Warning: Trying to access array offset on false in /data01/virt42511/domeenid/www.arendus.1kdigital.com/kultuuriveeb/htdocs/wp-content/plugins/page-scroll-to-id/malihu-pagescroll2id.php on line 414
feminism – Sirp

feminism

  • Eesti kunstimuuseumi kuulsusrikkad päevad soolalaos

    Mis roll on  Rotermanni soolalao kunstimuuseumi näitusesaalil olnud meie kunstis?

    Marco Laimre, kunstnik, kuraator, kujundaja, whatever:

    Tegelikult oleks vist õigem väita, et  nimetatud ?soolalao nägu? oli tänu Ehale ja Hannole ning veel tänu mitmele tegelasele nagu Andres Amos või näiteks minu enda tagasihoidlik lõust just selline paljudest kunstimuuseumi ning eesti kunstikliima poolt säetud asjaoludest, või nendest hoolimata. Nüüd peaks üles rivistama need nn ?asjaolud?, et pilti selgitada, kuid arvan, et antud küsimus vajaks põhjalikumat, kunstiteaduslikku analüüsi. Seega on paratamatult mu jutt neetult subjektiivne ja lubab vahele selliseid ebamääraseid mõisteid nagu ?tunded? või ?kuuldused?. Niisiis.

    Mulle tundub, et päris pika perioodi vältel ei olnud soolalaol ja kunstimuuseumil omavahel midagi pistmist, see tähendab, et emainstitutsioon pidas soolaladu pigem millekski tülikaks ja ebavajalikuks, samas ka vältimatuks, umbes nagu oleks vaest sugulast  köögiukse kaudu hämarikus teele saatnud.

    Mulle tundub, et ilma Eha Komissarovi loova energiata (mind on alati hämmastanud, et kust see pärineb) ei oleks tõenäoliselt mingit kaasaegset kunsti soolalaos üleüldse näidatudki. Kuuldavasti ongi Mudisti näituse maalikastid juba arhitektuurimuuseumi keldris ootel. Mitte et mul Mudisti maalide vastu midagi oleks, aga…

    Mulle tundub, et  soolaladu täitis ühes kultuuriruumis nii vajaliku nonprofit-galerii võib-olla ehk natuke pealesunnitud rolli. Kahtlemata ka aeg-ajalt läbi kukkudes, kuid õnnestudes peamises, enam-vähem järjepidevalt arvestatavat kaasaegset kunsti esitava ning tutvustava sõltumatu galerii taotluses.

    Mulle tundub, et soolaladu on (koos Ku-ga muidugi) ainukene kunstigalerii Eestis, millel oli mingit tähendust ka naaberriikides. Mulle tundub, et enamiku ajast töötas soolaladu võimalikkuse piiril ja tihti ka teispool seda inimlikku rada, kus kaks pluss kaks ei pruugi enam olla neli. Mulle tundub, et oma parimatel hetkedel töötas soolalao nais- ja meeskond nagu sünergeetiline pomm.

    Mulle tundub, et ümber soolalao puhusid kõik need aastad üsna vinged mere pealt linna pressivad tuuled. Seetõttu ei olnud see võib-olla kõige mugavam koht mitteprofessionaalse kunstipubliku tarvis, karastunud kunstirahvas ei lasknud end sellisest tühjast-tähjast muidugi häirida.

    Mulle tundub, et ma olen soolalao avamistel joonud ära vähemalt vagunitäie odavat punast veini, et ma olen seal kohtunud vähemalt tuhande huvitava inimesega ning et soolalao tagaruumis olen ma maha pidanud viimaste aastate kõik kõige olulisemad kunstidebatid. Kuramus, mul oli seal riiulis isiklik kohvitass.

    Mulle tundub, et ma olen seal elanud.

    Mulle tundub, et selle tassi jaoks ei ole väärilist riiulit niipea võtta.

    .

    Mart Lepp, kunstikoguja:

    Rotermanni soolalao kunstimuuseumi näitusesaalist kujunes meil nende aastatega ikkagi uuema kunsti kõige olulisem näitusepaik, millele üksnes Tallinna Kunstihoone pakkus muidugi päris parajat konkurentsi. Soolalaos on olnud palju väga häid ning mõjukaid näitusi: Warhol, Kostabi, Viies, Ole, EKA lõpetajad. Sageli oli ka omaette nauditav kahe muuseumi näituste haarav koosmõju, kunsti ja arhitektuuri nauditav sulandumine soolalaos. Loomulikult on meil kõigil suur rõõm, et Kumu valmivad näitusepinnad pakuvad juba varsti veelgi suurejoonelisemaid võimalusi, uusi väljakutseid!

    Urmo Raus, kunstnik:

    Rotermanni soolalao näituse plakatid ilmusid paljudele sadamast saabunuile justkui ?tervisi teisest ilmast?, teistele saabunuile oli see ilmselt esmane tunnistus kaaseaegse kultuuri olemasolust Eestimaal.

    Soolalao näitusesaal oleks võinud jätkata eksistentsi, sõltumata sellest, et avatakse Kumu. Oma asukoha poolest oleks saal sobinud ideaalselt Tallinna linna kaasaegse kunsti keskuseks. Soolaladu, mis seisis aastaid tühermaal, kandis endas mingit sõltumatut vaimu ja see avaldus ka seal toimunud näitustes. Enamus näitusi, mida olen seal näinud, on hästi meelde jäänud ja see tunnistab nende tähenduslikkust minu isiklikus kunsti kogemises.

    Õnneks jätkab oma tegevust neis ruumides arhitektuurimuuseum, mis on minu arvates üks Eesti professionaalsemaid ja paremaid muuseume.

     

  • Klaasikunsti näitus „Kooskõla“

    Teisipäeval, 19. veebruaril kell 17.00 avatakse Haus Galerii ülakorruse saalis Eesti Klaasikunstnike Ühenduse näitus „Kooskõla“.

    Eesti klaasikunst tähistas möödunud aastal oma 75. juubelit mitmete suurejooneliste näitustega Eesti erinevais paigus ja Peterburis. Omamoodi juubeliaasta kajaks võib pidada ka antud väljapanekut Haus Galeriis, seekord aga pigem kammerliku näitusega. Esindatud on mitme põlvkonna kunstnike tööd – näha saab nii tuntud-teatud nimesid kui ka noorte autorite töid.

    Uudne on selle näituse vorm – klaasikunstnike tööd on eksponeeritud Haus Galerii maali ja graafika väljapaneku keskel, luues nii silla üle vaikiva eraldusjoone, mis Eesti kunstimaastikul on tõmmatud kujutava ja rakenduskunsti vahele. Juba ammu ei tegele rakenduskunsti viljelejad pelgalt „rakendusliku“ küljega oma kunstis, vaid pigem kujustavad oma mõtteid ja ideid, kasutades selleks valitud materjali erilisi omadusi. Haus Galeriis astub klaasikunst dialoogi seintel olevate maalide ja graafikaga, saades ja andes niiviisi uue ja teistmoodi vaatenurga mõlemale.

    Eesti klaasikunst on maailmas silma paistnud oma põneva mitmekesisuse poolest, mis ilmneb nii vormis ja värvis, kui ka tehnikate kasutamise hämmastavalt laia spektri poolest. Tehnikate rohkust saab näha ka antud näitusel – tööde teostamiseks on kasutatud külmtöötlustehnikaid – lailihvi ja poleerimist, erinevaid sulatustehnikaid – koolutust, pâte de verre’i, vahavalu ja klaasipuhumist.

    Käesoleval näitusel on esindatud kaheteistkümne kunstniku tööd: Ivo Lill, Eve Koha, Kristiina Uslar, Tiina Sarapu, Maret Sarapu, Sofi Arshas, Piret Ellamaa, Kairi Orgusaar, Helena Kreem, Marilin Kristjuhan, Kersti Vaks, Kai Kiudsoo-Värv. Tööd varieeruvad oma olemuselt maalist-pildist nõu ja skulptuurini.

    Näituse jooksul korraldame ka kohtumise tööde autoritega reedel, 1. märtsil kell 17.00, kuhu on oodatud kõik huvilised. Saab näha kunstnikke nende elusuuruses, kuulda tööde sünni ja loomise tagamaadest ja küsida kõike huvipakkuvat otse autoritelt endilt.

    Näituse korraldajateks on Eesti Klaasikunstnike Ühenduse poolt
    Kai Kiudsoo-Värv
    Piret Ellamaa
    Kateriin Rikken

    Näitus jääb avatuks kuni 8. märtsini

    E–R 10–18, L 11–16.

  • Ohvristaatus positiivset identiteeti korvamas

    Silma torkab kiirus, millega rahvusluse teema on hakanud  tekitama samasugust ebamugavustunnet kui eelmise korra ajal. Valdav on kõrgendatud valmisolek analüüsida seda provokaatorite, ignorantide, süüdlaste ja ohvrite maatriksis, mille abil näib olevat võimalik kõikjalt leida vaenlase kuju. Üllatavalt suur paistab ka usk, et korraga saab lahendada kaht, nii teatud ajaloosündmuste tõlgendamise kui ka rahvussuhete küsimust. Suutmatus või tahtmatus neid eraldada, nii et esimese küsimuse moraliseeriv foon hakkab ängistama teise ratsionaalseid arutelusid, ei lase näha detailsemat pilti. Alata võiks iseloomuliku väikse skandaaliga. Hando Runnel  räägib 2008. aastal antud intervjuus, et „kui üks rahvas saastatakse teise rahvaga, ükskõik kui sõbralik sa oled, sureb see rahvas välja”. (1)

    Juba on ta kaitseks kostetud, et luuletajal on vabadus kasutada kujundeid ka juhul, kui need provotseerivad. Ometi otsustatakse, ja vist õiglaselt, et see vabadus puudub, kui kujundid isegi ettevaatamatusest sarnanevad natside „poeesiale”. (2) Nii ei oma tähtsust, kas need öeldakse välja intervjuus või luuletuses. Küsimus pole juhuslik, tuletades meelde  teist diskussiooni loomevabaduse teemal. Andrei Hvostovi kogumikule „Võõrad lood” on süüks pandud ebasobivat ideoloogilisust. Seal ei esitatavat üksi eestlasi naeruvääristavat, õieti alatähtsustavat ajaloonägemust, seal kõneleb juba nii varase tegelase kui Põhjasõja-aegse kasaka hinnang, mille põhjal on siinsetele inimestele iseloomulikud „külmad kalasilmad ja nurgelised näod” ning nende veri „aurab ilusasti”.(3) Küllap jällegi õiglaselt leitakse, et puhtkirjandusliku mõõtmine, teises käes parteiprogramm, pole suurt enamat kui nüansimeele puudumine.(4) Niisugust sõnakasutust võib pidada halvaks maitseks või õelaks kiusuks, mis esimesena nimetatul tekkis juba ammu, näiteks luuletuse näol, kus kutsuti kõigevägevamat appi üht rahvust siit minema juhatama. Häda on selles, et enese kaotuse pärast muretsedes tormatakse n-ö lahtisest uksest vales vormis sisse. Mõlemal juhul öeldakse pigem midagi enda kui teiste kohta.

