fs

  • Katusekino alustas hooaja viimase filmikuuga

    Katusekino peibutab viimasel kuul nii skandaalsete linateoste kui ka kinoklassika pärlitega, muuhulgas on taaskord võimalus näha Stanley Kubricku retrospektiivi.  Ehedat vabaõhukino Viru Keskuse katuseterrassil on filmisõpradel võimalus nautida veel kuni 2. septembrini.

    Täna linastub Katusekinos prantsuse erootikafilm „Emmanuelle“, millega tähistatakse 25 aasta möödumist filmi legendaarsest esilinastumisest Eestis. 5. augustil, Marilyn Monroe 50. surma-aastapäeval, näidatakse igihaljast komöödiat “Džässis ainult tüdrukud” ehk “Some Like it Hot”. Vastuoluliste ja laiemat kõlapinda tekitanud linateoste poolest tuntud Stanley Kubricku suurteoseid näeb 13. kuni 19. augustini.  Lisaks on kuu programmis esindatud Wes Andersoni, David Fincheri, Pedro Almodóvari, Tom Tykweri ja paljude teiste tunnustatud režissööride looming.

    Katusekino on Viru Keskuse neljanda korruse terrassil asuv hooajaline välikino, kus toimuvad filmiseansid igal õhtul. Kava on koostanud Eesti filminduse parimad tegijad, kaalukas osa valikutest tehakse koostöös Pimedate Ööde Filmifestivali programmimeeskonnaga.

    Piletid on saadaval Piletilevi kodulehel ja müügipunktides üle Eesti. Pooled piletid lähevad müüki kohapeal enne seansi algust.

    Lisainfot Katusekino programmi kohta leiab veebilehel: www.katusekino.ee

  • Kliima on muutunud

    Otse loodusest tulevad uudised ja arvud ei suuda enam kedagi üllatada. Septembris saabus teade, et sel aastal vähenes arktilise jääkatte suvelõpu miinimum rohkem kui viielt miljonilt ruutkilomeetrilt neljale miljonile ehk aastaga on peaaegu veerand jääd vähem. Juba räägitakse, et suvine Arktika võib jäävabaks muutuda paarikümne aasta jooksul. Lisaks avanes sel aastal legendaarne Loodeväil ehk otsetee Atlandi ookeanilt Vaiksesse ookeani, aga see pälvis meedias üldjuhul ainult uudisnupu jagu tähelepanu.

    Kuidas kliimamuutus mõjutab Eestit? Hinnangud merevee taseme tõusu kohta lähevad üha lennukamaks, jutt on juba paarist meetrist sajandi jooksul. See tähendab näiteks suure osa Pärnu mahajätmist või siis kaitsmist saja aasta jooksul. Suved lähevad soojemaks, mis tõstab jahutuskulusid, ning ka talved lähevad soojemaks, mis vähendab küttekulusid, nii et selles osas oleme tõenäoselt nullis või isegi plussis. Aga erinevalt füüsilistest mõjudest võivad poliitilised olla suuremadki. Pole välistatud, et sõlmitakse rahvusvaheline (mitte tingimata ülemaailmne, vaid nt Euroopa Liidu, Aafrika ja Lõuna-Ameerika) kokkulepe, mis võtabki eesmärgiks fossiilkütustelt ülemineku 20–25 aasta jooksul. Sel juhul me lihtsalt peame muutma oma energiakasutust või vastasel korral jääma oma liitlastele igavesti selgitama Eesti omapära ja seda, miks me ei saa ilma kivi põletamata elada.

    Teine väitlus, mis kipub ka ühele poole ära kalduma, on naftatipu teema. Eelmise aasta novembris kogunes Colorados kinniste uste taga Hedbergi konverents, millest võtsid osa maailma suurimate era- ja riiklike naftafirmade spetsialistid ja kuhu ajakirjanikke ei lastud. Eesmärgiks oli lõpuks aru saada, kui suured naftavarud ikkagi maailmas on ja kui palju on realistlik kasutatavat naftat veel leida. Ray Leonard, üks konverentsil osalenutest, kes töötab praegu Kuveidi energiafirmas, aga on tegelenud ka Jukoses Lääne-Siberi maardlatega, avaldas mõningad järeldused. Kõige tugevam arusaam oli, et avastada on umbes 250 miljardit barrelit naftat, mitte 650 miljardit, nagu siiani on arvanud autoriteetne USGS (US Geological Survey). Olemasolevates maardlates on reserve pigem 500 miljardit kui USGS pakutud 612 miljardit barrelit. Niisiis, praeguse tarbimise juures (ca 30 miljardit barrelit aastas), jätkub Hedbergi konverentsil osalenute arvates naftat umbes 25 aastaks. See number erineb suuresti ilusatest muinasjuttudest, mis räägivad veel vähemalt 50 või isegi 100 aastat kestvast naftaajastust.

    Aga kuidas on meil Eestis, mis asub samuti planeedil nimega Maa? Olen juba paari aasta eest osutanud naftahinna ja Eestist raha väljavoolamise seosele. Seos on laias laastus selline, et kui toornafta maailmaturu hind tõuseb 5 dollarit, siis läheb Eestist välja miljard krooni ja seda eelkõige Venemaale, kust meie põletatav nafta peamiselt pärineb. Milline on Eesti sõltuvus naftast –on see miljoni dollari (või hoopis barreli) küsimus? Järgmise aasta riigieelarve menetlemisel katsuks selles pisutki selgusele jõuda. Muidu on nii, et riigieelarve aina kasvab, aga suur osa tõusust võib minna riigiaparaadi käigushoidmiseks vajaliku nafta sisseostmiseks. Mis oleks, kui vähendaks riigitöötajate ringivuramist näiteks tõhusa videokonverentsi tehnika sisseseadmise ja kasutamisega?

    Veel autodest, kuna me armastame neid tõepoolest väga. Teeme lihtsa ja hüpoteetilise arvutuse riigi autode kohta. Oletame, et riik maksab kinni 10 000 auto kasutamise ja igaüks neist sõidab keskmiselt 20 000 kilomeetrit aastas, kokku seega 200 miljonit kilomeetrit. Kui vahetada see autopark tasapisi välja säästlike diiselmootoritega autode vastu, mis võtavad keskmiselt 5-6 liitrit 100 km kohta, võib kindlasti kokku hoida ca 2 liitrit kütust 100 km kohta. Rahasse ümber pandult oleks see tänastes hindades ca 300 miljonit krooni – rahaline kokkuhoid ja väiksem CO² saaste korraga.

    Meie president rääkis ÜROs ka Eesti eest ning ütles, et primaarenergia tarbimine on vähenenud. Ilmselt mõtles ta seda ühe SKT krooni kohta, sest minu teada pole viimastel aastatel küll Narva jaamades vähem kivi ahju aetud ega ole märgata autode arvu vähenemist Eesti teedel. Kuna SKT kasv põhineb eelkõige sisselaenatud rahal, mitte tootmisel ja ekspordil, siis võib ilmselt väita, et ühiskond pole efektiivsemaks muutunud.

