline võimalus paralleeliks tänapäevaga ? kui palju noori eelistab omavahelisele suhtlemisele arvutielu.) Vanadaam saab ähvardamise peale südameataki, kuid avab saladuse ohvitserile ko?maarses unenäos, kus õnne tingimuseks nimetab Liisaga abiellumise. Hermanni poolhullunud olek viib aga neiu enesetapuni ning ohvitser tormab siis kaardilauda. Kindla võiduässa asemel on aga äkki mehe peos hoopis needusena ilmunud padaemand. Ning Miku lavastuses käriseb kaardilaua kõrval seisev kaart ja selle tagant ilmub viirastusena Padaemanda kuju. Muide ? sümbolina on see kärisenud kaart ka etenduse alguses selsamal kohal.

    Näitlejad ei näi aga seda kaartide hulka, mis neid ümbritseb, üldse märkavat. Kah kõnekas, kuigi mõnikord võiks mõni kaart kasvõi lavapinnast veidi kõrgem olla, et selle otsa näiteks komistada või esile kerkida või midagi muud sellist. Liisa jookseb end uputamagi üle mahajoonistatud kaardi. Kaardilaud on ikka ?Padaemanda? lavastuse sümbol olnud. Estonias 1996 külalisetendusel käinud Moskva eksperimentaalteatri Helikon lavastuses hoidis keset lava pea ainsa kujunduselemendina lösutav kaardilaud tegelasi nagu ämblik oma niidi otsas. Mikk on kogu lava tinglikult kaardilauaks muutnud.

    On vana salmikutarkus, et armastuse vastu aitab kas surm või veel suurem armastus. Hermanni armastus Liisa vastu ei kustu sotsiaalsete takistuste (erinev päritolu, Liisa peigmees) tõttu, selle võidab ainult veel suurem kirg ? mängurlus. Igavene teema, mille haiglaslike sümptomite äratundmiseks olla uue aja kasiinotöötajadki välja koolitatud. XIX sajandi Peterburi ringkondades lisandus sellele veel surmakultus. Surmaga mängiti. Mäng oli pime vene rulett, duellid ja muud püstolilõbustused. Surm oli ka trump, mis kergelt taskust tõmmati, sellega sai iga nõudmist tugevamaks sai keerata. Nii tuleb Hermanngi Liisale esimest korda oma tunnetest rääkima kui ?surmamineja?, peigmees Jeletski aga laulab elujõust. Keda see huvitab. Loomulikult võidab Liisa südame surma, mitte elu saadik. Et see mäng tulega aga liiga tõsise pöörde võtab, ei oska Liisa aimata enne, kui ollakse liiga kaugel. Nii on mängurlus seegi, mis Liisa hukutab ? tunnetega mängimine.

    Ja Aleksandrs Antonenko on Hermanni ossa erakordselt hea leid. Kuigi ta mängib pea kogu aeg ühte väravasse ? endast väljas, raske pooljooksva sammuga tumedat tegelast. Vokaalselt on ta samuti mõjuv, heliseva ja jõulise hääle ning intensiivselt tundeid häälde integreeriva laulmismaneeriga. Siin on lavastuslikult hea Jeletski-Hermanni duett, jällegi Mikule omaste skulptuurselt väljapeetud poosidega: Jeletski kui elule pöördunu seisab pea kuklas, Hermann surma saadikuna kummargil rõhutud poosis. Jeletski roll on Rauno Elbi kindlameelsele (mitte eriti nüansseeritud) esitusviisile justkui loodud.

    Tegelikult mängib Antonenko Hermann kõik üle, vastaseks ehk ainult Riina Airenne krahvinna. Ja eks ta ole nii ka jutustuse autoril Pu?kinil ning helilooja T?aikovskil. Airenne mängib kiilaspäise krahvinna eredaks sellega, et kohanud oma magamistoas noormeest, on tal esimene reaktsioon lehvikuga oma palja pealae häbistust varjata. Ja tema prantsuskeelne aaria oli ooperi soolonumbritest üks huvitavamalt ? sisemise hõõgusega esitatuist.

    Ebamaiste piano?dega paneb kuulama Liisa osatäitja Inesa Galante, kelle hääl tundub kõrges registris kohati ehk kitsavõitu. Arne Miku kohta tavatult hingeliigutav ja ooperi lüüriliseks kulminatsiooniks tõusev on I vaatuse lõpp. Teineteisele läbi hingepiinade siiski armastust tunnistanud Liisa ja Hermann kiirustavad teineteise poole, aga liikumine aeglustub nagu halvatult, lõpuks ulatavad nad põlvili vaevalt teineteise huuli puudutama.

    Hea kerge mezzo ja armsa karakteriloomega jääb meelde pastoraali Helen Lokuta. Polinana jäi ta kaunilt pehme hääl veidi tuhmiks ja kõrgustes pressituks. Tenorite järelkasvule annab lootust Roland Liivi hea vokaal, omamoodi vastandliku paari moodustasid Leonid Savitski ja Jassi Zahharov. Savitski hääl oli kogu lavastuses meeldiv, aga tegelaskuju elavnes vaid üksikutel hetkedel: Zahharov ei olnud kõrgustes alati laitmatu, aga tema hea vormitunne ja aktsentueeritud laulmis- ning näitlemismaneer eristavad ta laval teistest eredalt.