    Mis mõte on üldse „rahvuskehandi puhtuse” võrdpildil? Et mõistel „rahvus” oleks tähendus, peab meil olema arusaam, mis on see, mille ümber „meie” kui rahvus koondume. Maailmas elab romantistliku harmoonilise ideaali kohaselt kõrvuti palju rahvusi ja nii ongi hea, sest neil kõigil on anda ainulaadne panus. Igale peaks seepärast kuuluma oma maa, et ka tulevikus oleks olemas järelpõlved, kes kannaksid edasi ta keelt ja traditsioone. See eesmärk pole riikide konstitutsioonides universaalsete inimõiguste kaitsmise ja muu kõrval täna haruldane. Ohtu kujutab aga endast meile kui rahvusele keegi, kes elab meiega koos, ent pole samast etnokultuurilisest grupist ja/või ei jaga meie peamisi kooselu põhimõtteid. Ta on võõras, sest ta kas ei taha või teda ei lasta saada meiesuguseks. Aga kui meie ja võõrad oleme n-ö eri rajajoontel, ei saa me mõttekalt rääkida  küsimustest nagu „kuhu oleme teel?”.

    Neist lätetest algav jõud lagundab demokratiseeruvad paljurahvuselised impeeriumid. Kuid sealt lähtub ka hulk probleeme, alates kultuurilise stereotüpiseerimise, ksenofoobia ja diskrimineerimisega, lõpetades vägivaldse konflikti, etnilise puhastuse ja genotsiidiga. Nii on peaküsimus selles, kuidas inimesi määratletakse. On mitmeid kollektiivseid samastusvõimalusi, enam tähelepanu väärivateks alusteks peetakse täna sugupoolt, seksuaalsust, etnilisust ja religiooni, aga ka klassi jt. On ka individuaalsed alused (arukus, sarm), mille alusel me inimesi ei kategoriseeri.  Enda mõtestamisel võib rõhu asetada ühele või teisele tunnusele, kuid „valitakse” ikkagi selle hulgast, millest saab. Ja vastandutakse, millele saab. Romantiline boheemlane vastandumisele oma minapildi rajaski. Kuid siit ei tulene, et seda saaks üleöö muuta. Võiks ju arvata, et kui miski on konstrueeritud, asi seda siis dekonstrueerida pole. Kuid mõtte liigkiiret hoogu näitab tõsiasi, kui raske on alaväärtuslikeks peetud mustadel või naistel olnud eelarvamustest vabaneda ja oma identiteedile väärilist tunnustust leida. Selle saavutamiseks on ühevõrra jõuliselt tulnud  võidelda nii teistes kui endas kinnistunud kuvandiga. Nõnda võib identiteet ka kammitseda.

    Väljapääsu ei otsita mitte oma „mina” mahasalgamisest, ehkki juhtub ka seda, vaid sellele püüeldakse positiivset staatust. Nii et nii kollektiivsel kui individuaalsel tasandil osutub tähtsaks ümbritsevate suhtumine. See dialoogilisus hakkab omal iseäralikul moel tööle ka süüdlasteohvrite identiteedi kujunemise loogikas. Näiteks nagu on hakanud Eestis. Eesti ei ole tavaline sisserännumaa. Siinsete venelaste enamusele kukkus olukord välja pigem nii, et mitte nemad ei ületanud  piiri, nagu immigrandid tavaliselt teevad, vaid liikusid piirid. Nii on vähemalt leitud. Üldiselt oli 1990. aastate teisel poolel levimas seisukoht, et meil pole rahvuslikku grupipõhist vastandumist. Kümnendi lõpu analüüsides leiti ka, et üha enam etnilisi venelasi tunneb rohkem sarnasust eestlastega siin ja lätlastega Lätis kui venelastega Venemaal. Nn rahvuskaaslaste „kaitse” ja nende kui terviku nimel kõnelemine naaberriigi poolt ei tulene igatahes „kaitstavate” ühistahtest.

    Kuid ohvrite ja süüdlaste kollektiviseeriva retoorika jõud pääses vägagi hõlpsalt maksvusele. Miks? Pealtnäha on tähelepanu keskmesse sattunud pronkskuju isegi identiteedi materialiseerunud sümbolina kuidagi maine. Lihtsaim hüpotees pakuks, et vahest oli klammerdumine „fašismi purustaja” diskursuse külge positiivse enesekuvandi loomise käepäraseim võimalus. Mujal, aga eriti Euroopas toimuvat vaadeldes ehk peaaegu ainus mõeldav võimalus. Kas see diskursus äratati varjusurmast Venemaa ametliku võimu või kohalike provokaatorite poolt või oli mõlemat, pole pikas perspektiivis isegi oluline. Nii oli suurt osa venelasi lihtne mobiliseerida nägema pronkssõduris tunnustamise lakmuspaberit seetõttu, et see kujutas  endast otseteed okupandi (süüdlase) imidžist vabanemisel ja lõppkokkuvõttes ohvri identiteedi saavutamisel. Või tegelikult üldse mingi ühise identiteedi saavutamisel, mida pole senini tõepoolest olnud. Tähelepanu pole aidanud teemalt kõrvale juhtida ka rahvusvaheline taust. Mälu ja monumendid on saanud moekaks uurimisteemaks, sh Euroopa ühismälu võimalikkuse analüüsil. Kuid Teine maailmasõda oli Lääne-Euroopas natsikuritegude osas suuresti läbi vaieldud ja holokaust  kui muu hulgas tunnustusepõhimõtte eitus hukka mõistetud. Sest mis on holokaust ideena muud kui tunnustuse kõige hirmsam vastand: keegi pole niigi palju väärt, et elada. Hinnang, et natsismi võitmine on väärtus, oli langetatud algusest peale.

    Kommunismi sõjakuritegusid puudutavat teadmist aga alles hakati äsja lagunenud idablokis üles sulatama. Sellist „taastatud mälu” hakkasid mälestiste materiaalsel kujul kehastama memoriaalid, muuseumid, tahvlid. Kuid sellest sai ka poliitilise võitluse vahend ja kui üks kippus unustama, tuletas  teine seda eri motiividel kohe meelde. Igatahes said nüüd nii eestlastest kui venelastest ohvrid. Siin on tuntavad religioossed mõjud, mis on kannataja staatuse teinud vägagi auväärseks. Tunnustust otsitakse mujal juba laialdaselt heaks kiidetud kategooria abil: ühel poolel on kommunistliku okupatsiooni all vaevelnud, kes niigi sajandeid orjapõlve talunud, teisel Teise maailmasõja võidu nimel kõige enam ohverdanud kangelased, keda ei hinnata. Nii või teisiti, kui tunnustus ei tule lähedalt, otsitakse seda kaugemalt. Ja kui mina olen ohver, siis annab see mulle õiguse teha ja öelda teatavaid  asju. Eestlus seostub nende lihtsustuste teel ühtede ajalookäsitustega, venelikkus sootuks teistega.

    Meil on kaks juhuslikult, kui mitte meelevaldselt kokku sobitatud poolt: rahvusluse lahutamatuteks komponentideks on etnokultuuriline mõõde ning ühtne arusaam, kuidas ajalugu tõlgendada. Kui
    kasutada ülepruugitud näitena revolutsiooniaegset Prantsusmaad, kus rahvas ja „õiged” printsiibid kippusid samastuma, siis seal ei kuulunud aadlikud rahva sekka, olgugi et olid etniliselt laias laastus õigest puust. Kaugem analoogia on poliitvangid GULAGis, kellele omistatud moraalne süü oli põhjus, miks nad ei saanud olla tõeline osa (töö-) rahvast. Näeme paralleeli ka nn punaprofessorite küsimusega: kui õige eestlus vastandus võimalusele, et pronkssõduris on midagi aktsepteeritavat, pidid professorite üleskutsed – ja märkame sarnasust hiljutise kooliõpilase pahameelega Vene saatkonna suunal – tunduma n-ö omadele arusaamatuna. Nii kujutas pronkssõdur endast midagi samalaadset, milleks arvukate eestlaste jaoks muutus  „nui neljaks” Vabadussõja võidusammas, mis tuleb enese kehtestamise nimel maksku mis maksab püsti panna. Vahendit ja eesmärki eristamata hakkab kommunism ning nõrgemate okupeerimine tasapisi samastuma venelikkusega ja vastupidi. Nii ütleb „marginaalse tähtsusega” Johan Bäckman Helsingi Eesti saatkonna „Hirm müüri taga” seminarile osutades: „Kuigi seal on näiteks teema „Kommunismi kuriteod eestlaste vastu”, siis tegelikult on see Venemaa-vastane propaganda”. (5)

    Paistab, nagu saab ühe ohvristaatus olla tõeline vaid teise kannatuste mahasalgamise arvel. Küllap on mõlemapoolseid  näiteid. Viga on selles, et vahend (teatav ohvristaatus) ja eesmärk (positiivne enesekuvand) saavad üheks ning nõnda jäävad selles kahetoonilises pildis tähelepanuta nii venelaste kannatused kommunismi kui eestlaste omad natsirežiimi all. Vastandust esitatakse identiteetide vastandusena. Mida on sel juhul üldse mõistlik inimestelt oodata? Vaatlusaluses kontekstis on pea igal moel tarvitatud sõna „sallivus”. Esialgu, nagu ka eestikeelne vaste edasi annab, tähendas see konfliktsete religioossete veendumuste talumist. See oli Euroopa riikide reformatsioonijärgse ajastu eluline vajadus. Keegi veendumustest  loobuma ei pidanud, neist sai eraasi. Veelgi olulisem: praktilise tähtsuse kaotas küsimus, milline on õige.

