farmakoloogia

  • Ajaloo ilust Kadrioru lossis

    Esimese teosena tuli ettekandele üks tuntumaid Bachi instrumentaalteoseid  d-moll viiulikontserdi transkriptsioon ehk Kontsert klavessiinile ja orkestrile d-moll BWV 1052. Solistiks Anssi Mattila, kes kavalehe kohaselt paistab oma kodumaal Soomes silma laiahaardelise ja mitmekülgse muusikutegevusega (klavessinist, organist, dirigent, muusikakriitik).

    Paraku polnud tema etteastet võimalik täiel rinnal nautida, sest tehnilist praaki ning möödalöömisi esines häirivalt palju. Lausa sellisel hulgal, et laval higistavast Mattilast hakkas koguni kahju. Mis pani mind endamisi juurdlema: millest või kelle tegevusest võis selline liimist lahtiolek põhjustatud olla? Saateansambel üritas interpreedile küll igati toeks olla, ent üldmuljet on ansamblil üksinda võrdlemisi raske, kui mitte võimatu siluda, kuna juhtmotiivid ja nende arendus kuuluvad teoses peamiselt klavessiinile. Loodetavasti kujuneb Anssi Mattila järgmine esinemine Tallinnas edukamaks, sest ei usu, et ta ka ise  oma etteastega rahule jäi.

    Triosonaat kahele viiulile ja basso continuo’le G-duur BWV 1039 avas aga ukse muusa sisenemiseks lossisaali. Viiuldajate Lasma Meldere (Läti) ja Mail Sildose impulsiivsus ning energia andsid innustust ka ülejäänud ansamblile, mille tulemusena pöörati kontserdi senine käik. Kui pisut norida, siis teises ja neljandas osas võinuksid viiuldajad teineteisele vaheldumisi vabastada kõlaruumi partneri muusikalise pealiini esiletoomiseks. Samas peab kiitma kõigi keelpillimängijate lausa ideaalilähedast intonatsiooni ja kõla kvaliteeti.

    Pärast vaheaega kõlanud Kontserti klavessiinile ja orkestrile f-moll BWV 1056 esitas meie klavessiinimängu korüfee Imbi Tarum talle omase põhjalikkuse ja järjekindlusega, luues hästi mõtestatud tõlgendusega rohkelt kauneid muusikalisi kujundeid.

    Kontsert kahele klavessiinile C-duur BWV 1061 oli kahtlemata muusikaõhtu nael. Kahe äsja üles astunud klavessinisti üheaegne musitseerimine põhjustas publiku seas elevust – kahte soleerivat klavessiini ei kuule kontserdil just tihti. Esimene osa kõlas majesteetlikult ja säravalt ning kahe klavessiini ja väikese ansambli kokkukõla lõi mulje suuremast orkestrist, kuigi muusikud võis laval kokku lugeda vaid kahe käe sõrmedel.

    Eriti tahaks esile tõsta viimase osa (Fuga) ettekannet. Fuuga-arenduse meisterlikkuselt läheneb see osa Bachi hilistele teostele nagu “Muusikaline ohver” või “Fuugakunst”, nõudes interpreetidelt muusikalise tervikpildi loomiseks eriti suurt tähelepanu. Publiku soe aplaus kontserdi lõpus kinnitas, et muusikud olid tabanud oma nooltega kümnesse.

    Pisut üllatuslik oli aga kavalehte sirvides avastada, et seal polnud lisaks õhtul esinenud solistide elulugudele annotatsioone helilooja ja ettekandele tulnud teoste kohta. Üldiselt on eesti kontserdielus saanud heaks tavaks jagada publikuga neid teadmisi, mis teoseid esitavatel interpreedid varuks. Ei oska arvata, kas hoiti kokku paberit või arvavad kontserdikorraldajad, et Bachi muusikat koguneb kuulama keskmisest erudeeritum publik.

    Seega on Corelli Consorti uus hooaeg käima lükatud ning jääme huviga ootama ansambli ja klavessinistide edasisi etteasteid.

     

     

     

     

     

     

  • Arvo Kukumägi taas püünel

    10. mail esietendub teatri Kukun Ikka uuslavastus „Kaheksa varbaga kuningas”, osades Arvo Kukumägi ja Piret Kalda (Tallinna Linnateater). Näidendi autoriks Andrus Kivirähk, näitejuht Kalju Orro.

    Elukunstnik Valdeku unistuseks on mängida kuningas Leari. Paraku näib, et kaks amputeeritud varvast ning liiga kirevalt elatud elu on sellele plaanile kriipsu peale tõmbamas. Kuid Valdek ei vannu alla ning nii saab teatrilavaks haiglakoridor ning partneriks lihtne sanitar, kelle täita on kõik ülejäänud rollid peale kuninga. Miks ka mitte, Leari võib tegelikult mängida kõikjal. On öö, on teater ja on inimesed, kes on suuremad, kui nende saatus.

    Esietendus 10. mai 2012 Rahvusraamatukogu Konverentsikeskuse suur saal

    Etendused: 10., 15., 16., 17., 22., 23. ja 31. mai 2012 kell 19.00

    Piletid müügil Piletilevis: http://www.piletilevi.ee/est/piletid/teater/muu/?show=25586

    http://www.kukunikka.ee

  • Minu kaastunne, autoomanikud

    Autostumisest tingitud inimkadudest on viimasel ajal Eestiski hakatud rääkima mitte kui edeneva eluga kaasnevast paratamatusest, vaid kui häbist. Vähe räägitakse aga veel autostumise sotsiaalsetest mõjudest. Ühed olulisemad nendest on inimeste kaugenemine üksteisest, sõltuvuse suurenemine ja elukeskkonna inimvaenulikumaks muutumine.

    Autoomanikul on tunne, justnagu saaks ta auto abil kaasinimestega rohkem lävida: täna astun läbi Vergi Jussi juurest, homme sõidan külla tädi Maretile Antslas. Isegi kui selline ringisõitmine ehk hoiab alal mõningaid suhteid, mis muidu (vähemalt ilma ühistranspordita) kärbuksid, on auto igapäevase linnaelu osana siiski võõrandav. Liikudes kodu, töö ja sõprade vahet autosse pakituna, suhtleme põhiliselt oma ringkonnaga ning klassiühiskonnas ka oma tulugruppi kuulujatega. Juhuslikud, ent inimesi ka sotsiaalses vertikaalis suhtlema sundivad kontaktid vähenevad autoomanike puhul drastiliselt. 80aastane taat kõrvalmajast võib nõnda tundmatuks jääda, sest me ei oota temaga koos bussi ega käi poes; lapsed ei saa õppida igapäevast viisakust vanade, väsinute, rasedate vastu; ühtlasi moondub ettekujutus ülejäänud elanikkonnast, kui tekivad linnalegendid ühistranspordist kui vaesusega seotud nähtusest. Müüte haisvatest kaaslinlastest ja pisikutega kaetud käsipuudest võib kuulda päris regulaarselt. See osutab, et puudub igasugune ettekujutus ühistranspordi üldkasutatavusest: näiteks Tallinnas kasutab ühistransporti (v.a. rongid) päevas üle 100 000 inimese, kes teevad ligi pool miljonit reisi.

    Üks jõulisemaid elemente autoelu propageerimises on auto presenteerimine vabaduse sümbolina. Kuigi leidub olukordi, kus auto vabastab, on see omadus meie igapäevaelus ületähtsustatud või suisa võimatu. Auto võib küll praktilise liikumisvabaduse tuua maal või autosõltuvuses asumites, kus puuduvad mõistlikud bussiühendused. Kuid sel juhul ei saa rääkida mitte vabadusest, vaid sundtarbimisest: ilma autota ei saagi liikuma. Eriti armetus olukorras on selliste piirkondade alaealised.

