füüsika

  • Mart Vainre Kunstihoone galeriis

    Alates 16. märtsist on Kunstihoone galeriis avatud Mart Vainre näitus Konstruktor.

    Näitus on avatud 16. märtsist kuni 8. aprillini.

    Väikese poisina jäeti mind ühel päeval esimest korda üksi. Kogu perekond läks kuhugi, kuid mina ei tahtnud minna. Olin just nii vana, et juba vist võis mind omaette koju jätta küll. Hiljuti oli õde mind õpetanud ketti heegeldama. See käib nii, et ühe algelise sõlme otsa tehakse teine ja selline algeline sidusus annab muidu umbmäärasele lõngajupile, millest võib saada pea ükskõik mis, kuid ei ole veel suurt midagi, mingisuguse korrapära. Asusingi juba teiste lahkumise ajal heegeldama.

    Veel aru saamata, et saan nüüd esimest korda oma elus teha absoluutselt ükskõik mida, jätkasin sellega ka juba üksi olles. Segu sellest, et hakkasin taipama, et tegelikult ei ole ma ei ole mitte kunagi veel täielikult üksi olnud ja meditatiivsest sõlmede sidumisest andis mulle kogu järgnevaks päevaks tõelise lennu. Iga järgmine hetk võis potensiaalselt olla täielik kaos, mitte keegi peale minu ei kontrollinud seda enam. Vastutasin ise selle eest, mida järgmiseks tegin, kuid ikkagi iga kord otsustasin teha ühe uue sõlme eelmise otsa.

    Üsna varsti hakkasin ise ka aru saama olukorra jaburast olemusest – olla päev otsa paigal ja muudkui sõlmida. Muidu heegeldatakse ikkagi sokke, salle ja pajalappe, kuid lõngakett ei ole kuidagi rakendatav. Leidsin, et just protsess ise ongi kõige mõjuvõimsam, see oli asi iseeneses ja just seetõttu oligi mul nii lennukas olek. Hakkasin taipama, et arutlen metatasandil, mõtlen mõtlemisest kui sellisest. Algul oli ajudel justkui valus niiviisi enese genereeritud mõtteid distantsilt näha ja omakorda sellest mõelda, kuid varsti hakkas mu mõistus mulle enesele kihtide kaupa järjest enam avanema. Aja möödudes hakkas siiski ka selline uus arutlemise viis lahtuma ja lasin nii veel tükk aega edasi. Lihtsalt autopiloodil, peas tühjus, kuid tundsin end erksamini kui iial varem.

    Kui perekond koju jõudis, siis see loomulikult peatas mu lennu. Kõik imestasid, millega poiss päev otsa tegelenud on ja mina imestasin ka. Istusin seal samas, kuhu nad mu jätnud olid, ainult ketti oli ikka üksjagu meetreid juurde tulnud. Oskamata oma tegevusest arusaadavaid selgitusi anda, olin teiste saabumisega kaasnenud äkilisest seisundimuutusest häiritud ja elu jätkus väliselt samamoodi nagu oli see enne intsidenti. Siiski, sain aru et midagi olulist oli juhtunud, sisemiselt ei olnud ma enam endine. Teadsin, et varem või hiljem pean ma sellise, minu jaoks uue, tunnetuse viisi juurde tagasi pöörduma.

    Nüüd, ateljees igapäevase töö käigus, meenus mulle see lugu äkitselt. Teadsin, et mul tuleb sellise meditatiivse seisundi juurde tagasi pöörduda. Näitusel olevat maaliseeriat tehes üritasingi ateljees taasluua sellise mõjuga olukorda, sest aegajalt tuleb eneses inventuur teha.

    Mart Vainre

  • Meedia netiajastul: kollektiivne vabadus ja kollektiivne vastutus

    Alustame vabadusest. Kust tuleb meedia õigus ”pidada inimesele ajujahti”? Vastus on lihtne. Ajakirjandus ei ole ainult erapooletu vaatleja ja uudiste kirjutaja, arvamuste vahendaja ega tagantjärele analüüsija. Ajakirjandusvabadus tähendab meedia õigust ja kohustust prognoosida probleeme enne, kui need kätte jõuavad. Veel enam, ajakirjandusel on õigus selles tegevuses ka provotseerida ja liialdada. Sest tema roll on kutsuda esile diskussioone, vaidlusi, väitlusi.

    Jah, muidugi, muidugi, aga kusagil on piir! On. Ainult see piir on udune asi. Näiteks kollase lehe piir on kaugemal kui valgel. Kanerva seksiskandaali ajas püsti sopaajakiri Hymy, kelle hiilgeajad olid 1960. aastate lõpus, kui see tõi Soome gonzo-ajakirjanduse, aga saavutas ka selle, et räige kirjutis Timo K. Mukkast aitas otseselt kaasa südamehaige kirjaniku surmale.

    Aga suurem osa skandaale jääbki kollasesse lehte ja kaob kiiresti uute teelt. Asi saab tõelise hoo alles siis, kui selle võtavad üle valged lehed. Siis läheb skandaal meelelahutusest eetikasse. Just nii läks Kanervaga. Aga sellestki ei piisa alati. Vaja on lisakütust. Kanerva käitus nii, nagu seni vist kõik eesti poliitikud skandaalide alguses on käitunud: varjas ja valetas (mäletate Mart Laari pilditulistamist või Robert Antropovi Hummeri-lugu). Ja nii sai sõnumiskandaalist ka valetamisskandaal. Ja tuli lõi lõõmama.