    Orkester Eri Klasi käe all elas, hingas ja ka ?hingeldas? väga huvitavalt lausa dramaturgiliselt jälgitavaks välja mängitud faktuuris. Paeluvalt kõlasid fagoti-, klarneti- ja trompetisoolod.

    Nii oli nüüdisajas ülierutav teema välja peetud traditsioonilises T?aikovski-aegses vaimus. Et krahvinnast narkokuninganna teha ja ajaloolisele sõltuvusloole veel üks vint peale keerata, on vaja aga teist meest kui meie lugupeetud juubilar.

  • Mare Vint Vabaduse galeriis

    Mare Vint. MINEVIKU LINNAD. Juubelinäitus Eesti Kunstnike Liidu Vabaduse galeriis (Vabaduse väljak 6) 06.09. – 25.09. 2012. Näitus avatakse 06.09. kell 17.00

    Näitust on toetanud Eesti Rahvuskultuuri Fond, Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstnike Liit

    Mare Vint kuulub kunstnikepõlvkonda, kes muutis enam kui neljakümne aasta eest väga oluliselt eesti kunstis käibivaid esteetilisi kriteeriume. Tema looming on lahutamatu 1970. aastail eesti kultuurielu vallanud noorte intellektuaalide uutest väärtushinnangutest. Pärast õpinguid Kunstiinstituudis on tema graafilise loomingu stiil jäänud suurel määral muutumatuks, ühendades endas elitaarseima kunstnikumaine ja samas ka väga laialdase publiku armastuse.  Enam kui neljakümne aasta jooksul on Mare Vint jäädvustanud oma teostel inimkonnale sajandeid püüdmatuks jäänud unelma. Tema graafilistel lehtedel ning unikaalsetel lõuendile teostatud pliiatsijoonistustel kangastub maailm, kus inimtegevuse loodu ja loodud maailm eksisteerivad koos ideaalses harmoonias.

    Mare Vint:

    Näitus MINEVIKU LINNAD on alateadvusse salvestunud minevikupildid, mälestused ja muljed, mis on hakanud kummitama. Võib isegi öelda, et see on alateadvusse ladestunud ajalugu. Mõnede tööde puhul on oluline see, et neid on ajendanud tegema mingi motiiv, mis on eriline või ainulaadne. Teised tööd on aga sümboli tähendusega, sest neis on ikka ja alati korduvad kujundid – eri aegadel, eri rahvaste juures, erinevates maades. Neis on midagi väga üldistavat ja olulist.

    MINEVIKU LINNAD võivad olla olemasolevad või kadunud linnad. Nad võivad olla kas ilmsi või unes kusagil nähtud, aga võivad olla ka väljamõeldud. Enamasti ongi nad segu mõlemast kokku.

  • Närvirahustuse retsept

    „Jaan Laur, Abia mees, on kaua aega Tartu maal suure Kassinurme mõisa rentnikuks. Ka oli Abia mõis mõne aja Abia meeste Jaan Sarri ja Peeter Ermase ja Hendrik Lauri käes üksteise järel rendi peal. /—/ Jaak Koger, Abia mees, üks talu poiss, rentis esite Pöögle suure kõrtsi, ostis siis Tartu maalt paar talu, müüs need jälle ära ja ostis Valga juurest Seeli mõisa ja Pinta karjamõisa. Peeter Mõrd, Abia peremehe poeg, läks esiti Pihkva kubermangu mõisa rentnikuks; nüüd on tal seal isi päris mõis ostetud. Tema vend, Juhan Mõrd, on ka Pihkva kubermangus mõisa pidaja. /—/ Johann Lüdig, endine Abia tisler, kellel Penujas paar talu oli, müüs need ära ja läks Pernumaale Enge ja Udavere mõisate peale rentnikuks. Selle järele ostis ta Lääne maalt Vigala kihelkonnast suure rüütli mõisa, Päärdu (Kosch). Hans Lõik, Kaarli vallast, sulane, oli esiti Viljandi kihelkonnas ühe Uusna karjamõisa peal rentnikuks, siis oli Põltsamaa kihelkonnas Adavere mõis tema rendi peal. Selle järele ostis ta Viljandi kihelkonnas suure Rüütli mõisa, Uusna, ja pärast seda veel ühe mõisa Tartu maal.”

    Kokku reastab Jung üle 20 mõisaostja ja lisab, et loetelu pole täielik ning peale selle on veel „lugemata palju mehi välja läinud, küll Läti maale, Võru maale, Tartu maale, Viljandi maale, Pernu maale ja Tallinna maale, kus nemad päris kohad enestele on ostnud ja tubliste elavad.” Kirjelduse kiretus viitab sellele, et midagi erandlikku mõisaostus (sh rüütlimõisa) 1880ndatel polnud. Oli hoopis põnev, vaba ja kiiret rikastumist võimaldav elu, kus edu saavutamiseks ei pidanud tingimata kergelt kohtlane olema, nagu „Vigaste pruutide” kõverpeegli järgi võiks arvata. Põnev oli igal pool, üle Eesti, mitte ainult Mulgimaal. Ning põnevus ei seisnenud laulupidude korraldamises või ajalehtede poliitilises kemplemises, vaid argielus.

