Heldur Sander

  • Aardeid maailma katuselt

    Usutlusest festivali ?Orient? juhi Peeter Vähiga selgus, et nimetatud tiibeti nunnad polnud sugugi mingi ?gastroleeriv kollektiiv? ? see oli neil üldse esimene välisreis. Ning rituaalsed laulud ja tantsud, mida nad eksootiliste pillide saatel esitasid, kuuluvad nunnade igapäevase kloostrielu juurde. Vähi lisas samuti, et laval vaikselt lauldes mitte ei näidelda, vaid mediteeritakse tõepoolest ning et hinnata tuleks tema arvates just Drikung Kagyu nunnade muusikalis-tantsuliste rituaalide ehedust.

    Niisiis muutus akadeemiline Estonia kontserdisaal sel õhtul kujutlustes kloostrihooviks: hämar lava oli kaunistatud palvelippude ja pühapiltidega, ruumis levimas lõhnaküünalde aroomid. Ning kui lavale tuli kaksteist punastes rüüdes ja kõrgete punaste peakatetega nunna, ei söandanud plaksutada mõistagi keegi, kuna kohe hakkas ühehäälse retsiteerimisena, vaid kahel laadiastmel kõlama Kagyu palve. See õnnistuse palumine oli kõikidele rituaalidele vaid sissejuhatuseks.

    Järgnevas ?Achi kutsumises? (Achi on Drikung Kagyu kaitsjanna) läks käiku pea kogu nunnadel kaasas olnud instrumentaarium: pikkade, umbes kahemeetriste pasunate (dung-chen) madalad helid koos horisontaalsete taldrikute (rol-mo) särisevate aktsentide ja lühikeste sarvedega (kang-dung) moodustasid heterofoonilise mitmehäälsuse, mida aeglase rütmipulsiga toetas vaid suur trumm nga. Mida löödi, muuseas, mitte pulga või nuia, vaid pika sirbikujulise moodustisega. Retsiteeriv laul ja instrumentaalmuusika kõlasid siin vaheldumisi, kusjuures retsiteerimise tempo pidevalt intensiivistus. Küsisin muuhulgas Peeter Vähilt, et kuidas tiibeti kloostrites muusikaõpetusega lood on, kas nunnadel on pillimängu tunnid või kuidas. Tema andmetel pidi kloostrites valitsema omamoodi tööjaotus: ühed vaimulikud on näiteks spetsialiseerunud Seadmuse eri tahkudele, teised jälle rituaalmuusikale. Et nii see pillimänguosaks neil siis tulebki.

    Veelgi eksootilisemalt kui kõlanud rituaalmuusika mõjusid rituaalsed tantsud, mille juured on sajanditevanuses tiibeti cham?i traditsioonis. Cham on religioosne tantsumüsteerium, mille eesmärgiks võib olla sama hästi kurjade deemonite eemalepeletamine kui mõne kaitsejumaluse või guru austamine. Meie põhjamaistele silmadele mõjuvad atraktiivselt ilmselt juba tiibeti nunnade kostüümid: nii tuli ?Pühvli tantsus? (tantristlikus traditsioonis kuulub pühvel mandala-jumaluste hulka) lavale kaks sarviliste maskidega nunna, kelle liikumist iseloomustasid kiired tippivad sammud ja kohapeal pöörlemine. Muusika tugines samal ajal puhkpillide pidevatele burdoonidele ning tihedatele taldrikurütmidele. Huvitav oli jälgida ka ?Hirve tantsu?, mis mõjus mingi rituaalse protsessioonina, mõistatuslik (meie jaoks) oma tinglike þestide ja kummalise pantomiimiga.

    Jälgisin ka nunnade musitseerimise laadilisi ja rütmilisi iseärasusi ning leidsin, et kui mõned palved kõlasid vaid ühel või kahel noodil, siis mitmeski rituaalis oli kasutusel nelja-astmeline helilaad või pentatoonika. Rütmiga oli asi keerulisem: näiteks programmi lõpetavates ?Heaendeliste palvetes? tabas kõrv küll 15-löögilise perioodi, ent sektsiooni mõnes järgmises korduses võis see olla juba 16- või 17-löögiline.

    Ei omagi vist tähtsust, et vaevalt meie publik neid rituaale (lõpuni) mõista sai. Selle programmi eesmärgiks oli ju tuua rahu ja õnne kõigile olenditele ning rahulikuma ja õnnelikumana lahkus saalist ehk nii mõnigi kuulaja-vaataja.

  • Ulvi Haagensen “Iga päev / Everyday” Hop galeriis

    PRESSITEADE

    Ulvi Haagensen
    IGA PÄEV / EVERYDAY
    31.08. – 18.09. 2012

    Hop galerii

    Tallinn

    Näituse avamine neljapäeval 30.08.2012 kell 17.00.

    Ulvi Haagensen on kunstnik kes sündinud Sydneys, Austraalias kuid praegusel eluhetkel elab ja töötab Tallinnas. Lisaks aktiivsele loomingulisele tegevusele on ta tegutsenud juba mitmed aastad Eesti Kunstiakadeemias õppejõuna.

    Haagensen omandas kujutava kunsti bakalaureuse kraadi Sydney Kunstiinstituudis ja magistrikraadi Sydney New South Walesi Ülikooli Kaunite Kunstide Kolledzis.

    Haagensen seisab oma loomingus ühe jalaga joonistamise ning teisega illusiooni ja skulptuuri piirimail. Oma huvi igapäevase ja koduse elu nüansside vastu realiseerib ta läbi 2D ja 3D muutumiste ja mängu.

    Seekordne näitus on nii sisulises kui vormilises mõttes loomulik jätk paari aasta tagusele näitusele „Ateljee“ Draakoni galeriis, kus kunstnik tegeles oma loomingulise argielu episoodidega. Kuigi seekord tundub narratiiv abstraktsem.

    „Iga päev“ lähtub kanga riputamise motiivist. Uurib joont ja vormi, vihjates samaaegselt narratiivile mis võiks igaüht inimlikul ja isiklikul tasandil puudutada.

    Lihtsad keevisega ühendatud terasjooned loovad rahuliku, ootust väljendava tunde, otsekui oleks käimasolev lugu hetkeks peatatud ja me leiaks end luksuslikust hetkest enne selle jätkumist.

    https://ulvihaagensen.wordpress.com

    Näitust toetab Kultuurkapital.

    Näitusi Hop galeriis toetab Eesti Kultuuriministerium.

  • Tapke mind, mitte mu emakeelt

    Loomulikult on meil vabadus valida stiili ja märgisüsteemi. Ent vabadusega kaasneb ka vastutus. See tähendab, et kui üks stiil ja märgisüsteem on juba välja valitud, siis peaks seda ka ilusasti ja õigesti kasutama. Keeleinspektsioon ei tükigi härra Pau valikuvabaduse kallale  ta suunab selle märgisüsteemi kasutust, mille härra Pau on juba valinud, kuid mida ta vastutustundlikult hallata ei suuda, olgu see suutmatus tahtlik või tahtmatu.

    Keeleinspektsioon püüab EPLi juhtida parema eesti keele suunas, parandades nõnda väljaande kvaliteeti ja mainet ning selle omanike ja lugejate rahulolu. Ta ei piira härra Pau väljenduse horisonti, vaid avardab seda, näidates teed ilusama, selgema ja rohkem nüansse võimaldava eesti keele poole, mille oskamine paistab positiivses mõttes silma, samas kui hägust ja selle hägususe tõttu ahast eesti keelt on võimelised viljelema kõik. Loomulikult võib härra Pau puhtalt trotsist teha eksperimendi ja hakata infot levitama kirillitsas – võimalus, millele ta kaudselt viitas. Ent kardan, et EPLi omanikud saaksid kurjaks ja lugejaskond väheneks märgatavalt.