    Aga seksisõnumid on Kanerva eraasi, mis kuidagi ei mõjutanud tema head tööd ministrina! Ja poliitikute eralust tuleb kõnelda ainult siis, kui see mõjutab nende ametielu!  Jah, kunagi olid ajad, kus poliitikud pidasid oma eraelu meedia eest varjul. Nüüd seda enam ei ole. Poliitikud kasutavad eraelu häbenematult ära karjääri tegemiseks. Ja see tähendab ka meedia uut suhet nende eraellu. Ja veel, me ei jõua tuumani seni, kuni jutt keerleb selle ümber, mida Kanerva tegi. Nüüd tuleb mängu ajakirjanduse kohustus prognoosida. Kas või nii: kui usaldusväärne on välisminister, keda saab probleemsetel läbirääkimistel ülikergesti rajalt maha võtta, saates tema lauda mõne vulgaarse blondiini? Kahjuks soome ajakirjandus sellest ei kõnele…

    Aga moraal on üldisem: saabumas on ajad, mil prominendi avaliku ja eraelu piir pole üldse oluline. Oluline on ainult see, kas välja tulnud tegevus mõjutab prominendi võimalusi oma ametis toime tulla või mitte. 

    Nüüd vastutusest. Jokela koolisurma uurijad panid Helsingi Meediapäevadel rahvale ette küsimuse: kas meedial on kollektiivne vastutus? Esmalt lõi see mu tummaks. Isegi kommunistide puhul kõneleme individuaalsest vastutusest. Siis sain aru, mida nad mõtlesid. Kujutage ette olukorda, kui kogu meedia hakkab ajama taga ühte inimest, käima läbi üht sündmust. Nagu oli Jokela puhul. Iga meediaüksus mõõdab iseenda käitumist ja käitub igati eetiliselt. Aga lugeja ja kirjutamise objektiks olevate inimeste poolelt on asi täiesti teistsugune. Kui samast asjast, samas suunas kirjutavad kümned meediavahendid, siis sünnib midagi uut. Sünnib meediamass. Ja ühel hetkel ületab see kriitilise piiri, nii jahitava kui lugejate jaoks. Varem tekkis selline mass väga raskelt. Inimene luges ühte lehte ja vaatas paari telekanalit. Nüüd loeb ta kodus tellitud lehte ja vaatab tööle minnes metroos veel kahte tasuta lehte. Paari telekanali asemel on kümneid. Lisaks on internetiportaalid, lehtede netiväljaanded jm. Ja nii võimendub asi kiiresti üle kriitilise piiri. Just siit tuleb minu arvates küsimus, mis vajab uuesti mõtlemist: milline on meedia kollektiivne vastutus, eriti kriisisündmustes.

    PS! Netiajastul on tekkinud uued avaliku elu tegelased: püsivad anonüümsed netikommentaatorid ja blogijad, kes proovivad oma kirjutistega avalikkust mõjutada. Aga miskipärast ei mõõda meedia nende eetikat sama mõõdupuuga kui klassikaliste prominentide oma. Kuigi tal on selleks kollektiivne vabadus ja ka kollektiivne vastutus.

     

     

  • Eesti moeillustraatorite töid näidatakse Helsinki disainimuuseumis

    Möödunud aastal Kultuuripealinn 2011 raames Tallinnas toimunud rahvusvaheline näitus “Uus Põhjamaade moeillustratsioon” avaneb täna Helsinki disainimuuseumis. Näitusel eksponeerivad  Soome ja Rootsi tuntud moeillustraatorite kõrval oma loomingut ka eestlased – Anu Samarüütel Long, Marju Tammik, Kätlin Kaljuvee ja Leana Salvet.

    “Helsinki on käesoleval aastal Maailma Disainipealinn (World Design Capital 2012) ning selle suursündmuse programmi kuulub ka Helsinki Disainimuuseumi projekt Design Gallery 12. Projekti kandideeris möödunud aastal üle 100 väljapaneku, millest muuseumi poolt valiti välja 12 parimat. Ka meie korraldatud näitusel “Uus Põhjamaade moeillustratsioon” õnnestus parimate hulka pääseda,” ütleb näituse koordinaator Helen Saluveer.

    “Oleme rõõmsad, et Helsingi Disainipealinn 2012 programmis on mitmeid projekte, kus osalevad ka Eesti disainerid. Eelmise aasta kultuuripealinnade hea koostöö näitas, et koos tegutsedes oleme suuremad. Soome, Eesti ja Rootsi noorte kunstnike ühistöös sündinud Põhjamaade moeillustratsioonide näitus Soome Disainimuuseumis tõestab seda parimal moel,” kinnitab Liisa Ojaveer Eesti saatkonnast Helsinkis.

    Rahvusvahelisel näitusel “Uus Põhjamaade moeillustratsioon” esitlevad oma töid Anu Samarüütel-Long, Marju Tammik, Kätlin Kaljuvee ja Leana Salvet Eestist, Minni Havas ja Laura Laine Soomest ning Cecilia Carlstedt ja Lovisa Burfitt Rootsist. Kõik moeillustraatorid on oma valdkonnas kõrgelt hinnatud ning nendest osade töid on tellinud maailmakuulsad moebrändid ja –ajakirjad. Helsinki väljapaneku jaoks on moeillustraatorid loonud osaliselt uued tööd. Väljapaneku loovjuht on Toomas Volkmann, graafiline disainer Tuuli Aule.

    Kultuuripealinn 2011 programmi kuulunud ja Tallinn Fashion Week raames sel suvel Rotermanni kvartalis toimunud moeillustratsioonide näitus kujunes väga populaarseks – väljapanekut külastas üle 3500 inimese ja seda kajastati paljudes meediakanalites.