    Täna on olud veidi teised, sest veendumusi, mida varem tolerantsi abil privatiseeriti, esitatakse tihti kui identiteedi põhiolemuslikku tahku. Need tuleks avalikkuses sümboolselt heaks kiita, et inimesi vääriliselt kohelda. Seda teha tähendaks respekteerida (seni) marginaliseeritud grupi kollektiivset identiteeti ja mitte üksnes laiendada grupi liikmete individuaalsete vabaduste hulka. Tõepoolest, kui räägime meist erineva inimese omadusest, mida ta muuta ei saa, näiteks nahavärvist, siis oleks ebainimlik  ja ühtaegu mõttetu rääkida selle sallimisest või mittesallimisest. Ent kas mõni veendumus, religioosne või mitte, on identiteedi muutmatu tahk, jääb tihti kultuuri ja võimu perspektiivide vahel pendeldavaks vaidlusküsimuseks. Kas eestluse määrab kindel ajalooarusaam ja eesti keele oskus? Või ainult keel? Või piisab kommunismi vihkamisest?

    Oletagem aga, et maailmas on endiselt olemas vastakad veendumused ning et iga niisugune erinevus pole tingimata identiteedierinevus. Siis on pilt teiselaadne. Kui inimeste vastuseisu teatavale eristuvale identiteedile põhjustavad veendumused,  mis kuuluvad tolle identiteedi juurde, on meil põhjust enne järele mõelda, kui nõuame, et nad oma vastuseisu lõpetaks. Seda tehes me nõuaksime, et nad ohverdaksid enda veendumused ja võtaksid üle teiste omad. See pole mõistlik soov. Siis peame lootma sallivusele. Kui identiteedid vastanduvad veendumustena, ei saa tunnustamine nende poolt, kes erinevad, kõne alla tulla, ilma et keegi end muudaks. Seda liberaalne riik ette võtta ei saa. Ta võib kõige enam pakkuda n-ö vahendatud tunnustust. Tunnustada vähemusi mõne sümboolse aktiga. Antakse mõista, et me austame  kedagi kui eestimaalast ja tema õigust omi veendumusi oluliseks pidada. Kuid me ei tunnusta otsesõnu tema veendumusi. Nüüd tekib küsimus, kas inimesed on sellega rahul?

    Aga pole ju küsimus ka üksi selles, kuidas enamus suhtub vähemusesse. Vähemusel tuleb, kui eesmärk on õiglus seni domineeritute suhtes, omakorda teistesse vähemustesse respektiga suhtuda. See pole sugugi lihtne. Võtame teistsuguseks, kuid probleemi ilmestavaks näiteks homoseksuaalid ja muslimid, kes lääne kultuuriruumis nõuavad enda marginaliseerimise lõpetamist. Teineteise mõtte- ja eluviisi heakskiit nõuaks neilt  loobumist olemast need, kes nad on. Raskeks osutuks nõuda kõigilt üksteise aktsepteerimist, eeldamata seejuures oma minapildi muut(u)mist. Kuid see läheks vastuollu sellega, miks vähemused oma identiteedile üldse austust nõudma hakkavad. Ja lõppude lõpuks pole tunnustamine nõudmise või pealekäimise peale siiras tunnustamine, vaid armulikkus. (6)

    Nii et kas eri ajalookäsitustes tuleb näha (eestlase, eestivenelase) identiteedi lahutamatut osa või üksnes kaasnähtuseks olevaid erimeelsusi, mida võiks hingerahu nimel sallida? Kas meie lõimumisprotsesse pidurdab peaasjalikult see, kui avaralt  tõlgendame viimase sajandi sündmusi? Kui jah, siis jätkakem selle perspektiivi otsimist. Kuid kui see oli positiivse enesekuvandi puudumine, mis asjaolude kokkulangemisel korvati seekord teatud minevikusündmustel rajaneva ohvristaatusega ja mis lõi võib-olla esmakordselt üldse mingi ühise identiteedi, siis ehk tülitseb Eesti eliit asjatult kõiki õiglasesse valgusesse seadva ajaloo formuleerimise üle. Võib-olla pole need püüded ja nendega seotud lootused ja kartused sel juhul üldse kõige asjakohasemad? Inimestes kõneleb nii hirm enesesse sulguda  kui ka end liialt avades kaotada. Enesekaotuse hirmu ei peaks võtma provintslikkuse kehastusena, isegi kui selle väljendusvorm pole vastuvõetav. Ega ole vaja ka ühe õpetaja tõrksas suhtumises keeleinspektsiooni näha mingit erilist Eesti-vaenulikkust. Äärmuslus on muidugi alaealisuse märk, see on aeg, mil püütakse näida keegi, kes sa ei ole või kes sa olla ei tohi. On ju kõrvuti ka ökofašism ja tavalised loodusesõbrad. Kuid võib-olla on rahvuslus, nagu seda oleme mõistnud, tõesti vaid kammitsaks ja oleks  mõistlik end niisugusest köidikust lahti rebida? Inimeste unustamisvõime pole aga ühesugune. Ka eneseotsing võtab aega, teinekord terve elu.

    Kes ütleb, et too ökoäärmuslane, olles järjekordse moevoolu säärase innuga läbi elanud, et see end tema jaoks ammendab, oma juurte juurde tagasi jõuda ei soovi? Siis oleks hea, kui need on alles. Demokraatiaga pole lood halvad, kui valitseb konsensus selles, „kes me oleme ja kuhu läheme”. Seda ka siis, kui parasjagu ei peeta kooselu põhimõtteid puudutavaid arutelusid. Pole häda midagi ka juhul, kui konsensus küll puudub, kuid need  arutelud käivad. Aga kui pole ei konsensust ega mõistlikku, sallivust tõsiselt võtvat arutelu, on väljavaade kehv.

    1 Hando Runnel, Tõelise kodu tunne on murenenud. – http://uudised.err.ee/index. php?06147635 (14. XII 2008).

    2 Rein Ruutsoo, Kas lõpuks väsime vihakeelest. – Eesti Päevaleht 22. XII 2008.

    3 Ülo Mattheus, Ideoloog Hvostovi eestlasteta ajalugu. – Sirp 1. XII 2008.

    4 Marek Tamm, Nüansimeele kriis: Ülo Mattheuse juhtum. – Sirp 8. XII 2008.

    5 Kalev Kask, Johan Bäckman: natsism on Eesti ametlik ideoloogia. – Eesti Päevaleht 17. III 2009.

    6 Vrd analoogilise kimbatusega, kui küsimuse all on kultuuride võrdväärsus: Charles  Taylor, The Politics of Recognition. Rmt: A. Gutman (toim), Multiculturalism: Examining the Politics of Recognition. Princeton University Press, Princeton 1994.

  • Luule: Jan Kaus, Livia Viitol, Mathura, Ain Kaalep

    Taasiseseisvumispäeva eelõhtul

    tulen Kristiine keskusest

    bussipeatuses istub

    algkooliealine poisike

    küsib sosinal

    tädi kas sul süüa on

    võtan kotist oma igapäevase kohukese

    ja ungari virsiku

    mille ostsin lohutuseks

    et ei jõudnud

    suletud bussiliini pärast

    õigeks ajaks

    Väikese Emajõe äärest

    Poska tänava aeda

    Püha Istváni päevale

    poiss mugib kohukest

    paneb silmad kinni

    oh kui magus!

    ütleb et on üheteistkümnene

    sõidab number 23-ga Rahumäe kalmistule

    seal saab ööpäev läbi

    tasuta kraanivett –

    kas sina ei teadnudki?

    aga homme

    homme on  pühapäev

    siis pääseb Rahumäe kirikusse –

    seda sa ju tead?

    seal palub

    ning tänab

     

     20. augustil 2006

     

     

     

     

    Mathura

     

    LÄBI VASKNARVA

     

    I

    Läbi Vasknarva

    ei lähe ühtegi teed,

    või kui, siis ainult Jumala riiki.

    Uus hommik,

    mis tõuseb järvelt ja jõelt

    kinnitab taas vanad piirid:

    tulistatakse hoiatamata,

    saadetakse vangi

    või tagasi,

    kalu jagatakse vastavalt

    sellele, kes kuhu kaldasse ujub.

    Ning vennad ja vanaisad

    on endiselt maetud

    “sinna”,

    sest läbi Vasknarva

    ei lähe ühtegi teed…

     

    Või kui, siis ainult Jumala riiki –

    uhke rohekupliline kirik

    seisab kõrge valge müüri taga

    ning kaugemal

    leidub ka surnuaed

     

    kõigile patustele

    ja pühakutele, kes siia tulnud

    ja siit läinud,

    tumedast tõrvatud paadist

    või valge männimetsa alt,

    kokkuklopsitud kodust

    või metsikusse kasvanud aiast,

    tuuletust teetolmust

    või veel tuulamata soost.

     

    “Siin sündisin ja siin

    kasvasin üles. Siin

    on kõige parem,” kinnitab

    lavka-juhist vanamees,

    naeratus vereval põsel.

    “Siin sündisin ja siin

    kasvasin üles.

    Kuhu mul veel tahta?

    Ei taha enam.

    Linna küll ei taha enam…”

     

     

    II

    Allavoolu –

    teistmoodi külad,

    omamoodi

    kodused ja pea kõigile

    võõrad, kaugel

    kapitalist ja kallinevast korrast.

    Karoli ja Kuningaküla,

    Jaamaküla ja Permisküla,

    Gorodenka ehk Punamäe –

    jaanituled siingi,

    siingi kõrge ja lühike suvi.

    Ikka minek

    ja tulek mööda rohuseid radu,

    täispommitatud raba serval

    ürgne puutumata mets.

    Rebasekutsikas

    sügab teeveerel koonu,

    rabapüü jalutab ja

    otsib paika.

    Orhideed nagu naadid.

