kaugtöö

  • Kes vastutab kodukandi kultuuripärandi eest?

    Kultuuripärandi sõbrad rõõmustasid, kui möödunud aasta lõpus kanti UNESCO vaimse kultuuripärandi nimekirja järjekordne omapärane eesti traditsioon: haabja ehk ühepuulootsiku ehitamine ning kasutamine Soomaal. Varem on nimekirja kantud Kihnu kultuuriruum, Eesti- Läti-Leedu laulu- ja tantsupidude traditsioon, seto leelo ja Võromaa suitsusauna kombestik. Tegemist on kohalike kultuuriilmingutega, mis on püsinud ja meieni jõudnud tänu järjepidevusele ja kommete elus hoidmisele. Sama põhimõte kehtib ka ehitatud kultuuripärandile: seni kuni see on väärtustatud ja kasutuses, pärand säilib. Kui ajalooline pärand unarusse jäetakse, kaob kiiresti.

    Kui meedias arutatakse kultuuripärandi hoidmist ja kaitsmist, siis üldjuhul keskendutakse ainelisest pärandist tulenevatele kitsaskohtadele. Arvatakse, et ehitatud objektide puhul, olgu need maastikud, põliskülad, taluhäärberid on lihtsam ühiskonnas kokku leppida, mida me väärtustame ja kuidas peame tegutsema, et piirkonna tunnused ja maamärgid säiliksid. Kellele ei meeldi vanad uhked koolihooned, korrastatud kultuurmaastikud, renoveeritud talud, tsaariaegsed puitvillad ja looklevate kiviaedadega külatänavad? Tihti on aga omanikul hoopis vastupidine arusaam talle kuuluva maastikuala või ehitise säilitamisest ja korrashoidmisest. Vahel on konfliktide allikas teadmatus, vahel ei nähta seost ümbruskonnaga, mõnikord kaaluvad omaniku huvid üles avaliku huvi. Ühelt poolt on meil moraalne kohustus hoida väärtuslikku pärandit tulevastele põlvedele, teisalt peame tegema võimalikult selgeid keskkonnaalaseid otsuseid. Need on vaid mõned paljudest põhjustest, miks kultuuripärandi hoidmise ja väärtustamise propageerimisega rahvusvaheliselt ja riiklikult tegeletakse.

    Seoses iseseisvuspäevaga keskendun siin kõige ulatuslikumale meid ümbritsevale kultuuripärandi kihistusele – pärandile, mille määratlemine, hoidmine ja korraldamine on antud omavalitsuste otsustada. Ühtpidi on ehitatud pärand silmale harjumuspärane ja omane, teisalt nii tähtis, et selle ohtu seamine võib kogukonna kiirelt mobiliseerida ning kutsuda esile teravaid vaidlusi. Jätan kõrvale suurlinnad, sest maapiirkondade arengus on kultuuripärandi tähtsus suuremgi, kuid ometi käsitletakse pärandi haldamist pealiskaudsemalt ja vähem.

    Kohalik kultuuripärand määratletakse omavalituse üldplaneeringus. Praegu koostavad haldusreformiga ellu kutsutud omavalitsused uusi üldplaneeringuid, seega on hea võimalus arutleda kehtiva süsteemi ja kitsaskohtade üle. Kas Eestis on pärandi kaitsmine planeeringutes üldse vajalik, kas see on piisav ning kas omavalitsustel on pärandihoius muid võimalusi?

    Lähteülesanded pärandihoiu korralduses

    Kultuuripärandi väärtustamise ja hoidmise alustalad on paika pandud rahvusvaheliste konventsioonide, hartade ja lepingutega, mis omakorda kajastuvad riikide seadustes. Pärandihoiu reguleerimise keerukust mõjutab kultuuri­pärandi erisugune liigitus, kategoriseerimine ja tihe seos teiste valdkondadega, nt loodushoiu, kultuuri ja põllumajandusega. See, kuidas ja mil määral kultuuripärandi kaitset ja hoidu korraldatakse, varieerub riigiti. Eestis on aastatega kujunenud kahe tasandi süsteem: tulenevalt muinsuskaitseseadusest tegeleb riigi tasandil mälestiste kaitse korraldamisega riiklik muinsuskaitseamet, kohalikele omavalitsustele on planeerimisseadusega antud õigus ja kohustus oma kultuuripärand määratleda ning seada tingimused pärandi säilimiseks ja kasutamiseks. Vaimse kultuuripärandi eest seisab Eesti rahvakultuuri keskus oma maakondlike esindustega, looduspärandiga tegeleb keskkonnaamet, ruumiloomega rahandusministeerium.

    Kohalikku ehituspärandit tutvustavad materjalid aitavad seda mõista ja teha targemaid valikuid.

    Seadusest tulenevalt peaksid omavalitsused üldplaneeringus kavandama kohaliku tähtsusega kultuuripärandi säilitamise meetmed ja kasutustingimused, samuti määrama miljööväärtuslikud alad ja väärtuslikud üksikobjektid ning seadma neile kaitse- ja kasutustingimused. Seega peab omavalitsus kõigepealt määratlema, mis on kohalik kultuuripärand.

    Kultuuripärandi käsitlus on ajas teisenenud ning objekti- ja väärtuskesksest kultuuripärandi määratlemisest on jõutud inimkeskse kultuuripärandi käsitluse juurde, mis tähendab senisest suuremat elanike kaasamist nii väärtuste määratlemisel kui ka tingimuste seadmisel. See, mis kultuuripärandi määratlemisel on kogukonnale väärtuslik, võib minna vastuollu teiste huvigruppide, seaduse või eraomandiga. Näiteks soovitakse suuremaid piiranguid põlismetsade maharaiumisele, saartel soovivad elanikud suuremat vabadust rannaalal tegutsemiseks ja kalapüügis, soovitakse, et eramaal olevad vanad külatänavad jääksid üldkasutatavaks. Kui entusiastid ja spetsialistid soovivad seada kitsendusi ajalooliste hoonete korrastamisele ja maakasutustingimustele, siis omavalitsused tervitavad uusi elanikke ja arendajaid tingimusteta mööndusi tehes. Kultuuripärandi korraldamisse sisse kodeeritud väärtuskonflikt teeb omavalitsused kaasamises rohkem ettevaatlikuks kui entusiastlikuks.

    Kultuuripärand kui keskkonna osa

    Kohapeal tuleb jõuda arusaamisele, mis on kohalik kultuuripärand, millised protsessid on seda mõjutanud, milles seisneb piirkonna kultuuriline eripära ja identiteet. Võtame näiteks Muhu- ja Setomaa. Laulutraditsioon on erinev, rahvariided on erinevad, toit on erinev, elatusviisid on olnud erinevad, ehituspärandi traditsioonid on erinevad. Üks riik, kuid kaks täiesti erinevat kultuuri. Kultuurilise erinevuse kujunemise platvorm on geograafiline asukoht. Looduslikud eeldused eripärase kultuuriruumi tekkeks on piirkonnale omane reljeef, taimestik, veekogud, kliima. Samuti kaugus teistest keskustest, kaubateedest. Piirkonnale omane keskkond ja kohalikud ressursid on mõjutanud vaimset kultuuri, sh käsitöötraditsioone, samuti ehituspärandit, elatusviise, rahvastikuprotsesse. Võib mõelda ka nii, et kultuuripärand annab sisendi kohalikku ettevõtlusse, põllumajandusse, ühiskonnaellu, sellega on seotud turismisektor, mälu- ja haridusasutused. Küsimus on selles, kas ja kui teadlikult integreeritakse kultuuripärand teistesse valdkondadesse.

    Kohalik kultuuripärand on sümbioos vaimsest ja ainelisest pärandist ning keskkonnast. Kui rahvusparkides käsitletakse pärandit suhteliselt terviklikult, siis üldplaneeringutes on pärandi määratlejaid, tasandeid ja haldajaid hoopis rohkem. Näiteks ühel väärtuslikul kultuurmaastikul võivad mälestisena olla märgitud hiiekohad, arheoloogiamälestisena matmiskohad, kohaliku kaitse all olevad miljööväärtuslikud külad, pärandkultuuri objektidena inventeeritud külatänavad, väärtuslik põllumaa, looduskaitseliste piirangutega alad, nt Natura looduskaitsealade võrgustiku osad, kohalikud looduskaitseobjektid, nt alleed jne. Elurikkuse kõrval tuleb rääkida ka pärandirikkusest, kuid selle käsitlemine planeeringus võib nii kohaliku elaniku kui ka omavalitsuse kiirelt ummikusse ajada.

    Planeeringud ja nimekirjad

    Viimase haldusreformi üks eesmärke oli omavalitsuste suutlikkuse, sh kompetentsi, edendamine üldplaneeringute koostamisel ja keskkonnamuutuste hindamisel. Pärandihalduse seisukohalt on uutel suurtel omavalitsustel kultuuripärandit määratleda raskem, sellega kaasneb üldistamine või mõne piirkonna tähelepanu alt väljajätmine. Praegu on üldplaneeringuid koostavate konsultatsioonifirmade tööpõld laiem kui kunagi varem. Üldplaneeringu kultuuripärandi peatükk kipub jääma sekundaarseks, suuri lahinguid ei peeta: tehakse nii palju kui peab ja nii vähe kui võimalik. Planeeringutes antakse piirkonna ajalooliste ülevaadete jätkuks nimekirjad, käsitlemata jäetakse valitud objektide väärtus ja seosed piirkonna ja elanikkonna kujunemisega. Väärtuslike objektide ja maastike määratlemisel lähtutakse üldjuhul varasematest üld- ja maakonnaplaneeringutest, muinsuskaitseameti registrite ja alusuuringute põhjal koostatud nimekirjadest, millega kaasnevad tüüpilised kaitse- ja kasutustingimused. Vahel juhtub, et pärast inventeerimist aastate eest koostatud registripõhine nimekiri, nt militaar­pärand, XX sajandi arhitektuur, rehemajad, kantakse üldplaneeringusse automaatselt ilma objekti, selle seisundit või otstarvet hindamata. Vähe on selliseid objekte, mida omavalitsus soovib täiendavalt üldplaneeringuga esile tuua ja kaitse alla seada. Teinekord on omavalitsuse enda nimekiri hoopis pealkirjastatud kui „Vaatamisväärsused“ või „Turismiobjektid“.

    Hea näitena võib välja tuua Muhu valla üldplaneeringu, kus suur osa eri kategooriate või registrite objekte koondati üheks tervikuks vana kultuuriväärtusliku postitee alla, mis sai alguse Kuivastust ja lõppes sõltuvalt ajaperioodist kas Vahtnas, Koguvas või Väinatammil. Selle tuiksoone objektid on olnud ajalooliselt seotud, mõjutanud majandus- ja kultuurielu, elanike eluviisi ja mõttelaadi. Objektidele on antud tähendus ja terviklik käsitlus loob eeldused nende kasutamiseks piirkonna tutvustamisel, pärandi säilitamisel ja väärtustamisel. Eeldus tähendab seda, et kultuuripärandiga tegeletakse ka väljapool üldplaneeringut, näiteks arengu- ja tegevuskavas, turismistrateegias ja pärandikavas.

    Mõni aasta tagasi tegin Muhu vallas oma magistritöö jaoks küsitluse. Selle järgi oli vaid 48 protsenti vastanutest üldplaneeringuga kokku puutunud ning vähesed teadsid, et saarel on miljööväärtusliku alana määratletud kaheksa põlisküla. Rääkimata sellest, et hätta jäädi mõnegi väärtusliku üksikobjekti nimetamisega.

    Üldplaneeringu avalike arutelude käigus kultuuripärand üldjuhul intriige ei tekita, pärandialased arutelud jäävad muinsuskaitsealade ja rahvusparkide piiresse. Kogukonna liikmeid huvitavad argised teemad alates haridusasutuste planeerimisest kuni avalike ja erateede määramise ja ehituskeeluala kehtestamiseni.

    Välja tuleb ka asjaolu, et erinevalt riiklikest mälestistest ja kohaliku tasandi loodusobjektidest ei jõua väärtuslikud kultuuripärandi objektid ühessegi kaardirakendusse. Rehi või taluhäärber võib ju uuringu kohaselt olla üldplaneeringu joonistel märgitud ja seletuskirjas mainitud, kuid kinnisvaratehingu puhul kitsenduste märge notarini (ega uue omanikuni) ei jõua. Samuti ei ole riik andnud omavalitsustele juhiseid, kas ja kuidas teavitada omanikke väärtuslikuks hinnatud objektidest, millele üldplaneeringuga on kitsendused peale pandud. Ükski üleriigiline kaardirakendus või register seda ei toeta.

    Kui planeeringulised kitsendused ja tingimused ei ole põhjendatud, on raske mõista piirangute eesmärki ja vajadust. Teadmatus tekitab trotsi. Kui aga kohalikku kultuuripärandit väärtustatakse ja see ühendatakse teiste valdkondadega, siis on palju lihtsam mõista kitsenduste vajalikkust ning leida motivatsioon nende järgimiseks. Eestlast, keda huvitab ainult oma koduhoovis toimuv, on peetud väga individualistlikuks, kuid ühiskonna harimine selles osas, et igaüks saab ümbritsevat keskkonda paremaks teha, on paljuski omavalitsuse käes. Kui omavalitsus väärtustab pärandit ning tegutseb jätkusuutlikult, ollakse eeskujuks ka elanikele. Samuti on palju pärandihuvilisi ja aktiivseid liikumisi, keda omavalitsus saab kaasata pärandialasesse tegevusse. Kodukandi pärandi mõistmine motiveerib ja inspireerib ning tagab pärandiväärtuste säilimise ja tekitab ühtekuuluvustunnet.

    Muud võimalused

    Esimene soovitus omavalitsustele ja elanikele on mitte jääda lootma ainult üldplaneeringule. Riik ei saa eeldada, et objektipõhiste nimekirjade ja juhistega lahendatakse omavalitsustele määratud pärandikaitse ülesanne, kuigi mälestiste koorma all ägav riik sooviks lähitulevikus oma nimekirju korrigeerida ning märkimisväärse osa mälestistest kohaliku kaitse alla anda. Nagu mainitud, on toimiva pärandihalduse eesmärk sisuline korraldamine, kuhu on kaasatud nii omavalitsused kui ka muude pärandisse puutuvate ametkondade esindajad. Kaasatus loob eeldused pärandialaste teadmiste kasvuks ning pärandihoiust ja propageerimisest saadav kasu kajastub piirkonna identiteedis, rahvastiku kasvus, ettevõtluses ja keskkonnas, mida hindavad nii omad kui ka külastajad.

    Pärandihoiu korraldamise süsteemide uurimisel selgus, et kõige efektiivsem on planeeringute ühendamine teiste täiendavate meetmetega. Sarnaselt omavalitsuste teehoiu- ja prügimajanduse kavadega tuleb ka kultuurpärandisse suhtuda strateegiliselt. See annab võimaluse valdkonnaga järjepidevalt tegeleda alates olukorra hindamisest kuni tegevuskavade koostamise, toetusmeetmete väljatöötamise ja seireni.

    Pärandialase teadlikkuse tõusust võidab nii riik, omavalitus, kohalikud elanikud kui ka üksikisik.

    Riigil tasub tõhustada nn suurt süsteemi, mis motiveeriks pärandialaste küsimustega tegelema nii omavalitsusi kui kogukondi, nii planeeringu koostamise aja kui ka planeerimise väliselt. Pigem tuleks kasutada präänikut kui piitsa, sest ennekõike on kitsaskoht vähene teadlikkus. Seni kuni pärandikorraldust seostatakse kulude ja kitsendustega, välditakse teemaga tegelemist. Toetusmeetmetena tulevad arvesse kohaliku pärandi kaardirakenduse loomine, pärandiregistri väljatöötamine, omavalitsuste ehitusspetsialistide ja teiste ametnike koolitamine, täiendavad haridusprogrammid, nt kodu-uurijad, noorgiidid jt, toetus ehituspärandi säilitamisele ja väärtustamisele.

    Ehituspärandi taastamisega kerkib üles ka energiatõhususe teema. Rekonstrueerimiseks on küll tõukefondide toetused, kuid kas ajaloolistele hoonetele on ikka samad kriteeriumid kui uuema aja hoonetele? Ehk tuleks senisest suuremat tähelepanu pöörata ümberehitamise erisustele? „Majanduslik otstarbekus“ ja „energiatõhususe nõuetele mittevastavus“ on peamised argumendid ajalooliste hoonete lammutamiseks. Praegu loetakse ehitiste eeldatavaks elueaks 50 aastat, ometi on meil ka 500 aastat vanu ehitisi. Kas pidev lammutamine ja uute püstitamine, sh betooni ja sünteetiliste soojustusmaterjalide tootmine ja transport, vana ehitusmaterjali utiliseerimine, toetab keskkonna säilitamist ja rohelist mõtteviisi?

    Piirkondades, kus ehituspärand on tähtis, tasub traditsioonilisi ehitustavasid ja materjale käsitleda ka mujal kui ainult planeeringus. Näiteks kohalikke ehitustavasid tutvustavas trükises või muul infokandjal, mis on kõigile kättesaadav ja hõlpsalt loetav. Seda nii vanade hoonete kui ka keskkonda sobivate uusehitiste puhul.

    Tihti ei ole küsitavate lahenduste taga pahatahtlikkus või halb maitse, vaid teadmatus. Üldplaneering ei ole soovituste jagamise koht, planeeringutes tuleb jälgida piirkonnaomaste krundi- ja asustusstruktuuride põhimõtetele kindlaks jäämist, et säiliks piirkonnale omane maastik ja maakasutus.

    Tunnustus on nakkav, eriti eestlaste puhul, kes alati tahavad naabrist paremad olla. Omavalitsused peaksid rohkem tunnustama pärandialaseid ettevõtmisi, olgu selleks siis mõni taastatud hoone või hooldatud pärandmaastik, pärandialased talgud või muud ettevõtmised. Samuti tuleks rõhku pöörata mõtteviisile ja ettevõtmistele, mis toetavad keskkonnasõbralike materjalide kasutamist ja taaskasutust, sest see on praeguse tarbimiskultuuri loomulik osa.

    Kas oleme vaesed või targad?

    Kultuuripärandi korraldus on kujunenud eraldi teadusharuks. Liigitused, sidumine teiste valdkondadega ning hoiu korraldamine eeldavad senisest teistsugust ja terviklikku käsitlust. Muutused on kiired, kuna tehnoloogia, info ja inimeste liikumisel pole tõkkeid. Pärandi säilimisele on seni kaasa aidanud vaesus. Meil ei oleks UNESCO maailmapärandi nimekirjas olevat keskaegset Tallinna vanalinna, kui Hansa Liidu lagunemisega poleks kaasnenud majanduslangus. Kas oleme praegu veel vaesed või hoopis oleme kindlad oma kultuuripärandi säilimises? Või soosime muudatusi, millest tagasi pöörata on võimatu?

    Kultuuriministeeriumi haldusalasse kuuluvas muinsuskaitseametis tehakse suuri muudatusi. Minu ootused uuele muinsuskaitseameti juhile pärandi korraldamise osas on suured. Kui mitte muinsuskaitseamet, siis kes veel peaks hakkama eestkõnelejaks ja suunanäitajaks? Kes siis veel peaks toetama kultuuripärandi jätkusuutlikumat hooldamist, et igaüks saaks uhkust tunda oma kodukandi pärandi üle ning omavalitsus teaks, et tema territooriumil asuv pärand on väärtuslik osa riigi ühisest kultuuripärandist?