    Näituse toetajateks ja partneriteks on Helsinki disainimuuseum, Eesti saatkond Helsinkis, Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Soome Instituut, Järsi OÜ ja MTÜ Moedisaini Liit.

    Näitus “Uus Põhjamaade moeillustratsioon” on Helsinki Disainimuuseumis avatud 16. märtsist kuni 8. aprillini 2012. Avalik avamine toimub täna, 15. märtsil kell 18-20.

  • Söök, šokk ja pessimism

    Näguripäevad hingavad kuklasse tõesti: esimesena toidukriisina, mille arvukate põhjuste hulgas on kliimamuutustest põhjustatud ikaldused, naftahinna tõus, biokütus ja eduka turukapitalismiga rikastuva Hiina keskklassi kasvanud nõudlus loomaliha järele. Tulemuseks on põhitoiduainete, näiteks vilja, riisi, aga kaudselt ka kõikvõimaliku leivakõrvase hinnatõus. See tabab kõigepealt neid, kelle sissetulekust läheb suur osa toidule. Paljudel arengumaadel on see 50–70% tuludest – võib kujutleda, mida sel juhul tähendab toiduainete hinna kerkimine poole võrra või isegi rohkem. Haitil, Kamerunis, Egiptuses ja mitmel pool mujal on nälgiv elanikkond juba tänavatele tulnud ning esimesed protestimeeleavaldustel hukkunud kirjas.

    Praegune kriis on paljude maailma juhtivate meediaväljaannete kommentaatorite arvates hoiatav näide. Kui siiani kannatasid just maailma vaeseimad riigid, siis liigub kitsikus üha lähemale ka lääne elanikkonnale. Varsti  tunnevad sealgi selle mõju mitte ainult vaesemad vaid ka osa keskklassist. Päris mustade stsenaariumide järgi lagunevad riigid pikemas perspektiivis energiakriisist ja kliimamuutustest põhjustatud stiihias oma elu eest võitlevateks jõukudeks.

    Optimist heidab sellised võimalused kõrvale ja usub kindlalt turujõudude põhjatuna näivasse eneseparandusvõimesse, inimkonna tehnilisse nutikusse või ammutab uut jõudu uudisest, et Euroopa Kosmoseagentuuri teadlased suudavad teoreetiliselt kuu peal saialilli kasvatada. Realistlikumalt meelestatud märkavad toidukriisi silmaga nähtavaid tagajärgi, ja mitte ainult teises ilma otsas või kauges tulevikus. Tänases Eestis annab see hoobi ennekõike inimestele, kelle sissetulekud on fikseeritud: pensionäridele, töötutele ja nendele, kelle sissetulek on aastaid sama olnud. Vaesemate tuludetsiilide tuludest läks 2007. aastal toidule 40% ringis ning sel aastal on see suure tõenäosusega kasvanud. Eluasemekulud on meie laiuskraadidel suuremad ja paratamatumad kui paljudes lõunapoolsetes piirkondades, mis elu siin veel keerulisemaks teeb. Optimist võib loota, et meie vaesed ei tule tänavatele. Isekas optimist võib isegi leida, et vaesus on õnneks inimesi halvav ja ühtsust hävitav jõud.

    Pessimist näeb kriisis aga kaugeleulatuvate ja kõikehõlmavate negatiivsete mõjude potentsiaali. Eestis äärmiselt põgusat ja süvenemiseta mainimist leidnud Naomi Kleini viimane raamat „The Shock Doctrine” kutsub meid üles tähele panema kuidas võivad ühiskondlikke mullistusi ära kasutada soodsalt positsioneeritud jõud – olgu poliitilised või muud –, et läbi suruda neile sobivaid muutusi. Kui ühiskonda tabab katastroof, rünnak, kollaps vms, järgneb sellele tihti üldrahvalik peataolek, desorienteeritus, segadus. Ses situatsioonis taipavad mõned isikud või institutsioonid, et rahvas ei suuda takistada neile ebasoodsate otsuste vastuvõtmist. Nad mobiliseeruvad eesmärkide nimel ja teevad need muidu kas ebapopulaarsed või kodanikuaktiivsuse taha kinni jäävad sihid teoks. Klein ei näe sellise hetke ärakasutamise taga mitte vandenõu, vaid inimlikku ahnust, rumalust, isekust, valesid otsuseid ja lühinägelikkust. Niisiis tabab rahvast – sageli selle vaesemat ja marginaalsemat osa – esimese šoki järel järgmine löök. Näiteks 2004. aasta tsunami tõttu sai Sri Lanka valitsus kohalikud kalamehed rannaaladelt minema ajada ning selle piirkonna igasuguse vastupanuta hotelliarenduseks müüa. 11. september on lubanud jalge alla tallata paljud „vaba maailma” põhiõigused. Kommunismi kokku varisedes langesid ida-eurooplased ja teised nõukogude võimu käes virelenuid miltonfriedmanlik šokiteraapia ohvriks. See murendas üht ülitähtsat vara, mis aitab ka suurtes kriisides hakkama saada: koostöövõimet.

    Olgugi teatud määral pealiskaudne, on Klein tabanud ära ühe olulise trendi ärevas maailmas ja kutsub meid igati õigustatult kriisisituatsioonis teravdatud tähelepanuga oma õiguste, vabaduste, aga ka koostöövõime püsimist teraselt jälgima. Ka täna tasub tähele panna, kuidas ametlikult pessimismiks muutunud optimism ja sellega seotud lisaeelarve Eesti toimetulekule mõjub. Korralik pessimist peab olema alatasa valvel, et keegi pessimismi ja kriisi kurjasti ära ei kasuta.