    Ma loodan, et kliimamuutuse ja naftatipu reaalsus jõuab Eestisse pigem varem kui hiljem ja et siis tõepoolest kogu ühiskonnana mõeldaks ja tegutsetaks nii, et üleminek uude, teistsugusesse ja võib-olla päris mõnusasse (vähem sebivasse ja stressivabamasse) ühiskonda oleks teadlik, mingilgi määral plaanipärane ja võimaluste piires sujuv. Kõige parem algus oleks näiteks presidendi sõnum oma rahvale asjade seisust ning suunaandmine edasiseks elukorralduseks.

    Või peaksime alustama küsimusest – kuidas me ikkagi tahame elada? Me ei ole seda küsimust ju tegelikult esitanud peaaegu kakskümmend aastat. Tollal me ei küsinudki, vaid pigem teadsime tolles hetkes õigeid vastuseid: tahame elada vabana ning lääne moodi külluses. Aga kui küsiksime nüüd, millised oleksid vastused? Võib-olla sisaldaksid need õnne mõistet, mis viimasel ajal on isegi n-ö tõsisesse meediasse jõudnud. Aga kas õnn peitub näiteks nafta ja põlevkivi põletamises? USA ühiskonna enamus on oma valikute läbi vastanud sellele küsimusele jaatavalt ning sellest tulenevalt püüab õnne allikaid võimalikult palju oma valduses hoida.

    Aga võib ka teisiti küsida. kuidas saada rohkem õnne vähima energiakuluga? See pisut turumajanduslikult sõnastatud küsimus võiks saada lähiaja rahvuslike arutelude teemaks. Ja ma olen veendunud, et vastused on meil juba olemas, kui ainult võtame aega ja julgust selle nurga alt mõelda.

     

  • Muusikamaailm: Gian Carlo Menotti lahkumine

    Menotti oli teenekas noorte muusikute toetajana, asutades 1958. aastal Itaalias Spoletos Kahe maailma festivali (itaalia ja ameerika noortele), selle teisiku USAs Charlestonis 1977 (ka nende kunstiline juht, USAs kuni 1993) ja veel ühe 1986. aastal Melbourne’is. 1993. aastal sai temast Rooma Ooperi juht. Elu lõpupoolel käis ta oma oopereid ise lavastamas, elades vaheldumisi Šotimaal ja Monacos.

     

    Montserrat Caballé lavatähtpäev

    Tippsopran Montserrat Caballé (73) lavategevuse 50. aastapäeva puhul korraldas Šveitsis galaõhtu Baseli Ooper. Just siin tegi maestra oma lavadebüüdi pool sajandit tagasi ooperis “Võluflööt”, tänaseks on ta laulnud kokku 130 täispikas ooperis. Ajakirjandus märgib, et teatris peokõne pidanud uus intendant Georges Delnon polnud Caballé debüüdi ajaks veel sündinudki. Galakontserdi keskseteks solistideks olid diiva valikul ta meistriklassi parimad: vene tenor Nikolai Baskov ja ukraina bariton Oleg Romašin, aga ka lauljatari tütar Montserrat Martí. Caballé esines ka ise: laulis Cherubinit, ühe zarzuela ning koos tütrega duo Delibes’i ooperist “Lakmé”.

    Saksa bass-bariton Theo Adam (80) lõpetas oma lavakarjääri, lauldes Dresdeni Semperoperis Eremiidi osa Weberi ooperis “Nõidkütt”. Selles rollis ja samas teatrimajas oli ta teinud ka oma lavadebüüdi aastal 1949.

     

    Ain Anger Viini Riigiooperis

    Eesti lauljaist paistab välislavadel praegu silma bass Ain Anger, Viini Riigiooperi koosseisuline solist 2004. aastast. Ta tegi Sarastrona kaasa peaaegu kõik Mozarti tähtpäeva “Võluflöödi” etendused (lavastaja Marco Arturo Morelli), millest mõned veel sel aastal ning viimased Julia Jonesi dirigeerimisel alles juunis; detsembris oli ta Mozarti Reekviemi soliste Christian Thielemanni juhatusel kõrvuti läti metsosoprani Elina Garančaga. Sel kuul tegi Ain Anger kaasa Donizetti “La Favorite’s” Balthazarina, kus John Dew lavastuses laulab peaosa noor Luciana d’Intino, läinud suve Carmen Verona Arenal. Märtsis kuuleb publik aga kuut etendust tõelise tippkoosseisuga Massenet’ “Manonis”, kui koos Angeriga astuvad peaosalistena üles Anna Netrebko, Roberto Alagna ning Adrian Eröd, dirigent on Bertrand de Billy. Aprillist maini laulab eesti bass Peneiose osas R. Straussi ooperis “Daphne”, dirigeerib Semjon Bõtškov.

     

    Trevor Pinnock taas “Brandenburgis”

    Oma 60. sünnipäeva puhul otsustas inglise nimekas vanamuusika dirigent ja klavessinist Trevor Pinnock veel kord tuua avalikkuse ette Bachi “Brandenburgi kontserdid”. 1972. aastal asutas ta orkestri The English Concert, kellega koos neid kontserte esmakordselt esitas. Seejärel juhatas ta Londoni Valgustusajastu Orkestrit, Freiburgi ja Amsterdami Barokkorkestrit, mitut gruppi Itaaliast ning plaadistas “Brandenburgi kontserdid” esmakordselt 1982. aastal. Uueks projektiks kutsus ta kokku tõeliselt rahvusvahelise European Brandenburg Ensemble’i, kellega esines ning ka plaadistas (aprillis 2007, Avie Record). Juubelikontsert oli 16. detsembril Sheffieldis, ent kogu see aasta veedetakse reisidel Euroopast (jaanuaris-veebruaris Itaalias, Šveitsis ja Suurbritannias) Kaug-Idani, kõik kontserdid on juba välja müüdud.

     

    Preemiaid ja tunnustusi

    Valencias pälvisid Plácido Domingo konkursil “Operalia” parima nais- ja meeslaulja preemia (kumbki 30 000 dollarit) läti sopran Maija Kovalevska ja mehhiko tenor David Lomeli. Kuulsa konkursi varasemateks leidudeks on mehhiklane Rolando Villazón, argentiinlane José Cura, albaanlanna Inva Mula ja hispaanlanna Ainhoa Arteta, tenorid ja sopranid.

     Landori teistkordse pianistide konkursi Londonis võitis 24aastane leedulanna Evelina Puzaitė, kes sai plaadilepingu firmaga Landor Records ja kutse esineda mitmel briti festivalil. Õppinud Leedu muusikaakadeemias ja Londoni Guildhalli koolis, varem on ta võitnud ka A. Rubinsteini konkursi Pariisis. Esmakordse võistluse võitjaks tuli mullu tšehhi pianist Libor Novaček.