    Nautse bussipeatus. XX sajandi arhitektuuri inventeerimise käigus väärtuslikuks hinnatud bussipeatus jääb riigimaantee kaitsevööndisse. Raske ei olnud bussipeatuse silt mõnikümmend meetrit eemale viia.
    Kuidas hoida elus vanad külateed ja -tänavad, mis kunagi moodustasid tiheda võrgustiku, siis kui avalik huvi põrkub erahuvidega?
    Muhu saarele iseloomulike pärandmaastike taastamine tekitab paljudes meelepaha, sest võsastunud paepealsete ümberkujundamine alguses ehmatab. Pärast mõneaastast hooldust ja pidevat karjatamist loopealsete elurikkus taastub.
  • Hoiame seda, mis meil on

    Muinsuskaitse argipäev on kaaluda, mida hoida ja millel minna lasta. Tavapärased etteheited, et muinsuskaitse on minevikus kinni, satuvad ootamatusse valgusse, kui nõutakse ammu hävinenu vanal kujul uuesti üles ehitamist, mida muinsuskaitse enamasti ei toeta. Selliseid unistusi on igasuguseid: mõned aastad tagasi pakkus toonane kultuuriminister, et võiks taastada XVII sajandist varemetes olnud Viljandi ordulinnuse. Äsja käis ajakirjandusest läbi mõte, et uuesti võiks katuse alla saada ligi 500 aastat varemetes olnud Pirita klooster. Väga suur osa Eesti mõisaid külastavaid inimesi ootab, et nood taastataks pärisorjuse najal saavutatud hiilguses. Tartus kaalutakse endiselt, suisa koalitsioonilepingu tasandil, Kivisilla taastamist, Narvas on aga peaaegu et juba leitudki raha ajaloolise vanalinna ühe kvartali uuesti rajamiseks.

    Pärand võimu põlistajana

    Ammu hävinud ehitisi on mujalgi taastatud ning tavaliselt seondub sellega mingi poliitiline ambitsioon. Liivi ordu vägevust ei oska praeguses Eestis keegi oma poliitilise vankri ette rakendada ja seega oligi Viljandi ordulinnuse taastamise plaan tõenäoliselt lihtsalt romantiline uitmõte, nagu neid ikka pähe tuleb, kui varemetes kunagist võimsust ette kujutada. Kaasanis aga näiteks taastati 2005. aastaks XVI sajandil ehitatud ja juba samal sajandil Ivan Julma hävitatud Kul Šarifi mošee ebatäiuslike allikate alusel n-ö endises hiilguses. Euroopa ühe suurema mošee ehitusega tähistati ametlikult Kaasani linna 1000. aastapäeva, tegelikult tugevdati aga maavaradest väga rikka Tatarstani positsiooni SRÜs Kaasani khaaniriigi järeltulijana. Linna juubeliks valmistumisel lammutati aga märkimisväärne osa pitsilist puitarhitektuuri. Mais 2022 tähistatakse Kaasanis foorumiga „Venemaa islamimaailm“ 1100 aastat islami ametlikust vastuvõtmisest Volga Bolgarite riigis.

    Narva vanalinn, mille ülesehitamine kerkib ikka ja jälle päevakorda. Vaade Narva jõelt Narva vanalinnale (1930–1940).

    Kaasani, aga ka teiste Tatarimaa mošeede taastamist rahastasid mitmed rikkad islamimaad, nii nagu nood teevad seda mitmel pool maailmas. Venemaal on viimased paarkümmend aastat jõuliselt taastatud ka õigeusu kirikuid. Muinsuskaitsjate meelehärmiks ei hoolita seejuures sageli väärtuslikust, väga vanast ehituskehandist: kirikuid ehitatakse suuremaks ja nende sisustust asendatakse. Ülekullatud kirikud naudivad võimu toetust ja tajuvad oma rolli valitsuse käepikendusena.

    Siinkohal tasub torgata: kui Venemaal on üsna tavaline, et eksperte ei kuulata, siis Eestis ei suuda ma ikka veel uskuda, et riigikogu otsustas eirata kõiki ekspertide arvamusi ja peab kohaseks rajada Estonia teatrile juurdeehitus, mis moonutab Eesti kõige tähtsamat sümbolhoonet, hävitab pärandi ja vanalinna terviklikkuse ning on vastuolus meie kohustustega UNESCO maailmapärandi hoidmisel. Estonia ajaloo oluline tähis on selle ülesehitus. Arhitektuurivõistlus kuulutati välja juba 1944. aasta detsembris, parima ja originaali kõige enam austava lahendusena valiti välja Alar Kotli oma.

    Tuleb rõhutada, et Estonia ja Niguliste kirik olid ainsad suure sümbolväärtusega objektid, mis Eestis pärast sõda ainult müüridest üles ehitati. Nigulistes õnnestus see süsteemse vastutöötamise kiuste. Endla ja Vanemuine lammutati aga suhteliselt taastamiskõlbulikust seisust hoolimata.

    Mis jääb algupärasest alles?

    Muinsuskaitsjad ei vastanda end mingil juhul kultuurile: Eesti väärib uut, nüüdisaegset ja hea arhitektuuriga ooperiteatrit. Estonia esindajate väide, et hädapärase juurdeehitusega tuleb leppida, sest rohkem pole raha, ei ole pädev ega pea lugu ei ooperist ega pärandist. On tagumine aeg lõpetada vägikaikavedu ja keskenduda sobiva asukoha leidmisele ja arhitektuurikonkursi korraldamisele. Estonia on ehitatud rahva raha eest ja küllap annetatakse ka praegu ooperiteatri ehitamiseks, kui vaja. Hea näide on Anu Raua keskus, kus paari kuuga saadi annetustest nii palju raha kokku, et meie tekstiilikunsti raudvaral on esimesed ja kõige olulisemad tööd meie rahvuslikku pärandit hoidvas ja õpetavas keskuses juba tehtud.

    Kahju, aga nõustuda ei saa ka muusikute plaaniga rajada Ivan Julma vägede hävitatud Pirita kloostrile katus. Klooster on üks Tallinna sümbolehitisi, mis on ikka ja alati meelitanud nii seal kandis jalutama kui ka kultuuriüritusi korraldama. Klooster oli muuseas Eesti iseseisvuse taastamise järel esimese välismaise investeeringu huviorbiidis: sinna sooviti kujundada ameerikalik meelelahutuskoht. Alates 2005. aastast on kloostri varemetes korraldatud Birgitta festivali. Eestis aga kipub just festivalide ajal vihma sadama ja seetõttu on muusikud juba aastaid soovinud kloostrile katust peale panna. Kompromissina ongi müüridele kinnitatud konstruktsioon, et festivali ajaks saaks rajada vähese vaevaga ajutise katuse. Muusikutele on aga sellest vähe. Küll on kahju, et avalikkust oma nõudmistega eksitavad muusikud ei vaevu kaasa mõtlema, kuivõrd põhjalikult moonutab keskaegset kloostrit päris katuse rajamine. Nii suurele, s.o laiale ja kõrgele hoonele alalise katuse rajamisel on suure tõenäosusega vaja kandeposte, katus mõjutab müüride püsivust ja hoone toimimist, vaja on aknaid ja uksi, ilmselt muutub akustika ja see eeldab sekkumist. Kui hoone on kogu aeg kasutuses, on vaja põrandaid, tualette, garderoobe, kütet, soojustust … Nimekirja saab ainult pikendada. Kui see kõik ette võetakse, ei jää algupärasest kuigi palju alles. Kas kloostri hea aura festivalikohana jääb alles? Vaevalt. Väärikatest, 500 aastat sellisena seisnud varemetest jääme igatahes ilma.

    Sama mure on ka ERSO kontserdimaja kavandamisega. Skåne bastioni kontserdisaaliks muutmine tähendab jämedalt väljendudes kõige terviklikumalt säilinud bastioni lammutamist, selle asemele kontserdimaja ning akendeta töö- ja prooviruumide rajamist ning seejärel mullaga katmist, et kontserdisaal näeks välja nagu bastion.

    Vanalinna taastamine

    Kõige intrigeerivam on muidugi soov taastada Narva vanalinn, esialgu küll üks kvartal. Narva taastamisest on unistatud selle Teise maailmasõja käigus hävitamisest peale. Muinsuskaitse tegi varemete ülesehitamiseks toonase poliitiliste eesmärkide kiuste pööraseid pingutusi. Arhitektuurivalitsuse muinsuskaitse osakonna juhataja Ernst Ederberg korraldas selle, et 1947. aastal kinnitas ministrite nõukogu arhitektuurimälestiste nimekirja, millega võeti Tallinnas, Narvas, Tartus ja Pärnus kaitse alla ka ridamisi varemeid, lootuses päästa need lammutamisest. Narvast oli nimekirjas suisa 31 ehitist. Nimekirja kroonisid aga kaks arhitektuurikaitseala: Tallinna Toompea ja Vana-Narva.

    Ederberg saavutas ka selle, et Narva kirikute taastamiseks oli arhitektuurivalitsuse eelarves ette nähtud raha. Selle kasutamine tehti aga võimatuks ja 1950. aastate alguses lükati linnavalitsuse soovil kokku viimased varemed. Narva vanalinna ehitatud hruštšovkad tegid unistuse taastamisest võimatuks. Muinsuskaitse saavutas siiski selle, et raekoda ehitati üles Pioneeride paleeks ja alustati Narva Hermanni kindluse restaureerimist. Samal ajal taastati aga Poolas ja Saksamaal terve rida südalinnu. Ehe näide on Gdańsk: sõjas hävis ligi 90 protsenti vanalinnast, mis rajati taas vanade plaanide järgi.

    Narva on jäänud kibedalt kipitama, ennekõike sellepärast, et Narva vanalinna ala ei ole endiselt linnasüdame vääriline. Esimene samm uue tähenduse andmiseks oli Tartu ülikooli Narva kolledži ehitamine (arhitektuuribüroo Kavakava, 2012). Silmatorkav, traditsioonile viisakalt mütsi kergitav, kuid moodne arhitektuur tekitab siiani palju vastukaja. Paraku on kolledž jäänud ainsaks uuenduseks, uhke bastionideesine promenaad väga palju vanalinna ala ei mõjuta. Kümne aastaga ei ole midagi uut lisandunud ja kuulda ei ole ka muid ideid kui kopeerida seda, millest ollakse ilma jäänud.

    Taastamise eestkõnelejad toovad eeskujuks Saksamaad, näiteks nii Hildesheimis kui ka Frankfurdis ehitati pommitatud vanalinna alale modernistlikud hooned. Esimeses lammutati need juba 1980. aastatel ja ehitati ajalooliste eeskujul uued, Frankfurdis lammutati Dom-Römeri projekti raames täitsa kabedad 1950. ja 1960. aastate hooned alles mõne aasta eest ja nüüd seisavad vanalinnas keskväljaku ümber ajalooliste hoonete koopiad ja veidi kaugemal stiliseeritud hooned.

    Käisin sügisel põgusalt Frankfurdis, et oma silmaga uut vanalinna kaeda. Tunnistan, et minu arvates võiksime koopiate asemel anda Narvas võimaluse nüüdisaegsele arhitektuurile, kui keldrikorrused on säilinud, on põhjendatud linna struktuuri säilitamine. Seetõttu oli ka minu pilk Frankfurdis kallutatud, kuigi koopiahooned on väga kvaliteetsed ja hea maitsega tehtud, sama kehtib ka stiliseeritud majade kohta. Ometi on Frankfurt saanud kõigest uue turistilõksu: ajaloolise ilmega Römerbergi väljak on tüüpiline linna külaliste ja mitte elanike huvidega arvestav keskkond koos infopunkti, postkaartide, suveniiride ning üsna tüüpiliste söögikohtadega. Jalutasin sealt rahuliku südamega uuemaid linnaosi vaatama.

    Taastamise eestkõnelejad toovad eeskujuks Frankfurdi, kus alles hiljuti lammutati 1950. ja 1960. aastate hooned. Nüüd seisavad vanalinnas keskväljaku ümber ajalooliste hoonete koopiad ja veidi kaugemal stiliseeritud hooned.
    Kaasanis taastati 2005. aastaks XVI sajandil ehitatud ja juba samal sajandil Ivan Julma hävitatud Kul Šarifi mošee ebatäiuslike allikate alusel n-ö endises hiilguses. Euroopa ühe suurema mošee ehitusega tähistati ametlikult Kaasani linna 1000. aastapäeva.
  • Hommikusöök söödud ja kohv joodud. Peole?

    Kas sa lähed täna Halli „Beats from the Vaultile“?“

    Jaa, aga juba üsna vara, kella kolme-nelja ajal. Sa ka?“

    Ma lähen ka vara, kolme-nelja ajal. Kell kuus-seitse pean mujale minema.“

    Jaa, ma liigun ka juba seitsmeks koju.“

    Tõenäoliselt kõlab, nagu oleks see dialoog toimunud 2019. aastal või vähemalt 2020. aasta esimesel paaril kuul. Enne kella üht öösel eriti peole ei sätitud ning tavaliselt astus peaesineja lavale kolme-nelja ajal. Mõni läks kuue-seitsme ajal edasi uuele üritusele või järelpeole.

    Vestlus leidis aga aset kuu aega tagasi laupäeva päeval. Mina tegin ringkäiku muuseumis ja sõbranna plaanis veel enne mainitud tumemuusika üritust minna trenni. Teisisõnu, tere tulemast uude reaalsusse, pidude päevasesse ja õhtusesse formaati, kus programm saab läbi kell 23 ehk siis, kui omikron hiilib oma pesast välja ja hakkab tantsulisi kimbutama.

    Enne koroonaaega peeti kõik kureeritud elektroonilise muusika üritused öösel ning tantsijad läksid põrandale alles pärast keskööd. Kas piirangud on rituaale muutnud ja kas päevaste pidude korraldamist on võimalik pärast koroona­piirangute lõppu jätkata, et skeene oleks mitmekesisem?

    Enne kui jätkan sõna „pidu“ kasutamist, tahan rõhutada selle tähendust siinses artiklis. Kui kirjutan „pidu“, pean silmas kureeritud elektroonilise või masinatega loodud muusika üritust. Tahan välistada sõna „peavool“, sest sellega annan juba hinnangu, milline muusika on halb ja milline hea. Samuti ei ühti termin mõttega, et see kõlab raadiost. Ka Raadio 2 mängib õhtuses vööndis muusikat, mida nimetatakse alternatiivseks. Sõna „päevased“ all ei pea ma silmas ainult varavalges toimuvaid üritusi, sest praegusel ajal varieerub ürituste algus keskpäevast kella kuueni õhtul. Selgitused antud, jätkakem …

    Euroopa suurlinnades ei ole päevased peod võõras nähtus ning isegi üle lahe Helsingis on pühapäevased elektroonilise muusika üritused trendikad. Parim näide on muidugi Berliin, kus Klubnacht (klubiöö) algab tavaliselt laupäeva öösel, jätkub terve pühapäeva ning kestab esmaspäeva varahommikuni. Sellepärast öeldakse ka Berghaini kohta „kirik“, kuna nii mõnigi sätib end hommikul ärganuna jumalakoja asemel klubi järjekorda. Õigemini, neile mõnele on just klubi see paik, kus tantsides oma patud lunastada.

    Koroonaeelne aeg

    Ka Tallinnas korraldati päevaseid pidusid juba enne koroonaaega. Ühe pealkiri oligi muide „Kirik“, see algas pühapäeva keskpäeval. Peo algidee oli tuua Tallinna berliinilikku õhkkonda. Ühel hetkel sai „Kirik“ päevasest peost 24tunniseks. Põhjuseid võib olla mitmesuguseid, kuid üks neist oli kindlasti tõsiasi, et eestlasel pole harjumust pärast hommikukohvi kohe tantsupõrandale suunduda.

    Pühapäev on praegu Eesti elektroonilise tantsumuusika ürituste puhul alakasutatud. Möödunud pühapäeval, 20. veebruaril algas Sveta baaris üritus kell 12 päeval ning USAst tulnud peaesineja Uniiqu3 ajaks oli põrand tantsijaid täis.

    Päevast formaati katsetati ka näiteks klubis 9/11. Laupäevakud ja pühapäevakud, nagu neid kutsub 9/11 juht Simo Protten, tõid küll majja peomeeleolu 50-60 inimesega, kuid võrreldes tavapärase peaaegu paarisaja külastajaga oli üritus kahjumlik. Armastatud, kuid nüüdseks suletud underground-klubis Uni katsetati sama, kuid kokkuvõttes võib tõdeda, et päevapidudel oli võrdlemisi lühike eluiga.

    Elu on näidanud, et rituaalset käitumist on raske lõhkuda. Tavaliselt otsitakse kogunemispaika, siis viiakse end joviaalsemasse meeleolusse ning alles kella ühe ajal või hiljem otsustatakse liikuda klubi poole. Kella 23 reegel on aga praeguseks sundinud inimesed oma harjumusi ümber hindama. Siit tekibki küsimus: kas väljas käimise kombed on koroona ajal mingil määral muutunud ning sillutanud ka tee päevapidude korraldamise uuele katsele?

    Vahestseen Hallis

    Kell on laupäeva õhtul saamas viis, kui sisenen Halli, üritus algas kell kolm. Võrreldes koroonaeelsete „Beats from the Vaulti“ pidudega on olukord klubis algul vaoshoitud. Ülemine Mesila saal on täiesti tühi, vahest külmema ruumi ja artisti asemel ekraanil jooksvate videote pärast. Põhisaalis ja suitsuruumis ei ole aga muusikas allahindlust tehtud: artistid mängivad kvaliteetses valikus EBMi (electronic body music) ning need, kes tantsivad, teevad seda tuliselt. Tõtt-öelda ongi mõnus, kui ümberringi on ruumi. Kui kella seitsme paiku lahkun, on suitsu­ruum juba tantsivat rahvast täis. Pidu kestab kella 23ni.

    Koroonaajastu

    Kui koroonaeelsel ajal oli näiteks 9/11 pidude keskmine külastatavus 200 inimese ringis, siis praegu peab arvestama poole väiksema külastajaskonnaga. Reeglid on küllaltki sarnased öiste pidudega: esimene DJ mängib üsna tühjale saalile ning inimesed hakkavad laekuma esimese artisti lõpetamise ja teise DJ alustamise vahepeal. Simo Prottenil on valem, kuidas arvutada külastajate tegelikku arvu: võtta Facebookis tulijad ja huvitunud ning jagada kahega. Siiani on see küllaltki täpselt paika pidanud.

    Vahestseen 9/11s

    Kell on 19, kui jõuan Hallist klubisse 9/11, kus puldis on naised, mõni esimest korda. Kõlav techno on alguses mehaanilisem, järgmine artist laob peale meloodiad, millega meenub mu enda algustee elektroonilise muusika juurde. DJ-valik on hea, kuid rahvast on algul vähe. Sean ennast ühena kolmest tantsijast küllaltki keskele. Kell hakkab lähenema 21-le ning ka inimesi on ruumi sisenenud juba mõnikümmend. Kui hakkan lahkuma, hüüatab mulle ukselt üleslöödud, kasukaga naine: „Nii vara lähed! Pidu on siis halb?“

    Naeratades vastan, et mul on see täna juba teine pidu. Kõigi nägudelt peegeldub imestus. Tuletan vestluse käigus meelde, et kell on juba 21.30 ning peo lõpuni on vaid poolteist tundi. Seltskond siseneb ning ise suundun kodu poole, bass selja taga võimsalt kumisemas.