    Linna igapäevas on peamine autoga seotud vabadus vabadus autost. Veebilehe www.autovaba.ee andmetel elab nõndamoodi vabalt ka umbes pool Tallinna leibkondadest. Vastuolus müütidega autode ainuvaldavusest (millega õigustatakse miljardeid teede-ehitusse) tehakse Tallinna liikluses autoga vaid kolmandik reisidest. Autode mõju hõlmab aga kõiki. Laienevad teed autode mahutamiseks, tuhandete masinakesksete vektorite paralleelideks jaotuva linna inimlik nägu kuhtub.

    Kestev nädal, mis kuulutatud Euroopas autovabaks, on pühendatud just sellele aspektile autokeskses elus. Auto ei ole probleem ainult bensiinineelajana. Nii auto tootmiseks kui utiliseerimiseks kasutatud ressurss on suuremgi, kui seda on auto eluajal kulutatud taastumatud loodusvarad kütuse näol. Ent veel vahetumalt puutub meisse see, et auto muudab oma nõudmistega oluliselt meie elukeskkonda ja seeläbi ka meid endid, meie suhteid, meie laste kogemusi ja elumaailmu. Selle üle mõtlemine aitab ehk neil, kes pole sõrme kuradile andnud, endale kindlaks jääda ja laseb ülejäänuil näha sutsuke kaugemale näivatest lahendustest, mida biodiisli ja elektriautode näol autosõltlaste südametunnistuse nõrgale häälele pakutakse.

    Kui auto turvatooli aheldatud lapsed enamasti vinguvad, siis lapsi rattatoolis sõidutajad nendivad, et seal nad hoopis laulavad. Laps on tõelises, mitte möödakihutavas, seikluses. Linnakeskkond, kus liikumine ei ole vaid hiilimine majaäärt pidi, sellal kui autod kesk teed laiutavad, pakub samasuguseid elamusi, teeb inimesed aktiivseks ja ligimestega seotuks. Et saada maitset suhu sellest, missugune on elu väljaspool autot, jätke neljarattaline nuhtlus koju – või veel parem, vabanege temast lõplikult – ja külastage laupäeval autodelt inimestele tagasi nõutud tänavaruumi Uue Maailma asumis, Väike-Ameerika ja Luha tänava ristmikul. Vaadake www.uusmaailm.ee ja astuge sammuke tõelise elu poole.

     

  • Queen + Paul Rodgers = ???

    Õnneks see nii polnud. “Made In Heaven” oli täiemõõduline ja kaunis album, mille tuumiku moodustasid Freddie Mercury surma ja “Innuendo” lugude lindistamise lõpetamise vahele jäänud ajal salvestatud laulud kavandatavale uuele albumile. Lisaks võeti paar Mercury soolokarjääri paremat pala, mille Queen enda näo järele arranžeeris. Kokku sai nukravõitu, tumedates toonides rockalbumi, ehtqueenilikult suurejoonelise, glamuurse, väga nauditava oopuse. Sellele järgnes paar hitikogumikku, mõned tribuutalbumid (kogumik tantsuartistidelt, teine metal-meestelt).

    Ent tänavu otsustas Queen järsku tuurile minna, bändina kokku tulla. Ning kui kuulujutud pakkusidki uueks lauljaks Darknessi solisti Justin Hawkinsit (kelle koomiline maneer ning võimas hääl olnuks hea materjal kummalisteks Queeni-tõlgendusteks), selgus peagi, et selleks saab Free ja Bad Company laulja ja laulukirjutaja Paul Rodgers. Millegi säärasega spekuleeriti juba Freddie Mercury kuulsa mälestuskontserdi ajal. Kollane muusikapress kaalus Rodgersit või Led Zeppelini Planti Mercury võimaliku asendajana. Bändi austajatele tundus see jabur. Üle kümne aasta hiljem sai Queen uue lauljaga siiski reaalsuseks.

    Muidugi ei ole see enam toosama “elus” Queen, mil see oli alati üks trenditeadlikum ja -tundlikum rockimonstrum (varasest metal’ist ja progest funk-rock’i ning kaheksakümnendate pop-sound’ideni, päädides kummalise ja karge kõlaga üheksakümnendate alguse lindistusis; rääkimata moevoolude ja videoklippide arengu tipus püsimisest). Siin on enam-vähem kaks plaaditäit rockiklassikat, kuulsamaid hitte Queeni, ent ka Rodgersi bändide repertuaarist; ei mingit kaasaminekut rocki uuemate suundadega.

    Queeni nime kasutamise sel kompilatsioonil teeb küsitavaks ka bassimängija John Deaconi tasane taganemine – tuuril ega plaadil ta kaasa ei tee. Bassi mängib parimal juhul ehk Blue Öyster Cultist tuttav Danny Miranda; teisel kitarril Brian May kõrval ta enese bändis (ja nt Pretendersis) mänginud Jamie Moses ning klahvpillidel Queeni kontsertide viies ratas 1980ndaist – Spike Edney.

    Koosseis on tegelikul hea, aga kui paljukest on sel tegemist Queeniga? Nõnda võiksid Starr ja McCartney rahulikult biitlid kokku panna. Või ka meie Ruja taas mängima hakata (mis oleks isegi reaalsem, sest sääl tegelikult laulnud mehi on veel elus – Patte ja Volkonski).

    Arusaadav on täies elujõus muusikute iha mängida oma vanade aegade häid lugusid, küsimus on nime kasutamises. Kas on see Queen või kunagi Queeniga seotud meeste ja nende sõprade nostalgiahõngune ja kommertsimekine projekt? Väga kahtlane, kas too koosseis eluvõimelisena ja tõsiseltvõetavana suudaks näiteks teha terviklikku uut plaati (esialgu sellega “ähvardatud” pole). Ja kuidas seda siis vastu võetakse. Kuigi, mõneti olnuks uus stuudioalbum isegi ausam ja huvitavam. On edukalt soliste vahetanud bände ju varemgi olnud, rääkida võiks kas või Black Sabbathist või AC/DCst. Ajad olid siis muidugi teised.

    Kui kirumine lõpetada, siis leiab “Tšempionide naasmiselt” tegelikult väga huvitavaid tõlgendusi, näiteks ballaadliku alguse saanud hard-rock-pala “Hammer To Fall” või teistsuguse särtsuga Bad Company “Feel Like Makin’ Love” ja Free’ “All Right Now”. Võimas on Roger Taylori jõulise käheda rockihäälega lauldud “I’m In Love With My Car” (Queeni albumilt “A Night At The Opera”), mida ta enam kaua pole esitanud. Ning samavõrd, kui see on karm ja jõuline, on ta versioon loost “These Are The Days Of Our Lives” (albumilt “Innuendo”, kunagi Queeni hüvastijätuvideo, viimane, mille tegemisel Mercury osaleda suutis) imeilus ja õrn.

    Või siis May kitarri- ja kõlaimprovisatsioonid, millega ta katsetas juba enne Queeni algusaegu ansamblis Smile. Lisaks veel hulgi väga korralikult ja hästi mängitud rocki ning Taylori humanistlikust pateetikast kantud soolohitt “Say It’s Not True”. Need väärivad kuulamist sellegipoolest, kuigi – ega see Queen ole, pigem üks tribuutansambel. Üllatuslikult kõvemal tasemel, kui need tavaliselt olema kipuvad. Kui sellelt albumilt eriti mitte midagi oodata, võib täitsa positiivselt üllatuda. Ja uus generatsioon näeb, kuidas see staadionirock tegelikult käib.

    Kuigi aastaid tagasi tiirutas Euroopas üks bänd nimega Closet Queen, mille liikmed matkisid välimuselt Queeni meeste 1980ndate imidžit ning esitasid täitsa korralikult ka tuntumaid hitte. Mine sa tea, kas soliidses eas meestel sobib just selletaolistele nähtustele turul konkurentsi pakkuda.