     Hannoveri VI. viiulikonkursi võitja on Brahmsi Viiulikontserdi parima esitajana korealanna Suyoen Kim. Preemiaga (30 000 eurot) kaasnevad CD firmalt Naxos, DVD ja esinemised mitme orkestriga. II – Hyun-Su Shin (Lõuna-Korea), III – Kana Sugimura (Jaapan).

     Veneetsia biennaali esmakordsed “Kuldlõvid” muusika alal tulid mõlemad Austriasse: elutöö eest heliloojale Friedrich Cerhale ja Donaueschingeni festivalil 2005. aastal esiettekandele tulnud teose “FAMA” (innovatiivse ilminguna laval ja kontserdisaalis) eest Viinis kodunenud ja tegutsevale šveitsi heliloojale ning ansamblijuhile Beat Furrerile.

     Münchenis resideeriva “musica nova” preemiad tulid kolmandat korda autokontsernilt BMW: II preemiaga oli parim Berliinis elav lõunakorealanna Jin-Ah Ahn (1969) teosega “Yodong” suurele orkestrile, III – Carsten Hennigi (1967, SLV) “Massen” samuti suurele orkestrile ja Michael Pelzeli (1978, Šveits) “…méandre inondé” sooloklarnetile orkestriga.

     Berliini helilooja, läinud aasta juubilar Aribert Reimann on Saksa Raadio Arnold Schönbergi auhinna neljas laureaat oma loomingulise elutöö eest. Tseremoonial esitati ta suuroopus orkestrile “Zeit-Inseln” (esiettekandel Salzburgi festivalil 2005). Varasemad laureaadid on George Benjamin, Unsuk Chin ja Jörg Widmann, preemia annavad välja Viini Schönbergi keskus ning Deutsche Symphonie-Orchester Berlin.

     Rodion Štšedrini kammermuusika preemia Münchenist (väljaandjaks Maia Plissetskaja ja R. Štšedrini Fond) pälvis omalinlasest helilooja Markus Zahnhausen.

     Oscar ja Vera Ritteri Fondi VI Ritteri preemia (10 000 eurot) vääris hiina sopran Lina Liu Mozarti muusika silmapistvate esituste eest.

     Leipzigi Bachi Arhiivi ameeriklasest direktor Christoph Wolff sai Londoni Kuningliku Muusikaakadeemia Bachi preemia helilooja elu ja loomingu väljapaistva uurijana. Preemia (10 000 naela) anti välja esmakordselt.

     Soome Wihuri Fond annab iga kolme aasta tagant välja kaaluka Sibeliuse auhinna. Seekordse (100 000 eurot) sai selle taani nimekamaid heliloojaid, tänavune juubilar Per Nørgård.

     49. rahvusvahelise plaadiauhinna Grammy jagamisel Los Angeleses pälvis Eesti Filharmoonia Kammerkoori heliplaat “Arvo Pärt: Da pacem” auhinna parima koorisalvestise kategoorias. Albumi on EFKga teinud koori peadirigent Paul Hillier, plaadil kõlavad Arvo Pärdi kooriteosed ning kolmes loos teeb kaasa ka inglise organist Christopher Bowers-Broadbent. Heliplaat on salvestatud Tallinnas Niguliste kirikus 2005. aasta septembris ning ilmus möödunud sügisel USA plaadifirmalt “harmonia mundi”. “Da Pacem” on Eesti Filharmoonia Kammerkoori kaheksas plaat, mis on kandideerinud Grammyle.

     

  • Astrid Böning-Nõlvaku ja Eike Vellendi kontserdid Eestimaa mõisates

    Augustikuu algul saab Eestimaa mõisates suvesumeduses kuulata laululugusid vanadest aegadest, krahvidest, mõisnikest, talutüdrukutest, sõjast, armastusest…

    6. ja 7.-ndal augustil toimuvad mõisates kontserdid üldnimetajaga „Mõisnik ja lambrine“, mis äratavad üles  vanad armastuslood ja mälestused meie oma rahvapärimusest ja ajaloost.

    Pärimusmuusik Astrid Böning-Nõlvaku sõnul on kontsertõhtute üheks eesmärgiks lisaks huvitavate vanade lugude rahvaga jagamisele ka seoste loomine mõisaelu ja külaelu vahel- on ju need kaks näiliselt väga erinevat eksisteerimiskeskkonda üksteist läbi aegade väga palju mõjutanud ja seda nii majanduslikus mõttes kui kultuuri poole pealt. Puutumatuks ei ole jäänud ka inimeste tunded…

    Kontsertide info:
     
    E.06.08.12 – Olustvere mõis (Viljandimaa) – 19.00 pilet 4/6 €
    T.07.08.12 – Padise mõis (Harjumaa) – 19.00 pilet 4/6 €

    Piletid on müügil mõisates kohapeal tund enne algust. Soovitav on tulla aegsasti kohale, et leida endale istekoht ja saada osa mõisaatmosfäärist, mille sisse kuulub lisaks põnevale interjöörile ka kohviku külastamise võimalus.

    Lapsed kuni 7.a. (k.a.) sissepääs tasuta.
    Sooduspiletid hinnaga 4 eurot kehtivad dokumendi ettenäitamisel õpilastele, üliõpilastele  ja pensionäridele.

  • Kultuurist järgmisel aastal ja edaspidi

     Räägin kultuurist. Sõnast „kultuur” ja selle sisu igapäevasest tõlgendusest, tähendusest igale inimesele. Uuringust selgus, et tavaelus ei tunnetanud küsitletud inimesed üldjuhul kultuuri kui niisuguse tähtsust või mõju oma argielule. Niipea aga, kui kultuuri mõiste kirjutati lahti, täpsustati seda sisuliselt, nimetades sõnu „teater”, „kunst”, „arhitektuur”, „sport”, „muuseumid” jne, tundsid paljud vastajad, et kogu nende elu seisnebki kultuuris.

     Üks, mis seda situatsiooni kindlasti selgitab, on kultuuri mõiste kõikehaaravus. Mõiste hõlmab endas suurel hulgal omavahel vaid kaudselt seotud aspekte, selle alla liigendatakse nii vaimne kui kehaline areng, see, mida näeme ja hindame täna ja mille mõjusid tunnetame alles aastasadade pärast. Kultuurielu on täis emotsioone ja see tagabki meie kestmise, annab jõudu olelusvõitluseks. Emotsioonidest üksi aga ei piisa.

    Eelarve vaatab nii kultuuri sisu kui vormi

     Üldine arvamus on, et kultuur tekib ise, eimillestki. Nii see paraku ei ole. Kultuur algab inimestest, loost, legendidest, loomingulisest inspiratsioonist, entusiasmist ja, kui tahate, ka fanatismist. Kultuur vajab alust, struktuuri, millele toetuda. Selleks on erinevad kultuuriinstitutsioonid: teatrid, kontsertorganisatsioonid, muuseumid, rahvamajad ja muud kultuuriasutused. Ühelt poolt on olulised nende ehitiste seinad, katused, põrandad ja tehniline baas, kuid veelgi olulisem on sisu. Kõik see vajab raha. Kolmveerand (73,4%) järgmise aasta kultuuriministeeriumi eelarvest ongi ette nähtud väärtkultuurile: tegijatele ja institutsioonidele arhitektuuri, kirjanduse, kunsti, muinsuskaitse, muuseumide, muusika, raamatukogude, rahvakultuuri ja teatri valdkonnas.