     

     

  • Kumu kutsub inimesi jagama mälestusi omaaegsetest lemmikkleitidest

    Käesoleva aasta septembris avatakse Kumu kunstimuuseumis näitus „Mood ja külm sõda”, mis vaatleb 1950.–1960. aastate rõivastumistavasid ENSVs ning kohaliku moekunsti dialoogi Lääne moega. Näituse ettevalmistamise käigus kuulutab Kumu kunstimuuseum välja publikuprojekti „Minu armastatuim kleit”.

    Projektis osalemiseks kutsub Kumu saatma muuseumile foto kleidist, mis pärineb 1950.– 1960. aastatest või 1970. aastate esimesest poolest ning lühikest ülevaadet kleidi saamisloost: kust osteti riie, kuidas valiti tegumood, kes oli kleidi õmbleja või – kui tegemist oli nn valmiskleidiga –, kust ja millal see osteti ning milline sündmus tegi kleidi meeldejäävaks. Kleit võib olla kirjutaja enda oma või kuuluda hoopis kellelegi teisele – näiteks emale, vanaemale või vanatädile.

    „Mood on ainuke kunstinähtus, mis hõlmab kogu inimkonda, millega kõigil on tegemist, mida armastatakse või kritiseeritakse. Nõukogude Liidus, kus ajakirjades ning demonstratsioonidel esitletav „täiuslik mood” jõudis vabrikutesse tundmatuseni muutunud kujul, aktiviseerus moe tarbija – võttis lõikelehed, hankis kanga, õmbles ise või lasi õmmelda,” ütles näituse „Mood ja külm sõda” kuraator Eha Komissarov. „Just unistus kleidist – asendamatust rõivaesemest iga naise garderoobis ja selle saamise lugu näitab kõige paremini, kuidas illusioon tegelikkuseks muutus. Need mälestused on meie näituse jaoks väga väärtuslik materjal.”

    Kumu kunstimuuseum ootab lugusid koos illustreeriva pildiga e-posti aadressile mood@ekm.ee või posti teel märksõnaga „Mood ja külm sõda”, Kumu kunstimuuseum, Weizenbergi 34 / Valge 1, 10127 Tallinn.

    Tähtaeg on 25. juuli 2012.

    Kõiki saadetud töid saab publik näitusel elektrooniliselt vaadata. Samuti riputatakse tööd näituse Facebooki kontole. Saadetud pilte ja kirju muuseum ei tagasta.

    Täpseid osalemistingimusi vaata Kumu kunstimuuseumi veebilehelt: http://www.kumu.ee/et/component/content/article/8-est/sisulehed/641-mood-ja-kylm-s6da

    Näituse meediapartner ajakiri Mood valib saadetud tööde hulgast välja oma lemmikud, mis avaldatakse ajakirja septembri numbris, auhinnaks on ajakirja aastatellimus. Lisaks antakse välja mitmeid üllatusauhindu.

    14. septembril 2012 Kumu kunstimuuseumi suures saalis avatav näitus „Mood ja külm sõda” vaatleb 1950.–1960. aastate rõivastumistavasid ENSVs, käsitleb moe ja kunsti vahekorda ning uurib ENSV moekunsti dialoogi Lääne moega. Ida-Lääne vastasseis annab intiimsel tasandil üllatavaid tulemusi, seetõttu võib lugeda moodi kõige edukamaks piiriületajaks külmas sõjas. Mood kui esitlusviis on lähedalt seotud kunsti, disaini ja moodsa arhitektuuriga ning on üks parimaid vahendeid kirjeldamaks aega ja sotsiaalseid protsesse. Sel perioodil moodustasid moemajade utoopiline rõivas ja igapäevased rõivastumistavad sügava veelahkme, mistõttu vaatleb näitus külma sõja algusaegade moeloojaid inspireerinud Diori New Look’i kõrval ka mõningaid tüüpilisi nõukogude rõivaesemeid, nagu kittel ja puhvaika ning nende suhteid kõrgmoega.

  • Aja tahakeeramine filosoofias

    Juhtus see, mis minuga ikka vahel juhtub: armusin pööraselt. Üks mälupilt tuleb ähmaselt meelde: olen palavikus, torkiv kampsun on seljas, joon meega teed, higistan ja tunnen end ebamugavalt, kirjutan pikki ambivalentseid armastuskirju välismaal viibivale tütarlapsele ning loen tundide viisi oma esimest välismaalt tellitud raamatut, Deleuze’i ja Félix Guattari kahasse kirjutatud „Anti-Oidipust”, nagu see oleks armastuskiri.

     

    „Anti-Oidipus”

    See oli tõeline ilmutus. Ah et filosoofiat võib siis ka niiviisi kirjutada?! Ma lugesin seda raamatut, lugesin ega uskunud oma silmi. Kui ma lõpuks terveks sain, olin paranenud ühtlasi ka nii mõnestki muust asjast. Mõnele noorele mõjub nii vahest Nietzsche „Zarathustra”. Mulle mõjus Nietzsche pompoossus võõrastavalt ja tekitas kahtlusi. Kuid see raamat siin rääkis minuga minu enda keeles ja oli sõna otseses mõttes erutav: jultunud, seksikas ja stiilne. Kuigi mõttekäike oli vahel lausa talumatult keeruline jälgida ja mõistus andis mitu korda alla, siis kõhutunne aitas kõige kiuste järge hoida. Lugeda „Anti-Oidipust” rohkem niuete kui peaga: see oli lugemisretsept, mis pakkus mulle parimat pinget.