    Tänu infotehnoloogia võimalustele on see maailm nüüd igaühele hõlpsasti kättesaadav. Ajalooarhiivi suure perekonnaloo digiteeritud andmekogu „Saaga” registreeritud kasutajaid oli kolmapäevase seisuga 30 390. Need inimesed eeldatavasti teavad täpselt oma vanavanavanemate nimesid ja sünnikohti. Aga ülejäänud? Iseendast kolm põlve ettepoole lugedes peaksid ka praegused noored kenasti tsaariaega välja jõudma. Lihtne on ennast kontrollida küsimusega: kas tean kõigi oma kaheksa vanavanaema ja -isa ees- ja perekonnanimesid. Kui ei tea, siis tasub uurima asuda. Vanade hingeloendite ja kirikuraamatute lehitsemine on igal juhul märksa sisukamalt arvutivõrgus veedetud aeg kui praeguste päevasündmuste meeleheitlik kommenteerimine ja loetud infokildude järgi vandenõuteooriate konstrueerimine.

    Muidugi võib oma esivanemate nimekirja raha eest ka osta. Aga ise uurimata ei teki seda õiget kontakti minevikuga, esivanematega, kes vanavanavanematest (keda paljud ju oma ihusilmaga näinudki) kaugemad, näiteks nende kaheksa vanavanemad, igaühel on 32. Keskmise arvestuse järgi on kõik need 32 juba ka perekonnanimedega (mille panemisest on möödas 170-180 aastat), seetõttu suuremate probleemideta tuvastatavad.

    Miks ma seda soovitan? Sest see rahustab. Õpetab nägema, et meil ei ole praegu käes mingid eriti dramaatilised hetked. Et meie püsisuhe siinse paigaga ei koosne ainult võitluse tundidest või kannatustest. Et hoopis varem kui omariikluse algpäevil, siis, kui kolm talve külakooli tähistas kõva haridust, olid meie esivanemad juba üsna samasugused kui meie praegu, rääkisid sama keelt ja mõtlesid ligilähedaselt samu mõtteid mis meiegi. Ega kadunud kuskile ka rasketel aegadel. Eriti ohutud eestlaste eksistentsile olid aga siis ja on ka nüüd meie enda loodud täiesti eluta ja hingeta asjad.

     

     

  • ?Jazzkaare? hitid ? Joyce ja Sco

    Berk Vaher nimetas Joyce?i kontserti Postimehes ?200%-liseks pärisbossanoovaks?. Minu meelest ei taba määratlus sugugi märki, sest kontserdil oli vaid üks markeeritult stiilipuhas bossa nova, Jobimi ?Aguas de Março?, mille eel Joyce ka rõhutatult autentse poosi sisse võttis, tutvustades tõelise bossa nova jaoks vajalikke eeldusi: perfektne häälestus, tool istumiseks, kontsentratsioon ja Antonio Carlos Jobimi muusika. Muidu võiks kuuldu kohta öelda pigem jazz samba (nagu ütlevad ameeriklased) või samba jazz (mida eelistavad brasiillased), kuigi Joyce?i muusika on tegelikult amalgaam, mida ei hõlma päriselt ükski stiilinimetus. Siiski, just jazz oli kontserdi punane niit, mis ühendas popilikke jooni, samba, baião ja muidugi ka bossa nova rütmid. ?Päris? bossa novat on ?Jazzkaare? publik kuulanud 1997. aastal ansamblilt Jobim-Morelenbaum Quintet, sama kollektiivi järeltulija Morelenbaum²/Sakamoto on viimastel aastatel andnud välja kaks imelist plaati (?Casa? ja ?A Day In New York?), mida ma ei jõua kunagi liiga palju kuulamiseks soovitada ja kus 200%-liselt nõtke akustiline bossa kõlab Jobimi ja João Gilberto paremate esituste vaimus.

    Joyce on mainekas laulja-kitarrist, kuid ei tundu tõenäoline, et laiem eesti publik teda varem hästi tundis-teadis. Pärast kontserti ?Jazzkaarel?, kuhu kuulajaid ahvatlesid küllap isuäratavad märksõnad nagu ?Brasiilia?, ?legend? ja ?bossa nova?, püsib ta nimi loodetavasti juba paremini meeles. Joyce andis oma kvartetiga väga elusa kontserdi, kus ei laotunud laiali mitte piltpostkaardi-Brasiilia, vaid väga hea laulja ja helilooja isiklik maailm. Heliloojana väldib Joyce brasiilia muusikas sagedast sekventsilisust ja liialt lillelist meloodiakujundust ? tema käekiri on vaheldusrikkam, olgu näitena toodud kasvõi James Joyce?i nimest ja küllap ka loomingust tõuke saanud nurgelise teemaga ?Samba do Joyce?.