     

    Räägi nüüd siingi,

    et vihkame ühist

    ja vihkame üksteist

    ikka ja üha,

    ja aina rohkem.

     

    Elu on raske,

    sest päevast päeva kanname end

    punasesse raamatusse.

     

     

    Ain Kaalep

     

    PRONKSSÕDUR RÄÄGIB

     

    Üht-teist ma kuulen siin Tõnismäel,

    aeg-ajalt ka tigedat mõna,

    ise pidades vaikima. Lõpuks nüüd

    aga võtan ometi sõna.

     

    Ma midagi isiklikku ei tea

    ju tuntud kujur Roosist,

    kuid küllap vähemalt selge pilt

    võiks jääda sellest poosist,

     

    mille sain mina, nii nagu seisan siin

    tema taiduritahte läbi:

    vahin maha, ja minus kehastub lein

    ja leinaga koos ka häbi.

     

    Kui oleksin lihtne sõjamees,

    kes käsuga rindele aetud,

    võib-olla sealt pääsnud, võib-olla ka

    seal langenud, maha maetud,

     

    ei oleks nii raske mul seista siin,

    ent kes teab, kuis see asi mul ongi –

    olin hoopis võib-olla see, kes viis

    siitrahvast Siberi-rongi?

     

    See munder, ei seda salata saa,

    ju siinmail end nii väga määris,

    et lausa põlgust ja vihkamist

    pikiks aastakümneiks vääris.

     

    Ei üksnes siinmail! Oli kord

    üks maa, nimeks Volga-Saksa,

    mida enam ei ole, ja rääkida head

    minu mundrist ka seal ei maksa,

     

    kus leidub tšetšeene, ingušše ja veel

    nii mõnda Kaukaasia hõimu

    või krimmitatareid, rahvaid neid

    kes tunda võitjate võimu

     

    said nii, et naiste-lastega koos

    pidid astuma Siberi-rongi

    minu mundriga meeste käsu all.

    Üksjagu läks muidugi kongi,

     

    üksjagu edasi sealt – davai! –

    ilma pikema jututa mulda.

    oli öid, kus mõeldi ka Venemaal:

    kas järele meile ei tulda?

     

    Oh jah, minu mundris mõnigi mees

    ju au ja kiitust ka maitses

    selle eest, et ta oma kodumaad

    päris tões ja vaimus kaitses –

     

    kuni selleni, et juba võõral maal

    seda näitas, kel rohkem on jõudu

    ja kättemaksjana külvas seal

    siis ennekuulmatut õudu…

     

    Mu hinges on muidugi mõista lein,

    kui mõnestki relvavennast

    ma mõtlen, kes tandrile maha jäi.

    Ent ka häbist ei säästa ma ennast!

     

    Üht-teist ma kuulen siin Tõnismäel

    kesk linna liiklusekära,

    ja see, mida tahaksin kõigepealt,

    oleks minna siit hoopis ära,

     

    sest leina ja häbi mõlemat

    vaid vaiksel kalmistul talun –

    seal kuskil leidke minule paik!

    Head tallinlased, teid palun!

     

     

    Jan Kaus

     

    KUNINGAS JA KOOBAS

     

    Kas kunagi ütlen nii?:

     

    “Kunagi olin ma kuningas

    nüüd olen ma koobas

     

    siis paistsin kaugele

    nüüd on vaja mind valgustada

     

    kuid keegi ei tule

    olen kui avatud raamat

    mida keegi ei loe

    näljane suu

    mida keegi ei ravi

     

     

    Kunagi olin kuningas

    nüüd olen koobas

     

    kunagi võisin mängida

    leebet loožimeistrit

    põhizombiet

    elu halloweenipeol

     

    mul kahtlustati

    salasõnatõbe

    võtmesõnahoogusid

     

    usuti et olen

    hingerikkur

    et mul on

    kaunishingamine

     

    nüüd olen liikunud

    esimesest ešelonist teise

    teišest kolmandašše

    nüüd olen neljanda

    järelkäru

    vajan tugirattaid

    olen viies ratas

    seisva vaguni all!”

     

    Kas kunagi ütlen nii?:

     

    “Kunagi olin kuningas

    nüüd olen koobas

     

     

     

    naised vajasid mind

    tajusid mind, rajasid minuni

    nad kutsusid ja utsitasid

    oma saadetesse

     

    tsiteerisid mind

    oma kolumnites

     

    kus ma ägasin

    mõte nagu ühenaisesaag

     

    ma olin kole

    huvitav

     

    nüüd olen kole

    kibe nagu õunauss

    kirjutan arvamusi

    umbes 60 tähemärki

    mitte rohkem, aitäh

     

    unarussejäetute aia

    tagumise õunapuu

    pisimas õunas

     

    mind hinnati ja auhinnati

    paluti nimetada hind

     

    nüüd nimetan oma nime

    ja ootan et see midagi ütleks

    asjata, au seest olen

    libisenud elu sisse

    või pigem lõppu

    tähelennult liugtrepile

    lend oli küll madal

    ja liug laugjas

    aga lend oli minu

    ja liug on minu

    ja tunneli otsas

    ootab teine, otsata tunnel

    kus ma loodetavasti

    pole ainuke

    kaunitarideta koletis

    varupingile kesktormanu

     

     

    Kunagi olin kuningas

    nüüd olen koobas

     

     

     

    mul olid sõbrad

    kes laenasid

    ning mõnikord

    maksid tagasi

     

    nüüd ei tea keegi vaenatagi

    mu nägu ei ütle midagi

    ning raha on külas neljal tuulel

     

    kunagi käidi mulgi külas

    nüüd öeldakse, et vanaema sünnipäev

    kuigi lõviosa vanaemasid

    toona juba toonelas

    ning me vaikime sellest üheskoos

     

    aga mida ikka teha?

    igast kindlusest

    saavad varemed

    ka enesekindlusest

    iga looja osaks

    loojakarjast”

     

     

    Kunagi ütlen?:

     

    “See on see, mis järel

    mu järelejäänud pabereist

    teie, kes te seda niikuinii

    ei avalda

    olge head ja pomisege seda

    pärast varvaste jäigastumist

     

    kuigi, muidugi, selline palve

    on sulnis pettus, olgu,

    kurat võtaks, kujutlege

    et see on laul

    laulmiseks elvis presley

    ja nick cave’i registrite

    vahelisel üsna kitsal alal

    “teadmamees ütles” viisil

     

    king ja cave ümisemas:

    kunagi olin kuningas

    nüüd olen koobas

     

    jumala kiirus minuga!”

     

  • Jõulukuine plaadisadu

    Ei pea vist pikalt seletama, miks just jõuluvanade liikumise eel hoopis rohkem plaate ilmub kui muidu. Kuid olgu põhjused millised tahes, uued head plaadid teevad ikka ja uuesti head meelt. Eelmise nädala Sirbi “Plaadifookuses” leidis rida vastseid plaate juba kajastamist, siinne kirjutis toob veel kuhjaga plaadiuudiseid juurde, võttes fookusesse värskelt Eestis ilmunud jazzialbumid, mitte küll päris kõik, kuid suurema osa siiski.

    Trummar Toomas Rull on üllitanud albumi “Eesti hääled”, mille kava jõuab järgmisel nädalal ka Estonia kontserdisaali ning Tartu, Pärnu ja Jõhvi kontserdimaja lavale. Rull on oma plaadile püüdnud laulu- ja kõnehääled, mis peaksid kuulajale tutvustamatagi tuttavad olema (esimestest Maian Kärmas, Maarja, Riho Sibul ja Ewert Sundja, teistest Aarne Üksküla, Marko Matvere, Anu Lamp, Jaan Tätte ja Fred Jüssi). Muusikaliselt on plaat kirju, kuid siiski on võimalik leida mitu läbivat liini, mis lasevad tekkida tervikutundel: juba mainitud tuntud hääled, Fred Jüssi tekstide kasutamine (kokku viies loos) ning Rulli tegevus löökpillimängija ja arranžeerijana. Stiililine kirjusus võimaldab oma lemmikute väljakujunemist: mulle meeldivad plaadil enim lood, kus Rull demonstreerib erinevate latino-stiilide valdamist, Maarja lauldud “Un Mundo Para Dos” on lausa hitipotentsiaaliga ning on omal moel väga haarav. Näitlejate loetud tekstidele tuginevates lugudes segunevad haprad kõlamaastikud nu-jazzilike gruuvidega (kauneim neist on “Väike vahtrapuu” Anu Lambiga), vaid Ewert Sundja lauldud “Help Me” ei mõju – ei loona ega ka esitusena.

    Estonian Dream Big Band paistab silma avatusega väljakutsetele ja headele ettepanekutele. Kindlasti on selline lai profiil ka garantii, mis hoiab orkestri elus ja aina arengus. Plaadil “Hendrik Sal-Saller & Estonian Dream Big Band” heidab orkester ühte meie ühe karismaatilisema pop/rocklauljaga, kes esitab oma tuntumate lugude jazzilikke versioone. Poplauljad on bigbändiga ennegi plaate salvestanud – suure orkestri kasutamine on ju ihaldusväärne luksus, võimalus avada oma muusikale hoopis uued uksed ja aknad. Õnneks ei püüa Sal-Saller võtta jazzilaulja rolli, vaid on siingi see, kes ta on oma rockbändi ees. Ka Raul Sööt, kes on teinud lõviosa seadetest, jääb laiemalt võttes pop-jazzi piiresse, tema seaded on väga toimivad, leidlikud ning ka sisukad, kuid ei varjuta Sal-Salleri hittide algset iseloomu.

    EDBB ja Sal-Saller musitseerivad uuel plaadil kohati samas formaadis nagu Politseiorkestri Big Band oma 2002. aasta albumil “Disco Grande” (Ülo Mälgandi seaded, Hedvig Hansoni, Kaire Vilgatsi ja Tanel Padari vokaal), mis ei pälvinud ilmumisel paraku väärilist tähelepanu. Söödi seaded on siiski jazzilikumad ja EDBB suutlikkus suurem ning lisaks gruuvidele on uuel albumil ka ballaade. Tõeliselt lõbustav on töötlus Sal-Salleri Generaator Mi aegsest punkloost “Ootame onu surma” – sellist temaatikat (bigbändi) jazzis naljalt ei kohta.