    Olin keskkoolis avastanud enda jaoks Freudi ja psühhoanalüüsi. Seksi, elu ja surma suhe oli teemade ring, millest oli mõnus ja intrigeeriv mõtelda. Mulle meeldis katsetada seda teemastikku erinevate inimeste peal, et näha, kust nende piirid jooksevad. Olin harjunud konservatiivsete reaktsioonide ja etteheidetega psühhoanalüüsile, mis kinnitasid mu jaoks vaid üht: tõde on mõnede jaoks liiga traumaatiline, et nad iial suudaksid seda endale tunnistada. See oli Freudi postuleeritud tõrjemehhanismi musternäide. Nii olin omal tagasihoidlikul moel sattunud religioossesse ringmängu.

    Kuid Deleuze’i ja Guattari etteheited Freudile tulid teisest suunast kui tavaliselt: nad ei ütle, et Freud läks liiga kaugele. Nad ei tõrju. Vastupidi, nende väide on, et Freud jäi poolele teele toppama ja leiutas tõhusa pidurdusmehhanismi, mis aitaks ka teistel poolele teele pidama jääda. Kõik see on liiga lihtsustav, liiga mõnus, et olla tõsi, kirjutavad nad. Nad heidavad Freudile ja üldse psühhoanalüüsile ette, et see leiutab mehhanisme, mille abil sulgeda loovate liikumiste avalisus kopitavatesse tupikutesse. Millest küll see alatine obsessiivsus „mina”, „emme” ja „issi” ümber, küsivad nad põlglikul toonil.

    Freud ja pidur! Ma ei oleks iial sellega nõustunud, kui Deleuze’i ja Guattari poleks oma intensiivses kirjaviisis kuumavereliste väidete vahele puistanud peadpööritavas koguses külmi ja obsessiivselt järjekindlaid analüüse, mis hämmastasid oma ranguse ja täpsusega. Psühhoanalüüsiga oli minu jaoks igaveseks lõpp.

    Nii see algas. Võtsin kätte ja lugesin läbi kõik, mis ma Deleuze’ist kätte sain. „Läbirääkimised”, „Dialoogid”, Nietzsche-raamatu ja nii edasi. Midagi oli tema moodi filosoofiategemises väga õiget. Rohkemat ei saanudki tahta. Kui varem oli filosoofia olnud mulle abstraktne ja elukauge asi, küll huvitav, aga samamoodi huvitav nagu lahendada matemaatikaülesandeid või proovida detektiiviromaani lugedes mõrvarit ette ennustada, siis nüüd sai filosoofiast midagi konkreetset ja käegakatsutavat. Pilvedeülesest jumalikkusest sai korraga põrandaalune jumalikkus – võimalik, tehtav.

     

    Idioot filosoofias

    Deleuze annab jõudu. „Nagu soe tuul,” ütleb ta Spinoza kohta, aga sama hästi sobib see ka ta enda kirjeldamiseks. Minu jaoks oli tollal enesestmõistetav, et mõtlemiskiirus on tähtis. Võrreldes ennast inimestega, kes suutsid murdosasekundilise reaktsiooniajaga mu väidetele vastu tulistada; kogedes enda abitust ja ehk ka rammetut viha teadmises, et nende vastustes on midagi mäda, aga samas mitte suutes kohe öelda, mis täpselt, ning kirudes ennast, kui tund-kaks hiljem lahendus mulle kristallselgena pähe lõi („miks a-la-ti nii hilja?”); imetledes neid, kes suutsid aukartustäratava loomulikkusega puistata mälust ridamisi nimesid, fakte, terveid pikki tsitaate – kõik see oli ikka ja jälle tekitanud närivat jõuetustunnet, et minus on midagi parandamatult puudulikku.

    Võite ise ette kujutada, kui värskelt mõjus selle kõrval keegi, kelle loomingut olin hakanud hindama vaata et üle kõige maailmas ja kes julges tunnistada, et kiirus pole kunagi olnud tema tugev külg. Veel enam, Deleuze näitas mulle, et on asju, milles aeglusega on võimalik saavutada tunduvalt enam. Kiired inimesed ei oska mäluda ning tuhisevad pisikestest tänavaotstest mööda. Aeglus teeb lõppkokkuvõttes kiiremaks kui kiirus, kuigi … aeglasemalt.

    Oma ainsas teleintervjuus, mille Deleuze andis tingimusel, et see läheb eetrisse pärast tema surma, mainib ta Umberto Ecot – meest, kes esindas minu silmis ehedaimal kujul kõike, mis seondub välkkiirete reaktsioonide, harituse ning laialdase lugemusega ja keda ma nende omaduste pärast ka omajagu kadestasin. Deleuze seevastu tunnistab, et kogu respekti juures tema vastu ajab Eco talle hirmu peale: „nagu vajutaks nupu peale: ta võib rääkida absoluutselt igal teemal; ma ei kadesta seda sugugi”. Deleuze’i meelest pole sellel mingit pistmist harituse või eruditsiooniga. Ei ole midagi kadestusväärset abstraktses teadmises, mis on saadud nii igaks juhuks, ilma igasuguse põhjuseta.

    Samas intervjuus kirjeldab Deleuze, kuidas ta ise töötab. „Mina unustan kõik ära. Isegi kui ma olen mingil teemal varem juba kirjutanud, pean ma ikkagi otsast alustama, kui ma sellest uuesti tahan kirjutada.” Unustamine on OK.  Veel enam, Deleuze juhib ikka ja jälle tähelepanu Nietzsche lõikudele sellest, kuidas aktiivne unustamine on osa suurest tervisest.