     Kõike seda haldab ja korraldab üle 4000 kultuuritöötaja, kes saavad palka riigieelarvest. Eelmise aastaga võrreldes tõuseb kõrgharidusega kultuuritöötaja palk 2008. aastal keskmiselt kuni 16%, jõudes ligi 13 000-kroonise palgani, mis on tegelikult kõrgem Eesti prognoositavast keskmisest palgast järgmisel aastal. Kultuuri elutööpreemiad tõusevad järgmisel aastal miljonile kroonile. Lisaks on endiselt olemas kultuuriministri stipendiumid, mis on suunatud peamiselt õpinguteks ja enesetäiendamiseks väljaspool Eestit, neid on eelarves 720 000 krooni eest.

     

    Süsteemis tegutsevad asjatundjad

     Suure osa Kultuuriministeeriumi eelarve tõusust hõlmab Eesti Kultuurkapitali eelarve kasv, toetusi jaotavad sealt valdkondade spetsialistid ise. Kultuurkapitali eelarve on eeloleval aastal üle 440 miljoni krooni. Lisaks kultuuriürituste, erinevate projektide toetusteks ja loovisikutele stipendiumiteks makstavale rahale (163 miljonit krooni) saab kultuurkapitali toel alguse Eesti Rahva Muuseumi projekteerimine ja ehitus, see on liialdamata üks selle sajandi suurimaid kultuuriehitisi.

     Asjatundjate kaasamisel on tähtsaks sammuks kaunite kunstide nõukoja taaselustamine. Loomeliitude esindajaist kokku kutsutud nõukoja eesmärk on tuua Kultuuriministeeriumisse loomeliitude meeleolusid, vajadusi ja soove ning koostöös ministeeriumiga muredele lahendus leida.

     

    Vahendatud kultuur

     Järgmine aasta on Eesti Vabariigi jaoks tähtis aasta, sest just 2008. aastal tähistame oma riigi 90. aastapäeva. On oluline ja hea, et tervet seda aastat kannavad tegelikult kultuurisündmused, viies omariikluse ideed igasse Eestimaa kaugemassegi nurka. See põhimõte kehtib nii meie riigis sees kui ka riigist väljas – Eesti kultuur peab jõudma kaugemale. Kultuuriministeeriumi kaudu on initsieeritud erinevaid sündmusi selle tähtsa aasta raames ligi 70 miljoni krooni eest.

     Kultuur on ühendavaks lüliks erinevate rahvuste ja tavade vahel, sageli algab just kultuurisuhetest riikidevaheline laiem mõistmine ja koostöö. Kultuuriesindajad nii Prantsusmaal, Suurbritannias, Euroopa Liidu juures, Saksamaal ja uue algatusena ka Soomes annavad meie kultuuri ja Eesti Vabariigi arengule tõuke, mida saame hinnata alles aastate pärast.

     Kultuuriekspordist kõneledes on hea korraks meelde tuletada Eesti edu Göteborgi messil, see oli kindel märk huvist Eesti kultuuri ja kirjanduse vastu väljaspool Eestit. Seetõttu tuleks senisest suuremat tähelepanu pöörata meie väärtkirjanduse tõlkimisele erinevatesse maailma keeltesse, et teisi rahvaid nii meie kultuuriga tuttavamaks teha.

    Omamoodi kultuurivahendaja on kahtlemata ka meedia ja Eesti kontekstis eriti meie rahvusringhääling. Eesti Rahvusringhäälingule on järgmise aasta eelarves planeeritud 337 miljonit krooni, millega tagatakse paljude ühiskonnagruppide infovajaduse rahuldamine. Järgmisel aastal on siin peamine rahvustelevisiooni teise kanali ettevalmistamine, mis oma multikultuurse programmiga peaks saama televaatajate jaoks äärmiselt huvitavaks. Mis on veel eriti oluline, kaua oodatud kultuuriuudised jõuavad kultuuriministeeriumi initsiatiivil ja heas koostöös rahvusringhäälinguga eetrisse juba käesoleva aasta novembris.

    Kokkuvõttes on järgmine aasta kultuurivaldkonnale ja -tegijatele siiski üsna hea. Kultuuriministeeriumi eestvõttel on järgmisel aastal tulemas rida olulisi kultuuripoliitilisi algatusi ja peagi avaneva Euroopa Liidu uue struktuurfondide perioodi vältel on eelarvele tulemas lisaks märkimisväärsed summad Euroopa Liidu fondidest. Siinkohal kutsun kõiki kultuuritegijaid üles aktiivset huvi tundma struktuurivahendite võimaluste vastu, et nii Eesti kultuuriellu veelgi rohkem rahalisi vahendeid tuua.

    Ja päris lõpuks tahaksin lükata ümber ühe müüdi, mis püüdlikult korrutab, et spordi valdkond on rahastatud rikkalikumalt kui väärtkultuur. Numbrid kõnelevad aga enda eest ise. Siin nad on. Kultuuriministeeriumi eelarve jaguneb valdkondade vahel järgmiselt: 73,4% eelarvest on kindel toetus kultuurivaldkonnale, 16% vahenditest suunatakse meediale ja vaid 10% kehakultuuri ja spordi toetuseks.

     

  • Kivimäe virtuoosid vanalinnas

    Tunnustatud dirigent Risto Joost on 2006. aasta sügisest kõigi muude tegemiste kõrval Tallinna Muusikakeskkooli Sümfooniaorkestri peadirigent. Tõenäoliselt pakub tippmuusikutega harjunud noorsandile parajat vaheldust muusikaliste nüansside kõrval ka kasvatuslike probleemidega tegelda. Karismaatilise isiksusena tuleb ta noortega väga hästi toime; etteruttavalt võib öelda, et kasvatuslik töö kajastub vaieldamatult ka muusikalises resultaadis. Ei mäletagi, et mõne aasta tagune muusikakeskkooli orkestrikoosseis oleks hiilanud nii tugeva koosmänguga.

    Ehk on siin oma osa ka rohketel abijõududel, keda paistis 18. II Mustpeade maja kontserdil “Kivimäe virtuoosid II” paljudes pillirühmades. Kontserdi kava kõrvutas kolme noort viiulisolisti (Eva-Maria Sumera, Ida Teppo ja Egert Leinsaar), luues neile nõnda esinemiseks üsna pingelise platvormi, hoolimata sellest, et publiku enamuse moodustasid õpetajad ja kaasõpilased.