     

     

     

  • Esilinastub Margit Lillaku dokumentaalfilm sünnituse rõõmudest ja valudest

    Kuidas sünnitada? Kus? Vee all? Maa peal? Kodus? Haiglas? Püsti? Pikali? Rutiin? Vaba tahe?

    10. mail esilinastub kinos Sõprus Margit Lillaku humoorika alatooniga dokumentaalfilm “40 + 2 nädalat” uurib, kuidas tänapäeva naised suhtuvad sünnitamisse, milliste valikute vahel nad otsuseid peavad langetama ning millest tuleneb, et turvalise haiglasünnituse asemel otsustatakse üha enam kodusünnituse kasuks.

    Filmi peategelaseks on filmi autor, kes ise esmakordselt lapseootele jääb. Paralleelselt peategelase veidi boratlike seiklustega rasedatele pakutavate teenuste, pakettide ja sünnitamisviiside paljususe maailmas jookseb kahe väga erineva naise lapseootamise lugu.

    Filmi tegid Margit Lillak, Liina Triškina, Piret Tibbo-Hudgins, Ulvi Tiit ja Seppo Vanhatalo.
    Filmi pikkus on 67 minutit, filmi tootja Allfilm.

    “40 + 2 nädalat” kinodes:
    Tallinna kinos Sõprus: 10. mai kell 19.00 ja 11. – 16. mai kell 17.30;
    Tartu kinos Athena: 14. – 18. mai kell 19.00;
    Kuressaare Linnateatri TeaterKinos: 18. ja 21. mai kell 19.00.

    Filmi treiler: http://www.youtube.com/watch?v=XZ0VMBxodMY

    Facebook: http://www.facebook.com/402Nadalat

  • Dr Rain Tolgi diagnoos

    Kultuuriministeerium kuulutab välja Eesti Vabariigi 90. sünnipäevaga seotud romaani- ja näidendivõistluse.

    Võistluste eesmärk on tähistada Eesti Vabariigi juubelit patriootilis-ajalooliste teostega, mis väärtustavad meie võitlust iseseisvuse eest ning Eesti kultuurile üle aegade omaseks olnud rahvusromantilisi ja realistlikke traditsioone.

    Näidendivõistluse võitnud teose suurejoonelise vabaõhulavastusega avatakse 2008. aasta novembris pidulikult uus Vabadussammas Tallinnas Vabaduse väljakul. Romaanivõistluse võitnud teos kingitakse kõigile 30 000 järgmisel kevadel gümnaasiumi ja ülikooli lõpetavale noorele.

    Vabariigi sünnipäevale pühendatud teosed peavad käsitlema eestlaste võitlust iseseisvuse eest läbi aegade. Oodatud on romaanid ja näidendid, mis taaselustavad muistset vabadusvõitlust ja Jüriöö ülestõusu, Võnnu ja Sinimägede lahinguid ning metsavendade võitlust. Samuti teosed, mis tutvustavad Konstantin Pätsi, Julius Kuperjonovi ja teiste meie suurmeeste elu ja võitlust.

    Nii romaani kui näidendivõistluse võitjat tunnustab Vabariigi Valitsus 1 miljoni krooni suuruse auhinnaga. Võistlustöid hindab žürii, kuhu kuuluvad kultuuri- ja kaitseministeeriumi ning EELK esindajad.

     

    Kui selline kuulutus oleks ilmunud tänases Sirbis, vihastanuks see enamiku kultuurilehe lugejaid sama moodi välja nagu vabadussamba võidutöö. Kiirelt korraldatud päevalehe gallup aga näitaks avaliku arvamuse enamuse heakskiitu valitsuse plaanile esitada kroonulikke kunstitellimusi moel, mis oli omane kolmekümnendate aastate lõpule.

    Elame vastuolulisel ajal, kus Eesti Rahva Muuseumi uut hoonet loovad Pariisis ja Londonis elavad Liibanoni, Itaalia ja Jaapani päritolu arhitektid, aga publiku üldise heakskiidu pälvib vabadussamba võidutöö, mis viib meid vaimselt tagasi aega, mil Laidoner juhatas väge ja Päts oli president. Viimastel vabariigi aastapäeva kontsertidel särasid Chalice ja Peeter Volkonski, aga vaevalt julgeb Kadriorg järgmisel aastal enam midagi nii raju ja vabameelset tellida ning piirdub sotsiaalsele survele alludes RAMi meeskoori ja laulupidudelt tuttavate XX sajandi helinditega.

    “Rahvuslik-konservatiivne hüsteeria,” pani dr Rain Tolk diagnoosi nähtusele, millest vabadussamba kavand on vaid kõige eredam märk.

    Kulunud tõde on see, et ajakirjandus ei suuda mõjutada seda, mida inimesed mõtlevad, küll aga seda, millest nad parasjagu mõtlevad. Ajakirjandusel on võim kehtestada ühiskonnas need teemad, mis kontori kohvinurgas ja sugulase sünnipäeval põhjalikult läbi arutatakse. Mis omakorda tähendab seda, et piiratud mahuga avalikust inforuumist tõrjutakse välja mingid muud teemad, mis ei pruugi olla sugugi vähem tähtsad.

    Üha rohkem puhtalt meelelahutusele suunatud Eesti ajakirjandus annab ühiskondliku päevakava kehtestamise võimu ise käest. See võim on juba suuresti libisenud poliittehnoloogide ja suurettevõtete suhtekorraldajate kätte, kes konstrueerivad tegelikkust üha rohkem oma vajadustele vastavalt.

    Õnneks on elu mõnikord moodsa aja inimhingede inseneridest siiski veel suurem. Mullune aasta oli ses mõttes ehe ja aus. Aasta keskne sündmus oli presidendivalimine, mis tuli oma vääramatut rada pidi. Nende valimiste konflikt sõlmus juba peategelaste selgumise hetkel. Üks presidendikandidaat kehastas minevikuihalust ja suletud ühiskonda, teine arenguvõimalust ja avatust. See konflikt raputas ühiskonna korralikult läbi ja värskendas meie väärtushinnanguid väga vajalikul moel.

    Tänavuse aasta tähtsündmus on seevastu puhas poliittehnoloogide looming, kes on juhtinud tegelikkust kindlakäeliselt neile vajalikus suunas. Reformierakonnal oli valijaskonna laiendamiseks vaja võita Isamaaliidult eelkõige rahvuslust väärtustavaid valijaid, Keskerakonnal oli vaja tagada vene valijate toetus.

    Neist ühishuvidest lähtuvalt hakati pronksmehe ümber konstrueerima rahvuslikku konflikti, mis varjutas valimiskampaanias kõik muud teemad ja tõi edu. Iseenesest oli heameel näha, et pikki aastaid suhteliselt latentses olekus püsinud rahvustunne on eestlastes endiselt tugev ning kriisiolukorras lööb see välja sama võimsalt nagu Laulva revolutsiooni aastatel. Teiselt poolt oli seda kurvem, et püha tunnet kasutati parteipoliitilistes huvides.

    Valimised on nüüd ammu möödas, aga nendeks loodud õhkkond püsib. Rahvuslik pulss on nii üles piitsutatud, et muuks kui välisvaenlasega võitlemiseks ühiskonnal tähelepanu ei jagu. Tõsine ohu märk on see, et isegi Eesti välispoliitikas käib võitlus selle peale, kes suudab kõvema häälega Kremlit tümitades sisepoliitilisi plusspunkte noppida. Kuigi Kremlil pole sellest sooja ega külma ning lääneliitlaste silmis teeme Eestist samm-sammult riigi, mis ise endale pidevalt mõttetuid probleeme tekitab. See viimane kuvand vastab aga Kremli ja mitte Eesti huvidele.