    Peolkäijate eelistused ja tegelikkus

    Sebastian ja Jaane on pigem öised pidutsejad. Esiteks tingib seda tõsiasi, et välja minnakse eelkõige seltskonnana, kuid teisalt dikteerib valiku soov olla päevasel ajal produktiivne. Kuna praegusel ajal lõpevad peod enne keskööd, on neil muusikaüritustel käimine jäänud võrdlemisi tagaplaanile. Teine põhjus on reede õhtu nihkumine laupäevale. Jaane tõdeb, et ta on harjunud töönädala viimasel õhtul välja minema. Raske olevat isegi magama jääda, sest keha on justkui valmis tantsupõrandale minekuks.

    Teiste sõprade-tuttavatega vesteldes kerkib aga üha uuesti pinnale soov, et päevasel ajal võiks ka midagi toimuda. Nagu üks neist ütles: pärast rasket töönädalat ei taha alati unetunde raisku lasta, vaid minna pühapäeval tantsima, lasta rütmil ennast pingetest lõdvestada, mitte neid väsimusega juurde tekitada.

    Halli juht Meelis Vili nendib, et päevaseid üritusi tehes riskitakse pidevalt. Tegemist pole lihtsalt DJde kutsumise ja programmi kureerimisega, vaid ka suure hoone kütmise, turvameeste, piletimüüjate, baaritöötajate ja garderoobihoidjate tasustamisega. Suvel saab muidugi üritusi korraldada Halli õuealal Suvilas, kuid olen ka ise märganud, et päevasel ajal on raske isegi tuntud välismaa nimega meelitada arvestatavat hulka muusikat kuulama.

    Meenub möödunud augusti päevane aeg Suvilas. Esinema pidi DJ Masda. Mäletasin tema eelmist set’i Mesilas laupäeva öösel, õigemini hilistel hommikutundidel. Terve ruum oli higine ja õhupuuduses, põrand lainetas põrkavate tantsijate tõttu ning kõigi nägudel sillerdas täielik minnalaskmise rõõm. Nüüd, augustiõhtu briisis oli põrandal ja istekohtadel maksimaalselt paarkümmend inimest. Mis juhtus?

    Päevase pidutseja haavatavus

    Pidutsejate vähesus on surnud ring, sest enda ümber soovitakse näha head seltskonda, kuid samal ajal on puudu peo algatajad, kes looksid selle n-ö vundamendi, millele ehitada ülejäänud maja. Õigemini, algatajaid on, kuid paarist entusiastlikust tantsijast ei piisa. Tallinnas ja tõenäoliselt ka teistes Eesti linnades on puudu see kriitiline inimhulk. Peale selle raskendab olukorda elektroonilise muusika skeene killustatus ning harjumus käia ühes või teises klubis, sest sealne õhustik on tuttav ja turvaline.

    Kui öösel on pime, siis päeval on üksikkülastaja haavatavam. Meelis Vili arvab, et kui kureeritud muusikalise programmi kõrval oleks ka muud tegevust, siis võiksid päevased üritused isegi toimida. Teine element on koht. Peolkäijad mainisid head õhkkonda. Suvel saab Plastiku või Botiku minidžunglis luua intiimsema õhustiku, kuid külmemal ajal puudub paik, mis pakuks muusikat, aga ka niisama ajaveetmisvõimalust – kas või sooja ruumi patjadel lesimiseks või tuba, mis oleks näiteks installatsioonide päralt või kus saaks mängida lauatennist.

    Vahestseen Sveta baaris

    Jõuan Sveta baari pühapäeva õhtul kella kaheksa ajal. Menüüs on korralik kogus eksperimentaalsemat muusikat tantsulisemate rütmide ja vabade katsetuste piirimail. Üritus on kestnud juba peaaegu kaks tundi, kuid tantsupõrand on üsna tühi. Vaid üks noorem entusiast vehib artisti ees tantsida, teised õõtsuvad veel oma laudade ja sõprade lähistel. Olukord muutub tunniga tundmatuseni, tantsupõrand täitub rahvaga ning varasemast pühapäevasest tagasihoidlikkusest pole jälgegi. Inimestel on silmad suletud ja naeratus näol. Õhtu parimaks hetkeks kujuneb mulle kindlasti Jasperino remiksitud Onu Bella lugu „Ma võtsin viina“. Ühel hetkel avastan, et kell on 23 läbi, tantsin ikka veel ning koroona polegi uksest sisse astunud.

    Pärast koroonat

    Sveta baari eestvedajad Luke ja Madleen Teetsov-Faulkner tõdevad, et soovivad hakata juurutama päevaseid ja pühapäevaseid üritusi. Pühapäev on praegu Eesti elektroonilise tantsumuusika ürituste puhul kindlasti alakasutatud. Ometi on see Berliinis, Amsterdamis või isegi Helsingis väljaminekuks trendikaim aeg.

    Luke’i ja Madleeni sõnutsi on selliste ürituste puhul tähtsad noored, kes ei ole veel öiste rituaalidega nii-öelda ära rikutud. „Noored hoiavad rohkem kokku, tulevad varasematele reividele ning näha on, et nad suhtuvad muusikasse teistmoodi. Nad on valmis rohkem mööndusi tegema. Kaks viimast kuud olen olnud üllatunud. Kolmapäeviti kell 21 läheb muusika väga raskeks ja inimesed reivivad. Siin ei ole mängus droogid ega joogid: väljas möllab lumetorm, aga inimesed tulevad ja tantsivad,“ rõõmustab Luke.

    Ta usub, et kui koroonapiirangud lõplikult kaovad, tuleb ürituste korralduses muudatusi. Kui vanasti oleks olnud hullumeelne kutsuda suurem artist pühapäeval mängima, siis nüüd võib see saada uueks reaalsuseks. Naljaga pooleks, ega DJd ka jõua igavesti öösiti mängida. „Veider, et päevaste pidude väärtuse mõistmiseks oli vaja koroonat,“ muigab Luke.

    Suhtumist on vaja muuta

    Pidudel käies ning korraldajate ja peolistega rääkides sai selgeks, et harjumused ei ole veel muutunud, kuigi lootust on – eriti nooremate seas. Tõsi on see, et elektroonilist muusikat kuulatakse aina rohkem ning selles valdkonnas tegutsevaid maailmakuulsaid artiste võib juba võrdsustada kunagiste rokk­staaridega. Ka Eestis tegutseb arvestatav hulk inimesi nii sedalaadi muusika produtseerimise kui ka mängimisega. Seega tasub ümber mõtestada, kuivõrd kestlik on suruda elektrooniline muusika vaid ööformaati, ning mõelda, kuidas mitme­kesistada skeenet, mis on ka Eestis läbi teinud suure arengu.

    Kuna inimestesse kinnistunud seltskondlike harjumuste muutmine võtab omajagu aega ning tähendab korralikus koguses rahalist riski, võiks ka Eesti kultuuripoliitika kaaluda selle valdkonna toetamist. Klubikultuurile on aegade jooksul külge poogitud mitmesuguseid halbu omadusi, kuid nende hinnangute andjad ei pruugi mõista, et just toetuse, nii rahalise kui ka ühiskondliku, puudumine ei lase kirjeldataval kultuuriosal tekkinud tupikseisust välja tulla ja edasi areneda. Ei tasu alahinnata muusika teraapilist võimet inimesi ühendada.

  • Kohanemine katastroofidega

    Kõigepealt suurest möödapääsmatust teemast, toas laiutavast elevandist, kes tõrjus äkkrünnakuga teiste seas Berliini lendamast ka elutööpreemia Kuldkaru laureaadi Isabelle Hupperti. Kuigi olukorras ei ole iseenesest midagi uut, tabas 10. – 20. veebruaril, Saksamaal omikroni variandi haripunktis toimunud 72. Berliini „Berlinale“ filmifestivali ajal uut hoogu kogunud pandeemia tõttu muidugi karm kriitikarahe. „Praegu? See ei ole mitte ainult vastutustundetu, vaid ka tagurlik,“ kommenteeris ajalehe Die Zeit kultuuritoimetaja Wenke Husmann.1 „Jätke Berlinale ära!“ soovitas festivali tegelikkuse eitamises süüdistav Berliini ja Brandenburgi multimeediaportaali RBB filmikriitik Anna Wollner: „Ajakirjanikuna „Berlinalele“ minek on nagu Vene ruleti mängimine [—], viimase päevani negatiivseid teste andvad kolleegid peaksid saama omaette karu-auhinna.“2 „Tahame festivaliga saata filmitööstusele, kinodele, kinokülastajatele ja kultuurile signaali: me vajame filmikunsti, me vajame kultuuri,“ oli kultuuriminister Claudia Roth resoluutne.3 Näib, et risk õigustas ennast: ei festivali ajal ega pärast ole festivalile enneaegu antud „superlevitaja“ tiitel end õigustanud.

    Täies hiilguses toimus „Berlinale“ viimati 2020. aastal, see lõppes paar nädalat enne pandeemia väljakuulutamist, ning kui 2021. aastal otsustati festival jaotada kaheks, märtsi alguses täielikult veebis toimunud filmitööstuse programmiks ja kolme juuninädala jooksul vähendatud mastaabis ja vabaõhukinodes aset leidnud publikufestivaliks, siis nüüd, aasta hiljem toodi nii filmitegijad kui ka -vaatajad taas kokku ühel ajal – keskuseks, nagu ikka, Potsdamer Platz. Hoolimata „uuest kontseptsioonist“, või tänu rahva tervise kaitseks kehtestatud piirangutele ja kontrollitud tingimustele saatis festivali suhteline edu: 156 000 müüdud piletit (üle poole vähem kui 2020. aastal, mis vastab kinosaalides kehtivale 50% täituvusreeglile) ja laialdane meediakajastus nii kodu- kui välismaal, sealhulgas kohale tulnud 1400 ajakirjanikult, kes esindasid kokku 65 riiki. Varasemast erinevalt oli esilinastustele eraldatud seitse päeva, kulminatsiooniks auhinnatseremoonia 16. veebruaril ning seejärel neli päeva publikupäevi, s.t ilma suurema pidulikkuseta korduslinastusi. Haigestunud ja karantiinis viibivad linlased ja külastajad jäid seekord filmidest täielikult ilma. Ei mingit „Sundance’i“ või Rotterdami filmifestivali laadset hübriidlahendust. See korraldajate otsus pahandas ilmselt nii mõndagi välismaalt kohale sõitnud, kuid positiivse testi tõttu hotelli sulgunud huvilist.

    Kuldkaru võidufilm „Alcarrás“, mis räägib Kataloonias asuvas samanimelises külas elavast perekonnast, kelle haritavat virsikuaeda ähvardab päikesepaneelipõlluga asendamine.

    Kultuurikorralduslikult oli festival lahendatud 2G+ üritusena: saali pääsemiseks oli kohustus olla geimpft (vaktsineeritud) või genesen (läbipõdenud), lisaks geboostert (tõhustusdoosi saanud) või getestet (testitud), kanda maski ja hoida distantsi, nagu ikka igas avalikus siseruumis. Pressilinastustele ja -konverentsidele ilma 24 tunni jooksul tehtud testita ei pääsenudki ja kui esimesed linastused algasid kell üheksa, siis tuli õigeks ajaks apteegi, vastavalt varustatud bussi või putka ukse ees olemiseks tõusta koos päikesega kell seitse. Vara tõusmise olid festivali korraldajad võimalikult lihtsaks teinud: kuigi Berliinis ei ole kehtestatud ajalist liikumispiirangut ja restoranid-baarid töötavad hiliste õhtutundideni, on klubides tantsimine keelatud. Ka „Berlinale“ ei korraldanud pidusid, aga Friedrichstraße raudteejaama all, üle Spree jõe kaarduva viadukti tugiposti ees oli filmimaratoni esimesel nädalavahetusel järjekord ja sealsamas telliskivide keskel laiutava raske raudukse taga peituvas kuulsas baaris Tausend, kus on filmitud Saksa kalleima ja kiiresti kultussarja staatusesse tõusnud telesarja „Babylon Berlin“4 ööklubi Hollandlane stseenid, pakuti „Berlinale“ erijooke, valikus Peter Pan, Some Like it Hot, Vertigo, Moby Dick, High Society … Speakeasy-stiilis salapidudest ei piisaks ühelgi teisel ajal, aga tänavust kammitsetud festivali saatis optimism. Saksa filmi uute tulijate linateostele keskendatud programmi „Saksa filmikunsti perspektiiv“ sisse juhatanud Linda Söffker kommenteeris kinosaali malemustrit järgivat poolenisti täituvust lihtsalt, kuid emotsionaalselt: „Ma ei ole ammu kinos nii palju inimesi näinud.“

    „Kultuurikogemuse jagamine on võimalik ka pandeemia ajal, ja tõesti, just siis on see eriti oluline,“ toonitasid 2020. aastast „Berlinalet“ juhtivad Mariette Rissenbeek ja Carlo Chatrian kriitikute kiuste. Kui festivalifilme näitavate kobarkinode ja filmipaleede ümber võis näha pea tavapärast rahva tunglemist, siis Euroopa Filmiturg (EFM), Berlinale Ühistootmisturg, tulevikutähtedele pühendatud Berlinale Talents ning tootmis- ja levitoetusfondi Maailma Filmifondi (WCF) päev ehk professionaalidele mõeldud filmitööstuse telgitagustele keskendatud üritused leidsid aset linastustega samal ajal virtuaalselt.

    Nagu ikka, olid filmid jaotatud arvukatesse kõrvalprogrammidesse. Linastusi oli palju ja need toimusid inimeste hajutamiseks paralleelselt, pileteid müüdi ainult veebis, mille tõttu jäi ära võimalus infotöötajalt soovitusi küsida (ja aeg-ajalt kokkujooksva online-süsteemi tõttu üldse festivali külastada). Kriitikud suhtusid tänavusse valikusse üldjoontes heakskiitvalt. Kuus festivali seitsmest peaauhinnast läksid naisautoritele, sealhulgas ka parima filmi tiitel. Ühtegi Eestis tehtud või otseselt Eestiga seotud filmi ei näidatud, LGBT+ programm oli stabiilselt tugev, aga üllatusteta, ka migratsioon on oma aktuaalsuse filmitegijatele minetanud. Kohustuslik Saksamaa natsiminevikku käsitlev linateos oli esindatud filmiga „Passivõltsija“,5 mis räägib tõestisündinud loo kiire taibuga hulljulgest juudipoisist Cioma Schönhausist (Louis Hofmann), kes leiab oma andele ja täpsele käele rakenduse isikut tõendavate dokumentide võltsimisel, aidates seeläbi Teise maailmasõja ajal Berliinis ellu jääda nii endal kui sadadel teistel juutidel.

    Võitjad on välja kuulutatud ja jäävad 72. „Berlinale“ ajalukku, aga minu mällu jäi teema, mis on küll seotud eelmainitud pandeemilise pinnuga vaataja silmas, aga käsitleb seda vaid ühe haigustekitajana – see on kohanemine katastroofiga. Olgu tegemist Saksamaal männimetsa kõrval kõrguva fiktiivse tornmaja elanikega Natalja Sinelnikova filmis „Me võiksime sama hästi surnud olla“,6 kergesti mõjutatavate ja terrorismikartuses hüsteeriasse sattuvate tšehhi külameestega Adam Koloman Rybanský filmis „Kuskil keemiajälgede kohal“,7 sõjast räsitud Ida-Ukraina kaevanduslinna lastega Tarass Tomenko dokumentaalfilmis „Aherainemäed“8 või Carla Simóni kolme põlvkonna Kataloonia virsikukasvatajatega samuti dokumentaalsena mõjuvas filmis „Alcarrás“,9 fakti või fiktsiooniga – muutunud maailm nõuab kohanemist, reaktsiooniks radikaliseerumine, apaatia või allaandmine.

    „Saksa filmikunsti perspektiivi“ programmi avafilmi „Me võiks sama hästi surnud olla“ tegevus leiab aset valgusküllase fuajeega oaasilaadses tornmajas keset eestlaselegi tuttavat koltuvat sügismaastikku. Probleemid vaatajale teadmata põhjustel ohtlikuks muutunud välismaailmast isoleeritud mitmekultuurilises, kokkuhoidvas kommuunis, kuhu pääsemiseks on iga perekond läbinud karmi sotsiaalse sobivuse hindamise kadalipu, algavad majahoidja koera kadumisega ja päädivad paranoilise lintšimisega. „Kuskil keemiajälgede kohal“ katalüsaatoriks on kaubik, mis vigastab lihavõttepidustuste ajal vastu peoplatsil asuvat purskkaevu sõites ka roma vähemust esindavat külameest. Varasem hõõrumine põlistšehhide ja romade vahel ununeb ning tegeliku süüdlase otsimise asemel veenab vabatahtlike pritsimeeste juht Bronja (Miroslav Krobot) teisi, et tegemist on terroriaktiga, mille saatis täide „araablane“. Ka siis, kui peategelane Standa (Michal Isteník) valeinfo põhjal tekkinud vandenõu paljastada üritades vanemale kolleegile vastu astub, jääb too endale kindlaks: olgugi et ta eksis ja paranoia põhineb valeinfol, on inimestel parem hirmus elada – nad on nüüd vähemalt valvsad, valmis tegutsema, kui tõeline häda käes. „Ma tahtsin näidata, et isegi head ja lahked inimesed võivad olla rassistlikud,“ selgitas režissöör Rybanský pärast esilinastust vestlusringis. Hirmul on suured silmad, see varjutab muud tunded, on korraga ellujäämistaktika ja ellujäämise takistaja: kapseldunud kogukond on nagu madu, kes hakkab iseenda saba sööma ja kui välist vaenlast (enam) ei ole, hakatakse süüdlasi ja patuoinaid otsima endi seast.

    Psühholoogilise trilleriga „Me võiks sama hästi ka surnud olla“ ja tragikomöödiaga „Kuskil keemiajälgede kohal“ pakub huvitavat võrdlusmaterjali Simon Brückneri dokumentaalfilm „Üks saksa partei“10 Saksamaa paremäärmuslikust populistlikust erakonnast Alternatiiv Saksamaale (Alternative für Deutschland; AfD). Islami- ja immigratsioonivastasuse, natsionalistlik-konservatiivsete ja euroskeptiliste vaadete poolest tuntud partei lubas kes-teab-mis-põhjustel end aastatel 2019–2021 jälgida, tulemuseks 500 tundi materjali, millest pandi kokku kahetunnine film. Selgub, et võõristusele ja vastandusele üles ehitatud erakond on ka sisemiselt killustunud, ometi on seal häid ja mõistlikke inimesi. Doki peamine tugevus on kannatlikult filmitud materjal, millega vaataja kaasatakse kõikvõimalikesse olukordadesse. Sealjuures on märkimisväärne uudisekünnist ületavate ja skandaale tekitavate eksimuste teadlik vältimine ning parteiliikmete naeruvääristamisest hoiduv montaaž. Ehk ka sellepärast jäi linastusejärgses arutelus publik vaoshoituks, kuigi küsimusi esitati nii tehnilise (kuidas te uuritavatele ligi pääsesite?) kui poolpoliitilise (milline oli filmis esinenud erakondlaste reaktsioon filmi nähes?) külje kohta.

    Nähtavasti on pandeemia esimeste lainetega kaasnenud ehmatus üle elatud ja karantiini käsitlevaid filme oli vaid üksikuid, kuigi filmid, kus oli uue normaalsuse reeglitega arvestatud, reetsid keerulisi aegu oma väiksema näitlejaskonna ja piiratud võttekohtadega, näiteks Claire Denis’ suhtedraama „Tera mõlemad pooled“,11 mis oli filmitud eriolukorra ajal ja suuremas osas ühe korteri piires, Denis’ edasilükkunud suurema projekti „Tähed pärastlõunal“12 asendustegevusena. Denis’d autasustati romantilise psühholoogilise draama eest ka parima režissööri Hõbekaruga.