    Viiuliparaadi juhatas sisse Heino Elleri “Viis pala keelpilliorkestrile”, mille tummine kõla seadis edasisele repertuaarile kõrged nõudmised. Risto Joost oli teose dünaamilise kontseptsiooni kenasti balanssi sättinud, kuid mitte ka liiga äärmuslikuks kujundanud. Reaalsuses teostus iga pala isemoodi. “Romansist” jäid kõrva veenvad kulminatsioonid ja tšellorühma teemad, samas ka mõned “ülejala” libisetud käigud viiulirühmas. Tantsude kontrastid on ilmselt tänu võlgu Elleri erksatele strihhidele, mis ei luba kuidagi orkestrantidel looderdaja nägu teha. “Hällilaulus” oleks aga igatsenud selgemalt välja joonistunud liine. “Kodumaises viisis”, muide, pateetikat jagus. Siin võis märgata nii erakordset agarust muusikute poolt kui ka Joosti nägemust, mis erines mõnestki teisest kuuldud tõlgendusest.

    Tšaikovski “Meditatsioonis” op. 42 nr 1 soleerinud Eva-Maria Sumera (õpetaja Niina Murdvee) paistis välja mahlaka kõla poolest, kuid üldine sooritus ei tundunud kuigi enesekindel. Üllatuslikult õnnestus solistil positsioonivahetustega teemad kohati tükeldada. Orkestri panus “Meditatsiooni” ettekandesse jättis solistiga meeldivalt tasakaalustatud mulje, kuigi tempos esines pisikesi lahkarvamusi. Eriliselt kiidaksin partituurist esile kerkinud klarnetisoolosid ja üldse puupillirühma koostööd. Teose dünaamiline tervikkontseptsioon mõjus seega vägagi kaalutletult.

    Kontserdi kulminatsiooniks kujunes I osa Max Bruchi Viiulikontserdist nr 2 d-moll op. 44 Ida Teppo soleerimisel, kusjuures tegemist oli nii repertuaari kui esituse mõttes õhtu raskuspunktiga. Mari Tampere-Bezrodny viiuliklassis õppiva neiu etteaste õigustas oma virtuoossusega täielikult kontserdi pealkirja. Ida Teppo tutvustuses mainitud kogemustepagas andis noore viiuldaja kohta üllatavalt tugevalt esituses tunda. Tema interpretatsiooni puhul võis vaikselt nõustuda pea iga fraasi kujundusega. Orkester oskas Bruchi teoses näidata oma vägevust, ent suutis vajadusel jääda ka foonile.

    Kava teises pooles kõlas Felix Mendelssohn-Bartholdy Viiulikontsert e-moll op. 64, orkestri ees Tiiu Peäske õpilane Egert Leinsaar X klassist. Kuulsa viiulikontserdi teemat esimest korda eksponeerides pani noormees end tõesti imetledes kuulama, ent siis kippus orkester soolopartiid summutama. Tehniliselt oli Egert Leinsaar justkui meisterlik, kuid terve teose ajaks jätkus mõtteainet – mis oli ikkagi valesti, et viiulisolist sageli välja ei kostnud. Akustikat süüdistada poleks vist arukas, sest teistel solistidel näis kõlavärv olevat tugevaim külg. Tõenäoliselt pidas tuntud teose puhul orkestrantidest igaüks, eriti puupuhkpillid, just enda partiid kõige olulisemaks ja nõnda ei kuulnudki publik piano’t ega orkestri ees musitseerinud viiuldajat. Lisaks võib ju olla, et instrument ise ei võimaldanud sedavõrd külluslikku tämbrit kui teiste solistide puhul.

    Tänu kõnealusele kontserdile tean, kelle arengut Kivimäe virtuoosidest tulevikus erilise hoolega jälgida. Tõenäoliselt on peale kasvamas ka uus generatsioon orkestrante, kellel tugeva dirigendikepi all mängimise kogemus on igapäevane harjumus.

     

  • Toomas Altnurme näitus Teaduspargis

    Teisipäeval, 7. augustil pannakse Tartu Teaduspargis üles kunstnik Toomas Altnurme näitust “Jumalate toit”. Kõik huvilised on oodatud samal päeval kell 17 näitust avama ja kunstnikuga kohtuma. Toomas Altnurme on palju rännanud ning pikalt elanud ja õppinud Tais, magistratuuri lõpetas Lõuna-Koreas Seoulis. Võib-olla just seetõttu kiirgab ta endast välja siinses kultuurikontekstis ehk harjumuspäratuna mõjuvat energiat, olekut ja maailmavaadet. Altnurme on töötanud erinevas valdkonnas maalist installatsioonini, skulptuurist segatehnika ja digikunstini ning kasutanud seejuures kunstnikunime Pomshiva. Ta on kujundanud enam kui poolsada reivi, enamuse neist Seoulis ja San Franciscos. Lisaks on ta osalenud paljudel Rahvusvahelistel Skulptuuri Sümpoosionitel ja tema loomingut leiab avalikus ruumis USA-s, Brasiilias, Tšiilis, Costa Ricas, Guatemaalas, Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal, Taanis, Rootsis, Venemaal, Tais, Lõuna Koreas ja Taiwanis. Toomas Altnurme on pildikeerutaja, kes huvitub nii iidsetest müütidest kui kaasaegsest teadusest ja popkultuurist. Tulemuseks on mikstuur igavikulistest ja kosmilistest asjadest ning pealispindselt meile näkku säravatest linnatuledest, neoonist ja nailonist.

    Kohtumisen Tartu Teaduspargis!

  • Rahvuseks saamise lugu

    Eesti ajalooteaduse grand old lady, ajaloodoktor Ea Janseni (1921–2005) postuumselt ilmunud monograafia „Eestlane muutuvas ajas. Seisusühiskonnast kodanikuühiskonda” (Eesti Ajalooarhiiv, 2007) kujutab endast põhjalikku kokkuvõtet tema aastakümnete-pikkusest pühendumusest XIX sajandi Eesti kultuuri- ja sotsiaalajaloole. Ta ise on varemalt selle perioodi põhisisu lühidalt kokku võtnud lausesse: see „on võõraste valitsetud maa põlatud talurahvaseisuse omanäoliseks rahvuseks saamise ja teiste Euroopa haritud rahvaste sekka astumise lugu” (Sakala 22. III 2003). Kõnealust teemat on eesti ajaloolased, sh Ea Jansen ise, siiani üldjuhul käsitlenud rahvuskoosluse kujunemise vaatenurgast; oma viimaseks jäänud raamatus vaatleb ta seda aga eeskätt kodanikuühiskonna kujunemise aspektist.

    Kodanikuühiskonna väljendus, kujundaja ja organ on avalikkus. XIX sajandi teisel poolel arenes ka siinmail „traditsioonilisest rahvakultuurist radikaalse intelligentsi mõjul ja modernse kommunikatsiooni tingimustes uus poliitiline kultuur oma organisatsioonivormide ja praktikaga” (lk 19). Ea Janseni huvikeskmes on uued koosteotsemise ja vastastikuse mõjutamise vormid ning tavaliste inimeste järjest elavam osalemine avalikus elus seltside ja ajakirjanduse kaudu kasvava sotsiaalse mobiilsuse mõjul. Teose esimeses pooles iseloomustatakse baltisaksa aadli, linnakodanike, literaatide ja talupoegade eluolu ja mõtteilma XIX sajandi algupoolel, käsitluse teises pooles langeb põhirõhk nende seisuste ümberkujunemisele sajandi viimastel kümnenditel, kui „isandavõim” asendus „rahavõimuga”.