    Keeleinspektsioon on EPLiga viisakaks jäänud (vähemalt avalikkuses), kuid härra Pau tundeline sõnavalik meedias näitab, et riiklik järelevalveasutus on tabanud tema nõrka kohta. Miks muidu kaotas ta nii vääritul moel enesevalitsuse, võrreldes Keeleinspektsiooni Glavlitiga ning süüdistades inspektsiooni ametnikke nende tööd suunavate seaduste mittetundmises ja tööajal „tina panemises”?

    Glavlit kaitses poliitilist süsteemi, tsenseerides kirjutatu sisu, kuid Keeleinspektsioon kaitseb keelt, suunates kirjutatava vormi. Glavlit teenis väiksearvulise poliitilise ladviku huvisid, ent Keeleinspektsioon teenib kogu Eesti ühiskonna huvisid, seda nii rahvuslikul kui ka riiklikul tasandil. On ju eesti keel kõigi eestlaste iga päev kasutatav ühiskondlik hüve. Olen kaugel keelelise purismi või hüperkorrektsuse soosimisest, kuid usun, et kõik ühiskondlikud hüved, sealhulgas keel, vajavad hoolt ja kaitset inimeste eest, kes ei oska või ei taha nendega heaperemehelikult ümber käia. Ning sellest aspektist pole keelekaitse mitte midagi paatoslikku, äärmuslikku või marurahvuslikku, nagu paljud kipuvad ekslikult ette heitma (viimati Rein Raud Postimehes 18. III), vaid hoopis midagi ülimalt pragmaatilist, seistes hea selle eest, et meie peamine suhtlusvahend oleks ka lähitulevikus kasutuskõlblik ja üldiselt mõistetav. 

    Härra Pau ütleb, et „ajakirjanduse ülesanne ongi oma lugejatele arusaamatuid seadusi ja riigiasutuste pressiteateid lihtsasse keelde „tõlkida” ning riik võiks sellise tegevuse eest tänulik olla, mitte aega ja energiat tsensuuri kehtestamisele kulutada”. Tundub, et ta alahindab lugejaid ja ülehindab ennast: lihtsasse keelde tõlkimise asemel tõlgib ta ju vigasesse keelde, mis tekitab kahtluse, et ehk on hoopis tema ise see, kes „arusaamatutest seadustest” (ka keeleseadustest) aru ei saa. Lihtne keel ja vigane keel on ju kaks eri asja, härra Pau aga tõmbab nende vahele võrdusmärgi. Ta vist ei taipa, et sõltuvalt vigade iseloomust võib tema protežeeritav keel, mida ta ise nimetab lihtsaks, aga keeleteadlikud inimesed vigaseks, osutuda keerulisemaks ja arusaamatumaks kui mis tahes seadus. Ja vigase keele viljelemise eest pole ta küll riigi tänu ära teeninud.

    Proua Larini väljaütlemised kõnealusel teemal on emotsionaalselt kontrollitumad, aga vähemalt sama vastutustundetud. Ta leiab, et Keeleinspektsioon ei peaks trahvi tegema kirja- ja trükivigade eest. Samas ei ütle ta, mis meetodeid Keeleinspektsioon siis võiks kasutada, kui Eesti üks suuremaid päevalehti ei pane esialgseid noomitusi millekski ja jätkab ülbelt samas vaimus. Proua Larini juhitud ajalehes on varem korduvalt Keeleinspektsiooni ettekirjutusi ja trahvitegemisi kajastatud, seda ikka neutraalses, ehk isegi soosivas toonis. Miks riputab proua Larin inspektsiooni töömeetodid suure kella külge alles nüüd, kui on vaja päästa oma väljaande nahka ja õigustada oma töötajate tegematajätmisi?

    Ja veel – keelevead, millest kogu poleemika alguse sai, ei olnud ainult kirja- ja trükivead, nagu proua Larin kaitsepositsioonilt rõhutama kipub. Jutt käib ka tähendust moonutavatest eksimustest ning hälvetest eesti keele struktuuris. Ja seda laadi vead on juba ohtlikumad, sest jäävad märkamatuks ja mõjutavad salakavalalt, kui lugeja ei juhtu just keelespetsialist olema. Struktuurselt vigase keele nõrkusest rääkis meedias hiljuti Urmas Sutrop (Postimees 18. III). Kas EPLi peatoimetajad ka lugesid?

    Nii härra Pau kui ka proua Larin õigustavad tehtud vigu asjaoluga, et need pärinevad EPLi võrguväljaandest, mille tekstide tootmise tempo on kiire. Olen nõus: konkurentsis püsimiseks, tuleb infot edastada operatiivselt. Aga ma ei lepi, kui seda tehakse ilusa ja õige emakeele arvelt. Mõned trükivead – hea küll, tegijail juhtub. Kuid praegu pole küsimus mõnes kiirustamisest tingitud trükiveas, vaid paljudes eri tüüpi vigades.

    Et neid vigu vältida, peaks härra Pau ja proua Larin oma alluvatele ja ka iseendale korraldama keelekoolitusi – ohtralt ja regulaarselt – ning muretsema tööle rohkem keeletoimetajaid. Praegu on keeletoimetajate kätte jõudvad tekstid liiga toored (enamiku ajakirjanike keeleline ettevalmistus jätab lihtsalt soovida) ja keeletoimetajad ise tööga ülekoormatud. Tean seda hästi, sest olin kaks aastat EPLi keeletoimetaja.

    Härra Pau ja proua Larini praegusel suhtumisel võib olla kolm tõsist tagajärge: 1) EPLi teadlikumate ja tundlikumate lugejate silmis saab väljaande maine tõsise hoobi (kui polegi juba saanud), 2) mitte nii teadlikud ja mitte nii tundlikud lugejad õpivad nende väljaandest iseenesele märkamatult hälbelist eesti keelt ja 3) oma üleoleva suhtumisega Keeleinspektsiooni annavad nad negatiivset eeskuju ka teistele keeleprobleemidega maadlevatele inimestele ja asutustele (umbkeelne tööjõud Eestis, vigaseid reklaamtekste produtseerivad ja värdkeelsete nimedega firmad jne). Meie „arvamusliidrite” käitumisest innustatuna võivad teisedki hakata arvama, et Keeleinspektsiooni suuniseid ja meetmeid ei peagi millekski pidama.

    EPLi peatoimetajad rõhutavad enda põhiseaduslikke õigusi ja poevad peitu ajakirjandusliku väljendusvabaduse taha (see viimane näib olevat üleannetuselt tabatud ajakirjaniku viimane õlekõrs). Aga nad unustavad selle, et õiguste ja vabadusega kaasnevad kohustused ja vastutus  viimaste puudumisel esimesed lihtsalt ei toimiks. Ma leian, et härra Pau ja proua Larin võlgnevad nii Keeleinspektsiooni töötajatele kui ka oma väljaande lugejatele vabanduse, ning loodan, et nad võtavad midagi ette, et EPLil oleks ka tulevikus viisaka ja vastutustundliku teabeallika reputatsioon. Muidu võib ju juhtuda, et ühel heal päeval kirjutatakse kuskil reatoimetaja Laarinist ja peetoimetaja Paist, sest keda kotib, kuidas keegi kirjutab!