    Ühiskonna vaimse tervise huvides on tagumine aeg viia jutt nendele asjadele, mis on tõesti olulised. Näiteks sellele, millised on meie jaoks olulised väärtused ja riigi roll olukorras, kus Eesti majandus tasapisi jahtub. Pole vaja olla eriline prohvet ennustamaks, et üha rohkem inimesi, kes seni rõõmustasid järjest madalamate maksude üle, vaatavad varsti abiotsivalt riigi poole. Vastupidiselt seni vallanud arusaamale on riigil vaja neid inimesi aidata. Eesti riigi tugevust ei näita ainult see, et politsei suudab tänavarahutused laiali ajada.

    Majandusanalüütikud on pikalt rääkinud, et meie majandusele oli ebatervislik ülikiire kasv, mille põhjustas laenuraha abil tekkinud meeletu tarbimisbuum. Kahjuks on palju vähem räägitud sellest, et tarbimisbuum võimendas ühiskonnas üldist edukultust ja alavääristas vähem edukaid inimesi. Loodetavasti mureneb edukultus koos tarbimistralli lõppemisega ning ausse tõusevad sellised väärtused nagu õiglus ja solidaarsus, mida meil napib veel rohkem kui kainet mõistust SMS-laenu klientidel.  

     

  • Muusika, mis puudutab hinge

     

    Pikk kolmapäev

     

    Enesestki mõista – kui ligi 50 heliteosega astub järgemööda üles 17 + 1 ansamblit, siis ei maksa imestada, et üritus vältab üle viie tunni. Isegi kui muusika kõlab põhimõtteliselt non-stop, jättes kuulajaile puhkuseks vaid instrumentide seadistamiseks kuluva aja. Kuulajate read aga olid hõredad, kuna kohale tulid vaid need, kes leidsid kell neli õhtul aega minna kuulama noori seni tundmata tegijaid.

    Nimelt seni, sest nii mitmelegi interpreedile ja kollektiivile ennustaksin vähemalt Eesti mastaabis küll laiemat kuulsust. Näiteks noortebänd Fusion Service, välja kuulutatud “parim ansambel”, kes tunnustuse märgina paluti lavale ka reedel, näitas end igati väärilisena mängima “vanade kalade” kõrval. Ent kolmapäeval oli ta vaid üks paljudest võimalikest “parimatest” – konkursi üldine tase osutus niisiis, küll mõnede kõikumistega, üpris kõrgeks. See näitab Eesti muusikahariduse kvaliteeti, sest enamik võistlejaid esindasid mõnda muusikakooli, peamiselt Viljandi kultuurikolledžit ja Tallinna G. Otsa nimelist muusikakooli, kuid mitte ainult.

    Akadeemilisest taustast hoolimata ei kartnud noored eksperimenteerida ebatraditsiooniliste lähenemisviisidega, mistõttu õhtut läbis üllatusemoment (vahel ka miinusmärgiga) ning muusikaline ampluaa ulatus rahvamuusika töötlustest fusion’i ja avangardini. Päeva lõpetava üllatusena ja otsekui tõendusena kontserdi sundimatust õhkkonnast päädis üritus jam session’iga. Tore.

     

    Kirju neljapäev

     

    Teise festivalipäeva kirevus avaldus esmalt täiesti füüsilisel kujul, kui lava täitus saginal erkoranžide särkidega 10–16aastaste poiste ja tüdrukutega. Junior Bigband Leedust juhatas kontserdi sisse mõnevõrra lärmaka, kuid see-eest äärmiselt entusiastliku etteastega.

    Vastukaaluks sellele paitasid kuulajate kõrvu Neeme Punderi säravad-sillerdavad flöödimeloodiad kvartetikoosseisus Barokk ja Bluus. Ettekandele toodi üks Claude Bollingi süit, mis balansseeris osavalt mõõduka svingi ja klassikalise muusika väljendusviiside vahel – algul kollaaži vormis, hiljem aga polüfoonilise läbipõimumise kaudu – ning kõlas erilise helguse ja selgusega tänu heakõlalisele, kuid huvitavale harmooniale ja läbipaistvale faktuurile. Ning muidugi tänu esitusele, mis oli tõeliselt elegantne ja mõjus värskendavalt – otsekui sõõm jahedat vett kesk suvist leitsakut.

    Kontserdi teisel poolel astusid jällegi üles kaks ülimalt erinevat koosseisu: kammerliku kõla ja rahvalik-looduslähedase joonega eesti bänd 2 + 2 = 5 ning orkestraalse kõla ja kosmopoliitse hoiakuga vene a cappella bänd A ‘Capella ExpreSSS.

    Esimene kujutas endast Tiit Pauluse ja kolme tema lähima õpilase projekti, kampsuni-mentaliteediga “perekond-ansamblit” Saaremaalt, kelle avalugu “Tootsi pulm” tekitas minus oma kohmaka kodukootud Paunvere-huumoriga isegi kerget piinlikkustunnet. Ent olles esialgsest tõrkest üle saanud, pääses maksvusele liigutavalt siiras ja ilus ettekanne ning minu südames laotus laiali midagi meeldivalt sooja – kusjuures täiesti ilmselt polnud ma ainus. Kvartett sai kindlasti tänuliku, kuid võib-olla ka muusika loomusest tulenevalt rahuliku vastuvõtu osaliseks.

    Moskva sekstett A ‘Capella ExpreSSS oli aga tehtud hoopis teisest puust, või pigemini kristallist, kullast, sädelevatest litritest ning üldse kõigest edevast, uhkest ja lärmakast. See toretsev suurejoonelisus polnud ometi pelgalt fassaad: tegu oligi tõeliste oma ala proffidega, kes tulid siia eesmärgiga pakkuda rahvale n-ö kvaliteetmeelelahutust, meeldejäävat show’d. Seda nad taotlesid ja see neil ka õnnestus. Esitati hulgaliselt seadeid lööklauludele biitlite repertuaarist ja veel üht-teist, põhjana kandvad hip-hop’ilikud bassikäigud ja beat-box-rütmipõhjad. Kõige selle juurde kuulus viimistletud koreograafia ning etteaste osutus justkui vastuseks neile, kes küsivad, mismoodi saavutada muusikuna edu ja kuulsust. Niimoodi.

     

    Rabav reede

     

    Alles festivali viimasel päeval (7. X) oli Vanemuise kontserdimaja saalis esimest korda piisavalt inimesi tekitamaks toda ootusärevat suminat, mis raamina laeb lavalise esituse mingi adutava lisatähendusega, lahenemist ootava pingega. Kuid lahendus andis end tõesti oodata, sest kontserdi esimene pool sisustati teatava malbe viisakusega ülepoleeritud, läbi filtreeritud ja ärataltsutatud jazziga.

    Ent teise poolaja algul loivas lavale üks kummaline jässakas mees, esmapilgul lavatööline või midagi selletaolist, lehvitas publikule, ütles inglise keeles tere ja istus pikema jututa klaveri taha. See oli Monty Alexander, Jamaica päritolu pianist, kelle kannul saabusid kohe ka tema trio ülejäänud liikmed. Seejärel kuuldud esituse kohta aga justkui polegi suurt midagi öelda. Näiteks võiks esimese reaktsioonina kõlada naiivne väide, et “Monty Alexander oskab ikka väga hästi klaverit mängida”, kuid selline nending osutuks totraks ja ebasündsaks – mitte vääruse, vaid tähenduse puudumise tõttu antud kontekstis. See oleks umbes nagu öelda Inimese Poja kohta: “Ennäe imet! Ta oskab kõndida!”, kui too parajasti jalutab mööda veepinda.