    Üheks kogu raamatut läbivaks teemaks on eestlaste ja baltisakslaste vahekord: nende „ühtsus ja lahknemus”. Autor püüab otsida vastust küsimustele, miks eestlased ei saksastunud, kas ja mis tingimustel oleks võinud saada teoks ühiste kodanikuühiskonna institutsioonide tekkimine ja selle alusel ühtse rahva väljakujunemine. Eestlaste rahvusliku identiteedi vahetamisele vastu töötanud tegurite seas nimetab ta keelelist eraldatust, „truudust oma päritolule”, herderlike ideede omaksvõttu, „sakslaste sageli tõrjuvat hoiakut”,  omakeelse kommunikatsioonivälja tõhusat laienemist.

    Teisele küsimusele vastust otsides keerlevad autori argumendid liiga kõrge seisusebarjääri ja sellest tuleneva „mentaliteedikuristiku” ümber. Ta arvab, et sotsiaalse sarnastumise korral ehk olekski võinud sündida ühtne rahvas. Integratsioon ei olevat saanud teoks seetõttu, et autokraatlik süsteem oli jalus nii eestlastel kui ka baltisakslastel, kelle autonoomiat hakati XIX sajandil ikka rohkem kitsendama (lk 455). Seisusliku korra ja seisusliku mentaliteedi püsimises ehk teisisõnu baltisakslaste „ebapiisavas moderniseerumises” näib autor süüdistavat ennekõike tsaarivalitsuse tsentraliseerimis- ja venestuspoliitikat, mis ohustas nende identiteeti. Olulise põhjusena toob ta välja ka eestlaste madala kultuuritaseme. Maa põlisrahva „osasaamine euroopalikust elitaarkultuurist oli vähene”, neist polnud veel partnereid baltisaksa kihtidele ei majanduslikus ega ka kultuurilises mõttes (lk 459-460). Baltisakslaste „ebapiisava moderniseerumise” kirjutamine tsaarivalitsuse tsentraliseerimis- ja venestuspoliitika arvele ei tundu olevat piisavalt põhjendatud. Pigem olid nii tsaarivõimud kui baltisaksa eliit ühtviisi demokraatia ja eestlaste enesemääramise vastu ning käsitasid eestlasi etnograafilise materjalina, kes pole võimeline arenema kultuurrahvaks. Konkurents ja vastasseis nende jõudude vahel tekkis alles siis, kui päevakorda kerkis küsimus, kumb valitseb Balti provintse. Eestlasi ajendas ehitama oma rahvusühiskonda see, et neile „oli ette nähtud otsustamisõiguseta alamrahva roll” (Toomas Karjahärm). Kitsad olud ja diskrimineerimine ei võimaldanud sotsiaalsele tõusule pürgivail eestlastel, eeskätt haritlastel, leida endale väärilist rakendust. Ka Ea Jansen pole oma argumentatsioonis kuigivõrd järjekindel ning väidab teisal, et hoopiski „koloniaalvähemuse paratamatu hirm oma positsiooni pärast takistas Balti provintside sotsiaalsete ja rahvuslike suhete kainet hindamist” (lk 458) ja „baltisaksa kihid kaitsesid seisuslikku korda oma grupihuvides” (lk 404). Niisiis tulenes baltisakslaste klammerdumine oma aja ära elanud institutsioonide, seaduste jm külge nagu ka põlisrahvast alla suruv poliitika paratamatult nende püüust säilitada oma ülemvõim provintsides. Jansen näitab, et aadli siinse elanikkonna lõimumist takistav mõju toimis ka kirikuasutuste kaudu. Balti luteri kirik, mis võinuks saada saksa kõrgkihtide ja eesti talurahva ühendajaks, ei suutnud seda rolli täita aadli kontrollile allumise tõttu (lk 341). Tsaarivalitsuse sammud võimendasid vanameelsust, kuid ei tinginud seda. Baltisakslaste soovimatus loovutada oma positsioone ja eestlaste pürgimustele mitmesuguste tõkete seadmine tegid integratsiooni võimatuks. Selline oli ühiskonna arenguloogika.

    Mitmes (ala-)peatükis peatub autor venestuspoliitikal ja selle kaksipidisel toimel eestlaste sotsiaal-kultuurilisele arengule. Negatiivse kõrval on Jansen söandanud (nagu ka oma varasemates töödes) osutada selle maa põlisrahva „moderniseerimist” ja edasijõudmist toetavale mõjule. Eesti talurahvas tervitas venestamiskampaania sisse juhatanud senaator Manasseini revisjoni ja kasutas aktiivselt avanenud võimalust edastada oma soove võimudele. Vene keele pealesurumine, mis avas tee Vene ülikoolidesse, kiirendas „märgatavalt” eesti haritlaskonna kujunemist. Viimased lootsid kasu lõigata tsentraliseerimisreformidest ja seisusliku korra laostumisest nende mõjul. Osalt nii ka läks. Näiteks alles kooli- , politsei- ja kohtureformi järel hakkas eestlastest riigiametnike arv jõudsalt kasvama. Suurenes eestlaste „enesetunnetus riigikodanikena” (lk 460) ja laienes seltsiliikumine.

    Kõnealuse raamatu suur voorus on kahtlemata püüd haarata ühiskonda tervikuna ja kirjeldada tema liikmeskonda nende vastastikustes seostes. Ent ka kõige olulisemaid sotsiaalseid kihte ja nende mitmetähenduslikku osa ühiskonnas pole alati suudetud kujutada piisavalt mitmemõõtmeliselt. Kõige enam kummastust tekitas siinkirjutajas Ea Janseni püüd „rehabiliteerida” baltisaksa mõisnike käitumist ja tegemisi XIX sajandi esimesel poolel, mille tõttu ei joonistu viimaste kahetine roll välja küllaldase selgusega. Võib küll imetleda autori oskust näha toonases baltisaksa aadelkonnas uute suhtlusvormide, moodsate ideede, uue majandusliku käitumise jm võrseid, kuid toonasest mõisahärrast maalitud pilt annab tegelikkusest moonutava ettekujutuse. Kahtlen, kas enamik meie sel ajal elanud esivanemaist tunneksid raamatus loodud portree(de)s ära oma mõisahärra. Baltisakslaste eneserefleksioonile tuginedes ja lehekülgede kaupa näiteid tuues pärishärrade „headusest” ja „uuemeelsusest” (lk 47–60) pole autor loonud sugugi vähem ühekülgset ettekujutust mõisnikust, kui seda üritasid tekitada rahvusromantilised või nõukogudeaegsed kirjatükid. Ainult et värvid on teised. Talupoja-mõisniku suhete varjukülgi mainitakse möödaminnes või eituse vormis; rohket tähelepanu pühendatakse aga suhete positiivsetele aspektidele, mõisnike hariduslembusele ja humaansusele, kunstiharrastusele ja toetamisele, nende „teravalt kriitilisele hoiakule kohalike olude suhtes” ja ettevõtmistele talurahva heaolu nimel, nende seas populaarsust kogunud arusaamale teotöö kahjulikkusest ja palgatöö kasulikkusest. Ea Jansen kirjeldab pikemalt kahe heatahtliku ja sihiteadlikult tegutsenud suurpõllumehe/aadlipoliitiku tegemisi (Hellenurme omanik von Bruiningk ja Võisiku omanik von Bock), vastupidiseid omadusi evinute kohta ei too ta ühtki näidet. Ja see negatiivnegi, mis talupoegadele mõisniku poolt osaks sai, ei olevat tulenenud Balti mõisnike erilisest kasuahnusest või julmusest, vaid „süsteemist” (lk 54).