    Raul Söödi seaded on ka kitarrist Ain Agana ja Tallinna Kammerorkestri uue plaadi üks hüvesid. Albumil, mida iseloomustab väga avar kõlaruum ja tundesügavus, mängib Agan enda, Tõnis Mäe, Raul Söödi, Jaak Sooääre, Tauno Aintsi, Valter Ojakääru ja Riho Sibula muusikat Söödi, Jaak Jürissoni, Tauno Aintsi ning Tõnu Kõrvitsa seades. Esimene omalaadne, kas või ainult jazzansambli ja kammerorkestri ühendamise poolest, toob see plaat eesti jazzmuusikasse eriliselt läbitunnetatud lüürika, keel- ja puupuhkpillide soojad orkestraalsed värvid ning mitme tuntud loo (Sibula “Hallaöö”, Ojakääru “Oma laulu ei leia ma üles”) uusversioonid.

    Uus album on ilmunud ka teisel lüürilise mängulaadiga kitarristil Oleg Pissarenkol. Plaadil “The Book’s Burning” mängib Pissarenko vaid akustilist kitarri, siiski iseloomustavad tema omaloomingut fusion’i vaimust kantud hillitsetud gruuvid, kus on targalt arvestatud akustiliste pillide (kitarr, Jaak Lutsoja akordion ja Deniss Pashkevicsi saks ja flööt) ning elektriliste instrumentide (Raun Juurika klahvpillid ning Mihkel Mälgandi basskitarr) tasakaalu. Kui võrrelda plaati Pissarenko eelmise albumiga (“The Little One’s”, 2004) siis pole romantiline vaatenurk tema mängust kusagile kadunud, kuid juurde on tulnud vaheldusrikkust meeleoludes, seadetes ning kõlapildis, mis teeb uue plaadi eelmisest (veelgi) nauditavamaks. Nii Agana kui Pissarenko plaat sobib kuulajale, kes pelgab jazzi salakeelt ning sügavuti minevaid struktuure ning otsib sellest kujundlikkust, rikkalikke helimaastikke ja meeleolusid.

    “Mu süda, ärka üles” on kammerlik plaat, kus musitseerivad saksofonist-flötist Siim Aimla, lauljatar Helin-Mari Arder, kitarrist Ain Agan ning kontrabassist Mihkel Mälgand. Albumi initsiaator on Aimla, kes on sarnaselt paljudele teistele pöördunud rahvalike koraaliviiside poole ning avastanud nende avatud harmoonia-, meloodia- ja vormistruktuurides värskeid võimalusi. Aimla arranžeeringuid iseloomustab rikkalik polüfoonia, kus Helin-Mari Arderi lauluhääl on primus inter pares saksofoni, kitarri ja  bassi kõrval. Tekib intiimne kõlamaailm, kus on tuntav nii koraaliviiside vaimsus kui ka jazzi variatiivsus. Vaimulikes rahvalikes lauludes ja rahvalauludes on mingi eriline energia ja elu, mis on juba pikemat aega inspireerinud nii klassika, rahvamuusika kui ka jazzi viljelejaid (viimastest näiteks Kadri Hundi ansamblit Hüüd ja Hääl). Siim Aimla kvartett toob selle maailma meile (veelgi) lähemale.

    Siim Aimla seaded kõlavad ka Otsa kooli bigbändi värskel laserkettal “Inimene õpib…”, kus kõlavad eesti heliloojate tuntud pop- ja jazzlood, igas neist rosinaks ka valdavalt Otsa kooli nimekamate vilistlaste seast valitud solist (Kaire Vilgats, Kelli Uustani, Margot Kiis, Ewert Sundja, Helin-Mari Arder, aga ka Maarja-Liis Ilus, Ivo Linna ja Raivo Tafenau). Õppuritest koosnev bigbänd kõlab mõistagi veidi “õhukeselt”, kuid plaadil on siiski palju paeluvat. Väga lõbus on Raul Vaigla ja Mihkel Mälgandi basside läbiv dialoog loos “Anna mulle andeks”, nauditavalt laulab Maarja (Uno Naissoo “Märtsis algas mai”), demonstreerides igale isikupärasele lauljale vajalikku oskust muuta lauldav lugu “enda omaks”.

    Tõnu Naissoo Trio “You Stepped Out of a Dream” on eesti klaverijazzi veterani kolmas trioplaat viimaste aastate jooksul ning neist kolmest ka kindlasti parim. Naissoo partneriteks on üks soome jazzi esibassiste Uffe Krokfors ja Brian Melvin trummidel ning albumi lugude seas pole mitte vaid Naissoo originaalid ja jazzistandardid nagu “Lover Man” ja “I’ve Got You Under My Skin”, vaid ka Miles Davise “Milestones”, Jimi Hendrixi “Angel” ja Bob Dylani “Lay Lady Lay”. Kolmiku mängus pole muusikalisi teravusi ega suuri dünaamilisi arendusi, küll aga peeni kõladetaile. Ajal, mil Eestis pole ammu ilmunud ühegi jazzpianisti plaati, väärib Naissoo uus CD kindlasti tähelepanu.

    Ammused ansamblipartnerid Bonzo ja Tõun laulavad-mängivad omaloodud lugusid uuel CD-l “Andke tagasi maa”. See pole kahtlemata jazziplaat, kuigi siin on folgi ja blues’i kõrval tuntavalt ka svingivat jazzi. Album loob hubase kohvikunurga atmosfääri: seda hubasust on eelkõige Bonzo hääles, aga ka pillimeeste veidi “lohakas”, kuid seda soojemas ja sõbralikumas mängumaneeris. Plaadi kõlakanga läbivad niidid on lisaks Bonzo vokaalile veel Tõuni mängitud “kitarrilised”, harjadega mängitud trummid ja “keelpõses” huumor, mis väljendub erinevate kummaliste akustiliste ja elektrooniliste helide sissetoomises. Nagu Bonzo mullusel plaadil “Teisipidi tegelikkus” on ka uuel tõeliselt liigutavaid lugusid (näiteks “Kolm joodikut” ja “Sinu maja”).

    Lõpetavad selle paraadi Trio Romanss ja orkester Modern Fox, kes taaselustavad plaadil “Если любишъ, найди…” 30-50ndate Venemaa šlaagrite muusikalise ja emotsionaalse õh
    ustiku. See plaat on neile, kes tunnevad (kas või armastusest vanade N Liidu filmide vastu) nostalgiat omaaegse vene tantsu- ja seltskonnamuusika järele. Lauljate ja pillimeeste esitus on viimase noodini stiilne ning kui arvestada Naroova taga laiuvat mõõtmatut turgu, on sellel plaadil kindlasti ka ärilist potentsiaali.

    Linnulend kirendavate laserketaste kohal saab lõppeda vaid ühe järeldusega: head muusikat, jazzi ja muud, ilmub neil päevil meeldivalt palju. Siin jagasin soovitusi kümmekonna uue plaadi kohta, värskelt ilmunud plaate on teisigi, nende seas Raivo Tafenau “Siin on soe” (kaastegevad Riho Sibul, Mikko Helevä, Mart Soo ja Petteri Hasa), Robert Jürjendali ja Vanalinna Muusikamaja Kitarristuudio “Kõla kooda” ning lauljatar Liisi Koiksoni “Väike järv”. Head kuulamist!

  • Pretsioossest salongidaamist õnnelikuks emaks

    XVIII sajandi naiskunstnike staatuse muutumine

    XVIII sajandit peetakse kunstiajaloos naiselikkuse, erilise tundlikkuse, rafineerituse sajandiks. Sellise arusaama on loonud (ja paljuski tänapäevani toonud) XIX sajandi teine pool ? aeg, mil tekkis tõeline ajaloo, sealhulgas ka kunstiajaloo kirjutamise buum. Ja  mitte ainult buum, vaid ka visalt püsiv struktuure ja hierarhiaid paikapanev kaanon. Veelgi enam, ka XVIII sajandi teisel poolel tekkinud ja sajand hiljem kinnistunud naiselikkuse ? mille märksõnadeks irratsionaalsus, sensibiilsus, detailiarmastus, õrnus ja kaitsetus ? määratlus näib edasi kestvat. Prantsuse naturalismi suurkujud vennad Concourt?id pidasid XVIII sajandi valitsevaks printsiibiks, juhtivaks põhjuseks ja kamandavaks hääleks naist, sest kunagi varem (vähemalt XIX sajandi teadmise põhjal) polnud nii palju naisi saavutanud intellektuaalses elus ja kultuuris (iseäranis kunstis) tunnustust. ?Jumala väikesed loojad? (nagu kirjeldab naiskunstnikke XIX sajandi kolmas naturalismi suurkuju Émile Zola oma Pariisi boheemlaskonda käsitlevates romaanides ja nagu veel sajand hiljem on kasutanud seda metafoori Rozsika Parker ja Griselda Pollock, et tuua välja terav erinevus Suure ja Väikese looja, mees- ja naiskunstniku käsitluste vahel) näisid korraks areenile tõusvat, et siis sajand hiljem taas taanduda. Kuid isegi siis oli see ainult erandite privileeg.

     

    Akadeemia kui kaanon

     

    XVII sajandi lõpp ? XVIII sajandi algus tõi kaasa muudatusi nii kunstihariduse struktuuris, kunsti eksponeerimise viisis kui ka kunstniku staatuses: respekteeritud professionaali valmistati ette mõistuspärasele analüüsile rajatud akadeemiates, nende töid eksponeeriti avalikel näitustel, Salongis, neist kirjutasid väljapaistvad intellektuaalid nagu entsüklopedist Denis Diderot; kunstnike ateljeedes väljaõppe saanud kunstnikud hakkasid järk-järgult suurest kunstist välja jääma. Ühele poole jäid professionaalid, teisele amatöörid. Professionaalid said hariduse, teisi pelgalt treeniti. Kui 1648. aastal loodud Prantsuse Kuninglikku Akadeemiasse võeti algusaastatel vastu ka naisi, siis 1706. aastast enam mitte, välja arvatud mõni äärmiselt harv erand nagu ülipopulaarne itaalia päritolu Rosalba Carriera 1720. aastal või Elisabeth Vigeé-Lebrun või Adélaide Labille-Guyard 1782. aastal. Ja needki erandid tehti eelkõige tänu kuninglikule eestkostmisele. Menukatele naiskunstnikele jäid avatuks akadeemia hierarhiasse kuuluvad alamastme institutsioonid: San Luca akadeemia Roomas, Santa Clementina akadeemia Bolognas jt.