    Kõik see kõlab, nagu oleks Deleuze’i puhul tegemist idioodiga filosoofias. Lühike mälu, aeglane mõtlemine: idioot mis idioot. Võib-olla tõesti. Aga sel juhul on ta tundlik, võluv ja geniaalne idioot. Ja kui tema teoseid lugeda, siis on näha, et see töötab: tema moodi on võimalik midagi luua, kusjuures midagi värsket ja võimast. See oli lihtne tõdemus, mida ma tollal hädasti vajasin.

     

     

    Vastuste problematiseerimine

    Harjumatute väärtuste hindatõstmise kõrval oli aga minu meelest vähemalt sama tähtis Deleuze’i stiil, tema uudne lähenemine filosoofiale. See, kuidas ta oma teoseid komponeerib – mida aeg edasi, seda julgemalt –, on oma värskusastmelt võrreldav vaid ühe teise kaasaegse filosoofilise praktika uuendaja, Michel Foucault’ loominguga. Nad teevad filosoofiat teisiti. Nende looming on sündmus, mis on sama ootamatu, ennustamatu ja ebavajalik, kui oli Nietzsche avantüür pool sajandit enne neid.

    Deleuze ei usu lihtsatesse vastustesse. Ta ei kirjuta loosungite abil. Vastuste asemel eelistab ta võtta mõne teema, laotada selle enda ette nagu maastiku ning seejärel sõeluda maastik läbi, nii et vastuste väljast saab küsimuste väli – ta n-ö problematiseerib teema.

    Lugeja satub paratamatult esialgu hätta, sest Deleuze’i tekstis ei ole rõhu all ühtegi klassikalise filosoofia telgmõistet (tõde, ilu, subjekt jm). Ta ei kirjuta otseselt isegi nende mõistete vastu, neil pole ei positiivset ega negatiivset kandepinda. Ta muudab need mõisted problemaatiliseks, näidates, et saab mõelda ka muust suunast pihta hakates.

    Tihtilugu on mul ette tulnud, et mõni lause Deleuze’i tekstist jääb pikemaks ajaks pähe kummitama. „Kuidas ta sai nii öelda? Mis õigusega? See ei tähenda ju midagi?!” Ja mõtted käivad peas siia ja sinna. Enamasti on vastus tekstis eneses peidus, kuigi võib olla kümnete lehekülgede kaugusel. Sarnaselt hea detektiivkirjanikuga ei kiirusta Deleuze kõiki saladusi kohe avama.

    Nii juhtubki, et kuni vastamata küsimused aju tagasopis mõlguvad, hakkavad toimuma pisikesed muutused tajumises: ma hakkan nägema võimalikke vastuseid väljaspool raamatut, seostama neid erinevate eluolukordade ja teooriavõrgustikega. Ilmu
    vad vastusefragmendid. Kõige parematel päevadel, alati täiesti ootamatult, kõige ennustamatumates seostes paneb piltmõistatus ennast ise kokku. Siis on küll hea tunne. Ma ei ole mitte ainult leidnud lahendust ühele konkreetsele probleemile, vaid näen ühtlasi edaspidi asju ja olukordi teistmoodi, ning olen sestap õige natukenegi kiirem kui varem.

     

    Ajale tahakeeramine

    Deleuze on kirjutanud tervelt kolm teost, kus käsitletud Henri Bergsoni loomingut. Esimene neist on äsja eesti keeles ilmunud „Bergsonism”, ülejäänud kaks on otsesemalt pühendatud filmikunstile: „Kino 1: liikumispilt” ja „Kino 2: ajapilt”, kuid sisaldavad olulisi lisandusi „Bergsonismi” tehtud analüüsidele.

    Kui proovida kokku võtta, mis oli Bergsoni puudutavates teostes sellist, mis tekitas minus neid äsja kirjeldatud painama jäänud hämmeldushetki (ja neile vastavaid taipamishetki), siis valdavalt on need seotud aja temaatikaga. Need teosed kubisevad ajalisusega seotud paradoksaalsena näivatest ideemonstrumitest – tunne on, nagu viibiks pidevalt mingil kummalisel filosoofilisel väljanäitusel.

    „Bergsonismi” põhiline painaja minu jaoks oli (ja on siiani) ennekõike küsimus: mida tähendab soovitus püstitada filosoofilisi probleeme pigem aja kui ruumi mõistetes? Mida tähendab mõtelda ajas ehk kestuses, mõtelda ruumi vastu? Me võime isegi intuitiivselt mõista selle eristuse olulist, selle potentsiaali viia meid kuhugi võõrastele karjamaadele, aga kuidas seda kõike ikkagi praktikas ellu viia?

    Eelmise küsimuse n-ö alampainajana kerkib uus küsimus: mida ikkagi tähendab, kui heidame kõrvale eristuse ühe ja mitme, sarnase ja erineva vahel ning räägime selle asemel kahte tüüpi paljustest, nimelt käesolevatest ja väesolevatest paljustest? Kuidas see kaadervärk ikkagi töötab, kuidas ta „käib”? Kas ta üldse käib?

    Ühes kurikuulsas kirjas kirjeldab Deleuze oma lähenemist filosoofiaajalooliste teoste kirjutamisele. Ta kirjutab, et ta käsitas filosoofia ajalugu „teatava tahakeeramisena või – mis teeb sama välja – patuta eostamisena. Ma kujutlesin, et ronin autorile selga ja sünnitan talle lapse, mis oleks tema oma, aga oleks samal ajal ka monstrum. On väga tähtis, et see oleks tema laps, sest autor pidi tegelikult ütlema kõike seda, mida ma panin ta ütlema. Aga ta pidi olema ka monstrum, sest pidi läbi tegema kõikvõimalikke nihutusi, kõrvalekaldeid, sissetunge, salajasi väljajätteid, mida ma tõeliselt nautisin. Mu raamat Bergsoni kohta on minu meelest selle klassikaline näide.”