     

     

  • Kontserdipeegel

    Tegelikult muidugi Eesti Kontserdi hooaja 2003/2004 veristlik lõppkontsert Estonia kontserdisaalis 22. V koostöös Estonia ja Vanemuise ooperikooriga ning punkti hooajale asetasid Maaja Rumesseni karjatused: ?Turiddu on tapetud, lamab seal veres?. Niisiis Pietro Mascagni (1863 ? 1945) ooperi ?Talupoja au? (?Cavalleria rusticana?) kontsertettekanne, milles osalesid Rahvusooperi Estonia sümfooniaorkester ja ooperikoor ning Vanemuise ooperikoor, koormeistrid vastavalt Elmo Tiisvald ja Piret Talts. Solistid olid Marta Moretto (Santuzza roll, Itaalia), Kaludi Kaludov (Turiddu, Bulgaaria), Iris Oja (Lucia), Vitali Bilõi (Alfio, Venemaa) ja Heli Veskus (Lola), kontsertetendust juhatas maestro Eri Klas.

    Kuigi Pietro Mascagni on oma pika elu kestel jõudnud kirjutada palju oopereid, operette ja ka filmimuusikat, tunneb maailm teda Sonsogno kirjastuse lühiooperite võistlusele saadetud ooperi ?Cavalleria rusticana? järgi, mis ka autorile endale ootamatult esikoha pälvis ning 1890. aastast tänaseni populaarsust naudib. Ei ole erandiks ka eesti publik: pilgeni täis saal ei olnud ovatsioonidega kitsi ning kordamisele tuli küllap kõigil kõrvus kõlav orkestri intermezzo. Kontsertooperile omaselt oli minimaalselt lavaefekte kord kõrvadele (Turiddu etteaste lavaukse vahelt ja koor parema rõdu kõrvalruumist) ja sümboolset emblemist (Santuzza ja Lola) eeslaval ning pidulikke lilleseadeid rõdunurkadel silmadele. Eks kontserdivorm eeldabki solistidelt mängulist markeerimist ning enam kontsertlikkust. Turiddu Kaludi Kaludovi esituses oli parimas mõttes pingevaba ning pingutuseta nii kõlaliselt kui füüsiliselt ja see vabadus lubas ka seal, kus suur orkestri-tutti võimutses, mitte forsseerida, vaid särava tämbriga läbi lüüa ning jääda oluliselt fookusesse.

    Põhimõtteliselt sama tuleb öelda ka Santuzzat laulnud Marta Moretto kohta, kuigi ta kohati näitas lausa ebaharilikku forte-ressurssi, mis vaatamata välisele pingutatusele jättis mulje, et lagi on veel kaugel. Tähtsaim oli seejuures mõlemal peaosalisel, et kvaliteet küll ei kannatanud. Ei ole halba ilma heata: kuna Jassi Zahharov oli haigestunud, siis oli nüüd võimalik tutvuda suurepärase noore ukraina päritolu baritoniga Moskva Uuest Ooperist Vitali Bilõi näol Alfio osas. Meie Heli Veskus ja Iris Oja olid külalistele väärikad partnerid.

    Üheks ja vist ka olulisimaks peaosaliseks kujunes rahvusooperi sümfooniaorkester, kes ei pääse just sageli iseennast nautima täiskoosseisus ja ?august? väljas. Igatahes mänguhasart oli selgelt hoomatav, kuigi sundis kohati koori ?endast välja minema?, ma mõtlen siin naiste-meeste tasakaalu. Pean järjekordselt kahetsema, et ei olnud võimalik seda etendust Pärnu kontserdimajas kuulata, sealne kuulamiskogemus ütleb mulle, et sellised koosseisud kõlavad seal märksa paremini. Kui maestro Eri Klas lasi rahulikult kogu aparaadil veristlikku kirge välja elada, siis pääsesidki maksvusele rahulikumad stseenid (stseen ja palve) ja muidugi juba nimetatud intermezzo ? ning küllap selle kordamine oli tark tegu.

    Eesti Kontsert lõpetas hooaja kirgliku väärikusega, kuigi tegelikult ei lõpe siin elus midagi, sest täna, 28. V lõpetab oma järjekordse hooaja Eesti Riiklik Sümfooniaorkester maestro Nikolai Aleksejevi juhatusel, mis on aga omakorda Eesti Kontserdi rahvusvahelise muusikafestivali ?Tubin ja tema aeg? avakontserdiks. Aktiivne kontserdielu läheb käigult edasi, vaatamata sellele, et ta aeg-ajalt justkui lõpeks. Nautigem siis seda.

     

    Meloodilised teekonnad Kadrioru lossis

    Kontsert ?Teekond viiulile ja generaalbassile? 23. V Kadrioru lossis. Esinesid Andres Mustonen viiulil, Ivo Sillamaa klavessiinil ja klaveril ning Peeter Klaas gambadel ja tðellol.

    Kõnealune muusikaline teekond viis meie kaasaega välja, ühendavaks lüliks lugude vahel tantsulisus ja mänglev elurõõm. Rameau? barokliku õukonnamuusika ornamentika ja melismidega ilu (viies kontsert tsüklist ?Pieces de clavecin en concerts?) jätkub Haydni klassitsistlike, sirgemate meloodiajoonistega (Trio klaverile, viiulile ja tðellole nr. 3 C-duur), hüpates siis sootuks XX sajandisse, tangomeister Piazzolla nii raugemate kui ka rütmikamate tangopalade juurde. Lõunamaine temperamentne sünkopeeritud tants (?Otono Porteno?) ning siestalik vaoshoitus (?Oblivion?). Märksõnaks ikka ? meloodia ja veel kord meloodia.

    Kontserdi lõpuks taas hüpe minevikku: iidse (ja tundmatu) keldi viiuldaja viisid viivad kuulaja keldi elurõõmsa tantsumuusika juurde. Lõbusa tantsulise punkti pani kogu kontserdile ?John Ryan?s Polka?. Sekka ka meloodilist nukrust lisapalas ?Laulab lammas lume all? ning vaimulike sugemetega mõtisklevas lühipalas ?Kiitke Jumalat, mu sõbrad?.

    Koosseis gamba/tðello (Peeter Klaas), viiul (Andres Mustonen) ja klavessiin (Ivo Sillamaa) on kõlaliselt ootamatu ja ergas nii Piazzollas kui ka keldi muusikas. Keldi viisid ümbritsetakse baroklikult lopsakate taustafaktuuridega (klavessiin lihtsalt loob ajalooliselt barokse õhustiku kõikjale, kus ta koosseisus sees, ka nüüdismuusikale!). Seega ootamatu, ent värskelt mõjuv kontekstinihe: keldi viisid, nii ürgsed ja rahvalikud, saavad äkki juurde barokliku õukonnamuusika jooni. Tango ja klavessiin, mis Piazzolla on kokku pannud, loovad aga teist laadi nihke just tantsu pinnalt (ja seda mõtet on ekspluateerinud teisedki, kui nimetada näiteks Jukka Tiensuud). Tango, nüüdseks suisa ülima peenuseni keerukaks kultiveeritud võistlustants, ning taas mineviku hõngu toov klavessiin.

    Muusikutest jättis Andres Mustonen laval oma eksalteeritud olekuga vahest kõige enam ?vana aja kunstniku? mulje, kehastudes ehedaks õukonnamuusikuks, oma hoogsusega ka triot eest vedades.

  • Aapo Puki California maastikud

    Teisipäeval 4. septembril kell 16.00
    avatakse Jõhvi Linnagaleriis (Jõhvi Kontserdimaja, Pargi 40)
    näitus: Aapo Pukk 50 “California lõunakalda valgus”.

    Näitus kestab 1. oktoobrini.

    Jõhvi linnagaleriis eksponeeritav „California lõunakalda valgus” on kunstniku juubeliaasta järjekordne näitus. Õli- ja akvarellitehnikas maastikud on sündinud viimase kümne aasta jooksul Californiat külastades ja seal elades.