    Inglise Kuninglikul Akadeemial oli 1768. aastal küll kaks naisasutajaliiget, Angelika Kauffmann ja Mary Moser, kuid nendegi ambivalentsest staatusest kõneleb väga ilmekalt akadeemia liikme Johann  Zoffany 1772. aastal maalitud akadeemikute koondportree. Oma aja moe järgi elegantselt riietatud meesakadeemikuid on kujutatud aktiklassis alasti modellide ümber elavalt figuuri maalimise põhimõtete üle arutlemas. Akdeemilist õhkkonda, kultuuri järjepidevust rõhutavad antiikkujude koopiad. Sellisesse keskkonda naiskunstnikud kuidagi ei sobinud, kuid päriselt ei saanud Zoffany oma naiskolleege ka välja jätta, seepärast on ta leidnud kompromissi, paigutades Kauffmanni ja Moseri portreedena seinale nagu antiiksed kipskujud. Nad on kohal ja ometi on nad enam objektid kui aktiivsed subjektid.

    Johann Zoffany maalil on Eestiga kaks seost: selle töö põhjal valminud John Sandersi oforditehnikas selgitustahvel akadeemia liikmete nimedega on Kadrioru muuseumis ning 1998. aastal kasutasid seda maali oma installatsioonis ?Ta käitub? Mari Laanemets ja Killu Sukmit naiskunstniku müüdi käsitlemisel.

     

    Kuninglik patronaa?

     

    Kuid vaatamata nii akadeemia kui novaatorlikult mõtlevate (mees)intellektuaalide järjest süvenevale hoiakule, et naine unustab oma ?loomulikud kohustused?, kui pürgib avalikku ellu, hakkab ?mängima meest? (nagu kirjutas 1762. aastal Jean-Jacques Rousseau inimese, s.t mehe vabaduse üle arutlevas teoses ?Émile?) või et naistel puudub (või on vähem arenenud) abstraktsioonivõime  ja seetõttu peabki nende osaks jääma neile loomulik täpsust ja kannatlikkust nõudev käsi- ehk näputöö, oli üle Euroopa tuntud naiskunstnikke XVIII sajandil rohkem kui varasematel aegadel. Ja seda eelkõige aristokraatia salongikunsti õitsemise tõttu. Kui akadeemia oli riiklik ehk siis kardinali või peaministri projekt, siis eelkõige rokokoo stiilis salongikunst oli kuninga (või laiemalt õukonna) eraprojekt. Buduaaride intiimsesse maailma sobis sensibiilne, erootilis-sensuaalne rafineeritus, naiselikkus. Oma positsiooni kindlustamiseks lõi kuningas vastukaaluks akadeemia mõistuslikkusele ja mehelikkusele oma tundelise, naiseliku maailma. Mehelikkus oli progressi ja naiselikkus kaduvuse sümbol, nagu neid mõisteti kodanluse õitseajal XIX sajandi lõpuveerandil.

    Kuna salongide eesotsas olid naised ? Julie de Lespinasse, Germaine Necker  de Stael, madam du Deffand, de la Fayette, de Sevigne, du Chatélet, kuninganna Marie Antoinette?ist kõnelemata ? ja buduaarikunstis eelistati naiselikkust, siis oli seal ka naiskunstnikel suurem läbilöömise võimalus. XVIII sajandi vaieldamatult kõige edukama naiskunstniku Rosalba Carriera karjäär algas Pariisis, kui nooruke Louis XV tellis temalt maali, prantslannade Marie Loiri ja Elisabeth Vigeé-Lebruni edu oli kindlustatud, kui markiis du Chatelet tegi esimesest oma portretisti ja kui teisest sai kuninganna Marie Antoinette?i õuekunstnik ning 1780ndatel ka lähedane sõbranna. Kuninglik patronaa? oli akadeemia kõrval teine, tollastele naiskunstnikele sageli ainus võimalus läbilöömiseks.

    XVIII sajandi teisel poolel ilmub akadeemia aastanäitustele (Salongi) heroiliste figuraalsete kompositsioonide sekka uus alaliik: õnnelik perekond või eelkõige lastest ümbritsetud õnnelik ema.  Üks esimesi, mis pälvis ka juhtiva salongikriitiku Diderot? heakskiidu, oli Jean Baptiste Greuze?i maal ?Hea ema? 1765. aastal, mis Diderot?d tsiteerides pidid sisendama kõigile meestele harmoonilist kodutunnet ja truudust, et mees võiks oma (ja ainult oma) naisele teha võimalikult palju lapsi. 1783. aastal maalis ka Labille-Guyard madam Mitoire?i mitte enam elegantse daamina, vaid laste emana. Samasse ritta tuleb tuua ka Elisabeth Vigeé-Lebrun, kes veel 1784. aastal kujutas kuningannat koketse antiikjumalannana, roos käes, kuid  1787. aastal maalis Marie Antoinette?i õnneliku emana, just nii, nagu nõudis seda uuenenud ideoloogia. Ka autoportreedes, nii Prantsusmaal kui ka hiljem eksiilis maalitutes, esitleb Vigeé-Lebrun ennast eelkõige oma tütre kaudu emana. Veelgi enam, ta võtab ametliku naiseimago kahekordselt omaks: kui ta juba 1788. aastal lõi kunstnik Hubert Robert?ist boheemlaslikult lohakalt riietatud tööõhkkonnas mehe portree, siis kujutas ta ennast veel 1820ndatel molberti juures korrektses tänavariietuses.

    Kui XVIII sajandi ?suur ja õilis? akadeemiline kunst, meestekunst, suundus suurte ja üllaste teemade juurde nagu kodumaa-armastus ja üldinimlikud ideaalid (Jacques-Louis Davidi ?Horaatslaste vanne?, 1785), siis naiskunstniku pärusmaaks kippusid üha enam  jääma kodu ja lapsed.

     

  • Maanteemuuseum pakub Tourest messil peadpööritavat kogemust

    Maanteemuuseum osaleb 15.-17. veebruaril Eesti suurimal turismimessil Tourest 2013. Seekord on erilise tähelepanu all muuseumi liikluskasvatuse valdkond ning kõigil soovijatel on võimalus proovida tunnet, kui auto rullub üle katuse. 

    Muuseumi liikluskasvatuse pedagoogi Triinu Õispuu sõnul on muuseumi liiklusprogrammid väga populaarsed. Tänu hiljutistele arendustele liikluskasvatuse vallas on muuseumil pakkuda mitmeid põnevaid õppestende aktiivõppena nii kooliõpilastele kui ka erinevaid tegevusi noorematele lastele. „Pöörlev auto Tourestil annab täiskasvanutele pigem võimaluse meelde tuletada teadmise, miks on oluline kinnitada autoga sõites turvavöö,“ rääkis Õispuu.

    Tourestil saab ülevaate muuseumi kirevast suvesündmuste kavast ning aimu mai alguses avatavast hooajanäitusest „Teed mööda toodud“, kus fookuses on maanteemuuseumi arvates eestlasi enim mõjutanud uuendused. Uuenduskuuri läbib ka innovaatiline näitusekeskkond Teeaeg, mis tervitab külastajaid kevadel mitmete kaasahaaravate täiendustega.

    Tänavusel messil tutvustab maanteemuuseum enda tegemisi ühisel pinnal Põlvamaa teiste ettevõtjatega. Lisaks näitavad oma tooteid ka Mooste Mõis, Eesti Fototurismi Keskus, Kagureis, Musta Noole Vennaskond, Värska sanatoorium, Piusa külastuskeskus ja Hotell Räpina hotell.  Üldist infot maakonna teiste turismiettevõtete ja sündmuste kohta jagab  Põlvamaa Turismiinfokeskus.

    Nagu turismimessil kohane, pakutakse külastajatele lisaks üldisele infole ka vahvaid esitlusi ja degusteerimisi. Ühiselt Põlvamaa turismiasjalistega toimub külastajamäng, mille auhindadeks on ettevõtted välja pannud toredaid puhkusepakette ja teenuseid.

    Maanteemuuseum ootab kõiki põnevale seiklusele Põlvamaa messiboksi ja kellel pole mahti pealinna sõita, saab jätkuvalt lustida muuseumi lõbusas lumelinnas.

  • Ehitus – unustatud siseturg

    Praegu, kus ettevõte ei ole tellimustega üle koormatud, tuleks ajareservi kasutada ettevõtte efektiivsuse  tõstmiseks ja tootearenduseks. Uue kasvu alguseks peab ettevõtte tööviljakuse kasv ületama palgakasvu. Nii saab kindlustada end parima tööjõuga. Maksude küsimuse tõstmine päevakorda on tingitud valimiseelsest perioodist ja sellega ei saa teha midagi olulist kriisist väljumiseks, sest maksumehhanismide mõju on liiga pika vinnaga. See, et maksusüsteemi tuleb pidevalt reformida, on siililegi selge.

    Samuti see, et kasvav tulumaks ei kasvata riigikassat ega vähenda vahet rikaste ja vaeste vahel. Küll aga nõuab see riigiaparaadi kasvatamist, et makse arvestada ja kontrollida,  sest rikkad on piisavalt targad, et leida teid vähem maksmiseks. JOKK-reeglite järgi makse „optimeerivad” või korruptiivseid meetodeid kasutavad rikkad otsivad ja ka leiavad reeglite võrgustikes või võrkude vahel auke, millest läbi pugeda. Seda ei ole võimalik põhimõtteliselt vältida, sest reeglistiku loovad riigiametnikud, keda on vähe, eriti nii õhukeses riigis kui Eesti. Enamikul riigiametnikest ei ole piisavat majandus- ja juriidilistes süsteemides töötamise praktikat. Nad töötavad kaheksa tundi päevas ja reeglite väljatöötamisega on peaaegu alati kiire, eriti siis, kui puudub arengustrateegia.