    Kui püüda aga siiski toimunut tinglikul moelgi sõnades visandada, siis inimene Monty ei esinenud, ta lihtsalt oli laval enda loomulikus olekus – klaveriklahve sõrmitsedes, püsti seistes, kättpidi klaverimehhanismis, plaksutades, naerdes, aeg-ajalt spontaanselt möiratades ning muusikale pidevalt kaasa jorisedes. Nähtavasti seetõttu ei viitsinud ta ka ära kuulata lõppematuid ovatsioone ning paistis kuidagi äraolevana, kui publik trio jalgu trampides juba teist korda lavale tagasi nõudis.

    Mis puutub aga kuuldusse, siis ei jää tõesti üle muud, kui väljenduda sellistes klišeedes nagu “RainbowJazzi” moto: “Muusika, mis puudutab su hinge”. Vaikus.

     

  • Holger Loodus Draakoni galeriis

    Esmaspäeval, 07.05.2012 kell 18.00 avab HOLGER LOODUS (1970) Draakoni galeriis isiknäituse „2150. Portreed“.
     
    Eesti kunstis on utoopiate ja ja ennustustamisega seotud teemasid käsitletud üsna juhuslikult. Nõukogude periooodil, 1950-1980ndatel, kajastus eesti kunstis kommunistlik tulevikuutoopia. Tolleaegsest kunstist on koostatud ka mitmeid hilisemaid kuraatorinäitusi.  Hiljem on tuleviku modelleerime olnud teemaks kahel  suurel kuraatorinäitusel – Saaremaa II biennaal “Ajaloo vabrik” (1995) ja “Biotoopia” (2003). Tulevikueestlase modelleerimine maalikunstis on aga teadaolevalt käsitlemata teema.
     
    “2150. Portreed” eesmärgiks on tulevikukuvandi loomine eestimaalastest aastal 2150. Nimetatud aasta ja tänapäeva vahele mahub ligikaudu poolteist sajandit, samapalju kui on praeguseks möödunud 19. sajandi keskpaigast, ajast mil pandi alus eestlaste rahvuslikule identiteedile. Uurisin, milliseks võib kujuneda eestlaste või eestimaalaste tulevik ja millised tegurid seda kõige rohkem mõjutada võivad.
    Et saada mitmekesist baasmaterjali, intervjueerisin tulevikule võimalikult erinevate vaatenurkade alt lähenevaid inimesi, keda võiks ühel või teisel kombel nimetada visionäärideks – inimesteks, kelle pilk tulevikku rajaneb teadmistel ja soovil tulevikku modelleerida.
     
    Tegin kuus intervjuud. Minuga soostusid oma tulevikuvisioone jagama  arhitektid Veronika Valk ja Vilen Künnapu, tehnoloogia-ajakirjanik ja spordiarst Kristjan Port, nõid Viktoria Betlem, poliitik ja ajakirjanik Marek Strandberg ja filosoof Roomet Jakapi. Intervjuudes palusin neil kirjeldada, kuidas nad näevad siinset elu rohkem kui saja aasta pärast: millised me välja näeme, mida me sööme ja tarbime, milline saab olema arhitektuur ja infrastruktuur, millised on sotsiaalsed ja riiklikud muutused, millises suunas on muutunud siinne peremudel ja rahvuslik traditsioon.
    Intervjueeritavad olid oma seisukohtades siinse elu kohta aastal 2150 kohati erinevatel arvamustel. Pessimistlik käsitlus oli Roomet Jakapil, kes nimetas elu aastal 2150 hävingujärgseks – suur sõda on vahetult enne seda pühkinud tsivilisatsiooni peaaegu täielikult ja maad asustavad vähesed inimesest muteerunud olendid. Vilen Künnapu arvamuse kohaselt valitseb Eesti alal, nagu ka mujal maailmas vaimne hommik, mis järgneb praegu lõppevale, 5000 aastat kestnud ööle. Viktoria Betlemi nägemuses muutub elu linnades jätkuvalt närvilisemaks, mis võtab 150 aasat pärast juba drastilised mõõtmed. Kõige nõutum amet on tema nägemuses psühholoogi oma. Ta ennustab linna ja maa vahelise erinevuse suurenemist, ning lihtrahva lahkumist linnast maale. Kristjan Porti, Veronika Valki ja Marek Strandbergi ennustused olid põhiseisukohtades sarnased. Suurimad muutused on nende sõnul biomeditsiinis, transhumanism ja sellega seonduv inimesele varuosade tootmine võib asenduda posthumanismiga, mis väljendub inimese teadvuse tehnoloogilises siirdamises millessegi kehast väljapool asuvasse. Küsimus, kes või mis on inimene, kerkib päevakorda täiesti uues valguses.
     
    Nimetatud intervjuudest ongi inspireeritud maaliseeria “2150. Portreed”. Portreedel kujutatud elavad maailmas, kus argipäevaks on saanud transhumanism, DNA-st sündinud lapsed ning tehnoloogia vastu võitlevad terroristid.
     
    Holger Loodus
     
    Näitus jääb avatuks 19. maini 2012.
     
    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
     
    Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

  • Soomekeelne suurteos Eesti ajaloost

    Jyväskyla ülikooli professor Seppo Zetterberg on eesti ajaloolastele ja ajaloohuvilistele vana tuttav. Tegutses ta ju aastatel 1994–1996 Tallinnas Soome Instituudi juhatajana ning on mitmete Eesti ajaloole pühendatud ja osalt ka eesti keelde tõlgitud ajalooteoste autor. Kuna tean Zetterbergi eelkõige lähiajaloo uurijana, siis tundus mulle enne raamatuga tutvumist ootuspärane, et tema ülevaateteose ajaline ja temaatiline raskuspunkt langeb XX sajandi poliitilisele ajaloole. Ilmselt on ka autor ise sellise eelarvamusega arvestanud, sest ruttab juba eessõna avalausetes lugejale kinnitama vastupidist: ta lubab pühendada vääriliselt tähelepanu varasematele sajanditele ning poliitilisest ajaloost mitte vähem käsitleda ka majandus-,sotsiaal- ja kultuuriajalugu. Etteruttavalt võib kohe öelda, et selle lubaduse Zetterberg ka täidab.

     

    Kaasaegne ja põhjalik

    „Viron historia”, millel on soome keele lakonismis peaaegu tõlkimatu kaunis pühendus – historiansa jaksaneille –, paikneb kusagil range akadeemilise ajalookirjutuse ja laiale lugejaskonnale mõeldud „populaarteadusliku” ajalooraamatu vahepeal. Teos sobib hästi väheste või lausa olematute eelteadmistega Eesti ajaloo huvilisele, kuid on hariv ka professionaalsele ajaloolasele ja paneb kaasa mõtlema. „Viron historia” on teksti ülesehituselt moodne, järgitud on arvatavasti mitmete viimasel ajal ilmunud ajalooliste ülevaateteoste eeskuju, nagu näiteks Norman Daviese „Euroopa ajalugu”. Lisaks teksti põhimassiivile on raamatus hulgaliselt tekstiplokke mitmesuguste üldkäsitlust täiendavate eriteemade ja lühikokkuvõtetega, nagu näiteks Tallinna väidetav mainimine Idrisi kaardil, mille Zetterbergi kummutab kui müüdi; vakuraamatud ja vakusepeod; Rootsi-aegse unifitseerimispoliitika problemaatika; postiühenduse teke ja areng; Eesti Vabariigi juhtivate riigimeeste saatus. Neis plokkides on Zetterberg käsitlenud ka Soome-Eesti suhete temaatikat, nagu eestlaste asustus Soomes ja Helsingis, soome vabatahtlikud Eesti Vabadussõjas, Soome professorid Tartu ülikoolis, Soome ja Eesti ühisriigi idee jne.