    Kõige rohkem paelus mind ?Jazzkaare? laval siiski ansambli koosmäng. Joyce?i osavalt mängitud akustiline kitarr on kvarteti konstant, mis kannab harmoonia- ja ka rütmifunktsiooni. Ülejäänud muusikud põimisid oma võrgud ümber kitarri: trummar Tutty Moreno aktsentueeris tantsulisi mustreid, flötist Teco Cardoso (mõnes loos ka altflöödil, sopransaksofonil ja etnilistel vilepillidel) dubleeris vokaalmeloodiaid ja mängis rea suurepäraseid soolosid ning bassist Rodolfo Stroeter justkui ei täitnudki ansambli bassifunktsiooni, kuid tegi seda siiski. Kui Cardoso ja Moreno kuuluvad Brasiilia mainekamate jazzmuusikute sekka, siis Stroeter üllatas täiesti imekspandava mänguloogikaga (tunnistan, et vahel lausa sel määral, et mu tähelepanu ansambli liidrilt hoopis kõrvale kaldus). Ta rõhutas kõike muud kui takti rõhulisi osi ja lõi koos trummariga aluspõhja, mis oli ühtaegu nii rütmiline kui hingav ja faktuuri rikastav. Liidame erakordse ansamblikeemia, hea materjali, veatu esituse, lõbusa tuju ja inspiratsiooni ning kontserdielamuse valem ongi käes.

    John Scofieldist rääkides tasub samuti alustada tema ansamblist. 52aastane kitarrigigant koondab enda ümber juba mõnda aega hoopis nooremaid muusikuid, püüdes nii vabaneda jazzkombo stampidest ja väsinud formaadi lõksudest. Sakala laval oli Sco kvartetiga, mis esitas muusikat valdavalt kahelt viimaselt stuudioplaadilt ?Überjam? ja ?Up All Night? (just ?Jazzkaare? ajal ilmus John Scofieldi värske live-plaat ?En Route?, kus tema kaaslasteks on Steve Swallow bassil ja Bill Stewart trummidel). Scofieldi ansamblis oli tuntav selge hierarhia: teine kitarrist Avi Bortnick ei saanud ühtegi soolot, kuigi demonstreeris järjepidevalt oma rütmitäpset ja superfunky?t akordimängu (ka nii-öelda soololõikudes). Bassist Mark Kelly rajas hea alusmüüri, kuid ei soleerinud ka kohtades, kus saanuks ? ta on osav gruuvide looja, kuid kindlasti mitte mobiilne solist nagu kasvõi ?Jazzkaarel? nähtud Victor Bailey, Victor Wooten, Gerald Veasley või Richard Bona. Trummar Adam Deitch seevastu on väga tähelepanuväärne muusik. Just tema jazzist ja isegi jazz-funky?st selgelt erinev lähenemine annab tervele kvartetile selge suuna ja tema drum?n?bass?ist tuletatud rütmika loob selle nüüdisaegsuse, mida Scofield oma muusikas viimasel ajal näha tahab. Seda suundumust rõhutavad veelgi elektroonilised manipulatsioonid arvuti, kitarride ja trummidega, äärmine energia ja helinivoo.

    Olgu raamistik milline tahes, John Scofieldi esinemise peamine väärtus on tema kitarrimäng. Sco on tõeline originaal, stilist, kelle isikupära väljendavad tema soololiinid, omalooming, aga eriti fraseerimine ja timing. Tema mängus ühineb rockilik hoog jazzi sisuga, esimeses on teda mõjutanud nooruses nähtud Jimi Hendrix ja Sly and the Family Stone, teises suur kaaslaste-kolleegide ring, Berklee kooliaegne mentor, kitarrist Mick Goodrick nende seas. Nagu mujal maailmas, on ka Eestis suur hulk Scofieldi imetlejaid. Pärast aastakümneid plaadikuulamist oli neil nüüd võimalus iidolit laval näha. Ja kuigi paljud igatsevad ehk tagasi Scofieldi jazz-funky aegu, teostab moodsa jazzi üks komeete end ka selles muusikas täielikult.

  • Telliskivi Loomelinnakus saab näha kosmilisi lähikaadreid Mirjam Mölder-Mikfelti reljeefsetest maalidest

    ‘we LOOV exhibition Telliskivi Loomelinnakus’ projekti raames avaneb 1.septembril kaks fotonäitust, üks Soome, teine Eesti kunstnikult. Kohalikku loomingut esindab maalikunstnik Mirjam Mölder-Mikfelti esimene isiklik fotonäitus nimega “Once upon a time in space”.

    Fotograafiaga on kunstnik aga tegelenud kauem, kui maalimisega. Suur osa lapsepõlvest möödus fotograafist ema kõrval nii koduses pimikus kui ka suures fotoateljees tööd jälgides. Nii alustas ta oma isikliku kaameraga pildistamist juba mõne aasta vanuselt. Tõsisemalt hakkas ta fotograafiaga tegelema teismeeas ning on oma oskusi arendanud läbi pidevate enesetäienduste ja katsetuste.