    Vaheldust tuua ja keerulisi aegu unustada aitas 2021. aastal ära jäetud retrospektiivprogramm, eskapistlik reis aastakümnete taha. Kas mitte iga film ei ole eskapistlik, pakkudes varjupaika tõelisuse pelgajatele ja selle eest põgenejatele? Kas see on piisav põhjendus, miks publikufestival tingimata toimuma pidi – ja kas on see ühtlasi filmikunsti laiem funktsioon?

    Dokumentaalfilm „Aherainemäed“, mis linastus laste- ja noortefilmide võistlusprogrammis „Generation Kplus“, viib vaatajad rännakule Ida-Ukrainas sõjatsoonis asuvasse rusudeks pommitatud väikesesse kaevanduslinna Toretskisse kohtuma seal elava teismelise Nastja ja äsja kooliikka jõudnud Jarikuga. 15aastane Nastja, kellele sõda sai korraga tõeliseks siis, kui kodu oli saanud mürsu otsetabamuse, on eluga tühermaal harjunud. Ta käib jõulude ajal sõpradega ukselt uksele pühadelaule laulmas, supleb suvel sõpradega plahvatuses kahjustada saanud jahutusbasseinis, ostab leitud vanametalli müümisest saadud raha eest odavaid ehteid ja kasutatud rõivaid – „Euroopa kvaliteediga“, nagu väidab silt NSV Liidu kaardiga fassaadiga hoone sees. Posttraumaatilist stressi illustreerivad pimedad ööd, mil neiu istub tuhastatud maastikul, kuulates telefonist igatsusest nõretavaid poplugusid, mille sõnu ta pühendunult kaasa kordab.

    Esilinastusel kiideti filmi suurepärast kinematograafiat ja tänati lähipilgu eest ajal, mil ise kohale minek on võimatu. Samas saalis uuris üks Nastja eakaaslane „Generation Kplusi“ sihtrühmast, kas neiut ei häirinud, kui kaamerad iga tema liigutust jälgisid. Režissöör kinnitas vastupidist: filmimeeskonna iga visiit oli Toretski elanikele kõige põnevam sündmus. „Aherainemäed“ on düstoopiline täiskasvanukssaamise lugu. Üks neist filmidest tänavusel festivalil, mida peab kindlasti nägema, et kogeda filmide võimet muidu emotsionaalselt kaugeks jäävad teemad valusalt lähedale tuua.

    Kaugete teemadega tegeleb ka aeglaselt jälgiva ja dokumenteeriva kaameraga üles võetud esimene katalaanikeelne Kuldkaru võidufilm, Carla Simóni pool­autobiograafiline „Alcarrás“, mis räägib Kataloonias asuvas samanimelises külas elavast perekonnast, kelle haritavat virsikuaeda ähvardab päikesepaneelipõlluga asendamine. „Alcarrás“ pälvis kiitust mitteprofessionaalse, kuid karismaatilise ja vahetu näitlejaskonnaga kibemagusa loo eest, millest kumab läbi režissööri suhe teemaga. Kuna ka tema perekond oli virsikukasvataja, on ta tuttav nii pereäride mikrotasandi suhtedünaamika kui ka ülemaailmse majandusolukorraga, mis surub väiketalupidamised suurettevõtete ees põlvili.

    Kuigi filmil on süžee, kipuvad tegevusliinid hajuma, aga tuuakse uuesti istanduse ümber kokku. Vanaisade Hispaania kodusõja aegsete kokkulepete meenutamise ja maaomanikuga kemplemise, koolieelikute fantaasiarohkete mängude, virsikute suvise ühiskorjamise, külapidudel tantsimise ja toodangu õiglase hinna eest võitlevatel protestidel osalemise kaudu selgub korraga maa erinev tähendus kolme põlvkonna esindajatele, muutused maaelus ja maailma majanduses ning arusaam, kuidas perekond peab edasi minema. „Kellel on raha, saab hakkama,“ kõlab filmis üks arvamus, aga Solé perekonda ei rahulda mõte poole vähem töötamisest ja poole suurema palga teenimisest. „Kui päike oleks päevatööline, ei tõuseks ta nii vara,“ laulab lapselaps vanaisa õpetatud laulu. Siin on mängus teised väärtused kui eurodes mõõdetav ratsionaalne tulu. Ja kui muidu on film oma südamlikkuses sisult etteaimatav, siis hollywoodilikku õnnelikku lõppu ei maksa siiski oodata: hoolimata sellest, et perepoeg võtaks hea meelega virsikukasvanduse üle (aga kasvatab igaks juhuks maisipõllu keskel ka suuremat tulu toovat kanepit), läheneb aeg, kus maa ja traditsioonid halastamatu kiirusega taastuvenergiale ja ülemaailmsele majandusele ohverdatakse. Kui kaua veel, kuni tegelikkus perekonna maa ja traditsioonide küljest lahti rebib? Aeg on läinud märkamatult: see hetk on juba käes.

    1 Wenke Husmann. Wie im falschen Film. Zeit, 19. I 2022. https://www.zeit.de/kultur/film/2022-01/berlinale-programm-corona-kommentar

    2 Anna Wollner. Sagt die Berlinale ab! rbb24, 1. II 2022.https://www.rbb24.de/kultur/berlinale/beitraege/2022/berlinale-kommentar-absagen-corona.html

    3 Berlinale 2022: Festival With New Concept for In-Person Event / European Film Market, Berlinale Co-Production Market, Berlinale Talents and World Cinema Fund digital. Berlinale press, 12. I 2022. https://www.berlinale.de/en/news-topics/news/detail_115464.html

    4 „Babylon Berlin“, 2017– …

    5 „Passfälscher“, Maggie Peren, 2022.

    6 „Iris“, Natalja Sinelnikova, 2022.

    7 „Kdyby radši hořelo“, Adam Koloman Rybanský, 2022.

    8 „Terykony“, Tarass Tomenko, 2022.

    9 „Alcarràs“, Carla Simón, 2022.

    10 „Eine deutsche Partei”, Simon Brückner, 2021.

    11 „Avec amour et acharnement“, Claire Denis, 2021.

    12 „The Stars at Noon“, Claire Denis, 2022.

  • Kas migratsioon võiks kunstiajaloos olla positiivne mõiste?

    Kunstiajaloo rahvusvahelise komitee (CIHA – Comite International d’Histoire de l’Art) XXXV maailmakongress São Paulo Goethe instituudis 17. – 21. I.

    Kunstiajaloo rahvusvahelise komitee ehk CIHA maailmakongress toimub igal neljandal aastal. Seekord oli see jaotatud kahe maa vahel: esimene pool toimus 2019. aastal Firenzes, teine lükkus pandeemia tõttu kaks korda edasi, kuid peeti viimaks São Paulos siiski ära. Mis parata, et hübriidsena, ning see jättis sündmusele oma jälje: isiklikku suhtlust on raske ekraani kaudu edendada ning ega ekraanidki alati perfektselt toiminud. CIHA Brasiilia organisaatoreid tuleb ponnistuse eest kiita ja toimumispaigale Goethe instituudis on raske midagi ette heita. CIHA koondab rahvuslikke komiteesid ja ka Eesti kunstiteadlaste ja kuraatorite ühing on ühe rahvuskomiteena CIHA liige. Kunstiteadlaste rahvusvaheliste kongresside ajalugu ulatub tagasi 1873. aastasse, CIHA nime all organiseeruti 1930. aastal Brüsselis.

    Korraldajate tõstatatud küsimused. Igal CIHA kongressil on oma juhtteema, sel korral „Liikumine – migratsioon“ („Motion: Migrations“). Pole raske aimata, et teemapüstituse taga on üks aktuaalsemaid, käegakatsutavamaid inimlikke, poliitilisi ja ideoloogilisi probleeme tänapäeval. CIHA soov oli arutleda, kuidas puutub migratsioon kunsti ja kunstimaailma, kuidas see kunstis ja kunstiajaloos vastu kajab ja mida kunstiline peegeldus endaga kaasa toob. Refereerime alustuseks kongressi kontseptuaalset saatesõna, mis oli ühtlasi ka kutsung, sest see toob välja teema ajalise sügavuse ja ka globaalse ambitsiooni ning peegeldab hästi ka praeguse rahvusvahelise kunstiteaduse distsipliinideülest mõttemaailma.

    Niisiis tõdetakse kutsungis, et kunsti­ajalookirjutuse algusest peale (s.t Pliniusest, üle Giorgio Vasari ja Winckel­manni – K. K.) on kunsti käsitletud mobiilse, arengulise protsessina, kusjuures liiguvad nii kunstnikud, ideed kui ka vormid. Kunstiajaloolased on soovinud arenguprotsessi mõista ja sageli suunata selle kaudu ka kunstipraktikat. Sellega seoses on kerkinud üles nii „vastuolud, raskused, lõhenemised kui ka vastasseisud“ (W. J. T. Mitchell). Samuti on selge, et rännanud on ka kunstiteaduslikud diskursused, mis on enamasti olnud konstrueeritud läänes, täpsemalt sealsetes akadeemilistes keskustes.

    São Paulo transkultuuriline Liberdade linnaosa, kus elab maailma suurim jaapanlaste kogukond väljaspool Jaapanit.2 ×

    Kongressi kontseptsiooni autorite kollektiiv tõigi välja soovi „kirjeldada, reflekteerida ja analüüsida rändevorme konkreetselt, historiograafiliselt ja teoreetiliselt“. Kuidas muudavad oma loomiskohast mujale liikunud/liikuvad kunstiteosed/objektid oma uue kodu kultuurimustrit? Kas on vahet objektide vabatahtlikul ja sunnitud rändel? Kuidas suhtuda koloniaalajastul oma asukohta muutnud objektidesse ja nende tagasitoimetamisse? Kuidas on kunstiajaloolased eri aegadel teoste ja ideede liikumist käsitlenud? Mida teha kultuurianakronismi mõistega ja kuidas sellega on panustatud kunstipraktika ja kultuurivahetuse mõistmisse? Kuidas mõjuvad oma rännuteel nii-öelda paikseks jäänud inimesed, ideed ja objektid kohalikele identiteetidele, institutsionaalsetele süsteemidele ja praktikale, esteetilistele, aga ka ökoloogilistele hoiakutele? Kuidas mõjutab virtuaalmeedia ideede ja objektide rännet ja kas digitehnoloogiast on nende protsesside uurimisel abi?

    Kongressi üks selgelt sõnastatud taotlusi oli muuta olukorda, kus domineerib „lääne kunstiajaloo traditsioon“. Seda saab teha, kui küsida, kuidas on seesugust traditsiooni teistes kultuuri­kontekstides rakendatud. Mida uut ja järgimisväärset on iga kultuurikontekst lisanud? Seejuures rõhutati soovi vältida postkoloniaalset lähenemist, mida on peetud adekvaatseks väljaspool Euroopat ja USAd toimunud kongresside või konverentside puhul. Üsna ilmselt on sellega vihjatud postkolonialismi teooria händikäpile – koloniseeritu käsitlemisele passiivse allujana.

    Lõpuks tõstatasid organiseerijad ka küsimuse migratsiooni mõiste tähendusest praegu: see seostub ühiskonda segava ja häirivaga, etteaimamatu olukorra ja vastupanuga. Viidetega mõnedele humanitaaridele (Inge Boer, Mieke Bal) käidi välja mõte rändeolukordade sotsiaal-kultuurilise potentsiaali kohta: kunsti kaudu saab pingeolukorra nähtavaks ja käegakatsutavaks teha, s.t ka järele proovida.

    Nagu suurtel kongressidel üsna tavapärane, said kunstiteadlased üle maailma varakult esitada ettepanekuid temaatilisteks ettekannete alasessioonideks ning siis võis igaüks oma teemaga välja valitud sessiooni kandideerida. Sessioone oli kokku 17 ning need lähtusid üldisest teemapüstitusest. Nelja päeva jooksul peeti kokku paarsada ettekannet. Seetõttu sai paraku põhjalikumalt kuulata vaid oma sessiooni. Kongressi programmivihikut sirvides võib väita, et tänapäeva kunstiteadust iseloomustab uurimisobjektide ja tõlgenduslike vaatenurkade tohutu mitmekülgsus. Nii vaatab ettekannete pealkirjadest vastu väga lai kunsti ja visuaalkultuuri väli, kuhu kuuluvad näiteks inimkeha kui kunstivahend, rahvakultuuri esemed, kultuuride religioossed rituaalid, rahvuslike meediakuvandite konstrueerimine, ruumipoliitika jpm.

    Piir kui meetod ja hübriidsus. Krista Kodres osales sessioonil „Piir kui meetod. Kunstiteaduslikud sekkumised“, mida kureerisid prof Saloni Mathur (California ülikool) ja prof Elisa Martinez (Brasília ülikool). Sessiooni kontseptsiooniks oli piiri mõiste kesksus igasuguse kultuurirände protsessis. Piir võib olla füüsiline tara või müür, kuid see võib olla ka mentaalne, kujutletud piir, mis ei pruugi olla stabiilne, vaid muudab oma konfiguratsiooni ja ruumilist paigutust. Piiri saab seega käsitleda ka protsessina. Piiri mõiste pole ka neutraalne, vaid võib kutsuda ellu erinevaid kuuluvusi, tundeid ja tegevust.

    Enamik sessiooni ettekandjaist tegeleski reaalsete ja kujuteldavate piiride tõmbamise toime uurimisega. Näiteks kirjeldas meilgi tuntud ungari kunstiteadlane Edit András, kuidas tema kodumaa praegune natsionalistlik poliitiline režiim demonstreeris rahvusliku solidaarsuse monumendi püstitamise ja kujundusega parlamendiesisele väljakule Suur-Ungari territoriaalseid ambitsioone. Alexander Alberro (Columbia ülikool, USA) demonstreeris rohkelt illustreeritud ettekandes, mismoodi on kunstnikud tõlgendanud piirifenomeni eri meediumides. Beiruti Ameerika ülikooli prof Kirsten Scheid kõneles olukorrast, kui kunstil puudub võimalus piire ületada, ja tõi näiteks palestiina kunstnikud, kes ei saa piiri­regulatsiooni tõttu jagada avalikkusega oma piire problematiseerivaid teoseid.

    Rashimi Viswanathan (Hartfordi ülikool, USA) vaatles piiriprobleemi kui teoreetilist väljakutset: eelkõige kirjandusteadusest pärit tõlgendustele toetudes tõdes ta, et ka kunstiajaloolane tõmbab alati piire, teeb valikuid ja paigutab ennast kuhugi ehk viibib pidevas pingeväljas/piirisituatsioonis. Selle moodustab tema enda kontekst ja tema distsipliini rahvusvaheline diskursus. Ettekande mõtteruum oli üsna lähedane Krista Kodrese omale, kes, toetudes Juri Lotmani semiosfääri ja kultuuriplahvatuse kontseptsioonile, kõneles piiritõmbamistest ja selle toimest eesti kunstiajalookirjutusele viimase 150 aasta jooksul. Ta tõi esile, et plahvatuslikest ajaloopööretest tingituna on balti ja eesti kunstiajaloolased määratlenud eesti kunsti kuuluvusruumi piiri: näiteks, kas kohalik kunstipärand on seotud saksa, skandinaavia või vene kunstiruumiga. Kunstiajaloo piiride tõmbamise kaudu on defineeritud ka Eesti kultuurilist kokkukuuluvusruumi laiemalt. Kogu protsess ise demonstreerib, et igasugune piiritõmbamine pole sugugi neutraalne, vaid on seotud laiema (rahvus)kultuurilise/poliitilise huviväljaga.

    Liisa Kaljula ettekanne kuulus sessiooni „Migratsioon, transkultuurilisus ja hübriidsus. Transkultuurilise kunsti ja kunstiajaloo agendid“, mida kureerisid Alexandra Karentzos (Darm­stadti tehnikaülikool), Miriam Oester­reich (Berliini kunstide ülikool) ja Paula Viviane Ramos (UFRGS, Brasiilia). Kuraatorid kutsusid sessiooni tutvustuses võtma kultuurikontakti kui midagi ebastabiilset, kui läbirääkimisi. Toetudes Homi K. Bhabha, Nestor Garcia Canclini jt hübriidsuse ning Fernando Ortize, Gilberto Freyre jt transkultuurilisuse mõistetele, pani sessioon etnilise ja kultuurilise puhtuse küsimuse alla ning käsitles transkultuurilist kunstiajalugu juba omamoodi eeldusena. Performatiivne lähtekoht oli igati õigustatud, sest kohtab ju veel praegustes kunstiajalootekstideski sageli selliseid kategooriaid nagu stiilipuhtus või puhas stiil.

    Sessioonis osalejate ettekannete kaudu said transkultuurilise kunstiajaloo näidispaikadeks XVIII sajandi Bengal, XIX sajandi Kuuba, XX sajandi alguse Mehhiko ja sõdadevaheline Argentiina, 1970ndate California ja Eesti hilisnõukogude ajal.

    São Paulo Afro-Brasiilia muuseumi avangardne ekspositsioon.

    Brandon Sward (Chicago ülikool) käsitles Mehhiko päritolu kunstirühmituse Asco performance’eid Los Angeleses koloniaalajaloo, sealt läbi viinud hispaanlaste misjonitee El Camino Real’i taustal. Mona Schieren (Bremeni kunstide ülikool) rääkis asianistliku esteetika konstrueeritusest tuntud Ameerika minimalisti Agnes Martini loomingus. Liisa Kaljula pakkus 1960. ja 1970. aastate vahetusel nõukogude Eestis kunstiellu astunud Andres Toltsi ja Leonhard Lapini loomingu käsitlemiseks välja sots art’i transkultuurilise mõiste.

    Sessioonil tuli juttu ka sellest, et geopoliitiliselt seismilistes regioonides – nagu seda on ju ka praegune Ida-Euroopa – võib transkultuurilise kunstiajaloo kirjutamine olla takistatud ka suurest poliitikast tuleneva enesetsensuuri tõttu. Kokkuvõttes nägid mitmed sessioonis osalejad piirikultuurides, kus transkultuurilisus avaldub kõige selgemini, siiski rikast kultuuri, mis võib klassikalistes stiiliajalugudes kas kahe silma vahele jääda või olla summutatud kultuuriuniversalismi tõttu, mille järgi kunstiideed saavad keskusest perifeeriasse liikudes üksnes lahjeneda.

    Vestluses Edit Andrásiga tuli jutuks, et kultuuriuniversalismi diskursuse elujõulisuse taga tuleb näha perifeeriat ennast, kus ei suudeta loobuda keskuse ideede vaatlemisest universaalsetena. Kongressi brošüüris võeti sellised dilemmad kokku küsimusega: kas migratsioon, mis on praeguseks paljudes maades omandanud negatiivse tähenduse, võiks kunstiajaloos olla positiivne ja võimalusterohke mõiste?

    Transkultuuriline paik. Maailmakongressi toimumispaigana andis São Paulo migratsiooni ja liikumise teema käsitlemiseks eelkõige eelise neile osalejatele, kes olid kohale sõitnud. Viiest kongressi päevast üks oli pühendatud ekskursioonidele, mis viisid kongressile tulnud São Paulo arvukatesse kunstimuuseumidesse ja biennaaliparki Ibirapuerasse.