    XIX sajandi sotsiaalse ja kultuurilise murrangu kirjeldamine ja mitmekülgne analüüs nõuab ajaloolaselt l
    isaks paljule muule ka suurt lugemust ja uurijakogemust. Kahtlemata ei jäänud Ea Jansenil kummastki vajaka. Siinkohal tahaks lühidalt osutada vaid paarile eksitavale momendile. Näiteks väidab ta, et Euroopa ajalookirjandus kujutab talupoegkonda konservatiivsena, nii majanduslikus kui poliitilises mõttes (nt lk 290). Tegelikult ei evi niisugused käsitlused enam erilist kõlapinda juba paar aastakümmet, mõnel pool isegi kauem, hoopis vastupidi. Rõhutatakse talurahva enda „uuemeelsust” või vähemalt nende suutlikkust ja tahet uuendustega kaasa minna. Ja seda suunda näikse esindavat ka Ea Jansen ise, kes ei väsi toomast näiteid eesti talumeeste majandusliku ettevõtlikkuse ja mobiliseerumisvõime suuruse kohta. Samas hoiatab ta igati põhjendatult modernistliku mõtteviisi edu ülehindamise eest (lk 291). Näitena talupoegkonna „inertsi” ja alalhoidliku „maailmasuhtumise” kohta toob ta rentnike esiti umbuskliku hoiaku talude päriseksostmise suhtes. Ilmselt pole tegemist kõige õnnestunuma näitega, sest rohked arhiiviallikad räägivad sellest, et rentnike soov saada oma koha pärisperemeheks oli mitmel pool suur, eriti seal, kus polnud karta mõisnike „krutskeid” (kroonumõisates). Hirmu ostulepingu sõlmimise ees ei tekitanud selle „uudsus”, vaid, nagu Ea Jansen ka ise teisal märgib, rahapuudus (lk 292).

    Ülaltoodud kriitilistele märkustele vaatama on kõnealuse raamatu näol tegemist hinnatava teosega, mille lugemist ei tee nauditavaks mitte üksnes autori erudeeritus vaid ka tema ladus sulg ja soojus, millega ta oma tegelastest kirjutab. Punase niidina läbib teost usk hariduse jõusse ja eestlaste arenguvõimesse, mis ülemöödunud sajandil tegi võimalikuks meie esivanemate „imepärase ärkamise” ja rahvuse tekke. Tahaks loota, et Ea Janseni kergesti haaratav, kuid ühtaegu teaduslikku täpsust esindav XIX sajandi „suurte muutuste ajastu” (lk 509) uus käsitlus  jõuab laia lugejaskonnani ja ärgitab paljusid juurdlema oma mineviku üle, nii nagu äratas siinkirjutajas koolipõlves sügavama huvi ajaloo vastu tema raamat „Carl Robert Jakobson muutuvas ajas” (Tallinn 1987).

     

  • KÕLAKODA – unistus isekõlavast kõlakojast

    Ometi ennetas muusika selleski osas kirjandust. Nii nagu inimkond õppis enne laulma kui kirjutama – ja nõnda teeb seda ju ka inimlaps – , nii õpiti enne trükikunsti ära see, kuidas viia muusika nendenigi, kes muusikaliselt just liiga andekad pole. Kuidas kõlakojast, mis enamjaolt siiski pillide küljes või koguni looduse osa, saaks kaasaskantav kõlakoda, mis ei vajakski muusika kõlamiseks inimese abi.

     

     

    Mehaaniline muusika lõi programmeerimise

     

    Brüsselis on üks võluv muuseum muusikainstrumentide muuseum ehk lühendatult MIM. See kuningalossi lähikonnas toredas üle sajandi vanuses art nouveau’ majas asuv kuninglik muuseum pakub võimaluse näha umbes 1500 instrumenti, mille on eri rahvad ehitanud eri aegadel, ning kuulata kõrvaklappidega, kuidas need siis ka kõlavad.

    Selle kunsti- ja helimaailma keskel kõmpides tuli mul mõte, et muusikainstrumentide arengu ajalugu on omal moel edasi arendanud püüdlus muusika demokratiseerumise poole, kõlakodade kaasaskantavuse ja isemängimise suunas. Egiptlaste harf, mis on meieni jõudnud 3500 aastast vanal maalil, oli õlaharf, mille sai õlapaelaga muuta omamoodi “kehaosaks”. Kuid see vajas siiski mängijat. Isegi iidne, nn juudi harf, mis kujutas endast metallist ja keelega varustatud ning suhu pistetavat instrumenti (midagi meie parmupilli laadset), vajab siiski mingit vilumust. Lihtsam on mängida igasugustel loomakeste-linnukeste kujuga vilepillidel ehk okariinidel.

    Kõige laialdasema muusika leviku tagab ikkagi musicus mechanicus, mehaaniline muusika. Ning selle lavaleilmumisega tuli juba kõige otsesemal moel mängu ka füüsika. Peale selle, et instrumentide kõlakast on ju konstrueeritud füüsikaseaduste kohaselt, on mehaanilistel muusikutel kusagil kõhus või selja taga seadmed, mille loomisel ei pääse mehaanika reeglitest, keerulisemate puhul aga arendati välja programmeerimise alged. Jah, tõepoolest – juba 300 aasta eest oli vaja programmeerijaid, kes mehaanilistesse mänguriistadesse mitmekesise muusika sisse tõid.

    Nii on MIMis välja pandud umbes aastast 1700 pärit mehaaniline silinderspinett, tantsuautomaat, mis mängis muusikat vastavalt plaadile, mis selle sisse pisteti. Ning see pole kaugeltki esimene sellelaadne instrument. Veel varem ilmusid mängutoosid, kust huviline sai endale muusika välja vändata.

    Üks omapärasemaid väntpille oli XVII sajandi alul Flandrias pimedate kerjuste pillina kasutusel olnud leierkast, mis kujutas endast tšello korpuse ja keeltega varustatud riista, mille kaela servas aga nupud küljes, mida vajutades ja samal ajal pilli alumises otsas olevat vänta vändates keeled kõlama hakkasid. Nii et erinevalt hilisematest leierkastidest see veel programmeeritav ei olnud. Küll aga olid programmeeritud XIX sajandi populaarsed väntorelid.