    Näituse töödki on osa eksperimendist, mille käigus jäädvustas kunstnik oma maalide reljeefseid pindu ning muutis need valguse, varjude ja võttenurkadega mängides ebamaiselt kiirgavateks kosmilisteks maastikeks. Käesoleva näituse fotod on üles võetud digikompaktkaameratega, milledest kõige tähelepanu-väärsem on “digitaalne Holga” Takashi FX521.

    “Once upon a time in space” on sügavuti Mirjam Mölder-Mikfelti maalide sisse minek, võimalus näha tema loomingut täiesti uuelt tasandilt, autorile omase eufoorilise värvisajuga üle kallatuna.

    Näitusele mitte mahtunud fotosid saab vaadata kunstniku kodulehel www.mikfelt.com

  • Enesekindluse tööstusharu

    Tõrge lugejakommentaaride moderee­rimisel on ärilist laadi: hirm vähenevate klikkide pärast, millele järgneb ajalehetöötaja vaimusilmas reklaamiandja kabuhirmus põgenemine, pankrot ja vaesumine. Aga kui ei ole nii? Kui Eesti ühiskond on küps selleks, et klikkide suure arvu taha vaadata? On ju iseenesest võimalik, et reklaamiandja usub oma sihtgrupi välja valitud väljaande kvaliteeti. Võiks eeldada, et ilma meelelahutusliku kastmeta loetakse ajalehte süvenenumalt ja seda teevad ka need, kes ei taha ajalehte avades piinlikkust tunda. Ma usun, et on palju neid, kes seda mõtet jagavad, ja seda ka võimalike reklaamiandjate hulgas.

    Lihtsam on muidugi endistviisi jätkata: küljendada vaheldumisi meelelahutuslikke, eraelulisi, kurioosseid, sekka anonüümsetele allikatele tuginevad nn uurivaid lugusid. Kindlasti on lugejate-vaatajate hulk sedaviisi kindlamalt käes kui mõnd järsemat pööret tehes. Aga ma siiski julgustaksin võtma toimetajaid vastutust ja tegema selge vahe sisse: siit alates ei kasuta enam anonüümset allikat, siit alates kontrollime kõik veel kord üle, kõige vastutusrikkamad faktid ka kolmandast allikast. Ainult nii tuleb usaldusväärsus tagasi. „Rohkem tööd, aga vähem mahtu”, võiks kõlada loosung. Või siis – rohkem kahtlemist, vähem enesekindlust.

    Ma ei väida, et eesti ajakirjanikud on laisad ja lollid. Enamjaolt mitte. Nad on lihtsalt surve all. Nii ajalise kui mahulise. Meie ajakirjanikel on väga harva võimalik öelda, et lugu on toores ja vajab settimist. Aga seegi on pöördekoht. Ajalehtede maht ei ole mitte seetõttu nii suur, et lugeja nõuab, vaid seetõttu, et reklaam nõuab. Skeem on lihtne: igas ajalehes on mingi osa eraldatud reklaamile ja teine sisule. Kui reklaami osa mingil põhjusel (vale hinnapoliitika, tipphooaeg jne) kasvab, ollakse kohe sunnitud ka rohkem sisuühikuid tootma. Ja siit algavad tootmishädad, mis käivitavad vigade ahela ja ähmastavad otsustusliine.

    Vigu teeb eesti ajakirjandus üsna palju. Nii faktivigu, hariduse puudusest tingitud vigu, nimekirjutusvigu kui ka lohakusvigu. Ühel hetkel saab see nii tavaliseks, et publik juba teab ja arvestab sellega. Mille muuga seletada fakti, et avalduste arv ajakirjanduse võimalikke vigu menetlevale Pressinõukogule mitte ei kasva, vaid väheneb (2005 – 45 kaebust, 2006 – 35 kaebust, 2007 – 24 kaebust). On see ajakirjanduse parem ja täpsem töö? Ei usu, ehkki mulle see meeldiks.

    Vigade korrigeerimise osas on kiiduväärt praktika, kus ilmselged apsakad võimalikult kiiresti õiendatakse. Aga mida teha lollide ja kurjadega, kes pääsevad karistamatult oma tegevuse vilju avaldama? Iga labasus ei ole huumor ja eriti pole seda mõnitav labasus. Ka siin aitaks tõhusam toimetuskontroll ja seda nii paberväljaannete kui nende online-versioonide toimetustes.

    Ma usun, et suur osa tajub küll online’i paberlehest erinevana, nagu viitab ka Marju Lauristin oma uuringutele tuginedes. Aga kui erinevana? Pahatihti on see vahetegemine tagantjärele võimatu: lugesin, vaatasin, kuulsin. Kust täpselt, kes seda enam mäletab ja teab. Kõik on peas üks ja seesama meedia: tele, raadio, lehed, ajakirjad, kommentaarid ja blogid. Õiendamine ei aita, nii lihtsalt on.