    Seadustes aukude  või möödahiilimise teede otsijaid on aga sadu tuhandeid ja nende mõtlemisaeg ei piirdu kaheksa tunniga. Lai avalikkus ei tunne majandusteooriat ja ilmselt ei saagi tundma. Sellega ei saa aga leppida seadusandlike kogude liikmete puhul. Oleks aeg tagada seadusandlike kogude professionaalsus. Miks mitte seada igale parlamenti kandideerijale lisaks vanadustsensuse nõudele lisaks magistri tasemel eksami sooritamine makro- ja mikroökonoomikas ja õigusloome põhialustes? Samal ajal peaks meedia ka valijaskonda harima. On suur vahe, kas valitud kogu, olgu selleks volikogu või riigikogu, valib  teadlik või usklik valijaskond. Tõsiusklikku ei mõjuta mingisugune argumentatsioon. Nii saab seletada Savisaare fenomeni eestikeelse kõikumatu ja temale truu elektoraadi silmis.

    Tuleb tunnistada tema ärateenitud autoriteeti Eesti iseseisvuse kättevõitlemisel. Tuleb ka tunnistada väga õigeaegset 200-kroonist süsti pensionäridele, mis toimis kui sõltuvust tekitav narkosüst, ja tema tarkust seda sõltuvust kinnistada reeglipäraste ja katkematute iga-aastaste ergutustega. Selle taustal ei kõiguta Savisaare usku inimesi vähimalgi määral tema patuteod, sest ka teiste parteide esindajad teevad patutegusid. 

    Ajakirja The Economist toimetaja Edward Lucase arvamus Eesti majanduskriisi peapõhjuse kohta oli „kinnisvaramulli meeletu kasv” (EPL 26. III). Selles arvamuses ei ole midagi uut. Kuid põhjuse väljatoomisest on vähe. Et kavandada kiireimat teed sellest väljatulekuks, tuleb analüüsida toimunut lähemalt. Eesti keskmine elamispinnaga varustatus iseseisvuse alguses oli umbes 20 m2 inimese kohta. Euroopas oli see arv kaks korda kõrgem. Kuna kodu kuulub inimese esmatähtsate vajaduste hulka, siis siit tuligi suur nõudlus. See jätkub ilmselt ka pärast kriisist väljumist, kuna saavutatud tase on soovituga võrreldes  umbes poolel teel. Pealegi lisandus ja lisandub ostjate poolele hulk elanikke magalatest sooviga parandada elukeskkonda, vaatamata sellele, et elamispinna suurus ja korteri planeering on rahuldavad.

    Loomulikult leidub alati spekulatiivseid investoreid, kes loodavad tõusvast nõudlusest põhjustatud hinnatõusust hõlptulu teenida. Ilma pankade vastutustundetu kõrgendatud kasuihast tingitud kaasajooksmiseta, lühiajaliste hoiuste kasutamiseta pikaajalisteks laenudeks, ei oleks üldjuhul isereguleeruv vaba turg suutnud tagada kõrgendatud nõudlusele rahalist katet. Seega ei oleks ilmselt nii kõrge majanduskasv  siseturu arvelt võimalik olnud. Osa nõudlusest oleks jäänud ostujõuga tagamata nõudluseks. Kuid probleemil on ka teine külg. Kinnisvara koosneb maast ja ehitistest. Ehitise tekkimiseks on aga vaja tootmist, see tähendab ehitust. Kui enne kinnisvarabuumi algust oli tegutsevaid ehitusettevõtteid tuhande ümber, siis buumi ajal nende arv kahekordistus. Peale selle on teist sama palju ettevõtteid märkinud äriregistris oma tegevusalaks ehituse. Ilmselt igaks juhuks, lootuses, et nõudlus jätkub lõputa.

    Stabiilses majandussituatsioonis töötab ehituses umbes 7–10% kõigist  töötajatest ja buumi ajal see arv kahekordistus. Võib arvata, et ainuüksi ehitussektori arvelt võib tööotsijate turule lisanduda töötuid veel 7–10% kogu töötajate arvust. Aga teised majandusja tootmissektorid, mis on kriisist puudutatud? Arvestades statistikat töötute arvu kohta, võib eeldada töötuse edasist kasvu. Ehitustöö on üldiselt käsitöö, mis ei nõua teadmisi, ja seetõttu on selle kontingendi kasutamine ja ümberõpetamine lahendatav lühiajalise ettevõtmisega. Kõrgendatud nõudlus ja näiliselt soodsad laenud ajasid kinnisvara (ehitiste) hinnad lakke. Nagu turumajanduses ikka, viib  tsükliline areng langusele – et lasta õhk välja, puhastada turgu, majandus ümber struktureerida ja järele mõelda.

    Õnneks ei nullistu majandusmulli lõhkemisel kõik ettevõtted, mõned jäävad poolele teele pidama ja mõned hoopis võidavad. Seekordne kriis on raskem kui mõnedki eelmised. Kas selles on süüdi globaliseerumine finantssektoris ja on vaja alustada selle vastu võitlust – nii mõnedki poliitikud on juba läinud seda teed – on vist vara väita. Kui ehitussektorile on kriisi löök ilmselt kõige valusam ja seda eelkõige inimeste tööga kindlustamise osas, siis tuleks ka leevendust otsima hakata eelkõige sealt. Enne ilmasõda ja nõukogude ajal ehitatud niinimetatud külmi maju, mille piirete soojatakistus on väga madal, on Eestis kaugelt üle 10 miljoni m2. Energiabilansid, millest järeldub, et Eestit ootab 15 aasta pärast 25% energiadefitsiit, lähtuvad olemasoleva vajaduse ekstrapoleerimisest tulevikku.

    EU statistika näitab, et 40% kogu energiatarbest kulub hoonete kütmiseks ja ventileerimiseks. Otstarbekas oleks läheneda probleemi lahendamisele ka teisest otsast. Energia tootmise kasvu asemel, mis on muidugi sobiv Eesti Energiale, tuleks seada eesmärk piirata energiavajadust külmade  majade soojustamisega. Seda enam, et nii saaks leevendada/ lahendada korraga kaht muret: töötust ja energiadefitsiiti. Hoonete soojustamise tasuvusarvutused näitavad, et sellised investeeringud tasuvad ära 13–15 aastaga, energiatootmisse tehtud investeeringute tasuvusaeg ületab 20 aastat. Sealjuures ei ole selge, kas on arvesse võetud kõik väliskulud ja nii tuuma- kui ka tuuleenergia puhul tootmise ja tarbimise vältimatu ebaühtluse kompenseerimise kulud. Seega, kui arvestada, et valitsuse ülesanne on laiendada elektri tootmist 20–25%, siis ehitiste energiasäästlikus renoveerimises peituv  potentsiaalne sääst on sama suur ja sealjuures palju väiksema kapitali erikuluga. Pealegi jäetakse energiadefitsiidile lahenduse otsimisel ainult tootmise suurendamise kaudu kõik kulud elanikkonna kanda. Elanikkonna kulud küttele ja soojale veele kasvavad niigi katastroofilise kiirusega ainuüksi energia toorme kallinemise tõttu.

    Lisainvesteeringud elektritootmisse toovad elanikkonna jooksvatele kuludele veel märgatavalt lisa. Sellest järeldub, et ei ole tark ignoreerida energiasäästmisele suunatud tulevikustsenaariume. Arvutused näitavad, et külma korterelamu kompleksne energiasäästule suunatud  rekonstrueerimine võimaldab vähendada soojuse erikulu praeguselt tasemelt 290 kWh/m2 aastas tasemeni 100 kWh/m2 aastas kapitali erikuluga 2200 kr/m2. Arvestades, et hoonete kasutusiga on palju pikem, on see strateegia veelgi efektiivsem. Ainult 20aastase arvestusliku perioodi puhul kasvaks sääst veel ühe kolmandiku võrra, mis viiks elanikkonna soojakulu säästu 20 aasta keskmisena 50 m2 korteri puhul 500 kr kuus. Praegu tundub, et riik on hoonete ja rajatiste kompleksse energiasäästliku rekonstrueerimise alternatiivi jätnud kaalumata,
    lootes, et sellest vaikimise korral, võtab elanikkond sellest  aru saamata kõik need kulud enda kanda ja seda kaugelt üle 10% töötuse tingimustes. Praeguse laenuintressi juures kujuneks korteriühistu 15 aastaks võetud laenu tagasimaksmise koormuseks elanikkonnale 21 kr/m2 kohta kuus ehk üle 1000 krooni kuus 50 m2 suuruse keskmise korteri puhul. See käib aga suurele osale elanikkonnast ja eriti pensionäridele üle jõu.

    Energiatootmisse planeeritud, ilmselt laenatud raha tuleks suunata energiasäästu programmidesse, jagades kulud elanikkonna ja riigi vahel vahekorras 50:50. Elanikkonnale tähendaks see, et saavutatud kokkuhoid maja soojussäästliku renoveerimise arvel kataks korteriühistu kaudu võetud laenukoormuse. Rääkimata seejuures sellest, et nii jääksid alles töökohad ehitustöölistele, kes võiksid uute elamispindade ehitamise asemel ajutiselt maju soojustada. Ehitustöölise ümberõpe soojustamistöö tegemiseks on suhteliselt lihtne ja seda saab teha töökohal. Tööd leiaksid ka paljud projekteerijad. Kui valida soojustuse katteks õige viimistlusmaterjal, näiteks hooldamist mitte vajavad Tempsi või Kiveksi plaadid, saaksid ka Mustamäe ja Lasnamäe majad väga korraliku välimuse, nii et elanik ei  peaks häbenema maja, kus ta elab (vt näiteks Sõpruse pst 204 või Ravi t 19). Siinjuures tuleb rõhutada, et majade soojustamine peab olema kompleksne. Osaline lahendus, nagu praegu sageli kombeks, ei pruugi anda efekti. Näiteks mitmekorruselises kortermajas, kus keskkütte majasisene jaotussüsteem ei olnud täielikult reguleeritav, asendati osas korterites „külmad aknad“ uute pakettakendega ja temperatuur tõusis seal 3-4 C0 . Kuna puudus majasisese soojusjaotussüsteemi reguleerimise võimalus, siis olid korterivaldajad sunnitud liigse soojuse aknast  välja laskma. Põhjuseks oli see, et küttetase majas peab tagama elamisväärse temperatuuri ka nendes korterites, kus on vanad aknad, mille väljavahetamist pensionäri õhuke rahakott ei võimalda.