    Näitus annab hea tagasivaate sellele, kuidas portretist vabadel hetkedel rikastab oma värvipaletti, arendab end maalijana ja kogeb uut maad.

    Päikese eest varjudesse tõmbunud väikelinnade tänavad, kirikuaed, purskkaev raamatukogu õues, Santa Catalina saare motiivid ja paljud teised maastikud lubavad vaatajal aimata maailma ühe suurema linna Los Angelese ja hiiglasliku Vaikse ookeani lähedust.

    „Loodus on nii lähedal ja nii ehe, et tuleb su sisse, sa huilgad lainete kõrvulukustava mühina saatel ja kellelegi ei lähe korda, et sa olemas oled. Sa muutud ise selleks, see ei ole mitte millegagi võrreldav. Sa kas maalid või ujud, ühtviisi nauditavad ja ohtlikud on mõlemad. Kelle jaoks ma neid pilte maalisin? Loomulikult iseendale, et ma iialgi ei unustaks, mida olen kogenud.” Nii kirjeldab kunstnik oma maalide sündi.

    „Omaette teema on muidugi päike,” jätkab Aapo Pukk oma maastikke silmitsedes. „See on nii ere ja sa oled ta ees nii abitu. Su silmad on selleks nii kogenematud, et võtab aega, kui kohaned sellega, temaga kooselu ära õpid. Praegu Eestis neid pilte vaadates on tunne, et kõigepealt peaks tutvustama vaatajatele päikest ennast, alles siis võiks inimesed näitusesaali lasta.”

    Viimase 20 aasta jooksul on Aapo Pukk portretistina endale nime teinud mitte ainult Eestis, vaid saanud arvukaid auhindu rahvusvahelistelt kunstiorganisatsioonidelt.

    Jõhvi linnagaleriis avatavale maastikumaalide näitusele paneb kunstnik välja ka International Artist Magazine’i auhinnatud akvarelli “Los Angeles”.

    Aapo Pukk kuulub aastast 1999 maailma suurimasse portreekunstnike organisatsiooni, üle 3000 liikme koondavasse Portrait Society of America (PSOA), on California Kunstiühingu, Eesti Vabagraafikute Ühenduse ja Eesti Kunstnike Liidu liige.

  • Hea vaim ja paha võim 2

    Eelmises kirjutises vaimust ja võimust (Sirp 21. III) esitasin väite, et loomeinimeste iga vastuseisu mõnele valitsuse kavale ei saa veel vaadelda vaimu ja võimu igavese võitluse järjekordse ilminguna. Seda põhjusel, et vaim ja võim ei olegi mingid olemuslikud vastandid, nagu seda sageli paraku väidetakse, vaid on teineteisega seotud, kohati kattuvadki mõisted. Kuid vaimu ja võimu ekslik vastandamine on sellegipoolest üldlevinud ja sellega kaasneb tavaliselt järgmine mõtteahel:

    Meie, kes me võitleme paha võimuga, esindame vastuhakku karjavaimule. Karjavaim – see on vürtspoodnike, väikekodanlaste mentaliteet, millel püsib riik kogu oma tüütuses ja immanentses repressiivsuses. Meie, kunstnikud, astume selle mentaliteedi vastu välja, me kanname vabaduse ja individualismi lippu, me lõhume kivinenud kaanoneid ning purustame müüte. Me kehastame julgust oma peaga mõelda, julgust kahelda valmis tõdedes, julgust vastu hakata massi arvamusele ja maitsele. Me oleme, mitte ei näi.

    See vaatevinkel on tänapäeva lääne (professionaalse) kultuuriloome üks alustalasid, seda korrutavad mitmetes variatsioonides tuhanded kirjandus-, kunsti-, arhitektuuri- ja teatrikriitikud, publitsistid, literaadid ja intellektuaalid. Tegemist on püha tõega, milles kahtlemine on intellektuaali ja/või loomeinimese staatuse poole pürgijale hukatuslik, paisates ta automaatselt väikekodanluse ebaaustusväärsetesse ridadesse.

    Kuid kas märkasite paradoksi? Postulaat kohustab kahtlema „valmis tõdedes”, kusjuures selles postulaadis ei tohi kahelda? Paraku just nõnda see on. Sa ei tohi kahelda väites, et kõiges tuleb kahelda. Mõistusega seda lahti ei haruta. Jääb vaid üle lisada, et selliseid paradokse on veelgi. Näiteks kategooriline nõue olla tolerantne: kes kohe sallima ei hakka, see keedetakse seebiks. Või väide, et kõik on suhteline. (Sest sel juhul peaks suhtelisus olema absoluutne, ja järelikult kõik ei olekski suhteline.) Muidugi võib neist surmasõlmedest välja rabelda Aleksander Suure meetodil, väites, et „sallida tuleb kõike peale sallimatuse” (J. Kaplinski), kuid see on puru silmaajamine. Ausam oleks öelda, et see loosung viib meid ummikusse. Ent tegelikult pole sedagi tarvis. Ummik on õnneks vaid teoreetiline, sest enamasti ei seisa vastamisi mitte karjavaim ja mäss, vaid üks karjavaim ja teine karjavaim.

    Väide vajab tõestuseks kindlasti näidet. Selleks pöördun jälle meie vana hea sambatüli juurde. Küsigem, kas sambavastaste puhul oli tegu mässuga karjavaimu vastu? Kas mõni protestija astus üles üksi, seades ohtu oma heaolu ja karjääri?

    Ei, seda tehti kollektiivselt. Kuid ehk olid protestijad siis vähemalt väike, kaitsetu sangarite salk, umbes nagu algusaastate impressionistid või 40 kirja signataarid? Ei, ka seda mitte. Esiteks näitavad küsitlused, et samba vastu on umbes 1/3 elanikkonnast, mis on küll vähemus, aga mitte marginaalne. Teiseks on Tallinna kultuuri-establishment’ist samba vastu koguni enamus. Vähemalt otsustades protesti kõlavuse järgi, mis ütleb mõndagi ka meediagurude enamiku (vaikiva) eelistuse kohta.

    Kui nüüd kujutada ette üht „keskmist” kunstnikku, arhitekti, kriitikut või kunstitudengit, siis küsigem, kas vastuhakk Vabadussõja võidu sambale tähendaks talle vastuhakku karjale? Oh ei, risti vastupidi, ta oleks oma karjaga kenasti ühel meelel.

    Siinkohal ei kasuta ma sõna „kari” mitte halvustavas, vaid piltlikus tähenduses. Ühiskond ei ole homogeenne, ühtlane, ja inimesed ei ela ega tegutse korraga kogu Eesti ühiskonnas. Nad tegutsevad omal alal ja suhtlevad oma ringkonnaga. Meil igaühel on oma kari, sageli ka mitu. Ärimeestel on ärimeeste kari, mootorrattameestel on mootorrattameeste kari ja individualistidel on individualistide kari. (See viimane on muidugi samasugune irooniline paradoks kui need, millest kõnelesin eespool.) Niisiis ei nõudnud ega nõua Võidusambale vastuhakk ühelt kunstnikult või kriitikult mingisugust julgust. Arvata tänases Eestis teisiti kui valitsus, see on maailma kõige ohutum asi. Julgust nõudis ja nõuab loomeinimese mainele pretendeerijalt hoopis samba pooldamine, sest see tähendab vastuolluminekut „omadega”, näiteks oma professoriga kunstiakadeemias või Tallinna ülikoolis. Või mõjuka kriitikuga Eesti Ekspressis, kes su järgmise näituse pisikesteks tükkideks võib teha. Valitsused tulevad ja lähevad, aga omad jäävad. Need omad jätavad su „reetmise” viimati aastateks meelde.