    Suuresti just 1951. aastast toimuva São Paulo biennaali tõttu on sellest linnast kujunenud Ladina-Ameerika tähtsamaid, arhitektuurilt monumentaalsete kunstimuuseumide ja kaasaegsete galeriidega kunstikeskusi. Biennaalipargis asuvas afrobrasiilia muuseumis tegeletakse immigratsiooni ja transkultuurilisusega, museoloogilises plaanis avangardselt ja Ladina-Ameerikale omaselt poliitiliselt, sest Brasiilia ühiskonnas on rassism akuutne.

    Ent muidugi on Ladina-Ameerika kunstiideede rännet ja transkultuurilisust puudutavateks diskussioonideks parimaid paiku ka seetõttu, et seal on lääne intellektuaalsetest keskustest lähtuva postkoloniaalse teooria kriitilisse ülevaatamisse pühendatud rohkelt intellektuaalset energiat. Ka kongressi ettekannetes kõlas sageli Ladina-Ameerika teoreetikute Fernando Ortiz Fernándeze, Gilberto Freyre, José Vasconcelose jpt tsitaate. Arvukate osalejatega Ladina-Ameerikast Aafrika, Aasia ja Ida-Euroopani oli kongress kantud postkoloniaalsuse vaimust – või dekoloniaalsuse, kui kasutada Argentina päritolu teoreetiku Walter Mignolo mõistet –, ehkki üleskutsed loobuda ülemaailmse koloniseeriva kunstiajaloo teoreetilis-metodoloogilisest raamistikust oleksid võinud jääda kongressil rohkem kõlama. Nagu öeldakse ka konverentsi kokkuvõtvas tekstis, on viimane kümnend küll tunnistanud kunstiajaloo valdkonna tohutut paisumist empiiriliselt, ometi ei ole postkoloniaalset laienemist saatnud võrdväärne paisumine metodoloogilises ja teoreetilises plaanis.

    Järgmine maailmakongress toimub 2024. aastal Prantsusmaal Lyonis, ent São Paulo oleks olnud õige koht kunstiajaloo distsipliini koloniaalse mineviku varjude väljajoonistamiseks.

  • Nutistumine – suur mure või kognitiivne revolutsioon?

    Inimkonna areng on toimunud tsükliliselt koos suurte arenguhüpetega. Teoreetikud räägivad kognitiivsest, põllumajandus-, tööstus- ja nüüd lõpuks ka infotehnoloogilisest revolutsioonist. Kolme esimest oleme õppinud analüüsima. Infotehnoloogiline revolutsioon on liiga uus, et see võimaldaks üldistavat tagasivaadet. Igal põlvkonnal on oma elukogemus. Koos elavad erineva kogemuse ja väärtustega põlvkonnad, kellest vanimad mäletavad, kuidas nende ellu ilmus elekter, telefon, raadio, televisioon, siis arvutid, mobiiltelefonid, internet ja ühismeedia.

    Sellest, kuidas primaadist arenes mõtlev inimene, on kõneldud kui kognitiivsest revolutsioonist. Antropoloog Robin Dunbar1 on välja pakkunud, et selle üks arengumootoreid oli verbaalse infovahetuse teke ehk keelepeks. Vastastikuse hoolimise näitamiseks oli nn häälhooldus efektiivsem kui käsitsi hooldus – primaatide viis üksteise kasukast kirpe otsida. Keelepeks kaasas ja sidus hoopis suuremaid hulki, tugevdas kogukonnasidemeid, võimaldas vahendada üksteise kohta usaldusväärset infot ja väljendada teiste suhtes hoolivust. Tänu verbaalsele suhtlemisele arenes koostöö ja tuldi ümbritsevas maailmas paremini toime. Tänu keele tekkele arenes mõistus.

    Kuidas aga said vabadest korilastest kinnismaised põlluharijad, selle kohta on mitmesuguseid teooriaid. Yuval Noah Harari luksuse lõksu teooria2 kohaselt oli põllumajandusrevolutsiooni mootoriks seesama jõud, mis pööritab ka tänapäeva ühiskonda: põlluharimine võimaldas toota rohkem hüvesid ja suurendada tarbimist. See oli lõks, kuna luksusevajadus pani inimese tegema rasket tööd. Põlluharimine ja suurem toidu hulk võimaldas üles kasvatada rohkem lapsi ja sellega toota juurde vajalikke töökäsi, kuid neid tuli omakorda toita ja veelgi rohkem tööd teha. Ent kui kord juba oldi luksusega harjutud, polnud töörügamisest enam väljapääsu. Lõks oli kinni.

    Tulemuseks oli inimkonna kiire kasv. Kui enne esimest põllumajandusrevolutsiooni 10 000 aastat enne meie aega elas maakeral hinnanguliselt 1–10 miljonit inimest, siis meie ajaarvamise alguseks oli neid juba arvatavalt 200 miljonit. Nüüdseks võimaldab toiduainete tootmine ära toita juba enam kui 7 miljardit inimest. Järgnenud tööstuslikud pöörded suurendasid ka tööstuskaupade tootmist kuni ületarbimiseni ja toimus kiire linnastumine. ÜRO andmeil moodustab linnaelanikkond praegu umbes 55% maakera ja 81% arenenud riikide elanikkonnast. Me võime seda nimetada inimeste tihedaks kokkupakkimiseks kitsale alale nagu reisikohvrisse. Veel ühte lõksu. Nüüd peame nuputama, kuidas tagada selles „kohvris“ tasakaal tarbimise ja olemasolevate ressursside vahel.

    Niisiis võime anda hinnangu, mida need suured muutused on meiega teinud. Aga aeg ei ole veel küps, et hinnata, kuhu meid viib infotehnoloogia kiire areng, mida on nimetatud ka neljandaks tööstusrevolutsiooniks. Interneti ja ühismeedia arengu tulemusena on meil taas põhjust kõnelda keelepeksu mõjust inimeste käitumisele. Põhimõtteliselt sarnaneb see kognitiivsele revolutsioonile ürgkarjas, kus selleks, et hõlvata palju inimesi ja teha koostööd, tuli kasutusele võtta uus tehnoloogia, kirpude otsimise asemel verbaalne suhtlus, mis suutis haarata ja rahuldada rohkem inimesi. Nii on see ka uue kognitiivse revolutsiooniga, kus võrgupõhine suhtlus võimaldab mõjutada kui tahes palju teisi inimesi. Mõnel blogijal, juutuuberil, instagrammaril või twitterisäutsujal on miljoneid järgijaid, mõnel isegi sadu miljoneid. See on juba globaalne kogukond, kus kõigil on võimalik suhelda kõigiga, osta kaupa mis tahes maailma piirkonnast või ilma reisimata saada kusagil toimuvast ülevaade. Ilmselt me ei olegi täpselt aru saanud, mis on juhtunud. Täna ei ole me enam need, kes eile.

    Hikikimori või nutiinimene?

    Me ei tea, milline oma on tulevaste põlvkondade intellekt. Me ei tea, kuidas neid tulevikuks ette valmistada ja milliseid oskusi nad vajavad aastal 2050 või 2070. Milline on tööturg siis? Vanemad põlvkonnad suunavad noori oma väärtuste vaimus nii, nagu see on alati olnud ja löövad häirekella, kui noored neid ei järgi. Väga tavaline on väide, et kui vanasti tuli lapsi kaikaga õuest tuppa ajada, et nad koolitööd teeksid, siis nüüd tuleb nad kaikaga õue ajada, et nad nutiseadmetest lahti kiskuda. Sama vastandus puudutab ka info hankimise viise ja sisu – kui vanemate põlvkondade maailmataju kujundasid raamatud ja vahetu kokkupuude elusloodusega, nende infosaamise viis oli aeglane ja seda iseloomustas sügavuti minek, siis nooremad põlvkonnad hangivad infot eelkõige nutiseadmete vahendusel, nad on võimelised haarama seda kiiresti igast valdkonnast ja üldjuhul ei keskendu nad millelegi väga pikalt, v.a meelelahutus – arvutimängud, filmid, muusika, tsättimine.

    Seega võib kõnelda põlvkondlikust arengukonfliktist. Meenutagem või kudumismasinate lõhkujaist ludiite XIX sajandi Inglismaal või e-valimiste vastaseid XXI sajandi Eestis. Meis kõneleb alateadlik hirm tundmatu ees. Räägime sellest, et tehisintellekt on üleüldse ohtlik ja võib hakata inimese üle valitsema. Arvutid võtavad üle protsesside juhtimise, need haldavad terveid linnu, haiglaid ja tehaste konveiereid, kus inimesi asendavad tööstusrobotid. Tehisintellekt on saanud meelisteemaks ulmefilmides, kus ta võtab valitsemise inimestelt üle või on seadnud koguni eesmärgiks inimkond hävitada.

    Kindel on see, et 2050. aastal küpsuse saavutavate noorte intellekt ja väärtushinnangud erinevad meie omast, mis suurel osal meist on kujunenud juba ammu enne arvutite ja interneti kasutuselevõttu. Meie näeme noorte liigses nutiseadmete kasutamises ennekõike ohtu, kuid küllap kõnelevad nemad sellest kolmekümne aasta pärast kui viljakast muutusest, mis aitas ühiskondadel tarbimise lõksust välja pääseda. Uued tehnoloogiad olid nendele avanud juba lapsena võimalused, mida varem ei tuntud. Nad ei osanud veel lugedagi, kui juba kasutasid piktograafilist kirja – arvuti ikoone ning menüüsid asendavaid pildiridu, nagu näiteks Youtube võimaldab. Juba kahe-kolmeaastaselt omandasid nad tahvelarvutil või nutitelefonil näppe libistades tohutu hulga informatsiooni, ilma et neil olnuks vaja midagi pähe tuupida. Nad õppisid mängeldes.

    Mõistagi on liigsel arvutikasutamisel oma ohud. See võib tekitada sõltuvust ja võõristust välise maailma ja teiste inimeste vastu. Jaapanis on sellised sotsiaalsed pelgurid tuntud hikikimori’dena. Ohust ei saa siiski teha üldreeglit: poole miljoni hikikimori kõrval on 125 miljonit jaapanlast, kes seda sõltuvust ei põe, vähemasti mitte sel määral, et see takistaks nende ühiskonnas osalemist.

    Tehnoloogia arenguga on juhtunud seesama asi, mis maaharimisega – luksus on meid lõksu meelitanud. Tehisintellekt teeb suure osa tööst meie eest ära ja meie võime pühenduda meedia nautimisele. Kuulates või lugedes nutistumise hirmust kantud sõnavõtte, võib neile ju vastu vaielda, aga see on sama mõttetu kui vaidlus korilase ja maa­harija vahel. Kiire areng ei peatu. Nüüd tuleks mõttetegevust pingutada eelkõige selle nimel, kuidas lapsi tulevikuks ette valmistada. Haridussüsteem areneb aeglaselt, endiselt tähendab see koolis käimist, koos teistega klassiruumis viibimist, õpetajate kuulamist, töövihikute täitmist, ainete tuupimist ja tuupimistulemuste kontrolli suulise vastamise, kontrolltöö, etteütluse vormis.

    On hirm, et liigne nutiseadmete kasutamine võõrutab inimese harjumusest keskenduda, mis just nagu tähendab, et nutiseadme kasutamine ei ole hariduslike eesmärkidega kooskõlas. On peresid, kes kinnitavad, et neil televiisorit pole ja arvutikasutus on ajaliselt reglementeeritud. Amišid meie keskel. Ometi on arvutikasutus juba toonud koolis kaasa uusi õppevorme. Töövihikut asendab tahvelarvuti, arvutiprojektoriga saab vajamineva ekraanile kiiremini kui kriidi või markeriga tahvlile, õppematerjalidena lisandub pilt ja video, vajaduse korral on võimalik arvutipõhine distantsõpe. Uued tehnoloogiad lisavad õppeprotsessi rohkem dünaamikat ja mitmekesisust kui kunagi varem. Küsimus ei ole seega mitte vahendeis. Infoajastul on küsimus pigem selles, kuidas tohutut hulka meile iga päev saabuvat infot mõtestada ja kokku siduda.

    Mammut taas silmapiiril

    Haridusteoreetikud laias maailmas räägivad aina rohkem sellest, et tuupimine tuleb asendada uue meetodiga ehk nn 4 K-ga. Inimeses peab arendama kriitilist mõtlemist, koostöövõimet, kreatiivsust ja kommunikatiivsust. Kõik seesama, mille inimene pidi kunagi omandama ka edukaks mammutijahiks. Kultuuri arenedes lisandus paraku tuupimine, sest infot sai liiga palju; arvati ja arvatakse praegugi, et inimene on seda haritum, mida rohkem tal on teadmisi. Tuupimise vajadus tulenes ka tehnoloogiliste lahenduste puudumisest või primitiivsusest (savitahvlid, raidkiri), kuni leiutati paber ja trükikunst. Enne seda õpiti tekste pähe, terveid pikki eeposeid, ja edastati neid suuliselt. Nüüd kiirel infotehnoloogia ajastul peame need 4 K-d taas üles otsima, et leida parim lahendus tehnoloogia ja inimmõistuse koostööks. Need määravad muu hulgas sellegi, kuidas me infotehnoloogiat kasutame – kas see aitab meil probleemidega toime tulla või muutub ise probleemiks.

    XXI sajandil oleme mammutijahiks vajalikud oskused uuesti kilbile tõstnud, sest peame jälle „mammutiga“ silmitsi seisma. Need lahendust ootavad probleemid on endaga kaasa toonud rahvastiku kasv, urbaniseerumine, keskkonna saastumine ja energianappus. Ajal, kui kõik muutub ülikiiresti ja muutumine ongi ainus kindel asi, on neil võimetel otsustav tähendus, et mitte iga kord peaga vastu seina joosta, kui mõni uus asi tundub liiga uus ja ründab meie traditsioonilist maailmapilti.

    1 Robin Dunbar, Grooming, gossip and the evolution of language. Harvard University Press 1998.

    2 Vt Yuval Noah Harari, Sapiens. Inimkonna lühiajalugu. AS Äripäev 2016, lk 115–121.

  • Vendade hüpe valgusesse ja Ronja kevadehüüd

    Vanemuise „Vennad Lõvisüdamed“, autor Astrid Lindgren, tõlkija Vladimir Beekman, dramatiseerija Staffan Götestam, lavastaja Tiit Palu, kunstnik Maarja Meeru, muusika ja heliefektide autor Ardo Ran Varres, laulutekstide autor Aapo Ilves, videokunstnik Juho Porila, valguskunstnik Tõnis Järs. Mängivad Oskar Seeman, Kaarel Pogga, Maarja Johanna Mägi, Priit Strandberg, Jaanus Tepomees, Tiit Palu, Veiko Porkanen, Ken Rüütel, Jüri Lumiste jt. Esietendus 5. II Vanemuise suures majas.

    Eesti Noorsooteatri „Röövlitütar Ronja“, autor Astrid Lindgren, tõlkija Vladimir Beekman, dramatiseerija Siret Campbell, laulusõnade autor Leelo Tungal, lavastaja Taavi Tõnisson, kunstnik Kristel Maamägi, valguskunstnik Priidu Adlas, helilooja Liina Sumera, helikujundaja Mikk Mengel, videokunstnik Aljona Movko-Mägi. Mängivad Doris Tislar, Joosep Uus, Leino Rei, Laura Kukk, Risto Vaidla, Andres Roosileht, Kaisa Selde, Mart Müürisepp, Tiina Tõnis, Karl Sakrits, Taavi Tõnisson, Mait Joorits, Steffi Pähn ja Jevgeni Moissejenko. Esietendus 6. II Ferdinandi saalis.

    Veebruari esimesel nädalavahetusel jõudsid kahes teatrilinnas lavale Astrid Lindgreni klassikakaaluga muinaslood: „Vennad Lõvisüdamed“ Vanemuises ja „Röövlitütar Ronja“ Eesti Noorsooteatris. Mõjub nagu teatrite hoolega rihitud ja kenasti ajastatud kokkulepe, aga olla hoopiski „finumenaalne kokkusattumus“, nagu hüüataks Karlssoni sõber väikevend. Esietendusi liidab seegi tõik, et üha möllav viirus kamandas lavastajad ka lavale: Tiit Palu asendas sünkja olemisega Huberti rollis Jaanus Tepomeest, Taavi Tõnisson aga rõõmsasilmse röövli Tjegge osas Karl Sakritsat. Mõlemad sulandusid mängu sujuva lustiga, aga eks see ole kaunikesti ootuspärane – lavastaja ju tunneb ja tunnetab tervikut.

    Need Lindgreni kaks hingeminevat lugu, mis ilmusid Vladimir Beekmani tõlkes eesti keeles ühtede kaante vahel 1987. aastal, ei ole mõeldud päris väikestele lastele. Mõlemad lood oma tõsiste teemadega puudutavad ka iga täiskasvanut, kelles elab laps.

    Vanemuise kodulehel on „Vennad Lõvisüdamed“ kirjas kui kurb muinasjutt ning tutvustuses rõhutatud adressaadi eatust: „Noorem teatrisõber saab kaasa elada Nangijaalas toimuvale värvikale põnevusloole Kibuvitsaoru vabastamisest kurja türanni Tengili rõhumise alt, vanem vaataja aga mõtiskleda sõprusest, vendlusest, üllusest ning inimelu kaduvusest.“

    „Vennad Lõvisüdamed“ algab tõesti kurvalt: üpris ehmatava otsekohesusega pajatab oma lugu surmahaige poiss Karl, keda vanem vend Joonatan kutsub Korbiks. Ootamatult hukkub kõigepealt hoopis Joonatan, kui päästab noorema venna tulesurmast. Vendade surmajärgne kohtumispaik Nangijaala oleks nagu puhastustuli. Võib-olla on see sonimine, nägemus? Ja mine tea, kas Nangiliima, vendade järgmine kohtumispaik, tähistab õnnelikku lõppu ehk algust? Või hakkab hoopis painama küsimus, miks kõrvetab surmatuli Joonatani veel üks kord? Nii karmilt ei peaks muinaslugu tõlgendama, sest oluline on vendade eluvaprus, lootusrikkus ja ühtehoidmine.

    Vanemuise „Vendade Lõvisüdamete“ tuumaks ja uljaks mootoriks on vennad Lõvisüdamed: Joonatan (Kaarel Pogga) ja Korp (Oskar Seeman).

    Tiit Palu lavastuses paotub traagilise koega lugu kahest vennast hoogsa, vaimuka, energilise ja elujaatavana. Maarja Meeru kujundusse on hõlmatud Vanemuise suure lava tehnika, tõusvad ja langevad poodiumid. Kui vendade argine kodu on eeslaval ehk kerkivas orkestriaugus, siis Nangijaalas paotub lavasügavus, kaasatud on atraktiivne video (videokunstnik Juho Porila), valguse mäng (valguskunstnik Tõnis Järs), lavatrikid, pürotehnika.

    Kogu selle suurejoonelisuse juures torkavad silma muhedad väiksed trikid, kui nii mõnigi pinev olukord laheneb järsku mängleva kerguse, kiiruse ja naivismiga – täpselt nagu unenäos. Nii kulgeb näiteks Orvari vanglast vabastamine, nii ilmub kui nõiaväel kivi Katla surmamiseks. Toimib ka varjamatu teatraalsus, tänu millele pirakas lohe Katla, keda musta riietatud mehed laval ringi veavad, ei olegi üdini hirmuäratav.