    Paneelmajades, kus pole pööningut, tuleks katused soojustada viilkatuse alla, tekitades sellega võimaluse väljaventileeritava õhu kogumiseks ja soojusvaheti paigaldamiseks, et selle arvel toota sooja olmevett. Ilmselt oleks õige lahendus riigi ja elanikkonna vahendite koopereerimises, mis tähendaks, et komplekssele energiasäästule suunatud hoone rekonstrueerimisprojekti puhul toetaks  riik korteriühistuid või eramuomanikke, kes võtavad selleks sihtotstarbelist laenu. Meie riik nagu ei olekski kuulnud publicprivate partnership’i skeemidest. Peremajades ja tootmishoonetes on seesugused lahendused ammu järele proovitud.

  • Õhus on ohtu

    Vilunud jutustajana alustab kunstnik efektse motiiviga, mida nimetab Bermuda riiuliks, ja kunstiteose (seeria) loogika seisukohalt töötab see suurepäraselt. Sellegipoolest ei jää tähelepanelikult vaadates märkamata, et esimese korruse väljapaneku (näitus jaguneb loomulikult ja sisuliselt I korruse ja keldri väljapanekuks, mis väljendavad isiklikku ja universaalset sõnumit; nagu öeldud, need põimuvad omavahel) keskseks kujundiks on muidugi see hirmus, kolisev, agressiivne rong/auto, mis tungib väljast sisse, peaaegu et vaiksesse tuppa, kust asjade kadumine oli olnud hoiatavaks vihjeks tulevaile sündmustele. Psühhoanalüütilises diskursuses falliline sümbol, masinavärk, mis väljendab kastratsioonihirmu; leebemas (postmodernses?) tõlgenduses lihtne ohutunde märk. Eestlase kollektiivsesse ajaloolisse mällu on teadmata kust ilmunud ja järgmisel hetkel kaugusse sööstev rong jäänud inimeste elu hävitava toore jõu sümbolina.  Asjade märkamatu kadumine riiulilt enne seda väljendab teistsugust, hiilivat ja ebaloogilist hirmu, kus tajutakse, et keegi püüab teie elu kontrolli all hoida või juhtida; keegi, kelle olemasolust te võib-olla teadlikki ei ole. Hirmule liitub kunstniku elutark tõdemus bumerangist: kurjus otsib kurjust. Kui ei olda tahtlikult kellelegi halba teinud, siis pöördub provokatiivne agressiooniakt oma alguse juurde tagasi, õilsate mõtete mõtlejat see ei haava.

    Katarsiseni jõuab vaataja keldrikorruse esimese pildi ees, millel õilsast, lausa muinasjutulisest performance’ist saab alguse vabastavate sündmuste ahel. Passiivses lootusetuses (igas jutustuses on kusagil keskel see koht, kus tegelane peaaegu hukkub kurjade jõudude pealetungi all) lebavale kangelasele, kes võiks olla Michelangelo Aadama võrdkuju Sixtuse kabeli lae loomisstseenis enne jumaliku hinguse sissepuhumist, kangastub nägemusena mõõk, õilis ese, mis toob vabanemise ja lunastuse kõigi seni kaduma läinud esemete ja kogu läbi elatud südamevalu eest. Olukorras, kus loomulikud vahendid enam ei aita, tuleb appi ime ja kaotused tasutakse võitudega. Viimast korda Freudi juurde tagasi pöördudes: mõõk on ka mehelikkuse sümbol, selle üleandmisakt – seksuaalse jõu tunnetamine. Leebed tulbid ja uhked mõõgad, ilu ja jõud. 17 aastat tagasi Kunstihoones toimunud  performance’is väljendas Kurvitz oma mõtet graatsilisest kehast punase roosi kujundiga.

    Isiklike dilemmade lahenemine annab kasvavalt ruumi universaalsetele ja ühiskondlikele painetele alates pildist „Võõrsil ja kodus” (kuigi maailma loomise kujund  on juba „Lahingute ja lepituste” aluseks), kus sambad ja pilvelõhkujad sisenevad enneolematu jõuga parketil istuva kunstniku meeltesse. See tühi, kõikjale ulatuv parkettpõrand meenutab mulle vastupandamatult kadunud poja lugu, keda Tallinnas erinevalt piiblikontekstist mitte kaetud laudade,  vaid tühjade korteritega vastu võetakse. Eestlane on juba kord nõnda loodud, et kui tal on mingid oma plaanid, siis ta on lihtsalt vait, ükskõik, kes tema juurde ka ei tuleks. Avarais, kuid tühjades, kunagist kodusoojust mäletavates tubades veelgi kõledamana tunduv parkett sümboliseerib sellist läbitungimatut vaikust.

    Küllap sellepärast, ja põletavast häbitundest, et siinsamas linnas, tuttavate inimeste keskel on isegi algul hästi mõeldud ausambakavatsus absurdini välja jõudnud, uitabki kunstniku mõte New Yorki ja tagasi. Mõttelend koondub ühte punkti nagu rambivalgus, tekivad küsimused patriotismist ja ksenofoobiast, kosmopolitismist ja terrorismist, lojaalsusest ja reetmisest, ja lõppude lõpuks kõlavad need kõik ühe ja sama probleemi eri tahkudena. Kuidas saab üksikisikust üleilmse tähtsusega juhtumuste tunnistaja?

    Kunstnik peab ise keldrisaali väljapaneku keskseimaks teoseks „Sondi”, mõtet ühest läbistavast jõust, mis võiks tungida läbi kaasmaalase näiliselt läbistamatu enesekesksuse, eeslinna rahuliku idülli; võiks paisata kauboid, prussakad ja kõik teised kahte lehte. Järgnevas agoonias püüaks võib-olla keegi, keda üldiselt peetakse napakaks, veel niresid kas või kastrulikaantega päästvalt kinni katta, kuid asjatult, sest vett ega valgust ei ole enam. Viirus levib märkamatult, taevas vajub peale sünge, lämmatava pimedusega. Olnud ja veel tulemata üleilmsed hädad on siin sümboolselt. Puhta vee puudus näib praegu justkui veel kaugel terendavat.  Pimedat, ilma õhuta katastroofitaevast loodame me nii väga oma eluajal mitte näha. Võib-olla on just nende tööde kompositsiooniline ilu ja terviklikkus see, mis annab igale pildile sõnulseletamatu, ähvardava lõplikkuse.

    „Kirsiaed” on apokalüptiline teos. Peata ratsanik, Saatana kehastus, esineb ree ette rakendatud peata hobusena, kes kihutab teadmatusse koos tohutu, kaitsetu koormaga, mida enam päästa ei anna. Aga inimliku, üleilmse  kannatuse kohal õitsevad kirsid, ja kuigi me ei tea ega mõista, loodame ikka veel millelegi…

     

  • Madalatel helidel läbi aja

    “Jõulujazz”: MICHAEL MANRING (basskitarr, USA) Von Krahlis 6. XII.

    Milleks on tarvis ansamblit, kui üks mees ongi ansambel? Grammy nominent, bassist ja helilooja Michael Manring on keeli sõrmitsev tõestus, et basskitarr on tegelikult äärmiselt mitmekülgne instrument. Levinud arusaama kohaselt suudab bassist muljet avaldada vaid teisele basskitarristile. Säärase meelestatusega astus Von Krahli ilmselt enamik mittebassiste.

    Täissaalile esinenud Manring alustas leebelt ja äratuntavamate lahendustega, näppides jämedatest keeltest välja blues’ipala. Kohe oli ka selge mehe sümbioos pilliga. Sel määral, mil Manring bassi kui instrumenti valdab, ei saa inimene küllap iseennastki tunda. On ju vaimne ja füüsiline samastumine pilliga üha haruldasem nähtus. Vähemasti sellisel mängleval ja ennast nautival kujul, nagu Manring seda teeb. Võiks ka arvata, et mehel on paar lisakäsi või mõni müstiline abimees taskus, kelle abil ühel pillil terve bändi töö tehtud saab. Muu hulgas tuli tema bassist kuuldavale näiteks saksofon, suupill ja mõistagi akustiline kitarr. Psühhedeelilise lennuga ambient’i helimaastike kohal ning isegi heavy metal’it puudutades ja popiga flirtides pani Manring ahhetama ka paljud kohal viibinud muusikud.

    Lisaks Manringile astus üllatusesinejana lavale veel prantslane Yves Carbonne oma unikaalse kaheksakeelse subcontrabass’iga, mis Manringi sõnul on tõenäoliselt kõige madalakõlalisem basskitarr terves universumis. Kahe peale jämmiti meisterlikult, ent siiski oleks tahtnud Manringi iseseisvaid imetegusid edasi nautida. Ega küll küllale liiga tee, ütles kohalik mees Raul Vaigla ning ühines seltskonnaga. Von Krahli laval oli kolm suurepärast basskitarristi korraga ja tulemus oli sedavõrd nauditav, et esmane nukrus Manringi sooloesinemise katkemise tõttu ununes peagi.

    On väga rõõmustav näha-kuulda muu­sikuid, kes käsitsevad instrumenti jimihendrixlikul kombel, väänates arusaamu ja minnes instrumendi suhtes isegi mõnevõrra jõhkraks. Pill on vahend, mis tuli pärast muusikut, mitte vastupidi. Seega on mõnevõrra kohustuslik suhtuda temasse ka teatava üleolekuga. Ainult nii on võimalik luua sellist muusikat, nagu teeb seda Michael Manring.

    Kokkuvõtvalt on paslik tsiteerida Tom Darterit ajakirjast Keyboard: “Unustage ära tema hämmastav tehnika ja musikaalsus; unustage ära tema absoluutne pillivaldamine; unustage ära, kui sujuvalt jooksid kokku muusikalised ideed ja nende esitus… Kirgastumine saabus eelkõige tundes (nähes, kuuldes) rõõmu, mida pillimang Michaelile pakub.”

    Ainuüksi juba lavalt nõrisev mängumõnu tegi kontserdist suurepärase elamuse.

Sirp