    Nii kõva mees kui Jüri Arrak võib selle võimalusega mängimist endale lubada, kuid lihtne ei ole see kindlasti tallegi. Pole seda hirmugi, et mõni arvamusliider, kes muidu ei väsi mässu ja mässajaid ülistamast, talle selle eest tunnustust avaldaks – kas või printsiibi pärast. Kuigi oleks põhjust, sest Arrak käitus kahtlemata julgelt.

    Et tõeline vastuhakk päris karjavaimule julgust nõuab, ei ole minu oletus ega luul, vaid leidis praktikas tõendust. Pean silmas arhitekt Harri Kivilo juhtumit, kus iseseisvalt mõtlev loomeinimene söandas avalikult arvata teisiti kui Eesti Arhitektide Liit ja kes selle eest nimetatud liidu poolt sisuliselt vande alla pandi.

    See on huvitav seik ja viib meid tagasi alguses märgitud paradoksi juurde: kes ei mässa, see keedetakse seebiks. Tegemist on laiahaardelise teemavaldkonnaga, mida siinkohal arutama hakata pole  ruumi. Tahan vaid märkida, et mässumeele moondumine sunniks ja koguni vägivallaks on ajaloos nii tavaline, et tegemist ei saa olla juhusega. Selle juures ei ole tarvis tingimata meenutada revolutsioone, ei giljotiini ega tšekaad. Võib mõelda tänapäeva lääne kultuurielule laiemas mõttes, juhtivatele mittepoliitikutest arvamusliidritele – kriitikuile, ajakirjanikele –, ülikoolides ja loomeühendustes valitsevale mentaliteedile. Neis ringkondades on vasakpoolsus sisuliselt kohustuslik ja mõistet „parempoolne intellektuaal” ei tunnistata. (Kui juba parempoolne, siis ikka vürtspoodnik või võimur.) Mis tähendab sügavat sisemist sallimatust, millest ei oleks ju lugu, kui seda ei viljeldaks kõlavate sallivusloosungite all ja vikerkaarelippude lehvides. Tundub, nagu oleks vasakpoolsel mõtteviisil mingi eriõigus olla sallimatu, nii nagu vasakpoolsetel tudengitel on eriõigus loopida puruks vaateaknaid. Neil lihtsalt on see õigus, ehkki keegi ei oska öelda, miks või mille eest.

    Kuid aitab sellest kõrvalepõikest.

     

    Karjavaimust kõneldes tasub olla valvas, et seda sõna mitte tarvitada vales tähenduses. On karjavaim ja on massipsühhoos. Ehkki need kaks nähtust on usutavasti suguluses, ei ole need ometi üks ja seesama. Karjavaim on midagi suhteliselt stabiilset, see iseloomustab inimese käitumist, sõprade, põhimõtete ja otsuste valikut päevast päeva ja aastast aastasse. Kunstnik peab arvestama, et tal ei ole arukas minna lootusetult tülli kõigi oma kolleegide ja kriitikutega, ajaloolane kõigi ülejäänud ajaloolastega, ärimees kõigi ülejäänud ärimeestega, suvaline indiviid kõigi oma sugulastega jne. Massipsühhoos on aga ühekordne nähtus. Nagu palavikuhoog, ja võib ka korduda nagu palavikuhoog. Mõni on sellele vastuvõtlikum kui teine – jälle täpselt nagu palavikulegi. Massipsühhoos ei ole tingimata taunitav – mõelgem eesti rahva seisundile Laulva revolutsiooni tipphetkedel 1988. aastal –, kuid omamoodi lahtise tulega mängimine on see kindlasti.

    Kuid karjavaim? Püha tõde, mis kuulutab karjavaimuvastase mässu igal juhul õilsaks, põhineb vaikival eeldusel, et karjavaim on halb. Niisiis on karjavaimu halbuses kõhklemine ketserlik. Aga mis siis, kui ei olegi halb? Vähemalt mitte igal juhul ja tingimata?

    Mõistan lugeja ehmatust. Kuidas võib keegi kirjaoskaja inimene avalikult kiita karjavaimu? Pole jõledamat asja kui karjavaim – kas meie helgemad pead seda meile juba sadakond aastat korrutanud ei ole? Vähemalt Siuru päevist peale?

    Ei maksa siiski ehmuda. Võtke parem kätte näiteks suurepärane lasteraamat, Leida
    Tigase „Lugu kahest laisast varesest” (lastekirjanduse võistluse auhinnateos aastast 1936). Raamatus on juttu kahest varesepojast, kes jäävad isa ja emata, ning kuna nad on laisad ja rumalad, siis heidetakse nad välja ka vareseparvest. Nende suurekssaamise (st vastutusvõimeliseks muutumise) lugu on ühtlasi lugu sellest, kuidas leida tagasitee „karja” hulka. Muide, samasuguse loo jutustab meile ka tuntud mässaja Aleksis Kivi oma „Seitsmes vennas”. Vennad üritavad elada väljaspool karja (oma kihelkonna rahvast), kuid eksperimendiks see jääbki. Mõlemad lood lõpevad õnnelikult, nii varesepoegadest kui vennastest saavad tublid karja liikmed. Mis tähendab, et võime ja oskus kuuluda karja ei näita mitte nõmedust ega vaimuvaesust, vaid küpsust.

    Probleem üleliia andeka liikmega jääb siiski karjas alles. Sellisel isendil tekivad karjaga reeglina tõepoolest vastuolud. Kuid oluline on mõista, et need ei pruugi viia sugugi mässu ega konfliktini. Mulle on alati imponeerinud viis, kuidas Shake­speare lahendas analoogilise probleemi. Nimelt oli tema ajal kombeks, et tragöödia vaheaegadel tulevad lavale klounid ja lõbustavad pealtvaatajaid trikkidega. Suurele dramaturgile ei meeldinud see komme põrmugi, aga ta ei tõtanud „kivinenud kontseptsioone purustama” ega „vaatajat šokeerima”, vaid kirjutas „Romeosse ja Juliasse” sisse koomilise osa, Julia amme. Tragöödia jäi seejuures tragöödiaks ja paneb publiku nutma tänagi, aga „kari” oli rahul. Shakespeare ei lammutanud midagi, ta arendas edasi.

    Kuidas võiks see tõdemus jõuda meie kultuuriskandalis­tideni? Pean tunnistama, et ei tea igavamat asja kui skandaalne kunst.

    Võtame kokku. Väitepundar, et mäss karjavaimu vastu on õilis ja viib edasi, on ekslik kolmel põhjusel: esiteks, karjavaim kui selline pole sugugi paha, vaid pigem loomulik (ehkki sel on varjuküljed); teiseks, geniaalne kunst võib sündida ka ilma mässu ja lõhkumiseta; kolmandaks, suur osa ümberringi nähtavast nn mässust ei käigi karjavaimu kui sellise vastu, vaid on ühe karja mäss teise karja vastu. Järelikult mitte mäss, vaid lihtsalt erinevate karjade erinev arvamus.

    Selliste olukordade lahendamiseks on välja mõeldud demokraatia. Sellest järgmisel korral. 

     

  • Valgre ? kas raidkuju või kokkupandav pilt?

    Kitarrist Tiit Peterson on teinud Valgre muusikaga eksperimendi, esitanud seda nii, justkui sõda poleks olnud. Kuidas oleks kõlanud helilooja murtud laulude meloodiad siis, kui olekski jäänud briljantiinisoengute, tantsuorkestrite ja endise Eesti Vabariigi aeg?