    Kurjuse leeri naeruvääristavad koomilised detailid: näiteks poeb Tengili alam Pjuke (Meelis Hansing) kohmakalt välja madalast ukseluugist ja juba ta ongi tobenaljakas! Samuti on pealispinnal ähvardavad, ent parasjagu juhmakad Veder ja Kader (Veiko Porkanen ja Ken Rüütel) oma mustade soomustega viikingitõugu rüüdes ning lõppeks ajab muigama ka tähtsusest puhevil Tengil ise (Ken Rüütel). Kurjust ei tohi karta, seda on toonitanud Lindgren mõlemas muinasloos.

    Lavastuse südamlikuks tuumaks ja uljaks mootoriks on vennad Lõvisüdamed. Mõlemad noored osatäitjad üllatavad ja rõõmustavad. Oskar Seeman veel lapseohtu Korbi ehk Karl Lõvisüdame rollis on väga liikuv, tema saab ägedalt möllata. Karli kärmetes reaktsioonides näeb õhulist huumorit ja helget siirust, ta ei lakka olemast laps, kuigi katsumused karastavad Karli aina täiskasvanumaks, ebaõiglaselt varavanaks. Kaarel Pogga Joonatanina on tõeline vanem vend, vastutuse kandja, vapper romantiline õilishing, ka seiklejaverega. Mõlema näitleja mängus on seninägematuid värve, partnerlus veenvalt vennalik.

    Maarja Meeru kostüümid on stiilsed ja väärikad, püüavad pilku. Iseäranis vaimukalt saab lahendatud ratsutamine. Tulised ja ustavad hobused elustuvad vendade kiivritel: hobukiiver peas paneb poisid hoogsalt kappama, galopeerima, ratsude perutamist taltsutama. Näitlejate ergas liikumisjoonis käivitab vaataja fantaasia.

    Maarja Johanna Mägi on ema põgusas rollis rõhutatult argine. Tundsin korraks isegi pettumust, kui ema ei astunud Korbi haigetuppa. Ent Nangijaalas ülla ja otsusekindla Sofia rollis ilmub Mägi hoopis uue hoiaku ja sarmiga, seejuures poiste emaga sarnasena. Hinge läheb hetk, mil Korp esimest korda Sofiat näeb: Oskar Seeman otsekui tardub ja samas küünitub kogu olemusega Sofia poole, igatsedes leida temas oma ema. Laheda huumoriga muutub Karli vanaisaks Mattis – Jüri Lumiste rollis on tunda sõltumatust ja kartmatust. Huvitav idee on anda Priit Strandbergile kaksikroll: alatu reetur Jossi ja kohe seejärel vabadusvõitleja Orvar. Kogu trupp mängib kirgliku rõõmuga.

    Üks lavastuse trumpe on laulud, esitatud küll fonogrammilt, kuid eheda mõjuga. Köitvad on Ardo Ran Varrese muusika ja Aapo Ilvese laulusõnad, laulavad Liisi Koikson ja Peeter Tooma, kelle kaasamine on uhke üllatus. Kui mõjusalt kõlab Peeter Tooma madal kume hääl, tuues esile laulude sisu, just õige romantilise paatose. Sild „Viimse reliikvia“ lauludega loob ideaale juurdegi, ent Tooma laulud mõjuvad muinasjutumaal suveräänselt.

    „Vendade Lõvisüdamete“ üks tuummõtteid, vendluse kõrval, on kartmatu vastuhakk kurjusele, et inimene oleks inimene, mitte pisike rämps. Teema on aktuaalne – inimkond sõdib paraku alati. Veelgi sügavamalt pääseb mõjule Joonatani veendumus, et tema ei suuda kedagi tappa. Seepeale vastab võitlejahing Orvar taunivalt: „Kui kõik oleksid nagu sina, siis valitseks kurjus ju igavesti!“ Aga Karl järeldab nutikamalt ja sügavamalt: kui kõik oleksid nagu Joonatan, poleks mingit kurjust üldse olemas.

    Eesti Noorsooteatri „Röövlitütar Ronja“, lugu julgusest, sõprusest ja armastusest, on adresseeritud koolilapsele. Selle dramatiseeringu autor on Siret Campbell, kes on vastavalt autorikaitse nõuetele järginud Lindgreni süžeed. Kui Vanemuise lavastus kestab kaks tundi ja viisteist minutit, siis Taavi Tõnissoni oma kaks tundi ja viiskümmend minutit. Nooremale vaatajale mõeldes ehk kompromissitult pisut liiga pikk? Esietendusel oligi paar hetke, mil publik plaksutas enne lõppu nii kärsitu tänuga, nagu olekski muinasjutt läbi. Võib ju tabada hetki, mida annaks tihendada: Borka röövlite pikaldaselt mööduv talv või Ronja ja Birki rahulik metsaelu, mistõttu on teise vaatuse algus saanud staatilisem. Ometi mõistan suurepäraselt aja aeglustamise taotlust, tunnustan lavastaja maksimalismi, kuna tervik on nii detailselt läbi mõeldud, leidlik, võluv.

    Ka selles lavastuses on oluline osa lauludel (laulusõnad Leelo Tunglalt, helilooja Liina Sumera), näitlejad laulavad ehedalt. Sügavalt puudutab Ronja ema Loviisi laul, mis puhkeb dramaatilises avapildis, äikeseööl tütart sünnitades. See laul jääb Ronjale alati toeks. Laura Kukk loob Loviisina ühe oma jõulisema rolli, tugeva ja uhke naise, kes on kahe jalaga maa peal ja suudab röövlid taltsaks teha. Kontrastiks on isa, röövlipealik Mattis, Leino Rei kehastuses koomiline ja ka omamoodi liigutav, kohmakas ja puhtsüdamlik, tuhisevate tujuiilidega suur laps. Mattise retoorilised pöördumised otse saali paotavad hästi ta lapsemeelset loomust. Tütrega uisapäisa tülli pööranud Mattis on seevastu valuline, traagilinegi.

    Eesti Noorsooteatri „Röövlitütar Ronja“ peategelane on mõistagi Ronja, keda kehastaval Doris Tislaril on varuks imeväärne hulk värvitoone lapsehinge avamiseks.

    Kogu Mattise röövlijõuk on kujutatud muhedalt, nii väljanägemiselt kui ka lihtsameelselt hingeilmalt: Tiina Tõnise Väikejõmm kui uljas pöialpoiss, Mait Jooritsa Tjorm sarnaneb ehk enim trolliga; Mart Müürisepa Sturkas ja Taavi Tõnissoni Tjegge lisavad kõnekaid suhtumisi. Kõige enam üllatab Risto Vaidla vana Kolu-Peri rollis, erksa ja mõnusa isepäise olemisega, nii välis- kui ka siseilmas. Liigutav on Kolu-Peri surm, kui vana mees vabanenuna tõuseb surma­troonilt ja pääseb metsa uitama – vastu hingav mets on tema Nangijaala.

    Peategelane on mõistagi Ronja ja tema partneriks Birk. Doris Tislaril on varuks imeväärne hulk värvitoone lapsehinge avamiseks. Tema Ronjat, südikat elujulget plikatirtsu, ei ole ju võimalik võrrelda suurte silmadega vaatleva ja vaikiva Momoga (Mait Jooritsa lavastus „Momo“, 2019), ehkki mõlemad lapsed mõjutavad oma ümbrust ja ligimesi. Ja hoopis kolmandat moodi on Tislar poisslaps Antsuna Leino Rei lavastuses „Tagurpidi“ (2020).

    Ronjas on tasakaalus temperament, kirglik õiglustunne, ja hell süda. Ta on iseloomult küllap rohkemgi ema kui isa tütar. Borka poeg Birk, keda Joosep Uus mängib uudse, hellema huumoriga, sarnaneb välimuselt oma isaga. Ka Andres Roosilehe Borka on punapäine, ent mõtterütmilt Mattisest veel poole pikaldasem. Silmile tükkivate punaste juuksekahludega Birk on vilkam, impulsiivne, tundliku ja uhke hingega poiss. Kaisa Selde Birki ema Undiisina oma karmi karge olekuga on aimatavalt Loviisi sugulashing. Viimaks tundub vastasleeri röövlipealikute, kahe vana sõbra leppimine kõige loomulikum asi maailmas, kuid ometi läks selleks vaja laste südametarkust ja otsusekindlust.

    Ronja ja Birki kohtumised metsas, nende sõpruse tärkamine ja kasvamine, on loomulik ja tundeergas. Kunstnik Kristel Maamägi on loonud imelise võlumetsa, kus näeb vaimukaid üllatusi, näiteks nunnud rebased. Ühtäkki ilmutab end siin või seal, üksi või kaksi, lõbustava juhmi trollinäoga Töts­kääbus – sama ootamatult tärkavad sügisel seened samblast. Metsmardused on tõesti hirmutavad, tulisilmsed Hallvanakesed lähenevad ähvardavalt. Aga enamasti on loodus julgustav ja omane. Armas on vaadata, et Ronja metsas alguses kardab, aga kui ta näeb vaimusilmas Loviisi ja kuulatab ema laulu, muutub mets lahkeks, hakkab sõbralikult hingama. Metsa elluärkamine eeldab täpset, läbikomponeeritud koosmängu.

    Kindlasti on „Röövlitütar Ronja“ üks viimase aja läbimõelduma nukukasutusega lavastusi Eesti Noorsooteatris, ükski lavaviiv nukuga pole põhjendamatu ega formaalne. Vaimukalt ja täpselt kajastab nukk Ronja kasvamist: kuidas tirts õpib käima, armsasti tuterdab, kuidas hardunud röövlid lapsukest hoiavad, toetavad. Ilusasti on lavastatud sõnatud, kujundlikud hetked, näiteks kui isa Mattis lohutult üksi puutüvel konutades näeb vaimusilmas oma väikest tütrekest valges kleidis. Ja kui isa ja tütar ära lepivad, suudab Mattis isegi murdunud puu uuesti kasvama panna.

    Kõik osalised mängivad kaasakiskuva lustiga. Pühendumus ja maksimalistlik mängurõõm on tunnuslik mõlemale avara adressaadiga lavastusele. Lavastajad Tiit Palu ja Taavi Tõnisson on toonitanud, et Astrid Lindgreni teemad on suured, tõsised ja olulised. Meenub, et kunagi oli aeg, mil teatritele heideti ette lastele jälle Lindgreni mängimist, justkui kergema, tuttavliku raja valimist. Praegu tundub küll risti vastupidi: „Vennad Lõvisüdamed“ ja „Röövlitütar Ronja“ on sügavad ja ausad muinaslood, palsam näitlejate ja publiku hingele.

  • Ellu jäetud inimesed

    Eesti Draamateatri „Tund enne päikesetõusu“, autor Urmas Vadi, lavastaja Hendrik Toompere jr, kunstnik Arthur Arula, valguskujundaja Priidu Adlas, videokujundaja Epp Kubu, helikujundaja Lauri Kaldoja, koreograaf Jüri Nael. Mängivad Raimo Pass, Ivo Uukkivi, Mirtel Pohla, Ülle Kaljuste, Gert Raudsep, Tõnis Niinemets, Markus Luik, Tiit Sukk, Marta Laan, Merle Palmiste, Harriet Toompere, Jan Ehrenberg, Hendrik Toompere jr ja Janno Jaanus. Esietendus 14. II Eesti Draamateatri suures saalis.

    Töö. See on ilus sõna. Inimene peab tööd tegema. Ei: inimene peab tööd armastama, siis on lootus, et armastus tuleb Vargamäele. Lootus poetab palakese tühjagi kõhtu. Aga kas eestlane armastab tööd? Ei. Iga värbaja või personalijuht teab rääkida, et ukrainlane tuleb tööle, aga eestlane ei tule. Tööd armastav eestlane läheb Soome. Läheb sinna, kus on raha, kuigi tööd oleks Eestiski palju. Järelikult: tingimusteta ei armasta.

    Nõukogude ajal oli töö nominaalne nähtus: tehti, kui linnast suured direktorid kolhoosi kohale sõitsid. Tehti siis, kui väga vaja oli. Tööd tehti, kui Mati Talvik intevjueeris, kaamera ees ja televaatajatele. Muidu sai niisama läbi. Sirgus põlvkond, sirgus kaks, ja siis tulid üheksa­kümnendad aastad.

    Korraks välgatas lootus, et too vana vale – ajalehepoisist miljonäriks – kehtib ka ühes väikeses Ida-Euroopa riigis. Aga miljonäriks ei saadud raske töö ja vaevaga, saadi teisiti, saadi paremini. Esimese miljoni päritolust viisakas inimene ei kõnele. Kel aju lubas, läks ärijuhtimist või ITd õppima. Mõni lõi labida mulda, mõtles Pätsi ja Tammsaare peale, ja rühmas. Aga rikkaks sellega ei saanud. Mida siis töö inimesega tegi? Töö ei teinud rikkaks, ei täitnud unistusi, aga töö ei teinud ka vaeseks. Töö jättis ellu. Pole vist hirmsamat asja, kui olla ellu jäetud.

    Kas kõhetu kuju (Raimo Pass), musta kaabu ja pika musta mantliga salapärane võõras võiks olla Surm?

    Hendrik Toompere jr lavastuses „Tund enne päikesetõusu“ räägitaksegi inimestest, kes ühes väikeses linnakeses on ellu jäetud. Heidegger ütleb, et inimene on visatud ellu, aga see pole pooltki nii hirmus äratundmine, kui mõistmine, et igal pool mujal on elu, on teisiti, on etemalt, aga meie siin oleme „nagu ka elus“. Ellu-visatusel on tingimatu siht: surm. Aga kui sa oled keskealine, siis on surmgi veel ebamäärases kauguses. Vadi tegelased on paari erandiga keskealised inimesed, mõni noorem, mõni vanem, aga nad kõik on jõudnud etappi, kus esimene kütus on otsas ja nüüd on hädasti tarvis uut lootust, uusi unistusi, mingitki sihti elus, aga kust seda võtta?

    Lavastuse käivitab sündmus surnuaial: kõhetu kuju (Raimo Pass) tirib Arturi (Ivo Uukkivi) hauda, mille järel Artur omandab „väe“. Ta ei muutu lihtsalt niisama sädeinimeseks, vaid ongi sõna tõsises mõttes elektrifitseeritud. Mis seal surnuaial juhtus? Mõned teavad rääkida, et surnuaiale on maetud tuumajäätmed ning need põhjustavad linnas levivat kiiritust. Kiiritus on tegelaste vastus küsimusele, miks me oleme nagu oleme. Nad ei vaata enesesse ega analüüsi, vaid otsivad välist põhjust oma sisemistele hädadele. Eriti hea, kui vastus oleks ühesõnaline ja kiiresti mõistetav: kiiritus, (vaktsiin, mask) vm.

    Aga kõhetu kuju? Kas musta kaabu ja pika musta mantliga salapärane võõras, kes pealegi rebib linnapea rinnust tema mandaadi, s.t südame, võiks olla Surm? Tegevuse arenedes ei tundugi see tõlgendus, olgugi lihtsakoeline, väga vale. Võiks mõelda, et linna saabunud Surm on õigupoolest teadlikkus surelikkusest: Arturi väestamise järel hakkavad tegelased ühtäkki eksistentsiaalselt mõtlema. Linnapea (Tõnis Niinemets) küsib: millal juhtus, et ühel hommikul seisad tänavanurgal, kott sitta ühe ja peni teise käe otsas? Algas ju kõik lootusrikkalt. Möödunud aastad pole toonud õnne, aga nüüd, kui surm on kuskil siinsamas, „me alles hakkame elu nägema“ (nagu Artur paaril korral teatab).

    „Elu nägemise“ üks tingimusi on ruum, milles elu nähakse, taustsüsteem. Väärtuste väli, milles inimene-tegelane toimetab. Need väärtused võivad olla perekond, armastus, tunnustus, ka raha, miks mitte, õiglus, kättemaks. Aga milline väärtussüsteem on luterlikust kultuuriruumist pärit ateistlikul eestlasel? Töö? See ei täitnud unistusi. Raha? Seda ei ole. Jumal? Tema eest hoolitsesid marksismi-leninismi klassikud. Riik? Riiki esindab linnapea, kes ei vasta mureliku kodaniku (Ülle Kaljuste) kõnedelegi ja põgeneb tunkedes töömeeste eest. Mis siis inimesele alles jääb? Mis on see, mis on igal inimesel olemas, tahab ta või mitte? Minevik. Vadi tegelaste peamine väärtussüsteem on ärajuhtunu: kunagised suhted, õnnehetked, mille najalt tegelased olevikku hindavad – ja see ei saagi lõppeda muud moodi kui traagiliselt.

    Kui Arturi telg lavastuse käigus mõnevõrra vaibub ning ei saa justkui sisulist lõpetust, siis Mauno (Tiit Sukk) ja Linda (Mirtel Pohla) armastuse lugu algab, areneb ja lõppki on sisuline. Need kaks tegelast on ainukesed, kes tegutsevad tuleviku suunas. Mauno varjab oma praeguse elukaaslase Sigridi (Harriet Toompere) eest siirast ning kirglikku armastust Linda vastu. Selgub, et Sigridi ja Mauno suhe on olnud pelgalt vormiline, nad on selles suhtes asendatavad inimesed, peaaegu ei kohtugi. Lavastuse käigus leiab Mauno endas jõu Sigridile tõtt ütelda ja tema üllatuseks Sigrid ei vihasta, pole kurb või pettunud. Vastupidi.

    Harriet Toompere monoloog on kogu lavastuse kõige vägevam osa: see on leidlikult lavastatud, tempereeritud, mitmekihiline, sisuline ja saal kuulab vaikides. Ei sega ka muusika, mis mõnes muus etüüdis teksti matab. Sigrid räägib mõtlikult, mismoodi ta ütles ebasobivaid asju ebakohastel hetkedel ning vaikis siis aasta otsa. Ei kõnelnud kellegagi, kui just hädasti tarvis polnud. Ja nüüd on ta kohane. Selles monoloogis on lavastaja kõige ehedamalt tabanud Vadi teksti võlu: kuigi lavastus kasutab ära kõik Eesti Draamateatri lava võimalused, siis Vadi tegelased ei vaja tingimata orkestriauku. Nad vajavad hetke, et seda ise taipamata vaadata igaviku kaudu enesele otsa. Arturil niisugust hetke ei ole, tema püüab oma Marianat (Merle Palmiste) ning on enese unustanud.

    Tegelast motiveerib kirjanduses enamasti kaks poolust, mis võivad, aga ei pea olema vastandlikud: mida tegelane tahab ja mida ta vajab? Tegelane tahab teadlikult, aga mida ta tegelikult vajab, ei pruugi ta teadvustada. Seda põnevam tekst, mida otsustavamalt tegelane tahetu nimel tegutseb ja mida vähem oma tegelikku vajadust teadvustab.

    Endli (Gert Raudsep) kaar on lavastuses teine, mis algab, eksleb, ja lahenduse saab. Olgugi et lavastus on sageli farsi piiril jantlik, siis tegelaste monoloogid on sügavad ja huvitavad, peaaegu nagu ühest „väikese saali tükist“ suurele lavale pudenenud. Endel ei suuda mõista, kuidas tema ja Kaspar (Hendrik Toompere jr) saavad sama palju palka, aga Kasparil on kuu lõpus alati raha tipp-topp lõuna osta. Endlil ei ole.

    Tema järeldus on mõtlemapanev: Kasparil on samad kupüürid, aga neil on suurem väärtus. Endel räägib seda Taavile (Jan Ehrenberg), kelle monoloog annab sama asja teise pooluse. Taavi käib samuti teiste töömeestega suitsunurgas, aga ütleb harva sõna sekka, ei pane suitsugi põlema, kuigi seda huultel hoiab. Tal on piinlik ja kõhe, kui rumalalt kolleegid arutlevad. Mis järeldusi teevad. Ja ainult tema, Taavi, saab sellest aru.