    „Viron historia” on ka kujunduslikult väga kaunis teos, millel on õnnestunult valitud illustratsioonid, neist paljud Zetterbergi enda tehtud fotod. Sealjuures ei ole autor piirdunud vaid illustratsioonide lühipealkirjadega, vaid kujundanud ka neist eri teemade ja isikute tabavad lühikäsitlused. Nii saab ka pealiskaudne lugeja, kes piirdub vaid siit-sealt lugemise ja piltide vaatamisega, Eesti ajaloo arenguteest üpris palju aimu. Zetterbergi operatiivsust teksti täiendamisel kuni viimase minutini enne trükkiminekut demonstreerib pronksmehe pilt, juttu on ka selle Tõnismäelt äraviimisest. Kristjan Palusalu nimetamine pronksmehe modellina on siiski vaieldav.

    Zetterbergi keel on ladus ja selge, ta eelistab lihtlauseid pikkadele lausetele ja rahvalikumaid ütlemisi keerulisele ja abstraktsele, kuid tihtipeale pseudoteaduslikule sõnakasutusele. Sealjuures ei kaldu Zetterberg oma käsitluses triviaalsustesse, vaid jääb põhitoonilt argumenteerivaks ja arutlevaks. Tema lausetel on näilisest lihtsusest hoolimata suur kandvus ja hinnangutes diferentseeritus, küsitavaid väiteid ja ebaõnnestunud sõnastusi torkab võrdlemisi vähe silma.

    Selle eelduseks on Zetterbergi suurepärane kursisolek Eesti ajalooteaduse (nii eesti- kui ka võõrkeelse) uusima uurimisseisuga, mida kinnitab põhjalik ja hästi valitud peatükkide järgi liigendatud bibliograafia raamatu lõpus. Teose kasutamist käsiraamatuna hõlbustavad ka lühikronoloogia ja isikunimede register. On arusaadav, et laiemale lugejaskonnale sunnatud üldkäsitluses on joonealustest viidetest loobutud, kuid paljude teeside ja hinnangute esitamisel on sulgudes viidatud nende autoritele.

    „Viron historia” on sõdade ja poliitilise ajaloo osas ootuspäraselt sündmustepõhine, kuid sellega kaasneb haldusajaloo selge esitus, siinse seisuseühiskonna struktuuri ning selle majandus- ja sotsiaalajalooliste tahkude süvenev iseloomustus ning ülevaatlik ja konkreetne etnilise ja demograafilise arengu kirjeldus muinasajast kuni tänapäevani.

    Eestlaste etnogeneesi osas on Zetterberg ettevaatlikult äraootaval seisukohal: soomesugu rahvaste Uurali päritolule ei rõhuta, kuid hoidutakse ka Kalevi Wiiki seisukohtade esitamisest; tema nime ei leia ka bibliograafias. Eesti esiajaloos toonitab Zetterberg kooskõlas uusimate uurimistulemustega selgepiirilise eestlastest ülikkonna väljakujunemist ning linnuste tähtsust mitte ainult sõjaliste tugipunktidena, vaid juba aolinnadena. Ta tõstab esile muinaseestlaste maakondliku identiteedi ja eestlaste ühismõiste vähese leviku. Zetterberg rõhutab täiesti õigesti, et eestlaste „muistne vabadusaeg” on XIX sajandi romantiseeritud müüt, millest sai rahvusliku liikumise nurgakivi, kuid paraku kasutab ta ka ise korra sellele müüdile tuginevat ja veel praegugi Eestis laialt käibivat mõistet „muistne vabadusvõitlus” (lk 71), mis tegelikult on ju XX sajandi Vabadussõja ebahistoristlik projektsioon muinasaega.

    Samuti on veenev Zetterbergi tees, et XIII sajandi algul ei hoomanud eestlased sakslaste vallutuse kogu tähendust, sest see tuli ilmsiks alles pikemas ajalises perspektiivis: „Vallutus oli sõjaline ja eestlased panid vastu, kuid on põhjust meeles pidada sedagi, et põhielanikkond vaevalt käsitas vallutust totaalsena ega pidanud seda vähemalt algul nii hirmutavaks ja alistavaks, kui vallutust on tahetud näha hilisema arengu vaatevinklist. Kuna lihtrahvas oli juba varem harjunud nii idast kui läänest tulevate sõja- ja röövretkedega, mille eesmärgiks ei olnud püsiv alistamine, siis on võimalik, et ka sakslaste vallutust kogeti algul sellise retkena. Lihtrahvas vaevalt tundis lähemate sugupõlvede jooksul mingeid suuremaid muutusi oma eluolus.” (lk 120). Seevastu on äärmiselt väheveenev ja ka tema esitatud muinaseestlaste vallutusele tugeva vastupanu kirjeldusega vastuolus Zetterbergi väide, et siia ei asunud saksa talupoegi seepärast, et kohalik elanikkond oli „kuulekam” ja „kergemini alistatav” (lk 120). Saksa talupoegkonna kolonisatsiooni ärajäämise peapõhjuseks on ikkagi peetud Eesti geograafilist kaugust ja soodsa maismaaühenduse puudumist.

    Zetterbergi teos kummutab primitiivse „700aastase orjapõlve” müüdi, kuid ta ei kaldu ka teise äärmusse, sest tema ajalookirjutuse põhitelg XIII sajandist kuni XIX sajandini on talupoegade järk-järgult suureneva isikliku ja majandusliku mõisnikest sõltuvuse jälgimine. Pisut rohkem oleks sealjuures oodanud eesti talupoegade õigusliku ja majandusliku olukorra käsitlemist üleeuroopalises kontekstis. Tekstis mainitakse Grundherrschaft’i ja Gutsherrschaft’i sõltuvusvorme, millest esimene oli talupoegadele õiguslikult soodsam, kuid Zetterbergi tekstist kipub vähem informeeritud lugejale vägisi jääma mulje, et mõisahärrus oli vaid Balti eripära (lk 121). Tegelikult haaras hiljem pärisorjuseks väljaarenenud Gutsherrschaft’i areaal Elbest idasse jäävaid laiu maa-alasid nagu Ida-Preisi, Pommerimaa, Mecklenburg, Poola ja Böömimaa.

    Liivimaa keskajaga on autor üldiselt hästi toime tulnud. Ka siin on ta käsitlenud vähem poliitilist ajalugu ja Vana-Liivimaa keeruka riikliku konglomeraadi sisekonflikte ja keskendunud kesksetele sotsiaal- ja majandusloolistele küsimuseasetustele nagu linnade ja hansakaubanduse areng ning ühiskonna seisusliku struktuuri väljakujunemine. Ka reformatsiooni ühelt poolt ootamatult kiire saabumine, teiselt poolt aga aeglane ja järkjärguline maksvuselepääs on esitatud veenvalt. Kahetsema peab vaid, et kaartide puhul on rangelt piirdutud vaid tänapäeva Eesti alaga ega ole ühtki kogu Vana-Liivimaa territooriumi hõlmavat kaarti. See on pisut lugejat eksitav, sest haaras ju Vana-Liivimaa territoorium ka Läti alasid, millest tekstiski korduvalt juttu. Ka Vana-Liivimaa varingule järgnenud sõdade ajastust – Zetterberg peab õigemaks Liivi sõja asemel rääkida
    Liivimaa sõdadest – annab teos sidusa ja lugejat mitte liigse faktipuruga väsitava ülevaate.