    Tegelikult käibki nurin paljuski selle ümber, et ajakirjandus ise jälgib ennast liig pinnapealselt ja vähese kriitikataluvusega. Toimetamine ei tähenda ainult lehe õigeaegset ilmumist, vaid ka absoluutset vastutust trükitud sõna eest, kõige eest, mis väljaande päise all ilmub. Minu arusaamise järgi nii paberil kui netis.

    Veel üks kiiret puhastamist ootavaid valdkondi on anonüümsed kommentaarid. Ma ei näe ühtki arvestatavat põhjust, miks peaks anonüümsete kommentaaride haisev lont lohisema iga ajalehe iga loo küljes.

    Võimalusi edasi liikuda on mitu.

    1. Selektiivne kommenteerimisvõimalus. Kommenteerida saab lugu, kui on prognoositav, et on eriarvamusi ja kui teema on üldine, kogu ühiskonda haarav. Lugu, mis kõneleb näiteks õnnetusest või kellegi haigusest, kommenteerimiseks ei avata. Kommentaarid on nimelised.

    2. Modereerimine. Kommentaarid vaadatakse üle väikese ajanihkega, solvavaid, mõnitavaid ja laimavaid ei avaldata. Siin võib jätta alles teatava anonüümsuse, kuna tekst läbib enne toimetuskontrolli.

    Muidugi on see variant kallis ja tähendab ajalehtedele lisakulutusi. Kuid see on töö nagu iga teinegi ja online on ajalehe osa, mitte iseseisev ripats, mis saabub ajalehe külge kosmosest.

    Ainus reaalne probleem kommentaaride puhul on, nagu juba viidatud, siiski (võimalik) reklaamiraha sõltuvus klikkide arvust, mitte haiget tegev tagasiside puudumine. Nagu teada, otsib reklaam rohkem, odavamaid ja kvaliteetsemaid (parem sissetulek, parem haridus, rohkem otsustajaid) lugejakontakte. Aga ehk on ka nii, et mingit tüüpi reklaamiraha ei taha end siduda labase ja pahatahtlikuga.

    Viimastest päevadest on kaks näidet, kus kommentaarid võinuksid olemata olla. Üks oli uudis Postimehes Eesti sõduriga Afganistanis juhtunu kohta, mida söösteti verejanuliselt parastama. Teine aga eetiliselt vägagi küsitav lugu SLÕhtulehes 15 aasta eest invaliidistunud näitlejast, millele on lisatud lausa tülgastavaid kommentaare. Kelle sõnavabadus saanuks kahjustada, kui kommentaare poleks saanud kirjutada?

    Lõpetuseks. Ma tahaksin väga lugeda korralikku uurimust netikommentaatori profiili kohta. Kes ta selline ikkagi on? Kas ta peksab kodus naist, kui ei saa päeval netis kedagi sõimata? Ja kas ühiskonnale on parem, kui ta kasutab mittevägivaldset ventiili oma auru väljalaskmiseks? Müstiline. Kas pole hoopis nii, et müra tekitab müra ja viha tekitab viha? Ja vastastikuse üleskütmise lakates pööraksid need inimesed oma pilgu ehk positiivsemale, oma palgatööle näiteks. Kommenteerimise massilisust arvestades võiks selle kahanemine Eestis kaasa tuua täitsa märkimisväärse tööviljakuse tõusu.

     

  • ERSO, Segerstam ja Douglas

    Brahmsi Esimest klaverikontserti on viimastel kümnenditel mängitud meil ? oh üllatust annotatsioonis! ? pea üle aasta, sealjuures tippsolistidega (Randalu, Lassmann, Berman jt.) ja see on ikka sündmuseks kujunenud. Seda eeskätt tänu pianistidele; koostöös kolmnurgas pianist-dirigent-orkester on kõlaline tasakaalustamistarve tulnud tihti kahjuks kord solistile, kord orkestrile, mis kokkuvõttes tähendas, et tervikule. Probleem tuleneb suuresti orkestratsioonist, mis on tüse ja kipub katma klaveripartiid, kui see pole esituselt küllalt jõuline, kandev ja särav. Aga kui partii on antud ekstra jõuliselt, kandvalt ning säravalt ? nagu seda suutis nimelt Tðaikovski konkursi võitja (1986) Barry Douglas (Iirimaa)? Siis ei pea orkestrit tagasi hoidma, nagu seda ei hoidnud tagasi ka Segerstam. Tulemuseks vaba, nüanssidele pühendunud musitseerimine kõigi saja laval viibinu poolt, äärmiselt sujuvad kahekõned ja üleminekud (kui rikkalikult leidub viimaseid eriti äärmistes osades!). Kuulsime muusikat, mis muutumata emotsionaalselt tðaikovskilikult lahtiseks, viinuks Tðaikovskigi kui Brahmsi muusika alahindaja oma suhtumises ehk korrektiivideni… Kummardus kõigile kolmele osapoolele!