    Endli ja Taavi vahel mõtteliselt asetsev Sigridi monoloog liidab tegelased ideeliseks tervikuks, küsitakse väärtuse järele ühiskonnas, kus kõigel on hind, aga kõik on ka suhteline. Sigridi lahendus oli enesega tööd teha: vaikida, et siis tasahaaval uuesti sõnade juurde tagasi tulla. Taavi lahendus tuleb väljastpoolt: ta laseb endale kiibi panna ja ühtäkki on poes kõik kaubad tasuta. Lihtsalt piiksuta käsi läbi. Taavi piiksutab ka Endli läbi ning nüüd toimub Endlis muutus. Ta ei saa sellest ise veel aru, aga GPSi abil suundub ta oma hingekaaslast otsima ja GPS juhatab Endli oma ema Silja juurde. Kõik väärtuslik on tasuta, mine ainult kohale.

    Toompere jr lavastus ei ole morn. Vadi ei mõista oma tegelasi hukka, ta on kaastundlik ja mõistev, jätmata vahele võimalust peenikest naeru pidada. Lavastuses on omad tähed, kes saavad rohkem lavaaega – Pohla, Sukk, Uukkivi, Raudsep –, aga trupp püsib koos. Esile tõusevad pigem just need tegelased, kelle viiv laval on piiratud. Justkui oleks kogu hääl ja kõma lavastatud ainult selleks, et ühe tegelase väga isiklik hetk saaks üldisest pildist esile tõusta ning endale eluõigust nõuda.

    Möllust, ahastusest, jantimisest ja eksistentsiaalsetest teemadest hoolimata on lavastus soe ning naljakas. Sellel pole ühte läbivat liini, mida kõrval­tegelased toetavad: kõik tegelased on suveräänsed oma otsingutes ja tervik moodustub osade summana, mis on suurem kui lihtsalt osad kokku liita. Liikuv lavalagi, orkestriauk, vali muusika, efektid ja aina tossust lainetav lava moodustab tegelaste ümber kaose, milles tegelased aeg-ajalt pälvivad oma hetke. See ju ongi kunsti roll: näidata teed inimese suunas, kunagi pärale jõudmata.

  • Teel süsinikust vabaks III. Tuumaenergia

    Esimeses artiklis1 kirjeldasin ees seisva probleemi tõsidust ja energeetika hetkeolukorda, mis on suures pildis väga saastav. Kui lootustel põhinevad, ja võiks lausa öelda, et reaalsust eiravad prognoosid kõrvale jätta, siis ei ole näha märke, et olukord lähitulevikus paranema hakkaks. Vastupidi, arvestades teises artiklis2 kirjeldatud mängureegleid ehk elektriturul toimuvat, siis näen hoopis väga suuri riske selles, et turumoonutusi juba põhjustanud riikide sekkumise jätkumisel võime roosasid prille kandes veelgi suurematesse probleemidesse sattuda. Sestap on tuleviku­energeetika valikute üle mõistlik arutleda emotsioonitult ja faktipõhiselt.

    Hetkereaalsus

    Enne kliimaprobleemide esilekerkimist ja poliitika tähtsuse kasvamist (nt CO2 heitmekaubandussüsteemi loomist) oli energeetika inseneride pärusmaa. Tulemuseks oli küll fossiilkütuste põhine energeetika, kuid kehtivate reeglite kohaselt oli tegemist optimaalseima lahendusega. Sel ajal ei olnud jõukates Euroopa riikides märke, et energia oleks luksuskaup. Sel ajal ei piiratud Californias ja Texases järjekorra alusel inimeste elektritarbimist (ingl rolling blackouts). Nüüd on see reaalsus.

    Mis siis aja jooksul muutunud on? Üksmeelselt on aru saadud, et kliima soojeneb. Kindlasti mitte sarnase üksmeelsusega, kuid siiski laialt on hakanud levima arusaam, et niinimetatud roheline energia lahendab kõik probleemid ühtmoodi igal laius- ja pikkuskraadil üle maailma. Selles plaanis on aga mitmeid auke. Alustuseks peetakse roheliseks energiaks üldjuhul päiksest, tuulest ja biomassist saadavat. Päikesekiiri, tuulepuhangut ja metsast võetud puud saab kahtlemata roheliseks pidada. Kindlasti on need kütused ka väga odavad. Kuid niipea kui hakata neist kütustest elektrit tootma, lõpeb ka rohelisus ja algab tavaline tööstus. Ja see on reaalsus. Tuuleparkidesse tuleb rajada palju vundamente, torne ja generaatoreid (betoon, metall), päikesepaneelide jaoks on tarvis seninägematul hulgal polüsilikooni ja vaske.3 Ehkki tuul alati ei puhu ja/või päike paista (Eestis vastavalt 70% ja 90% ajast me neilt energiat ei saa), siis elektrivõrk tuleb nendeni ikkagi rajada. Samuti peame rajama elektrivõrgu ka kõikide tootjateni, kust vajalikul hetkel siiski elekter kätte saada.4 Ja infrastruktuur pole turutoode. Tegelikkus on selline, et turuväliselt peame tarbijatena selle kinni maksma. Arendustegevus küll käib, aga kindlasti ei ole veel reaalsus elektri suuremahulise ja salvestamise võimalikkus – pump-hüdrojaamad ja vesinik on ühed näited.

    Pildil Olkiluoto tuumaelektrijaam.

    Biokütused see-eest on sarnaselt fossiilkütustega head energia salvestid, neid on lihtne transportida ning juhitava energia tootmiseks midagi erilist tarvis ei ole – tuli otsa ja vabanebki. Kuid soovides vähendada CO2-heitmeid võiks puidust põletamise asemel pigem maju ehitada. Reaalsus on selline, et biomass on Eesti suurim taastuvenergia allikas.

    Euroopas on mainitud reaalsustest hoolimata juhusliku elektri osakaal turul suurenenud ning juhitavate elektritootmisvõimsuste sulgemine alanud. Kahjuks, või õnneks, ei olda sel teekonnal veel liiga kaugel. Kahjuks sellepärast, et energeetikasektor võiks olla palju puhtam, kui ta on. Õnneks sellepärast, et juhuslike energiaallikate osakaal on veel piisavalt väike, et põhjustada meie elektrisüsteemile suuremaid probleeme kui kõrge elektri hind.

    Võitluses kliimasoojenemisega on ühe vahefiniši võitjaks osutunud hästi juhitav ja vahelduva iseloomuga energiaallikate jäetud lünki täitev maagaas. Usutavasti ei näe me seda energialiiki aga võidujooksu võitjate hulgas, kuna tegemist on väga süsinikintensiivse kütusega, suurema nõudluse tõttu ka kalli kütusega ning vahest kõige olulisemana – Euroopas seda piisavalt ei leidu, see ei taga energiajulgeolekut.

    Millest toota puhast elektrit?

    Valitsustevahelise Kliimamuutuste Paneeli (IPCC) viienda hinnangute aruande ehk AR55 ja Rahvusvahelise Energiaagentuuri (IEA) „Neto null aastaks 2050“6 prognooside kohaselt on energeetika dekarboniseerimiseks vaja kiiremas tempos rakendada väikese süsinikujalajäljega elektritootmistehnoloogiaid – taastuvenergia, tuumaenergia ja süsiniku püüdmine.7 Ning energiatõhusat tarbimist.

    Ehkki olukord süsinikuheitmetega ei ole kaugeltki hea, leidub maailmas siiski ka häid näiteid elektrisüsteemi dekarboniseerimisest, mida on kasulik teada. 2015. aastal saavutas süsinikuneutraalsuse Austraalia osariik Tasmaania. Süsinikuheitmed olid küll olemas, kuid saare maa ja metsad absorbeerisid rohkem. 2021. aastast toodetakse sealne elekter taastuvatest allikatest – 10% tuulest ja 90% annab hüdroenergia.8 Viimane tagab ka võrgu stabiilsuse. Järgmine looduse poolt õnnistatud maa on Island, kus umbes 75% elektrist tagab hüdroenergia ja ülejäänu maa soojus. Järgneb Norra, kus voolab elektrit mäest alla nii palju kui endal vaja ja teistelegi müügiks. Neil on kõige väiksem süsiniku­jalajälg ja seda täielikult tänu loodusressurssidele. Alpid on Austria jõuallikaks. Aga kui loodus kõike ei anna, tuleb ehitada elektrijaamu. Näiteks on Rootsis, Sloveenias, Šveitsis, Soomes ja Prantsusmaal küll palju hüdroenergiat, kuid puudumineva osa puhtast elektrist annab tuumaenergia. Taanis puhub tuul umbes 50% elektrist, kuid teist samapalju on tarvis põletada biomassi ja sütt. Samuti on seal oluline import-eksport naabritega, nii nagu ka Lätis – oma toodang on suhteliselt heitmeta hüdroenergia, kuid vajaduste katmiseks on vaja juurde importida Eestist.

    Seega on märgata teatavat mustrit energeetika valikutes: kui looduse ressursid võimaldavad, siis tuleb neid kasutada. Kui loodus annab osaliselt, siis tuleb ehitada tuumajaam. Kõikides positiivsetes näidetes on põhiline loodusressurss hüdroenergia. Tasase maa saatuseks on seni olnud peamiselt fossiilkütuste kasutamine ja energia import. Tuule- ja päikeseenergia ning energiatõhusus on kindlasti toetavad asjaolud, kuid näited ainult nende abil saavutatud kliimaneutraalsusest puuduvad.

    Tuumaenergia kui süsiniku-vaba elektri selgroog

    Juhitavate ja puhaste energiaallikate tähtsust kirjeldab seegi, et IEA hinnangul on arenenud riikides leviv trend tuumajaamad sulgeda väga alarmeeriv.9 Viimase 50 aasta jooksul on tuumaenergia aidanud vältida 60 gigatonni jagu CO2-heitmeid – peaaegu kahe aasta terve maailma heitmed kokku! Arvestades, et CO2 hulk atmosfääris mitte lihtsalt ei kasva, vaid kasvab aina kiirenevas tempos, on tuumaenergial kliimaeesmärkide saavutamisel väga suur osa. Agentuur soovitab hoida töökindlad ja ohutud tuumajaamad käigus, ehitada uusi ning arendada tehnoloogiat veelgi edasi.

    Joonis. Süsinikuvaba elektri tootmine liigiti Euroopas. Esmaspäev, 14. II 2022.

    Tuumaenergia koos hüdroenergiaga on olnud maailmas aastaid süsinikuvaba elektrienergia selgroog. Euroopas, kus hüdroelektrijaamad on pea maksimaalselt välja arendatud, on suur osakaal ka tuulel, kuid peamine on siiski tuumaenergia (vt joonis).

    Arvestades kliimaneutraalsuse eesmärke ja seda, kui kaugel me neist oleme, paneb küsima, miks on mõned riigid otsustanud tuumajaamad sulgeda. Saksamaa tegi seda poliitilistel põhjustel. Tuumavastase liikumise juured Euroopas ja kogu maailmas on suuresti Saksamaal ja on osa sealsete roheliste DNAst, olles algselt seotud tuumarelvade vastasusega, mis on üle kandunud ka tsiviiltuumatööstusele. Samal ajal kasvab Saksamaal söeelektri maht – „Ilm on süüdi,“ ütlesid ametnikud.10 Ja üleüldse, kus on loogika, kui dekarboniseerimise eesmärgil suletakse probleemideta toimivad tuumajaamad 2022. aasta lõpuks, kuid ligi 70 GW gaasi- ja söejaamu jääb käiku kuni 2038. aastani? Ka Belgias ja Rootsis (Ringhalsi 1. ja 2. reaktor) oli tegemist poliitiliste kokkulepetega, jällegi olid läbirääkimislaua taga rohelised. Kaasa pole aidanud ka subsideeritud taastuvenergia põhjustatud elektri turuhinna langus, mis on nüüd küll muutunud, kuid mõnede jaamade päästmiseks on juba liiga hilja. Mitmetes riikides on/oli tuumaenergia ka maksustatud. Rootsi jaamad maksid nn tuumamaksu umbes 500 miljonit eurot aastas. Nüüdseks on see küll lõpetatud.

    USAs on tuumajaamasid suletud eelkõige majanduslikel põhjustel – nimelt on sealne kildagaas niivõrd odav, et mis tahes tootmisel ongi raske sellise hinnaga võistelda.

    Rohkem on aga näiteid Euroopa riikidest, kes tuumaenergiaga jätkavad, plaanivad selle kasutusele võtta või kaustamist lausa laiendada, kuna näevad tuumaenergias suuremahulise, stabiilse ja kulutõhusa dekarboniseerimise võimaldajat. Võimalike uute tuumariikide hulka kuuluvad näiteks Poola ja Iirimaa. Uute reaktorite rajamise plaanid on Hollandis, Suurbritannias, Tšehhis, Ukrainas. Isegi Itaalia ökoloogilise muutuse minister Roberto Cingolani ütles 2021. aasta lõpus, et „on hullumeelne tuumatehnoloogiaid mitte kaaluda“.

    Tihti öeldakse, et tuumaenergeetika on kallis. Esiteks, elektri tootmine maksabki raha. Teiseks, ajalooliselt on tuumajaamades toodetud elekter hoopis kõige odavam.11 Eriti kulutõhus viis tulevikus elektrit toota on olemasolevaid tuumajaamu nõuetekohaselt hooldada ja seeläbi nende tööiga pikendada. Mõistagi tuleb rajada ka uusi jaamu. Tuumatehnoloogia arendajad on aru saanud, et kuna ollakse elektriturul koos näiliselt odavamate alternatiividega (nt tootmistoetustega taastuvenergia, odavad fossiilkütused ja puuduv süsinikumaks USAs), siis tuleb luua kiiremini ehitatavaid ja tuleviku elektrivõrkudesse paremini sobituvaid süsteeme. Lahendusena ongi turule tulemas väikesed moodulreaktorid (nii traditsioonilised, vesijahutusega tehnoloogiaid kui ka uudsemad sulasool-, gaas- ja vedelmetall-jahutusega tehnoloogiad).

    Balti riikidesse tuumaenergia sobib

    „Eesti energiamajanduse arengukava aastani 2030“ andmetel on Eesti aastane elektritarbimine kümne aasta pärast umbes 10 TWh, mis vastab keskmisele tootmisvõimsusele 1142 MW. Selleks ajaks on meil põlevkivi põletamise teel elektri tootmine lõpetatud.12 Ei saa veel öelda, et see on reaalsus, kuid parem on selleks valmis olla.

    Millised on variandid selle 10 TWh elektrienergia saamiseks? Ilmselt tulevad mõned tuulepargid Eestisse juurde, kuid nagu mainitud, üle poole ajast nad ei tooda elektrit. Ilmselt kerkib ka päikesepaneele, ent needki toodavad vaid 10% ajast ja neli kuud seisavad täielikult jõude – just siis, kui on kõige pimedam ja külmem. Kui biomass on veel selleks ajaks taastuvate energiaallikate nimekirjas, siis on hästi, aga põletamist, eriti metsamaterjali, me ju ei taha. Siiralt loodan, et selleks ajaks ei ole ehitanud ühtegi gaasijaama.

    Tugineda impordile ja hoida pöialt, et kaablid rikki ei läheks? Leian, et kodumaine tootmine on tähtis, kuna suures mahus elektri sisseostmine on kas väga rikaste lõbu või väga vaeste reaalsus, et mitte öelda lõks. Iga rahvas peaks oma tarbimise enam-vähem ise ära katma. Raske on mõista tihti üheaegselt esitatavaid, kuid sisult vastandlikke väiteid: a) meile piisab ühendustest naabritega ja b) meil tuleks arendada hajatootmist (ehk igas kodus peaks olema oma tootmine). Kas tootmist (ja üledimensioneeritud läbilaskvusega elektrivõrke) on siis väga tihedalt tarvis või peaks tootmise piiri taha jätma? Loodan, et Eesti on selline riik, kus on paras arv tootmisüksusi mõistlikult hajutatud ning et me ei tugine varustuskindluses pelgalt naabritele, kuid samal ajal ei ehita igasse külla elektritootmiseks vajalikku infrastruktuuri.

    2030. aastal võiks Eestis tööle hakata tuumajaam, mis kataks vähemalt 30–60% meie elektrivajadusest, selleks läheb vaja umbes kaht moodsat väikest reaktorit. Puhta energia maailmas ei ole meil muud võimalust. On sügavalt kaheldav, et Eesti energiatarbimine väheneks 40% võrra, nagu mõned visionäärid ette näevad. Oleks tore, kui see realiseeruks, kuid seda on raske uskuda.

    Viimasel ajal on Baltimaade elektri pakkumist ja nõudlust analüüsides näha, et puudu on kuni 1600 MW tootmist, mis on ligikaudu 40% regiooni kogutarbimisest (4000 MW). Seega täna suudame kolme riigi peale katta kahe vajaduse. Kuna Eesti on teiste Balti riikidega väga hästi ühendatud, siis aitaks tuumajaama rajamine tervet piirkonda.

    Eelkõige võimaldabki tuumaenergia ühel (tegelikult kolmel) väikesel, kuid mägijõgedeta põhjala riigil tagada oma energiajulgeolek ja varustuskindlus tarbijatele mõistliku hinnaga. Seda nii elektri hinna, maakasutuse kui muude ressurside kasutuse osas. Pikaajaline stabiilsus energia hinnas laseb puhata öistest pesupesemistest, kartmata halbu üllatusi suurte arvete näol järgmisel kuul. Tarbides ja tootes mõistlikult ei vaja me toetusi ega pea tegema järeleandmisi elukvaliteedis.

    Tuumaenergeetika kui tööstusharu annab riigile palju juurde. Kõrge kvalifikatsiooniga tööjõud ja kõrgel tasemel teadustöö suurendavad kodumaise T&A sektori konkurentsivõimet. Teiste riikide näidetel tekib ajapikku toetav tarneahel, mis on omakorda lisandväärtuse allikas. Tuumatehnoloogiad ei piirdu üksnes energeetikaga. Tihti tekivad kõrvalfirmad materjaliteaduse, meditsiini, IT- ja inseneeria valdkondades.

    Tuumaenergia kasutuselevõtt, eriti väikereaktorite tehnoloogia puhul, ei eelda liiga suuri muudatusi – pole tarvis ehitada uusi elektriliine, rajada uusi tanklaid (nagu vesinikule), võtta kasutusele suuri maa-alasid ega kaevandada tohutult uusi haruldasi ja mitteharuldasi metalle ja mineraale – toimiv infrastruktuur on olemas, ehitatavad jaamad on moodsad ja energiat saab vähesest palju, stabiilselt ja konkurentsivõimelise hinnaga.

    Suured tuumajaamad on kapitalimahukad

    Tuumajaamade ehitusest rääkides alustatakse tihtipeale planeeritust kallimaks ja aeglasemaks osutunud projektidest – Olkiluoto Soomes, Flamanville Prantsusmaal, Hinkley Point C Inglismaal. Siinkohal on tähtis mõista kaht asja. Esiteks on nende puhul tegemist väga suurte elektrijaamade ja tuumareaktoritega – ühest piisab täisvõimsusel töötava Eesti riigi elektritarbimise katmiseks (u 1500 MW). Ning suured projektid on juba eos pikaajalised ning kapitalimahukad. Ka iseloomustab nii suuri projekte täiesti loomulik määramatus planeerimises. Detaile on palju ning tööle hakkavad nad kauges tulevikus. Teiseks, ja isegi tähtsamaks põhjuseks on see, et tehnoloogia ei ole ehitamise ajaks täielikult lõpuni projekteeritud. Reaktori ehitamise ajal tehtavad projektimuudatused ja vajalikud kooskõlastatused on väga ajamahukad. Näiteks oli ühe tuumajaama abihoone seina värvitooni muutmiseks vaja koguda 21 (sic!) allkirja.