    Võib-olla tuleks neid väiteid natuke korrigeerida. Lõppkokkuvõttes pole tahakeeramise objektiks siin mitte ainuüksi Bergson, vaid kogu meie tavapärane käsitus ajast. Aega ei keerata siin mitte üksnes tunni võrra taha nagu sügiseti, vaid sellelt kaotatakse üldse ühikud. Aeg on midagi hoopis muud, kordab Deleuze Bergsoni kummitusliku kajana. See pole ei ruumi neljas mõõde ega ka puhtsubjektiivne nähtus.

    Nii ilmub me silme ette üks vägagi äratundmatu maailm. See on meie maailm. Me võõrastame algul seda, aga üksnes sellepärast, et me ei ole seda maailma kunagi nende silmadega vaadanud ega tunnetanud.

    Minevikust on siin maailmas saanud see, mis on, olevikust aga see, mis oli. Iga hetk on siin korraga kahetine: üheaegselt nii minevik kui olevik. Olevik ei saa kunagi minevikuks, vaid jääb alati mööduvaks hetkeks, mis hoomamise hetkel on alati möödas, alati olnud; minevik küll kasvab, aga mitte otseselt oleviku arvelt, vaid mõõtmete lisandumise teel.

    Kõik see meenutab ulmefilmi, kus kaks sõpra on sattunud juhuse tahtel droogi nimega kaine mõtlemine mõju alla. Tänapäeval, mil alkoholimüügile seatakse järjest rangemaid piiranguid, tubakaaktsiisi üha tõstetakse ning narkootikumilaadungid peetakse ridamisi piiri peal kinni, võivad sellel droogil olla täiesti omad võlud ja eelised.

    Deleuze’i „Bergsonismi” ilmumine eesti keeles on oluline sündmus. Nende kahe prantsuse autori kombinatsioon on hõrk ja õhuline. See pakub ühe varuväljapääsu neile Eesti filosoofiamaastikule eksinuile, kellele ei ole meeltmööda ei analüütilise filosoofia sümboliiha ega arad probleemiasetused või saksa filosoofia raskus, mis lõhnab õlle ja rasvase liha järele. See pakub ühe uue võimaluse neile, kes on huvitunud jalad maas unistamisest.

     

     

  • Joonmeedia “MEELEAVALDUS” galeriis TANK 14.03-04.04.2012

    Nüüd, mil otsustajate poolt tüütuks peetavad õpetajad on palju tasasemaks lülitatud, jätkavad Joonmeedia kunstnikud-õpetajad (Siiri Taimla ja Tanel Rannala) meelte avaldustega ja küsivad: kas õppetööks suudetakse joonistada parim võimalik palk (nägemus soovitud olukorrast tulevikus) hoolimata poliitilise tahte killustatusest, või on vaja valitsusse tegelasi, kelle maailmavaadet ja asjadest arusaamist valgustavad kultuurilised tõukejõud, omakasupüüdmatus ja geneetilised kalduvused?

    Galerii TANK on eriline selle poolest, et on ehitatud jope sisse. Jope kannab endas kümmet kunstikapslit, korki, mille sees moodustub taieste eksponeerimispind. Sellise ülimalt mobiilse galerii funktsioon on tuua kunst inimeste juurde, avalikku ruumi.

  • Tähelepanekud Makedoonia küsimuses

    Teine, suurem viga Alatalu argumentatsioonis seisneb selles, et XX sajandi totalitaarsetest režiimidest (eelkõige NSV Liidust ja tema vasallriikidest) rääkides ei näi Alatalu märkavat, et antud riigid ei kujuta endast normaalseid riike, mis üldjuhul pürivad stabiilsuse ja koostöö poole. Seetõttu ei ole reeglite tuletamine totalitaarsete riikide käitumisest otstarbekas. Tegu on ikkagi XVIII ja XIX sajandi emantsipatsiooniliste filosoofiliste voolude mõjul kujunenud inimvaenulike ideoloogiate ning naiivsete (kuid mitte vähem kuritegelike) mõtteeksperimentide viljadega. Seda laadi riikide käitumine on igas mõttes agressiivne ja küüniline, sest seda nõuab nende süsteemide enda sisemine loogika: seni, kuni eksisteerib teistsuguseid, inimese (sh ka rahvuse, keele, kultuuri ja subkultuuri) vabadust austavaid süsteeme, tuleb otsida kõiki vahendeid nende allutamiseks.

    Lihtsalt hämmastav, millise kergekäelisusega pillutakse väiteid, mille tagant aimuvad terved õõvastavad maailmad – näiteks eeldus, et riigid eksisteerivad ainult selleks, et üksteise kõri kallale kippuda. Ajastu vaim, mis teha… Loodetavasti mitte küll meie ajastu, vaid ühe varasema, kui rahvusvahelisi suhteid sellises võtmes õpiti ja õpetatigi.

     

  • Kutse heategevuslikule ettevõtmisele “Pühendatud aeg”

    Aitame koos lastekodulapsed kunstile lähemale vabatahtliku ettevõtmisega “Vaated Tallinna Toomklubi akendest”. 