    Segerstami avangardistlik sümfoonia tekitas allakirjutanus nõutust ja iseenda ?konservatiivistumise? äratundmist. Kahtlemata püstitas autor mingi konkreetse (kõlalise, tehnilise?) ülesande, küllap lahendaski selle, ent millise siis? Teose lõpp ? klaverikaane plaksuga kinnilöömine just tekitatud ja piskuks kestma ?unustatud? ainukesel loetaval motiivil ? oli muidugi efektne, kuid kas ka tähenduslik? Võib-olla aga just nii, et võta seda kuidas tahad…

    Segerstam ei oleks soomlane, kui ta oma kava ?Finlandiaga? poleks lõpetanud, pealegi kujunes ettekanne briljantseks. ?Finlandia? on olnud Eestis Sibeliuse kõige mängitavam pala, enam kui ?Valse triste?. Meile jõudis teos Otto Hermanni juhatusel juba möödunud sajandi esimesel kümnendil, Tallinnas on seda juhatanud ka Sibelius ise. Soomlaste jaoks on ?Finlandial? teadagi rahvuspoliitiline värving, aga kord, hooajal 1956/57, sai selle ettekanne poliitilise värvi ka meil. Nimelt juhatas siis esimese sõjajärgse soome dirigendina kontserti Estonias Taivo Hannikainen, ?Finlandiaga? lõpulooks. TRK ja TMK õppurid otsustasid seda püsti kuulata, sest nii tehtavat Soomeski. Kuulasidki, isegi ametimehed esimestes ridades ajasid end korraks püstakile, enne kui taipasid, et Talvesõjast peale Venes lugu väga pahaks peeti. TMK toonane direktor Heino Rannap kirjutas usinasti seisjate nimed üles (ei tea, kas ka Veljo Tormise?) ja saatis mõne päeva pärast kolm poissi julgeolekusse aru andma. Kenad eesti mehed uurisid külma-kuuma-meetodil terve tööpäeva, et kes organiseeris, aga organiseerijat ei olnudki ning poisid said kooli tagasi ning Rannap jäi kah kooli edasi. Näete, ka see tõik ja need kenad mehed meenusid antud õhtul ? väga ilusal õhtul.

  • Paul Kuimet ja Mikko Rikala Hobusepea galeriis

    Kolmapäeval, 29.08.2012 kell 18.00 avavad PAUL KUIMET (1984) ja MIKKO RIKALA (1977) Hobusepea galeriis ühisnäituse „Clouds and Waves“.

    Eesti Kunstiakadeemia magistrantuuris õppiv Paul Kuimet on bakalaureuse kraadi kaitsnud Eesti Kunstiakadeemias, täiendanud end Helsingi Disaini- ja Kunstiülikoolis Soomes ning õppinud Balti Filmi- ja Meediakoolis ning Ida-Londoni Ülikoolis filmi- ja videokunsti. Siinse publiku hulgas on Kuimet seni ilmselt enim tähelepanu pälvinud 2010. aastal toimunud urbanistlikku keskkonda ja selle identiteedi kujunemist käsitlenud isiknäitusega „In Vicinity“ Hobusepea galeriis ning teema edasiarendust isiknäitusel „Viewfinders“ 2011. aastal Tallinna Kunstihoone galeriis. Aastal 2011. pälvis Paul Kuimet Eduard Wiiralti nimelise noore kunstniku stipendiumi.

    Helsinki elav ja töötav Mikko Rikala õpib hetkel Aalto Ülikooli Disaini- ja Kunstiülikooli fotograafia magistrantuuris ning on bakalaureusekraadi kaitsnud Lahti Disainiülikoolis ja täiendanud end Kataloonia Ülikooli pilditöötluse ja multimeedia tehnoloogiakeskuses ning Arlesi Fotograafiakoolis Prantsusmaal. 2010. aastal pälvis Rikala Espoo Kaasaegse Kunsti Muuseumi EMMA ja Tapiola Grupi poolt välja antava noore kunstniku auhinna „EmmaPrize“.

    Autorite sõnul on käesoleva näituse teema fotograafia – „viis, kuidas fotograafiast mõelda kui materiaalsest ja teoreetilisest ainesest. Näituse “Clouds and Waves” eesmärgiks on välja pakkuda erinevaid ideid, väiteid ja teooriaid aja, materiaalsuse ja kontekstuaalsuse kohta fotograafias. Võiks öelda, et kohati väljendub see humoorikal viisil. Fotograafilise materjali Teine Pool näib kohati paljastuvat, ent tundub, et omandades omaette tähendusi jääb selles Teises Pooles alati midagi varjatuks.

    Näituse nimiteos “Clouds and Waves” käsitleb representatsiooni küsimust fotograafias. Võiks öelda, et käesoleva näituse kontekstis ei peegelda fotograafia ei reaalset ega fiktiivset tõde, vaid pigem iseennast. Hetkeks võib küll siiski tunduda, et selles teoses eksisteerib peegeldus nii visuaalselt kui ideeliselt.“

    Näitus jääb avatuks 10. septembrini 2012.

    Tänud: Fred Laur, Indrek Sirkel, Hannu Rikala, Laura Toots, Cecilia Hammanén, 95, kohvik Must Puudel.