    Puhas. Juhitav. Taastuv

    Loodan, et nagu vanasti, nii ka tulevikus ei ole energeetika (ja eriti toimetulekutoetused) enam ajakirjanduse ja köögijuttude põhiteemaks. Varasemaga võrreldes peab tulevikuenergeetika vältima põletamist ja keskenduma elektrile. Tarbimine võiks igal juhul olla targem, kuid kogutarbimise vähenemist, eriti elektri osas, on raske realistlikuks pidada.

    On tarvis riigi tehnoloogianeutraalseid otsuseid, mis looksid võrdsed mängureeglid kõikidele vähese süsinikuheitmega tootmisliikidele. Eestis on selles osas olukord hea, sest riik võtab tõsiselt nii päikeseenergeetika arendamist kui ka tuuleparkide edendamiseks vajalike radarite paigaldamist ja kaalub tõsiselt tuumaenergeetikat.

    Samamoodi peab võrdse kohtlemise printsiipi järgima elektriturgudel (vt eelmine artikkel2), et erainvestorid saaksid langetada majandusotsuseid ega peaks liigselt kartma poliitilisi tõmbetuuli. Madala süsinikujalajäljega tootmisliikidele peab olema tagatud võrdne juurdepääs kapitalile. See on Euroopa Liidus ka tuule-, päikese- ja tuumaenergiale tagatud. Samas nimekirjas on küll ka maagaas, kuid selle fossiilse ja sõltuvust tekitava kütuse kasutamisega tasub olla ettevaatlik.

    Sestap peaks parima tuleviku energiasüsteemi kirjeldamisel olema rõhk sõnal „puhas“. Tehnilise toimimise seisukohalt on vajalik, et tootmine (ja ka tarbimine) oleks juhitav. Ning võimaluse korral ka taastuv. Ja mitte ainult kütuse, vaid ka energia tootmise kogukulude mõistes.

    Marti Jeltsov on füüsik ja tuumaenergeetik, keemilise ja bioloogilise füüsika instituudi tuumateaduse ja tehnoloogia töörühma juht, Fermi Energia tehnoloogiajuht.

    Loe sarja esimest artiklit „Teel süsinikust vabaks I. Võidujooks ajaga“ 28. I Sirbist.

    Loe teist artiklit „Teel süsinikust vabaks II. Mängureeglid ehk elektriturg“ 11. II Sirbist.

    1 Marti Jeltsov, Teel süsinikust vabaks I. Võidujooks ajaga. – Sirp 28. I 2022.

    2 Marti Jeltsov, Teel süsinikust vabaks II. Mängureeglid ehk elektriturg. – Sirp 11. II 2022.

    3 Kriitiliste mineraalide roll energiapöördes. IEA 2021.

    4 Hajutatud energiaallikad neto nulliks: Väärtus või väljakutse elektrivõrgule?. IEA 2021.

    5 Viies hinnangute aruanne – AR5. ICPP 2014.

    6 Neto null aastaks 2050. IEA 2021.

    7 Nicolae Scarlat et al., Quantification of the carbon intensity of electricity produced and used in Europe. – Applied Energy 2022, 305.

    8 Aastaaruanne 2020-21. TasNetworks 2021.

    9 Tuumaenergia roll puhtas energiasüsteemis. IEA 2021.

    10 Germany: Coal tops wind as primary electricity source. – dw.com 13. IX 2021.

    11 Elektritootmise projekteeritud kulud. IEA 2020.

    12 Eesti Energia lõpetab 2030. aastaks põlevkivist elektri tootmise. – ERR 2. VI 2021.

  • Kui läheks päikesele vastu ja jätaks varjud selja taha

    Eestis on ilmselt vähe inimesi, kes sel talvel ei oleks mõelnud oma majapidamise või ettevõtte elektrienergia tootmise ja tarbimise peale. Oleme harjunud odava elektriga, aga see aeg on nüüd läbi. Aastaid räägitud ees ootavad muudatused elektrienergia tootmises on järsku kohale jõudnud ja me ei olnud selleks valmis. Kirume valitsust, miks see midagi ette ei võta ja laseb nii juhtuda. Muidugi on riigil energiapoliitika kujundamisel määrav osa, aga tasub mõelda, mida saab ise ära teha. Millised on säästlikud valikud ja mida on elektrienergia tootmises oodata?

    Üleminek taastuvenergia-allikatele on vältimatu

    Prognoosid näitavad, et seoses kõikide valdkondade elektrifitseerimisega kahekordistub 2050. aastaks elektrienergia vajadus kogu maailmas. Sellist nõudlust ei ole enam võimalik katta ammenduvate varudega fossiilsete kütuste põhise elektrienergiaga. Üleminek taastuvenergiaallikatele on vältimatu ja mida varem nii riiklikul kui ka indiviidi tasandil tarku otsuseid ja investeeringuid tehakse, seda suurem on saadav kasu. Ise taastuvelektrit tootes vähendame sõltuvust elektrituru kõikuvatest hindadest ning suurendame riigi energiajulgeolekut. Siinkohal on kõige suurema potentsiaaliga viimastel aastatel kogu maailmas võidukäiku tegev päikese- ja tuuleenergeetika, mis on juhtivaid kasvuhoonegaaside emissiooni vabu energiatehnoloogiad. Ligi astub ka vesinikuenergeetika, mille kasutuselevõtt võtab võrreldes eelmainitutega kauem aega, kuna vajab veel veidi arendustööd efektiivsemate rohelise vesiniku tootmistehnoloogiate alal ning täiendavaid mahukaid investeeringuid taristusse. Kolmekesi koos moodustavad tuule-, päikese- ja vesinikuenergiatehnoloogia tervikliku elektrienergia tootmise ja salvestamise süsteemi iga valdkonna jaoks, võimaldades täita kliimaneutraalse Euroopa eesmärgi aastaks 2050.

    Rohelise vesiniku tootmiseks tuleb juba praegu investeerida tuule- ja päikeseenergeetika võimsuste kasvu. Siinkohal on rõõm tõdeda, et 2021. aasta oli järjekordne rekordaasta, kus maailmas üle poole lisandunud taastuvenergia võimsusest tuli päikesepaneelide paigaldamisest, täpsemalt 300 GW ringis. Järgnevad tuule- ja hüdroenergia. Rahvusvahelise energiaagentuuri (International Energy Agency, IEA) arvutuste kohaselt suureneb taastuvenergia installatsioonide koguvõimsus aastatel 2020–2026 lausa 60%, jõudes 4800 gigavatini (GW), mis on võrdne praeguse ülemaailmse fossiilkütustest ja tuumaenergiast toodetava elektrienergia koguvõimsusega.

    Kõige kiiremini kasvav taastuvenergeetika valdkond

    Päikeseenergeetika on olnud alates 2016. aastast maailmas kõige kiiremini kasvav taastuvenergeetika valdkond – seda taskukohase hinna, töötavate lahenduste, võrdlemisi lihtsa kasutuselevõtu, pika eluea, lühikese tasuvusaja ning väheste hoolduskulude tõttu. Aasta-aastalt üha kiirenevas tempos lisandunud päikeseelektri tootmisvõimsused on olnud kordades suuremad võrreldes teiste taastuvenergiaallikatega, näiteks tuule- ja hüdroenergiaga. 2022. aasta esimeses kvartalis ületab maailmas päikeseparkide koguvõimsus 1 teravati (TW) piiri, mis on omamoodi kauaoodatud verstapostini jõudmine. Päikeseelektri tootmisvõimsuste eksponentsiaalne kasv on aastatel 2009–2021 võimaldanud päikeseelektrisüsteemide 90%-st hinnalangust, tehes selle kõige keskkonnasõbralikuma elektri tootmisviisi kõigile kättesaadavamaks.

    Iraani arhitekti Sajjad Navidi projekt „Puffer Village“ üleujutuste all kannatavatele rannikualadele. Kerakalalastest (ingl puffer fishes) inspiratsiooni saanud majade kest pumbatakse suure vihma või tõusuvee korral andursüsteemi abil õhku täis ja maja tõstetakse pinnale. Tormioludes täitub kest veega ja ankurdab maja kindlalt paigale. Kui tingimused on stabiilsed, süsteem sulgub ja elamu sarnaneb tavalise lamekatusega majaga. Maja hangib energiat nii merevee loodetest kui ka katusel olevate päikesepaneelide abil.

    Eestlaste keskkonnateadlikkuse ja hoolivuse kasvu, mida näitab, muuseas, üha kasvav taastuvenergiaallikate kasutuselevõtt, varjutab kahjuks riigi suutmatus oma inimeste tarkade ettevõtmistega kaasas käia ja neid omalt poolt taristuga toetada. Ilmselt ei leidu kuigi palju inimesi, kes südames ei sooviks kliimasõbralikku elu- ja majanduskeskkonda, tagades seeläbi ka endale tervema elu. Majanduslikus mõttes tagavad taastuvelektri lahendused ka stabiilsema elektri hinna selle tootjale. Rahaliselt, sh toetuste kaudu, kättesaadavamaks saanud taastuvelektri tootmise lahendusi, eelkõige päikese- ja tuuleparke, soovitakse agarasti kasutusele võtta, aga tagasilöögi on andnud riigi jaotusvõrgu puudulikkus, mis ei suuda enam uut tootmisvõimsust vajalikes kohtades ja vajalikus mahus vastu võtta. Nii ootavad paljud ettevõtlikud inimesed oma rajatud päikesepargiga võrku liitmise võimalust, teadmata, millal see võimalikuks saab. Teame, et päikeseparkide rajamise plahvatuslikku kasvu ennustati Eestis juba aastaid tagasi, mistõttu praeguseks installeeritud ligi 500 MW päikeseelektri tootmisvõimsust ei tohiks riigile üllatusena tulla. Inimesed on oma teadlikud sammud riigi kliimaneutraalsuse eesmärkide saavutamiseks teinud, ootame riigilt ka oma poole tegemist ehk siis jaotusvõrgu võimekuse tagamist ja elektrienergia salvestusvõime suurendamist.

    Energiamajanduses näeme lähiaastatel kindlasti ka energiaühistute tähtsuse kasvu, nemad aitavad kogukondadel oma ressursse ühendades ja üheskoos riske maandades taastuvelektritootmisele üle minna. Inimestel on tohutu jõud ja tahe vajalikke muudatusi, millesse usutakse, üheskoos ellu viia. Ise tootja ja tarbijana suurendame energeetilist julgeolekut ja vabadust ning oleme valmistunud sellisteks olukordadeks, nagu on viimasel poolaastal meid tabanud ülikõrge elektri hind.

    Mida uut toovad lähiaastad päikeseenergeetikasse?

    Päikeseenergeetika valdkond on pidevas arengus. Millised arengusuunad lähitulevikus päikeseelektri tootmist ja kasutamist mõjutama hakkavad? Päikesepaneelide kõige suurem teadaolev puudus on elektritootmise kõikumine päeva ja aasta lõikes. Kannatamatult oodatakse edusamme vesinikuenergiatehnoloogiate laialdasel kasutuselevõtul, et see perspektiivne energiakandja ja -salvestaja jõuaks taskukohaselt kasutusse, olles keskkonnasõbralik lahendus päikese- ja tuuleelektri tootmise kõikumiste tasandamiseks. Teisalt on transpordis roheliste kütuste, nagu seda on roheline vesinik, laialdasel kasutuselevõtul põhiosa päikese- ja tuuleelektril. Transpordi üleminek vesinikutehnoloogiatele on suur samm kliimaneutraalsuse poole, kuna enamik süsihappegaasi emissioonist pärineb fossiilset päritolu kütustest. Need kolm rohelist energiatehnoloogiat moodustavad juhtkolmiku.

    Hoolimata päikesepaneelide hinna suurest kukkumisest arendatakse ikkagi ka uusi innovaatilisi tehnoloogiaid ja turule tuuakse efektiivsemad ja laialdasemate rakendusvõimalustega tehnoloogiad. On selge, et maapinnale rajatavaid päikeseparke ei saa igale poole püstitada, seda kas vaba maapinna puudumise või maalapi muuks otstarbeks suurema väärtuse tõttu. Ei ole ju mõistlik katta kvaliteetne põllumaa päikesepaneelidega. Teine levinud päikeseelektri tootmise viis on katuste katmine päikesepaneelidega. Samal ajal moodustab katus vaid ühe osa hoone välispinnast. Miks mitte panna ka fassaadid, aknad ja muud pinnad päikeseelektrit tootma? Suurlinnades on fassaadi- ja aknapind mitu korda suurem, kui seda on katusepind, ja see pakub taastuvelektri tootmiseks lisavõimalusi. Sellest tulenevalt töötavad teadlased välja uusi ehitisintegreeritud päikesepaneelide tehnoloogiaid, et märkamatult siduda ehitiselemendid ja päikesepaneelid nii, et kõrge rakendusliku väärtusega tulemus oleks ka esteetiliselt kena. Sellega kaasneb kulude kokkuhoid, sest toimub vaid ühekordne paigaldamine. Praeguseks on ehitisintegreeritud päikesepaneelid turul kättesaadavad, eelkõige katusematerjali integreeritud lahendused. Neid toodab juba mitu Eesti innovaatilist ettevõtet. Lähiaastatel jõuavad turule ka uued nn päikeseakende lahendused, mida ei olegi nii kerge välja töötada, sest samal ajal peab tagama päikesepaneeli piisava päikesevalguse läbilaskevõime ja ka neeldumise, et päikeseenergia elektrienergiaks muundada. Teadus- ja arendustöö käib ka painduvate päiksepaneelide väljatöötamise alal, et kõikvõimaliku kujuga pinnad päikeseelektri tootmiseks ära kasutada. Mõlemal mainitud juhul mängivad peaosa õhukese kilega päikesepaneelide tehnoloogiad, mille puhul valgust neelava materjalikihi paksus on sada korda õhem, kui seda on laialt levinud ränil põhinevate päikesepaneelide puhul ränikihi paksus. Eestis arendatakse selliseid õhukese kilega päikesepaneelide tehnoloogiaid ja nendega seotud keskkonnasõbralikke materjale Tallinna tehnikaülikoolis päikeseenergeetika materjalide teaduslaboris ning keemiliste kiletehnoloogiate teaduslaboris.

    Peale ehitisintegreeritud päikesepaneelidele on samal põhjusel – vaba maapinna puudumine või selle väärtus muuks otstarbeks –, hakanud populaarsust koguma ka niinimetatud ujuvad päikesepargid. Pool maailma elanikkonnast elab ranniku läheduses ja kolmveerand maailma suurlinnadest asub mere ääres. Miks mitte siis kasutada selliste tiheda asustusega piirkondade juures asuvat veepinda ära päikesepargi rajamiseks! Muidugi on siin omad plussid ja miinused ning igasse geograafilisse piirkonda sellised ujuvad päikesefarmid ei sobi. Kõige suuremad ujuvad päikesepargid on rajatud Hiina rannikuvetesse, suurim neist on 320 MW võimsusega. Ujuva päikesepargi puhul tuleb arvestada lainetusega, suurte temperatuurikõikumiste, vee jäätumise ja soolase vee mõjuga päikesepaneelidele. Mõjutavad nad ju ka laevaliiklust. Põhjamaades, nagu ka Eestis, on selliseks lahenduseks merekliima liiga heitlik, küll aga tasub mõelda ujuvate päikeseparkide rajamisele näiteks endiste kaevanduste üleujutatud aladele – sellega ei põhjustata suurt kahju ka loodusliku mitmekesisuse seisukohalt. Tasub märkida, et nagu talvelgi, töötavad päikesepaneelid sellistes ujuvates päikeseparkides tänu jahedale veele ja õhule efektiivsemalt kui maapinnal.

    Üks lahendus päikesepaneelidega kaetava pinna kokkuhoiuks on suurendada paneelide efektiivsust, selleks et samalt alalt rohkem päikeseelektrit kätte saada. Praegu turgu valitsevad räni-päikesepaneelid on jõudmas oma efektiivsuse ülemise piirini, mis on 25% juures (laboritasemel on väikeste päikeseelementide efektiivsus küll veidi kõrgem, ulatudes 27%-ni). Õhukese kilega päikesepaneelid jäävad oma efektiivsuse poolest paari protsendi võrra ränipaneelidele veel alla. Kasutades päikesepaneelis ühte materjali päikesekiirgust neelava kihina, on optimaalsete omadustega materjali puhul teoreetiliselt võimalik jõuda 34%-lise efektiivsuseni. Ükski materjal ei suuda aga kogu päikesevalgust efektiivselt elektrienergiaks muundada. Kombineerides ühes päikesepaneelis kaht päikesekiirgust neelavat materjali nii, et üks neist kasutab efektiivselt ära ühe osa päikesekiirguse spektrist ja teine teise osa, on võimalik jõuda efektiivsuseni, mis on kõrgem kui 40%. Selliseid päikesepaneele nimetatakse tandem-päikesepaneelideks ja nende täiustamine on päikeseenergeetika keskseid arengusuundi. Näiteks jõuti eelmise aasta lõpus Saksamaal Berliini Helmholtz-Zentrumi teaduskeskuses perovksiidi ja räni tandem-päikeseelemendiga efektiivsuseni 29,8%. Sellises päikeseelemendis neelab räni päikesekiirgust efektiivselt infrapunakiirguse ja nähtava kiirguse piirkonnas ning perovksiit nähtava ja UV-kiirguse piirkonnas. Tandem-päikesepaneelide tehnoloogiaid on arendamisel mitu, nende efektiivsus on suurem, aga ka nende hind tuleb konkurentsivõimelisemaks muuta.

    Kiirmoele energeetikas kohta ei ole

    Lõpetuseks veel kord keskkonnasõbralikest materjalidest ja tehnoloogiatest. Uute päikesepaneelide tehnoloogiate arendamisel peab arvestama kogu tootmise tsükliga alates tooraine kättesaadavusest, paneeli elueast ja lõpetades päikesepaneeli koostisosade taaskasutamisega. Tooksin siinkohal välja, et ligikaudu 95% päikesepaneelist on taaskasutatav ja töötatakse selle nimel, et taaskasutuse hinda alandada ning mahtu kasvatada. Jällegi samm kliimasõbralikuma tuleviku poole. Kui mõelda algul mainitud teravati suurusjärgus päikeseelektri tootmisvõimsuste peale, siis järjest kasvavate tootmismahtude puhul tuleb uued tehnoloogiad rajada materjalidele, mille tootmiseks on maakoores piisav ressurss. Veelgi enam, Euroopa puhul oleks nutikas arvestada ka ressursi geograafilist kättesaadavust, et seeläbi suurendada energiajulgeolekut. Oleme ju värskelt tunda saanud alumiiniumi ja magneesiumi tarneprobleeme ning hinnatõusu (alates 2020. aastast on alumiiniumi hind tõusnud 80%) – mõlema suurkaevandused asuvad Hiinas. Hiina ressurssidest sõltumatuse suurendamine avaks tee ka Euroopa päikeseenergeetikatööstuse taassünnile.

    Päikesevalgus on meil tasuta käes ja selle hind ei tõuse, kasutagem seda piiramatut ressurssi inimkonna hüvanguks!

    Maarja Grossberg-Kuusk on Tallinna tehnikaülikooli professor, Eesti Noorte Teaduste Akadeemia president.

Sirp