    3. aprillil ja 22. mail on Vene tn 6 asuva Tallinna Toomklubi aknad diplomeeritud ja harrastuskunstnike päralt varahommikust hilisõhtuni. Tule ja pühenda oma aeg ja anne – joonista, maali või fotografeeri akendest avanevaid vaateid. Valminud töödest teeme juunikuus näituse “Vaated Tallinna Toomklubi akendest” ja seejärel korraldame oksjoni. Oksjoni käigus loodame koguda niipalju raha, et  saaksime korraldada Nõmme  lastekodu lastele suvise kunstilaagri. Laagri jooksul tutvuvad lapsed kogenud juhendajate käe all maalimise, keraamika ja klaasikunstiga. Osalemine ja korraldamine on vabatahtlik. 

    Esimesed toetajad ja abistajad: Tallinna Toomklubi, Tarbekunstiselts CDE, Pierre Chocolaterie. 

    Lähemat teavet ja registreeruda saab kirjutades katrievelin@toomklubi.ee ning helistades 64 41 149 (tööpäeviti kella kümnest viieni).

  • Kidu keset õitsemist

    Kuid just status quo külge klammerdumine võimaldas ühel meie kultuurielu olulisel osal suuremate kaduteta säilida. Täna tuleb nii mõneski mõttes tunnistada, et kunstialade seas naudib just teater märkimisväärset õitsenguaega. Kuigi käibemaksu alalaekumises väljenduv rahva tarbimispeo koomaletõmbumine on kogu riigielu kohale toomas tumedamaid pilvi, on teatrisaalid jätkuvalt välja müüdud. Linnateatri kõrval on ka paljude teiste teatrite piletist saanud tõeline defitsiit. Ja ei saa öelda, et saalid on täis saadud odavate populistlike palaganide hinnaga.

    Pole kahtlust, et tänase eesti teatri kõige tugevam osa on avangard. Seda tunnistasid No99, Von Krahli ja Mart Kolditsa „Proffeti” hindamisega hiljaaegu nii rahvusvaheline draamafestivali žürii kui kodumaised aastapreemiad ja Teater. Muusika. Kino ankeet. Urmas Paeti kultuuriministriks oleku ajal läbi viidud samm, kus kõige populistlikum teater, s.o Vanalinnastuudio suunati dotatsioonita meelelahutusturule ja asemele loodi avangardsete pürgimustega võimekas trupp, on loonud olukorra, kus avangardi osakaal teatriinstitutsioonis on ka kvantitatiivselt suurem kui eales varem. Usutavasti jõuavad värsked ideed teatri vahendusel laiemate huviliste ringini kui üksikute kujutava kunsti või kirjanduse taiestena. Tugeva avangardiga teatri olemasolust võidab kogu kultuur. Repertuaari tõsinemist on märgata ka mujal. Draamateatri tänavuste uuslavastuste seas odavad suuresaalikomöödiad näiteks puuduvad.

    Ometi on juhtunud midagi täiesti ootamatut ja kahetsusväärset. Teatriinstitutsioon on lasknud olematusse haihtuda komponendil, mis veel mitte väga ammu oli teatri olemuslikuks tuumaks. Teatripildist on kadunud tugev, raske ja sügav psühholoogiline draama. Veel kümme aasta taguses Vanemuises oli kolm vaatust tõsist kontseptuaalselt läbi mõtestatud kultuuripärandit norm ja reegel. Sisuliselt kandev osa repertuaarist oligi sellise moega. Nüüd lubab enamik teatreid midagi sellist endale enamasti üle hooaja. Selle asemel et minna kohati mõneti iganenud psühholoogilise draama sisulise kaasajastamise teed, on teatriinstitutsioon lasknud sel veel äsja nii prevaleerinud teatrilaadil tema sisulises tugevuses välja surra. Psühholoogilisest draamast on paljuski alles populaarselt mugandatud nn vaese mehe variandid.

    Probleem on muidugi otseselt seotud kontseptuaalselt lähenevate, ühtede ja samade teemadega aastaid tegelevate lavastajate puudumisega, millest pärast suurmeistrite Undi ja Mikiveri lahkumist üha süvenevamalt räägitakse. Elmo Nüganen on pimestavalt andekas näitejuht, kuid on raske saavutada sisulist, kontseptuaalset tõsiseltvõetavust, kui kord võetakse ette patriootiline propagandatükk, siis hüpatakse Dostojevski manu, seejärel mõistetakse idealistlikult hukka fetišism moodsa inimese elus, et siirduda edasi Tammsaare naiste juurde.

    Teatrikoolid valmistavad tudengeid praegugi tradit­siooniks kujunenud tõsidusega ette. Lavastajakoolitus on üksjagu aastaid spetsiifilist tähelepanu saanud, nii et tühimik võiks juba vaikselt täituma hakata. Kuigi noorte lavastajate tung sisulise läbitunnetuse asemel vormilise pullijanuga loorbereid lõigata on ehk avangardteatrite edust tiivustatuna suurem kui meie teatriloos keskeltläbi, on sügava ja tõsiselt mõjuva psühholoogilise draama hääbumises oma osa kardetavasti ka repertuaariteatri kui süsteemi tänastel arengusuundadel. Meie praegune ainus küsimusteta tõsiseltvõetav psühholoogilise laadiga ja kindlatele teemadele pühendunud lavastaja Priit Pedajaski söandab Kõivu, Frieli jt oma sügavuti arendatud teemade juurde tulla üha pikemate pauside järel. Kas ajal, mil aivarmäelik teatrijuhtimise etalon üha suuremat võidukäiku teeb, varsti üldse enam jääb teatrijuhte, kes riskiksid ja võimaldaksid (noortel) lavastajatel pikalt ja kaua haudutud Dostojevskite või Ristikividega proovisaalides katsetada lasta? Pole siis ime, et noor lavastajate põlvkond kaldub üha tuntavamalt kiirete, „löövate” vormiliselt lärmakate muganduste poole.

     

     

Sirp