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

    Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

  • Mõtteid ajakirjanduseetikast

     

    „Ärapanemise” ohud

    Ehk ongi „ärapanemine” äärmusliku kriitikana Rahvusringhäälingu žanripoliitika? Isegi sellisel juhul jäävad üles küsimused, ning mitte ainult hea ja halva maitse, vaid hea ja kurja piiride ning seaduste täitmise kohta. „Ärapanemise” formaat legitimeerib ülitugeva kriitika, millel on suur oht muutuda konkreetsete inimeste mõnitamiseks, ilma et neil oleks isegi võimalust kohe vastata. ERRi kaebuste menetlemise kord ütleb, et eetikanõunik tegeleb kaebustega, mis osutavad juhtumitele, kus saate allikas või külaline on asetatud põhjendamatult halba valgusesse. Kas sellega võetakse endalt vastutus nende juhtumite puhul, kus saate allikas, külaline või autor „seab põhjendamatult halba valgusesse” kellegi kolmanda?

    Eetikanõunik on Vikerraadios saanud oma saatetunni, kus tal on võimalus selgitada Rahvusringhäälingu programmipoliitikat, otsuste tagamaid, tööpõhimõtteid, tutvustada saadete kohta tulnud kaebusi ja nende menetlemist ning miks mitte ka avalikult vabandust paluda, kui selleks on põhjust. Neid võimalusi pole siiski kuigivõrd kasutatud. „Meediatunnis” kõlanud kaebuste ülevaadetest jääb mulje, et eetikaprobleeme Rahvusringhäälingul ei olegi. Näiteks viimases, 3. märtsi saates tutvustatud „kaebused” käsitlesid küsimusi, miks ETV kultuuriuudised on ebasobival kellaajal ega ole AK põhisaate osa, miks Ameerika sündmusi kajastatakse liiga palju, miks Kosovo iseseisvumist käsitlenud „Foorumis” esinesid ainult iseseisvumist toetanud saatekülalised. Need on kindlasti olulised küsimused, millele vastamine on vajalik. Spetsialistilt eeldaks aga selge vahe tegemist programmipoliitiliste küsimuste ja kaebuste vahel selles tähenduses, millele viitab (eetikanõuniku enda koostatud) ERRi kaebuste menetlemise kord: „Kaebusena mõistetakse Eesti Rahvusringhäälingule esitatud pöördumist, mis käsitleb saadete ajakirjanduslikku kvaliteeti”. Saadete ajakirjanduslik kvaliteet küll võib sõltuda programmipoliitikast, kuid nende vahel pole võrdusmärki. Eetikanõuniku aruanne ringhäälingunõukogule 15. jaanuaril süvendab veelgi muljet, et nõunik tegeleb rohkem programmipoliitiliste ja mitte niivõrd eetikaküsimustega. Arvestades sellega, et tegemist on alles kujuneva ombudsman’i institutsiooniga, on väga tähtis, millega ja kuidas täidetakse selle sisu. Eeskätt annab seadus eetikanõunikule ülesande jälgida „Rahvusringhäälingu tegevuse vastavust ajakirjanduse kutse-eetikale ja tavadele”. See peaks tähendama regulaarset saadete kriitilist analüüsimist ja ka nende analüüside avaldamist, mitte üksnes reageerimist kaebustele. Kuidas hindab eetikanõunik selles valguses Kivisildniku esinemist ülalmainitud saates? Tänaseni on nii tema kui ka teised asjaosalised sel teemal avalikkuse ees vaikinud. Ja mina usun, et vähemalt osa kuulajatest on raadionupu Vikerraadio pealt juba ära keeranud.

     

    Kriitikast on kasu

    ERRi kodulehelt on peaaegu võimatu leida ülevaateid kaebuste ja nende lahendamise kohta. Need on ETV kodulehe allservas raskesti märgatava lingi taga. Eetikanõuniku tegevust kajastavad materjalid peaksid olema kättesaadavad, miks mitte linkidega kõigi avalik-õiguslike kanalite veebilehtedelt. Eriti ERRi kui avalik-õigusliku institutsiooni kontekstis (rõhutan just sõna esimest poolt – „avalik”) võiks eetikanõuniku tegevus aidata kaasa organisatsiooni läbipaistvuse suurendamisele. Otsustades eetikanõuniku aktiivsuse üle ERRi intranetis (21 sissekannet septembrist detsembrini 2007), on tal ERRi tegevuse kohta öelda palju rohkem, kui kuuleb sellest avalikkus. Need tähelepanekud võiks ju avalikustada, et edendada laiematki meediakriitilist arutelu. Ombudsman’il pole ka vaja seista kaitsepositsioonile väljastpoolt tuleva kriitika suhtes. ERR ei vaja kriitikute tõrjumist ega nende sildistamist „meediavõõrasteks” või „meediavaenulikeks”. Nagu kogu muu meediagi, vajab ka Rahvusringhääling konstruktiivset avalikku debatti ja seda peaks just organisatsioon ise soodustama. Ainult nii saame paika väärtused, ainult nii saab meedia tõsta inimeste turvatunnet.

     

Sirp