     

     

    Annab hästi edasi Rootsi aja vastuolulisust

    „Vana head Rootsi aega” kujutades suudab Zetterberg hästi edasi anda selle ajastu vastuolulisust. „Viron historia” annab väga selge esituse mõisamajanduse pealetungist, talumaade vähenemisest ja talupoegade õiguste (näiteks jahipidamisõigus) järkjärgulisest kärpimisest, kodukariõiguse laienemisest, eestlaste õiguste tõrjumisest linnades jne, konstateerides XVI sajandist alates talupoegkonna sotsiaalset homogeniseerumist eriti sõdade ja mõisate läänistamise tulemusena. Selle arengu kontrapunktina analüüsib autor Eesti talurahva õiguslikku olukorda oluliselt parandanud mõisate suurt reduktsiooni uusimate uuringute alusel. Zetterbergi Rootsi aja käsitluses on tugev rõhuasetus Rootsi keskvõimu ja Balti aadli vastasseisul, mis on igati õigustatud, kuid ka seda oleks võinud käsitleda pisut laiemas üleeuroopalises kontekstis. Siin avaldub näiteks Saksa riikidele omane üldine vastasseis absolutismile pürgiva keskvõimu ja „seisuste vabaduste” vahel, kus tänapäeva ajaloolasel on raske üheselt poolt valida. Eestlaste seisukohalt on Rootsi kuninga reformid muidugi tervitatavad, sest kuningavõim, olgu selleks siis Rootsi Karl XI või hilisemad Vene valitsejad Katariina II ja Aleksander I, on mõnes mõttes talurahva loomulik liitlane aadli despootia vastu.

     

     

    Kuid samas tähendas Karl XI kehtestatud absolutism ja riigipäeva laialisaatmine, mida Zetterberg muuhulgas siiski mainib, sisuliselt tagasilööki Rootsi poliitilise demokraatia arengus.

    Samuti võib teosest jääda mulje, et baltisakslased olid Rootsi kuningaga ainult opositsioonis ning alles Vene ajal said neist keisri andunud teenrid, kes tegid Venemaa sõjaväes ja riigiaparaadis suurt karjääri. Viimane väide on muidugi õige, kuid baltisakslaste osakaal oli kõrge ka Rootsi armees: Reinhard Wittrami andmetel oli peaaegu 3/5 Rootsi armee ohvitsere baltisaksa päritolu, ligi neljandik neist langes Karl XII lippude all. Kuigi Patkulil ei puudunud Liivimaa aadli hulgas poolehoidjad, oli Venemaa kui vana põlisvaenlase alla minek baltisakslastele kindlasti raske otsus, mida ei langetatud kerge südamega, vaid alles sõjalise paratamatuse survel.

    Balti Landesstaat’ist või nn Balti erikorrast koos sellega kaasnenud pärisorjusliku korra apogeega, valgustusideede levikuga ja keskvõimu esimeste sekkumiskatsetega saab lugeja hea ülevaate. XVIII sajandi ja XIX sajandi alguse osas võiks aga etteheiteid teha alapeatükkide järjestuse osas, mis sunnib lugejat pidevalt tegema ajalisi ja temaatilisi edasi-tagasi hüppeid. Zetterberg kirjeldab ühelt poolt talurahva olukorra madalseisu XVIII sajandil, teiselt poolt jälle rõhutab diferentseeritud lähenemise vajadust, sest taluperemees oli ka XVIII sajandil majandajana suhteliselt iseseisev. Pärisorjusliku ekspluateerimise süvenemistendentside kõrval väärinud natuke rohkem tähelepanu oleks Rootsi aja õigusliku pärandi ja tavade edasikestmine ka Vene aja algul, mida tõstis esile juba August Wilhelm Hupel ja väidab ka meie uuem ajalookirjutus. Kuid paratamatult sõltuvad kõik üldkäsitlused ajalookirjutuse arengutasemest ning see pakub väga palju informatsiooni halduslike ja õiguslike printsiipide, kuid suhteliselt vähe andmeid tegeliku õiguspraktika ja igapäevase elukorralduse kohta.

    XIX sajandi osas on teose raskuspunkt muidugi agraarreformidel, talurahva maata vabastamisel ja suuresti sellest johtunud usuvahetusliikumisel ning hilisemal rahvuslikul ärkamisel. Mulle meeldib väga ka venestamisaja käsitlus. Uuemas saksa ajalookirjutuses on hakatud venestamise mõistet jutumärkidesse asetama, rõhutades venestusaja administratiivsete reformide moderniseerivat iseloomu. Neid aspekte ei eita ka Zetterberg, kuid peatähelepanu pöörab ta siiski keelelis-kultuurilisele venestamisele, mis tõi kaasa tsaarivõimule suuri lootusi asetanud eesti rahvuslaste pettumuse. Autor toob ka õigesti esile, et venestamisreformide pearaskus oli esialgu suunatud baltisakslaste vastu, sest eestlastes ei näinud Peterburi keskvõimud kuni XX sajandi alguseni veel mingit poliitilist potentsiaali. Pisut vaieldav on Liivimaa kindralsuperintendent Ferdinand Walteri 1864. aasta maapäevajutluse tõlgendus, millest vallandus slavofiilide ja baltisaksa publitsistide sõnasõda. Mingit eestlaste ja lätlaste saksastamisprogrammi Walter oma jutluses tegelikult ei kavandanud, ta vaid nentis, et see plaan on, kui seda keegi teostada soovikski, juba lootusetult hiljaks jäänud. Sellest fraasist haaras aga kinni Moskva press Katkovi juhtimisel, kes hakkas baltisakslasi süüdistama separatismis ja nõudis selle kujuteldava ohu vältimiseks eestlaste ja lätlaste kiiret venestamist.

     

    XX sajandi ajaloo suveräänne asjatundja

    XX sajandit käsitleb Zetterberg juba suveräänse asjatundjana, siin võib ta toetuda ka paljudele uuematele uurimustele ja üldkäsitlustele. 1939.-1940. aasta Eesti Vabariigi alistumist Nõukogude Liidu diktaadile ja annekteerimist ei käsitle Zetterberg mitte „vanema venna” moraliseerivalt positsioonilt, vaid pigem rahvusvahelise olukorra ebasoodsa arengu tulemusena, mis jättis Eesti poliitikutele vaid ahta mänguruumi. Ta ei jäta siiski mainimata nende mitmeid tegematajätmisi, tühje pateetilisi fraase ja illusoorseid lootusi, kriipsutades muu hulgas alla Eesti relvastuse kõige madalamat taset teiste Balti riikidega võrreldes, kuid loobub spekulatsioonidest võimaliku vastupanu väljavaadete kohta: „Päris asjatu on tagantjärele spekuleerida, et Balti kolme vabariigi ühine sõjaline potentsiaal oli nii suur, et sellel oleks olnud tegelik tähendus Punaarmee vastu. Matemaatika on matemaatika, kuid kui varem polnud tahtmist sõjaliseks koostööks ega olnud näiteks ka mingit sõjaliste manöövrite kogemust, siis ei oleks 1939. sügisel saanud ühtäkki ühistööd teha.” (lk 616). Nii sõja-aastate kui ka külma sõja alguse Eesti olukord on hästi asetatud rahvusvahelisse konteksti, mida illustreerivad huvitavad tsitaadid. Natuke ettevaatlikuks teeb vaid Eesti inimkaotuste arv Teise maailmasõja ajal – 300 000 inimest ehk ligi neljandik elanikkonnast (lk 654). Kuigi sinna hulka loetakse lisaks sõjas langenuile ja represseerituile ka pagulased, maalt lahkunud baltisakslased ja eestirootslased ning ka Narva-taguste ja Petserimaa alade elanikud, tundub see arv mulle siiski liiga suur.