    Üks vahvamaid kaasaskantava kõlakoja näiteid on umbes aastal 1700 Lõuna-Saksamaal ehitatud piibelorel. Piibliraamatut lahti keerates saate enda ette klahvistiku, köite sees aga on koonilised resonaatorid. Kuid ega see ikkagi ise muusikat ei tee, nagu tegid ise muusikat renessansiajastul moodi läinud eelprogrammeeritud mehaanilised pianiinod. Milline kergendus lastele, kes võisid loota tüütutest klaveriõpingutest pääsemist!

    Mehaanilised instrumendid vajasid vaid kas silindril, kettal või paberil fikseeritud muusikat. Neist tehti tohutul hulgal teisendeid, mängutoosidest pianiinode ja oreliteni välja. Uuesti läksid mehaanilised instrumendid moodi XIX sajandil. Neid valmistanud meistreid tunti nimepidi nagu kuulsaid viiulimeistreidki: Limonaire, Kalliston, Wurlitzer. Nimed, mis nüüd ei ütle küllap ka erudeeritud muusikatundjatele just palju.

     

     

    Isemängimise ajastu ei alga elektriga

     

    Üks kuulus mehaaniliste muusikariistade valmistaja oli Dietrich Nicolaus Winkel, kelle leiutistest on siiani käigus üks lihtne ja andekas mehaaniline muusikariist, 1814. aastal konstrueeritud metronoom. 1821. aastal leiutas mees aga “mehaanilise helilooja” – kompooniumi. Selle kavalus on, et too sisaldab kahte silindrit, millele on nagakeste abil salvestatud muusikalisi palu. Kui üks silinder pöörleb ja mängib, on teine vait, ent saab liikuda teise asendisse. Pilli sees on mehaaniline programmeerija, mis otsustab juhuslikult, millal üks silinder mängib ja teine vaikselt oma asendit muudab. Nõnda tekib muusikajuppide liitmisel üha uusi ja uusi variatsioone. Kompoonium ei suuda luua uut muusikat tõeliselt, ent võib mängida ikka õige mitu miljonit aastat ühtejärge, enne kui kõigi võimalike variatsioonide hulk ammendub. Siiski meenutab kompooniumi tegevus ka inimhelilooja loomingut. Sest kas ei õmble heliloojadki oma muusikat kokku juba ammu enne neid olnud juppidest?

    Nõnda ei alga isemängivate ning kaasaskantavate kõlakodade ajastu siiski mitte elektri kasutuselevõtuga, veel vähem transistori leiutamisega, nagu võiks arvata pealiskaudsel vaatlemisel, vaid ikka hoopis varem. Transistor vaid võimaldas ideedel teostuda massilistes mahtudes.

    Heli elektriline võimendamine ja esitamine sai alguse alles 1924. aastast, kui seda uut tehnoloogiat hakati kasutama grammofonides ja seejärel salvestavates seadmetes. Esimesed grammofonid olid täielikult mehaanilised. Esimest korda kasutati kitarril mikrofoni 1928. aastal. Mõni aasta hiljem võimendati sama tehnika abil viiulit ja leiutati havai kitarr. Elektrikitarr sai populaarseks poole sajandi eest. Elektriliselt hakati heli tekitama heligeneraatoritega, mis ilmusid lagedale 1920. aastate lõpul.

    Kitarrist sai vaese mehe harf, nii nagu akordionist sai kunagi vaese mehe klaver. Kuid ruumi tuli kokku hoida ka kuninglikes salongikestes. Ja nii ilmusid välja klaverid, mille kõlakast ja keelestu ei asetunud mitte horisontaalselt mängija taga, vaid vertikaalselt. Säherdused “kaelkirjak-klaverid” tõrjusid hiljem odavama kaubana välja pianiinod. Kahju küll, et täielikult, sest säherdune püstjas klaver, nagu seda oli näiteks Mozarti perekonna pillimeistri Christian Ernst Frederici 1745. aastal ehitatud püramiidpianiino, oleks praegugi üsna võluv ja ootamatu mööblitükk.

    Salongiinstrumentidest, mida mängis ja kuulas vaid eliit, said pikapeale folkinstrumendid, rahvalikud pillid. Muusika demokratiseerus, ja sestap tõukas tagant ka tarvet seda programmeerida ning seejärel inimese abita maha mängida.

    Muusik võib olla, kuid muusika peab kõlama.

     

     

  • Olete oodatud näituse „4+6“ avamisele 03.08.12, kell 16.00. Haapsalu Linnagaleriis.

    Tekstiil ja keraamika Katariina Gildist

    Katariina Gildi tarbekunstnike ühendus on Tallinna vanalinnas tegutsenud juba 17 aastat. Avatud ateljeedes toimuva tööprotsessi ja ühise tegevuse kõrval on kõik “katariinad” olnud jätkuvalt aktiivsed kunstnikud. Ühisnäitusi on olnud Taanis, Prantsusmaal, Rootsis ja Leedus, muidugi ka Eestis. Seekordne väljapanek Haapsalu Linnagaleriis koosneb seinatekstiilidest ja keraamikast.

    Neli isikupärase käekirjaga tekstiilikunstnikku on vaatamata kangapõhisele õmblustehnikale täiesti eriilmelised. Ene Parsi etnograafiline pilgupüüdja “Eesti triibukood” on huvitava saamislooga ning tulevikus täienev teos. Anni Kreem on oma meisterlikkusel lasknud vallatleda armsate ja toredate inimeste portreedega. Maija Liisa Kruus on lennukalt kasutanud lapitehnka võimalusi suuremate ning väiksemate piltide õmblemisel. Kaire Tali seinatekstiilid näitavad erinevate kangaste ühendamise võimalusi ning väärtustuvad läbi aeganõudva käsitsi õmblemise ja tikandi.

    Savikoja kuus keraamikut on kordumatu ja iskupärase käekirjaga kunstnikud. Jarõna Ilo teos on romantiline austusavaldus kauge aja taha… Äkki tundmatud asjaosalised tunnevad endid siin ära? Kadri Jäätma, Virve Kerm, Jane Paadimester. Ülle Rajasalu ja Marit Tedrekull eksponeerivad keraamilisi suurvorme. Mõjudes küll skulpturaalselt, on neil enamasti ka tarbeväärtus. Näituseobjektidena võluvad neis peened tehnilised finessid ja suurepärased vormid.

    Tekstiilikunstnikud:
    Anni Kreem, Maija-Liisa Kruus, Ene Pars, Kaire Tali

    Keraamikud:
    Jarõna Ilo, Kadri Jäätma, Virve Kerm, Jane Paadimeister, Ülle Rajasalu, Marit Tedrekull

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

    Näitus jääb avatuks augusti lõpuni.

Sirp