    Valgre on oma väikeste lihtsate laulukestega nagu hiidsuur raidkuju, mille juurde eesti muusikud ikka ja jälle avastustretki teevad ja mida alistada püüavad. Tagasi alla tulles aga selgub, et on ikka ainult ühe küljega tutvuda suutnud. Ja nii on meil terve plejaad erinevaid Valgre-interpretatsioone, aga igaüks neist õige mingi oma kitsa kandi pealt ? suutmata hõlmata kogu Valgre loomingu karakterite skaalat.

    Või on Valgre hoopis kokkupandav puzzle, millesse eesti interpreedid oma tükikesi lisavad, kuni lõpuks pilt valmis. Kitarrist Tiit Peterson tõi nüüd oma, kitarripõhise tüki ja sobitas Sulev Luige, Mart Sanderi, Riho Sibula ning teiste väiksemate tükikeste kõrvale. Kas saab Valgre kokku? Ilmselgelt ei sobi puzzle?isse Francis Goya ja Ukraina meesansambli külalis-Valgre interpretatsioon ? jäävad liiga magusaks ja intensiivseks.

    Esmapilgul tundub Petersoni plaat ühes meeleolus väljapeetud biidipõhjalise rütmikaga meeleolumuusikana. Selliseid tundeid, nagu lauludes endis, eriti edasi ei kandu. Nad on läbinud Petersoni prisma ja muutunud. Ja ongi hea, sest milleks hale jäljendamispüüd ? niikuinii tervet Valgret ei hõlma.

    Plaadiümbriselt naeratav noor, ennesõja-aegne Valgre ja plaadibukletis esinevad tantsupaaride ja Pobedade pildid näitavad Petersoni rakurssi. ?Veel viivuks jää?, see kodanliku aja lõpu, läheneva äikesepilve eel eriti eredalt päikeselisena tunduv glamuurne salongielu. Peterson mängib Valgre rusutud pealesõja-aegseid lugusid nii, nagu polekski sõda vahepeal olnud. Nagu poleski Valgre murdunud ja alla vajuma hakanud. Kitarrist on võtnud meloodia (?Ei suutnud oodata sa mind?, ?Ma olen liig halb?) ja pannud selle joviaalselt muretusse konteksti. Esmapilgul võõras, aga väga värske ja huvitav eksperiment.

    Plaadi avalugu ?Ei suutnud oodata sa mind? on kerge biidirütmis lugu, milles paneb kuulama Petersoni improviseeritud eelmäng. Etteruttavalt ütlen, et just need eel-, järel- ja vahemängud ning arenduslikud lisaosad või huvitavad faktuuritäited panevadki Petersoni versioonis kõige rohkem kuulama. Samas peab hindama seda, et plaadil kõlab ikka äratuntavalt Valgre muusika; see pole mitte nii ära peidetud, et pettunud Valgre-otsija (-ostja) plaadi nurka viskaks. Mitte intensiivselt kuulatavaks ja iga hetk midagi pakkuvaks, vaid pigem meeleolumuusikaks teeb plaadi aga see, et suur osa muusikat kulgeb sundimatus ja iseennast kordavas võtmes. Näiteks kestab ?Ei suutnud oodata sa mind? lauluversiooni 2.39 asemel 4.00. Kõik salmid korratud, mängib Peterson loo veel kord algusest lõpuni läbi.

    Meeldivad ?Veel viivuks jää? virtuoossed lisandid ja figuratsioonidega täidetud faktuur, ?Meloodia? värskelt kõlav foksirütm, ?Sinilinnu? huvitav algus ja kogu karakter. Esile tõuseb laul ?Läbi saju? oma sarmi, loomingulisuse, erinevate faktuurileidude ja meeleolukäänakutega ning alguse armsate ?vihmapiiskadega?. Siin on just seda plaadibukleti veidi resigneerunud pidumeeleolu, mis Valgre ühte külge tabavalt iseloomustab. Algul ehmatab laulu ?Ma olen liig halb? kerglane tantsukarakter, aga hiljem paneb kuulama kitarristi vaba ja pikk vormiarendus. Huvitavad on tangoliku kuue saanud vähem tuntud lõpulood ?Kas mäletad veel? ja ?Suudlus kuulvalgel?.

  • Tartu Kõrgema Kunstikooli tekstiili- ja mööbliosakond esitlevad Helsinkis edukat projekti PINK

    Täna, 28. augustil esitlevad Tartu Kõrgema Kunstikooli mööbli- ja tekstiiliosakonna tudengid Helsinki Metropolia Rakenduskõrgkooli disainiosakonna galeriis ühisprojekti PINK.

    Projekti PINK kaheksa tooteprototüüpi on sündinud kahe osakonna tudengite koostöös. Autorid on valminud töödes ühendanud tekstiili- ja mööblitehnoloogia tundmise ja liitnud tervikuks erinevad disainerikäekirjad.

    Projekti tutvustamine Helsinki Metropolia Rakenduskõrgkooli Disainiosakonna galeriis on teadlik valik, sest selle kooli tudengite ja õppejõududega on Tartu Kõrgema Kunstikooli tekstiili- ja mööbliosakonnal olnud pikaajaline ning toimiv koostöö. Projekti esitlus toimub samaaegselt Helsinki Design Week 2012 sündmustega. 12.-16 september on Helsinki tõeline maailma disainipealinn, kus toimuvad mitmekülgsed messid, näitused ja üritused. Arvukalt on erinevates näitusepaikades ja üritustel esindatud ka Eesti disainerid.

    Ühistööna valminud projekti PINK esmaesitlus toimus 7. -11. veebruaril 2012 Stockholmi mööblimessi Greenhouse´i alal. Ühisprojektide traditsiooni  on kavas mööblidisaini valdkonnas jätkata ka sel õppeaastal.

    Projektis PINK osalevad TKK mööbli- ja tekstiiliosakonna tudengid Jaanus Paaver, Joonas Riisalu, Kadri Nutt, Kairi Lentsius, Kaisa Krusenberg,  Kaisi Rosin, Kristi Haav, Kristina Allik, Kristjan Allik, Kätlin Lõbu, Mait Rätsep, Maria Sõber, Mario Kroon, Marju Nurk, Marko Siimann, Merike Neudorf, Sarah Kopli, Taavi Sööt, Tiina Ree.

    Projekti  juhendavad disainer Monika Järg ja sisearhitekt  Jaak Roosi.

    Näitus Helsinki Metropolia Rakenduskõrgkooli galeriis jääb avatuks kuni 18. septembrini. Projekti PINK on toetanud Eesti Kultuurkapital ja Tartu Kultuurkapital.

    Projektis PINK valminud toodete kataloogi saab vaadata siit: http://issuu.com/kadipuu/docs/bench_issuu

    Helsinki disainiürituste info: http://wdchelsinki2012.fi/en

  • Pööripäevad muinsuskaitses

     

    Milleks ümarlaud?

    Riigikontrolli audit läinud sügisest oli see viimane taganttõukaja, mis asjad liikuma pani, aga lisaks riigikontrolli auditile keskendub ümarlaud kahe põhidokumendi kaasajastamisele. Need on muinsuskaitseseadus ja muinsuskaitseameti arengukava aastateks 2008–2011. Lisaks muidugi riigivõimu enda väide, et kui muinsuskaitse põhimõtetes ja ressurssides midagi otsustavalt ei muutu, siis on kümne aasta pärast hävinud pooled mälestistest.