    Nõukogude aja käsitlus on suhteliselt napp, kuid hästi tasakaalustatud, andes lugejale hea ettekujutuse nii repressioonidest, Nõukogude võimustruktuuridest ja võimuritest ning dramaatilistest muutustest Eesti elanikkonna etnilises koosseisus. Ka Eesti iseseisvuse taastamise kirjeldus, mida Zetterberg liigagi tagasihoidlikult nimetab vaid „kroonikalikuks esituseks”, ei kutsu esile erilisi vastuväiteid. Kuna Zetterbergi teose demograafiline osa on üpris üksikasjalik, siis oleks ka praeguse Eesti kodakondsuspoliitika käsitlemisel olnud lugejale informeeriv nimetada Eesti kodanike, kodakondsuseta isikute ja Vene kodanike arv ning esitada selle arengudünaamika. Väidelda võiks sellegi üle, kas Eestil oma riiki uuesti üles ehitades oli üldse võimalik valida „Põhjamaade heaoluriikide tee” või „liberalistliku majanduspoliitika” vahel (lk 738). Mulle tundub, et Eestil ei olnud 1990. aastate alguse viletsuse ja majanduskriisi olukorras suurt valikut.

    Kokkuvõttes võib „Viron historia” kohta öelda, et tugevamad on teose poliitilise, majandus- ja sotsiaalajaloo osad, vaimuelu käsitlus on kohati pealiskaudsem ja referatiivsem. Kui muidu on Zetterberg kirjutanud ikkagi Eesti, mitte ainult eestlaste ajalugu, pöörates väärilist tähelepanu ka baltisakslaste rollile nii siinses poliitilises kui ka kultuurielus, siis kirjanduselu käsitluses on ta millegipärast loobunud sellest printsiibist. Kõige kuulsamat balti kirjanikku Jacob Michael Reinhold Lenzi pole sõnagagi mainitud, rä
    äkimata juba Tallinnas tegutsenud Paul Flemingist ja Reiner Brockmannist, kellest viimane kirjutas ka ju eestikeelseid juhuluuletusi. Selles vallas pole Zetterberg järginud eesti kirjandusteaduse uusimaid suundumusi, kus vanemat eesti kirjasõna vaadeldakse saksa kirjandusruumi loomuliku osana.

    „Viron historia” on võrdlemisi puhas tekst, kuid olgu siin siiski märgitud mõned silma hakanud (trüki)vead või küsitavused: lk 107 märgitud maksuloetelu on ikkagi Schossliste, mitte Schlossliste; pastor Eiseni „Eines Liefländischen Patrioten Beschreibung der Leibeigenschaft” ei ole koguteos, vaid artikkel, mis ilmus väljaandes „Sammlung Russischer Geschichte”; Schirreni teose pealkiri on „Livländische Antwort”, mitte Lifländische; lk 275 on Tallinna elanikkonna arvu katku järel nimetades ekslikult 1710 asemel kirjutatud aastaarvuks 1700 ning baltisakslase Barclay de Tolly eesnimeks kirjutaksin ma ikkagi Michael, mitte Mihail. Need parandused panin ma siia kirja eelkõige Zetterbergi teose järgmisi trükke ja ka tõlkeid silmas pidades. „Viron historia” on vaieldamatu suursaavutus, mis ühemeheteosena on hästi loetav ning võtab ühtlasi kokku ja vahendab laiemale lugejaskonnale ajalooteaduse aktuaalset uurimisseisu. Zetterbergi teos vääriks tõlkimist nii eesti kui ka mõnda „lääne” keelde ning miks mitte – eestivenelaste lõimumisprojekte ja -raha silmas pidades – ka vene keelde.

     

  • Vali Bach – saad parimat!

    “Ajaloo ilu” on esinduslik üritus, mille käigus esitatakse Bachi kõik ühe ja kahe klavessiini kontserdid erinevate solistidega, kahtlemata suurejooneline ja tänuväärt ettevõtmine.

    Kui hommikupoolikul kohtasin kurbliktõsiste nägudega inimesi, kel kodanikukohust täites tuli valida halva ja vähem halva vahel, siis õhtu tõi rõõmsat kinnitust, et väärt kunst toidab – köidab inimesi ikka ja alati, pakub meelerahu ning ülendab hinge.

    Taas võis ka tõdeda: Bachi muusika on võrratult sügav, meisterlikult tark ja geniaalselt mitmetahuline, lihtsalt nii hea, et seda ära rikkuda olekski raske. Marju Riisikamp ja Iren Lill solistidena ja saateansambel Corelli Consort seda ka väga ei püüdnud. Solistide süvenenud ja veenev musitseerimine pakkus selget kujundlikkust ja värvikaid detaile, virtuoossest klavessiinikäsitlusest rääkimata. Eriti meisterlikult mängisid solistid esimeses pooles kõlanud kontsertides klavessiinile ja orkestrile E-duur ja A-duur (klavessiinil esimeses Marju Riisikamp ja teises Iren Lill).

    Bachi nõudlikud teosed valmistasid kohati raskeid hetki küll saateansamblile. Solisti kõneka klavessiinipartii kõrval oodanuks ka teistelt enam väljenduslikkust ja viiulitelt lisaks veel kõlajõudu. Barokse kerguse püüd ei tohiks muunduda kõhedust tekitavaks “kaaluta olekuks”. Tegelikult oleks igatsenud kuulda ettekannet väikese orkestri saatel, mitte vaid kahe viiuliga. Ega kahekesi tugevat bassirühma tasakaalustada pole kerge – vajaka jäi eeskätt just terviku jälgitavuseks olulisest veenvusest ja julgest kujundlikkusest, ka intonatsioonipuhtusest. Tahtmatult tekkis paralleel Bachi enda eluga Leipzigis, kus tal erinevalt Kötheni perioodist “nii häid viiuldajaid” võtta polnud. Küllap pidi isegi Bach aeg-ajalt tõdema, et täiuslikkust ei leia siin maa peal just tihti.

    A-duur kontserdi III osa algus oli küll paljutõotav, ent esimeste taktide energiapuhang hääbus peagi endisesse väsinud jõuetusse. Seda ei saa küll öelda solisti kohta (Lill), kes saateansamblit vapralt lõpuni järele vedas.

    Oaasidena mõjusid klavessiini soololood, kus muusikal segamatult kõnelda lasti. Tõsi, mõlemad pillid näitasid häälestuslikku kapriissust, ent väljenduslikkus ja tervik õitsesid siin täiel määral. Iren Lille mängitud Toccata’s (Partiitast e-moll) tekkis küll kiuslik mõte noot puldilt ära näpata. Tundus, et sedavõrd võimsat lugu kammitseb noodist mängimine pisut nii visuaalselt kui sisuliselt. Seevastu Marju Riisikampi mängitud Ouverture (“Prantsuse avamängust” h-moll) jättis vägagi vaba ja viimistletud mulje. Siin oli haaret ja veenmisjõudu, ilmselt mängib kaasa ka interpreedi suur lavakogemus.

    Kontserdisarja heade eesti klavessiinimängijate uhke paraad annab tunnistust täiesti arvestatavast koolkonnast. Selle taga on omakorda Imbi Tarumi teened nii klavessiinieriala loomisel EMAs kui praeguste klavessiinimängijate õpetamisel. Tudengipõlves omandasid kõnealuse sarja mitmed solistid klavessiinimängu saladusi küll veel lisaerialana, ent seda mitmekülgsem sai nende muusikaline haridus. Seega pole üllatus, et just solistid olidki selle kontserdi tugevaim külg.

    Tasemel oli õhtu korralduslik pool: kaunilt kujundatud reklaam, sisukad kavalehed. Tähelepanuväärne on aga ettevõtmise kultuurhariduslik külg: kaasatakse mõne kooli gümnaasiumiõpilased, kellele tutvustatakse eelnevalt barokiajastu ja Bachi muusikat ning võimaldatakse vaba pääs kontserdile. Aktiivse kuulamise tagab kohustus kirjutada saadud muljete põhjal essee. Tehtagu järele!

    Kontserdiagentuurile Corelli Music suur tänu väärt algatuse eest ja mängijatele indu edasiseks arenguks!

     

     

     

Sirp