    Miks kaob, selleks on mitu põhjust. Alustuseks viis, kuidas riik ressursse muinsuskaitsesse suunab, näeb välja pideva lepingurikkumisena. Kui mina ettevõtjana lepingutest sama halvasti kinni peaksin, oleksin ammu Rummu vanglas. Riigi lepingute all pean silmas nii seadust, mille riik ise on teinud, aga ei täida, ning rahvusvahelisi lepinguid-konventsioone, millega on sama olukord. Riigivõim ei saa oma tegematajätmisi ja seadusetähe mittetäitmist põhjendada ressursipuudusega, aga paraku ta seda pidevalt teeb. Kahju on, et see on nii. Minu meelest pole küsimus ressurssides, vaid hoiakutes ja neist tulenevas väärtustamises.

    Mul on väga kahju, et muinsuskaitse, mis oli veel hiljaaegu riigi silmis eriti tähtis liikumine, enam seda tähelepanu ei saa. Riik suhtub temasse, ühte vundamendi osasse ükskõikselt ja tagajärjeks on ajaloo hävimine.

     

    Kas probleem on selles, et tänasesse päeva sirutub minevikust suhtumine, et muinsuskaitse ülesanne ongi lipp välja tuua, tähis püsti panna ja objekt pühitseda ning kõik edasine juba kellegi teise koorem? Nii see umbes 20 aastat tagasi käis ju.

    Juhan Maiste ütles mulle hiljuti, et muinsuskaitse rajaneb filosoofilisel mõtlemisel. Tal on õigus, ainult paraku ei saa filosoofiliste võtete ja tööriistadega ühtki objekti korrastada. Selleks on vaja hoopis naelu ja laudu, kruvisid ja töömehi. Paraku see lihtne tõsiasi ei ole veel ka muinsuskaitseametis kõigile kohale jõudnud. Sealnegi tegevus kisub alatihti sinna filosoofia poole peale. Ja seetõttu ei taju ega näe omanikud, eriti eraomanikud, muinsuskaitseametis partnerit ja abimeest, mis peaks olema tema tänapäevane roll. Rohkem on tegu järelevalveorganiga, mis, kuigi ta ei tee seda sihilikult, oma bürokraatia rägastikuga omanikke põhiliselt takistab. Bürokraatia on muutunud nii keeruliseks, et keegi enam eriti kaitsealuseid objekte töösse võtta ei tahagi.

     

    Ja ümarlaud peaks siis nüüd aitama muinsuskaitse uue alguse juurde? Teete tasuta ära ametnike ja poliitikute palgatöö?

    Ümarlaud on tasuta vabatahtlik töö, mi­da teevad asjast huvitatud ja meil on asjatundmist kõigis põhilistes valdkondades. Ja nii peabki kodanikuühiskond toimima. Ajalugu, muinsused ja nende kaitse on me kõigi ühine asi.

     

    Mis siis on valesti või ajale kõige rohkem jalgu jäänud?

    Muinsuskaitseseadus on tõesti oma aja ära elanud. Näiteks ei võimalda seadus üldse kodanikul/omanikul muinsuskaitseameti korraldust või otsust mõistlikul viisil vaidlustada. Ta ei ole ses mõttes demokraatliku riigi seadus. Jah, nõukogude ajast pärines printsiip, et kodanikul on kohustused ja ametnikul õigused, aga tänapäeval peaks olema teistpidi, või vähemasti mõistlik partnerlus.

     

    Riigikontroll toob esile ka selle, et kogu senine registri- või arvepidamine on laokil. Ühesõnaga, kaitsealuste objektide nimekiri on segane ja ebaühtlane. Mis selles osas ümarlaual arvatakse?

    See on asja üks pool, teine aga see, et 15 aastaga ei ole muinsuskaitseamet suutnud pooltele objektidest kaitsekohustuse teatist üldse väljastada. Meil on ümarlaua juurde moodustatud seadusloome töörühm, kus juristid esimese asjana jõudsid järeldusele, et kogu muinsuskaitse on üles ehitatud selle teatise väljastamise süsteemile, tähendab, teatis kui ettekirjutus on põhiline ja peaks määrama objekti staatuse, kuid selgub, et sel teatisel iseenesest puudub juriidiline tähendus ja õigusjõud. On kurioosne, et kogu ameti ressurss on kanaliseeritud tegevusse, millel juriidilist tähendust pole. Ja siis kurdetakse ressursipuuduse üle! Hästi, eks nad on ju objektidel käinud ja oma riiuleid selle tagajärjel paberitega täitnud, kuid muud tähendust neil teatistel ka pole. Igatahes pakub ümarlaud välja, et teatiste süsteem kaoks ning kaitsekohustus fikseeritaks kinnistusraamatus ning muutuks siis ka osaks notariaalsetes toimingutes. See on üks põhimõtteline asi paljude hulgas.

     

    Muinsuskaitsele on paraku viimastel aastatel kinnistumas kuvand, et vaevalt soovib keegi midagi tegema hakata, kui nad on kohal ja keelavad kõik ära, on arengu pidurdajad. Kas seegi on mängureeglitest tulenev häda?

    Paraku on ametis sellist suhtumist palju. Kuni objekt seisab ja laguneb, on kõik rahul, kuid niipea, kui keegi tahab ennistama asuda, on häda majas. Sageli võivad piirangud ja keelud tulla objektile juba ainuüksi siis, kui mingit nõu küsid. Seetõttu üritavad paljud restaureerida, ilma et muinsuskaitsega üldse kontakti võtaksid. Ja see on ju ka halb. Muinsuskaitseamet peaks ikka olema partner, kellega koos ühist asja edasi viiakse. Ametil peaks olema põhiliselt nõustav funktsioon, mitte järelevalvav, mis tekitab probleeme. Amet tunnistab isegi, et järelevalvet teostatakse ka selle üle, milleks endal oskusi pole (näiteks ehitustehnilisel poolel, mis on seal väga nõrk).

     

    Kuid muinsuskaitses ei peagi olema ehitajad, meil on ju litsentseerimise süsteem, mis peab sulle kindlustama professionaalsed ettevõtjad.

    Siin on veel üks süsteemi paradokse. Tõesti on olemas litsentsid. Tagajärjeks on, et omanikul on väga keeruline leida inimest, kes vastutab, ning seda, kes oskustööd tegelikult teeks. Litsentside abil vastutust ei tekitata. Muinsuskaitseamet vaatab projektid läbi ning kooskõlastab – kuid ei võta vastutust projekti sisu eest! Minu mõistus jälle ei võta, et mida seal siis veel kooskõlastada kui mitte sisu! Kuid selle projekti alusel tuleb objektile järelevalve. Esiteks muinsuskaitsest, kus inspektor on tavaliselt ajaloolase haridusega. Ta tuleb ja vaatab ja valvab, kuid mingit kasu sellest ei sünni. Teiseks peab olema ka ehitusjärelevalve.

    Omanik ei või töid allhankijatele jagada, vaid peab võtma litsentsiga firma – seadus nõuab, et igaühel, kes objektil töötab, peab litsents olema. Aga näiteks ühtki muinsuskaitselitsentsiga elektrikku pole minul õnnestunud Eestist leida! Olgu, võtad firma, aga kui hakkad litsentseeritud firmasid uurima, näed et üks ja sama spetsialist on litsentsi tagaja neljas-viies firmas. Aga tegelikku tööd teevad objektidel, sõltumata sellest spetsialistist, ikka ühed ja samad külamehed. Tellijale läheb kogu süsteem küll tunduvalt kallimaks, kuid ta ei saa paremat kvaliteeti. Mõttetu ressursikulu. Litsentseerimine ei anna seega soovitud tulu, vaid pigem peletab inimesi muinsuskaitsealustesse objektidesse investeerimast.

     

    Riigi vastus kriitikale on, et me ju investeerime rohkem, meil on mõisakoolide programm, pühakodade programm jne.

    Jah, muinsuskaitse rahastamine on mitmekesine, raha liigub mitme ministeeriumi alt ja seda on teinekord raske avastada. Kuid mõisakoole tehakse suures osas välisabi eest. See on tore programm, aga kuskil peab olema ka piir, sest kui juba purskkaeve ehitatakse, on ehk liiale mindud ja võiks pigem enne mujal katused ära parandada.

    Aeg-ajalt juhtub, et üks objekt saab raha korraga mitmest allikast, teine mitte kuskilt. Tallinnas kehtib erikord, kuna riik on andnud oma funktsioonid Tallinnas ära. Rahavood oleks mõistlik koondada ühte kohta, et oleks selge, kes mida saab. Näiteks väljaspool pühakodade ja mõisakoolide programmi jagab muinsuskaitseamet 1,2 miljoni kaupa raha igas maakonnas. Selle raha eest saab ehk paar suuremat katust korda teha. Sellestki tõmbavad omavalitsused eelisjärjekorras raha ära ja eraomanikul on üsna lootusetu sealtki midagi saada.

    Aga kui vaatame, kui palju tuleb muins
    uskaitsesse raha välismaalt ja kui palju paneme ise, siis see hakkab olema juba välismaa kasuks ja see on häbiasi.

     

    20 aastat pärast muinsuskaitseliikumise ideelist kõrgseisu on niisiis aeg küps sõnastada täiesti uuesti muinsuskaitse alused, vastasel korral pole 10 aasta pärast tõesti suurt midagi kaitse alla võtta.

    Nii on, et 20 aastat tagasi tõsteti vaimne pärand üles ja pandi lipud seinale. Füüsilisega ei olnud toona jaksu palju tegelda. Nüüd on küsimus selles, et kui olukord ei muutu, pole varsti enam seinu, mille külge neid lippe lehvima panna.

     

     

     

  • Jeesuse kannatamine varieteetantsijate, ajakirjanike ja eriüksuslaste all

    Vanemuise teatri orkester, koor, balletitrupp, ansambel Ultima Thule ja Urmas Lattikas.

    Osades Stephen Hansen (Norra), Vaiko Eplik, Liisi Koikson, Alexander Lycke (Roosti), Taisto Noor, Koit Toome jt.

    15. VI Vanemuise teatri vabaõhulaval.

    Georg Malviuse ?Jesus Christ Superstar? on võimas, täpne ja sisukas. Muusika ja süþee on põhilised, mis mõju avaldavad, kaasa aitavad hästi gradeeritud osatäitmised, lavastaja ning kunstniku rõhuasetused. Sellisena tõuseb see üle keskmise eesti muusikalitoodangu ehk koguperelõbustuse. Jeesuse-teema aktuaalsust rõhutab tingimata vajalik kaasajastamine: enesetaputerroristi surm avastseenis, uudisejanus hingetu ajakirjanike summ Jeesuse kinnivõtmist jäädvustamas, Eestis laiutava kasiinokultuse lavaletoomine ja kurjuse eri aegade militaarkostüümidesse riietamine.

    Kogu see sisuline külg hakkab tervikuna teadvustuma alles hiljem etendusele järele mõeldes, kohapeal aga kipub Jeesuse kannatamise lugu muutuma Juudase siseheitluste looks, sest üle laval veenva professionaalsusega kannatava ? tõesti nutva ja hingeldava Jeesuse (Stephen Hansen) tõuseb endast viimse veretilga andnud Vaiko Epliku Juudas. Üks mängib, kuigi hästi, teine elab laval. Paistab, et Epliku ka vaimuliku sõnumiga eurolaulu suht kesine saavutus oli vaid tee Juudase suurrolli juurde ja selle kaudu Eesti muusikalilava vägagi arvestatavaks tegijaks. Malvius on tuntud oma hea vaistuga eesti näitlejate muusikalilavale leidmises (väike haavatav Meribel Müürsepp ?Miss Saigoni? Kimina, draamanäitleja täpsusega nauditavad Ülle Kaljuste, Lembit Ulfsak ja Andrus Vaarik ?Oliveris?, Jassi Zahharovi Jean Valjean ?Hüljatutes?). Ja nüüd võib nende vaatajat hämmastanud osatäitmiste ritta uhkusega tuua Vaiko Epliku väga (liigagi?) sümpaatseks mängitud Juudase. Alust sümpaatseks mängimisele annab juba libreto ? Juudas pole siin tavapärane alatu äraandja, vaid muust halisevast või lustivast massist eralduv, mõtlev (Jeesust alailma kritiseeriv) isiksus. Teda kasutatakse samuti Isa plaani järgi, vaid tööriistana Jeesuse äraandjana, mida Malvius veelgi sellega rõhutab (kas mitte liigselt), et ka Juudast vahepeal ristipoosis veetakse. ?Miks valisid sa mind oma verise kuritöö jaoks,? laulab Juudas läbi hammaste, kui Jeesuse vangikongi katusele ronib, et sealt enesetapuks alla hüpata.

    Kurjust on alati lihtsam eredaks mängida kui headust: Vanemuise lavastuse kurjusepoole tõstavad aktuaalseks ja tugevaks varieteenumbritele kasiinoteravuse lisamine (rahavahetajate väljaajamine templist) ning Rooma võimude ja sõdurite riietamine Saksa ohvitseri ja laiguliste eriüksuslaste vormi. Hiilgavalt meeleliseks hööritatud varieteenumbritega ühte muusikalisse võtmesse läheb ka üleskütva tantsumuusikaga piitsutamise stseen ning roomlase Jeesust mõnitav laul.

    Rokkooperis ?Jesus Christ Superstar? on lisaks põhiliselt rokkivale Juudasele mitmeid kuulaja alateadvusel mängivaid muusikastiile: lisaks vesternklaveriga vürtsitatud erootilisemaigulisele, ristilepanemise palavikuline jazz ning pärast Jeesuse surma kõlav keelpillide pastoraal. Kui alguse hädine kõla välja arvata, siis on orkester ja ansambel oma stiilirohkuses imehead.

    Lavapilt on üles ehitatud tugevatele, algul liiglihtsana näivatele kontrastidele: tempel on heade, sfinksina kõrguv maopea halbade kants. Sama kindlalt mõjub alateadvusele II maailmasõjast inimsoo mällu sööbinud ohvitseri fura?ka nägemine, elevust tekitav on venekeelne varietee-gigolo.

    Nendele kliðeedele vaatamata on kahe mehe, Jeesuse ja Juuda rollikarakterid elusad ja arenevad. Lüüriline Jeesus saab polaarsuse jõu (kandub tugevast dramatismist nuuksumisse ja hingeldamisse) enne surma, nende viimases duetis on kriitiliselt rokkivast Juudast saanud nõrk, seljaga Jeesuse poole pööratud murtud mees. Liisi Koiksoni Maarja Magdaleena on sümpaatne ja hea vokaaliga lauldud, kuigi viimases laulus, püüdes rohkem erinevaid värve lisada, muutub hääl ebaühtlaseks ja kaotab kvaliteedis. Suurema diferentseerituse poole aga tasub Koiksonil püüda ja see roll oli juba samm edasi. Hea vokaaliga jäävad meelde Taisto Noor ning Alexander Lycke, hea liikumisega Koit Toome.

    Lavastaja kordaminek on ka selles, et kui Tim Rice on piibliga võrreldes Jeesuse-loo magusamaks teinud, siis Malvius on seda kari vältinud ning oma lavastuses teravust, jõulisust ja kaasaegsust lisanud.

Sirp